|
|
|
|
 Far |
| WinNavigator |
| Frigate |
| Norton
Commander |
| WinNC |
| Dos
Navigator |
| Servant
Salamander |
| Turbo
Browser |
|
|
| Winamp,
Skins, Plugins |
| Необходимые
Утилиты |
| Текстовые
редакторы |
| Юмор |
|
|
|
File managers and best utilites |
Гончарный промысел, керамика. Реферат на тему вологодская керамика
Традиционные промыслы | Добро пожаловать в Вологодскую область
Характерное устюжское народное художественное ремесло, известное здесь с конца XVIII века. Местом его бытования был не город, а пригородные деревни, расположенные на противоположном от Великого Устюга берегу Северной Двины. По наименованию протекающей здесь речки Шемогсы, резьба по бересте иногда именуется «шемогодской резьбой».
На вологодской земле было немало центров производства деревянной посуды – на Сухоне и Кокшеньге, в районах Кубены и Кириллова, Тотьмы и Великого Устюга. В каждом из них сложились свои варианты форм предметов, излюбленные приемы украшения.
В Великом Устюге в 30-40-х годах XVIII века возникает местная разновидность – «устюжская финифть», отличающаяся большим художественным своеобразием, не встречающаяся в других художественных центрах.
На Вологодской земле сложилась самобытная местная школа ювелирного дела. В Вологде, Великом Устюге, Сольвычегодске, Тотьме работали целые династии серебряников, создавших немало замечательных произведений ювелирного искусства.
Среди видов народного искусства Севера значительное место принадлежит художественной обработке металлов. С глубокой древности применялись они в изготовлении самых разнообразных предметов. На Вологодской земле самые ранние металлические предметы найдены в районе города Кириллова. Это плосколитые бронзовые подвески, изображающие фигурки уточек и спаренных коньков. Они служили амулетами древним племенам, населявшим эту территорию.
Игрушки в крестьянском быту изготовлялись из глины, дерева и других природных материалов. В деревне Сомово близ Верховажья, бывшей одним из центров гончарного производства, игрушки не просто сопутствовали гончарству, как в большинстве промыслов, а служили своеобразной рекламой горшечникам.
С древнейших времен живет в народе любовь к украшению тканей. На Вологодской земле для этого были особенно благоприятные условия. Целые районы здесь занимались льноводством, предоставлявшим мастерам основной материал для тканей – льняную пряжу.
Поистине мировую славу снискало вологодское кружево. Его отличительная черта — ажурность, напоминающее морозный узор, яблоневый сад, цветущий луг.
На территории современной Вологодской области широко бытовали росписи в свободно-кистевой манере. Современные мастера в своих работах используют и традиционные сюжеты, и новые, авторские на их основе.
Гончарный промыслел на Вологодчине возрождается усилиями мастеров-энтузиастов.
Производство изделий с «шемогодской резьбой» сосредоточено в Великом Устюге на фабрике «Великоустюгские узоры».
Искусство черни — это своеобразная (сюжетные и орнаментальные композиции) гравюра на серебре.
vologdatourinfo.ru
Вологодские промыслы
CULTINFO.RU | КУЛЬТУРА ВОЛОГОДСКОЙ ОБЛАСТИ Вологодский край с его неповторимой красотой пейзажа, богатой разнообразной культурой бережно хранит драгоценное наследие народного искусства. Традиции его живут и развиваются на Вологодской земле, представляя явление многогранное и значительное. Пожалуй, главная особенность современного искусства нашего края – глубинные связи с народной культурой. Их проявления многообразны. Но прежде всего они выражаются в изделиях традиционного крестьянского ремесла, сохранившегося в форме домашнего творчества в исторически сложившихся центрах художественных промыслов Вологодчины – в ткачестве, вышивке, плетении из бересты и лыка, резьбе и росписи по дереву, а также во всемирно известных вологодских кружевах, устюжской черни, шемогодской бересте.
ГЛИНА
Изделия из обожженной глины называются керамикой. Развитие гончарного дела зависело, прежде всего, от запасов и качества глины в ближайшем округе. В гончарном производстве применялись выработанные веками технологические приемы. Добытую глину складывали в бочки или корыта, заливали водой, долго квасили подготовленную глиняную массу, очищали от камешков и сора, затем топтали на полу, посыпанном чистым сухим песком, и скатывали в комья. На протяжении нескольких тысячелетий гончарный круг практически не изменился. Со второй половины XV века гончары на территории нашей области начинают пользоваться ножным кругом. Он приводится в движение массивным маховым колесом, насаженным на ту же ось, что и сам круг. Гончар вращает колесо ногами, это движение передается кругу, а обе руки мастера свободны для формировки изделия.Обжигали гончары свои изделия в обычной русской печи. Посуду в печь «грузили» с вечера. Все изделия обкладывались дровами. Печь затапливалась утром. Температуру постепенно поднимали. Обжиг прекращался, когда изделия начинали красить. Наибольшим спросом в XIX веке пользовалась «муравленая» (обливная») посуда. (Перед обжигом их поверхность покрывали так называемыми «поливами», веществами, содержащими разнообразные окиси.) Но глиняная посуда могла и не подвергаться какой-либо обработке. Известный гончарный центр существовал в Никольском уезде, в деревнях Большое и Малое Фомино. К концу XIX века многие деревни занимались гончарством.
ДЕРЕВО
Особенно любимым предметом для украшения среди двинских и сухонских крестьян была прялка. Наиболее частыми были сюжеты, отражавшие мечты крестьянина о счастливой и благополучной жизни: свадебные путешествия, гуляния, чаепития, деревенские посиделки, народные пляски, сцены охоты и т.д. Особенно славились на Вологодчине изделия из бересты. Берестой называется верхний слой коры березы, отличающийся большой механической прочностью и эластичностью. Способы плетения берестяных изделий были несложными. Основными инструментами являлся используемый для плетения лаптей кочедык, плоское шило с крючкообразным изгибом. Кроме кочедыка мастеру необходим был острый нож, которым он резал берестяные ленты нужной ширины. В 19-начале 20 в. В каждом крестьянском доме на Севере можно было встретить берестяные корзины, лукошки для хлеба, налопаточники, короба, большие берестяные бутыли для хранения зерна, пестери, солоницы, лапти.
Поверхность березовой коры сама по себе красива, но ее иногда еще и украшали тиснением или росписью, вырезали на ней сквозные орнаменты. Так называемая шемогодская прорезная береста в течение многих лет была основным художественным промыслом в нескольких деревнях близ города Великий Устюг Вологодской области, на реке Шемогсе - откуда и ее название. Шемогодская береста - это ажурные орнаментальные полосы, наклеенные на столярную (шкатулка) или токарную (бурачок) заготовку, орнамент большей частью растительный, иногда с включением в него плоскостных изображений птиц, рыб, животных. Под ажур в качестве декоративного фона часто подкладывается цветная фольга. Эта техника использовалась при изготовлении шкатулок, коробочек, чайниц, блюд. Украшенные резной берестой, они приобретали вид нарядных, искусно выполненных изделий. Ажурные орнаменты шемогодских резчиков называли «берестяным кружевом».
МАСЛОДЕЛИЕ
История развития
Большую роль в развитии маслоделия сыграл Калантар. Еще в 1890 году у него возникла идея открыть молочно-хозяйственный институт с лабораториями. 3 июня 1911 год на месте имения Буманов был открыт Вологодский молочно-хозяйственный институт.
www.coolreferat.com
Мастера по керамике - Вологда: статьи
На Русском Севере наряду с деревянными использовались и многочисленные глиняные изделия.
24.10.2012 в 19:32, просмотров: 7432«МК» поведает об особенностях вологодской керамики, об этапах создания изделий из глины, а также о современном состоянии этого народного промысла.
Распространению гончарного ремесла на Вологодчине способствовало наличие залежей гончарных глин / Фото: автора
На Русском Севере наряду с деревянными использовались и многочисленные глиняные изделия. Они были очень разнообразны по форме и назначению: простые печные горшки, сосуды специального назначения - кувшины, кринки, корчаги (сосуды для варки и хранения пива), кубышки (емкости для хранения масла), латки (сковороды), рукомои, цедилки. Помимо этого на Вологодчине было распространено изготовление глиняных игрушек.
Центры ремесла
Распространению гончарного ремесла на Вологодчине способствовало наличие залежей гончарных глин. В разных местностях глины неодинаковы. Учитывая их особые качества, мастера вырабатывали свою технологию работы с ними. В Вологодском крае большой известностью пользовались изделия ремесленников Никольского, Кирилловского, Устюженского, Череповецкого, Белозерского уездов.
Известный гончарный центр существовал в Никольском уезде, в деревнях Большое и Малое Фомино. Глиняная посуда фоминских умельцев отличается толстыми шероховатыми стенками и массивными формами. Характерной особенностью фоминской керамики было использование медного порошка, который наносили на глиняную поверхность перед обжигом и покрывали глазурью. Получался рисунок в виде коричневых пятен. Еще один центр гончарного производства находился в Васьяновской волости Кадниковского уезда. Почерком васьянсовских мастеров было вкрапление в глину зерен кварца. Сразу несколько центров по производству керамики развивалось в Белозерском крае (в Бураковской, Ферапонтовской, Зауломской, Георгиевской, Антушевской, Бечевинской волостях). Для этих изделий характерны мягкие округлые формы и утолщенные валики на горловинах.
Стадии гончарного производства
Процесс изготовления глиняной посуды включал в себя пять этапов: заготовка глины, приготовление сырья, формовка сосуда и орнаментация, сушка, обжиг.
Приготовление сырья. Добытую глину складывали в бочки или корыта, заливали водой, долго квасили. Подготовленную глиняную массу очищали от камешков и сора, затем топтали на полу, посыпанном чистым сухим песком, и скатывали в комья. Это был уже готовый для работы материал.
Формовка и орнаментация. Форма изделию придается на специальном приспособлении – гончарном круге. Интересно, что на протяжении нескольких тысячелетий гончарный круг практически не изменился. В зависимости от того, каким способом гончарный круг приводится в движение, он бывает ручным и ножным. На Севере более распространенной была его первая разновидность.
Изначально посуду украшали в основном линейным орнаментом (линии расположены горизонтально). Позже посуда орнаментируется реже и преобладающим становится волнистый орнамент (линии расположены зигзагообразно). Иногда эти два компонента могли сочетаться. На изделиях, найденных в Вологде, присутствует несколько вариантов линейно-волнистого орнамента: одиночная, удвоенная и тройная волна, различные сочетания линий — от одной до пяти. Узор наносился либо палочкой (стилем), либо острым предметом (шилом, ножом). Глубина и ширина линий отражают технологические особенности. Глубокие линии являются свидетельством орнаментации сосуда по влажной и мягкой поверхности, а слабо врезанные линии говорят об исполнении декоров по уже подсушенной поверхности.
Обжиг. Прежде чем подвергнуть отформованную посуду обжигу, ее сушили в протопленных печах на соломе. Печь затапливалась утром. Температуру постепенно поднимали. Обжиг прекращался, когда изделия начинали краснеть. Но их еще оставляли в печи до следующего утра.
Праздничный колокольчик к юбилею Вологды/ Фото: автора
Керамика по-вологодски
При раскопках средневековых поселений археологи находят тысячи фрагментов глиняной посуды. Вологда не стала исключением. В 2006 году в результате археологических раскопок на улице Бурмагиных была получена представительная коллекция керамики, охватывающая период с 13-го до начала 20-го века.
Самая ранняя гончарная керамика в Вологде изготавливалась из серой глины и представлена преимущественно печными горшками. Глиняные сосуды северных мастеров отличались плавными, обтекаемыми формами, а поверхность они имели шероховатую.
В 17 — 18 веках на Русском Севере стала популярна чернолощенная керамика. Традиция изготовления такой посуды была привезена из западных областей Руси. Эта посуда с блестящими стенками издали походила на дорогую металлическую, поэтому она пользовалась огромной популярностью в среде рядовых горожан. После формовки на гончарном круге такие изделия просушивали, а затем на их поверхности наводили лоск при помощи специальных лощил, сделанных из рога, кости или просто гладкого камешка.
В конце 17 века появилась традиция покрывать керамические сосуды поливой — тонкой блестящей стекловидной пленкой.
В Вологде использовались и другие способы обработки керамики, придающие сосудам прочность и дополнительную привлекательность. Например, «обварка» горшков в мучной «болтушке»: горшки, быстро поворачивая, окунали в приготовленную для этого в корыте жидкую мучную массу. Под воздействием жара «болтушка» сгорала, оставляя на стенках сосуда темные округлые пятна и живописные разводы. Еще одним методом обработки изделия было агнобирование: покрытие сосуда перед обжигом белой жидкой глиной.
Глиняная игрушка
Помимо предметов хозяйственного назначения мастера по керамике изготавливали и художественно-декоративные изделия. Изначально скульптурные изображения из глины использовались в языческих обрядах. Но постепенно такие изображения утратили мифологический смысл и стали игрушками в собственном смысле слова. Глиняные игрушки делали почти везде, где были залежи глины, и где занимались гончарством. Наиболее известным центром этого промысла стала слобода Дымково (г. Вятка).
История дымковской игрушки тесно связана с Вологодским краем. В 15 веке великий князь Иван III стремился подчинить Москве непокорных жителей Великого Устюга. Многих ремесленников из этого северного города переселили в глухие места на реку Вятку, в окрестности города Хлынова. Переселенцы основали слободу, которую назвали Дымково. Там, по преданию, и появились в конце 15-го - начале 16-го века первые дымковские игрушки.
Другим не менее известным центром глиняной игрушки стал Каргополь (в 20-е годы он входил в состав Вологодской губернии). Примечательная особенность каргопольской игрушки заключается в том, что наряду с традиционными фигурками мастера лепили и фантастических животных. Каргопольские игрушки – это фигурки небольшого размера (8–14 см). Пропорции человеческого тела у персонажей несколько нарушены: у них крупные головы, длинное туловище, а руки и ноги короткие. Обожженные игрушки покрывали белой краской. Для росписи каргопольской игрушки характерны белые, розовые, зеленые, сиренево-синие, желтые, оранжевые и красные краски неярких оттенков.
Делали игрушки и в селе Ерга, расположенном в 40 км от Череповца. Особенно славились глиняные свистульки местных мастеров. Они были небольшими по размеру (около 5 см) и разнообразными по форме (изображались не только живые существа, но и неодушевленные предметы — сани, самовары, граммофоны.
Панно из керамики / Фото: автора
Развитие промысла
Производство керамики не забыто и в наше время. Мастера продолжают и возрождают традиции этого ремесла. В центре народных художественных промыслов и ремесел «Резной палисад» проводятся мастер-классы по гончарному делу. Там дети сами могут изготовить игрушки из глины. В Вологодской областной научной библиотеке имени Бабушкина была проведена выставка произведений мастерицы Ольги Владимировны Поповой.
Более тридцати лет выпускает керамическую продукцию сокольский завод «Керамос». Его продукция пользуется спросом не только на Вологодчине, но и в соседних областях. Сначала это был небольшой участок при заводе, выделившийся затем в отдельное предприятие по выпуску керамических изделий. Об этом предприятии «МК» расскажет в одном из следующих номеров.
Также в Вологде с 1992 года существует единственная студия керамики «Синяя птица» («МК» писал об этой студии в № 39). Помимо этого, с 2007 года в Вологде функционирует предприятие ООО «ПромТрейд», которое реализует керамическую продукцию, произведенную заключенными. Среди этой продукции декоративные панно, колокольчики, выполненные в технике майолика (разновидность керамики, изготавливаемая из обожженной глины с использованием расписной глазури).
Декоративная тарелка из керамики / Фото: автора
«Все изделия созданы вручную, заключенные вкладывают в них свою душу. Я мечтаю открыть в Вологде реабилитационный центр, где люди, вышедшие из мест лишения свободы, смогли бы заниматься изготовлением изделий из глины, в первую очередь, художественно-прикладного значения», - рассказал МК представитель предприятия Николай Гудков. Будем надеяться, что его мечта осуществится, и традиции производства керамических изделий продолжат не только мастера, специально изучавшие это ремесло, но и лица, на первый взгляд, далекие от искусства.
Вадим Каминский («МК» - Вологда»).
Справка МК:
Керамика - изделия из неорганических материалов и их смесей с минеральными добавками, изготавливаемые под воздействием высокой температуры с последующим охлаждением. Слово «керамика» происходит от греческого «keramos», что значит «глина» (Из Википедии).
(В материале использована собственная информация, а также выдержки из статьи «Гончарная керамика Вологды». Журнал «Археология Вологды», 2007 год)
vologda.mk.ru
Гончарный промысел, керамика | Добро пожаловать в Вологодскую область
С незапамятных времен человек научился обрабатывать глину, использовать гончарный круг, вытягивать на нем различные сосуды. Закаленные обжигом, но все же непрочные предметы служили каждому поколению людей и уходили из жизни вместе с ним. Обломки древней керамики и сегодня служат археологам надежным источником в воссоздании истории и материальной культуры многих ушедших эпох.
Гончарному делу свойственна глубокая преемственность традиций. Пожалуй, ни один другой вид народного искусства, как керамика, не обладает такой устойчивостью форм и технических приемов, кажущихся многие века неизменными. Секрет этого парадоксального явления – в древности гончарства, всеобщности его природы и средств выражения. Глиняные изделия изготовляли повсюду, где находились залежи гончарных глин, а сама их обработка, приготовление глиняной массы, создание с помощью быстрого вращения гончарного круга из бесформенного комка объемного предмета, украшение его простейшими способами – весь этот процесс рождения гончарного изделия, повторяемый многими поколениями мастеров, привел к своеобразной универсальности этого искусства. Все существующие и поныне виды гончарной техники, как и многие современные формы сосудов, человечество знало еще в глубокой древности. Вместе с тем, подобно любому произведению народного искусства, керамика всегда современна и несет на себе печать времени создания. Такое удивительное сочетание древности и современности особенно характерно для гончарства Русского Севера. Хранитель многих традиций народной культуры, Север и в гончарном деле донес до наших дней многие его разновидности, уже давно забытые в других местностях, донес не просто как архаическую технику, но в современных произведениях художественной керамики.
До XX века здесь применяли старинный способ ручной формовки – отпечатывали в специальной форме небольшое количество изделий со сложным узором. Знали на Севере и способ так называемой «обварки» керамики. Вынутое из горна раскаленное изделие опускали в мучную болтушку, которая вскипала на его поверхности, оставляя на стенках фантастический узор из темных пятен с разводами. В Кадниковском и Тотемском районах также вплоть до XX века делали чернолощеную керамику. Ее черный цвет достигался завершением обжига в сильно коптящем пламени без доступа кислорода. До обжига на стенки сосудов гладким камешком – «лощилом» – наносили полосы и линейные узоры. Обожженный сосуд приобретал блеск, а рисунок серебрился на матовом черном фоне. Своеобразию декора отвечали и прекрасные пропорции, благородная простота и крепость форм чернолощеной керамики. Но больше всего на Севере бытовала поливная (муравленая) посуда, покрытая внутри и снаружи прозрачными или цветными глазурями, которые не только украшали сосуды, но делали их прочными и влагонепроницаемыми. Глазури приготовляли из окислов металлов, состав которых давал коричневый, желтый или зеленый цвет поливы. Нередко мастера достигали сложных сочетаний пятен и живописных потеков глазури на поверхности изделий. У северных гончаров больше был распространен сухой способ глазурования: перед обжигом горшки покрывали смолой и посыпали порошком свинца с добавлением меди. В горне смола выгорала, а порошок плавился, застывая блестящим стекловидным слоем.
Глубокая древность гончарного дела, сама техника работы на гончарном круге и назначение сосудов служить вместилищем для разных продуктов обусловили удобство и целесообразность округлых форм, выверенных многими поколениями гончаров. Поистине неисчерпаемы варианты их воплощения, всегда связанные с конкретным бытовым применением предмета. Глиняную посуду украшали простейшими орнаментами. Оттиснутые в сырой глине специальными штампиками, нанесенные острой деревянной палочкой, в виде лепных жгутов-налепов или расписанные ангобами – жидко разведенной глиной, – они всегда выразительны в слиянии с формой предмета, в выявлении ее особенностей. Внешняя простота северной керамики сочетается с удивительной пластичностью ее форм – то крутобоких, приземистых, то вытянутых, обтекаемых, но всегда пропорциональных и соразмерных. Вместе с тем одинаковые по назначению сосуды в разных гончарных районах обретали своеобразие форм, пропорций, способов украшения. Народное гончарство на Севере развивалось в виде небольших промыслов, обслуживавших своей продукцией население окрестных деревень.
На Севере широко бытовали огромные сосуды для воды, корчаги для пива, горлачи для хранения зерна, многочисленные горшки разных размеров и назначения, кувшины и кринки для молока, сметаны и кваса, узкогорлые кубышки для растительного масла, глубокие миски и жаровни для приготовления пищи на огне, подвесные рукомойники, ритуальные латки для холодца или киселя, приготовляемых специально к определенным обрядам; особо украшенная свадебная посуда.
Как и повсюду, изготовление посуды в гончарных промыслах сопровождалось лепкой глиняных игрушек. В них мастера давали волю своей фантазии, превращая комочки глины в фигурки людей, зверей, птиц, всегда сказочных и реальных одновременно. Меткость характеров всегда сочеталась с предельной обобщенностью образа, лаконичной пластической формой. Нередко игрушки были свистульками. И дети, и взрослые играли на них как на музыкальных инструментах, дополняя скульптурный образ звуковыми аналогиями.
Высокий уровень гончарства на Севере явился благодатной почвой для развития его самостоятельной ветви – изразцового дела. Поливные плитки сначала с плоскорельефными, а позднее с расписными узорами стали непременной принадлежностью архитектурного декора, украшая фасады зданий и интерьеры.
На вологодской земле было немало очагов гончарного искусства. Одним из центров традиционного гончарства была Андома в Вытегорском районе. Здесь делали в основном повседневные миски, горшки простых форм и торговали ими по всей округе. Особенно известным промысел стал в 1920 – 1930-е годы, когда мастера попробовали свои возможности в создании декоративной скульптуры и игрушки.
В 1930-е годы широкое распространение приобрела керамика из деревни Высотино Устюженского района. Изделия этого центра бытовали на большой территории Вологодской и соседней Новгородской областей. И сейчас в разных районах можно встретить в быту оригинальную посуду устюженских гончаров. Она удивительно разнообразна не только по формам, но и по размерам: от огромных ведерных водяников до небольших банок с плоскими крышками и судков с дуговидными ручками для молока и сметаны. Вместе с тем всем изделиям этого промысла присущи несколько вытянутые пропорции, обтекаемые плавные линии овального силуэта. Своеобразен и декор этих произведений. Устюженские мастера использовали прием неполной поливы – глазурью покрывали весь сосуд внутри, а снаружи только ее верхнюю часть. По глазури расписывали светлого оттенка ангобами. Поверхность сосудов покрывал орнамент из розеток, звезд, полос, полукружий, уголков. Их незатейливые рисунки ложились в цепи и ряды, подчеркивая горло, плечики, тулово, крышки. Неповторимый стиль устюженской керамики позволяет без труда отличить ее среди гончарных изделий других центров.
Еще один гончарный центр, открытый экспедициями музеев в 1960-е годы, находился в деревне Сомово близ Верховажья, на границе Вологодской и Архангельской областей. По рассказам жителей, промысел здесь существует около ста лет. Здесь делали чернолощеную и поливную посуду: кувшины, кринки, трехведерные и малые горшки, обрядовые латки-жаровни с тиснеными изображениями рыб и раков, кружки, миски, тарелки и даже глиняные самовары. Сомовскую керамику покрывали цветными глазурями, ложившимися то зигзагами и живописными затеками зеленого цвета, то сплошным коричнево-красным стекловидным слоем.
С детства знали гончарное мастерство братья Александр и Павел Житнухины. В трудную пору жизни оно не раз выручало их, а сейчас стало искусством. Сделанная ими посуда добротна и удобна, красива как своими формами, так и темно-коричневой или зеленой блестящей поливой. Скромные орнаментальные пояски и зубчики подчеркивают небольшие объемы приземистых мисок и кувшинов. Житнухины – авторы многочисленных глиняных свистулек.
Сегодня гончарное искусство на Вологодской земле вновь становится популярным не только в забавных глиняных фигурках, но и посуде разных форм и назначения. Поэтому вспоминают старое ремесло мастера, возрождают забытые способы изготовления посуды, приобщают к основам гончарного дела детей, чтобы не ушло в прошлое это мастерство, не прервалась традиция древнего искусства.
vologdatourinfo.ru
Народная глиняная игрушка Северо-Западного Региона России
Все древние промыслы,которые не смогли так крепко войти в нашу современную культуру постепенно вымирают: росписи, резьба, а также глиняные игрушки. Конечно меняются поколения и изменяются интересы детей, но история она всегда интересна,детям очень любопытно чем играли их предки, они с увлечением создают игрушки своими руками ,таким образом приобщаясь к культуре, узнавая история родного края ,еще это полезно для моторики и развития пространственного мышления. Нам учителям,родителям ,сестрам и братьям, важно научиться самим и передавать это другим поколениям,чтобы культура жила дальше,приучая к этому детей ,она не умрет никогда.
Я решила необходимым выложить этот материал в этой статье ,так как сама занималась исследованиями и поиском информации ,так как это моя тема курсовой работы, мне было очень тяжело найти такие игрушки как: Оятскую и Кирилловскую глиняную игрушки. Конечно я не выкладываю все полностью,так как это слишком много,но если будут вопросы ,то я с удовольствием на них отвечу и расскажу все ,что знаю сама.
Глиняные игрушки на Руси
Особое место среди изделий из глины занимают игрушки. Они на Руси известны с глубокой древности (самые ранние игрушки в Х-ХI вв были найдены на территории древних русских городов - Киева, Новгорода, Москвы, Коломны, Радонежа), когда наши далёкие предки поклонялись языческим богам. Особым почитанием пользовались богиня домашнего очага Рожаница, которую изображали крепкой и здоровой женщиной, и бог Солнца Ярило - двух или трёхглавым конём, с символом солнца на груди (круг с лучами). Поклонение божественным силам природы было связано с пожеланием благополучия и хорошего урожая. Нужного бога лепили из глины, а чтобы боги поняли, чего от них хотят, рядом с ними изображали то, о чём просят. Поэтому Рожаницу лепили с домашними животными, а если молили её о ребёнке, то делали фигурку с младенцем на руках. Любимым образом была и птица Сирин, которая воплощала собой кормительницу рода, женское начало природы. На смену языческой вере пришло христианство, но по традиции женщины продолжали лепить из глины фигурки языческих богов, а чтоб церковь не запретила этого делать, их стали называть игрушками.
Глиняная игрушка Архангельской области
Каргопольская глиняная игрушка.
Город Каргополь, Архангельская область.
Издавна в Торопове, Гриневе, Печникове - деревнях Панфиловской волости Каргопольского уезда, сложился сезонный гончарный промысел на местных красных глинах. Летом каргопольские гончары работали в поле, а с октября до весны занимались изготовлением глиняной посуды - печных горшков, кубов, кринок, мисок. Участвовала вся семья: и мужчины, и женщины, и дети. Каргопольская посуда пользовалась спросом по всему Поонежью, ее возили в Архангельск, большой гончарный торг был в самом Каргополе. Из остатков глины мастера лепили игрушки, не придавая им особенного значения. Глиняные лошадки, упряжки, фигурки людей и животных стоили недорого, особенным спросом не пользовались, и их лепили скорее для собственного удовольствия, чем ради заработка. Первоначально игрушки, как и посуда, были «обварными». После обжига раскаленное изделие погружали в «болтушку» - густой мучной раствор. Пригоревшая мука оставляла на светлой поверхности сосуда или игрушки черный кружевной узор. Украшенные процарапанным архаичным орнаментом, своей безыскусностью такие игрушки напоминали скорее произведения художников каменного века. Изготавливались и более дорогие поливные посуда и игрушки, покрытые глазурью. В начале 1930-х гг. гончарный промысел постепенно сошел на нет, еще раньше прекратилось изготовление игрушек. Лишь несколько мастеров продолжали их делать. Самыми ранними из дошедших до нашего времени каргопольских игрушек можно считать работы И. В. и Е. А. Дружининых, работавших в 1930-40-х гг. В основном это одиночные фигурки мужичков и барынь, раскрашенные известью, сажей и цветными глинами. Они грубоваты по лепке, а их плоские лица и обобщенные детали фигуры и одежды напоминают древних каменных баб. В росписи фигурок сочетаются овалы, круги, кресты, пятна, также напоминающие древние орнаментальные мотивы. 
Глиняная игрушка Ленинградской области
Оятская глиняная игрушка
Село Алёховщина, Лодейнопольский район Ленинградская область.
К северо-востоку от Санкт-Петербурга на расстоянии более двухсот километров находится Лодейнопольский район Ленинградской области. Территория его, около 5 тысяч кв. км, расположена в междуречье Свири и Ояти, в основном на Вепсовской возвышенности. На берегах этих рек древний человек поселился еще 5 тысяч лет назад. Коренные жители Присвирья - угро-финские племена - древние «чудь» и «весь» (карелы и вепсы). В Х1 веке стали добираться сюда славянские племена новгородцев за пушниной и рыбой. Они постепенно заселили этот край и, как свидетельствует летопись, «начашавладети сами себе и городыставити». Великому Новгороду Свирь была очень нужна как удобная и самая дешевая дорога для провоза товаров с берегов Белого моря, из Двинской и Печерской земли. Оять - один из крупнейших притоков Свири. Ойя - в переводе с вепсского означает «ручей». Из местных глин гончары изготавливали разнообразную глиняную посуду, детские игрушки. Изделия покрывали узорами и глазурью. Краски тоже делали из цветных глин. 
Изготовление глиняной посуды и мелкой пластики имело, судя по археологическим памятникам, многовековую историю. Орнаментированные глиняные сосуды, которые были изготовлены лепным и гончарным способом, а также глиняная зоо- и орнитоморфная пластика, стилистически сходная с поздневепсской игрушкой, были найдены в приладожских и белозерских археологических материалах. В XIX - в первой половине XX в. керамическое производство сохраняло у вепсов большое значение. По сравнению с другими видами народного ремесла, рассчитанными на собственные нужды, гончарство имело у вепсов иные формы организации труда. Это были профессиональные крестьянские промыслы, продукция которых шла на сельские и городские рынки северо-западного региона. Гончарное производство было сосредоточено преимущественно в селениях по р. Ояти и в с. Рыбрека, расположенном на побережье Онежского озера.
Глиняная игрушка Вологодской области
Кирилловская глиняная игрушка
Город Кириллов, Вологодская область.
Глиняная свистулька может стать маленьким произведением искусства. Отношение к свистульке как к детской забаве возникло сравнительно недавно. В древние, языческие времена глиняная игрушка была магическим инструментом, способным вызвать ветер и вместе с ним дождь, отпугнуть нечистую силу. В дальнейшем, когда обрядовое значение свистульки утратило смысл, ее развитие пошло по двум направлениям.
Первое - это распространенный во многих странах мира духовой музыкальный инструмент окарuна со свистковым устройством, род флейты (итальянское ocarina - буквально "гусенок").
Второе направление - народная игрушка, где свистулька может быть самостоятельным образом в виде птицы или какого-нибудь зверька.
Народный мастер Алексей Федорович Бондарь лепил глиняные игрушки в кирилловских и вельских традиция: свистульки - окарины, свистульки в виде утиц, коников, птичек. Игрушки А. Ф. Бондаря небольших размеров, с круглым туловищем, из которого вытягивается и моделируется голова животного или птицы, хвост-свисток и две небольшие ножки в виде выступов. Фигурки имеют обобщённый образ, отличаются лаконичностью и простотой. При изготовлении свистулек мастер большое внимание уделял чистоте звука, поэтому так тщательно распределял отверстия в игрушке. Образом свистульки выступала птица-утица. Мастер использовал красную глину, чаще всего сокольскую.
Ёрговская глиняная игрушка.
Село Воскресенское (Ёрга), Череповецкая область.
Воскресенское (Ёрга) - большое современное село в сорока километрах от Череповца - издавна славилось глиняной посудой. Изучением и возрождением традиционного ерговского промысла с 1970-х годов занимается череповецкий мастер-гончар член Союза художников России Сергей Александрович Лопатенко.
В 1990 году от председателя совхоза «Петриневский» Б. Н.Садкова, С. А. Лопатенко. получил приглашение приехать в Ёргу и заняться восстановлением «ёрговской» народной керамики. Вскоре силами единомышленников при поддержке местных властей была создана мастерская, в которой поставили большую электрическую печь для обжига глиняных изделий. А затем, в Череповецком центре традиционной народной культуры появилась возможность заниматься полноценным исследованием керамики Ёрги: собирать материалы в экспедиции, проводить реконструктивные работы по определению особенностей формы, изучать ёрговскую технологию изготовления предметов из глины, проводить лабораторные исследования, изготавливать посуду по старинным технологиям и образцам.
goodbyerussia.blogspot.ru
Реферат на тему Вологодская картинная галерея
содержание Вологодская картинная галерея И. Кант и Калининград Спасо-прилукский монастырь - жемчужина вологодской области Редкости Дарвинского заповедника Список используемой литературы
Вологодская картинная галерея
Вологда, основанная в 1147 году, один из старейших русских городов, расположенный на севере нашей страны. История ее тесным образом связана с историей России. Сохранившиеся в городе культурные реликвии: монастыри, храмы, жилые особняки, донесли до наших дней имена Дмитрия Прилуцкого, сподвижника и последователя Сергия Радонежского, Ивана Грозного и Петра Первого, в бытность которых обновлялось и укреплялось государство Российское. Облик Вологды, складывавшийся веками, хранит черты оставленные нам предшествующими поколениями. Это читается в аскетичной строгости Софийского собора, древнейшего каменного храма города, построенного в середине XVI столетия; в изящных куполах и шпилях церквей XVII-XVIII веков, удивляющих узорочьем декора и живописностью силуэтов; в особом уюте и тепле деревянных особняков, украшенных колонными портиками, мезонинами и причудливой резьбой оконных наличников.На территории Вологодской губернии и в ее центре издревле развивались, ставшие уникальными, промыслы народного творчества: кружевоплетение, чернение по серебру, резьба и роспись по дереву и бересте, гончарное дело, ткачество. Выходцами из Вологды и Вологодского края были прославленные русские поэты, писатели и художники XIX века, среди которых К.Н. Батюшков, В.А. Гиляровский, В.В. Верещагин, А.А. Борисов. Вологодская земля обогатила русскую словесность XX столетия именами И.В. Северянина, Н.А. Клюева, В.Т. Шаламова, Н.М. Рубцова, В.И. Белова.Богата и разнообразна художественная жизнь современной Вологды. Одним из центров ее сегодня стала Вологодская областная картинная галерея, основанная в 1952 году. Задуманная изначально как музей отечественного искусства, галерея формировалась традиционно: передача произведений из запасников Министерств культуры СССР и РСФСР, фондов Союзов художников и посильная помощь крупнейших в стране хранилищ искусства - Государственного Русского Музея и Государственной Третьяковской Галереи, Саратовского и Нижегородского (тогда еще Горьковского) художественных музеев.В 2002 году исполнилось пятьдесят лет со дня создания Вологодской областной картинной галереи. Когда-то она начиналась с небольшой коллекции живописи, которую передали в новое учреждение культуры из художественного отдела Областного краеведческого музея. Долгое время о вологодской галерее говорили как о редком, но узкоспециализированном собрании графики, книжного знака. Постепенно она становилась желанным и гостеприимным местом знакомства вологжан с самыми разными современными художниками из столиц и многих провинциальных городов.Собрание каждого музея должно обладать своим колоритом, своей "изюминкой". Для Вологодской галереи это материал, связанный с историей и культурой родного города, земли Вологодской. Это своеобразие начинается уже с самого музейного комплекса. Так коллекция русского искусства галереи с 1989 года расположена в здании больше известном, как "Шаламовский дом". Двухэтажный особняк, выстроенный в конце XVIII века, принадлежал изначально вологодской епархии и был использован как жилое помещение для причта Софийского собора. Здесь родился и до 1924 года жил известный русский писатель Варлам Тихонович Шаламов (1907-1982). Его автобиографическое произведение "Четвертая Вологда" дает исторический и художественный образ этого дома, быта семей священников и описание родной семьи самого Шаламова.В галерее всегда было и сегодня остаётся не так много места для должного хранения, изучения и экспонирования произведений искусства. Но все проблемы внутренней жизни музея всегда искупались высоким профессионализмом научных сотрудников и их постоянным желанием сделать что-то новое и интересное. Вологодская картинная галерея - по-настоящему живой и деятельный музей! Вологодская областная картинная галерея - один из самых молодых больших музеев области. Её первая экспозиция открылась 12 февраля 1954 года в верхнем зале бывшего Воскресенского собора на Кремлёвской площади. В первые годы её существования в зале топили печи, а экспонаты для новых выставок ещё везли с вокзала на санях. Постепенно галерея раздвигала свои стены и сегодня является многопрофильным и активно работающим музейно-творческим центром. На двух этажах Воскресенского собора регулярно проходят выставки самых разных направлений современного искусства.В расположенном неподалёку, на берегу реки Вологды у Софийского собора, каменном особняке в 1987 году открылась постоянная экспозиция русского и западноевропейского искусства XVI-XIX веков. В ней экспонируются шедевры классического искусства из собрания галереи - картины В. Боровиковского, И. Айвазовского, В. Верещагина, И. Репина, М. Врубеля. Этот дом все в Вологде называют Шаламовским, так как в нём в 1907 году родился и жил в юности выдающийся русский писатель Варлам Шаламов. На первом этаже дома располагается Мемориальный музей В.Т. Шаламова, рассказывающий о трагической судьбе и глубоко человечном творчестве автора "Колымских рассказов". В 1993 году в одноэтажном здании бывшей цинкографии на улице Козлёнской открылся необычный филиал картинной галереи - Мемориальная мастерская художника А.В. Пантелеева. Там хранятся и экспонируются картины живописца, проводятся выставки современных художников и творческие встречи.У Вологодской картинной галереи есть своя более глубокая история, уходящая в начало XX века. Первым прообразом будущей галереи стал небольшой музей Северного кружка любителей изящных искусств, который был основан в 1916 году. Члены кружка устраивали в Вологде первые художественные выставки, собирали и издавали материалы по истории искусства Русского Севера. Вторым по счёту специальным художественным музеем города стал Дом искусств, открытый в бывшем Архиерейском доме 7 ноября 1920 года. Его основу составили коллекции кружка; к ним добавился материал, собранный в вологодских помещичьих усадьбах, произведения, поступившие из различных организаций города. В 1923 году все произведения искусства были переданы в Вологодский государственный объединённый музей, который с 1938 года стал называться Областным краеведческим музеем. На базе художественного отдела этого музея и была создана картинная галерея по решению Вологодского облисполкома от 17 января 1952 года.Основу каждого музея составляют его коллекции, так как зритель прежде всего приходит полюбоваться на произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. На сегодняшний день в фондах картинной галереи хранится около 20 тысяч работ отечественных и зарубежных художников разных эпох и творческих направлений. Самые лучшие работы постоянно экспонируются в Шаламовском доме галереи. Вся Вологодская область славится собранием живописи русского реализма второй половины XIX века, в котором есть картины А. Саврасова, В. Поленова, В. Маковского, А. Куинджи, И. Левитана. Всеобщее внимание привлекают произведения живописи и графики конца XIX-начала XX века, представляющие всё многообразие стилей искусства той необычайно яркой эпохи. В экспозиции галереи особенно интересны картины К. Коровина, В. Васнецова, С. Жуковского, А. Лентулова, П. Кончаловского, Р. Фалька, А. Экстер.Вологодская галерея обладает одной из самых значительных среди региональных художественных музеев России коллекций гравюры и рисунка отечественных и зарубежных мастеров. Наиболее интересные разделы этого собрания - "Русский рисунок и акварель первой трети XX века", "Вологодская графика XX века", "Книжная графика и книжный знак", "Западноевропейская гравюра XVIII-XIX века". Графические работы из фондов галереи постоянно экспонируются на временных выставках как в Вологде, так и в других городах России.Особенное внимание уделяется формированию коллекции современного искусства. В галерее собраны все лучшие произведения классиков вологодского изобразительного искусства: от гравюр Н. Дмитревского и Е. Шильниковского, Г. и Н. Бурмагиных и В. Сергеева до живописи А. Пантелеева, В. Корбакова, Д. Тутунджан и активно работающих сегодня художников разных возрастов и стилей. Со значительной полнотой в галерее представлено творчество наиболее интересных художников Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России: от традиционного реализма до современного авангарда. В перспективе именно эта коллекция галереи может стать уникальной, так как она формируется из очень качественных произведений живописи и графики второй половины XX века, которые отбираются сотрудниками галереи на выставках и в творческих мастерских самих художников.Ежегодно в фонды галереи поступает более 500 новых произведений искусства. Длительное время галерея сотрудничает с частными коллекционерами многих городов страны, которые передают в Вологду редкие работы прошлого. Среди них - известные собиратели: П.Е. Корнилов и его наследники, А.Ф. Протопопов, семья В.В. Воинова, М.В. Гликина, М.В. Рац, дочери художника Н.А. Тырсы. Ежегодно 18 мая, в Международный день музеев, галерея проводит выставки новых поступлений. Главное место на них занимают дары художников Москвы, Санкт-Петербурга, Вологды, а также произведения, полученные из фондов Министерства культуры России, приобретенные для галереи Департаментом культуры области.Вся деятельность Вологодской картинной галереи обращена прежде всего к зрителям. В залах галереи ежегодно устраивается более тридцати временных больших и малых выставок. Многие из них особенно запомнились вологжанам, так как они были необычны и создавались по авторским творческим проектам сотрудников галереи. Это экспозиция "Ответственность за память" в Шаламовском доме, выставки в Воскресенском соборе - "Фейерверки и иллюминации в графике XYIII века", "Мир прекрасной дамы", "И помнит мир спасённый... ", "Вологодский натюрморт", "Московская живопись конца ХХ - начала XXI века", "Возрождённые шедевры Русского Севера". Галерея постоянно проводит персональные выставки произведений современных художников, которые вызывают споры и активизируют творческую жизнь Вологды.В отличие от многих музеев, Вологодская картинная галерея не замыкается только в традиционных формах работы в области изобразительного искусства. Во всех зданиях и залах галереи постоянно звучит музыка на концертах и творческих вечерах: от высокой классики до бардовской песни и свободного джаза. В структуре галереи появился новый отдел театрально-творческих программ, который готовит и ставит камерные спектакли, музыкально-поэтические композиции. Ежегодно в Шаламовском доме галереи проходят творческие вечера в цикле "Мировая художественная культура. Поэзия. Живопись. Музыка". Они посвящены классическим страницам французского искусства "От Вийона до Пикассо", русской культуре эпохи "серебряного века", старым и современным мастерам отечественного и зарубежного искусства. Только синтез искусств и новые, смелые решения в обновлении всех форм музейной деятельности могут сегодня привлечь зрителя и дать пищу для ума и сердца истинным любителям и знатокам культуры и искусства.Галерея стремится заинтересовать своими выставками, экспозициями и собранными коллекциями вологжан всех возрастов и профессий. Для детей проводится цикл занятий "Азбука искусства". Ежегодно в весенние каникулы мы проводим выставки-конкурсы учащихся детских художественных школ на специально заданные темы: "Вологда и вологжане. Прошлое. Настоящее. Будущее", "Вологда литературная", "Вологда православная", "Человек трудом славен", "Волшебная сила искусства", выставка российской пейзажной живописи "Зелёный шум", прошли новые очень важные и принципиально необычные творческие проекты историко-художественного цикла - выставки "Морская слава России", "Россия поднимает паруса", литературно-художественная экспозиция "Петербург Ахматовой", межмузейная выставка "Творческое объединение 1910-х годов "Бубновый валет", проблемная экспозиция "Современная графика Петербурга Конец XIX-начало XX века", "Россия поднимает паруса", идёт подготовка к межрегиональной художественной выставке "Российский Север".Десять лет в галерее собирались члены Клуба любителей книжного знака "Экслибрис", а теперь встречаются члены Вологодского клуба коллекционеров. Регулярно проводятся Шаламовские литературные чтения и научно-творческие конференции. С самым активным участием галереи уже пять лет осуществляет свою работу благотворительный фонд "Музейно-творческий центр народного художника России В.Н. Корбакова", занимающийся поддержкой и пропагандой изобразительного искусства Вологодчины.Вспоминая свою историю, картинная галерея смело устремляется в будущее. Галерея работает на то, чтобы вологжане и гости города могли видеть и знать всё лучшее в старом и современном отечественном изобразительном искусстве.Когда ходишь по залам галереи и вглядываешься в полотна, висящие на своих "привычных" местах уже долгие годы, кажется, что они были здесь всегда, составляя неповторимый ансамбль гармонии, красоты, творческого вдохновения. Прославленные, малоизвестные, а, порой, и анонимные мастера оставили нам свои размышления о жизни, запечатлев их в образах современников, любимых пейзажных мотивах, простых бытовых зарисовках и торжественных исторических сценах. На темном, густом фоне резко выделяется бледное женское лицо с тонкими, аристократичными чертами. Легкая полуулыбка будто, спорит с грустным взглядом прекрасных глаз. Именно этим "Женским портретом", написанным около 1760 года, открывается раздел экспозиции, связанный с культурой XVIII века. В этой работе все контрастно: затемненные и освещенные места, красный и черный цвет, стремление к объемной форме и архаичная плоскостность. Но есть во всем этом особая гармония, дыхание жизни, которую удалось запечатлеть на века автору, чье имя, как и имя его модели, остались неизвестными.Но разве это может умалить достоинства произведения, которое не многословно, но точно раскрывает далекий и во многом загадочный XVIII век - время дворцовых заговоров и пышных празднеств, гуманистических преобразований и рабства, время перемен, утрат и завоеваний. Не это ли утверждение человеческой значимости, пусть и в простодушной форме, увидим мы в портрете молодого офицера Преображенского полка (1752), принадлежащем кисти М.Н. Колокольникова, полузабытого еще недавно, оригинального русского мастера. Да, сегодня мы больше знаем о художниках, работавших в столице и выполнявших заказы элиты русского общества. Есть их произведения и в нашем собрании, портреты кисти В.Л. Боровиковского, Дж. Доу, В.А. Тропинина. А сколько их, провинциальных мастеров, не менее талантливых и даровитых осталось за рамками традиционных знаний о веках минувших.Существовал и в Вологде в начале XIX века ряд своих местных художников, оставивших для потомков интереснейшие "художественные хроники". Они отдавали предпочтение камерным портретам, отличительной чертой которых являлась любовь к бытовым подробностям, объясняющим характер жизни и деятельности изображенных. Сдержан и наивно-серьезен образ городского мальчишки, постигающего азы грамотности в портрете "Мальчик за чаем" (1840-е). Написанный с натуры, о чем гласит подпись на обороте, он достоверно передает позу, склонившегося над столом подростка, выражение сосредоточенности на его лице. Возможно, художник, мало известный вологодский портретист Федор Зайцев, писал своего сына или ученика, помогавшего ему в мастерской. В отличие от большинства местных мастеров середины XIX столетия, Платон Тюрин получил академическое образование и, вернувшись на родину, не был обойден вниманием именитых заказчиков: писал портреты, расписывал храмы. Но судьба распорядилась так, что к концу жизни заслуги художника забылись, а сам он в 1882 году умер в безвестности. В собрании галереи несколько работ Тюрина и среди них произведение, написанное автором еще до поступления в Академию Художеств в 1843 году. На фоне романтического пейзажа, в охотничьем костюме изображен один из вологодских помещиков - Сергей Зубов. Даже с отдельными стилистическими ошибками портрет подкупает зрителя своей искренностью, и одновременно подтверждает изучение начинающего автора произведений профессиональных мастеров. Тем более что с образцами не только русской, но и европейской живописи молодой Тюрин был знаком по коллекциям дворянских родов Вологды, как Зубовых, так и Межаковых, портреты которых неоднократно писал он на протяжении многих лет.Период утверждения принципов русской реалистической школы живописи 2-ой половины XIX столетия в коллекции галереи представлен именами широко известных мастеров. Пластическая свобода, артистизм отличают портрет скульптора Марка Антокольского, исполненный в 1900-е годы, выдающимся русским мастером - И.Е. Репиным. Автор искренно восхищается неординарностью творческой натуры своего друга, его мужественной красотой, интеллектуальным богатством. Даже в незавершенном состоянии произведение поражает своей глубиной и одухотворенностью. Яркие бытовые зарисовки В.Е. Маковского: "Иконник" 1891, "Спор на кухне" 1912 - демонстрируют его незаурядный талант живописца. Не случайно, скромный по размерам этюд, изображающий старого иконописца, был приобретен Павлом Михайловичем Третьяковым для своего собрания. Как некогда "малые голландцы", Маковский любуется каждой деталью композиции, цветом создает ту особую атмосферу человеческого тепла, которая не может оставить равнодушным зрителя.Повинуясь воле художника, с улыбкой смотрим мы на героя полотна Н.Е. Сверчкова - незадачливого охотника, возвращающегося в сумерках домой ("Возвращение с охоты" 1870). Прекрасный анималист, тонкий рассказчик и колорист - все это сделало Сверчкова необычайно популярным у современников. Картина поступила в галерею от вологжанина М.С. Горталова и была связана с историей его семьи. Предок владельца - Кирилл Дружинин, служивший в лейб-гвардии, по всей видимости, хорошо знал художника и, именно ему заказал свой парадный портрет верхом на коне. Обе работы Н.Е. Сверчкова, а также оригинальный групповой портрет, выполненный М.А. Зичи в акварели ("Гусарская пирушка" 1873), принадлежат теперь галерее. С Вологодской землей связано и имя талантливого, малоизвестного живописца Савватия Михайловича Жильцова. Уроженец Вельска, входившего тогда в состав нашей губернии, предположительно в 1876 году он закончил Петербургскую АХ по классу баталиста Б.П. Виллевальде, работал как портретист. К началу 20 века имя его затерялось в бурлящей событиями и переменами истории России. Но как память о светлом, лиричном даре художника, остался "Портрет девушки" (1883), вобравший в себя и очарование молодости, и оптимизм самого автора.Талант психологического портретиста, каковым без сомнения был наш земляк В.В. Верещагин, демонстрирует зрителю его работа изображающая "Старушку-вологжанку" (около 1895). Кисти этого мастера принадлежит и ряд пейзажных этюдов выполненных на родине, которую он посещал в 1890-е годы.Прославленные русские пейзажисты: А.К. Саврасов и А.И. Куинджи, И.И. Левитан и В.Д. Поленов - представлены в коллекции галереи редкими, работами. Рядом с молодым крепким деревом увядает соседнее, сломанное ли бурей, пораженное ли болезнью. Так через рассказ, молодой Алексей Кондратьевич Саврасов делает первые попытки насытить пейзаж эмоциональными переживаниями ("Дубки" 1860-е). Среди лучших работ собрания выделяются и произведения В.Д. Поленова, обладающие высокими живописными достоинствами. Несколько этюдов написано им во время путешествия по Востоку, живыми натурными впечатлениями пронизан пейзаж "Франция. Биарриц. Берег Атлантического океана" (1911). Эта работа, как и полотно Саврасова, поступила в галерею по дарственному завещанию, профессора химии А.Ф. Протопопова. В исторической картине 1900-х годов - "За кого меня почитают люди" (произведение входит в большой цикл "Из жизни Христа"), пленэрный принцип помогает художнику трактовать евангельский сюжет, как реальное событие - беседу наставника с учениками. Среди произведений коллекции необходимо отметить работы художников, чей творческий путь был связан с Вологодским краем начала XX столетия. Имена А.А. Борисова и Ф.М. Вахрушова, А.Н. Каринской и Д.Э. Мартена возможно и не получили широкой известности у российской публики, но дороги вологжанам - уже тем, что каждый из живописцев был в числе открывателей особой поэзии природы Севера. Богатырски сказочной видит ее Александр Борисов, мягкую трепетность подмечают Феодосий Вахрушов и Анна Каринская, седой стариной затерянных деревянных скитов поражает она Дмитрия Мартена. Они были среди активных членов "Северного кружка любителей изящных искусств", существовавшего в Вологде с 1905 по 1920 годы, и повлиявшего на развитие культуры Вологодского края всего XX века.Экспонаты рубежа XIX и XX веков, собранные в галерее, пусть и не в полном объеме, дают представление об одной из ярчайших страниц в истории отечественной культуры. Смена столетий - старого и нового, образно выразилась в искусстве языком пластики, ритмики, цвета. Ностальгия по безвозвратно ушедшим временам звучит в каждой детали осеннего пейзажа С.Ю. Жуковского "Под вечер", датированного 1910 годом, временем наивысшего расцвета дарования живописца. Новое, будоражащее воображение "завтра" кружит и влечет за собой в картине А.А. Экстер "Город" (1914). Человек, замкнутый в пространстве своих переживаний - такова характеристика современника, данная А.В. Лентуловым в "Портрет Неты Сведомской" (1915) и, напротив, человек, как часть прекрасного цветущего мира - таким видит его К.А. Коровин в "Девушке с гитарой" (1916). Как живо и непосредственно удается Н.П. Богданову-Бельскому характеристика деревенских мальчишек, застигнутых врасплох кем-то из взрослых ("Крестьянские мальчики" 1910-е). Хитро блестят глаза у одного, готов расплакаться другой, застыл от изумления третий. Лишь меткий наблюдатель и знаток детской психологии мог столь точно показать эту забавную сценку.Размышления о вечном и желание запечатлеть неповторимость сиюминутного спорят на холстах художников и, одновременно, согласуются в цельную, гармоничную картину ушедшей эпохи, которую рассматривают и оценивают уже с позиции людей, стоящих на пороге двадцать первого века. Коллекция современного искусства XX века, составляет самую значительную и постоянно растущую часть в собрании картинной галереи Вологды. Ее экспозиции располагаются в здании бывшего Воскресенского собора, построенного в 1775-1777 годах по проекту губернского архитектора Златицкого и относящегося к образцам провинциального барокко 2-й половины XVIII столетия. Верхний храм зального типа, соседствует с нижним - столпным помещением, характерным для архитектуры более раннего периода. С Воскресенским собором связано имя Игнатия Брянчанинова, уроженца вологодской земли, известного церковного деятеля, писателя и духовного наставника многих выдающихся представителей русской культуры середины XIX века.Формирование коллекции современного искусства началось с первых лет работы галереи и связано, прежде всего, с ее активной выставочной деятельностью.История Вологодской картинной галереи ещё далеко не закончена. Сегодня она переживает самый долгожданный и деятельный период своей реконструкции и расширения. К традиционно известному зданию галереи в Воскресенском соборе добавился комплекс сооружений бывшего банка на Кремлёвской площади. После завершения реставрационных работ там разместится постоянная экспозиция современного искусства, включающая большой раздел творчества вологодских художников, новое фондохранилище галереи, реставрационные мастерские и театрально-лекционный зал.
И. Кант и Калининград
Иммануила Канта (1724-1804) можно смело назвать самой загадочной и самой знаковой личностью Кенигсберга. ОН родился 22 апреля 1724 в Кенигсберге (Восточная Пруссия) в семье шорника Иоганна Георга Канта. Родители Канта были протестантами (исповедовали пиетизм), что не могло не сказаться на становлении взглядов философа. Несмотря на то что вся его жизнь связана только с этим городом и прошла на виду у земляков, и первый вариант биографии философа был написан еще при его жизни, имя Канта до сих пор овеяно невероятными легендами и мифами. Великий пересмешник всегда гордился своим кенигсбергским происхождением и даже не подозревал, что после смерти его трактаты станут объектом нешуточных притязаний и споров между Западом и Востоком. В Европе уверяли, что в основу трудов Канта легли открытия Ньютона. В Азии до сих пор существует мнение, что базисом работ ученого послужили рассуждения имама Газали и аль-Араби. Бытует даже утверждение, что на склоне жизни на одном из вариантов собственной биографии Кант начертал арабской вязью: "Во имя Аллаха милостивого и милосердного!" Это лишь легенда, но, согласитесь, легенда красивая.Жизнь вряд ли могла сулить сыну бедного шорника большие перспективы, если б не его неутолимая жажда познаний. Рано потеряв мать и отца, Кант влачил в юности нищенское существование. Бедность преследовала великого мыслителя почти до самой смерти: только на склоне лет он мог позволить себе купить небольшой домик. Поступив в Кенигсбергский университет, молодой Кант не смог его закончить: все по той же - финансовой - причине. Зарабатывал на жизнь чем только мог - от репетиторства до игр на бильярде и в карты. Нередко случалось: чтобы выйти в город, будущий почетный гражданин Кенигсберга брал взаймы обувь у своих друзей.Сложилось мнение, что Кант был великим педантом. Но в юности он вовсе не был обязательным и весьма вольно трактовал само понятие "пунктуальность". К скрупулезной точности во всем будущего мыслителя чуть ли не силой приучил его друг - английский купец Грин. Британец не прощал Канту малейших опозданий и устраивал по каждому поводу разнообразные демарши и откровенные выволочки. С возрастом педантичная точность и аккуратность вошли в привычку. Горожане сверяли часы, завидев пожилого Канта на прогулке. Он не любил неопрятно одетых студентов, решительно игнорировал беззубых собеседников. Пунктуальность, педантизм и приверженность традициям настолько определяли уклад жизни Канта и душевный комфорт, что доходило до абсурда: скажем, избавление от хамоватого и заносчивого слуги Мартина Лямке послужило причиной сердечного приступа. Будучи уже глубоким стариком, во время приемов и торжественных обедов он всегда просил одну из юных красавиц сесть за стол рядом с ним с правой стороны. В то время все в Кенигсберге знали: философ слеп на левый глаз.Несмотря на преклонение перед прекрасным полом, Кант так никогда и не был женат. Причина, по которой он не смог решиться на создание семьи, достаточно банальная: бедность. Кант иронизировал над своим холостяцким бытием: мол, когда была нужна женщина, он не мог ее прокормить, когда же положение позволило содержать жену, надобность в женщине отпала. Но тут же оговаривался: впрочем, ничто не оправдывает безбрачия.Во время Семилетней войны Восточная Пруссия вошла в состав Российской империи. Новоиспеченный подданный Елизаветы Петровны в марте 1758 года обратился к своей императрице с просьбой предоставить ему освободившуюся в университете вакансию заведующего кафедрой логики и метафизики. До государыни прошение не дошло. Рассмотревший челобитную по существу губернатор Восточной Пруссии Николай Корф отказал философу по типично бюрократическим мотивам: другой претендент на эту вакансию имел больший стаж преподавательской деятельности, что и решило вопрос не в пользу Канта. Уже к середине XVIII века перед его талантом преклонялась вся Европа. При прусском дворе философа также почитали, но не любили и не жаловали. Прошения Канта о дальнейшем обустройстве Альбертины и его собственных перспективах откровенно волокитили.Кант - это уникальнейшее явление культуры общечеловеческой, всемирной и, в то же самое время, дух 750-летнего города, его - гений места. До 1724 года дух Канта существовал как бы виртуально, он готовил рождение единого города, вызревал вместе с ним потенциально, а с этого года всё более и более явно дух Канта формирует облик города и хранит его. Формирует и хранит в прямом и переносном смысле.Как выглядит Кенигсберг в сознании образованного гражданина мира! Задайте ему этот вопрос, и он обрисует Королевский замок, но заметит, что великолепнее всего замок смотрится из окон дома Канта на Принцессинштрассе. Он обрисует Кафедральный собор на острове Канта (бывшем до 1945 года Кнайпхо-фом), но скажет, что собор образовал единый комплекс со зданием старой "Альбертины", университета Канта. Он обрисует торжественную Парадеплац, но не преминет выделить на ней статую Канта работы Христиана Рауха. - В сознании мира Кенигсберг и Кант неразделимы.Спросите теперь, как выглядит Калининград? И вновь вам укажут на Кафедральный собор прежде всего! Но собор чудесным образом обязан существованию своему гению места. Мистически выстоял портик над могилой гения мировой философии во времена Второй мировой войны. Видимо, вздрагивали руки у пилотов английских бомбардировщиков в августе 1944 - и бомбы ложились, не тревожа великий прах; видимо, корректировщик-артиллерист в апрельские дни 1945 делал поправку так, чтобы снаряд мог попасть в соборное окно, но не задеть порфировых колонн. Портик выстоял и спас руины собора сначала от сноса, а затем - сделал всё, что только было можно, чтобы собор восстановили.Но дух работает, он продолжает свой труд безостановочно. И вот уже воссоздана скромно-величественная статуя Канта работы Рауха (1992), которая, в свою очередь, поможет создать на месте Парадеплац красивейший и оригинальнейший сквер в городе.Для того чтобы Калининград имел свой неповторимый облик, необходимо максимально возможно сближать его с обликом Кенигсберга. Многое для этого нужно, но, прежде всего, необходимо воссоздать здание "Альбертины" на острове Канта и предназначить его для библиотеки университета, для размещения в нём философского факультета и Международного института Канта. Тогда новой жизнью мог бы зажить и "Музей Иммануила Канта" в Кафедральном соборе, став важнейшим звеном единого комплекса. Нужно, конечно, воссоздать заново дом Канта, включив эту задачу в любой план застройки Центральной площади вокруг бывшего Королевского замка, какие бы торгово-деловые центры не проектировались. Не сделаем этого мы - непременно сделают это наши потомки, дивясь нашему непониманию собственных наших выгод. Правда, им придётся сносить и менять то, что мы нагородили.Нужно бы отстроить заново "Книжную лавку Иоганна Кантера", ставшую после того, как И.Я. Кантер перестроил старую Лёбенихтскую ратушу, местом встреч кёнигсбергских интеллектуалов, знаменитого литературного кружка и самой известной квартирой Канта. Калининградский писатель Ю.Н. Иванов, создавая Калининградское общество культуры, мечтал о том, чтобы общество имело свой дом как общий дом калининградской интеллигенции. "Книжная лавка Кантера" могла бы выполнить эту задачу, соединив функции книжного магазина, литературно-художественного кафе, помещения Калининградского фонда культуры и Кантовского общества. Дух города всего этого требует и он, конечно, добьётся своего. Жаль только, если уже без нас.В Канте гений Калининграда сливается с духом философии, выражая самые существенные, вечные и живые её идеи. Генрих Гейне остроумно заметил, что Кант - это даже вовсе и не человек, так как у него не было ни собственной жизни, ни собственной истории. Он имеет ввиду, что феномен Канта - это в 80-е годы 18 века вознесшийся в зенит сгусток философских идей, остающийся недосягаемым для последующего времени; и, видимо, ситуация будет таковой теперь уже вечно. С этим трудно не согласиться знающему историю философии человеку.Однако парадоксальным образом этот маленького роста и сутуловатый человек представляет философию и своею физической плотью. Случилось так, что в ходе формирования френологии и физиогномики именно пропорции черепа Канта были и приняты за классический образец для изображения философа. Поэтому в облике любого жившего после Канта или до него философа проводятся индивидуальные черты великого кёнигсбергского профессора.Феномен Канта сделал Кенигсберг-Калининград совершенно особенным городом. Много великих, величайших гениев человечества родилось в прекрасных городах, но чтобы так сложились их судьбы, как срослись Кант и Калининград, - этого нет нигде. Стиль явного гения места имеющего собственное имя, сыскать невозможно. Даже Пётр I для Санкт-Петербурга не таков, хотя и присутствует в имени города. Чинит ему помехи апостол Пётр-Симон, или Кифа, витая всегда где-то рядом. Гёте родился и жил во Франкфурте-на-Майне, но честь быть городом Гёте будет оспаривать у него город Веймар; Пушкин родился и считал родным и любимейшим Москву, но не называем мы её городом Пушкина... И так со всеми. Но Кант доминирует в судьбе Калининграда по-своему, доминирует уникально. Ни Гердер, ни Гофман, ни Гаман, ни Гиппель - никто из знаменитых калининградцев не может занять его места. Они все, жившие до него, вместе с ним и после, существуют под его сенью.И возвращением памяти о своём кёнигсбергском прошлом Калининград обязан Канту. Именно он сумел сначала приоткрыть, а затем и убрать ту завесу над историей города, что была воздвигнута в советское время. Силой такой послужил юбилей 1974 года, когда Кант отмечал свой 250-ый год рождения. Спрятаться от истории нельзя.Непосредственная связь Канта с Калининградом имеет и опосредствующее звено - Кёнигсбергский университет "Альбертина". Честь создания университета он, Кант, делит по праву с герцогом Альбрехтом: если герцог Альбрехт дал университету его тело, то Кант вдохнул в это тело живую душу, дело Творца они могли осуществить только вдвоём. С университетом связана вся жизнь философа. Он же сумел вдохновить и решительную реформу университетского образования, подведя итог своей деятельности в трактате "Спор факультетов". Кёнигсбергский университет приобрёл в итоге новую структуру, а ученики и наследники Канта не без его влияния реформировали все формы университетского преподавания. Ученик и коллега Канта К.Г. Хаген ввёл в лекционный курс эксперимент, Фр. Нейман и К. Якоби основали физико-математический семинар, Фр. Бессель создал лучшую в Европе обсерваторию, ещё при жизни Канта университет обзавёлся ботаническим садом. Эти формы были перенесены во вновь открытый Берлинский университет, а затем и в другие университеты Германии и Европы. Современное университетское образование, таким образом, много обязано Канту.Когда видишь сейчас, что Калининград - это место добычи и экспорта сырой нефти, место сборки автомобилей из импортируемых деталей, то думаешь, что напрасно копил свой интеллект 750 лет этот город. Ему бы изготавливать уникальнейшие космические двигатели, печатать невиданной красоты книги, производить требующий высочайших и умнейших технологий и дизайна продукт. Науки и искусства, поэзия и философия должны расцветать на таком месте. И как старей Зосима у Ф.М. Достоевского говорил: "Сие и буди! Буди!", мог бы эти слова повторить и я "Сие и буди! Буди!" Залогом этому служит гений города Кант, а для гения нет невозможного.Спасо-прилукский монастырь - жемчужина вологодской области
Спасо-Прилуцкий мужской монастырь - один из крупнейших монастырей Севера, великолепный архитектурный ансамбль древней Руси. Он находится на северо-востоке от города Вологды, по дороге в Белоозеро, на левом берегу реки Вологды. Свое название монастырь получил от главной Спасской церкви и речной излучины, на которой расположен.Художественное значение монастыря чрезвычайно велико: здесь сконцентрированы основные черты вологодских построек за три столетия, а монастырские архитектурные памятники последовательно отражают все этапы строительства на русском севере - с XVI по XVIII век включительно.Спасо-Прилуцкий монастырь основал в конце XIV века (между 1377 и 1392 годами) преподобный Дмитрий Прилуцкий, уроженец города Переяславля Залесского, известный деятель русской церкви второй половины XIV века, ученик и сподвижник преподобного Сергия Радонежского. Дмитрий Прилуцкий построил в монастыре деревянную церковь и около нее деревянные кельи для иноков.Устроение Дмитрием новой обители близ Вологды нашло поддержку у московского князя Дмитрия Донского, поскольку отвечало стремлению Москвы утвердиться в северных землях. Значение монастыря как форпоста Московского княжества в борьбе, в первую очередь с Новгородом, за овладение Севером хорошо понимали и все последующие московские князья, а затем и цари, которые не оставляли его своими дарами, заботились о его благосостоянии. Спасо-Прилуцкий монастырь был важным военно-стратегическим пунктом, расположенным на пути, ведущем из Вологды в Белозерск, Великий Устюг, Пермь и другие города. Москву интересовало не только его стратегическое, но и торговое значение: в Вологде, а значит, и в Прилуках, скрещивались пути в Москву и Новгород.Московские князья и цари, равно как и другие богатые лица, жертвовали Спасо-Прилуцкому монастырю земли, деньги, церковную утварь и т.п. Сокровища монастыря вскоре привлекли внимание соседей - устюжан и вятчан. От конца XIV и начала XV веков сохранились известия об их нападениях на монастырь, сопровождавшихся в том числе разграблением монастырского храма.В XV - XVI веках Спасо-Прилуцкий монастырь являлся одним из крупнейших и наиболее известных на Севере. Об этом, в частности, свидетельствует повсеместное почитание его прославленных святынь: иконы "Димитрия Прилуцкого с житием" работы выдающегося художника древней Руси XV-XVI веков Дионисия (написана между 1485 и 1503 гг.) и так называемого Киликиевского креста, который, согласно преданию, в XIV веке был принесен преподобным Дмитрием Прилуцким из Переяславля и водружен на месте основания Спасо-Прилуцкого монастыря. (Ныне оба памятника находятся в Вологодском краеведческом музее?) Известно, что Иоанн III перед походом на Казань вытребовал из монастыря образ Преподобного Димитрия Прилуцкого, почитавшийся чудотворным. После победы в казанском походе он украсил икону золотом и серебром, вернув ее монастырю 3 июня 1503 года. Чудотворный образ Димитрия Прилуцкого был торжественно встречен в Вологде и препровожден в Спасо-Прилуцкий монастырь. На месте сретения образа, в память об этом событии, в Вологде была построена церковь Дмитрия Прилуцкого, переосвященная впоследствии во имя Святых Равноапостольных царей Константина и Елены. Ежегодно в этот день совершался крестный ход из Вологды в Спасо-Прилуцкий монастырь.Великие цари и князья неоднократно ездили в монастырь на богомолье. В 1528 году в Спасо-Прилуцком монастыре "у чудотворцев" был князь Василий III с женой Еленой Глинской, чтобы помолиться о чадородии. Иоанн Грозный в 1545 году приезжал в обитель на богомолье, а в 1552 году взял из монастыря Киликиевский крест при сборах в Казанский поход.Игумены монастыря присутствовали на избирательных соборах в столице, созываемых для утверждения на Московском престоле нового царя: в 1598 году - Бориса Годунова и в 1613 году - Михаила Федоровича.В 1812 году, при вторжении французской армии в Москву, в продолжении трех месяцев в соборной Спасской церкви монастыря хранились драгоценности, вывезенные из Патриаршей ризницы, Троице-Сергиевой лавры, Чудова, Новоспасского, Знаменского, Угрешского, Покровского, Новодевичьего, Вознесенского монастырей и некоторых московских соборов. Драгоценности хранились здесь до освобождения Москвы.Первоначально все постройки обители были деревянными, однако, обладая значительными средствами, необходимыми для благоустройства, Спасо-Прилуцкий монастырь ранее многих современных ему обителей начал украшаться каменными строениями. Начало новому архитектурному ансамблю положило возведение в первой половине XVI века каменного соборного храма во имя Всемилостивого Спаса Происхождения Честных Древ Животворящего Креста Господня с одноименной колокольней. На рубеже XVI - XVII веков в монастыре создаются и другие каменные постройки - трапезная палата с Введенской, теплой церковью и главные северные Святые ворота с надвратной церковью во имя Святого Великомученика Феодора Стратилата.В начале XVII века, в эпоху "Смутного времени", монастырь претерпел много бедствий, неоднократно подвергаясь нападениям и грабежам со стороны интервентов и прочих "воровских" людей, когда, в частности, была уничтожена значительная часть древнего монастырского архива. Но, несмотря на разрушения и разорения, монастырь быстро восстанавливался и отстраивался. Так, во второй половине XVII века здесь вновь развернулось интенсивное каменное строительство. Возводится мощная каменная ограда с башнями, надежно обезопасившая монастырь от вражеских набегов; сооружается новая высокая колокольня, вертикальная доминанта комплекса, а также различные жилые и хозяйственные постройки.Всё последующее строительство на территории обители в XVIII - XIX веках было незначительным и ограничивалось лишь отдельными перестройками и надстройками келейных и хозяйственных корпусов.Кроме каменных зданий в XVII и XVIII веках территорию Спасо-Прилуцкого монастыря заполняло множество всевозможных деревянных построек. Среди них были и жилые, но главным образом - хозяйственные. Все эти деревянные строения не сохранились, а между тем именно они когда-то придавали монастырю вид зажиточного древнерусского городка с его развитым феодальным хозяйством.Таким образом, Спасо-Прилуцкий монастырь является интереснейшим архитектурным ансамблем, в котором отдельные памятники, сохраняя самостоятельное историко-художественное значение, образуют вместе с тем неповторимое сочетание, подчеркивающее единство эстетического идеала нескольких поколений зодчих. Спасо-Прилуцкий монастырь - жемчужина вологодской области.Редкости Дарвинского заповедника
Весной 1941 г. были закончены основные работы по сооружению судоходного гидроузла и гидроэлектростанции на Волге у г. Рыбинска. Две плотины перекрыли воды Волги и двух ее крупных притоков - Мологи и Шексны. Началось затопление низменного Молого-Шекснинского междуречья и образование Рыбинского водохранилища. Чаша водохранилища заполнялась медленно, только в 1947 г. уровень достиг проектного, и площадь зеркала водохранилища составила 4550 кмІ. Этот огромный искусственный водоем сразу получил название "море", сохранившееся до сих пор. Равного ему тогда не было ни у нас в стране, ни за рубежом.Еще при проектировании водохранилища было ясно, что создание такого крупного водоема с зарегулированным уровнем вызовет серьезные изменения в природе окружающих районов и эти изменения необходимо изучать, чтобы в дальнейшем использовать полученные материалы в интересах народного хозяйства, в частности при проектировании и строительстве других водохранилищ.В связи с этим 18 июля 1945 г. на берегах Рыбинского водохранилища был создан Дарвинский государственный заповедник. Помимо общих задач охраны и исследования природы в естественных условиях перед заповедником была поставлена специальная задача - изучить изменения в природе под влиянием Рыбинского водохранилища. Заповедник получил имя великого английского естествоиспытателя, основоположника эволюционной теории Чарльза Дарвина.Место для заповедника как природной лаборатории было выбрано очень удачно, так как на низких, пологих берегах даже незначительное изменение уровня воды проявляется на большой площади.В 1963 г. на заповедник дополнительно была возложена организация экспериментального питомника глухарей для разработки методов содержания и выращивания этих птиц в неволе.Заповедник расположен на большом полуострове в северо-западной части Рыбинского водохранилища. Площадь его, первоначально равную 170 тыс. га, неоднократно сокращали, и в настоящее время она составляет 112 630 га, из которых 67 176 га приходится на сушу и 45 454 га - на акваторию. Две трети территории находятся в Череповецком районе Вологодской области и одна треть - в Брейтовском районе Ярославской области.Северная, восточная и южная границы заповедника проходят по водохранилищу, в летнее время они обозначаются вехами или буями на воде, зимой - аншлагами и вешками, установленными на льду. С запада в территорию заповедника большими клиньями вдаются земли Череповецкого района, почти разрезая ее на три части. Сухопутная граница обозначена просеками и аншлагами.Дарвинский государственный природный биосферный заповедник - особо охраняемая природная территория в России. Расположен на территориях Череповецкого района Вологодской области и Брейтовского района Ярославской области.Был организован 18 июля 1945 года специально для изучения изменений в дикой природе после постройки Рыбинской ГЭС и образования Рыбинского водохранилища в 1941 году. Заповедные земли расположены на большом полуострове на северо-западном берегу Рыбинского водохранилища. Площадь заповедника более 112 тысяч гектаров, из которых 67 тысяч приходится на долю суши, а остальное - на прибрежные воды.Хорошо прогреваемые мелководья густо заросли влаголюбивой и водной растительностью: осоками, ситником, рогозом, полевицей, частухой, ежеголовником, гречишкой земноводной, рдестами, урутью, роголистником и другими. Большая часть суши заповедника покрыта сосновыми лесами. Эти угодья богаты ценными ягодами: клюквой, морошкой, голубикой.В заповеднике обитают звери и птицы, характерные для Вологодской области. Здесь встречаются: куница, горностай, белка, выдра, волки, барсуки, лисицы, лоси, заяц. Много в заповеднике медведей. В последние годы поселились и размножились кабаны. В лесных чащах гнездятся филины, глухари, тетерева, большой подорлик, чёрный коршун, ястреб-тетеревятник, ястреб-перепелятник и ряд мелких соколков. Сейчас здесь отмечена наибольшая в мире плотность гнездовий орланов-белохвостов, занесенных в Красную Книгу. На всей европейской территории бывшего СССР насчитывалось не более 500-600 гнездовых пар этих исчезающих крылатых гигантов. Орнитологам всего мира заповедник знаком благодаря уникальной колонии "рыбного орла", как иной раз называют скопу. В этом уголке России наблюдается наибольшая в Европе плотность гнездовий этих редких птиц.Биолог Дарвинского заповедника Вячеслав Васильевич Немцев создал первую в мире ферму глухарей. За полвека работы в этих краях ему удалось собрать и одну из богатейших коллекций бабочек, в которой представлены практически все "порхающие" насекомые, встречающиеся на Северо-Западе России или же залетающие сюда из мест постоянного обитания.Уникальной особенностью заповедной акватории Рыбинского моря стали торфяные острова. После заполнения водохранилища оказались затоплены многие торфяные болота. С течением лет гигантские пласты торфа всплывали и пускались в дрейф по волнам. Со временем на них появлялись трава и даже деревья.С 2000 года заповедник включен в международную сеть биосферных резерватов.Список используемой литературы
1. "Описание Вологодского Спасо-Прилуцкого монастыря" / Изд. исправленное и дополненное Н.И. Суворовым. - Вологда, 1902.2. В. Соколов. "Вологда. История строительства и благоустройства города". - Архангельск: Сев. - Зап. книжное издательство, 1977.3. Введение в философию: Учебник для вузов. В 2ч. Ч.1 / Под общ. ред.И.Т. Фролова. - М.: Политиздат, 1989.4. Шаповалов В.Ф. "Основы философии. От классики к современности": Учеб. пособие для вузов. - М.: ФАИР-ПРЕСС, 1999.5. Вздорнов Г.И. Вологда. Л., 1972.6. Вздорнов Г.И. Вологодские иконы XIV-XV веков. - Собрание ВЦНИЛКР ь 30.М., 1975, с.126, 144.7. Вологодский край, вып.3. Вологда, 1962, с.275-278 ГАВО, ф.585, оп. I, д.72, и.32; ф. 2038, оп. I, д.1, л 91; оп 2 д.218; д.8, лл.13, 17, 43, 46, 48, 116.8. Живопись Вологодских земель XIV-XVIII веков. Каталог выставки М., 1976.9. Колычев А. Вологодские музеи и их объединение. - "Север", 15, Вологда, Изд. Вологодского общества изучения Северного края, 1924bukvasha.ru
|
|
..:::Счетчики:::.. |
|
|
|
|
|
|
|
|