|
|
|
|
 Far |
| WinNavigator |
| Frigate |
| Norton
Commander |
| WinNC |
| Dos
Navigator |
| Servant
Salamander |
| Turbo
Browser |
|
|
| Winamp,
Skins, Plugins |
| Необходимые
Утилиты |
| Текстовые
редакторы |
| Юмор |
|
|
|
File managers and best utilites |
Биография Эдварда Хаберупа Грига. Реферат об эдварде григе
Реферат - Григ Эдвард - Биографии
Норвежский композитор, пианист, дирижер (1843-1907)
Григ — виднейший представитель скандинавской композиторской школы, глубоко национальный композитор, которого, помимо широчайшего кругозора и высокой степени ответственности за судьбы страны, всегда отличали свежее чувство юмора, наблюдательность и самоирония. Немало времени Григ посвятил сбору и обработке норвежского музыкального фольклора, в результате чего сыграл решающую роль в развитии отечественной культуры. Благодаря гению Грига провинциальная норвежская музыка поднялась до высот мировой классики.
Эдвард Хагеруп Григ родился 15 июня 1843 года в норвежском городе Бергене. Его отец Александр Григ, потомок выходца из Шотландии, был купцом. Мать Гесина, урожденная Хагеруп, неплохая пианистка, была безусловно одарена музыкально и направляла талант сына в нужное русло, с ранних лет привила ему любовь к Моцарту. Однако мать слишком сурово опекала его в профессиональном отношении, и это мальчику не нравилось.
Уже в детские годы маленький Григ пробовал сочинять музыку. Его первым сочинением были «Вариации на немецкую мелодию для фортепиано». В 15 лет Эдвард познакомился с выдающимся скрипачом Оле Булем, который убедил семью Григов отправить сына в Лейпцигскую консерваторию.
Но консерватория разочаровала романтически настроенного Эдварда. Он всей душой тянулся к Шопену и Шуману, а этот «храм музыки» требовал от него вовсе не таких возвышенных устремлений. В консерватории царила казенная атмосфера, и даже несмотря на то, что там преподавал друг Шумана пианист Эрнст Венцель и работал выдающийся теоретик музыки Мориц Гауптман (в которых Григ нашел своих единомышленников), в целом лейпцигская консерватория ограничивала творческую фантазию Грига. Григ закончил консерваторию в 1862 году, после чего вернулся на родину и поселился в Копенгагене, культурной столице тогдашней Скандинавии. Там он познакомился с датским композитором Нильсом Гаде, едва ли не главным представителем романтического направления в скандинавской музыке. Тогда же Григ познакомился с молодым композитором Рикардом Нурдроком, который слыл неуемным приверженцем норвежской народной музыки. К сожалению, этот талантливый композитор, оказавший огромное творческое влияние на Эдварда Грига, скончался в возрасте 24 лет.
В эти годы Эдвард Григ вместе с Нурдроком, датским композитором Э. Хорнеманом и органистом и композитором датчанином Г. Маттисон-Хансеном основали в Копенгагене музыкальное общество «Эвтерпа». Главной задачей было распространение произведений молодых авторов-новаторов. Это общество, просуществовавшее три года, оказало большое влияние на скандинавскую музыку.
Копенгагенский период Грига отмечен рядом интересных произведений, в том числе фортепианной и первой скрипичной сонатами, увертюрой «Осень», фрагментами симфоний, частично вошедшими потом в «Симфонические пьесы» для фортепиано в четыре руки.
Осенью 1866 года Григ переехал в Кристианию (так в те годы назывался Осло) и жил там в течение восьми лет. Осенью этого же года впервые выступил с концертом, составленным из авторских произведений. Концерт имел огромный успех.
В 1869—1870 годы Григ как государственный стипендиат посетил Рим и подружился там с Листом. Эта дружба имела большое значение для композитора. Благодаря этой встрече Григ поверил в собственные силы.
В то же время Григ в качестве дирижера взял на себя руководство концертами Музыкального (позже — Филармонического) общества, которое он основал вместе с композитором Сведсеном. Он продолжал дирижировать до весны 1873 года, стремясь познакомить столичное общество Норвегии не только с выдающимися произведениями композиторов-классиков, но и с завоеваниями тогдашнего «авангарда» — произведениями Вагнера, Листа, Шумана. В репертуаре оркестра имелись и произведения молодых скандинавских авторов. О музыкальном обществе, которое было по существу объединением инструменталистов и вокалистов, знала вся страна: имена Грига и Сведсена упоминались в скандинавской прессе не реже, чем имена выдающихся Бьернсона и Ибсена.
Период зрелости Грига как композитора совпал с расцветом интеллектуальной жизни Дании и Норвегии. В 1890 году Энгельс так охарактеризовал состояние дел в этом регионе: «Норвежцы создают гораздо больше духовных ценностей, чем другие нации...» Григ особенно прогрессировал как композитор и музыкальный деятель в 70-е годы, когда его материальное положение изменилось к лучшему: за свои труды он получил от правительства Норвегии пожизненную пенсию.
В 1875 году Григ написал симфоническую пьесу «Пер Гюнт». Это экскурс в романтику старой Норвегии и в личное романтическое мироощущение композитора. Это сочинение принесло ему славу, вслед за премьерой «Пера Гюнта» последовали европейские гастроли. Григ стал получать заманчивые предложения от крупных издательских фирм. Он мог бы иметь неплохие доходы, если бы целиком сосредоточился на композиторской работе. Однако Григ еще долгое время не бросал общественно-музыкальную деятельность, и в 1880—1882 годах руководил, например, музыкальным обществом «Гармония» родного города Бергена.
В 1893 году Кембриджский университет избрал Грига почетным доктором музыки — одновременно с Чайковским, Сен-Сансом и другими знаменитыми музыкантами.
Григ выступал в печати как автор интересных очерков о Верди, Моцарте, Шумане. Написал он и автобиографический очерк. Во время пребывания в 1888 году в Лейпциге Григ встретился с Чайковским, между композиторами завязалась дружба… Во всех странах Европы имя Грига вызывает чувство симпатии, поскольку он — один из тех композиторов, чья любовь к мелодиям отрицает вульгарность и дешевую популярность. Для мелодий Грига, как и Шуберта, характерна простота, но вовсе не примитивность.
Григ неоднократно использовал записи норвежского фольклориста Л. М. Линдемана, которым придавал новую жизнь переложением их для фортепиано. В таких произведениях как «Двадцать пять норвежских песен и танцев» или «Семнадцать норвежских крестьянских танцев» для скрипки соло, как они исполняются на народном инструменте «феле», он не сглаживал народный стиль, чем существенно обогатил сокровищницу мировой народной музыки. При оценке этих произведений становится ясно, что Григ выполнил долг перед родиной даже без многочисленных помпезных симфоний.
Стареющий Григ не раз доказывал свежесть ума. Он не желал стареть и ворчал на нелюбезность природы, которая не позволяет человеку выбрать наиболее устраивающий его род болезни и смерти. В письмах 1900 года он иронизирует над собственным возрастом: «В последнее время я настраиваюсь на философию здоровья и пытаюсь больше… не плакаться. Как действительной музыке свойственны не только crescendo, fortissimo, но и diminuendo, те же нюансы обнаруживает перед нами и жизнь. С crescendo и fortissimo мы покончили. Теперь пойдет игра diminuendo, и некое diminuendo может даже быть красивым… Мысль о грядущем pianissimo для меня уже не столько несимпатична, но к некрасивому в diminuendo я питаю наибольшее почтение...»
Сам Григ незадолго до кончины писал о своем творчестве скромно: «Художники, как Бах и Бетховен, воздвигали храмы на высотах, я же хотел, как это выразил в одной из своих последних драм Ибсен, строить для людей жилища, в которых они чувствовали бы себя уютно и счастливо. Иными словами, я записывал народную музыку родной страны. И по стилю, и по формообразованию я остался немецким романтиком шумановской школы. Но одновременно я черпал из богатой сокровищницы народных песен родины, и с этого, до сих пор не исследованного, изучения норвежской народной души пытался создать национальное искусство». Это высказывание как нельзя лучше характеризует творчество Грига.
И все-таки он не желал преждевременно записывать себя в старики. На его долю осталось еще достаточно вполне приятных забот. Так, в 1898 году в Бергене Григ учредил фестиваль норвежской музыки, оказавшийся столь живучим, что проводится и поныне. Под самый занавес жизни, в 1906 году, Григ успел стать почетным доктором музыки Оксфордского университета.
Скончался Григ в родном Бергене в 1907 году.
www.ronl.ru
Григ Эдвард | Рефераты KM.RU
Норвежский композитор, пианист, дирижер (1843-1907)
Григ — виднейший представитель скандинавской композиторской школы, глубоко национальный композитор, которого, помимо широчайшего кругозора и высокой степени ответственности за судьбы страны, всегда отличали свежее чувство юмора, наблюдательность и самоирония. Немало времени Григ посвятил сбору и обработке норвежского музыкального фольклора, в результате чего сыграл решающую роль в развитии отечественной культуры. Благодаря гению Грига провинциальная норвежская музыка поднялась до высот мировой классики.
Эдвард Хагеруп Григ родился 15 июня 1843 года в норвежском городе Бергене. Его отец Александр Григ, потомок выходца из Шотландии, был купцом. Мать Гесина, урожденная Хагеруп, неплохая пианистка, была безусловно одарена музыкально и направляла талант сына в нужное русло, с ранних лет привила ему любовь к Моцарту. Однако мать слишком сурово опекала его в профессиональном отношении, и это мальчику не нравилось.
Уже в детские годы маленький Григ пробовал сочинять музыку. Его первым сочинением были «Вариации на немецкую мелодию для фортепиано». В 15 лет Эдвард познакомился с выдающимся скрипачом Оле Булем, который убедил семью Григов отправить сына в Лейпцигскую консерваторию.
Но консерватория разочаровала романтически настроенного Эдварда. Он всей душой тянулся к Шопену и Шуману, а этот «храм музыки» требовал от него вовсе не таких возвышенных устремлений. В консерватории царила казенная атмосфера, и даже несмотря на то, что там преподавал друг Шумана пианист Эрнст Венцель и работал выдающийся теоретик музыки Мориц Гауптман (в которых Григ нашел своих единомышленников), в целом лейпцигская консерватория ограничивала творческую фантазию Грига. Григ закончил консерваторию в 1862 году, после чего вернулся на родину и поселился в Копенгагене, культурной столице тогдашней Скандинавии. Там он познакомился с датским композитором Нильсом Гаде, едва ли не главным представителем романтического направления в скандинавской музыке. Тогда же Григ познакомился с молодым композитором Рикардом Нурдроком, который слыл неуемным приверженцем норвежской народной музыки. К сожалению, этот талантливый композитор, оказавший огромное творческое влияние на Эдварда Грига, скончался в возрасте 24 лет.
В эти годы Эдвард Григ вместе с Нурдроком, датским композитором Э. Хорнеманом и органистом и композитором датчанином Г. Маттисон-Хансеном основали в Копенгагене музыкальное общество «Эвтерпа». Главной задачей было распространение произведений молодых авторов-новаторов. Это общество, просуществовавшее три года, оказало большое влияние на скандинавскую музыку.
Копенгагенский период Грига отмечен рядом интересных произведений, в том числе фортепианной и первой скрипичной сонатами, увертюрой «Осень», фрагментами симфоний, частично вошедшими потом в «Симфонические пьесы» для фортепиано в четыре руки.
Осенью 1866 года Григ переехал в Кристианию (так в те годы назывался Осло) и жил там в течение восьми лет. Осенью этого же года впервые выступил с концертом, составленным из авторских произведений. Концерт имел огромный успех.
В 1869—1870 годы Григ как государственный стипендиат посетил Рим и подружился там с Листом. Эта дружба имела большое значение для композитора. Благодаря этой встрече Григ поверил в собственные силы.
В то же время Григ в качестве дирижера взял на себя руководство концертами Музыкального (позже — Филармонического) общества, которое он основал вместе с композитором Сведсеном. Он продолжал дирижировать до весны 1873 года, стремясь познакомить столичное общество Норвегии не только с выдающимися произведениями композиторов-классиков, но и с завоеваниями тогдашнего «авангарда» — произведениями Вагнера, Листа, Шумана. В репертуаре оркестра имелись и произведения молодых скандинавских авторов. О музыкальном обществе, которое было по существу объединением инструменталистов и вокалистов, знала вся страна: имена Грига и Сведсена упоминались в скандинавской прессе не реже, чем имена выдающихся Бьернсона и Ибсена.
Период зрелости Грига как композитора совпал с расцветом интеллектуальной жизни Дании и Норвегии. В 1890 году Энгельс так охарактеризовал состояние дел в этом регионе: «Норвежцы создают гораздо больше духовных ценностей, чем другие нации...» Григ особенно прогрессировал как композитор и музыкальный деятель в 70-е годы, когда его материальное положение изменилось к лучшему: за свои труды он получил от правительства Норвегии пожизненную пенсию.
В 1875 году Григ написал симфоническую пьесу «Пер Гюнт». Это экскурс в романтику старой Норвегии и в личное романтическое мироощущение композитора. Это сочинение принесло ему славу, вслед за премьерой «Пера Гюнта» последовали европейские гастроли. Григ стал получать заманчивые предложения от крупных издательских фирм. Он мог бы иметь неплохие доходы, если бы целиком сосредоточился на композиторской работе. Однако Григ еще долгое время не бросал общественно-музыкальную деятельность, и в 1880—1882 годах руководил, например, музыкальным обществом «Гармония» родного города Бергена.
В 1893 году Кембриджский университет избрал Грига почетным доктором музыки — одновременно с Чайковским, Сен-Сансом и другими знаменитыми музыкантами.
Григ выступал в печати как автор интересных очерков о Верди, Моцарте, Шумане. Написал он и автобиографический очерк. Во время пребывания в 1888 году в Лейпциге Григ встретился с Чайковским, между композиторами завязалась дружба... Во всех странах Европы имя Грига вызывает чувство симпатии, поскольку он — один из тех композиторов, чья любовь к мелодиям отрицает вульгарность и дешевую популярность. Для мелодий Грига, как и Шуберта, характерна простота, но вовсе не примитивность.
Григ неоднократно использовал записи норвежского фольклориста Л. М. Линдемана, которым придавал новую жизнь переложением их для фортепиано. В таких произведениях как «Двадцать пять норвежских песен и танцев» или «Семнадцать норвежских крестьянских танцев» для скрипки соло, как они исполняются на народном инструменте «феле», он не сглаживал народный стиль, чем существенно обогатил сокровищницу мировой народной музыки. При оценке этих произведений становится ясно, что Григ выполнил долг перед родиной даже без многочисленных помпезных симфоний.
Стареющий Григ не раз доказывал свежесть ума. Он не желал стареть и ворчал на нелюбезность природы, которая не позволяет человеку выбрать наиболее устраивающий его род болезни и смерти. В письмах 1900 года он иронизирует над собственным возрастом: «В последнее время я настраиваюсь на философию здоровья и пытаюсь больше... не плакаться. Как действительной музыке свойственны не только crescendo, fortissimo, но и diminuendo, те же нюансы обнаруживает перед нами и жизнь. С crescendo и fortissimo мы покончили. Теперь пойдет игра diminuendo, и некое diminuendo может даже быть красивым... Мысль о грядущем pianissimo для меня уже не столько несимпатична, но к некрасивому в diminuendo я питаю наибольшее почтение...»
Сам Григ незадолго до кончины писал о своем творчестве скромно: «Художники, как Бах и Бетховен, воздвигали храмы на высотах, я же хотел, как это выразил в одной из своих последних драм Ибсен, строить для людей жилища, в которых они чувствовали бы себя уютно и счастливо. Иными словами, я записывал народную музыку родной страны. И по стилю, и по формообразованию я остался немецким романтиком шумановской школы. Но одновременно я черпал из богатой сокровищницы народных песен родины, и с этого, до сих пор не исследованного, изучения норвежской народной души пытался создать национальное искусство». Это высказывание как нельзя лучше характеризует творчество Грига.
И все-таки он не желал преждевременно записывать себя в старики. На его долю осталось еще достаточно вполне приятных забот. Так, в 1898 году в Бергене Григ учредил фестиваль норвежской музыки, оказавшийся столь живучим, что проводится и поныне. Под самый занавес жизни, в 1906 году, Григ успел стать почетным доктором музыки Оксфордского университета.
Скончался Григ в родном Бергене в 1907 году.
Список литературы
Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://ormn.net
Дата добавления: 05.10.2011
www.km.ru
Реферат : Григ Эдвард
Григ Эдвард
Норвежский композитор, пианист, дирижер (1843-1907)
Григ — виднейший представитель скандинавской композиторской школы, глубоко национальный композитор, которого, помимо широчайшего кругозора и высокой степени ответственности за судьбы страны, всегда отличали свежее чувство юмора, наблюдательность и самоирония. Немало времени Григ посвятил сбору и обработке норвежского музыкального фольклора, в результате чего сыграл решающую роль в развитии отечественной культуры. Благодаря гению Грига провинциальная норвежская музыка поднялась до высот мировой классики.
Эдвард Хагеруп Григ родился 15 июня 1843 года в норвежском городе Бергене. Его отец Александр Григ, потомок выходца из Шотландии, был купцом. Мать Гесина, урожденная Хагеруп, неплохая пианистка, была безусловно одарена музыкально и направляла талант сына в нужное русло, с ранних лет привила ему любовь к Моцарту. Однако мать слишком сурово опекала его в профессиональном отношении, и это мальчику не нравилось.
Уже в детские годы маленький Григ пробовал сочинять музыку. Его первым сочинением были «Вариации на немецкую мелодию для фортепиано». В 15 лет Эдвард познакомился с выдающимся скрипачом Оле Булем, который убедил семью Григов отправить сына в Лейпцигскую консерваторию.
Но консерватория разочаровала романтически настроенного Эдварда. Он всей душой тянулся к Шопену и Шуману, а этот «храм музыки» требовал от него вовсе не таких возвышенных устремлений. В консерватории царила казенная атмосфера, и даже несмотря на то, что там преподавал друг Шумана пианист Эрнст Венцель и работал выдающийся теоретик музыки Мориц Гауптман (в которых Григ нашел своих единомышленников), в целом лейпцигская консерватория ограничивала творческую фантазию Грига. Григ закончил консерваторию в 1862 году, после чего вернулся на родину и поселился в Копенгагене, культурной столице тогдашней Скандинавии. Там он познакомился с датским композитором Нильсом Гаде, едва ли не главным представителем романтического направления в скандинавской музыке. Тогда же Григ познакомился с молодым композитором Рикардом Нурдроком, который слыл неуемным приверженцем норвежской народной музыки. К сожалению, этот талантливый композитор, оказавший огромное творческое влияние на Эдварда Грига, скончался в возрасте 24 лет.
В эти годы Эдвард Григ вместе с Нурдроком, датским композитором Э. Хорнеманом и органистом и композитором датчанином Г. Маттисон-Хансеном основали в Копенгагене музыкальное общество «Эвтерпа». Главной задачей было распространение произведений молодых авторов-новаторов. Это общество, просуществовавшее три года, оказало большое влияние на скандинавскую музыку.
Копенгагенский период Грига отмечен рядом интересных произведений, в том числе фортепианной и первой скрипичной сонатами, увертюрой «Осень», фрагментами симфоний, частично вошедшими потом в «Симфонические пьесы» для фортепиано в четыре руки.
Осенью 1866 года Григ переехал в Кристианию (так в те годы назывался Осло) и жил там в течение восьми лет. Осенью этого же года впервые выступил с концертом, составленным из авторских произведений. Концерт имел огромный успех.
В 1869—1870 годы Григ как государственный стипендиат посетил Рим и подружился там с Листом. Эта дружба имела большое значение для композитора. Благодаря этой встрече Григ поверил в собственные силы.
В то же время Григ в качестве дирижера взял на себя руководство концертами Музыкального (позже — Филармонического) общества, которое он основал вместе с композитором Сведсеном. Он продолжал дирижировать до весны 1873 года, стремясь познакомить столичное общество Норвегии не только с выдающимися произведениями композиторов-классиков, но и с завоеваниями тогдашнего «авангарда» — произведениями Вагнера, Листа, Шумана. В репертуаре оркестра имелись и произведения молодых скандинавских авторов. О музыкальном обществе, которое было по существу объединением инструменталистов и вокалистов, знала вся страна: имена Грига и Сведсена упоминались в скандинавской прессе не реже, чем имена выдающихся Бьернсона и Ибсена.
Период зрелости Грига как композитора совпал с расцветом интеллектуальной жизни Дании и Норвегии. В 1890 году Энгельс так охарактеризовал состояние дел в этом регионе: «Норвежцы создают гораздо больше духовных ценностей, чем другие нации...» Григ особенно прогрессировал как композитор и музыкальный деятель в 70-е годы, когда его материальное положение изменилось к лучшему: за свои труды он получил от правительства Норвегии пожизненную пенсию.
В 1875 году Григ написал симфоническую пьесу «Пер Гюнт». Это экскурс в романтику старой Норвегии и в личное романтическое мироощущение композитора. Это сочинение принесло ему славу, вслед за премьерой «Пера Гюнта» последовали европейские гастроли. Григ стал получать заманчивые предложения от крупных издательских фирм. Он мог бы иметь неплохие доходы, если бы целиком сосредоточился на композиторской работе. Однако Григ еще долгое время не бросал общественно-музыкальную деятельность, и в 1880—1882 годах руководил, например, музыкальным обществом «Гармония» родного города Бергена.
В 1893 году Кембриджский университет избрал Грига почетным доктором музыки — одновременно с Чайковским, Сен-Сансом и другими знаменитыми музыкантами.
Григ выступал в печати как автор интересных очерков о Верди, Моцарте, Шумане. Написал он и автобиографический очерк. Во время пребывания в 1888 году в Лейпциге Григ встретился с Чайковским, между композиторами завязалась дружба... Во всех странах Европы имя Грига вызывает чувство симпатии, поскольку он — один из тех композиторов, чья любовь к мелодиям отрицает вульгарность и дешевую популярность. Для мелодий Грига, как и Шуберта, характерна простота, но вовсе не примитивность.
Григ неоднократно использовал записи норвежского фольклориста Л. М. Линдемана, которым придавал новую жизнь переложением их для фортепиано. В таких произведениях как «Двадцать пять норвежских песен и танцев» или «Семнадцать норвежских крестьянских танцев» для скрипки соло, как они исполняются на народном инструменте «феле», он не сглаживал народный стиль, чем существенно обогатил сокровищницу мировой народной музыки. При оценке этих произведений становится ясно, что Григ выполнил долг перед родиной даже без многочисленных помпезных симфоний.
Стареющий Григ не раз доказывал свежесть ума. Он не желал стареть и ворчал на нелюбезность природы, которая не позволяет человеку выбрать наиболее устраивающий его род болезни и смерти. В письмах 1900 года он иронизирует над собственным возрастом: «В последнее время я настраиваюсь на философию здоровья и пытаюсь больше... не плакаться. Как действительной музыке свойственны не только crescendo, fortissimo, но и diminuendo, те же нюансы обнаруживает перед нами и жизнь. С crescendo и fortissimo мы покончили. Теперь пойдет игра diminuendo, и некое diminuendo может даже быть красивым... Мысль о грядущем pianissimo для меня уже не столько несимпатична, но к некрасивому в diminuendo я питаю наибольшее почтение...»
Сам Григ незадолго до кончины писал о своем творчестве скромно: «Художники, как Бах и Бетховен, воздвигали храмы на высотах, я же хотел, как это выразил в одной из своих последних драм Ибсен, строить для людей жилища, в которых они чувствовали бы себя уютно и счастливо. Иными словами, я записывал народную музыку родной страны. И по стилю, и по формообразованию я остался немецким романтиком шумановской школы. Но одновременно я черпал из богатой сокровищницы народных песен родины, и с этого, до сих пор не исследованного, изучения норвежской народной души пытался создать национальное искусство». Это высказывание как нельзя лучше характеризует творчество Грига.
И все-таки он не желал преждевременно записывать себя в старики. На его долю осталось еще достаточно вполне приятных забот. Так, в 1898 году в Бергене Григ учредил фестиваль норвежской музыки, оказавшийся столь живучим, что проводится и поныне. Под самый занавес жизни, в 1906 году, Григ успел стать почетным доктором музыки Оксфордского университета.
Скончался Григ в родном Бергене в 1907 году.
Список литературы
Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://ormn.net
topref.ru
Биография Эдварда Хаберупа Грига — реферат
- Биография Эдварда Хаберупа Грига
(15.06.1843 – 04.09.1907гг.)
Эдвард Хаберуп Григ - норвежский композитор. Первые уроки игры на фортепьяно получил у своей матери, хорошей пианистки. На дарование юного Грига обратил внимание известный норвежский скрипач и композитор О. Булль, по совету которого Григ был направлен в Лейпцигскую консерваторию. Здесь его учителями были Э. Венцель и И. Мошелес (фортепьяно), М. Хауптман, Э. Ф. Рихтер и К. Рейнеке (композиция). В 1863 году переехал в Копенгаген, где начал заниматься у виднейших датских композиторов Н. Гаде и Э. Хартмана, возглавлявших в то время национальное направление в скандинавской музыке. Большое значение для творческого развития Грига имела также дружба с рано умершим норвежским композитором Р. Нурдроком, неутомимым пропагандистом национального искусства. Вместе с ним Григ организовал в 1865 году в Копенгагене "Общество Эвтерпы" для популяризации произведений молодых скандинавских композиторов. В эти годы появляются и первые сочинения Грига, окрашенные своеобразным национальным колоритом, - мелкие фортепьянные пьесы, соната для фортепьяно, 1-я скрипичная соната, увертюра для оркестра "Осенью". В 1867-1874 годах Григ был дирижером Филармонического общества в Христиании. Наряду с произведениями скандинавских композиторов он знакомил слушателей с творчеством Шумана, Листа, Вагнера. В 1871 году совместно с композитором И. Свенсеном Григ основал музыкальное общество, пропагандировавшее симфоническую музыку и сыгравшее значительную роль в культурной жизни Норвегии. С 1880 года жил в своем родном городе Бергене; здесь он возглавлял музыкальное общество "Гармония". В 1888 году в Лейпциге произошло знакомство Грига с П. И. Чайковским, перешедшее в дружеские отношения. В 1893 году он одновременно с Чайковским, Сен-Сансом, Бойто и Брухом получил почетную степень доктора музыки Кембриджского университета. Интенсивную композиторскую деятельность Григ совмещал с гастрольными поездками в города Франции, Германии, Англии (в 1899 году он отказался выступать в Париже в знак протеста против дела Дрейфуса). Позже, в 1905 году, Эдвард хотел приехать в Россию, но этому помешали хаос русско-японской войны и нездоровье композитора. Всё чаще у Грига были проблемы с лёгкими, выезжать на гастроли становилось сложнее. Несмотря на это, Григ продолжал творить и стремиться к новым целям. В 1907 году композитор собирался отправиться на музыкальный фестиваль в Англию. Они с Ниной остановились в маленьком отеле в родном городе Бергене, чтобы подождать корабль до Лондона. Там Эдварду стало хуже, и ему пришлось лечь в больницу. Скончался Эдвард Григ в родном городе 4 сентября 1907 года.
- Гармонический анализ. «Норвежский деревенский марш»
Едва ли не самое продолжительное диатоническое мажорное секвенцирование встречается в григовском «Норвежском деревенском марше», соч. 54. Это произведение написано в динамизированной трехчастной форме, с повторяющейся серединой и репризой. Реприза, подхватывая начало темы (однако, с перемещением голосов), воспроизводит с исключительной настойчивостью секвентное движение, наметившееся еще в начале пьесы. Реприза и ее повторение (24 такта) заняты секвенцированием одного диатонического мотива. Он опускается по звукам диатонической гаммы C-dur, проходит через весь ее звукоряд трижды, без пропуска хотя бы одного звука строгой поступенной последовательности. Таким образом, секвенция (мы ориентируемся на верхний голос) проводится в трех октавах. Лишь затем наступает очень свежий, после столь длительной, одинаково звучащей диатоники, сдвиг в As-dur — тональность VI низкой ступени и, наконец, завершение в основной тональности. Верхний голос мотива и каждого звена в самой прямой, открытой и простейшей форме демонстрирует нисходящую поступенность — ниспадающие секундовые хореические интонации. Гармонически звенья состоят из двух диатонических септаккордов, тоже секундового расстояния, но восходящего направления: IV — V; III —IV; II —III, и т. д. При всей простоте, однородности, ладовой и структурной — музыка «Деревенского марша» производит впечатление увлекательно развертывающейся мысли. В секвенции есть тонкие варианты, причем в их появлении имеет место определенная система. В основном в звеньях чередуются секундаккорды и терцквартаккорды упомянутых ступеней. Но восемь звеньев цитированного секвентного «пробега», при всем их сходстве, все же не вполне одинаковы: Эти восемь звеньев варьируются так, что соотношение тонких вариантов образует знакомую формулу восьмитактного периода: 2 + 2+1 + 1+2. Сперва идут два двутакта, в которых соответственно чередуются два варианта изложения звена. Различия — в нижнем, более подвижном голосе (в цитированном отрывке в октавной дублировке), при полной идентичности верхних голосов, данных в аккордово-гармоническом .изложении. Как видим, в первом звене (мотиве) нижний голос делает шаг на аккордовый звук, возвращается к исходному положению — септиме аккорда — и затем, как задержание, разрешается в аккордовый звук следующего аккорда; этот звук опять-таки уходит в аккордовый звук своего аккорда. Во втором же звене нижний голос, покидая аккордовый звук первого аккорда — снова септиму, становится предъемом по отношению к следующему аккорду. Далее сразу следует аналогичное движение к аккордовому звуку второго аккорда и остается «Время и место» для мелодически плавного перехода к следующему звену. Отмеченное соотношение мелодико-ритмических вариантов звеньев первого двутакта в точности воспроизводится в следующем двутакте (2 + 2). Затем, в момент дробления (1+1) Два раза подряд звучит вариант первого (третьего) такта, то есть вариант исходного мотива. Наконец, в завершающем двутакте снова появляется соотношение двух знакомых мелодико-ритмических вариантов звеньев. Но в этом суммирующем двутакте отмечается дальнейшее небольшое изменение. Его характер яснее обнаруживается в предыдущих «пробегах» секвенции, когда вслед за исчерпанием одного октавного диапазона, начиналось новое аналогичное секвентное движение на октаву. Приводим момент перехода от секвенцирования в одной октаве — в другую. Небольшое изменение во втором варианте звена в конце октавного «пробега» объясняется необходимостью в следующей октаве вернуться к повторению секвенцирования с того же исходного пункта, с которого оно начиналось в предыдущей октаве. Связи реприз «Деревенского марша» с золотой секвенцией, как и в некоторых других примерах, обнаруживаются через общие черты диатонически поступенного, нисходящего движения, через общее во всем облике этих диатонически-секвентных мажорных построений. Но в норвежском крестьянском «Деревенском марше» есть прямые, открытые примеры золотого мажорного секвенцирования. Эти примеры встречаются в идентичных серединах марша. Данное секвенцирование замечательно регулярным применением в звеньях нонаккордов (V, IV, III, II ступеней) разрешаемых в септаккорды (I, VII, VI ступеней). Столь утонченные гармонии стали здесь явно на место простейших, при строгом сохранении основы золотой секвенции и нерушимой диатонике. Таким образом «успевают» появиться не только обычный нонаккорд V ступени, но, как видим, и менее обычный вообще, но свойственный, в частности, Григу, нонаккорд II ступени и редчайшие нонаккорды IV и III ступеней. Определенность восприятия этих аккордов, именно как нонаккордов, внушается и подтверждается всем ходом данной секвенции. Представим себе, что мы, по аналогии с секвентными линиями басов, отметили бы секвентные линии всех голосов этой секвенции. Обрисовались бы потоки параллельных аккордов. Параллелизм аккордов, являющийся одним из прообразов секвентности, как мелодического явления в основе, здесь «вытекает» из самого секвенцирования.
Первые аккорды звеньев здесь можно было бы представить как замены аккордов, построенных на ступенях, свойственных типичному движению золотой секвенции. С этой точки зрения, основные басы первых аккордов звеньев секвенции из «Деревенского марша» тоже передвинуты на терцию вниз; тогда в звеньях вместо оборотов IV—V, III—IV и т.д. открываются обороты II—V, I—IV и т.д., и то есть как раз те гармонии, основные басы которых показательны для золотой секвенции.
Расставаясь с григовским «Деревенским маршем», можно еще заметить, что столь исключительная, неуклонная, однородная секвентность здесь объясняется и жанровыми заданиями: стремлением передать размеренный шаг, шествие.
- Гармония Эдварда Грига
В творчестве Э.Грига воздействие норвежских песен проявляется во всем. Терцовые мелодические обороты определяют многозвучные септ- и нонаккорды в гармонии. Это диатонические, но диссонирующие аккорды, предвосхищающие гармонию К. Дебюсси. Септ- и нонаккорды берутся от любой ступени, часто на квинтовом тонико-доминантовом органном пункте. Общая функциональная направленность гармоний Э. Грига сочетается со свободой тонких ладовых красок и сдвигов. Нередко возникают обороты народных ладов, переменные функции, последовательности D — S, терцовый переменный лад, ладовые модуляции. Выразительно разрешение мелодического вводного тона в D. Обороты натурального минора, плагальные обороты, миксолидийские и другие нетрадиционные кадансы обогащают ладовость фортепианного концерта, "Пер Гюнта". Внедряющиеся неаккордовые звуки преобразуют терцовую структуру аккордики в квартово-секундовую. Ритмически и динамически сопряжены остро диссонирующие созвучия. Мажоро-минор со всеми альтерированными аккордами, со всем богатством модуляций определяет разноцветную палитру гармонии. В экспрессивных моментах появляются терпкие созвучия ("Люблю тебя"), в том числе уменьшенный октаккорд, предвосхищающий стиль Д. Гершвина. Мелодико-гармонические модуляции с нонаккордами и побочными септаккордами часто достигают кульминации на неустойчивой гармонии. Гармонический и мелодический мажор в мелодии и гармонии вводится как особый экспрессивный лад. В пасторальных, фольклорных и сказочных пьесах звучат квинтовые басы, остинатные ритмы, пентатонические обороты, кадансы типа I—VI—I. Терцовые сдвиги типа DD — S, встречаются в остинатных фантастических эпизодах ("Шествие гномов"). Упорная остинатная повторность начального мелодико-гармонического квадрата ("В пещере горного короля") предвосхищает вариационную динамическую шкалу и тематическую статику "Болеро" М.Равеля
Формы музыкальных произведений Эдварда Грига
- Из "Пера Гюнта"
Песня Сольвейг - сложная запевно-припевная 2-хчастная форма, где I часть (ля минор) - в простой 2-хчастной форме, II часть (Ля мажор) - период
- Фортепианные произведения
Юмореска C-dur op.6 №3 - простая 3-хчастная форма, где репризный период модулирует к концу, после него - продолжение репризы или кода, в которой главная тоника будет закреплена.
Скерцо op.54 №5 - сложная 3-х частная форма
"Французская серенада" op. 62 №3 - простая 3-х частная форма с началом репризы в тональности субдоминанты.
Менуэт op.57 №1 - сложная 3-х частная форма
Scherzo-impromtu, op.73 №2 - сложная 3-х частная форма с ложной репризой в Ля мажоре и настоящей репризой в Си-бемоль мажоре.
- "Романсы"
"Первая встреча" - простая 2-х частная безрепризная форма
- Сонаты
Соната для скрипки с фортепиано op.8, финал - сонатная форма.
- Заключение
Своеобразие творчества Грига основано на широком использовании элементов народной музыки.
"Я черпал из богатой сокровищницы народных норвежских песен, - писал он, - и пытался создать национальное искусство из этого до сих пор неосознанного источника народной души".
В произведениях Грига находят отражение народные сказания и легенды, песни и танцы; композитор рисует в них картины норвежской природы. "В его музыке, проникнутой чарующей меланхолией, отражающей в себе красоты норвежской природы, то величественно-широкой и грандиозной, то серенькой, скромной, убогой, но для души северянина всегда несказанно чарующей, есть что-то нам близкое, родное ...", - так писал Чайковский о музыке Эдварда Грига. Григ создал большое количество превосходных песен и фортепьянных пьес. В числе последних - соната, десять тетрадей "Лирических пьес", циклы "Картины народной жизни", "Норвежские крестьянские танцы" и многое другое. Большой популярностью пользуются камерные сочинения Грига - его три сонаты для скрипки и фортепьяно (особенно 1-я и 3-я), соната для виолончели и фортепьяно, струнный квартет. Превосходный пианист, Григ написал фортепьянный концерт ля минор, получивший широкое распространение во всем мире. Из симфонических произведений Грига всеобщее признание получили сюита "Сигурд Крестоносец" и особенно две сюиты из музыки к пьесе Ибсена "Пер Гюнт" (вся музыка состоит из 23 номеров).
Значение Грига исключительно велико в истории не только норвежской и скандинавской, но и всей мировой музыки. Его произведения оказали огромное влияние на творчество последующих поколений скандинавских композиторов.
myunivercity.ru
Реферат на тему "Творчество Грига"
Реферат
«ТворчествоГрига»
Подготовила: учитель музыки
Лыскова Вероника Олеговна
СОДЕРЖАНИЕ
1. Введение …………………………………………………стр.3
2. Национальное начало в творчестве Грига.…………………3
3. Сказочные- фантастические образы Норвегии……………..5
4. Заключение ………………………………………………….12
5. Список литературы …………………………………………13
Введение
Григ по праву может быть назван основоположником норвежской музыкальной классики. В его творчестве норвежская музыка впервые завоевала мировое признание. Григ занимает важное место в начале национальной культуры Норвегии. Он выразил в музыке лучшие черты духовного склада, мировоззрения и характера своего народа.
Откуда же начинается «народность» у Грига? Истоки тянутся из норвежского фольклора, впитав и претворив в своей музыке неоценимые богатства, усвоив лучшие традиции западноевропейской классики, Григ в то же время опирался на достижения совсем ещё юной норвежской композиторской школы. Родоначальниками её следует считать трёх выдающихся композиторов, старших современников Грига: Уле Булля1, Хальфдана Хьерульфа2 и Рикарда Нурдрока3.
Ещё в детстве Эдвард Григ видел в «Норвегии» что-то загадочное и красочное. Конечно же ,ведь всем этим Эдвард был окружён всё время и музыкой и природой.
Национальное начало в творчестве Грига
Эдвард Григ родился 15 июня 1843 года в городе Бергене, издавна славившемся своими национально-художественными традициями. Здесь создавали свои прекрасные творения крупнейшие норвежские драматурги: Г. Ибсен (4) и Б. Бьернсон, здесь жил знаменитый скрипач Уле Булль, прозванный “Паганини Севера”, который первым увидел у Грига незаурядные музыкальные способности и позднее(мальчик начал сочинять в 12 лет), во время совместных странствий по Норвегии, познакомил юношу с богатствами народного искусства, и советует родителям определить его в Лейпцигскую консерваторию.
Мать Грига, хорошая пианистка, с детства обучала своих детей музыке. И Эдвард, и его старший брат Джон окончили Лейпцигскую консерваторию. Совершенствуя затем свое композиторское мастерство в музыкальном центре Скандинавии - Копенгагене, Эдвард Григ подружился с молодым композитором-патриотом Рихардом Нурдроком, автором музыки национального гимна Норвегии. Эта дружба окончательно определила идейно-художественные устремления Эдварда, решившего отдать все свои силы разработке норвежской музыки. Творческие изыскания Григ горячо поддержал Уле Булль - во время совместных странствий по Норвегии он посвящал своего юного друга в тайны народного искусства. И вскоре уже отчётливо проявились индивидуальные черты стиля Грига. Недаром говорят - хотите приобщиться к фольклору Норвегии - слушайте Грига.
По возвращении на родину Григ живет в столице Норвегии - Кристиании (ныне Осло). Здесь он пишет огромное количество своих наиболее известных произведений. Именно здесь появляется на свет его знаменитая вторая скрипичная соната - одно из самых его любимых произведений. Но работа Грига и его жизнь в Христиании были полны борьбой за признание в музыке народного колорита Норвежского искусства, он имел немало врагов, противников таких новшеств в музыке. Поэтому особенно запомнилась ему та дружеская мощь, которую оказал ему Лист. К тому времени, приняв сан аббата, Лист жил в Риме и лично не был знаком с Григом. Но, услышав первую скрипичную сонату, пришел в восторг от свежести и необычайной колоритности музыки, и послал восторженное письмо автору. Он сказал ему: "Продолжайте в том же духе…. - и не давайте себя запугать!..." Письмо это сыграло большую роль в биографии Грига: моральная поддержка Листа укрепила национальное начало в музыкальном творчестве Эдварда. Он возглавляет филармоническое общество, выступает в качестве пианиста и интенсивно сочиняет. Здесь появились знаменитый фортепианный концерт оп. 16, вторая скрипичная соната оп. 13, вокальные и фортепианные миниатюры.
Как и многие композиторы-романтики, Григ обращался к фортепиано на протяжении всей своей жизни, запечатлевая в фортепианных миниатюрах, подобно дневнику, личные жизненные впечатления. Григ причислял себя к школе Шумана и, подобно Шуману, предстает в фортепианной музыке рассказчиком-новеллистом. Им создано около 150 фортепианных пьес, из них 70 собрано в десяти “Лирических тетрадях”.
И вскоре Григ покидает Христианию и обосновывается в родном Бергене. Начинается следующий , последний, длительный период его жизни, отмеченный большими творческими удачами, общественным признанием на родине и за рубежом.
Музыка Грига приобретает большую популярность, проникая на концертную эстраду и в домашний быт. Чувство глубокой симпатии вызывает облик Эдварда Грига, как человека и художника. Отзывчивый и мягкий в обращении с людьми, в своей деятельности он отличался честностью и принципиальностью. Интересы родного народа были для него превыше всего. Именно поэтому Григ выступил в качестве одного из крупнейших реалистических художников своего времени. В признание его художественных заслуг Григ избирается членом ряда академий в Швеции, Голландии и других странах.
Со временем Григ всё более сторониться шумной столичной жизни. В связи с гастрольными турне ему приходиться посещать Берлин, Вену, Париж, Лондон, Прагу, Варшаву, тогда как в Норвегии он живёт уединённо, преимущественно за городом, сначала в Люфтхусе, затем вблизи Бергена в своём имении, названном Трольдхауген, то есть "Холм троллей",и основное время посвящает творчеству.
И всё же он не бросает музыкально - общественной работы. Летом 1898 года он организовывает в Бергене первый норвежский музыкальный фестиваль, куда съезжаются все крупные музыкальные деятели того времени. Выдающийся успех бергенского фестиваля, привлекли к родине Грига всеобщее внимание. Норвегия могла теперь считать себя равноправной участницей музыкальной жизни Европы!
Музыка Грига узнается сразу же. Ее особая выразительность и запоминаемость связаны с ярким песенным богатством Норвегии, до него почти не выявленным. Искренне, с большой душевной теплотой поведал Григ миру о своей сказочной стране. Эта трогательная искренность и задушевность волнует и делает его музыку близкой и понятной всем
В своей музыке Григ нередко воплощал фантастические образы сказочных существ, которыми по народным поверьям населена таинственная природа Норвегии: гномы, тролли, эльфы, сильфы, кобольды… Всё это были духи огромные и маленькие, добрые и злые, уродливые и прекрасные, зачастую хранители сокровищ.
Сказочные- фантастические образы Норвегии
Григ воплощал образы сказочных существ в своих произведениях.
Тролли – в германо-скандинавской мифологии великаны. Обитают внутри гор или поблизости, где они хранят свои сокровища. Они уродливы, обладают огромной силой, но очень глупы.
Славу троллям создала драматическая поэма «Пер Гюнт» (1867) Генрика Ибсена4.
«ПЕР ГЮНТ» - «В ПЕЩЕРЕ ГОРНОГО КОРОЛЯ»
«Драму «Пер Гюнт» Григ, как и сам её автор, Генрик Ибсен, считал произведением «слишком национальным», доступным только норвежской публике, а потому с большим недоверием относился к её успеху за рубежом. Однако, в своей музыке он намеренно подчеркнул именно эти «слишком национальные» стороны Ибсеновской концепции. А это и создало его музыке мировую славу.»5
Три основные линии, определяющие характер музыки Грига, - народный быт, фантастика, лирика – выступают в едином органичном синтезе. Фантастика «Пера Гюнта» - мир троллей и горных волшебниц – воспринята Григом с большой непосредственностью, в духе народной норвежской сказки.
Из всех пяти действий «Пера Гюнта» второе наиболее насыщено музыкой. И не удивительно: воображение композитора пребывало в родной ему сфере сказочных образов, среди суровых, скалистых Рондских гор, в мрачных пещерах троллей. Тролли и горные волшебницы Грига, как и у Ибсена, говорят грубоватым народным языком; они обрисованы народными плясовыми мелодиями нарочито-заострённого, гротескного тона. Подлинным центром «фантастического акта» является знаменитое интермеццо «В пещере горного короля». «Доврская пещера» Грига – не только сказочная картинка. Это целый мир суровой и неприступной горной природы, таящей в себе могучую и страшную силу, - мир, о котором говорит Ибсен в одном из своих стихотворений:
Верил я, сходя впервые
В недра мрачные земные:
Духи тьмы там, в глубине,
Тайну тайн откроют мне.
Мрачное шествие «духов тьмы», подобно надвигающейся лавине развёртывается в музыке Грига.
«Оркестровая картинка «В пещере горного короля», быть может, самый яркий пример григовских вариаций на неизменную тему (melodia ostinata). Эта форма, истоки которой заложены ещё в старинной музыке добаховской эпохи, приобрела новое значение в музыке XIX – XX веков. У Грига она трактована как форма динамических вариаций с мощным нарастанием к концу. Эффект постепенного нарастания создаётся как усилением динамики (от pianissimo к fortissimo), так и ускорением темпа, а главное – последовательным «напластованием» тембров и сгущением красок оркестра. Этим достигается поистине странное впечатление надвигающейся «злой силы», готовой всё сокрушать на своём пути.»6
Вслед за проведением таинственной, зловещей темы низкими струнными и фаготом звучит первая вариация, в которой тема поручена скрипкам pizzicato, кларнету, гобою, а затем наиболее мощная вторая вариация tutti оркестра, с характерными свистящими фигурами у флейт и остинатным движением баса.В момент кульминации вступает хор в унисон:
Смерть человеку! Любимую дочь
Доврского деда увлёк он! –
Вопят тролли, и от этих криков сотрясаются стены доврского замка.
Неистовый разгул «подземной нечисти» показан далее в сцене Пера с троллями («Тролли преследуют Пера Гюнта»), в основе которой лежит всё та же тема «Доврской пещеры».
Картины подземного царства троллей дополняются пляской дочери Горного короля:
Доврские девы-арфистки, вперёд!
Девы-танцовщицы, тоже!
Доврские арфы пускай зазвенят –
Скалы пусть дрогнут от пляски!7
Но танец горной девы – всего лишь острая пародия на народную пляску. Сухое и жёсткое звучание струнных, играющих col legno, резкое сопоставление крайних регистров оркестра, необычное сочетание тембров флейты-пикколо, ксилофона, арфы и фортепиано подчёркивают гротескный характер пляски. Причудливая каденция солирующего кларнета и стремительное glissando ксилофона в заключении рисуют уродливое кривлянье доврской девы.
Завершающая второй акт сцена с Великой Кривой оттеняет философскую линию драмы. Пер Гюнт вступает в борьбу с невидимой и жестокой силой, которая советует ему «обойти сторонкой». Торжественное хоральное звучание органа в E dur завершает музыку второго акта, знаменуя победу высоких человеческих чувств над тёмными силами царства троллей.
"В это время где-то над соснами раздался треск, будто гром прокатился
по небу, и голос скрипучий, как сырое дерево, сказал:
- Человеком пахнет!
Тут земля словно дрогнула и послышались чьи-то шаги.
Шаги были такие тяжёлые, что от них раскалывались камни, а корабельные сосны дрожали от верхушки до самого корня... появились тролли.
Они были огромные - выше самых высоких сосен - и шагали след в след, положив на плечи друг другу свои ручищи.
Их было трое, но глаз у них был только один. Один-единственный глаз был у них на всех троих, и они по очереди вставляли его в глазную впадину, которая была на лбу у каждого."8
Кобольды – в немецком фольклоре дальние родственники английских стуканцев. Они живут в шахтах и штольнях, отличаются гораздо более злобным нравом, чем их родичи. Обожают устраивать камнепады и завалы, перерезают верёвки, гасят лампы на шлемах шахтёров. Что более любопытно, минерал кобальт получил своё название именно от кобольдов: по слухам он почему-то напоминает рудокопам о зловредных духах – видимо потому, что попадался часто, а ценности не имел никакой. У кобольдов рыжие волосы и бороды, они малы как дети, но сильны и крепки, по желанию могут становиться невидимыми, а когда захотят – появляются перед людьми в виде коротышек в красных шапках.
«…в нескольких шагах от себя, среди обвалившихся камней Ганс заметил маленького кобольда. Он был ростом с человеческого младенца, с большой головой и тонким тельцем, до пола у него свисала ярко-рыжая борода, а на голове торчали маленькие едва заметные ушки.»9
«КОБОЛЬД» op.71
Присущий Григу дар поэтической фантазии блистательно проявился в его знаменитой фантастической картинке «Кобольд» из op.71 (точнее маленький тролль – «Smartrold»).
Стремительность темпа, контрастность динамики (преобладающее pianissimo с проблесками внезапного forte) и тонкая игра гармонических красок создают впечатление сказочной таинственности. В момент кульминации Григ применяет великолепный эффект неожиданно вторгающегося «чуждого звука», находящегося в тритоновом отношении к ясной гармонии трезвучия E dur:
Гномы – сказочные карлики из германского и скандинавского фольклора. Согласно сказаниям, они бородаты, живут под землёй и славятся богатством и мастерством. Гномы чрезвычайно обидчивы, вздорны и капризны. Но очень часто в сказках гномов изображают как добрых существ. В недрах земли гномы хранят сокровища – драгоценные камни и металлы; они искусные ремесленники, могут выковывать волшебные кольца, мечи, кольчуги и другие волшебные предметы. Гномы более древние, чем их название – оно греческое и возникло в XVI веке. Этимологи приписывают его изобретение швейцарскому алхимику Парацельсу, в чьих трудах оно появилось впервые. «Гносис» на греческом означает «знание». Существует гипотеза, что Парацельс изобрёл слово «гном» потому, что гномы знают и могут открыть человеку точное местонахождение скрытых в земле металлов.
"Затем дверь отворилась, и на пороге показался маленький человечек с длинной бородой, ростом не выше колена. На нем был красный колпак и кожаный фартук... Несмотря на свое отличие от обыкновенных людей, он выглядел очень дружелюбным."10
«ШЕСТВИЕ ГНОМОВ» op.54
Таинственное «Шествие гномов» продолжает традицию фантастических сцен «Пера Гюнта». Однако Григ вкладывает в эту миниатюру оттенок тонкого, лукавого юмора, которого нет и не может быть в характеристике подземного царства ибсеновского «горного короля».
Здесь маленькие гномы – забавные существа – уже не напоминают «духов тьмы».
В этой пьесе рельефно очерчены два контрастных образа – фантастический и лирико-пейзажный, никоим образом не связанный с шествием. Основной раздел сложной трёхчастной формы построен на остинатной теме с нисходящим хроматическим ходом в объёме тритона. В этой причудливой, единственной в своём роде теме присутствует связь с норвежским танцем йольстринг, с характерной для него остротой ритмики и хроматических гармоний:
В основном разделе тема проходит в двух вариантах – скерцозно-таинственном и грозном с грохочущими басами и акцентированной линией среднего голоса ( нисходящее поступенное движение по звукам диатонического ре минора). От каденции первого раздела протянута тонкая мелодическая нить к трио в одноимённом ре мажоре. В его основе – светлая лирико-созерцательная тема с характерным мотивом I – VII – V ступени. Излюбленные григовские гармонии – большой мажорный септаккорд, доминантовый нонаккорд с секстой и квартой в каденции предстают здесь в своём кристально-чистом прозрачном звучании. Дополнением к основной теме трио служит гармоническая фигурация,основанная на сопоставлении нонаккордов ре мажора, си-бемоль мажора и соль мажора без разрешения. Это один из тех «импрессионистических» моментов звучания, которыми так богата гармония этого опуса.
Эльфы (нем.elf от alb – белый) – волшебный народ в германо-скандинавском и кельтском фольклоре. Известны также под названием альвы (alfr – сканд.), сиды (sidhe – др. ирландия). Как правило это красивые, светлые существа, духи леса, дружелюбные человеку. Они постоянные персонажи сказочной и фантастической литературы, наряду с гномами и троллями. Во многих произведениях нет фактических различий между феями и эльфами.
«В саду красовался розовый куст, весь усыпанный чудными розами. В одной из них, самой прекрасной меж всеми, жил эльф, такой крошечный, что человеческим глазом его и не разглядеть было. За каждым лепестком розы у него было по спальне; сам он был удивительно нежен и мил, ну точь-в-точь хорошенький ребенок, только с большими крыльями за плечами. А какой аромат стоял в его комнатах, как красивы и прозрачны были их стены! То были ведь нежные лепестки розы.»11
Сильфы – в средневековом фольклоре духи воздуха. Женских особей называют сильфидами. Сильфиды выглядят как красивые девушки, с прозрачными, с радужным отливом крыльями, имеющими декоративную функцию т.к. для полёта не нужны. Их длинные волосы могут быть как обычного цвета, так и любого другого: голубого, лилового или зелёного. Сильфиды носят лёгкие свободные платья или накидки, обычно тог же цвета, что и волосы.
«Зала смолкла... О как тихо, как спокойно все вокруг.
Тишь ночную не тревожит ни один докучный звук.
И на землю, что под снегом спит в объятьях сладких снов,
Месяц дремлющий бросает из лучей своих покров.
Прочь отсюда! Но с тревогой, в этот час и в этот миг,
Средь фигур воздушных вижу я сильфиды нежный лик...
Гаснет месяц... Скоро будет сон умом овладевать,
И душа начнет свободно в море чудных грез витать...»12
Можно подметить, что не все сказочные существа, приведённые выше, присутствуют в скандинавском фольклоре. Так например в скандинавсих сказках и сказаниях не упоминается о сильфидах. И в сказках других народов очень мало о них говорится. Чаще всего сильфами называют эльфов. А эльфы чаще всего встречаются в английском фольклоре.
«ТАНЕЦ ЭЛЬФОВ» ор.12
Пьеса «Танец эльфов» стилистически схожа с пьесой «Силифиды», т.к. в ней изображён танец маленьких, сказочных лесных духов – эльфов. Пьеса написана в тональности e moll. Благодаря отрывистому стаккато и быстрому темпу Григ очень точно передаёт изящные, порхающие движения эльфов. На протяжении всей пьсы происходит частая смена динамики от forte к piannisimo. В самом начале пьесы (16 тактов), в середине (31-37 такты) и в конце (52-63такты) в музыке отсутствует басовая партия. Тем самым композитор подчёркивает игривый характер танца и создаётся образ маленького, игривого существа.
В конце пьесы, в последних двух тактах два заключительных форшлага оканчивают игривый танец, имитируя взмахи крошечных крылышек.
«СИЛЬФИДЫ» ор.62
В этой пьесе Григ воплотил образ духов воздуха – сильфид в лёгком и воздушном танце. Музыка написана в очень светлых тонах несмотря на основную тональность h moll. Как и большинство миниатюр Грига эта пьеса написана в трёхчастной форме. Тенцевальность пьесе придаёт размер ¾, в левой руке – ритм вальса. Быстрый темп и пунктирый ритм придают музыке воздушность и лёгкость. Практически вся пьеса написана на piano, что придаёт музыке возвышенность, неприземлённость.
В средней части происходит усиление динамики и ускорение темпа, что создаёт ощущение стремительного, но лёгкого полёта или кружение в танце, а форшлаги рисуют лёгкие взмахи крыльев. Практически вся мелодия написана в высоком регистре, и это придаёт ещё большую фантастичность и таинственность танцу.
Заключение
Больше века назад жил и творил великий норвежский композитор Эдвард Григ. Но искусство его по-прежнему волнует миллионы людей.
«Творчество Грига формировалось по воздействием норвежской народной культуры. Фольклор каждой страны имеет своих собственных и неповторимых сказочных персонажей. И зачастую эти персонажи рождались либо в силу каких-то исторических условий, которые переживала страна, либо условий климатических и географических. В скандинавском фольклоре существуют свои герои и анти-герои. В суровых северных условиях родились гномы, эльфы, тролли. Григ настолько точно передал образы этих сказочных существ, что слушая его музыку, можно зримо представить себе эльфа или тролля. В произведениях Грига сказочные персонажи будто бы оживают, композитор своей музыкой дарит им жизнь, и даже не зная, как выглядит тот или иной персонаж, слушая произведения Грига можно «нарисовать» в своём воображении его портрет.
15 июня 1903 года Григ праздновал своё шестидесятилетие. Со всех сторон света он получил около пятисот поздравительных телеграмм (!) Композитор мог гордиться: значит, жизнь его не прошла даром, значит, он своим творчеством приносил людям радость.
Список литературы
1. Асафьев Б.В. Григ. М.-Л., 1948г.
2. Бенестад Ф., Шельдеруп-Эббе Д. Эдвард Григ. Человек и художник. М., 1986г.
3. Ибсен Г. «Пер Гюнт». М., 1980г.
4. Кремлёв Ю. Эдвард Григ. Очерк жизни и творчества. М., 1958г.
5. Левашёва О. Эдвард Григ. Очерк жизни и творчества. М., «Музыка», 1975г.
6. Лейтес Р. Песни Грига. М., 1967г.
7. Музалевский В. Григ. Л., 1938г.
8. Подарок тролля. Скандинавские сказки. АСТ, 2004г.
9. Сеженский К. Генрик Ибсен – Эдвард Григ. «Пер Гюнт». М., 1995
10. Три волшебных листочка. Сказки народов Скандинавии. АСТ., 2004г.
1 Булль Уле (1810-1880) – норвежский скрипач и композитор, родственник Грига, концертировал в городах Европы и США. Талант Булля высоко ценили Лист и Шуман.
2 Хьерульф Хальфдан (1815-1868) – норвежский композитор, дирижёр, руководитель хорового общества, пианист, педагог. Наряду с Григом считается создателем норвежского классического романса.
3 Нурдрок Рикард (1842-1866) – норвежский композитор, учился в Берлине и Кристиании, был ревностным поборником идеи «норвежского возрождения». Автор музыки национального гимна норвегии на стихи Бьёрнсона («Да, мы любим эту землю», 1864).
4 Ибсен Генрик (1828-1906) – великий норвежский драматург и поэт; явился одним из создателей национального норвежского театра. Драмы Ибсена «Нора», «Привидения», «Дикая утка», «Гедда Габлер», «Пер Гюнт» и др. оказали сильнейшее воздействие на норвежскую литературу.
4 Ибсен Генрик (1828-1906) – великий норвежский драматург и поэт; явился одним из создателей национального норвежского театра. Драмы Ибсена «Нора», «Привидения», «Дикая утка», «Гедда Габлер», «Пер Гюнт» и др. оказали сильнейшее воздействие на норвежскую литературу.
5 Цит. По: Левашёва О. Эдвард Григ. Очерк жизни и творчества. М., «Музыка», 1975г.
6 Цит по: Левашёва О. Эдвард Григ. Очерк жизни и творчества. М., «Музыка», 1975г.
7 Отрывки из драматической поэмы «Пер Гюнт» Генрика Ибсена
8Подарок Тролля. Скандинавские сказки. АСТ., 2004г. Отрывок из сказки «Как два мальчика встретили в Хедальском лесу троллей»
9 Подарок тролля. Скандинавские сказки. АСТ., 2004г. отрывок из сказки «Рудокоп Ганс».
10 Три волшебных листочка. Сказуи народов скандинавии. АСТ., 2004г. отрывок из сказки «Соседи».
11 Отрывок из сказки Андерсена Г. Х. «Эльф розового куста».
12 Отрывок стихотворения Андерсена Г. Х. «Возвращение с бала в лунную ночь»
infourok.ru
|
|
..:::Счетчики:::.. |
|
|
|
|
|
|
|
|