История возникновения и развития джаз-танца. Реферат на тему танец джаз

Реферат Джазовый танец

скачать

Реферат на тему:

План:

1 История
- 1.1 Традиционный
- 1.2 Современный
2 Джаз-модерн, танец
3 Известные руководители, танцоры и хореографы
4 Библиография

Введение

Танцоры современного джаза

Джазовый танец представляет собой классификацию, включающую в себя широкий диапазон танцевальных стилей. До 1950–х годов джазовый танец относился к танцевальным стилям, которые произошли из aфро-американского коренного танца. В 1950–х появился новый жанр джазового танца — современный джазовый танец или джаз-модерн, корни которого шли из традиционного Карибского танца. В каждом отдельном стиле джазового танца можно проследить корни одного из этих различных истоков.

1. История

1.1. Традиционный

До середины 1950–х годов джазовый танец относился к танцевальным стилям, которые произошли из Афро-американского коренного танца конца 19 века — середины 20 века. Джазовый танец часто относили к чечетке, потому что чечетка под джазовую музыку была одним из господствующих танцев той эпохи. Развиваясь со временем джазовый танец, породил разнообразие социальных и концертных танцевальных стилей. Позднее, в течение века джаза популярные формы джаза включали в себя the Cakewalk, Black Bottom, Charleston, Jitterbug, Boogie Woogie, swing и так называемый Lindy Hop. Сегодня многие из этих танцевальных стилей все еще популярны и продолжают практиковаться учениками и педагогами.

1.2. Современный

После 1950-х, такие основатели как Кэтрин Данэм Katherine Dunham взяв сущность традиционного Карибского танца, превратили его в театральное искусство. С растущим господством других форм развлекательной музыки джазовый танец эволюционировал на Бродвее Broadway в новый пластичный стиль который преподается сегодня и известен как джаз-модерн, тогда как чечетка отделилась и пошла своим путем развития. В большой мере театральный стиль джазового танца был популяризирован работах Боба Фосса Bob Fosse что можно видеть на примере таких Бродвейских шоу как «Чикаго», «Кабаре», «Чертовы Янки», и «Пижамная игра». Джаз-модерн продолжает оставаться существенным элементом в музыкальных театрах и его часто можно увидеть в музыкальных клипах и на танцевальных соревнованиях.

2. Джаз-модерн, танец

Танцоры джаза часто носят кожаные джазовки, что помогает им плавно двигаться выполняя повороты, например, пируэт. Перед танцем танцоры обычно делают упражнения, чтобы разогреть и растянуть мышцы и предотвратить травмы. В дополнение общеукрепляющие упражнения часто используются для поддержания общей формы.

2.1. Техника

«На пальчиках», танцовщица поднимается с колен, поддерживая баланс тела на пальчиках ног. Танцовщица - акробатка выполняет шпагат в прыжке, что также встречается в джазовом танце.

Модерн-джаз часто испытывает влияние других танцевальных стилей таких как акробатический танец, балет, современный танец, лирический танец, хип-хоп. В свою очередь многие танцевальные стили испытывают влияние джаза.

Как и в большинстве видов танца техника является основой всех движений в джазовом танце. В частности танцоры джаза извлекают пользу из знания балетной техники и поэтому в учебную программу джазового танца обычно включают балетные тренировки.

В джаз-модерне встречаются различные техники, как например,

Контроль центра тела Рассматривая центр баланса как точку, из которой исходят все движения становится возможным поддерживать равновесие и контроль во время выполнения движений, что в противном случае вывело бы танцора из равновесия. Местоположение Это позволяет танцору поддерживать баланс и контроль во время выполнения поворотов таких, как пируэт и фуэте уменьшая при этом эффект головокружения от повторяющегося вращения. Носок ноги Танцоры вытягивают лодыжку и указывают носком так чтобы выровнять стопу с линией ноги в приятной эстетической манере.

3. Известные руководители, танцоры и хореографы

Кэтрин Данэм, основатель афроамериканского театрального танца.
Джек Коул считается отцом техники джазового танца. Он был главным вдохновением для Мэтта Мэттокс, Боба Фосса, Джерома Роббинс, Гвен Вердон и многих других хореографов.
Юджин Луис Фасиуто (или «Луиджи») состоявшийся танцор, после травмы в автомобильной катастрофе в 1950-х создал новый стиль джазового танца, основанный на разогревающий упражнениях, которые он изобрел, чтобы скрыть свои физические затруднения.
Боб Фосс, заслуженный джазовый хореограф, создал новый вид джазового танца, вдохновившись работами Фреда Эстайре и такими стилями как Американский бурлеск и водевиль.
Гасс Джордано, впечатляющий танцор джаза и хореограф.
Джероум Роббинс, хореограф нескольких мюзиклов – хитов таких как «Питер Пэн», «Король и Я», «Скрипач на крыше», «Цыгане», «Смешная девчонка», и «Вестсайдская история».
Гвен Вердон, известна за свои роли в «Чертовых Янки», «Чикаго», и «Милая Чарити».

4. Библиография

[1] Eliane Seguin, "Histoire de la danse jazz", 2003, Editions CHIRON, ISBN 2-7027-0782-3, 281 pp

[2] Jennifer Dunning, "Alvin Ailey: a life in dance", Da Capo Press, 1998 - 468 pp

[3] A. Peter Bailey, "Revelations: the autobiography of Alvin Ailey", Carol Pub. Group, 1995 - 183 pp

[4] Margot L. Torbert, "Teaching Dance Jazz", Margot Torbert, 2000, ISBN 0976407108, 9780976407102

[5] Robert Cohan, "The Dance Workshop", Gaia Books Ltd, 1989, ISBN 0-04-790010-5

wreferat.baza-referat.ru

1.1 История появления и развития джаз-танца. История возникновения и развития джаз-танца

История возникновения и развития джаз-танца

Содержание

Введение

Глава 1. История возникновения и развития джаз -танца

.1 История появления и развития джаз-танца

.2 Развитие джазовых танцев в 30-50 -гг ХХ века

.3 Основные разновидности джаз- танца

.4 Развитие джаза в 60-х гг. ХХ века. Появление джаз -модерна танца

Глава 2. Техника джаз-танца на современном этапе развития

.1 Сущность и особенности техники джаз-танца

.2 Значение импровизации в джазовом танце

Заключение

Список литературы

Введение

Данная работа посвящена изучению сущности джаз-танца. Актуальность темы работы обусловлена тем фактом, что джаз-танец принадлежит к числу постоянно развивающихся направлений в танцевальной музыке.

Джазовый танец по сей день не теряет своей привлекательности. Джазовый танец используется в шоу и ревю, в мюзиклах и кинематографии, в варьете и драматических спектаклях. Это происходит, потому что джазовый танец по своей природе - дивертисментный, т.е. рассчитанный на внешнее восприятие, без излишней интеллектуальной подоплеки, без включения подсознания. Ему чужды идеи и философия танца модерн или изысканная романтичность и возвышенность классического балета.

Целью работы является изучение особенностей становления и развитие джаз-танца. В соответствии с целью, были поставлены следующие задачи исследования:

.Дать обзор основных вех в истории появления и развития джаз-танца

.Осветить вопросы развития джазовых танцев в 30-50 -гг ХХ века

.Рассмотреть основные разновидности джаз- танца

.Изучить особенности появление джаз - модерна танца в контексте развития джаза в 60-х гг. ХХ века.

.Проанализировать особенности техники джаз-танца

.Изучить значение импровизации в джазовом танце.

Объектом исследования в данной курсовой работе выступает джазовый танец, предметом исследования являются особенности развития джаз-танца.

Глава 1. История возникновения и развития джаз -танца

.1 История появления и развития джаз-танца

Джаз как художественное явление - это результат столетней эволюции игры на ударных инструментах негритянских племен Африки. Каждое негритянское племя имеет свой собственный набор танцев с определенными ритмами для каждого конкретного случая. Ритмы меняются даже в зависимости от времени года и четко дифференцированы. Чтобы полностью исполнить многие из них, требуется более четырех часов.

Происхождение слова джаз породило много догадок. Приводится имя негритянского пианиста Джесса (Робен Гоффен Джаз), а также негра-корнетиста Джазбо Брауна (ему посетители в чикагском кафе кричали: Еще, Джаз!), а может быть, оно произошло от французского глагола jaser (жазе) - трещать, или же это слово африканского происхождения и означает волновать, возбуждать, приводить в экстаз? Четкой гипотезы нет. Но главное то, что на рубеже веков родилась совершенно новая музыка, занявшая свою особую нишу в мировом музыкальном искусстве.

Ранние корни джазового танца зародились в африканской культуре привезенных в Америку рабов. В Африке, туземцы танцевали в честь циклов жизни, половой зрелости, брака и смерти. Рождение детей, взрослых и пожилых людей, - все находило воплощение в танце, с целью выражения своих культурных верований. В танце использовались множественные музыкальные инструменты - барабаны, струнные инструменты, там-тамы и многое другое, под звук чего двигались танцоры..

Рабы продолжают толковать жизнь через танец. Однако со временем, их танцы, сохранявшие в себе африканские традиции, все сильнее поддавались влиянию европейской культуры работорговцев и владельцев кофейных плантаций, в связи с чем, стали претерпевать некоторые изменения. Единственным местом, где африканские танцы остались вне этого влияния был Новый Орлеан.

Черных актеров стали допускать на сцену только после окончания в 1865 году Гражданской войны в США. Однако черных трупп было очень мало, и, чтобы завоевать симпатии белых зрителей, они должны были показывать себя только в отрицательно-ироническом стиле, поэтому в основном получили развитие такие жанры сценического искусства, как скетч, водевиль и комедия. Именно в этих жанрах стал развиваться джазовый танец как танец театральный, составляющий единое целое с пением и музыкой. Этот путь развития привел в XX веке к появлению такого типично американского жанра, как мюзикл.

Единственной для черного исполнителя возможностью попасть на сцену было участие в танцевальных конкурсах, которые имели огромную популярность в то время. Излюбленными конкурсными танцами являлись "Джиг" и "Кейку-ок". Первый был сольным танцем, второй - парным. Зачастую танцоры держали на голове стакан с водой, а белые зрители заключали пари, у кого из танцующих в конце соревнования останется большее количество воды.

Хотя черные исполнители получили доступ на профессиональную сцену, однако существовало мнение, что "черный" танец - это отдельные, нелогичные и неумелые движения. С течением времени и белые танцоры стали понимать очарование и сложность танца этого направления. Одним из первых исполнителей негритянского танца стал Джордж Примроуз, творческая карьера которого началась в 1867 году.

"Черный" танец остался приоритетным и в представлениях "театра менестрелей", постепенно превращавшихся в пышные шоу. В 1880 году Джеймс Мак-Артур первым начал использовать в своих танцевальных шоу танцевальную технику черных и

www.studsell.com

2.1 Сущность и особенности техники джаз-танца. История возникновения и развития джаз-танца

Основные стили джазового танца - Информация

Алтайская Государственная Академия Культуры и Искусств

Кафедра современной хореографии

Реферат

Основные стили джазового танца

Дисциплина: Танец и методика его преподавания: джаз

Выполнила:

Богданович М.А., СТ-4, з/о

Проверила: Демина К.Б.

Барнаул 2011

Содержание

.Введение

.Основные стили джазового танца

.1Характеристика стиля блюз

.2Лирический джаз

.3Театральный или бродвейский джаз

2.4Hot-джаз

.5Модерн-джаз

2.6Cool-джаз

2.7Weast-coast джаз

.8Рок-н-ролл

.9Афро-джаз

.Заключение

.Список использованной литературы

.Введение

Джазовый танец был привезен из Африки, но исторически сложился и эволюционировал в США. Художественная особенность джазового танца - совершенная свобода движений всего тела танцора и отдельных частей тела как по горизонтали, так и по вертикали сценического пространства. Джазовый танец - это, прежде всего, воплощение эмоций танцора, это танец ощущений.

Джазовый танец сегодня является самостоятельным и равноправным сценическим стилем наряду с классическим балетом и другими танцевальными системами. Но не надо забывать при этом, что огромный вклад в развитие современной мировой танцевальной культуры внес "Черный танец Африки", презираемый белыми на протяжении многих лет. Именно в афро-американской народной танцевальной культуре содержатся истоки джазового танца, в частности, джаз-танец берет свои корни в негритянских конго-танцах Нового Орлеана.

В своей работе я буду рассматривать основные стили джазового танца, сформировавшиеся на сегодняшний день., что и является целью данной работы. Делать мы это будем для расширения профессионального обзора знаний. К каждой характеристике прилагается дополнительный видеоматериал, который можно просмотреть в приложении.

.Основные стили джазового танца

Существует классификация стилей танца. Однако это не значит, что не существует других. Их можно назвать второстепенными. Эти стили очень отличаются друг от друга, но нельзя сказать, что они не связаны. Очень часто они сходны и во многом совпадают.

.1Характеристика стиля блюз

джазовый танец блюз акробатический

Блюз отличается медленным течением языка движений, это ощущение глубокого падения, змеиная пластика то вьется, то спускается, эмоционально оплакивая угнетенное настроение религиозных негритянских песен.

Как правильно танцевать блюз

Блюз - это самый медленный из джазовых танцев, поэтому он требует и соответствующего исполнения. Невероятно стильный и очень простой, этот танец приятен в изучении, и его все чаще можно наблюдать на различных танцевальных вечерах и даже в качестве свадебного танца.

Развитие блюза

Изначально блюз танцевали исключительно под блюзовую музыку, однако, затем для танца стала использоваться любая небыстрая музыка определенного темпа, в частности, музыка в стиле рок и Rn'B. Блюз обретал популярность, и у него появилось много вариаций, таких, как, например, медленный драг. Сейчас блюз широко распространен не только в США, но и по всему миру.

Ритм блюза.

Блюз исполняется в следующем ритме: медленно, медленно, быстро, быстро. Надо сказать, что "медленно" соответствует двум ударам, "быстро" - одному. Изначально партнеры находятся в закрытой позиции, несколько приближенной. Движения вперед начинаются и заканчиваются по линии танца. Заканчивая стартовые шаги, партнеры должны быть в закрытой позиции.

Движения партнера

Рассмотрим только движения со стороны партнера, поскольку партнерша исполняет противоположные шаги. Первый шаг делается медленно с правой ноги вперед, колени должны быть прямыми. Следующим движением медленно ударьте левой ногой рядом с правой, при этом колени расслаблены, а вес тела находится на правой ноге. Затем снова сделайте шаг левой ногой вперед, выпрямляя колени. После этого медленно ударьте правой ногой рядом с левой, колени расслаблены, а вес тела находится на левой ноге. Эти движения можно повторять несколько раз, по желанию.

.2Лирический джаз

Лирический джаз этот стиль обычно ориентирован на плавные открытые линии тела, он сходен с балетом своим потоком грациозных движений, в них можно угадать мягкую, но уверенную точности и изящество кошки. Исполняться может дуэтом. Движения полны резкости и плавности одновременно, что является характерной чертой данного стиля.

.3Театральный или бродвейский джаз

Одним из популярных видов современного танца стал бродвейский джаз. Этот стиль возник ещё в 20-е годы ХХ века, в то время, когда джазом стали заниматься профессионально. Танцевальная техника джаз стала следствием огромной популярности бродвейских мюзиклов и взяла своё название от нью-йоркской улицы Бродвей, где и находится знаменитый театр. Для американцев мюзикл стал настоящим праздником и выделился в отдельное театральное искусство, а танец в нём был обязательным элементом. Бродвейский джаз предполагает исполнение танцевальных номеров из известных мюзиклов. Это очень энергичный, завораживающий и эмоциональный стиль, который научит каждого желающего красиво двигаться, подчеркнёт в танце его неповторимость и выразительность.

.4Hot-джаз

www.studsell.com

История возникновения и развития джаз -танца — реферат

Наряду с новыми танцами продолжали развиваться танцы и танцевальные направления, возникшие ранее. Так, мюзиклы, о которых пойдет речь далее, по большей частью обязаны, конечно же, джазовому танцу, который, в свою очередь, нашел именно в этом жанре свое наибольшее применение.

.3 Основные разновидности джаз- танца

С момента своего возникновения джаз-танец успел отрастить много различных ветвей, а самые знаменитые джазовые хореографы оставили в наследство собственные джазовые техники.

Есть, например Мюзкл-джаз или бродвейский джаз-танец, его можно наблюдать в бродвейских мюзиклах (посмотрите фильм Кордебалет, в нем ярко выражен этот стиль). Именно с подмостков бродвейских театров сошло такое понятие, как мюзкл-джаз, именно там возник свой стиль джаза и техника движений с одновременным исполнением вокальной и танцевальной партии. Для виртуозного исполнения танцев в бродвейских постановках

риглашались танцовщики с классической балетной подготовкой. Поэтому джаз приобрел черты классического танца. Это слегка увело в сторону от импровизационной свободы, присущей джаз-танцу изначально, но определило один из путей его дальнейшего развития.

Есть джаз лирический, или Блюз-джаз - красивый, чувственный, страстный. Это название распространено, в основном, среди вокалистов как музыкальное направление, а в танцевальном варианте отличается большим количеством различных движений на единицу темпа, выполняемых очень мягко, без видимого напряжения. Движения при всей сложности выполняются с максимальным растягиванием их во времени.

Афро-джаз - это смесь обрядного и этнического танца самых разных народов, в основном, конечно, африканских. Особенно эффектно он смотрится под барабаны или хор пигмеев. Различие заключается в том, что африканский фольклорный танец несет в себе большую функциональную нагрузку и не столь виртуозен, как его нынешняя интерпретация.

Самое виртуозное и яркое направление в джаз-танце на сегодняшний день - это Флеш. Само название (в переводе вспышка) говорит о том, что это нечто ослепительное. Исполнители этого стиля отличаются силовой выносливостью, необычайной внутренней танцевальностью, мгновенностью переходов танцевальных па, сложностью танцевальных трюков.

Более всего джаз в его первоначальном виде выражен в Стирджазе. Уличный джаз претерпел меньше всего изменений. Все современные молодежные направления: брейк, реп, хаус и бывшие раннее твист, чарльстон, шейк, буги-вуги и многие другие танцы - это соединения джазового танца с социальным танцем.

Отдельно можно сказать о Свинге. В отличие от других джазовых техник, это парный танец - подобие акробатического рок-н-ролла. Родом он из Гарлема 20-30х годов, на полусогнутых ногах, веселый с поддержками и трюками (в зависимости от подготовки пары) и со сменой партнера во время самого танца (отсюда схожесть звучания со свингерами). Для пущего эффекта девушки танцуют в пышных юбках, прическах, а мужчины в ярких галстуках и кепках. Еще одно замечание о джаз-танце: есть такой стереотип, что его обязательно исполняют под джазовую музыку. На самом деле не обязательно то, что танцуют под джаз, является джаз-танцем, и, наоборот, джаз-танец можно танцевать и не только под джазовую музыку.

Джазовый танец используется в шоу и ревю, в мюзиклах и кинематографии, в варьете и драматических спектаклях. Это происходит, потому что джазовый танец по своей природе - дивертисментный, т.е. рассчитанный на внешнее восприятие, без излишней интеллектуальной подоплеки, без включения подсознания. Ему чужды идеи и философия танца модерн или изысканная романтичность и возвышенность классического балета.

.4 Развитие джаза в 60-х гг. ХХ века. Появление джаз -модерна танца

В 60-е гг. джаз-танец находил себе применение, конечно же, не только в мюзиклах. Театр и кино использовали данное танцевальное направление и в других жанрах, помогая ярче выражать психологическую характеристику героев, создавая выразительную атмосферу спектаклей. Кроме того, необходимо помнить, что джазовый танец уверенно присутствовал во многих бытовых танцах, являющихся, как известно, отображением определенного времени. В 1950-х - 1960-х годах появилось новое поколение хореографов, некоторые из которых были либо учениками Кэтрин Данхэм, либо были знакомы с экспериментами ее школы в Нью-Йорке. Это - Т. Битти, Г. Росс, М. Кидд, Г. Чемпион, Б. Фосс. Они все больше стремились к созданию действенной хореографии, то есть к тому, чтобы движение рождалось от психологической мотивации переживаний и поступков героев. В этой связи, естественным было обращение к другим танцевальным направлениям - будь то классический, народный танец или танец-модерн. Поскольку джаз-танец по-прежнему продолжал развиваться и совершенствоваться, для своего роста он с удовольствием впитывал, словно подросток, знания, элементы других танцевальных направлений, адаптируя их к себе и адаптируясь к ним.

Параллельно происходило развитие и другого детища танцевального искусства ХХ века - танца-модерн. В послевоенные, 1950-е годы, появилась новая плеяда исследователей - танцовщиков и хореографов, одни из которых стали работать в продолжение уже определенных традиций данного танцевального направления, развивая и углубляя их, другие же, решили полностью отказаться от всего, что было найдено, и начать свои поиски с нуля, доверившись лишь своему чутью.

Одним из продолжателей школы, созданной Мартой Грэхем и Дорис Хамфри, был Хосе Лимон, с 1945 г. руководивший собственной труппой (до 1958 г. вместе с Д. Хамфри). Его поиски были направлены на соединение танца-модерн с испано-мексиканской культурой, интерес к которой, видимо, был не случайным, если учитывать родовые корни хореографа. В своих постановках Х. Лимон обращался к социальным и философским темам или сюжетам из истории и фольклора мексиканских и американских индейцев. Герои его постановок представали в пиковых жизненных ситуациях, когда человек делает сложнейший выбор, связанный не только с его судьбой, но и с судьбами многих других людей. В этой ситуации человек становится либо предателем, либо героем. Персонажи Х. Лимона - герои уровня классических греческих трагедий, что и объясняет некую монументальность его постановок, среди которых называют в том числе Павану мавра на музыку Г. Пёрселла и Танцы для Айседоры на музыку Ф. Шопена.

Те, кто решил начать с нуля, словно хотели забыть не только хрупкие традиции едва оформившегося танцевального направления, но и пытались вообще разрушить каноны сценического действа, как бы вернувшись в первобытность взаимоотношений людей, еще не разделенных на зрителей и исполнителей. Вернуться, но с уже приобретенными многими годами становления цивилизации философскими принципами. Это напоминает мечту стариков снова стать молодыми, сохранив при этом приобретенный жизненный опыт.

Экспериментаторы отказывались от самой формы проведения спектакля. Перемещали действие на улицу, вовлекали в него зрителя, бесстрашно, словно алхимики в поисках философского камня, проводили опыты по поводу роли и значения таких компонентов спектакля, как, к примеру, музыка и костюм.

Что же, возможно, и такой поиск нового в искусстве порой необходим. Правда, отметая прежние законы, человек создает новые, которые, спустя какое-то время, уже не кажутся противоречащими старым.

Мерс Каннингем - хореограф, избравший именно этот путь. Ныне его считают духовным отцом хореографического авангарда. Экспериментируя, по новому осмысляя взаимоотношения, взаимодействия движения, музыки и пространства, придя к выводу, что любое движение может быть танцевальным, а композиция танца строится по законам случайности, он создал свою технику и школу танца. И снова в этом большую роль сыграла музыка, точнее, композитор. Идеи крупнейшего представителя музыкального авангардизма в США, долгие годы тесно сотрудничавшего с М. Каннингемом, композитора Джона Кейджа оказали на танцовщика и хореографа очень большое влияние. Дж. Кейдж интересовался классической индийской музыкой и пришел к заключению, что музыка должна влиять на то, как люди слушают. Он проводил эксперименты с различными музыкальными инструментами, графикой, методами случайного выбора, пытаясь создать чисто случайную музыку. Кроме того, Дж. Кейдж совместно с другими композиторами восставал против европейской музыкальной традиции, противопоставляя ей свободу форм музыкальных культур Азии и Африки. М. Каннингем пытался создать случайную хореографию, в которой каждый исполнитель, каждый компонент были самостоятельны и даже самодостаточны, но создавали одну общую картину, поражая объемом, неожиданностью и многогранностью.

Необходимо назвать еще несколько имен представителей авангардизма, или, как его еще называют, пост-модернизма, хорошо известных специалистам и зрителям, создавших свои танцевальные кампании. Это Триша Браун, Меридит Монк, Алвин Николаис, Пол Тейлор и другие.

Как и джаз-танец, танец-модерн в своих поисках и экспериментах искал подпитку в других танцевальных направлениях. Взаимное тяготение джаза и модерна друг к другу, видимо, было естественно неизбежным.

В этой связи необходимо вспомнить школу известного педагога Лестера Хортона, создавшего технику танца-модерн и положившему начало объединению двух танцевальных направлений ХХ века. Однако первым, кто объединил джаз и модерн, стал педагог и хореограф Джек Коул. Хинди-джаз - так называлась его система, построенная на трех китах: модерн школы Денишоун, изоляция черного танца и индийский фольклорный танец. Немного позднее ученик Джека Коула Мэт Мэттокс, владевший степом и классическим танцем, привнес в эту систему классический танец. Следует отметить, что довольно успешные и любопытные опыты по соединению классического танца и джаз-танца осуществлял и Луиджи (Юджин Луис), учившийся в свое время у Брониславы Нижинской и Адольфа Больма. Наконец, в 1966 году появился первый учебник по технике танца, объединявшему джаз и модерн. Его автор - Гас Джордано.

Таким образом, к концу 1960-х - началу 1970-х годов джаз-танец и танец-модерн оформились в единое танцевальное направление модерн-джаз танец.

Вместе с тем, помимо бурного развития на своей родине в США, в 1960-х годах огромный интерес к модерн-джаз танцу возник и в Европе. Стали проводиться семинары американских педагогов сначала в ФРГ, а затем и в других странах, появились последователи, возникли школы, танцевальные труппы. Так в Лондоне в 1966-67 годах была открыта школа современного танца, на базе которой Робин Хауард и хореограф Роберт Кохан создали Лондонский театр современного танца, снискавший впоследствии мировую славу.

Глава 2. Техника джаз-танца на современном этапе развития

.1 Сущность и особенности техники джаз-танца

Характерная черта джаз-танца состоит в использовании человеческого тела для отстукавания ритмов музыки, как это присуще музыкальным инструментам.

Изломы движений тела и гротескные метания на пол придают джазу мощную энергетику, которая захлестнет Вас с ног до головы.

Основные особенности джаз-танца рассматриваются с двух сторон: внешней (движенческие, формообразующие) и внутренней (психодуховные).

Внешняя сторона предполагает следующие черты: взаимосоответсвие движений танцора с ритмообразующей основой; гипервыражаемая динамика напряженности тела с четкими границами переходных моментов; присутствие множества ведущих точек векторов движения; видимая смещенность главного центра движения из основных во вспомогательные; обыгрываение второго, третьего и т.д. планов музыкального сопровождения.

Особенность джаз-танца - полная свобода движений всего тела танцора и отдельных частей тела, как по горизонтали, так и по вертикали. Танец джаз - это, прежде всего, воплощение эмоций танцора, его ощ ущений, а не формы или идеи, как, например, в модерн-танце.

Обладая уникальным для танцевальных стилей ассортиментом выразительных средств, джаз- танец остается выбором номер один для выдающихся темпераментов, парадоксальных характеров и мятущихся душ людей, которые склонны к самопознанию, расширению своего внутреннего мира и демонстрации зрителям его несметных богатств.

Основные принципы джаз- танца относятся прежде всего к технике движения. Они сложились в процессе эволюции различных систем танца.

При анализе африканского фольклорного танца Кэтрин Данхэм выделила следующие технические особенности этого стиля:

. Использование в танце позы коллапса.

Речь идет о своеобразном держании тела, когда нет напряжения и вытянутости вверх. Тело свободно и расслабленно, его изгибы немного утрируются, колени согнуты, торс и голова чуть наклонены вперед. Основное отличие джаз-танца, танца-модерн и классического балета прежде всего лежит в держании позвоночника. Если в классическом балете позвоночник является осью всего тела, осью вращения и прыжка, и существует даже специальный термин "поставить спину", то в джазовом танце все диаметрально противоположно - позвоночник мягкий и расслабленный. В танце-модерн позвоночник, как и в классическом танце, является осью движения, но эта ось не всегда направлена строго вертикально, а очень часто изгибается и вращается в различных отделах. При напряжении невозможно движение отдельных центров, например, пелвиса или грудной клетки, в то время как при достаточном расслаблении такие движения возможны. Основная задача педагога на первом этапе обучения - добиться достаточной свободы позвоночника, чтобы совершать движения различных его частей. Но в то же время тело должно быть достаточно напряженным, чтобы движения были энергичны. Умение распределять напряжение в позвоночнике называется релаксацией. Распределение напряжения и расслабление - основы техники джазового танца.

. Активное передвижение исполнителя в пространстве как по горизонтали, так и по вертикали.

. Изолированные движения различных частей тела.

. Использование ритмически сложных и синкопированных движений.

В африканском танце тело как бы состоит из отдельных частей-центров: это голова и шея, плечевой пояс, грудная клетка, пелвис (тазобедренная часть), руки и ноги. Поскольку руки и ноги состоят из отдельных сочленений: в руке - кисть, предплечье, в ноге - стопа и голеностоп, то эти части центров, которые называются ареалами, могут также изолироваться и выполнять движения независимо от других центров. Эти центры могут пространственно и ритмически независимо двигаться, именно это и создает полицентрию движения. Каждая часть тела, или каждый центр, имеет свое собственное поле напряжения и свой собственный центр движения, В своем движении изолированные центры могут сочетаться друг с другом (координироваться). При движении 2-х центров одновременно мы говорим о бицентрии, 3-х - трицентрии, при движении всех центров - полицентрии. Полицентрия - это основополагающий принцип танцевальной техники. Для того чтобы перевести его в реальную видимость танца, существует технический прием, который называется изоляцией и подразумевает, что каждая часть тела, центр, двигается независимо от другой части. Эта, на первый взгляд, простая задача достаточно сложна для начинающего танцора, так как по анатомическим особенностям нашего тела все центры тесно связаны между собой, и движение, например, головы, естественно вызывает напряжение в плечевом поясе или в грудной клетке. Однако изоляция - это основной технический прием, с которого начинается обучение джаз-танцу.

yaneuch.ru

Джаз. История возникновения, описание, особенности, виды джаза

Джаз – это танец, не скованный жесткими рамками. Фантазия танцора и хореографа находится в свободном полете, а музыка и движение, душа и эмоции органично соединены воедино, способствуя созданию настоящих шедевров

Джаз-танец – это направление в хореографии, имеющее одно название с музыкальным стилем, но сформированное отдельно от него. Нужно разграничивать джаз, как направление музыки и джаз, как танец. Объединяют музыкальное и танцевальное течения общие принципы создания: импровизация, полицентрия, полиритмия (аналог музыкальной полифонии). Из этих трех основных принципов вытекают менее значимые: изоляция, импульс, волна, коллапс (сброс) и другие.

История возникновения танца

Родиной джаз-танца является Африка, а его создатели - жители черного континента и афро-американцы. Негритянские мелодии и ритмы, вместе с рабами, проникли в Америку, впитали в себя фольклор многих национальностей, проживающих в США, и, в результате, сформировался уникальный музыкальный и танцевальный феномен.

Попытка изучить и осмыслить этот культурный пласт была предпринята в 40-е годы 20 столетия. Выдающиеся деятели танцевального искусства того времени Жак Коле, Пэрл Примус, Катрин Данхам способствовали продвижению джаза в Европу. Особенно активное продвижение джаза на европейский континент начинается после 2-й мировой войны. Джаз проник во многие сферы искусства. Соединившись с американским шоу-бизнесом, джаз-танец вобрал в себя и трансформировал элементы модерна, свинга, степа, а позже – хип-хопа и фанка. Расцвет джазового танцевального стиля приходится на 60-е годы прошлого века одновременно с расцветом музыки джаза.

Джаз-танец сегодня – это энергичность, жесткие ритмы, напор эмоций, граничащий с агрессией, импульсивность. В танце присутствуют элементы рэпа, брейк-данса, хип-хопа. Современная джазовая хореография стирает границы между стилями и направлениями, органично соединяя традицию и новизну.

Что такое джаз-танец?

Джаз-танец представляет собою оригинальное соединение самобытных афро-американских традиций, балета, современных хореографических течений и этнического танца. Техника джаза довольно сложная. Она сочетает замысловатые позы, оригинальные танцевальные фигуры, ассиметричные ломаные движения, сложные эффектные переводы рук, броски на пол. Своеобразная музыка требует от хореографа свежих решений, которые позволят передать причудливые музыкальные обороты языком тела. В джаз-танце органично соединены воедино и воплощены средствами хореографии и движения души и эмоциональные ощущения.

Танцоры джаза изучают и используют балетную технику. Выворотные позиции классического танца сосуществуют с параллельными. Округлость рук, характерная для классики, сочетается с прямыми позициями.

джаз

Виды джаз-танца и из особенности

Импровизация – одна из главных особенностей джаза. Она позволяет этому танцу всегда быть современным, отражая в себе новейшие веяния в жизни и в искусстве.

Джаз-модерн

Вобрав в себя в начале 20 века веяния модерна, джаз-танец пополнился своею разновидностью – джаз-модерном. В отличие от классики, где акцент делается на отталкивании, как в балетных прыжках, в джаз танце движение направлено к земле. Танцовщица джаз-модерна осуществляет свои танцевальные па на пальчиках, в танце часто встречаются акробатические трюки. Джаз-модерн активно осваивает технику других танцевальных стилей, таких как лирический танец, хип-хоп, современный танец.

Блюз-джаз

Более пластичный вариант джаз-танца. Его особенность – кажущаяся независимость частей тела друг от друга. Исполнение этого танца требует большого мастерства и долгих, упорных тренировок. Движения танцора отточены, выполняются с легкостью и четкостью, и зрителю невдомек, что этой филигранной технике предшествовали годы упорного труда.

Бродвейский джаз

Развитие американского джаз-танца пошло по пути его театрализации. Знаменитые постановки мюзиклов на Бродвее, создали новый жанр театрального и танцевального искусства. Джаз-танец стал неотъемлемой частью прославленных постановок и привел к появлению своей новой разновидности – бродвейского джаза.

Статья защищена законом об авторских и смежных правах. При использовании и перепечатке материала активная ссылка на портал о здоровом образе жизни hnb.com.ua обязательна!

hnb.com.ua

История возникновения и развития джаз-танца. Реферат на тему танец джаз

Реферат Джазовый танец

План:

Введение

1. История

1.1. Традиционный

1.2. Современный

2. Джаз-модерн, танец

2.1. Техника

3. Известные руководители, танцоры и хореографы

4. Библиография

1.1 История появления и развития джаз-танца. История возникновения и развития джаз-танца

Похожие главы из других работ:

История появления и развития феномена жанра

Глава 1. История появления первых кукол и их роль в воспитании детей

ГЛАВА 1. ИСТОРИЯ ПОЯВЛЕНИЯ ПИРАМИД

Глава 1. История появления классического танца

Глава 1. История возникновения и развития джаз -танца

1.3 Основные разновидности джаз- танца

1.4 Развитие джаза в 60-х гг. ХХ века. Появление джаз -модерна танца

Глава 2. Техника джаз-танца на современном этапе развития

2.1 Сущность и особенности техники джаз-танца

1.2 Потомки египетских фараонов. История появления цыган. Освоение ими испанских земель

1.1 История появления Петриковской росписи

1.1 Особенности появления и развития постмодернизма в искусстве

1.2 История появления сувенирных изделий

1.2 История появления и развития цирка. Первые цирка в мире

Глава I. Барокко: история появления, значение термина

История возникновения и развития джаз-танца

2.1 Сущность и особенности техники джаз-танца. История возникновения и развития джаз-танца

Похожие главы из других работ:

Глава 1. История возникновения и развития джаз -танца

1.1 История появления и развития джаз-танца

1.3 Основные разновидности джаз- танца

1.4 Развитие джаза в 60-х гг. ХХ века. Появление джаз -модерна танца

Глава 2. Техника джаз-танца на современном этапе развития

1. Особенности изучения классического танца на первом году обучения

2. Феномен техники в культуре. Социальные и антропологические аспекты развития современной техники и технологии

3. Сущность и особенности технократического подхода в исследовании культуры

2.4 Hot-джаз

2.9 Афро-джаз

2.1 Особенности техники живописи в работе над портретом

1.3 Особенности обучение детей создании композиции в техники графика

2. Сущность, специфика и особенности самодеятельного художественного творчества

5. Сущность творчества. Особенности творчества любителей. Творческие способности участников самодеятельного творчества и технология их развития

1. Сущность и специфические особенности коллектива самодеятельного творчества

Основные стили джазового танца - Информация

История возникновения и развития джаз -танца — реферат

Джаз. История возникновения, описание, особенности, виды джаза

Смотрите также