Цели занятий изобразительным творчеством в детском садуПлан
1. Задачи обучения декоративному рисованию в детском саду
. Методические рекомендации по декоративному рисованию в средней группе (пятый год жизни ребенка)
. Методические рекомендации по декоративному рисованию в старшей группе (шестой год жизни ребенка)
. Методические рекомендации по декоративному рисованию в подготовительной группе (седьмой год жизни ребенка)
Список использованной литературы
Приложение
1. Задачи обучения декоративному рисованию в детском саду
Декоративное рисование, как и все виды изобразительного искусства, развивает у ребенка чувство прекрасного. Произведения народного декоративного искусства близки детям красочностью, простотой композиции.
Знакомя детей с произведениями декоративного искусства различных областей и народностей нашей страны, педагог должен воспитывать в ребятах любовь к Родине, уважение к труду людей, создающих эту красоту.
Перед педагогом, обучающим детей декоративному рисованию, стоят следующие задачи:
развивать чувство композиции в связи с построением узора на различных формах;
развивать чувство цвета;
развивать способности различать стили в декоративном искусстве и использовать их отдельные элементы в своем творчестве;
совершенствовать технические навыки в рисовании кистью и карандашом.
Обучая детей декоративному рисованию, педагог должен развивать у них умение видеть взаимосвязь между всеми компонентами узора, цветом, композицией, элементами формы.
Ребенок должен почувствовать и понять, как в зависимости от назначения и формы предмета изменяется украшающий его орнамент. Отсюда он познает значение, целесообразность оформления, связь формы и содержания.
Дети, знакомясь с декоративным рисованием, должны научиться ясно представлять себе, что такое ритм и симметрия, без чего декоративное искусство не может существовать.
В декоративном рисовании развитие чувства цвета выделяется как важная задача. Цвет в расписном орнаменте тесно связан с композицией, в узоре они неотделимы друг от друга.
Овладеть всеми возможностями цветовых сочетаний дети дошкольного возраста, естественно, не могут, хотя чувство цвета начинает развиваться еще в преддошкольном возрасте.
Задача использования цвета в декоративном рисовании усложняется в каждой группе, начиная с наиболее ярких, контрастных сочетаний и кончая оттенками теплых и холодных цветов в разных сочетаниях. Осуществление этих задач можно начать тогда, когда дети овладеют рисованием простейших изобразительных форм, так как потом потребуется концентрация внимания ребят на новой задаче - расположении этих форм в определенном порядке для получения узора.
В декоративном рисовании во всех группах используется только гуашь, которая позволяет наносить цвет на цвет, а это часто требуется в декоративных рисунках и невыполнимо при работе акварелью.
Первоначальные изобразительные навыки дети приобретают в первой и второй младших группах, причем некоторые задания во второй младшей группе носят декоративный характер (например, украсить края платочка полосками). Но основная цель такого занятия - не создание узора, а закрепление умений проводить прямые линии в разных направлениях.
Непосредственное обучение декоративному рисованию начинается с детьми четырех лет.
. Методические рекомендации по декоративному рисованию в средней группе (пятый год жизни ребенка)
Задачи обучения декоративному рисованию в средней группе следующие:
развивать композиционные умения в ритмичном расположении форм в узоре на полосе, квадрате, круге;
развивать чувство цвета - умение красиво сочетать контрастные цвета;
развивать умения в рисовании различных крупных и мелких форм - простых элементов узора;
развивать технические навыки в пользовании кистью (легко касаться бумаги, делая точки; действовать всей поверхностью кисти, проводя полосы, мазки).
Задания по декоративному рисованию в средней группе по композиционным задачам сходны с наклеиванием готовых форм. Вначале дети учатся проводить кистью ровные линии и наносить между ними ритмично повторяющиеся мазки или точки, чередовать мазки по цвету, меняя их положение, когда узор усложняется.
Мазок - самый легкий для исполнения декоративный элемент, так как он не требует особо точных движений и получается легким прикладыванием кисти к бумаге. Поэтому сначала в узор включаются мазки, а потом уже точки. Точка требует овладения новым приемом работы кистью (кисть при этом держится вертикально) и достаточно развитой координации движений, чтобы только касаться бумаги концом кисти.
Композиция первых рисунков также самая простая: ритмичное повторение одного и того же элемента. Ритм движения руки, присущий человеку, облегчает этот повтор и помогает передаче ритма в изобразительных формах.
Чередование - более сложный композиционный прием, так как основан на сочетании нескольких форм. Детям средней группы доступно чередование двух элементов по форме или по цвету.
Усложнение программного материала идет за счет более сложной композиции и введения новых изобразительных элементов в узор. Кроме точек и мазков, дети учатся использовать в узоре круги и кольца, с приемами рисования которых они знакомились еще в младшей группе.
В декоративном рисовании изображение этих форм несколько меняется: они меньшего размера, при рисовании должны все соответствовать друг другу по величине и, кроме того, они не связаны с образом предмета, что также делает их изображение более трудным для ребенка. Кроме полоски, дети учатся располагать узор на других формах - квадрате, круге. Эти формы требуют другой композиции в узоре. Естественно, что использовать простой линейный повтор здесь нельзя, так как у квадрата есть стороны, углы, центр; у круга - край и центр.
Детям пятого года жизни можно поставить более сложные задачи декоративного рисования, так как уровень развития эстетических чувств в этом возрасте гораздо выше.
Детей необходимо научить:
симметрично располагать узор в зависимости от формы листа бумаги или объемного предмета;
использовать в узоре разнообразные прямые, округлые линии и формы, растительные элементы;
находить красивые сочетания красок в зависимости от фона; умело пользоваться кистью (рисовать концом, всей кистью, свободно двигать ее в разных направлениях).
Вначале закрепляются умения, приобретенные в средней группе, в составлении узоров, состоящих из прямых линий, мазков, точек на разных формах. Но это не простое повторение материала средней группы. Детям предоставляется на выбор уже большее количество цветов; элементы, сочетаемые в узорах, могут быть разных размеров.
Детей учат в первом квартале новому приему построения узора на круге - заполнению всей формы узором, построенным из центра, путем симметричного наращивания элементов по концентрическим кругам. Кроме квадрата и круга, детям даются овал, треугольник, розета и шестиугольник - формы, более сложные для построения узора.
Работа по декоративному рисованию достигнет нужной цели только при условии связи рисования с работой по развитию художественного вкуса детей, их наблюдательности, умения видеть в окружающей жизни красивые вещи, нарядные узоры, украшения зданий, сочетание цветов как в предметах искусства, так и в природе. Для этого необходимо привлекать внимание детей к таким предметам, как расписная посуда, ткани, ковры, народные вышивки и пр.
На прогулках надо рассматривать с детьми красивые здания, цветники, привлекательные пейзажи, расцветку осенних листьев и многое другое, что всегда найдется в любом месте нашей страны. В каждой местности есть свои особенности, своя неповторимая красота природы, свои художественные промыслы. Ознакомление детей с богатством родного края в соединении с обучением орнаментальному рисунку поможет воспитать чувство красоты и любви к народным художественным ремеслам и родной природе.
. Методические рекомендации по декоративному рисованию в старшей группе (шестой год жизни ребенка)
В старшей группе в качестве композиционного приема чаще применяют принцип чередования элементов, что делает узор более декоративным. Чередование может включать 2-3 элемента, различных по форме или цвету.
В качестве элементов узора дети учатся использовать разнообразные линейные формы (толстые и тонкие линии, мазки, точки, круги) и более сложные формы - растительные (листья, ягоды, цветы), которые труднее повторять несколько раз. Ребятам показывают новый прием рисования кистью, прикладывание к бумаге кисти плашмя. Полученные отпечатки в форме лепестка хороши в узоре из листьев, цветов.
В старшей группе дети учатся использовать различные цвета спектра в сочетании с цветным фоном. В декоративном рисовании цветной фон может быть более разнообразным, чем в тематическом рисовании. Кроме контрастных сочетаний, дети учатся видеть красоту цвета в определенной гамме: синий, голубой, белый, красный, оранжевый, желтый и др. Дети способны почувствовать красоту одноцветного узора, например тонких кружевных узоров снежинок, кружева.
В старшей группе детей учат составлять узоры на объемных формах. Сложность нанесения такого рисунка в том, что трудно соблюдать композицию узора, так как видишь его только частично, элементы узора иногда несколько меняют свою форму из-за выпуклой поверхности. Поэтому объемные предметы, предлагаемые детям для зарисовки, должны иметь простые формы. Это могут быть вылепленные из глины игрушки по образцу дымковских - птички, лошадки. Узор дымковской игрушки прост и ритмичен - сочетание прямых и волнообразных линий разной толщины и точек, кругов, колец. По цвету эти орнаменты дают простейшие контрастные сочетания белого фона с несколькими яркими основными цветами.
. Методические рекомендации по декоративному рисованию в подготовительной группе (седьмой год жизни ребенка)
Работа с детьми этой группы проводится при постепенном усложнении материала, данного в предыдущий год.
Задачи обучения детей седьмого года жизни декоративному рисованию следующие:
развивать чувство композиции: учить составлять узоры на плоских и объемных формах в зависимости от их особенностей и назначения предмета;
развивать чувство цвета: учить использовать разнообразные цвета с их оттенками в различных сочетаниях;
учить видеть особенности разных видов народной декоративной росписи, использовать в рисунках отдельные элементы народных орнаментов;
совершенствовать технические навыки рисования красками и карандашами.
В подготовительную группу приходят дети, знакомые с основными принципами построения узора на округлых и прямоугольных формах. Им предлагаются новые формы - прямоугольник и многоугольник и различные плоскостные формы предметов - вазы, кувшины, чашки, рукавички, шапки и т. п. Эти предметы не имеют правильной геометрической формы, и узор на них требует применения разных принципов (например, на кувшине по краю горлышка - линейный орнамент, на округлой части - узор из центра). Усложняется и понятие о симметрии. Кроме расположения одинаковых форм направо и налево, дети знакомятся с зеркальным отражением, где части узора соответственно меняют свое положение.
Затем дети осваивают еще один прием заполнения всей формы однородным узором по принципу сетчатого орнамента - повторение и чередование элементов в шахматном порядке. Дети рисуют различные узоры для тканей, кукольных платьев.
Узор на треугольнике строится не только по краю и в углах, а может начинаться из одного угла и распространяться на весь треугольник. В этом случае используется форма не равностороннего треугольника, а равнобедренного с прямым или тупым углом. Ребята рисуют на них всевозможные узоры косынок.
Для создания узора они учатся использовать элементы природных форм (растений, животных). Дети подготовительной к школе группы могут применять в своем узоре элементы народных декоративных росписей, сохраняя основной стиль. Педагог должен учить детей по образцам народного искусства рисовать завитки, сочетать крупные и мелкие формы, украшать их мелким травчатым узором, использовать цвета в определенном сочетании, свойственном данной росписи (хохломская, дымковская, украинская и другие росписи).
Кроме росписи глиняных игрушек по образцу дымковских, дети могут раскрашивать блюдца, тарелочки, стаканчики из папье-маше по мотивам хохломской или жестовской росписи.
В подготовительной группе ребята учатся использовать не только краски, но и цветные карандаши. В более младших группах карандаши применялись только в тематическом рисовании, так как дети не могут достигнуть в рисунке карандашом нужного цветового эффекта, который так важен в декоративном узоре. Технические трудности в аккуратной равномерной яркой штриховке отняли бы слишком много внимания и сил детей.
В подготовительной группе у детей уже есть определенные навыки, и они могут использовать карандаш для получения разных оттенков, создавая узор одним цветом. Например, каждый ряд лепестков цветка от центра заштриховывается карандашом с разным нажимом. Дети приучаются видеть красоту не только ярких сочетаний, но и более нежных, спокойных и в то же время приятных для глаза. Эта задача решается в подготовительной группе как при рисовании карандашами, так и красками.
Список использованной литературы
1. Комарова, Т.С. Обучение детей технике рисования.- 2-е изд., перераб. и доп./ Т.С. Комарова. - М.: Просвещение, 1970.
2. Косминская, В.Б. Теория и методика изобразительной деятельности в детском саду <#"justify">Приложение
Таблица 1
Таблица 2
Таблица 3
Таблица 4
Таблица 5
Таблица 6
Таблица 7
Таблица 8
Таблица 9
Таблица 10
Таблица 11
декоративный рисование узор дошкольный
Таблица 12
Теги: Декоративное рисование в детском саду Реферат Педагогикаdodiplom.ru
1.
2. Дайте описание нетрадиционной технике рисования – кляксография.
Многолетний опыт педагогической работы показывает, что отсутствие необходимых изобразительных умений у детей часто приводит к обыденности и невыразительности детских работ, так как, не владея определенными способами изображения, дети исключают из своего рисунка те образы, нарисовать которые затрудняются. Чтобы ребенок рисовал с удовольствием и совершенствовался в своем творчестве, взрослый своевременно должен помогать ему.
Детям очень сложно изображать предметы, образы, сюжеты, используя традиционные способы рисования: кистью, карандашами, фломастерами. Использование лишь этих предметов не позволяет детям более широко раскрыть свои творческие способности. Они не способствую развитию воображения, фантазии. А ведь рисовать можно чем угодно и как угодно!
Существует много техник нетрадиционного рисования, их необычность состоит в том, что они позволяют детям быстро достичь желаемого результата: рисование пальчиками, оттиск печатками из картофеля, рисование ладошками, тычок жесткой полусухой кистью, восковые мелки + акварель, свеча + акварель, отпечатки листьев.
В старшем дошкольном возрасте дети могут освоить еще более трудные методы и техники: рисование песком, рисование мыльными пузырями, рисование мятой бумагой, монотипия пейзажная, монотипия предметная, пластилинография, кляксография.
Каждая из этих техник — это маленькая игра. Их использование позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее, развивает воображение, дает полную свободу для самовыражения.
Особо хочется остановиться на замечательной технике рисования, которая на первый взгляд выглядит очень не замысловато. Это кляксография! Не стоит недооценивать ее, ведь кляксография помогает формировать умение передавать силуэтное изображение, отрабатывать навыки работы красками, кистью. Она отлично развивает творчество, фантазию, воображение, воспитывает эстетическое восприятие произведений изобразительного искусства, а также воспитывает сопереживание. Кляксографию с успехом применяют психологи на коррекционных занятиях. Этот вид рисования помогает развить глазомер, координацию.
Кляксография — это отличный способ весело и с пользой провести время, поэкспериментировать с красками, создать необычные образы.Средство выразительности: пятно.
Итак, кляксография обычная .
Необходимые материалы: бумага, тушь либо жидко разведённая гуашь в мисочке, пластиковая ложечка.
Способ получения изображения: берем плотный альбомный лист бумаги, сгибаем его пополам, затем разворачиваем. Разводим немного краски — тушь, гуашь — до жидкого состояния. Сначала показываем ребенку как сделать кляксу — как набрать краску на кисточку и капнуть на половинку листа. Получилось? Теперь складываем бумагу пополам, аккуратно придавливаем листки бумаги друг к другу, разглаживаем их, а затем разворачиваем их и приступаем к рассматриванию. Спрашиваем у малыша, на что похожа эта клякса. Предлагаем ему дорисовать отдельные детали, чтобы образ стал более узнаваем. Например, глазки, хвостик, рожки, ножки. Такая игра с красками хорошо развивает детское мышление и воображение. Обращаем внимание ребенка на то, что на листе получились две симметричные кляксы. Рассказываем ребенку, что такое симметрия и ассиметрия.
Дальше можно попробовать сделать сразу несколько клякс разных цветов. Если ребенку понравилась такая игра, то постепенно усложняем задания.
Это не единственный способ, которым можно рисовать кляксы, существует кляксография с трубочкой.
Необходимые материалы: бумага, тушь либо жидко разведённая гуашь в мисочке, пластиковая ложечка, трубочка (соломинка для напитков).
Способ получения изображения: ребёнок зачерпывает пластиковой ложкой краску, выливает её на лист, делая небольшое пятно — капельку. Затем на это пятно дует из трубочки так, чтобы её конец не касался ни пятна, ни бумаги. При необходимости процедура повторяется. Рассматриваем изображение: на что оно похоже? Недостающие детали дорисовываются. Можно не только дуть на кляксу из трубочки, но и наклонять бумагу в разные стороны. В первом случае получатся красочные брызги, во втором — цветные потеки.
А вот ещё одно направление в кляксографии – кляксография с ниточкой. Она заключается в том, чтобы научить детей делать кляксы (черные и разноцветные) с помощью простой ниточки. Дети смотрят на них и видят образы, предметы или отдельные детали. «На что похожа твоя или моя клякса?», «Кого или что она тебе напоминает?» — эти вопросы очень полезны, т.к. развивают мышление и воображение. На последнем этапе — обводят или дорисовывают кляксы. В результате может получиться целый сюжет.
Необходимые материалы: бумага, тушь либо жидко разведённая гуашь в мисочке, пластиковая ложечка, ниточка средней толщины.
Способ получения изображения: ребёнок опускает нитку в краску, отжимает её. Затем на лист бумаги выкладывает из нитки изображение, оставляя один её конец свободным. После этого сверху накладывает другой лист, прижимает, придерживая рукой, и вытягивает нитку за кончик. Недостающие детали дорисовываются.
Не забываем лишь всегда рассматривать кляксу и фантазировать.
3. Напишите тезисы по статье Е.А.Флериной «Развитие детского изобразительного творчества под влиянием учебно-воспитательного руководства».
ПОНИМАНИЕ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА И ЕГО ХАРАКТЕРНЫЕ ОСОБЕННОСТИ
Детское изобразительное творчество мы понимаем как сознательное отражение ребенком окружающей действительности в рисунке, лепке, конструировании, отражение, которое построено на работе воображения, на отображении своих наблюдений, а также впечатлений, полученных им через слово, картинку и другие виды искусства. Ребенок не пассивно копирует окружающее, а перерабатывает его в связи с накопленным опытом и отношением к изображаемому.
Развитие детского творчества мы понимаем как процесс овладения ребенком под влиянием воспитания и обучения все более высокими изобразительными умениями. Этот процесс протекает неравномерно, при непрерывном взаимодействии и борьбе различных тенденций, формирующих его.
Изучение детского творчества показывает, что один и тот же ребенок одновременно обнаруживает различные изобразительные «стадии» не только в разных материалах, но и в одном и материале, в зависимости от конкретного содержания изображаемого: на одном и том же рисунке одни предметы – любимые, часто наблюдаемые и изображаемые — оказываются нарисованными лучше, другие — хуже.
Определять ступени детского творчества с их типическими признаками можно лишь на конкретном материале и содержании изображаемого, за определенный отрезок времени, по ведущей роли показателей ...
УЧЕБНО-ВОСПИТАТЕЛЬНОЕ РУКОВОДСТВО ДЕТСКИМ РИСОВАНИЕМ
… Что и как ребенок изображает, какого его отношение к явлениям и событиям жизни — вопросы первостепенной важности. Система руководства должна быть направлена к тому, чтоб ребенок богато, смело и все более совершенно отражал то прекрасное из современной действительности, что доступно его пониманию и что воспитывает в нем моральные качества советского человека, любовь к социалистической Родине.
При правильном руководстве богатое содержание нашей жизни, увлекающее ребенка и воспитывающее его, должно отражаться в детских рисунках.
КРИТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ МЕТОДОВ ОБУЧЕНИЯ РИСОВАНИЮ В БУРЖУАЗНОЯ ПЕДАГОГИКЕ
Для методов обучения детей рисованию в буржуазной педагогике характерны в основном формалистические тенденции. Они ярко выражены в геометрических методах различного толка, начиная от Гильома. В основе этого метода лежит условное геометризированное изображение. Несмотря на то, что этот метод ведет ребенка от изображения простого к, более сложному; он психологически труден для ребенка, абстрактен; он уводит ребенка от живого образа в мертвую схему, освобождает от необходимости наблюдать и выражать образы в правдивой форме.
Во многих методах, широко распространенных в Германии и в английских школах мы наблюдаем эстетизирующий формализм. Характерная для них переоценка творчества детей, в особенности младших возрастов, приводит к искусственному сохранению специфических черт детского рисунка (примитивность формы, произвольность цвета и др.).
Формалистические тенденции ярко выражены в так называемом «свободном творческом методе», применяемом в английских школах. Для этого метода характерно искание отвлеченных красивых форм и линий, красочных пятен, фантастических сюжетов, уводящих ребенка от «грубой действительности» в мир грез «внутреннего эстетического образа». Рисование детей отличается стилизаторством и манерностью, отсутствием интереса к идейному содержанию изображаемого.
Натуралистическая тенденция, характерная для материнских школ Франции, выражается в преждевременном обучении детей дошкольного возраста рисованию «с натуры», в преподавании детям так называемой «графической грамоты», объемно-перспективной формы. Этот метод строится механическом подражании, которое приводит ребенка к потере живого интереса и творческой инициативы в рисовании.
Для некоторых буржуазных систем рисования характерна утилитарная тенденция (метод Либерти Тэд, Америка), которая ставит рисование целиком на службу будущей профессии. Здесь используются механические трафаретные зарисовки предметов наизусть, ничего общего не имеющие с задачами развития творческих способностей ребенка.
Утилитаризм в обучении рисованию распространен в английских школах для детей трудящихся, где от малых детей требуется составление трафаретных узоров для коробок, шкатулок, вееров и т. п. Никаких воспитательных и творческих задач рисование не преследует.
Аналогичная утилитарная тенденция осуществляется в детских садах Монтессори, где отрицается детское творчество, где с малых лет детей учат гончарному ремеслу, а рисование подчинено одной задаче — упражнению руки в целях подготовки к письму.
В большинстве случаев эта тенденция имеет целью использование рисования для подготовки ребенка и его будущей профессии. Творческие способности детей трудящихся обречены на угасание.
Тенденция «свободного воспитания», на которой особенно сказывается идея «спонтанного» развития, широко применяется буржуазной педагогикой к детям дошкольного возраста; она лишает детское творчество направляющего и обучающего руководства и тем самым приводит к неизбежному спаду, к потере интереса ребенка к рисованию.
Ошибки вышеуказанных тенденций, ложных искусствоведческих, педагогических и психологических позиций приводят либо к игнорированию своеобразия и возможностей детского творчества, либо к искусственному культивированию специфики детского рисунка, к задержке его развития. В результате наступает снижение качества рисунка, потеря интереса детей к рисованию.
ПРИНЦИПЫ ОБУЧЕНИЯ РИСОВАНИЮ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА В СОВЕТСКОМ ДЕТСКОМ САДУ
Решая вопрос о единстве учебных и творческих задач, мы установили такое взаимодействие между учебной и творческой задачами, которое разрешается зависимости от степени усвоения того или иного навыка, того или иного учебного задания. Чем лучше усвоено ребенком учебное задание, тем шире оно может быть использовано в заданиях творческого порядка и в «свободном» рисовании.
Посильность и усложняемость учебных заданий должна быть строго продумана. Если задача непреодолима, то ребенок выполняет рисунок, не понимая сути дела, он приучается фальшивить. Такое рисование для него становится непонятным и неприятным.
Существенным в системе обучения является учебно-воспитательное руководство всеми видами рисования (сюжетное, «свободное», по заданию, декоративное и др.) на занятиях по выбору на обязательных занятиях. Ни один вид рисования не должен выпадать из поля зрения педагога. В противном случае этот вид рисования, которым не руководят, дезорганизует приобретенные навыки, тормозит развитие детского рисунка.
Исследование показало, как ошибается тот, кто полагает, что обучение должно проводиться лишь на обязательных занятиях. Если учить ребенка только на обязательных занятиях, где учебные задания даются для всей группы, то некоторые дети будут отставать, так как для них требуются индивидуальные и часто дополнительные задания, чтобы освоить предлагаемый программный материал. Это индивидуальное учебно-воспитательное руководство осуществляется главным образом на занятиях по выбору.
Программный материал для учебного рисования дошкольника должен строиться на рисовании живых предметов (люди, животные, дома, транспорт, природа и т. д.) и на широкой жизненной тематике. При этом принцип постепенности осуществляется не столько в подборе предметов, сколько в требованиях к исполнению, в постепенном усложнении требований к качеству рисунка.
Существенными предпосылками для успешной учебно-воспитательной работы по руководству детским творчеством являются:
1. Систематическое обогащение детского эстетического восприятия и развитие наблюдательности. Умение видеть, понимать содержание наблюдаемого, переживать его, выражать свое отношение к нему, умение видеть форму, в которой заключено это держание, ее изобразительные признаки (изобразительную форму, конструкцию, величину, цвет, пространственные отношения, движение) — все это влияет на общее развитие ребенка. От воспитателя требуется тщательный отбор наблюдений, их систематичность, последовательность, их повторность и усложняемость.
2. Забота о материале, о его разнообразии. Без необходимо материала нельзя ждать от ребенка качественных результатов творческой работы, развития интереса к занятиям, нельзя воспитать устойчивость, внимание, целеустремленность, ответственность и организованность.
3. Промежутки между занятиями рисованием не должны быть длительными. Нужно проводить занятия по рисованию два-три раза в неделю (на обязательных занятиях), лепку — один раз. Иначе занятия окажут мало влияния на развитие детских умений.
4. Важной предпосылкой для успешного руководства детским творчеством является та атмосфера, которую воспитатель создает в группе. Благоприятная творческая и в то же время деловая атмосфера занятий определяется хорошей подготовкой воспитателя, его заинтересованностью занятиями, верой в силы и возможности детей, основанной, разумеется, на знании этих возможностей.
3. Назовите крепежную деталь деревянного конструктора, используемую детьми старшего дошкольного возраста в процессе конструирования.
Конструирование является довольно сложным видом деятельности для детей. В зависимости от того, из какого материала дети создают свои постройки и конструкции, различают:
· конструирование из строительных материалов;
· конструирование из бумаги, картона, коробок, катушек и других материалов;
· конструирование из природного материала.
Конструирование из игровых строительных материалов является наиболее доступным и легким видом конструирования для дошкольников. Детали строительных наборов представляют собой правильные геометрические тела (кубы, цилиндры, бруски и т. д.) с математически точными размерами всех их параметров. Это дает возможность детям с наименьшими трудностями, чем из других материалов, получить конструкцию предмета, передавая пропорциональность его частей, симметричное их расположение. Существует множество наборов для всех возрастных групп детского сада: настольных, для игр на полу, во дворе. Среди них тематические («Архитектор», «Подъемные краны», «Юный кораблестроитель», «Мосты» и др.), которые используют как самостоятельный вид материала для конструирования, а иногда и в качестве дополняющего основной строительный набор. Как правило, в строительных наборах отдельные элементы крепят путем наложения друг на друга, приставления одного к другому. Кроме строительных наборов, рекомендуются «Конструкторы», имеющие более прочные способы соединения. Чаще всего используются деревянные с наиболее простыми способами крепления. Из конструкторов следует выделить деревянный конструктор типа «Матадор» (с дырочками и палочками), затем крупный конструктор художника Сахарова того же типа, но более богатый по формам и конструктивным возможностям.
Классический деревянный конструктор «Матадор» пленяет детей уже более ста лет. Многие европейцы выросли с этой легендарной игрушкой.
Причина, по которой легендарная игрушка была изобретена, очень проста.
Младший сын Ёхана Корбули (изобретателя деревянного конструктора) любил разрушать конструкции из деревянных кубиков, построенных старшими детьми. Отец решил просверлить в кубиках отверстия и соединить их между собой при помощи деревянных палочек. Так в семье был восстановлен мир и родился «Матадор». Вскоре Корбули задумался о техническом и геометрическом улучшении деревянных блоков. Он стандартизировал их так, чтобы все детали могли соединяться друг с другом.
В 1903 году первые деревянные конструкторы появились на рынке и стал чрезвычайно популярным.
Деревянный крупный конструктор художника Сахарова, изготовлен по тому же типу, что и «Мотодор». Он дает возможность неограниченного количества комбинаций форм, очень удобен как транспортный конструктор: дает все виды транспорта, причем модель получается крупной, прочной, действующей.
Еще один конструктор, рекомендованный для детского конструирования – это деревянный конструктор Поликарпова, запатентованный в СССР в 1943 году и одобренный Министерством просвещения РСФСР. Он состоит из деревянных геометрических фигур в виде кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров и полуцилиндров. В стенках их просверлены в соответствующем порядке отверстия для палок и рюшек, при помощи которых фигуры соединяются друг с другом. В палках и рюшах в свою очередь имеются отверстия, в которые вставляются конусовидные деревянные шпильки, служащие для лучшего скрепления частей конструкции.
4. Используя интернет, составьте картотеку методической литературы, изданной в 2005 – 2010 гг. по проблеме обучения дошкольников лепке.
1. Горичева В.С., Нагибина М.И. Сказку сделаем из глины, теста, снега, пластилина. Издательство: Академия развития, 2006 г.
2. Грибовская А.А. Обучение дошкольников декоративному рисованию, лепке, аппликации. Конспекты занятий. Издательство: Скрипторий 2003, 2008 г.
3. Давыдова Г.Н. Детский дизайн: пластилинография, 1. Издательство: Скрипторий 2003, 2006 г.
4. Давыдова Г.Н. Детский дизайн: пластилинография, 2. Издательство: Скрипторий 2003, 2008 г.
5. Давыдова Г.Н… Детский дизайн: пластилинография для малышей. Издательство: Скрипторий 2003, 2008 г.
6. Давыдова Г.Н. Детский дизайн: пластилинография. Анималистическая живопись. Издательство: Скрипторий 2003, 2008 г.
7. Давыдова Г.Н. Детский дизайн: пластилинография. Цветочные мотивы. Издательство: Скрипторий 2003, 2009 г.
8. Иванова Т.Е. Занятия по лепке в детском саду: методическое пособие. Издательство: Сфера, 2010 г.
9. Колдина Д.Н. Лепка и рисование с детьми 2 — 3 лет: конспекты занятий. Издательство: Мозаика-Синтез, 2008 г.
10. Колдина Д.Н. Лепка с детьми 3 – 4 лет: конспекты занятий. Издательство: Мозаика-Синтез, 2008 г.
11. Колдина Д.Н. Лепка и рисование с детьми 4 — 5 лет: конспекты занятий. Издательство: Мозаика-Синтез, 2009 г.
12. Комарова Т.С. Занятия по изобразительной деятельности во второй младшей группе детского сада. Конспекты занятий. Издательство: Мозаика-Синтез, 2009 г.
13. ЛыковаИ.А. Изобразительная деятельность в детском саду. Ранний возраст: планирование, конспекты занятий, методические рекомендации. Методическое пособие для специалистов дошкольных образовательных учреждений. Издательство: Карапуз-Дидактика, 2007 г.
14. ЛыковаИ.А. Изобразительная деятельность в детском саду. Планирование, конспекты занятий, методические рекомендации. Младшая группа: Лепка, аппликация, рисование: Методическое пособие для специалистов дошкольных образовательных учреждений. Издательство: Карапуз-Дидактика, 2007 г.
15. Лыкова И.А. Изобразительная деятельность в детском саду: Планирование, конспекты занятий, методические рекомендации: Средняя группа: Лепка, аппликация, рисование: Методическое пособие для специалистов дошкольных образовательных учреждений. Издательство: Карапуз-Дидактика, 2009 г.
16. Лыкова И.А. Изобразительная деятельность в детском саду: Планирование, конспекты занятий, методические рекомендации: Старшая группа: Лепка, аппликация, рисование: Методическое пособие для специалистов дошкольных образовательных учреждений. Издательство: Карапуз-Дидактика, 2007 г.
17. Лыкова И.А. Изобразительная деятельность в детском саду: Планирование, конспекты занятий, методические рекомендации: Подготовительная группа: Лепка, аппликация, рисование: Методическое пособие для специалистов дошкольных образовательных учреждений. Издательство: Карапуз-Дидактика, 2009 г.
18. Лыкова И.А. Мы лепили, мы играли. Книга для занятий с детьми 3 – 7 лет. Издательство: Карапуз, 2007 г.
19. Лыкова И.А., Васюкова Н.Е. Интеграция искусств в детском саду. Изодеятельность и детская литература. Сказка: учебно-методическое пособие. Издательство: Карапуз, 2009 г.
20. Лыкова И.А. Технологические карты: лепка из пластилина — цирк. Издательство: Карапуз, 2007 г.
21. Лыкова И.А. Технологические карты: лепка из пластилина – цветы на лугу. Издательство: Карапуз, 2007 г.
22. Лыкова И.А. Технологические карты: лепка из пластилина – букашки на лугу. Издательство: Карапуз, 2007 г.
23. Лыкова И.А. Технологические карты: лепка из пластилина – динозавры. Издательство: Карапуз, 2007 г.
24. Лыкова И.А. Технологические карты: лепка из пластилина – наше море. Издательство: Карапуз, 2007 г.
25. Лыкова И.А. Технологические карты: лепка из соленого теста — подарки. Издательство: Карапуз, 2008 г.
26. Лыкова И.А. Технологические карты: лепка из соленого теста — сувениры. Издательство: Карапуз, 2008 г.
27. Лыкова И.А. Технологические карты: лепка из пластилина – кто пасется на лугу. Издательство: Карапуз, 2009 г.
28. Милосердова Н.Е. Обучение дошкольников технике лепки: методическое пособие. Издательство: Центр педагогического образования, 2008 г.
29. Михалева С.В. Лепка глиняных игрушек. Планирование, материалы для занятий с детьми 4 -7 лет. Издательство: Учитель, 2010 г.
30. Румянцева Е.А. Необычная лепка: рабочая тетрадь. Издательство: Дрофа, 2008 г.
31. Рябко Н.Б. Занятия по изобразительной деятельности дошкольника. Бумажная пластика: учебно-практическое пособие. Издательство: Педагогическое общество России, Центр педагогического образования, 2007 г.
32. Сахарова О.М. Лепка и аппликация для самых маленьких. Издательство: Литера, 2009 г.
33. Халезова-Зацепина М.Б., Грибовская А.А. Лепка в детском саду. Альбом для детского художественного творчества для детей 2 — 4 лет. Издательство: ТЦ Сфера, 2009 г.
34. Халезова-Зацепина М.Б., Грибовская А.А. Лепка в детском саду. Альбом для детского художественного творчества для детей 4 — 5 лет. Издательство: Сфера, 2009 г.
35. Халезова-Зацепина М.Б., Грибовская А.А. Лепка в детском саду. Альбом для детского художественного творчества для детей 5 — 7 лет. Издательство: ТЦ Сфера, 2009 г.
36. Халезова Н.Б. Декоративная лепка в детском саду. Издательство: ТЦ Сфера, 2008 г.
37. Швайко Г.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду: средняя группа: Программа, конспекты. Издательство: ВЛАДОС, 2008 г.
38. Швайко Г.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду: старшая группа: Программа, конспекты. Издательство: ВЛАДОС, 2008 г.
39. Швайко Г.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду: подготовительная группа: Программа, конспекты. Издательство: ВЛАДОС, 2008 г.
40. Яковлева Т.Н. Пластилиновая живопись: методическое пособие. Издательство: ТЦ Сфера, 2010 г.
41. Янушко Е.А. Лепка с детьми раннего возраста (1-3 года). Методическое пособие для воспитателей и родителей. Издательство: Мозаика-Синтез, 2007 г.
5. Представьте картирование вопроса: обучение дошкольников аппликации в детском саду.
Список использованной литературы:
1. Богатеева З.А. Занятия аппликацией в детском саду. М., «Просвещение», 1988.
2. Григорьева Г.Г. Развитие дошкольника в изобразительной деятельности: Учебное пособие для студентов вузов. М. М.: Академия, 2000.
3. История советской дошкольной педагогики: Хрестоматия. Учебное пособие для студентов пед. ин-тов по спец. «Дошкольная педагогика и психология» / Сост.: Е.А.Гребенщикова, А.А.Лебеденко, Н.Б. Мчелидзе и др.; Под ред. М.Ф. Шабаевой. – М.: Просвещение, 1980.
4. Казакова Т.Г. Детское изобразительное творчество: Задачи; Содержание; Методика работы с детьми 2 – 7 лет: Методическое пособие для специалистов дошкольных образовательных учреждений. М.: ТЦ Сфера, 2006.
5. Казакова Т.Г. Теория и методика развития детского изобразительного творчества: учебное пособие для студентов вузов. М.: ВЛАДОС, 2006.
6. Косминская В. Б. и др.«Теория и методика изобразительной деятельности в детском саду». М., «Просвещение», 1977.
7. Малышева А.Н., Ермолаева Н.В. Аппликация в детском саду. В помощь воспитателям и родителям. М.: Академия, 2007.
8. Флерина Е.А. Игра и игрушка. Пособие для воспитателя детского сада. По ред. Д.В. Менджерицкой. М., «Просвещение», 1973.
9. www.infant-school.ru/zfoto/polikarpov/
10. www.Labirint.ru
11. jili-bili.ru/catalog/?cat=437
12. www.ozon.ru
www.ronl.ru
Цели занятий изобразительным творчеством в детском саду
Через рисование ребенок познает окружающий его мир и определяет свое место в нем. Задача педагога здесь помочь ребенку освоить определенные изобразительные техники, не разрушая его индивидуальное видение, найти гармонию между фантазией и миром реальным. Кстати, подобные занятия приносят позитивный опыт не только детям, но и взрослым. Некоторые вещи можно увидеть по новому, необычно. А, если в душе ребенка возникают какие-то проблемы, их можно увидеть в рисунке и, затем, работать над ними. Для ребенка важно развивать моторику рук, умение анализировать, делать выбор, а рисование – простой и приятный способ для этого.
Необычного эффекта можно добиться, если использовать в рисовании обычную пищевую соль. Есть два способа. В первом вы наносите клей по контуру рисунка, а, затем, присыпаете его солью, даете высохнуть и смахиваете лишнюю соль. Получается объемный рисунок, который можно раскрасить. Бабочка с махровыми крылышками, цветы или веселые зверушки выглядят совсем как настоящие! А если выполнить рисунок акварелью по сырому, а затем посыпать солью, то, после высыхания она оставит белые следы, (соль впитывает краску). Что это? Белые пушистые снежинки или солнечные зайчики? Каждый увидит здесь что-то интересное.
Пластилин легко разминается руками, но хорошо держит форму, он ярок, позволяет лепить маленькие и большие детали, которые легко соединяются между собой, то есть имеет массу достоинств. Пластилин подходит и для лепки объемных фигурок и для рельефных картин. Вначале следует выполнить подготовительный рисунок на плотной бумаге или картоне. Здесь изобразительными элементами становятся объем и цвет. Важные элементы более выпуклые и яркие, а второстепенные лучше сделать ниже и приглушить в цвете. Такие картины всегда привлекают внимание и дарят положительные эмоции.
Рисование манкой похоже на рисование солью, но имеет и некоторые особенности. Манка мельче, легче соли, она - более сыпучий материал. Есть несколько вариантов работы с манкой. Самый простой - рисование пальцами простых форм по крупе, рассыпанной тонким слоем на подносе (тарелке). Другой способ – нарисовать контуры клеем и присыпать лист манкой, как и в работе с солью, стряхнуть лишнее и - рисунок готов. Можно окрасить заранее крупу небольшим количеством раствора акварели или гуаши и выкладывать рисунок уже в цвете. И, наконец, если густо намазать картон клеем, посыпать его манкой и дать высохнуть, то получается отличная фактурная поверхность для рисования красками. Контуры такого рисунка будут немного расплывчаты, как при рисовании по сырому, это придает дополнительную прелесть работе.
Часто под этим понимают орнамент геометрический или растительный, симметричный или нет, который может располагаться в круге, квадрате, прямоугольнике или полосе. Цвет здесь может нести образное значение, например, грустно-радостное, такое понимание очень близко детям. Можно показать прекрасные образцы народного орнамента: хохлому, городец, гжель, рассказать о значении и назначении орнамента. Но декоративным могут быть также натюрморт, портрет и пейзаж, если усилить цвет, добавить контур или немного стилизовать форму. Большинство детских рисунков являются декоративными по природе, потому что дети младшего возраста с трудом воспринимают объем и пространство. Они рисуют предметы так, как представляют и чувствуют и
В предметном рисовании все внимание уделяется изображению какой-то одной главной формы. Так ребенок учится смотреть внимательно на предмет. Важно красиво расположить его в листе, постараться ровно нарисовать и выбрать подходящий цвет и тон. В начале обучения разумно выбирать простые привлекательные предметы: яблоко, мячик, солнце, флажок, домик, постепенно усложняя их до изображения животных, птиц и людей.
В сюжетном рисовании ребенок придумывает свою историю и красиво располагает ее в листе. Ведь все предметы находятся рядом с другими предметами, это тоже интересно. Важно выбрать главное и второстепенное, обогатить рисунок разными формами, цветом и тоном. Хорошо когда есть что-то большое, среднее и маленькое; маленького может быть много, а большое – одно. Сочетание темного и светлого, толстой и тонкой линии, однотонного и пестрого тоже очень привлекательны в работе. Заяц на полянке, бабочка среди цветов, ребенок на прогулке, фрукты на блюде, зимний или летний пейзаж могут стать интересной темой для творчества.
Веселых творческих открытий вам и вашим детям!!!
Автор статьи: Никитина Марина Сергеевна
www.rastut-goda.ru
1.
2. Дайте описание нетрадиционной технике рисования – кляксография.
Многолетний опыт педагогической работы показывает, что отсутствие необходимых изобразительных умений у детей часто приводит к обыденности и невыразительности детских работ, так как, не владея определенными способами изображения, дети исключают из своего рисунка те образы, нарисовать которые затрудняются. Чтобы ребенок рисовал с удовольствием и совершенствовался в своем творчестве, взрослый своевременно должен помогать ему.
Детям очень сложно изображать предметы, образы, сюжеты, используя традиционные способы рисования: кистью, карандашами, фломастерами. Использование лишь этих предметов не позволяет детям более широко раскрыть свои творческие способности. Они не способствую развитию воображения, фантазии. А ведь рисовать можно чем угодно и как угодно!
Существует много техник нетрадиционного рисования, их необычность состоит в том, что они позволяют детям быстро достичь желаемого результата: рисование пальчиками, оттиск печатками из картофеля, рисование ладошками, тычок жесткой полусухой кистью, восковые мелки + акварель, свеча + акварель, отпечатки листьев.
В старшем дошкольном возрасте дети могут освоить еще более трудные методы и техники: рисование песком, рисование мыльными пузырями, рисование мятой бумагой, монотипия пейзажная, монотипия предметная, пластилинография, кляксография.
Каждая из этих техник — это маленькая игра. Их использование позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее, развивает воображение, дает полную свободу для самовыражения.
Особо хочется остановиться на замечательной технике рисования, которая на первый взгляд выглядит очень не замысловато. Это кляксография! Не стоит недооценивать ее, ведь кляксография помогает формировать умение передавать силуэтное изображение, отрабатывать навыки работы красками, кистью. Она отлично развивает творчество, фантазию, воображение, воспитывает эстетическое восприятие произведений изобразительного искусства, а также воспитывает сопереживание. Кляксографию с успехом применяют психологи на коррекционных занятиях. Этот вид рисования помогает развить глазомер, координацию.
Кляксография — это отличный способ весело и с пользой провести время, поэкспериментировать с красками, создать необычные образы.Средство выразительности: пятно.
Итак, кляксография обычная .
Необходимые материалы: бумага, тушь либо жидко разведённая гуашь в мисочке, пластиковая ложечка.
Способ получения изображения: берем плотный альбомный лист бумаги, сгибаем его пополам, затем разворачиваем. Разводим немного краски — тушь, гуашь — до жидкого состояния. Сначала показываем ребенку как сделать кляксу — как набрать краску на кисточку и капнуть на половинку листа. Получилось? Теперь складываем бумагу пополам, аккуратно придавливаем листки бумаги друг к другу, разглаживаем их, а затем разворачиваем их и приступаем к рассматриванию. Спрашиваем у малыша, на что похожа эта клякса. Предлагаем ему дорисовать отдельные детали, чтобы образ стал более узнаваем. Например, глазки, хвостик, рожки, ножки. Такая игра с красками хорошо развивает детское мышление и воображение. Обращаем внимание ребенка на то, что на листе получились две симметричные кляксы. Рассказываем ребенку, что такое симметрия и ассиметрия.
Дальше можно попробовать сделать сразу несколько клякс разных цветов. Если ребенку понравилась такая игра, то постепенно усложняем задания.
Это не единственный способ, которым можно рисовать кляксы, существует кляксография с трубочкой.
Необходимые материалы: бумага, тушь либо жидко разведённая гуашь в мисочке, пластиковая ложечка, трубочка (соломинка для напитков).
Способ получения изображения: ребёнок зачерпывает пластиковой ложкой краску, выливает её на лист, делая небольшое пятно — капельку. Затем на это пятно дует из трубочки так, чтобы её конец не касался ни пятна, ни бумаги. При необходимости процедура повторяется. Рассматриваем изображение: на что оно похоже? Недостающие детали дорисовываются. Можно не только дуть на кляксу из трубочки, но и наклонять бумагу в разные стороны. В первом случае получатся красочные брызги, во втором — цветные потеки.
А вот ещё одно направление в кляксографии – кляксография с ниточкой. Она заключается в том, чтобы научить детей делать кляксы (черные и разноцветные) с помощью простой ниточки. Дети смотрят на них и видят образы, предметы или отдельные детали. «На что похожа твоя или моя клякса?», «Кого или что она тебе напоминает?» — эти вопросы очень полезны, т.к. развивают мышление и воображение. На последнем этапе — обводят или дорисовывают кляксы. В результате может получиться целый сюжет.
Необходимые материалы: бумага, тушь либо жидко разведённая гуашь в мисочке, пластиковая ложечка, ниточка средней толщины.
Способ получения изображения: ребёнок опускает нитку в краску, отжимает её. Затем на лист бумаги выкладывает из нитки изображение, оставляя один её конец свободным. После этого сверху накладывает другой лист, прижимает, придерживая рукой, и вытягивает нитку за кончик. Недостающие детали дорисовываются.
Не забываем лишь всегда рассматривать кляксу и фантазировать.
3. Напишите тезисы по статье Е.А.Флериной «Развитие детского изобразительного творчества под влиянием учебно-воспитательного руководства».
ПОНИМАНИЕ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА И ЕГО ХАРАКТЕРНЫЕ ОСОБЕННОСТИ
Детское изобразительное творчество мы понимаем как сознательное отражение ребенком окружающей действительности в рисунке, лепке, конструировании, отражение, которое построено на работе воображения, на отображении своих наблюдений, а также впечатлений, полученных им через слово, картинку и другие виды искусства. Ребенок не пассивно копирует окружающее, а перерабатывает его в связи с накопленным опытом и отношением к изображаемому.
Развитие детского творчества мы понимаем как процесс овладения ребенком под влиянием воспитания и обучения все более высокими изобразительными умениями. Этот процесс протекает неравномерно, при непрерывном взаимодействии и борьбе различных тенденций, формирующих его.
Изучение детского творчества показывает, что один и тот же ребенок одновременно обнаруживает различные изобразительные «стадии» не только в разных материалах, но и в одном и материале, в зависимости от конкретного содержания изображаемого: на одном и том же рисунке одни предметы – любимые, часто наблюдаемые и изображаемые — оказываются нарисованными лучше, другие — хуже.
Определять ступени детского творчества с их типическими признаками можно лишь на конкретном материале и содержании изображаемого, за определенный отрезок времени, по ведущей роли показателей ...
УЧЕБНО-ВОСПИТАТЕЛЬНОЕ РУКОВОДСТВО ДЕТСКИМ РИСОВАНИЕМ
… Что и как ребенок изображает, какого его отношение к явлениям и событиям жизни — вопросы первостепенной важности. Система руководства должна быть направлена к тому, чтоб ребенок богато, смело и все более совершенно отражал то прекрасное из современной действительности, что доступно его пониманию и что воспитывает в нем моральные качества советского человека, любовь к социалистической Родине.
При правильном руководстве богатое содержание нашей жизни, увлекающее ребенка и воспитывающее его, должно отражаться в детских рисунках.
КРИТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ МЕТОДОВ ОБУЧЕНИЯ РИСОВАНИЮ В БУРЖУАЗНОЯ ПЕДАГОГИКЕ
Для методов обучения детей рисованию в буржуазной педагогике характерны в основном формалистические тенденции. Они ярко выражены в геометрических методах различного толка, начиная от Гильома. В основе этого метода лежит условное геометризированное изображение. Несмотря на то, что этот метод ведет ребенка от изображения простого к, более сложному; он психологически труден для ребенка, абстрактен; он уводит ребенка от живого образа в мертвую схему, освобождает от необходимости наблюдать и выражать образы в правдивой форме.
Во многих методах, широко распространенных в Германии и в английских школах мы наблюдаем эстетизирующий формализм. Характерная для них переоценка творчества детей, в особенности младших возрастов, приводит к искусственному сохранению специфических черт детского рисунка (примитивность формы, произвольность цвета и др.).
Формалистические тенденции ярко выражены в так называемом «свободном творческом методе», применяемом в английских школах. Для этого метода характерно искание отвлеченных красивых форм и линий, красочных пятен, фантастических сюжетов, уводящих ребенка от «грубой действительности» в мир грез «внутреннего эстетического образа». Рисование детей отличается стилизаторством и манерностью, отсутствием интереса к идейному содержанию изображаемого.
Натуралистическая тенденция, характерная для материнских школ Франции, выражается в преждевременном обучении детей дошкольного возраста рисованию «с натуры», в преподавании детям так называемой «графической грамоты», объемно-перспективной формы. Этот метод строится механическом подражании, которое приводит ребенка к потере живого интереса и творческой инициативы в рисовании.
Для некоторых буржуазных систем рисования характерна утилитарная тенденция (метод Либерти Тэд, Америка), которая ставит рисование целиком на службу будущей профессии. Здесь используются механические трафаретные зарисовки предметов наизусть, ничего общего не имеющие с задачами развития творческих способностей ребенка.
Утилитаризм в обучении рисованию распространен в английских школах для детей трудящихся, где от малых детей требуется составление трафаретных узоров для коробок, шкатулок, вееров и т. п. Никаких воспитательных и творческих задач рисование не преследует.
Аналогичная утилитарная тенденция осуществляется в детских садах Монтессори, где отрицается детское творчество, где с малых лет детей учат гончарному ремеслу, а рисование подчинено одной задаче — упражнению руки в целях подготовки к письму.
В большинстве случаев эта тенденция имеет целью использование рисования для подготовки ребенка и его будущей профессии. Творческие способности детей трудящихся обречены на угасание.
Тенденция «свободного воспитания», на которой особенно сказывается идея «спонтанного» развития, широко применяется буржуазной педагогикой к детям дошкольного возраста; она лишает детское творчество направляющего и обучающего руководства и тем самым приводит к неизбежному спаду, к потере интереса ребенка к рисованию.
Ошибки вышеуказанных тенденций, ложных искусствоведческих, педагогических и психологических позиций приводят либо к игнорированию своеобразия и возможностей детского творчества, либо к искусственному культивированию специфики детского рисунка, к задержке его развития. В результате наступает снижение качества рисунка, потеря интереса детей к рисованию.
ПРИНЦИПЫ ОБУЧЕНИЯ РИСОВАНИЮ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА В СОВЕТСКОМ ДЕТСКОМ САДУ
Решая вопрос о единстве учебных и творческих задач, мы установили такое взаимодействие между учебной и творческой задачами, которое разрешается зависимости от степени усвоения того или иного навыка, того или иного учебного задания. Чем лучше усвоено ребенком учебное задание, тем шире оно может быть использовано в заданиях творческого порядка и в «свободном» рисовании.
Посильность и усложняемость учебных заданий должна быть строго продумана. Если задача непреодолима, то ребенок выполняет рисунок, не понимая сути дела, он приучается фальшивить. Такое рисование для него становится непонятным и неприятным.
Существенным в системе обучения является учебно-воспитательное руководство всеми видами рисования (сюжетное, «свободное», по заданию, декоративное и др.) на занятиях по выбору на обязательных занятиях. Ни один вид рисования не должен выпадать из поля зрения педагога. В противном случае этот вид рисования, которым не руководят, дезорганизует приобретенные навыки, тормозит развитие детского рисунка.
Исследование показало, как ошибается тот, кто полагает, что обучение должно проводиться лишь на обязательных занятиях. Если учить ребенка только на обязательных занятиях, где учебные задания даются для всей группы, то некоторые дети будут отставать, так как для них требуются индивидуальные и часто дополнительные задания, чтобы освоить предлагаемый программный материал. Это индивидуальное учебно-воспитательное руководство осуществляется главным образом на занятиях по выбору.
Программный материал для учебного рисования дошкольника должен строиться на рисовании живых предметов (люди, животные, дома, транспорт, природа и т. д.) и на широкой жизненной тематике. При этом принцип постепенности осуществляется не столько в подборе предметов, сколько в требованиях к исполнению, в постепенном усложнении требований к качеству рисунка.
Существенными предпосылками для успешной учебно-воспитательной работы по руководству детским творчеством являются:
1. Систематическое обогащение детского эстетического восприятия и развитие наблюдательности. Умение видеть, понимать содержание наблюдаемого, переживать его, выражать свое отношение к нему, умение видеть форму, в которой заключено это держание, ее изобразительные признаки (изобразительную форму, конструкцию, величину, цвет, пространственные отношения, движение) — все это влияет на общее развитие ребенка. От воспитателя требуется тщательный отбор наблюдений, их систематичность, последовательность, их повторность и усложняемость.
2. Забота о материале, о его разнообразии. Без необходимо материала нельзя ждать от ребенка качественных результатов творческой работы, развития интереса к занятиям, нельзя воспитать устойчивость, внимание, целеустремленность, ответственность и организованность.
3. Промежутки между занятиями рисованием не должны быть длительными. Нужно проводить занятия по рисованию два-три раза в неделю (на обязательных занятиях), лепку — один раз. Иначе занятия окажут мало влияния на развитие детских умений.
4. Важной предпосылкой для успешного руководства детским творчеством является та атмосфера, которую воспитатель создает в группе. Благоприятная творческая и в то же время деловая атмосфера занятий определяется хорошей подготовкой воспитателя, его заинтересованностью занятиями, верой в силы и возможности детей, основанной, разумеется, на знании этих возможностей.
3. Назовите крепежную деталь деревянного конструктора, используемую детьми старшего дошкольного возраста в процессе конструирования.
Конструирование является довольно сложным видом деятельности для детей. В зависимости от того, из какого материала дети создают свои постройки и конструкции, различают:
· конструирование из строительных материалов;
· конструирование из бумаги, картона, коробок, катушек и других материалов;
· конструирование из природного материала.
Конструирование из игровых строительных материалов является наиболее доступным и легким видом конструирования для дошкольников. Детали строительных наборов представляют собой правильные геометрические тела (кубы, цилиндры, бруски и т. д.) с математически точными размерами всех их параметров. Это дает возможность детям с наименьшими трудностями, чем из других материалов, получить конструкцию предмета, передавая пропорциональность его частей, симметричное их расположение. Существует множество наборов для всех возрастных групп детского сада: настольных, для игр на полу, во дворе. Среди них тематические («Архитектор», «Подъемные краны», «Юный кораблестроитель», «Мосты» и др.), которые используют как самостоятельный вид материала для конструирования, а иногда и в качестве дополняющего основной строительный набор. Как правило, в строительных наборах отдельные элементы крепят путем наложения друг на друга, приставления одного к другому. Кроме строительных наборов, рекомендуются «Конструкторы», имеющие более прочные способы соединения. Чаще всего используются деревянные с наиболее простыми способами крепления. Из конструкторов следует выделить деревянный конструктор типа «Матадор» (с дырочками и палочками), затем крупный конструктор художника Сахарова того же типа, но более богатый по формам и конструктивным возможностям.
Классический деревянный конструктор «Матадор» пленяет детей уже более ста лет. Многие европейцы выросли с этой легендарной игрушкой.
Причина, по которой легендарная игрушка была изобретена, очень проста.
Младший сын Ёхана Корбули (изобретателя деревянного конструктора) любил разрушать конструкции из деревянных кубиков, построенных старшими детьми. Отец решил просверлить в кубиках отверстия и соединить их между собой при помощи деревянных палочек. Так в семье был восстановлен мир и родился «Матадор». Вскоре Корбули задумался о техническом и геометрическом улучшении деревянных блоков. Он стандартизировал их так, чтобы все детали могли соединяться друг с другом.
В 1903 году первые деревянные конструкторы появились на рынке и стал чрезвычайно популярным.
Деревянный крупный конструктор художника Сахарова, изготовлен по тому же типу, что и «Мотодор». Он дает возможность неограниченного количества комбинаций форм, очень удобен как транспортный конструктор: дает все виды транспорта, причем модель получается крупной, прочной, действующей.
Еще один конструктор, рекомендованный для детского конструирования – это деревянный конструктор Поликарпова, запатентованный в СССР в 1943 году и одобренный Министерством просвещения РСФСР. Он состоит из деревянных геометрических фигур в виде кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров и полуцилиндров. В стенках их просверлены в соответствующем порядке отверстия для палок и рюшек, при помощи которых фигуры соединяются друг с другом. В палках и рюшах в свою очередь имеются отверстия, в которые вставляются конусовидные деревянные шпильки, служащие для лучшего скрепления частей конструкции.
4. Используя интернет, составьте картотеку методической литературы, изданной в 2005 – 2010 гг. по проблеме обучения дошкольников лепке.
1. Горичева В.С., Нагибина М.И. Сказку сделаем из глины, теста, снега, пластилина. Издательство: Академия развития, 2006 г.
2. Грибовская А.А. Обучение дошкольников декоративному рисованию, лепке, аппликации. Конспекты занятий. Издательство: Скрипторий 2003, 2008 г.
3. Давыдова Г.Н. Детский дизайн: пластилинография, 1. Издательство: Скрипторий 2003, 2006 г.
4. Давыдова Г.Н. Детский дизайн: пластилинография, 2. Издательство: Скрипторий 2003, 2008 г.
5. Давыдова Г.Н… Детский дизайн: пластилинография для малышей. Издательство: Скрипторий 2003, 2008 г.
6. Давыдова Г.Н. Детский дизайн: пластилинография. Анималистическая живопись. Издательство: Скрипторий 2003, 2008 г.
7. Давыдова Г.Н. Детский дизайн: пластилинография. Цветочные мотивы. Издательство: Скрипторий 2003, 2009 г.
8. Иванова Т.Е. Занятия по лепке в детском саду: методическое пособие. Издательство: Сфера, 2010 г.
9. Колдина Д.Н. Лепка и рисование с детьми 2 — 3 лет: конспекты занятий. Издательство: Мозаика-Синтез, 2008 г.
10. Колдина Д.Н. Лепка с детьми 3 – 4 лет: конспекты занятий. Издательство: Мозаика-Синтез, 2008 г.
11. Колдина Д.Н. Лепка и рисование с детьми 4 — 5 лет: конспекты занятий. Издательство: Мозаика-Синтез, 2009 г.
12. Комарова Т.С. Занятия по изобразительной деятельности во второй младшей группе детского сада. Конспекты занятий. Издательство: Мозаика-Синтез, 2009 г.
13. ЛыковаИ.А. Изобразительная деятельность в детском саду. Ранний возраст: планирование, конспекты занятий, методические рекомендации. Методическое пособие для специалистов дошкольных образовательных учреждений. Издательство: Карапуз-Дидактика, 2007 г.
14. ЛыковаИ.А. Изобразительная деятельность в детском саду. Планирование, конспекты занятий, методические рекомендации. Младшая группа: Лепка, аппликация, рисование: Методическое пособие для специалистов дошкольных образовательных учреждений. Издательство: Карапуз-Дидактика, 2007 г.
15. Лыкова И.А. Изобразительная деятельность в детском саду: Планирование, конспекты занятий, методические рекомендации: Средняя группа: Лепка, аппликация, рисование: Методическое пособие для специалистов дошкольных образовательных учреждений. Издательство: Карапуз-Дидактика, 2009 г.
16. Лыкова И.А. Изобразительная деятельность в детском саду: Планирование, конспекты занятий, методические рекомендации: Старшая группа: Лепка, аппликация, рисование: Методическое пособие для специалистов дошкольных образовательных учреждений. Издательство: Карапуз-Дидактика, 2007 г.
17. Лыкова И.А. Изобразительная деятельность в детском саду: Планирование, конспекты занятий, методические рекомендации: Подготовительная группа: Лепка, аппликация, рисование: Методическое пособие для специалистов дошкольных образовательных учреждений. Издательство: Карапуз-Дидактика, 2009 г.
18. Лыкова И.А. Мы лепили, мы играли. Книга для занятий с детьми 3 – 7 лет. Издательство: Карапуз, 2007 г.
19. Лыкова И.А., Васюкова Н.Е. Интеграция искусств в детском саду. Изодеятельность и детская литература. Сказка: учебно-методическое пособие. Издательство: Карапуз, 2009 г.
20. Лыкова И.А. Технологические карты: лепка из пластилина — цирк. Издательство: Карапуз, 2007 г.
21. Лыкова И.А. Технологические карты: лепка из пластилина – цветы на лугу. Издательство: Карапуз, 2007 г.
22. Лыкова И.А. Технологические карты: лепка из пластилина – букашки на лугу. Издательство: Карапуз, 2007 г.
23. Лыкова И.А. Технологические карты: лепка из пластилина – динозавры. Издательство: Карапуз, 2007 г.
24. Лыкова И.А. Технологические карты: лепка из пластилина – наше море. Издательство: Карапуз, 2007 г.
25. Лыкова И.А. Технологические карты: лепка из соленого теста — подарки. Издательство: Карапуз, 2008 г.
26. Лыкова И.А. Технологические карты: лепка из соленого теста — сувениры. Издательство: Карапуз, 2008 г.
27. Лыкова И.А. Технологические карты: лепка из пластилина – кто пасется на лугу. Издательство: Карапуз, 2009 г.
28. Милосердова Н.Е. Обучение дошкольников технике лепки: методическое пособие. Издательство: Центр педагогического образования, 2008 г.
29. Михалева С.В. Лепка глиняных игрушек. Планирование, материалы для занятий с детьми 4 -7 лет. Издательство: Учитель, 2010 г.
30. Румянцева Е.А. Необычная лепка: рабочая тетрадь. Издательство: Дрофа, 2008 г.
31. Рябко Н.Б. Занятия по изобразительной деятельности дошкольника. Бумажная пластика: учебно-практическое пособие. Издательство: Педагогическое общество России, Центр педагогического образования, 2007 г.
32. Сахарова О.М. Лепка и аппликация для самых маленьких. Издательство: Литера, 2009 г.
33. Халезова-Зацепина М.Б., Грибовская А.А. Лепка в детском саду. Альбом для детского художественного творчества для детей 2 — 4 лет. Издательство: ТЦ Сфера, 2009 г.
34. Халезова-Зацепина М.Б., Грибовская А.А. Лепка в детском саду. Альбом для детского художественного творчества для детей 4 — 5 лет. Издательство: Сфера, 2009 г.
35. Халезова-Зацепина М.Б., Грибовская А.А. Лепка в детском саду. Альбом для детского художественного творчества для детей 5 — 7 лет. Издательство: ТЦ Сфера, 2009 г.
36. Халезова Н.Б. Декоративная лепка в детском саду. Издательство: ТЦ Сфера, 2008 г.
37. Швайко Г.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду: средняя группа: Программа, конспекты. Издательство: ВЛАДОС, 2008 г.
38. Швайко Г.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду: старшая группа: Программа, конспекты. Издательство: ВЛАДОС, 2008 г.
39. Швайко Г.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду: подготовительная группа: Программа, конспекты. Издательство: ВЛАДОС, 2008 г.
40. Яковлева Т.Н. Пластилиновая живопись: методическое пособие. Издательство: ТЦ Сфера, 2010 г.
41. Янушко Е.А. Лепка с детьми раннего возраста (1-3 года). Методическое пособие для воспитателей и родителей. Издательство: Мозаика-Синтез, 2007 г.
5. Представьте картирование вопроса: обучение дошкольников аппликации в детском саду.
Список использованной литературы:
1. Богатеева З.А. Занятия аппликацией в детском саду. М., «Просвещение», 1988.
2. Григорьева Г.Г. Развитие дошкольника в изобразительной деятельности: Учебное пособие для студентов вузов. М. М.: Академия, 2000.
3. История советской дошкольной педагогики: Хрестоматия. Учебное пособие для студентов пед. ин-тов по спец. «Дошкольная педагогика и психология» / Сост.: Е.А.Гребенщикова, А.А.Лебеденко, Н.Б. Мчелидзе и др.; Под ред. М.Ф. Шабаевой. – М.: Просвещение, 1980.
4. Казакова Т.Г. Детское изобразительное творчество: Задачи; Содержание; Методика работы с детьми 2 – 7 лет: Методическое пособие для специалистов дошкольных образовательных учреждений. М.: ТЦ Сфера, 2006.
5. Казакова Т.Г. Теория и методика развития детского изобразительного творчества: учебное пособие для студентов вузов. М.: ВЛАДОС, 2006.
6. Косминская В. Б. и др.«Теория и методика изобразительной деятельности в детском саду». М., «Просвещение», 1977.
7. Малышева А.Н., Ермолаева Н.В. Аппликация в детском саду. В помощь воспитателям и родителям. М.: Академия, 2007.
8. Флерина Е.А. Игра и игрушка. Пособие для воспитателя детского сада. По ред. Д.В. Менджерицкой. М., «Просвещение», 1973.
9. www.infant-school.ru/zfoto/polikarpov/
10. www.Labirint.ru
11. jili-bili.ru/catalog/?cat=437
12. www.ozon.ru
www.ronl.ru
Рисование как вид изобразительной деятельности детей. Виды рисования в ДОУ. В детском саду рисование занимает ведущее место в обучении детей изобразительному искусству и включает три вида: рисование отдельных предметов, сюжетное и декоративное. Каждому из них свойственны специфические задачи, которые определяют программный материал и содержание работы. Основная задача обучения рисованию - помочь детям познать окружающую действительность, развить у них наблюдательность, воспитать чувство прекрасного и обучить приемам изображения, одновременно осуществляется основная задача изобразительной деятельности - формирование творческих способностей детей в создании выразительных образов различных предметов доступными для данного возраста изобразительными средствами.
Художественно-эстетическая развивающая среда. Художественные материалы и оборудование, используемые в работе с детьми дошкольного возраста, их характеристика. В детском саду используются в основном цветные карандаши, акварельные и гуашевые краски, обладающие разными изобразительными возможностями. Карандашом создается линейная форма. При этом постепенно вырисовывается одна часть за другой, добавляются различные детали. Затем линейное изображение раскрашивается. Такая последовательность создания рисунка облегчает аналитическую деятельность мышления ребенка. Нарисовав одну часть, он вспоминает или видит на натуре, над какой частью следует работать дальше. Кроме того, линейные контуры помогают в раскрашивании рисунка, ясно показывая границы частей. В рисовании красками (гуашью и акварелью) создание формы идет от красочного пятна. В этом плане краски имеют большое значение для развития чувства цвета и формы. Красками легко передать цветовое богатство окружающей жизни: ясное небо, закат и восход солнца, синее море и т. п. В исполнении карандашами эти темы трудоемки, требуют хорошо развитых технических навыков. Программой детского сада определены виды графических материалов для каждой возрастной группы. Для старшей и подготовительной групп рекомендуется дополнительно использовать угольный карандаш, цветные мелки, пастель, сангину. Эти материалы расширяют изобразительные возможности детей. При работе углем и сангиной изображение получается одноцветным, что позволяет сосредоточить все внимание на форме и передаче фактуры предмета; цветные мелки облегчают закрашивание больших поверхностей и крупных форм; пастель дает возможность передавать разнообразные оттенки цвета.Графические материалы, краски.
Выразительные средства рисунка, доступные детям. Особенности проведения занятий в разных возрастных группах детского сада. Развитие изобразительного творчества детей вне занятий.
Средства выразительности: цвет; ритм; начало композиции; симметрия; динамические состояния.
Лепка как вид изобразительной деятельности детей. Виды лепки в ДОУ. Художественно-эстетическая развивающая среда. Материалы и оборудование, используемые в работе с дошкольниками, их характеристика.
Своеобразие лепки как одного из видов изобразительной деятельности заключается в объемном способе изображения. Лепка является разновидностью скульптуры, которая включает работу не только с мягким материалом, но и с твердым (мрамор, гранит и др.)- Дошкольникам доступно овладение приемами работы лишь с мягкими пластическими материалами, легко поддающимися воздействию руки,— глиной и пластилином. Дети лепят людей, животных, посуду, транспорт, овощи, фрукты, игрушки. Разнообразие тематики связано с тем, что лепка, как и другие виды изобразительной деятельности, в первую очередь выполняет воспитательные задачи, удовлетворяя познавательные и творческие потребности ребенка. Пластичность материала и объемность изображаемой формы позволяют дошкольнику овладеть некоторыми техническими приемами в лепке скорее, чем в рисовании. Например, передача движения в рисунке является сложной задачей, требующей длительного обучения. В лепке решение этой задачи облегчается. Ребенок сначала лепит предмет в статичном положении, а затем сгибает его части в соответствии с замыслом. Передача пространственных соотношений предметов в лепке также упрощается — объекты, как в реальной жизни, расставляются друг за другом, ближе и дальше от центра композиции. Вопросы перспективы в лепке попросту снимаются. Основное средство в создании изображения в лепке — передача объемной формы. Цвет используется ограниченно. Обычно раскрашиваются те работы, которые будут впоследствии применяться в детских играх. Основное место на занятиях лепкой занимает глина, как наиболее пластичный материал. Хорошо приготовленная, она легко поддается воздействию руки даже 2—3-летнего ребенка. Просушенные глиняные работы могут храниться длительное время. Пластилин обладает меньшими пластическими возможностями. Он требует предварительного согревания, в то время как в сильно разогретом состоянии он теряет пластичность, прилипает к рукам, вызывая неприятные кожные ощущения. Дошкольники работают с пластилином в основном вне групповых занятий.
Приемы работы, доступные детям. Особенности проведения занятий в разных возрастных группах детского сада. Развитие изобразительного творчества детей вне занятий.
studfiles.net
