Доклад по музыке: "Музыка всоветском кино". Реферат на тему музыка в кино

Реферат "Музыка в кино" | Социальная сеть работников образования

Э.О.Ибрагимов (ЧОУ СОШ «Елена-Сервис»10 класс)

В.С.Куляжева учитель музыки (ЧОУ СОШ «Елена-Сервис»

Музыка в кино

     Почти в каждом кинофильме мы слышим музыку. Мы так привыкли к этому, что даже не всегда отдаем себе отчет:

• Зачем нужна музыка в фильме, какого ее назначение?
• Меняет что-либо музыка в восприятии кинофильма зрителем или просто же усиливает впечатление?
• Является ли композитор одним из авторов фильма, наряду с режиссером и сценаристом, или подчиняется им?

    История киномузыки началась, как это ни странно, еще до изобретения звукового кино. Немые фильмы обычно сопровождались музыкой, чаще всего в исполнении пианиста-импровизатора. И хотя в большинстве случаев музыкальная иллюстрация киносеансов не отличалась высоким художественным качеством, она была необходима, и это ясно чувствовали и зрители, и администраторы первых кинотеатров.

Почему же из всех искусств, воспринимаемых зрением, именно кино сразу же потребовало участие музыки?

    Для того чтобы разобраться в этом вопросе, представим себя в положении первых кинозрителей. Перед их глазами совершалось чудо: на экране оживало фотографическое изображение, двигались, спешили, разговаривали люди, но все это происходило в полнейшем безмолвии. Этот удивительно реальный, достоверный, но немой мир казался зрителям странным и даже немного страшным.

    Поэтому музыка и оказалась необходимой в кино. Ее требовало, прежде всего, движение киноизображения, неразрывно связанное в нашем восприятии со звуком. В какой-то мере музыка заменяла и отсутствовавший в немых фильмах диалог.

    В кинематографе, который был впервые выставлен в Нью-Йорке (1894), зрителю приходилось смотреть в небольшой окуляр. Годом позже два француза, братья Огюст и Луи Люмьер, представили публике свой синематограф, давший имя новому виду искусства. Сделанные братьями Люмьер "живые" фотоснимки будничных событий буквально потрясли первых зрителей. Еще несколько лет кино для многих оставалось диковинкой, которую показывали на ярмарках и в мюзик-холлах.

    Примерно с 1900 г. кинематографисты стали понимать, что кино не сводится к документальному фиксированию событий и открывает широкий простор для творчества, позволяя рассказывать зрителю целые истории. Первопроходцем в этом деле был француз Жорж Мельес, чей знаменитый фильм "Путешествие на Луну" (1902) раскрыл богатейший потенциал кинокамеры в создании всевозможных трюков и спецэффектов. В развитии кинореализма не меньшее значение принадлежит фильму "Большое ограбление поезда" (1903) Эдвина С. Портера, где для усиления напряжения впервые был применен "параллельный монтаж" - попеременный показ двух происходящих в одно время событий.

     К 1910 г. в Европе и Америке действуют уже тысячи кинотеатров. Но по-настоящему большим бизнесом кино стало после 1912 г., когда увидели свет первые художественные фильмы. Длившиеся добрый час и более (вместо прежних 15-16 минут), они открывали простор для более масштабных постановок. Пионерами в таком кино стали итальянцы, выпустившие в 1912 г. фильм "Камо грядеши".

     Несмотря на все богатство визуальных приемов, немое кино оставалось слишком неповоротливым в развитии сюжета и упрощенным в характеристике персонажей. Поэтому почти сразу после выхода фильма "Певец джаза" (1927) с синхронизированной музыкой и диалогами наступил конец эпохи "Великого немого". Начался век звукового кино.

     Новые возможности открылись перед музыкой с изобретением звукового кино, и не случайно им заинтересовались композиторы. Музыка издавна тяготела к союзу с другими искусствами: с поэзией в песне и романсе, с драмой - в опере, с танцем - в балете. Музыка в кино явилось еще одним, новым типом синтетического искусства.

    В кино перед композиторами открывались новые пути, заманчивые и интересные. Одна из особенностей киноискусства - необычайная сжатость действия во времени - требовала и от музыки сжатости и концентрированности гораздо большей, чем в других подобных жанрах.

Когда в кино пытались использовать уже существующие музыкальные произведения, их неминуемо приходилось подгонять к быстро сменяющимся эпизодам кинофильма, а, следовательно, брать только фрагменты, а не целые произведения.

    Самый простой способ для введения музыки в фильм - появление на экране музыканта или певца. Поэтому песня в кино сразу заняла важное место. Она оказалась замечательным средством характеристики героев фильма, времени, всей атмосферы действия.

Песня в кинофильме, казалось бы, ничем не отличается от обычной массовой или лирической песни, тем не менее, ставит перед композитором нелегкие задачи. Ему нужно "услышать" своих героев, найти круг интонаций, соответствующий их облику и характеру.

    Очень часто мы слышим музыку в фильме и без всякой конкретной зрительной мотивировки. Она звучит "за кадром", только для зрителя фильма, а не для его героев. Ее иногда называют "фоновой" музыкой. Она очень важна, так как является своего рода подтекстом, раскрывающим внутренний смысл происходящих на экране событий. Такая музыка звучит в фильме как бы "от автора", передавая его отношение.

    Контраст музыки и ситуации - не просто эффективный драматургический прием, это прием глубоко реалистический, взятый из самой жизни. Для того чтобы музыка стала активным элементом в синтетическом искусстве кино, необходим тесный контакт режиссера и композитора.

Используя достижения песни, оперы, симфонической музыки, музыка в кино, в свою очередь, воздействует на другие жанры и обогащает их.

    Мелодии Дунаевского ответили надеждам поколения, принявшего революцию, стремившегося, несмотря ни на что, к свету, любви, к вере в свою страну и ее будущее. Это объясняет феерический успех музыки Дунаевского.

    Есть и еще одна причина успеха: начинавшийся в 30-е годы расцвет звукового кино.

Шостакович и Дунаевский первыми в России оценили музыкальные перспективы кино, самостоятельное значение киномузыки как важного, иногда даже ведущего элемента кинодраматургии. Как многосторонне талантливый музыкант Дунаевский владел разными жанрами, но лучшие песни Дунаевского пришли из кино, были рождены для кино, их автор создает жанр российской кинокомедии, лирической кинопоэмы.

    В кино Дунаевского привел Леонид Утесов, первым поверив в дар Дунаевского как композитора кино. Музыка для первой советской музыкальной кинокомедии "Веселые ребята" положила начало циклу блестящих работ Дунаевского в кино. За музыкальной комедией "Веселые ребята" с Леонидом Утесовым в главной роли последовал "Цирк", с поразительно разнообразной музыкой, где соединялись патриотическая "Песня о Родине", лирический "Лунный вальс", цирковой марш, водевильные куплеты, симфонические связки. За "Цирком" экранизируются "Дети капитана Гранта", "Искатели счастья».

    Подчас даже музыка опережала съемку, фильм снимался, исходя их музыки, как первичного стимула. Его фильмы стали гимном песне. Нет песни без прекрасной горячей, живой мелодии.

     Для Дунаевского мелодия, как он сам утверждал, это живое, дышащее существо, у которого свои органы чувств, свои повадки, привычки, капризы: «Я за мелодию говорящую, вызывающую смех, улыбки, слезы, грусть, радость, горе, скорбь, надежду, мрак, просветление. Когда такое воздействие мелодии является всеобщим, значит, цель произведения полностью достигнута».

     Свою работу в кино Д. Шостакович считал важнейшим делом, как, впрочем, и всё, чем он занимался. Он всегда являлся в полной мере одним из авторов картины. Это хорошо понимали его друзья режиссёры Григорий Козинцев и Леонид Трауберг, Фридрих Эрмлер, Лео Арнштам, Сергей Юткевич, Михаил Шапиро, выросшие на «Ленфильме» и работавшие с ним уже в Москве Сергей Герасимов, Михаил Калатозов. Больше всего, пожалуй, Г. Козинцев, сделавший с ним 10 фильмов.

В одном из своих последних выступлений Козинцев сказал:

- Говоря о музыке Шостаковича, я хотел сказать, что её никак нельзя назвать музыкой для кино. Вообще мне кажется, что музыка Шостаковича не может быть для чего-то. Она существует сама по себе.

     Музыкальные иллюстрации Г.Свиридова к повести А.Пушкина «Метель» широко известны слушателям не только в России, но и во всем мире. Эта музыка пронизана интонациями русской песенности, танцевальности и маршевости. Она не только воссоздает колорит пушкинской эпохи, но раскрывает мир чувств и переживаний героев небольшого литературного произведения. Музыка к фильму по повести А.Пушкина «Метель» кинорежиссера В.Басова - это взгляд нашего современника на Россию XIX в., впитавшая в себя разнообразные интонации и ритмы пушкинского времени, и выразившая их в зарисовках природы («Тройка», «Весна и осень», «Пастораль»), бытовых картинах («Вальс», «Романс», «Военный марш»), старинном обряде («Венчание»). В повести найдется лишь несколько фрагментов, в которых писатель рисует природу. Образы полей, реки, дороги, рощи, родных русских пейзажей, занесенных снегом, усиливают эмоциональное состояние героев именно в тот момент, когда звучит музыка за кадром.

     И, конечно же, мы не можем обойти вниманием, такой жанр киноискусства, как мультипликация.

Во времена Советского Союза люди во многом испытывали дефицит. Но что действительно было – так это замечательная музыка из мультфильмов, созданная профессионалами, с любовью и душой.

Очень часто песни и мелодии доходили до слушателя и приобретали популярность через звуковую дорожку известных мультфильмов.

Мир советского мультфильма это воплощенной красоты очаровательных белочек с длинными ресницами и пушистыми хвостами, трогательных зайчат, трудолюбивых бобров, мудрых оленей, сильных и добрых медведей, всегда готовых придти на выручку слабым.

А мир мультипликационной сказки был прекрасным, наполненным тайной и чудесными персонажами.

Песни к мультфильмам писались на легкие, запоминающиеся мелодии, обычно на заранее сочиненные тексты, поэтому роль поэта-песенника здесь была особо высокой.

Известные композиторы, писавшие для детей — Геннадий Гладков, Алексей Рыбников, Евгений Крылатов.

Наиболее заметный поэт-песенник - Юрий Энтин. Практически во всех случаях за простыми, незатейливыми запоминающимися мелодиями, звучащими за рисованным кадром, угадывается почерк профессионала высокого класса, воспитанного на лучших традициях европейской и русской классики, народной музыки. Музыкальный мультипликационный жанр воспитывал, образовывал и даже выполнял психотерапевтическую функцию. Ласковые интонации успокаивали, помогали верить в силу добра и красоты.

       В заключение своего выступления мне хочется высказаться словами А.Гофмана – « Тайна музыки в том, что она находит неиссякаемый источник выражения там, где речь умолкает».

Список использованной литературы:

1 «Великие советские фильмы» Л.Соколова  Издательство « Центрполиграф» 2011год.

2 «Кино. Иллюстрированная энциклопедия» Р.Берган  Издательство АСТ 2008 год.

3 «Мировая художественная культура XX век. Кино. Театр. Музыка»            Л. Баженова, Л.Некрасова. Издательство « Питер» 2008 год.

4 «Сделано в Голливуде» Е.Карцева  Издательство «Москва» 1964 год.

5 «Режиссеры настоящего» А.Плахов Издательство «Амфора» 2008 год.

nsportal.ru

Реферат "Музыка в кино" | Социальная сеть работников образования

Министерство образования и науки Челябинской области

ГБОУ СПО (ССУЗ) Челябинский государственный педагогический колледж №1

    РЕФЕРАТ        

Музыка в кино

                                                                                                Выполнила:

                                                                                                Симонова М.А.

                                                                                                студентка 20 группы,

                                                                                                специальность 050130

                                                                                                Руководитель:

                                                                                                Муталиева Л.С.

                                                                     Содержание

Введение        2

Глава I. Музыка в кино: роль и специфика

1.1        Немое и звуковое кино        5

1.2        Классификация музыки в кино        7

1.3        Композиторы, пишущие для кино ………………………………………..10

Заключение        17

Список литературы        18

Приложения..............................................................................................................19

Введение

        Актуальность проблемы исследования. Понятие кинематограф появилось впервые в его французском варианте - «синематограф», обозначавшем систему создания и показа фильма, разработанную братьями Луи Жаном и Огюстом Люмьер. Влияние кинематографа на культуру и искусство бесспорно, высказываются даже предположения о значимости влияния кинематографа на политику и экономику. Можно ли назвать кинематограф искусством? Как известно у термина «искусство» есть три основных значения:

1)Искусство  – это художественное творчество  в целом: литература, архитектура,  скульптура, живопись, музыка и т.д.;

2)Искусство  – это только изобразительное искусство;

3)Искусство – это высокая степень мастерства  в любой области деятельности.

В наше время кино можно назвать искусством только в том случае, если отталкиваться  от определения искусства, как высокой  степени мастерства в этой области. Ведь в техническом отношении кино идёт в ногу с мировым прогрессом. 

Киноискусство – синтетическое искусство, сложившееся на основе использования технических и выразительных средств кинематографа, обладающее возможностью образного отражения действительности в предельно конкретной и наглядной форме.

Киноискусство всегда играло большую роль в общественно – политической и культурной жизни страны.

 Киномузыка один из компонентов кинопроизведения, одно из его важных выразительных средств. Музыка играет одну из важнейших ролей в кинематографе.

Эта тема особенно актуальна в наши дни, в эпоху развития кино и телевидения. Музыка - разновидность искусства, воплощающая идейно-эмоциональное содержание в звуковых художественных образах, она способна создать настроение, необходимое для просмотра того или иного фильма. Кто-то считает её неотъемлемой частью кино, некоторые же напротив, только «хорошей приправой», так или  иначе, без музыки трудно себе представить любой фильм.  Исходя из актуальности проблемы,

тема исследования -«Музыка в кино».

Цель исследования - обобщить материал о значении и роли музыки в кино.

Задачи исследования:

1. Рассмотреть исторический аспект появления кинематографа, рождение немого и звукового кино, появления киномузыки;
2. Определить классификации киномузыки;
3. Познакомиться с творчеством композиторов, пишущих для кино.

В ходе работы использовались следующие методы: анализ и изучение литературы, синтез, систематизация, обобщение.

Глава I. Музыка в кино: роль и специфика

1. Немое и звуковое кино

   «Немое  кино» — общепринятое обозначение  кинематографа в первые десятилетия  его истории, когда фильмы выходили на экраны без синхронно записанного  звука. Именно отсутствие доступной  технической возможности записи и синхронного воспроизведения звука оказалось наиболее важным обстоятельством, которое определило художественную специфику кинофильмов в этот период; другие ограничения (например, отсутствие цвета) оказались менее принципиальны. Специфической особенностью немых фильмов является использование титров (интертитров) — текстовых вставок, которые давали пояснения по сюжету, воспроизводили реплики персонажей или даже комментировали происходящее для аудитории, но безусловно и музыка играла не последнюю роль. Именно она в условиях отсутствия звуковых реплик актёров подсказывала зрителю развитие событий или же усиливала впечатление, которое хотел произвести режиссер.[7]

Первоначально, в немом кинематографе, музыка имела  чисто прикладное значение: пианист  сопровождал своей игрой демонстрацию кинофильма (для музыкантов-иллюстраторов выпускались специальные альбомы). Однако уже в этот период делались попытки создавать оригинальную музыку для каждого фильма . Музыка в кино поглощается, но поглощается не даром: она дает речи актеров последний элемент, которого ему не хватает, — звук. Речь разложилась на составные элементы в этом абстрактном искусстве. В середине 20 годов 20 века появляются комедийные художественные фильмы. Именно в этом жанре имели большой успех американские кинорежиссеры. В таких фильмах впервые начал выступать крупнейший американский кинорежиссер Чарли Чаплин, и озвучивали эти фильмы джазовой музыкой.[3,6]

Джаз – мелодия с четким ритмом, исполняемая своеобразным составом, в котором большую роль играют медные духовые инструменты. ( труба, саксофон ), а также ударные инструменты. Джаз и джазовая музыка в нашей стране была долго запрещена. В России производство художественных фильмов началось в 1908 году.

А 1917 – 1931 – период немого кино. В ранних фильмах смысл происходящего излагался в надписях, а изображение действия на пленке только иллюстрировало надписи. Размеры таких фильмов не превышали 200 -300 м; Что это значит? т.е. сюжет большого романа или пятиактной пьесы укладывался в фильм, демонстрировавшийся 10 – 15 минут. Отсутствие звучащего слова актеры пытались восполнить усиленной мимикой. Это были первые примитивные фильмы, но вызывали они огромный интерес у людей тех лет. На рубеже 30-х годов в результате достижений советских и иностранных специалистов по физике, в частности радиотехнике, была осуществлена запись звука на кинопленку и была технически решена проблема звукового кино. Скачок в развитии кино, ставшего из немого звуковым, был огромен. Звуковому кино стало в полной мере доступно самое могущественное средство донесения мысли-слово.. В звуковом кино актеры заняли первостепенное место, интонации, окрасившие речь актера, стали как и в театральном искусстве важнейшими средствами художественной выразительности. Актеры стали не только произносить диалоги, появилась возможность исполнять песни и танцы. [8,3]

С изобретением звукозаписывающей аппаратуры (конец 1920-х—начало 1930-х гг.) каждый фильм получает свою собственную фонограмму. Музыка становится частью структуры кинопроизведения. Теперь музыка непросто сопровождение картинки, теперь это неотъемлемая её часть. Музыка способна погрузить зрителя в нужную атмосферу, создать необходимое настроение. Зачастую одна лишь мелодия в начале фильма может подсказать зрителю жанр произведения. Хорошая подборка мелодий, песен, различной музыки может обеспечить шестьдесят процентов успеха фильма. С началом «эпохи цифрового телевидения» звуковая партитура стала более визуальной: компьютерные аудиоредакторы позволили придать звуковым пластам отчётливые, почти «нотные» очертания (кстати, нотопись слала отправной точкой и в развитии всей европейской профессиональной музыки). Поэтому работать с ней стало гораздо проще, так как она стала наглядной. [5]

После Великой Отечественной войны появились цветные фильмы, это был большой прорыв в создании художественных фильмов. В 1950 году выпуск цветных фильмов составил уже 10% по отношению к выпуску черно-белых. Помимо того что фильмы стали цветными, много в них звучало и музыки.

И не будет ошибкой сказать, что художественные фильмы без музыки потеряли бы свою красоту и прелесть.

1.2.Классификация музыки в кино

С момента рождения звукового кино произошло разделение музыки фильма на внутрикадровую, конкретную, мотивированную (звучание изображаемого в кадре инструмента, радиорепродуктора, пение действующего лица и т.д.) и закадровую, "авторскую", "условную", наиболее ясно выражающую идею фильма, характеризующую события, выражающую скрытое течение сюжета.

Внутрикадровая музыка — это музыка, источник которой находится или подразумевается в кадре (звучащий оркестр, поющий вокалист, радиоприёмник, транслирующий песню и т. п.). Явная внутрикадровая музыка записывается параллельно синхронной речи, поэтому неразрывно связана с ней и с видеорядом. Однако часто внутрикадровую музыку приходится имитировать. Например, в студии создаётся иллюзия включённого магнитофона, подразумеваемого где-то в кадре. Здесь музыка структурно не связана ни с кадром, ни со словом, она — всего лишь лёгкий, ни к чему не обязывающий фон. Как видим, внутрикадровая музыка либо совершенно зависима от слоёв звука и видеопартитур, либо, наоборот, достаточно нейтральна по отношению к ним, но всегда непосредственно мотивирована происходящим действием. [6]

Закадровая музыка — музыка, введённая в передачу извне. Собственно, это оформительская музыка. Она не мотивирована действием в кадре, то есть условна. Зато закадровая музыка всегда соотносится в первую очередь с кадром, а также со словами и шумами по содержанию и форме. Так как музыка сама по себе уже представляет некую многосоставную партитуру, вступать в контрапункт с внутрикадровой музыкой музыка закадровая не может, поэтому в звуковой партитуре телеэкрана присутствует только одна музыкальная линия.

Роль  музыки в звуковой партитуре может колебаться от простой красочности до равноправного элемента экранной эмоции, от незатейливых ритмических акцентов до полноценной, практически речевой, семантической нагрузки. К примеру, в сюжете о выставке ювелирных украшений уместно использовать менуэт или его стилизованный вариант. Он дополнит аристократический стиль события. К тому же старинный светский танцевальный жанр подчеркнёт темп изображаемого сюжета и покажет характер персонажей. [2,9]

О роли музыки в звуковой партитуре стоит  сказать ещё и в контексте её соотношения с шумами. Шум более конкретен, музыка более абстрактна. Шум, к тому же, намного более информативен по ассоциациям. Поэтому некоторые деятели экранного искусства предпочитают «комментаторскому» музыкальному оформлению — естественное, шумовое. Даже такие выдающиеся кинорежиссёры, как М. Антониони, А. Куросава, М. Ромм и поздний А. Тарковский (кинофильм «Жертвоприношение»), использовали музыку довольно аскетично и осторожно. Однако подавляющее большинство работников кино и телевидения всё же склонны отдать свой голос музыке и музыкальному оформлению. [4]

Если  систематизировать всё звучание экрана, то можно сказать, что аудио-партитура состоит из двух основных звуковых метагрупп — естественных и искусственных слоёв. Так, к естественным звуковым слоям относятся синхронная речь, интершум и внутрикадровая музыка (т. е. весь внутрикадровый пласт), к искусственным — закадровые речь, музыка и шумы (т. е. весь закадровый пласт). Безусловно, что основой звукорежиссёрского оформления является принцип «прикрепления» закадрового пласта к видеоряду и синхрону. И искусственно введённая музыка всегда, так или иначе, соотносится с этими естественными слоями аудиовизуального произведения. Она (оформительская музыка) сильно зависима именно от видеокадров и синхронной речи. [9]

При работе с аудиопартитурой в первую очередь необходимо знать, как соотносится с музыкой и шумами речь, ведь это главный продукт звука, напрямую зависящий от него.

Но часто композиторы, вводя конкретный музыкальный материал, стремились дать собственную интерпретацию музыкальных образов самой жизни, преобразовывали внутрикадровую киномузыку в закадровую. В 1930-е годы одной из наиболее популярных форм музыкальной характеристики персонажа в фильме становится песня. Песня – жанр, возникший в середине XX века в СССР, выразительными средствами и отличительными чертами которого являются: смысловая и качественная нагрузка на поэтический текст; напевность, естественность, мелодичность и гармоническая функциональность музыкального материала; настроение доверительного общения; камерность исполнения; идеалистическая направленность. Она отличалась простотой, лаконизмом, завершённостью, доходчивостью. Классические образцы киномузыки этого вида создал И. О. Дунаевский. Его музыка, песни к фильмам "Весёлые ребята" (1934), "Волга-Волга" (1938) и другие, отличающиеся мелодичностью, лейтмотивностью характеристик, проникнутые жизнерадостным мироощущением, приобрели широкую популярность. Песенную традицию оформления фильма развивали и другие композиторы. [7,5]

Конкретная музыка (фр. Musique concrète ) — стиль, в основе которого лежит не мелодическая мысль, а совокупность природных шумов и звуков, записанных заранее, и в ряде случаев подвергнутых различным преобразованиям (обработка фильтрами, искажение, изменение скорости).

Современный кинематограф предусматривает наличие в фильме музыкальной концепции. Она строится на использовании как закадровой, так и внутрикадровой, мотивированной киномузыки, которая нередко становится способом ненавязчивого, но глубокого и тонкого проникновения в суть человеческих характеров. Наряду с широким применением приёма прямого параллелизма, когда киномузыка усиливает ту или иную эмоцию, настроение, выраженные экраном, всё большую роль начинает играть "контрапунктическое" использование киномузыки, построенное часто на контрастном сопоставлении музыки и изображения, "контрапунктический" приём усиливает драматизм показываемых событий. Значительную эволюцию претерпел музыкальный лейтмотив, раскрывающий часто общую идею фильма. Важнейшее место музыка занимает в музыкальных фильмах, посвященных рассказу о композиторах, певцах, музыкантах. В этих фильмах она либо выполняет определённые драматургические функции (если это рассказ о создании того или иного музыкального произведения), либо включается в картину как вставной номер. 

1.3.Композиторы, пишущие для кино

Большой вклад в развитие киномузыки внесли крупнейшие советские композиторы-симфонисты, пришедшие в кинематограф в 1930-е годы, — Д. Д. Шостакович, С. С. Прокофьев, Ю. А. Шапорин и другие. Подлинно творческое содружество связывало композитора С. С. Прокофьева и режиссёра С. М. Эйзенштейна, работавших над проблемой звукозрительной структуры фильма. Музыка Прокофьева к фильмам Эйзенштейна "Александр Невский" (1938), "Иван Грозный" (1-я серия — 1945, 2-я — 1958) отличается скульптурной выпуклостью музыкальных образов, их точным совпадением с ритмикой и динамикой изобразительного решения (новаторски разработанный звукозрительный контрапункт достигает особого совершенства в сцене ледового побоища из фильма "Александр Невский. Превосходную музыку для первых звуковых фильмов создали композиторы: Д.Д. Шостакович, С. С. Прокофьев, Д.Б. Кабалевский, Т.Н. Хренников.

Больших успехов в создании массовой кинопесни достиг композитор И.О. Дунаевский. Большой музыкальный след в современных фильмах оставили наши современные композиторы Андрей Павлович Петров и. Микаэл. Таривердиев. [10]

Исаак Осипович Дунаевский является одним из самых знаменитых советских композиторов. Он родился в начале XX столетия. За его плечами Харьковская консерватория, где композитор обучался игре на скрипке. По окончанию консерватории он занялся музыкальным творчеством, и стал писать музыку для театральных спектаклей. Его быстро заметили и стали предлагать работу. Вскоре Дунаевский познакомился с Л.О.Утесовым, и они вместе занялись знаменитым советским кинофильмом «Веселые ребята», музыку к которому написал Дунаевский. Это стало его звездным часом. Фильм и музыку из него знал весь советский народ. После этого Дунаевский стал популярным советским композиторам. Он писал музыку к известным кинофильмам, самыми знаменитыми из которых были «Цирк» и  «Дети капитана Гранта».

Дунаевский создавал песни, которые сегодня стали народными. Например, сегодня уже многие считают песню, - «Каким ты был, таким ты и остался» народным фольклором, однако музыку к ней писал именно Дунаевский. Также к его творчеству относится «Ой, цветет, калина», «Широка страна моя родная» и другие, ставшие народными, песни. 

          Микаэл  Таривердиев   родился в Тбилиси. Его имя хорошо известно каждому в России. Его больше знают по музыке к популярным фильмам, таким как "Семнадцать мгновений весны", "Ирония судьбы". Но помимо того, что он написал музыку к 132 кинофильмам, он еще и автор камерных вокальных циклов, четырех балетов, четырех опер, органной музыки. Ученик Арама Хачатуряна (закончил класс композиции Государственного педагогического института имени Гнесиных в 1957г.), он дебютировал как композитор в Большом зале Московской консерватории - его романсы исполнила прославленная камерная певица Зара Долуханова. С его оперы "Кто ты?" начинался Камерный театр Бориса Покровского. А комическая опера "Граф Калиостро" вот уже пятнадцать лет остается одной из самых репертуарных опер этого знаменитого театра и с успехом показывалась им на гастролях в разных странах. В Таривердиеве сочетаются два, казалось бы, несочетаемых качества. Его музыку можно узнать с первых тактов. Независимо, в каком жанре она написана - будь то музыка в кино, театре, опера или романс. Она всегда отмечена его неповторимой интонацией, она имеет свое лицо. И в то же время он всегда находился в постоянном движении, он придумывал для себя все время что-то новое, ставил какие-то новые задачи. Микаэл Таривердиев является лауреатом восемнадцати международных премий, в том числе премии Американской академии музыки (1975 г.), премии японской звукозаписывающей фирмы "Виктор"(1978 г.), трижды лауреатом премии за лучшую музыку к фильму года "Ника" (1991 г.,1994 г.,1997 г.),лауреатом Государственной премии СССР (1977 г.), лауреатом премии Ленинского комсомола (1977 г.), Народным артистом России (1986 г.). [5, 10]

Андрей Павлович Петров создает яркие, легко   запоминающиеся мелодии своего рода «музыкальные эмблемы» к художественным фильмам. Композитором сочинена музыка к фильмам: «Осенний марафон», «Тридцать три.».В1963 году Андрей Петров начинает сотрудничать с кинорежиссером Эльдаром Рязановым. Уже в первой их совместной работе – фильме «Берегись автомобиля» рождается новый «музыкальный хит» – удивительно светлый и красивый «Вальс».

Петров создал музыку к 14 фильмам Э.Рязанова: «Зигзаг удачи», «Старики-разбойники», «Служебный роман», «Жестокий романс».

Евгений Дмитриевич Дога - Композитор. Родился 1 марта 1937 года (в начале всенародного обрядового праздника «Мэрцишор») Слово «doga» по-латыни означает разновидность дуба или украшение на одежде знати. Учился вначале в музыкальном училище в Кишиневе на виолончели (1951–1955), потом в консерватории (1955–1960, 1960–1965). В течение жизни Евгений написал музыку более  чем к 200 фильмам, в числе которых «Табор уходит в небо», «Мой ласковый и нежный зверь», «Портрет жены художника», Одиноким представляется общежитие, но в исполнении симфонического оркестра.

Музыка и кино существуют неотделимо с тех пор, когда придумали звуковое кино. Но и во времена, когда фразы, произносимые героями, писались между кадрами, в зале сидел человек, который играл на рояле. Технологии звука в кино развиваются на протяжении уже второго столетия. [8]

Булат Окуджава -русский советский поэт, писатель, автор и исполнитель бардовских песен.  Родился в Москве в семье партийного работника. Окончил школу в 1941. В 1942 добровольцем ушёл на фронт. После войны учился в Тбилисском государственном университете. Работал учителем в сельской школе под Калугой. Первый сборник его стихов «Лирика» вышел в 1955 в Калуге.  Сборники его лирики начали выходить один за другим: «Острова» (1959), «Весёлый барабанщик» (1964), «По дороге в Тинатин» (1964), «Март великодушный» (1967). Известность приобрёл как исполнитель собственных песен, значительная часть которых посвящена впечатлениям военных лет. Многогранность этой личности поражает, ведь в одной человеческой душе сконцентрирован не только писательский дар! Булат Окуджава – это и прозаик, и поэт, и композитор, и кроме всего этого еще и актер. В 1970 году на экраны вышел фильм «Белорусский вокзал», в котором исполнялась песня на слова Булата Окуджавы «Здесь птицы не поют…». Окуджава - автор и других популярных песен для таких кинофильмов, как «Соломенная шляпка», «Женя, Женечка и „катюша“» (в нём Окуджава в эпизодической роли поёт под гитару в солдатской форме) и др. В общей сложности песни Окуджавы и на его стихи звучат в более чем 80-ти фильмах. После себя поэт оставил творческое наследие, которое возможно постигнуть только истинным ценителям исторических романов и тем, кому близок жанр авторской песни. [9]

Александр Зацепин (р. 1926) — автор музыки ко многим популярным фильмам. Наибольшей известностью пользуется музыка композитора, написанная к кинокомедиям Леонида Гайдая. В 1956 году Александр Сергеевич окончил Алматинскую консерваторию по классу фортепиано. Работал музыкальным оформителем на студии «Казахфильм». Его музыку можно услышать в «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», «Белый рояль», «Бриллиантовая рука», «Двенадцать стульев», «Командир счастливой Щуки», «Иван Васильевич меняет профессию», «Земля Санникова», «Ни слова о футболе», «Не может быть!», «Капитан Немо», «Женщина, которая поёт», «За спичками», «Спортлото-82», «Где находится нофелет?», «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди»

Евгений Крылатов (23 февраля 1934) — советский и российский композитор. Написал музыку более чем к 120 фильмам и мультфильмам. Член Союза композиторов, Союза кинематографистов и Союза театральных деятелей. Познакомится с его произведениями можно в таких фильмах как «Умка», «О любви», «Ох уж эта Настя!», «Достояние Республики», «Ищу человека», «Конец императора тайги», «Русалочка», «Риск - благородное дело», «Трое из Простоквашино», «Приключения Электроника», «С любимыми не расставайтесь», «Приключения Васи Куролесова», «Чародеи», «Гостья из будущего», «Лиловый шар», «Лягушка-путешественница». [7,6]

Геннадий Гладков -советский и российский композитор, автор музыки к кинофильмам, Народный артист России (2002). родился 18 февраля 1935 года в Москве. В 1959 году закончил теоретическое отделение Музыкального училища при Московской консерватории, где занимался сочинением музыки под руководством Г.С.Фрида. В 1964 году закончил Московскую консерваторию по классу композиции у В.Г.Фере, в 1966 аспирантуру. Преподавал в течение 10 лет в консерватории, училище при консерватории, институте имени Гнесиных, хоровом училище, педагогическом институте. С 1971 года занимается только композиторской деятельностью. Слушаем в: «Джентльмены удачи», «Люди и манекены», «Новогодние приключения Маши и Вити», «Ты — мне, я — тебе!», «12 стульев», «Собака на сене» «Обыкновенное чудо», «Сватовство гусара», «Благочестивая Марта», «Берегите мужчин!», «Формула любви», «После дождичка в четверг», «Человек с бульвара Капуцинов», «Дон Сезар де Базан». [3,14]

Максим Дунаевский родился 15 января 1945года. В 19 лет окончил музыкальное училище, в 25 — теоретико-композиторский факультет Московской консерватории по классу композиции. Максим Дунаевский вполне мог стать композитором, пишущим классическую музыку. Но его судьбу определила встреча со студенческим театром МГУ «Наш дом». Наряду с симфоническими, камерными и вокальными произведениями Максим Дунаевский стал писать музыку для театра, а позднее и для кино. Слушаем в: «Д’Артаньян и три мушкетёра», «Ах, водевиль, водевиль…», «Летучий корабль», «Карнавал», «Кошкин дом», «Мэри Поппинс, до свидания!», «В поисках капитана Гранта», «Ловушка для одинокого мужчины», «Ребёнок к ноябрю», «Мушкетёры двадцать лет спустя», «Тайна королевы Анны, или Мушкетёры тридцать лет спустя»...

 Безусловно, нельзя не сказать о музыке в кино за рубежом. Это поистине удивительные произведения. Одними из самых популярных композиторов являются Джерри Голдсмит, Ханс Циммер, Морриконе и другие.

Джерральд Кинг «Джерри» Голдсмит-(10 февраля 1929 - 21 июля 2004) - композитор, автор музыки ко многим кинолентам: «Планета обезьян», «Китайский квартал», «Парк Юрского периода», «Список Шиндлера», «Челюсти». Родился в Лос-Анжелесе, штат Калифорния. Был номинирован на 18 Оскаров (получил один за фильм Омен), а также стал обладателем четырех наград Эмми. Работал во многих теле- и киножанрах, чаще всего его имя связывают с жанрами боевика, триллера и фильма ужасов. [1]

Ганс Флориан Циммер родился 12 сентября 1957 года во Франкфурте (Германия). В качестве продюсера Циммер участвовал в создании альбомов группы «TheBuggles» - «Video Killed the Radio Star» и «The Age of Plastic». В дальнейшем композитор сотрудничал с английской группой «Ultravox» и с итальянской авангардной командой «Krisma». Для кино Ганс Циммер начал работать в первой половине 1980-х годов, совместно с композитором Стэнли Майерсом; в своем творчестве он широко использовал сочетание оркестровой и электронной музыки. В 1986 году композитор участвовал в создании музыки для картины Бернардо Бертолучи «Последний император», а в 1989 году он был номинирован на премию «Оскар» за музыку к фильму Барри Левинсона «Человек дождя».

Затем последовали фильмы «Шофер мисс Дейзи», «Черный дождь», «Тельма и Луиза», «Дни грома», «Обратная тяга», «Птичка на проводе», «Зеленая карта», «Настоящая любовь», мультфильм «Король-лев» (1995) стал поистине триумфом Ганса Циммера - за свою работу он был отмечен «Оскаром», «Золотым глобусом» и двумя «Грэмми».

Эннио Морриконе  родился 10 ноября 1928 в Риме. Выдающийся итальянский композитор аранжировщик  и дирижёр. Писал музыку для кино и телевидения  Эннио стал известным по всему миру благодаря созданной им музыке к спагетти-вестернам, снятым режиссёром Серджо Леоне, включая «За пригоршню долларов» (1964), «На несколько долларов больше» (1965), «Хороший, плохой, злой» (1966), «Однажды на Диком Западе» (1968), «За пригоршню динамита» (1971) и «Меня зовут Никто» (1973). [10]

Джон Уильямс- американский кинокомпозитор и дирижёр.  Родился 8 февраля 1932 года в Лонг Айленде, штат Нью-Йорк. Учился в Северо-Голливудской Высшей Школе. В дальнейшем он посещал Лос-Анджелесский Калифорнийский Университет и Лос-Анджелесский Городской Колледж, а также брал частные уроки у композитора Марио Кастельнуово-Тедеско. Первой его голливудской работой стала написанная и исполненная на пианино им лично партия для телесериала "Сегодня", вышедшего в 1952 году. За долгую кинокарьеру Джон Уильямс был удостоен великого множества наград - в его коллекции 5 "Оскаров" и 45 номинации, а также несметное число других премий, и не исключено, что их число ещё увеличится. Но главной наградой остаётся признание его музыки поклонниками со всего света. Так же его музыку можно услышать в современных фильмах «Звездные войны», «Челюсти», «Индиана Джонс», «Один дома», первые три части «Гарри Поттера.

Таким образом, роль музыки в кино, действительно, весомая. Хорошая музыка может вызвать у зрителя эмоциональное состояние, нужное для восприятия происходящего на экране. Музыка должна не заменять собой что-то, а служить дополнением к действию и давать доступ к невидимой внутренней жизни персонажей, к их внутреннему состоянию. Музыка может подчеркивать изменение настроения. Музыка- это неотъемлемая  часть фильма, без которой картина будет незавершенной и неполной.

Итак, музыка играет одну из главных ролей в кино. Она - это неотъемлемая его часть, без которой картина будет незавершенной и неполной. Музыка в самом начале фильма, может подсказать зрителю жанр произведения. Из обычного изображения пейзажа музыка способна «сотворить», как комедию, так и трагедию. «Всё течёт, всё изменяется», а роль музыки в кинематографе по-прежнему на первых позициях.

В курсовой работе мы планируем создать цикл бесед для школьников по теме «Музыка в кино»

1. Баженова, Л.В.Музыкальные уроки кинообразования [Текст ] /Л.В.Баженова// Музыка в школе.-вып.2. – с.91-96.
2. Воскресенская,  И.Н. Звуковое решение фильма [Текст ]/И.Н.Воскресенская.-М., Искусство, 1987г. – 158 с.
3. Крылатов, Е.П.  Я всегда иду от ритма [Текст ] /Е.П. Крылатов // вып.2. – с.66-68
4. Корганов, Г.О,  Фролов, И.Т. Кино и музыка. [Текст ]/ Г.О. Корганов, И.Т. Фролов // М.,Искусство.- 1964г.-208 с.
5. Морриконе, Э. Я реалист. [Текст ]/Э. Морриконе // Музыка в школе -вып.2. – с.72-74.
6. Петров, А .А. Песня без слов. [Текст ]/А .А. Петров // Музыка в школе -вып.2. – с.34-50.
7. Сигле, А .Р.Композитор и кино. [Текст ]/А .Р. Сигле // Музыка в школе - вып.2.  – с.61- 66.
8. Таривердиев, М.Л. Я работаю так. [Текст ]/ М.Л. Таривердиев // Музыка в школе - вып.2. – с.52- 56.
9. Шилова, И .Н.Музыка фильма. [Текст ]/ И .Н .Шилова // Музыка в школе - вып.2. –с. 4 -10.
10. Энциклопедический словарь кино. [Текст ]- Москва, «Cоветская энциклопедия».- 1986 г.-438 с.
11.  ru.wikipedia.org/wiki/кинематограф
12. ru.wikipedia.org/wiki/ Категория:Композиторы XIX века
13. http://biografix.ru.

                                                                              Приложение 1

nsportal.ru

Курсовая работа " Музыка в кино"

Введение

Актуальность проблемы исследования.  Еще в древности людьми было замечено, что звуки музыки способны мощно воздействовать на человека, в особенности на детей. Музыка - это способ воплощения художественных образов через звук.  Она расширяет у детей кругозор, прививает любовь к различным видам искусств, развивает их творческие способности, воспитывает художественный вкус, а так же формирует у учащихся эмоционально ценностное отношение к искусству. 

Музыка развивает способности к раскрытию эмоций, учит чувству прекрасного.  Занятия музыкой никогда не проходят даром для эстетического сознания, что в будущем обязательно отразится на развитии личности ребенка. Существующие программы по музыкальному образованию школьников знакомят с  различными  музыкальными жанрами- это и классическая музыка, и джаз, фолк и даже рок и поп-музыка. Эпизодически программы включают в себя музыку из кинофильмов( к примеру, программы Ю.Б. Алиева и Д.Б. Кабалевского). Важнейшее место музыка занимает в музыкальных фильмах, посвященных рассказу о композиторах, певцах, музыкантах. В этих фильмах она либо выполняет определённые драматургические функции (если это рассказ о создании того или иного музыкального произведения), либо включается в картину как вставной номер. Каков будет фильм, если в нём не будет музыки? Наверно он будет пустым, и чтобы в нём была музыка, нужно чтобы кто-то её создавал. Анализ литературы по теме исследования показал, что к киномузыке обращаются многие композиторы.

Школьная программа по музыке требует от учителя серьезной и многосторонней подготовки, во всем многообразии существующего теоретического и музыкального материала необходима систематизация конкретных тем программы и ориентация на практические нужды учителей музыки.

Исходя из актуальности проблемы, тема исследования: «Методический комплект «Музыка в кино» в помощь учителю музыки».

Цель исследования: систематизировать материал и создать методический комплект для учителя музыки.

Задачи исследования:

1. Изучить научный и нотный материал по теме исследования;
2. Обобщить  и систематизировать теоретический и нотный материал для создания комплекта;
3. Сделать вывод о глубине проведенного исследования и наметить дальнейшие перспективы.

Методы исследования: изучение и анализ литературы, обобщение, систематизация и классификация материала.

Глава 1. Музыка в кино: роль и специфика

1. История появления киномузыки.

Во второй половине XIX века (после изобретения фотографии) инженерная мысль сосредоточилась на решении задачи одушевления фотографического изображения. Почти в каждой стране конструкторы работали над созданием аппаратов, позволяющих получить движущиеся снимки людей, животных, предметов. Параллельно со съемочной камерой был создан проекционный аппарат, воспроизводящий движущееся изображение на белом полотне экрана. [1,6]

Все столичные города наводнили такого рода аппараты, которые из-за своего технического несовершенства постоянно ломались. И только в 1895 г., наконец, труд многочисленных конструкторов был доведен до практического завершения. Сыновья Антуана Люмьера - лионского владельца фабрики по производству фотобумаги - запатентовали свое изобретение, которое впоследствии получило повсеместное распространение. Огюст и Луи Люмьер, пользовавшиеся авторитетом в научной и промышленной среде, беспрепятственно внедрили свою техническую игрушку в повседневную жизнь. [7,11]

Первый публичный просмотр состоялся 28 декабря 1895 г. в "Гран кафе" на Бульваре Капуцинов в Париже. Именно с этого момента - первого платного (коммерческого) сеанса, принесшего 33 франка чистой прибыли, - начинается история мирового кино. Братья Люмьер не предвидели триумфального будущего своего детища и рассматривали кинематограф лишь как "живую фотографию" - аттракцион, способный привлекать многочисленных зрителей и приносить существенную прибыль. Однако скоро стало очевидным, что французы открыли путь новому виду искусства. [4,9]

По сути, братья Люмьер положили начало документальному кино. [8,12]

Естественность экранного образа, отсутствие какого бы то ни было вмешательства создателей фильма в реальный ход события, снимаемого на пленку, - характерная особенность кинематографа Люмьер. Но зрителей, прежде всего, завораживала специфическая природа экранного зрелища, которая подспудно проявляла себя в незатейливых "движущихся картинках". [3,13]

Очевидно, что для братьев Люмьер открытие выразительных средств нового искусства произошло бессознательно. Они устанавливали свою кинокамеру неподвижно и механически фиксировали все, что попадало в объектив. Изменение же масштаба изображения происходило стихийно, за счет самодвижения реальности   приближения и удаления объектов. Люмьеровские фильмы были очень короткими (15-18 метров) и состояли из одного монтажного кадра. [5,7].

Кино подразделяют на немое и звуковое.

«Немое кино» — общепринятое обозначение кинематографа в  первые десятилетия его истории, когда фильмы выходили на экраны без синхронно записанного звука. [1,1]

Именно отсутствие доступной технической возможности записи и синхронного воспроизведения звука оказалось наиболее важным обстоятельством, которое определило художественную специфику кинофильмов в этот период; другие ограничения (например, отсутствие цвета) оказались менее принципиальны. Специфической особенностью немых фильмов является использование титров (интертитров) — текстовых вставок, которые давали пояснения по сюжету, воспроизводили реплики персонажей или даже комментировали происходящее для аудитории, но безусловно и музыка играла не последнюю роль. [9,7]

 Именно музыка в условиях отсутствия звуковых реплик актёров подсказывала зрителю развитие событий или же усиливала впечатление, которое хотел произвести режиссер.[7] Первоначально, в немом кинематографе, музыка имела чисто прикладное значение: пианист сопровождал своей игрой демонстрацию кинофильма (для музыкантов-иллюстраторов выпускались специальные альбомы). Однако уже в этот период делались попытки создавать оригинальную музыку для каждого фильма.

В середине 20-х годов  XX века появляются комедийные художественные фильмы. Именно в этом жанре имели большой успех американские кинорежиссеры. В таких фильмах впервые начал выступать крупнейший американский кинорежиссер Чарли Чаплин, и озвучивали эти фильмы джазовой музыкой.[3,6] Джаз – мелодия с четким ритмом, исполняемая своеобразным составом, в котором большую роль играют медные духовые инструменты. ( труба, саксофон ), а также ударные инструменты. Джаз и джазовая музыка в нашей стране была долго запрещена. [1,4]

В России производство художественных фильмов началось в 1908 году. А 1917- 1931гг. -период немого кино. В ранних фильмах смысл происходящего излагался в надписях, а изображение действия на пленке только иллюстрировало надписи. Отсутствие звучащего слова актеры пытались восполнить усиленной мимикой. Это были первые примитивные фильмы, но вызывали они огромный интерес у людей тех лет. [4,7]

Звуковое кино - разновидность кинематографа, в которой, в отличие от «немого кино», изображение сопровождается записанным звуком (речью, музыкой, звуковыми эффектами). Первый известный публичный показ звукового фильма состоялся в Париже в 1900 году, но коммерчески успешное производство звукового кино началось лишь через два десятилетия. Большинство кинопроизводителей изначально скептически относились к идее звукового кино, потерявшего бы универсальность языка и интернациональную аудиторию. Американские кинопродюсеры всерьёз опасались прекращения экспорта кинокартин с приходом звука, способного резко снизить доходы Голливуда. Многие воспринимали попытки озвучить фильм, как бессмысленный аттракцион: одним из активных противников звука в кинематографе был Чарли Чаплин.

В 1928 году советские кинематографисты Всеволод Пудовкин, Сергей Эйзенштейн и Григорий Александров выступили со «Звуковой заявкой», предостерегая от злоупотребления звуком. На рубеже 30-х годов в результате достижений советских и иностранных специалистов по физике, в частности радиотехнике, была осуществлена запись звука на кинопленку и была технически решена проблема звукового кино. Скачок в развитии кино, ставшего из немого звуковым, был огромен. В звуковом кино актеры заняли первостепенное место, интонации, окрасившие речь актера, стали, как и в театральном искусстве, важнейшими средствами художественной выразительности. Актеры стали не только произносить диалоги, появилась возможность исполнять песни и танцы. [8,3]

 С изобретением звукозаписывающей аппаратуры (конец 1920-х—начало 1930-х гг.) каждый фильм получает свою собственную фонограмму. Музыка становится частью структуры кинопроизведения. Теперь музыка непросто сопровождение картинки, теперь это неотъемлемая её часть. Музыка способна погрузить зрителя в нужную атмосферу, создать необходимое настроение. Зачастую одна лишь мелодия в начале фильма может подсказать зрителю жанр произведения. Хорошая подборка мелодий, песен, различной музыки может обеспечить шестьдесят процентов успеха фильма. С началом «эпохи цифрового телевидения» звуковая партитура стала более визуальной: компьютерные аудио редакторы позволили придать звуковым пластам отчётливые, почти «нотные» очертания (кстати, нотопись слала отправной точкой и в развитии всей европейской профессиональной музыки). Поэтому работать с ней стало гораздо проще, так как она стала наглядной. [19,5]

После Великой Отечественной войны появились цветные фильмы, это был большой прорыв в создании художественных фильмов. В 1950 году выпуск цветных фильмов составил уже 10% по отношению к выпуску черно-белых. Помимо того что фильмы стали цветными, много в них звучало и музыки.

 И не будет ошибкой сказать, что художественные фильмы без музыки потеряли бы свою красоту и прелесть. [2,13]

Музыка в кинофильме способствует выявлению его идеи, создает у зрителя эмоции, настроения, отвечающие тому или иному эпизоду. При взаимодействии с изображением, речью, шумами, ритмом и темпом монтажа музыка несет функцию самостоятельного выразительного средства фильма. В игровых кинофильмах она активно вторгается в действие, способствует раскрытию характеров персонажей, их чувств, мыслей. [15,3]

В большинстве научных и документальных лент звучит компилированная музыка, подобранная к уже готовому изображению. Метод последующего озвучения кинофильма музыкой характерен и для любительской практики. Музыка должна быть органичной, соответствующей изображению либо по совпадению, либо по контрасту. Однако совершенно не обязательно, чтобы она звучала с первого и до последнего кадра кинофильма, хотя чаще всего именно так и бывает.

1.2. Разновидности киномузыки.

С момента рождения звукового кино произошло разделение музыки фильма на внутрикадровую, конкретную, мотивированную (звучание изображаемого в кадре инструмента, радиорепродуктора, пение действующего лица и т.д.) и закадровую, "авторскую", "условную", наиболее ясно выражающую идею фильма, характеризующую события, выражающую скрытое течение сюжета.

Внутрикадровая музыка определяется содержанием кадра. Она должна звучать синхронно с движениями исполнителя.[3,12] Кадры, в которых должна звучать внутрикадровая музыка, снимают обычно синхронно или под трансляцию музыкальной фонограммы.

Внутрикадровая музыка — это музыка, источник которой находится или подразумевается в кадре (звучащий оркестр, поющий вокалист, радиоприёмник, транслирующий песню и т. п.). Явная внутрикадровая музыка записывается параллельно синхронной речи, поэтому неразрывно связана с ней и с видеорядом. Однако часто внутрикадровую музыку приходится имитировать. Например, в студии создаётся иллюзия включённого магнитофона, подразумеваемого где-то в кадре. Здесь музыка структурно не связана ни с кадром, ни со словом, она — всего лишь лёгкий, ни к чему не обязывающий фон. Как видим, внутрикадровая музыка либо совершенно зависима от слоёв звука и видеопартитур, либо, наоборот, достаточно нейтральна по отношению к ним, но всегда непосредственно мотивирована происходящим действием. [6]

Закадровая музыка обладает значительно большими выразительными возможностями. В ней проявляется авторский замысел, вкус и взыскательность, такая музыка способна подчеркнуть духовность героя или, наоборот, разоблачить его. [8,7]

Мелодия популярного в 30-е годы слащавого танго «О, донна Клара!» звучит кощунственно неуместно в кадрах лагерного крематория в кинокартине Судьба человека. Несоответствие музыки и изображения подчеркивает бесчеловечность варварской сцены уничтожения ни в чем неповинных людей. Это танго звучит за кадром вовремя - работы пленных в каменоломне, его мелодия проходит лейтмотивом и в других эпизодах, ассоциируясь с грозящей людям, смертью. [5,7]

Совсем непросто определить, какая музыка больше всего способствует раскрытию той или иной темы. Если такую музыку подобрать не удается, лучше обойтись вообще без нее, использовав натурные звуки, или применить откровенно фоновую музыку, передающую атмосферу данного эпизода. В этих случаях музыка не должна быть слишком яркой или широко распространенной. [10,6]

Особое чувство меры и такт необходимы при использовании произведений классиков. Один хорошо снятый любительский кинофильм был посвящен передовому свиноводческому совхозу. Неожиданно на изображении откормленных животных, благодушно поглядывающих в зал, раздались величественные аккорды... Первого концерта для фортепиано с оркестром П. И. Чайковского. Разумеется, авторами фильма руководили благие намерения, но допустили они полнейшую бестактность — результат явного невежества. [8,13]

Характер музыки правильнее всего продумывать еще на стадии литературного сценария, что, к сожалению, бывает довольно редко и не только в любительском кино. К готовому изображению ее подбирают в зависимости от характера эпизода и его длительности. Обычно звучание одного фрагмента закадровой музыки составляет от 40 с до 2 мин. В отдельных случаях время звучания может быть и меньше, но если она звучит дольше 2 мин, то начинает надоедать. Длину музыкальных фрагментов подбирают с точностью до 0,2 с звучания. [4,9]

Таким образом, закадровая музыка — музыка, введённая в передачу извне, собственно, это оформительская музыка. Она не мотивирована действием в кадре, то есть условна. Зато закадровая музыка всегда соотносится в первую очередь с кадром, а также со словами и шумами по содержанию и форме. Так как музыка сама по себе уже представляет некую многосоставную партитуру, вступать в контрапункт с внутрикадровой музыкой музыка закадровая не может, поэтому в звуковой партитуре телеэкрана присутствует только одна музыкальная линия. [1,5]

Роль  музыки в звуковой партитуре может колебаться от простой красочности до равноправного элемента экранной эмоции, от незатейливых ритмических акцентов до полноценной, практически речевой, семантической нагрузки. К примеру, в сюжете о выставке ювелирных украшений уместно использовать менуэт или его стилизованный вариант. Он дополнит аристократический стиль события. К тому же старинный светский танцевальный жанр подчеркнёт темп изображаемого сюжета и покажет характер персонажей. [2,9]

О роли музыки в звуковой партитуре стоит  сказать ещё и в контексте её соотношения с шумами. Шум более конкретен, музыка более абстрактна. Шум, к тому же, намного более информативен по ассоциациям. Поэтому некоторые деятели экранного искусства предпочитают «комментаторскому» музыкальному оформлению — естественное, шумовое. Даже такие выдающиеся кинорежиссёры, как М. Антониони, А. Куросава, М. Ромм и поздний А. Тарковский (кинофильм «Жертвоприношение»), использовали музыку довольно аскетично и осторожно. Однако подавляющее большинство работников кино и телевидения всё же склонны отдать свой голос музыке и музыкальному оформлению. [4]

Если  систематизировать всё звучание экрана, то можно сказать, что аудио-партитура состоит из двух основных звуковых метагрупп — естественных и искусственных слоёв. Так,  к естественным звуковым слоям относятся синхронная речь,  шум и внутрикадровая музыка (т. е. весь внутрикадровый пласт), к искусственным — закадровые речь и музыка и шумы (т. е. весь закадровый пласт). И искусственно введённая музыка всегда, так или иначе, соотносится с этими естественными слоями аудиовизуального произведения. Оформительская музыка сильно зависима именно от видеокадров и синхронной речи. [9]

При работе с аудиопартитурой, в первую очередь,  необходимо знать, как соотносится с музыкой и шумами речь, ведь это главный продукт звука, напрямую зависящий от него.

Но часто композиторы, вводя конкретный музыкальный материал, стремились дать собственную интерпретацию музыкальных образов самой жизни, преобразовывали  внутрикадровую киномузыку  в закадровую. В 1930-е годы одной из наиболее популярных форм музыкальной характеристики персонажа в фильме становится песня. Песня – жанр, возникший в середине XX века в СССР, выразительными средствами и отличительными чертами которого являются: смысловая и качественная нагрузка на поэтический текст; напевность, естественность, мелодичность и гармоническая функциональность музыкального материала; настроение доверительного общения; камерность исполнения; идеалистическая направленность. Она отличалась простотой, лаконизмом, завершённостью, доходчивостью. Классические образцы киномузыки этого вида создал И. О. Дунаевский. Его музыка, песни к фильмам "Весёлые ребята" (1934), "Волга-Волга" (1938) и другие, отличающиеся мелодичностью, лейтмотивностью характеристик, проникнутые жизнерадостным мироощущением, приобрели широкую популярность. Песенную традицию оформления фильма развивали и другие композиторы. [7,5]

Современный кинематограф предусматривает наличие в фильме музыкальной концепции. Она строится на использовании как закадровой, так и внутрикадровой, мотивированной киномузыки, которая нередко становится способом ненавязчивого, но глубокого и тонкого проникновения в суть человеческих характеров. Наряду с широким применением приёма прямого параллелизма, когда киномузыка усиливает ту или иную эмоцию, настроение, выраженные экраном, всё большую роль начинает играть "контрапунктическое" использование киномузыки, построенное часто на контрастном сопоставлении музыки и изображения, "контрапунктический" приём усиливает драматизм показываемых событий. Значительную эволюцию претерпел музыкальный лейтмотив, раскрывающий часто общую идею фильма. Важнейшее место музыка занимает в музыкальных фильмах, посвященных рассказу о композиторах, певцах, музыкантах. В этих фильмах она либо выполняет определённые драматургические функции (если это рассказ о создании того или иного музыкального произведения), либо включается в картину как вставной номер. Каков будет фильм, если в нём не будет музыки? Наверно он будет пустым, и чтобы в нём была музыка, нужно чтобы кто-то её создавал. Анализ литературы по теме исследования показал, что к киномузыке обращаются многие композиторы.

1.3.Творчество композиторов в области кино.

Большой вклад в развитие отечественной киномузыки внесли крупнейшие советские композиторы-симфонисты, пришедшие в кинематограф в 1930-е годы, - Д. Д. Шостакович, С. С. Прокофьев, Ю. А. Шапорин и др. Подлинно творческое содружество связывало композитора С. С. Прокофьева и режиссёра С. М. Эйзенштейна, работавших над проблемой звукозрительной структуры фильма. Музыка Прокофьева к фильмам Эйзенштейна "Александр Невский" (1938), "Иван Грозный" (1-я серия — 1945, 2-я — 1958) отличается скульптурной выпуклостью музыкальных образов, их точным совпадением с ритмикой и динамикой изобразительного решения (новаторски разработанный звукозрительный контрапункт достигает особого совершенства в сцене ледового побоища из фильма "Александр Невский.

Превосходную музыку для первых звуковых фильмов создали композиторы: Д.Д. Шостакович, С. С. Прокофьев, Д.Б. Кабалевский, Т.Н. Хренников.Больших успехов в создании массовой кинопесни достиг композитор И.О. Дунаевский. Большой музыкальный след в современных фильмах оставили наши современные композиторы Андрей Павлович Петров и Микаэл Таривердиев. [10]

Обратимся к творчеству композиторов, основу творчества которых составляла киномузыка.

Исаак Осипович Дунаевский является одним из самых знаменитых советских композиторов. Он родился в начале XX столетия, за его плечами Харьковская консерватория, где композитор обучался игре на скрипке. По окончанию консерватории он занялся музыкальным творчеством, и стал писать музыку для театральных спектаклей и его быстро заметили и стали предлагать работу. Вскоре Дунаевский познакомился с Л.О.Утесовым, и они вместе занялись знаменитым советским кинофильмом «Веселые ребята», музыку к которому написал Дунаевский-э то стало его звездным часом. Фильм и музыку из него знал весь советский народ. После выхода на экран фильма Дунаевский стал популярным советским композиторам. Он писал музыку ко многим кинофильмам, наиболее  знаменитыми стали  «Цирк» и  «Дети капитана Гранта».Дунаевский создавал песни, которые сегодня стали народными. Например, сегодня уже многие считают песню, - «Каким ты был, таким ты и остался» народным фольклором, однако музыку к ней писал именно Дунаевский. Также к его творчеству относится «Ой, цветет, калина», «Широка страна моя родная» и другие, ставшие народными, песни.

Микаэл  Таривердиев   родился в Тбилиси, его имя хорошо известно каждому в России. Таривердиева  больше знают по музыке к популярным фильмам, таким как "Семнадцать мгновений весны", "Ирония судьбы", но, кроме того, он написал музыку к 132 кинофильмам, он  является автором камерных вокальных циклов, четырех балетов, четырех опер, органной музыки. Ученик Арама Хачатуряна (закончил класс композиции Государственного педагогического института имени Гнесиных в 1957г.), он дебютировал как композитор в Большом зале Московской консерватории - его романсы исполнила прославленная камерная певица Зара Долуханова.  С его оперы "Кто ты?" начинался Камерный театр Бориса Покровского. А комическая опера "Граф Калиостро" вот уже пятнадцать лет остается одной из самых репертуарных опер этого знаменитого театра и с успехом показывалась им на гастролях в разных странах. В Таривердиеве сочетаются два, казалось бы, несочетаемых качества, его музыку можно узнать с первых тактов, независимо, в каком жанре она написана - будь то музыка в кино, театре, опера или романс. Его музыка  всегда отмечена его неповторимой интонацией, она имеет свое лицо, и, в то же время, он всегда находился в постоянном движении, он придумывал для себя все время что-то новое, ставил какие-то новые задачи. Микаэл Таривердиев является лауреатом восемнадцати международных премий, в том числе премии Американской академии музыки (1975 г.), премии японской звукозаписывающей фирмы "Виктор"(1978 г.), трижды лауреатом премии за лучшую музыку к фильму года "Ника" (1991 г.,1994 г.,1997 г.),лауреатом Государственной премии СССР (1977 г.), лауреатом премии Ленинского комсомола (1977 г.), Народным артистом России (1986 г.). [5, 10]

Андрей Павлович Петров – родился в Ленинграде, ныне  Санкт-Петербург. Его мама Ольга Петровна Ваулина была художницей, отец Павел Платонович – военным хирургом. Когда началась война, в 1941 году Андрей Петров вместе с семьей отправился из Ленинграда в эвакуацию в Сибирь. Там  будущий композитор увлёкся литературой, сочинял рассказы, сам их иллюстрировал и даже начал писать роман. Он уже умел играть на скрипке, но становиться музыкантом не собирался. Зато очень любил читать книжки. Ему повезло — в городе Ленинске-Кузнецком, где поселилась семья Петровых, имелась очень хорошая библиотека, которой заведовала тетя Андрея, и он практически пропадал среди книжных полок, много читал, наизусть знал произведения Александра Грина и Константина Паустовского, и даже сам пробовал писать стихи и рассказы. решение стать композитором он принял в 1945 году под впечатлением от кинофильма «Большой вальс» об Иоганне Штраусе. А. Петров создает яркие, легко   запоминающиеся мелодии своего рода «музыкальные эмблемы» к художественным фильмам. Композитором сочинена музыка к фильмам: «Осенний марафон», «Тридцать три». В1963 году Андрей Петров начинает сотрудничать с кинорежиссером Эльдаром Рязановым. Уже в первой их совместной работе – фильме «Берегись автомобиля» рождается новый «музыкальный хит» – удивительно светлый и красивый «Вальс». Петров создал музыку к 14 фильмам Э.Рязанова, наиболее известные из них «Зигзаг удачи», «Старики-разбойники», «Служебный роман», «Жестокий романс».

Евгений Дмитриевич Дога - слово «doga» по-латыни означает разновидность дуба или украшение на одежде знати. В детстве Е. Дога любил ходить со сверстниками и собирать весной щавель для кухни, так как в послевоенные годы, голодные и холодные, это был основной продукт питания наряду с самыми разнообразными ягодами.. В селе, где он жил, часто играл сельский оркестр. И маленький Евгений очень любил его слушать. Возвращаясь, домой он пытался что-нибудь сочинить для него. Став старше он поступает в музыкальнее училище. Благодаря природным способностям и упорному труду Евгений Дога быстро освоил нотную грамоту, игру на виолончели. Позже он поступает в консерваторию. После окончания, которой два года не пишет музыку, но  увлёкается  теорией музыки, и издаёт учебник для студентов.В 1962-1967 годах преподавал композицию в Музыкальном училище им. Ш. Няги, а в Музыкальном училище им. Е. Коки — теорию музыки. В эти же годы работал музыкальным редактором в издательстве «Книга Молдовы» (Кишинёв). Кроме композиторского творчества постоянно занимается концертной и общественной деятельностью.Всемирная организация интеллектуальной собственности (Женева) в знак признания его выдающихся достижений в музыке наградила специальным сертификатом в 2007 году.В течение жизни Евгений написал музыку более  чем к 200 фильмам, в числе которых «Табор уходит в небо», «Мой ласковый и нежный зверь», «Портрет жены художника», «Одиноким представляется общежитие» и др.

Булат Окуджава  - советский поэт, писатель, автор и исполнитель бардовских песен.  Родился в Москве, окончил школу в год начала Великой Отечественной войны и  1942 добровольцем ушёл на фронт. После войны учился в Тбилисском государственном университете. Работал учителем в сельской школе под Калугой. Известность приобрёл как исполнитель собственных песен, значительная часть которых посвящена впечатлениям военных лет:, «Бери шинель, пошли домой», «Нам нужна одна победа» «Давайте восклицать», «Каждый пишет, как он слышит».  Многогранность этой личности поражает, ведь в одной человеческой душе сконцентрирован не только писательский дар! Булат Окуджава – это и прозаик, и поэт, и композитор, и кроме всего этого еще и актер. В 1970 году на экраны вышел фильм «Белорусский вокзал», в котором исполнялась песня на слова Булата Окуджавы «Здесь птицы не поют…». Окуджава - автор и других популярных песен для таких кинофильмов, как «Соломенная шляпка», «Женя, Женечка и „катюша“» (в нём Окуджава в эпизодической роли поёт под гитару в солдатской форме) и др. В общей сложности песни Окуджавы и на его стихи звучат в более чем 80-ти фильмах. После себя поэт оставил творческое наследие, которое возможно постигнуть только истинным ценителям исторических романов и тем, кому близок жанр авторской песни. [9]

Александр Зацепин  — автор музыки ко многим популярным фильмам. Наибольшей известностью пользуется музыка композитора, написанная к кинокомедиям Леонида Гайдая.  Зацепин  окончил Алматинскую консерваторию по классу фортепиано, работал музыкальным оформителем на студии «Казахфильм». Его музыку можно услышать в «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», «Белый рояль», «Бриллиантовая рука», «Двенадцать стульев», «Командир счастливой Щуки», «Иван Васильевич меняет профессию», «Земля Санникова», «Ни слова о футболе», «Не может быть!», «Капитан Немо», «Женщина, которая поёт», «За спичками», «Спортлото-82», «Где находится нофелет?», «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди»

Евгений Крылатов  -советский и российский композитор. Написал музыку более чем к 120 фильмам и мультфильмам. Член Союза композиторов, Союза кинематографистов и Союза театральных деятелей. Познакомится с его произведениями можно в таких фильмах как «Умка», «О любви», «Ох уж эта Настя!», «Достояние Республики», «Ищу человека», «Конец императора тайги», «Русалочка», «Риск - благородное дело», «Трое из Простоквашино», «Приключения Электроника», «С любимыми не расставайтесь», «Приключения Васи Куролесова», «Чародеи», «Гостья из будущего», «Лиловый шар», «Лягушка-путешественница». [7,6]

Геннадий Гладков -советский и российский композитор, автор музыки к кинофильмам, Народный артист России (2002). родился 18 февраля 1935 года в Москве. В 1959 году закончил теоретическое отделение Музыкального училища при Московской консерватории, где занимался сочинением музыки под руководством Г.С.Фрида. В 1964 году закончил Московскую консерваторию по классу композиции у В.Г.Фере, в 1966 аспирантуру. Преподавал в течение 10 лет в консерватории, училище при консерватории, институте имени Гнесиных, хоровом училище, педагогическом институте. С 1971 года занимается только композиторской деятельностью. Слушаем в:  «Джентльмены удачи», «Люди и манекены», «Новогодние приключения Маши и Вити», «Ты — мне, я — тебе!», «12 стульев», «Собака на сене» «Обыкновенное чудо», «Сватовство гусара», «Благочестивая Марта», «Берегите мужчин!», «Формула любви», «После дождичка в четверг», «Человек с бульвара Капуцинов», «Дон Сезар де Базан». [3,14]

Максим Дунаевский  в  19 лет окончил музыкальное училище, в 25 — теоретико-композиторский факультет Московской консерватории по классу композиции. Максим Дунаевский вполне мог стать композитором, пишущим классическую музыку. Но его судьбу определила встреча со студенческим театром МГУ «Наш дом». Наряду с симфоническими, камерными и вокальными произведениями Максим Дунаевский стал писать музыку для театра, а позднее и для кино. Его произведения, написанные для кино, мы можем услышать в таких кинофильмах, как: «Д’Артаньян и три мушкетёра», «Ах, водевиль, водевиль…», «Летучий корабль», «Карнавал», «Кошкин дом», «Мэри Поппинс, до свидания!», «В поисках капитана Гранта», «Ловушка для одинокого мужчины», «Ребёнок к ноябрю», «Мушкетёры двадцать лет спустя», «Тайна королевы Анны, или Мушкетёры тридцать лет спустя». [5,10]

Евгений Николаевич Птичкин- российский советский композитор, автор более  ста песен, написанных в основном для кино. Заслуженный деятель искусств РСФСР, Народный артист РСФСР. У Е. Птичкина с детства проявлялись музыкальные способности. Он был очень одарённым ребёнком. В 27 окончил  Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных по классу композиции. После института Евгений Птичкин работал звукорежиссёром м Дома радиовещания и звукозаписи. Позже композитор начинает работать в кино. Там они пишет новую песню для кинофильма «Моя улица»,  «Ромашки спрятались» и она  приносит ему огромный успех. Через некоторое время появляется следующая пронзительная песня, носившая название «Эхо любви», которую исполняла прекрасная Анны Герман.

Владимир Яковлевич Шаинский- советский и российский композитор. Народный артист РСФСР. Лауреат Государственной премии СССР. В. Шаинский окончил 10 классов музыкальной школы. Там он научился играть на скрипке, которая стала его любимым инструментом. Отслужив в армии, на 20 году жизни, он поступил в Московскую консерваторию на оркестровый факультет. Первыми произведениями композитора стали струнный квартет и симфония. Владимир Яковлевич очень любил детей, именно поэтому он стал широко известен в первую очередь, как автор многочисленных произведений для детей. Но и, конечно же, он внёс огромный вклад в историю кинофильмов. Многие из них оживали благодаря его великолепным произведениям: « Д’Артаньян и три мушкетёра», «Мушкетёры двадцать лет спустя» «Сокровища кардинала Мазарини», «Ах, водевиль, водевиль», «Карнавал», «Трест, который лопнул», «Зелёный фургон», «Мэри Поппинс, до свидания!», «Маленькое одолжение», «Светлая личность».

4. Структура и содержание методического комплекта.

Созданный методический комплект состоит из 3 разделов, разделы имеют аналогичную структуру: биографические сведения о композиторе, творчество композиторов в области кино, музыкальные произведения для школьников (начального и среднего звена).

Методический комплект представлен следующими персоналиями: Исаак Дунаевский, Максим Дунаевский, Геннадий Гладков, Евгений Дога, Евгений Птичкин, Андрей Петров, Владимир Шаинский, Булат Окуджава, Евгений Крылатов, Александр Зацепин, Микаэл Таривердиев.

Раздел 1. Биографические сведения о композиторах

Исаак Дунаевский

советский композитор, народный артист России. Уникальные музыкальные способности Исаак Дунаевский начал проявлять еще в раннем детстве. Первые музыкальные сочинения юного Дунаевского были печальны и грустны. Он назвал их «Тоска» и «Слезы». Гимназию, в которой он учился, закончил с золотой медалью. После окончания гимназии И. Дунаевский одно время учился в местном университете на юридическом факультете, но вскоре понял, что эта профессия не для него. Он выбрал музыку.

Микаэль Леонович Таривердиев

советский и российский композитор. Народный артист РСФСР. 

Микаэль, с  детства проявлял любовь к музыке. В музыкальной школе он проучился 10 лет по классу фортепиано. За это время его тяга к музыке только усилилась. По этой причине он поступает в Московский музыкальный - педагогический институт имени Гнесиных, который впоследствии заканчивает с большим успехом. В течение своей  жизни М. Таривердиев одерживает множество побед, его романсы исполняют известные вокалисты, а многие фильмы советского союза наполняются прекрасной музыкой, которую, конечно же, сочинил именно он.

Андрей Павлович Петров

советский и российский композитор. Народный артист СССР. В отличие от  предыдущих, композиторов А. Петров вовсе не мечтал стать музыкантом, но  он очень любил читать книги, а даже умел играть на скрипке. Любил писать стихи и рассказы,поэтому работа его тоже была связана с писательством. Он работал редактором в издательстве. Одним из первых фильмов, к которому А. Петров написал музыку, назывался «Человек-Амфибия». Он почти сразу одержал огромный успех. После этого композитор больше не разлучался с кинофильмами и делал их более живыми, наделяя их своей, особой музыкой.

Евгений Дмитриевич Дога

 Советский композитор, педагог, общественный деятель. Народный артист СССР. У Евгения Дмитриевича было очень нелёгкое, тяжёлое детство. Он уже с ранних лет знал, что такое труд. В селе, где он жил, часто играл сельский оркестр. И маленький Евгений очень любил его слушать. Возвращаясь домой он пытался что-нибудь сочинить для него. Став старше, он поступает в музыкальнее училище. Благодаря природным способностям и упорному труду Евгений Дога быстро освоил нотную грамоту, игру на виолончели. В возрасте 30 лет начинает писать музыку для кино, и это становится постоянным делом на многие годы. В течение своей жизни композитор не раз работал с прекрасными оркестрами и музыкантами. Можно считать, что его детская мечта сбылась и превратилась в нечто большое.

Булат Шалвович Окуджава

 Бард, советский и российский поэт, прозаик и сценарист, композитор.

 Б. Окуджава родился за 17 лет до начала Великой Отечественной Войны, и что удивительно, на свет он появился 9 мая, этот день в 1945 году будет именоваться как День Победы. И его первая песня была написана на фронте, но, к сожалению, она не сохранилась. После окончания войны Булат Окуджава получает высшее образование, после чего работает учителем. В 32 года состоялись его первые выступления, на которых он пел песни на свои стихи и музыку. Особо популярной стала песня «Здесь птицы не поют», исполненная в фильме «Белорусский вокзал». Также за свою жизнь композитор сочинил множество песен для мультфильмов, кинофильмов и написал несколько повестей.

Александр Сергеевич Зацепин

 Советский, российский композитор. Автор музыки ко многим популярным фильмам. Народный артист и Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. После окончания школы А. Зацепин поступил в институт инженеров железнодорожного транспорта. На седьмом месяце обучения его отчисляют и забирают в армию. На службе он самостоятельно освоил игру сразу на нескольких инструментах, что помогло ему попасть в армейский ансамбль «Песни и пляски». По окончанию службы Александр Зацепин подаёт документы в музыкальную  консерваторию, где его дипломной работой становится балет « Старик Хоттабыч», который поставили в Алма-Атинском театре оперы и балета. И уже в 30 лет написал музыку к своему первому фильму «Наш милый доктор», после чего уже не расставался с этим занятием.

Евгений Павлович Крылатов

 советский и российский композитор. Народный артист Российской Федерации. Лауреат Государственной премии СССР. Е. Крылатов родился в семье, в которой любили и понимали музыку.Трепетные чувства родителей к музыке, передались и ему, потому что уже с ранних лет он начал к ней тянуться. В раннем детстве он очень любил слушать патефон. Поскольку дома не было инструмента, он вырезал из самоучителя схему клавиатуры и мог часами «играть» на ней. Тогда ж он начал сочинять свои первые музыкальные пьески. В 19 лет Евгений Крылатов начал своё обучение в консерватории. Там он учился сразу на двух факультетах: по классу сочинения и по классу фортепиано. Его дипломными работами стали фортепианный концерт, «Памирское каприччио», балет «Цветик-семицветик», который в 1965 году был поставлен в Большом театре и шёл на его сцене в течение 5 лет. Началом его широкой композиторской известности стала музыка к мультипликационным фильмам «Умка», после чего создатели кинофильмов уже не обходились без этого прекрасного композитора

Геннадий Игоревич Гладков

 советский и российский композитор, автор музыки к популярным кино- и телефильмам, мультфильмам и мюзиклам, Народный артист Российской Федерации. Г. Гладкову несказанно повезло, он родился в семье музыкантов, и считал для себя долгом идти по их стопам. Еще будучи студентом, написал музыку к спектаклю «Друг детства». В это же время начал писать музыку для фильма «Тайны минувшего». Композитор долго и кропотливо работал над музыкальным мультфильмом «Бременские музыканты», после чего получил заслуженную всесоюзную известность.

Максим Исаакович Дунаевский

 Советский и российский композитор, Заслуженный деятель искусств РФ, Народный артист России. Отец Максима был очень талантливым композитором,во многом М. Дунаевский последовал за отцом. В 20 лет окончил теоретико-композиторское отделение музыкального училища. Наряду с симфоническими, камерными и вокальными произведениями. Стал писать музыку для театра, а позднее для кино и эстрады. Максим Исаакович Дунаевский организовал свой эстрадный, игравший также и рок, ансамбль «Фестиваль». Он стал автор музыки к более чем 30 фильмам, самыми известными среди них стали:

Евгений Николаевич Птичкин

 российский советский композитор, автор более  ста песен, написанных в основном для кино. Заслуженный деятель искусств РСФСР, Народный артист РСФСР. У Е. Птичкина с детства проявлялись музыкальные способности. Он был очень одарённым ребёнком. В 27 окончил  Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных по классу композиции. После института Евгений Птичкин работал звукорежиссёром Дома радиовещания и звукозаписи. Позже композитор начинает работать в кино. Там они пишет новую песню для кинофильма «Моя улица»,  «Ромашки спрятались» и она  приносит ему огромный успех. Через некоторое время появляется следующая пронзительная песня, носившая название «Эхо любви», которую исполняла прекрасная Анны Герман.

Владимир Яковлевич Шаинский

советский и российский композитор. Народный артист РСФСР. Лауреат Государственной премии СССР. В. Шаинский окончил 10 классов музыкальной школы. Там он научился играть на скрипке, которая стала его любимым инструментом. Отслужив в армии, на 20 году жизни, он поступил в Московскую консерваторию на оркестровый факультет. Первыми произведениями композитора стали струнный квартет и симфония. Владимир Яковлевич очень любил детей, именно поэтому он стал широко известен в первую очередь, как автор многочисленных произведений для детей. Но и, конечно же, он внёс огромный вклад в историю кинофильмов. Многие из них оживали благодаря его великолепным произведениям.

Раздел 2. Творчество композиторов в области кино.

Исаак Осипович Дунаевский

Микаэль Леонович Таривердиев

Андрей Павлович Петров

Евгений Дмитриевич Дога

Булат Шалвович Окуджава

Александр Сергеевич Зацепин

Евгений Павлович Крылатов

Геннадий Игоревич Гладков

Максим Исаакович Дунаевский

Евгений Николаевич Птичкин

Владимир Яковлевич Шаинский

Раздел 3. Музыка к кинофильмам

Исаак Осипович Дунаевский.

1. «Весёлый ветер»
2. «Песенка о капитане»
3. «Марш весёлых ребят»
4.  «Тюх-тюх»
5. «Сердце в груди бьётся как птица»
6. «Как много девушек хороших»
7. «Циферблат»
8. «Водовоз»
9.  «Молодёжная»
10. «Пароход»
11. «Я моряк, бывал повсюду»
12. «Разрешите милый зритель»
13. «Дорогой широкой»
14. «Народная самодеятельность»
15. «Песня о Волге»,
16.  «Дорогие москвичи»
17. «Звать любовь не надо»
18. «Песня о дружбе»
19. «Каким ты был, таким остался»
20.  «Ой, цветёт калина»
21. «Широка страна моя родная».

Микаэль Леонович Таривердиев

1. «Где-то далеко»
2. «Мгновения»
3. «Благословляю Вас»
4. «Вагончик»
5. «Со мной вот это происходит» 
6. «Если у вас нету тёти»
7. «Я спросил у Ясеня»
8. «никого не будет в доме»
9. «мне нравится»
10. «По улице моей»
11. «Любовь это-то»
12. «Куда нем деться от своих ролей»
13. «Надоело это»
14. «Песня Анжелы и Пантолоне» 
15. «Песня невест»
16. «Песня про злого и доброго волшебника»
17. «Песня тартальи»
18. «Уехал славный рыцарь мой»
19. «Уехал славный  рыцарь мой»
20. «Это было когда»
21. Цирк»
22. «Песня о сказке»
23. «песня о вчерашнем празднике».

Андрей Павлович Петров.

1. «А напоследок я скажу»
2.  «Большая дорога»
3. «голубые города»
4. «Для чего ты живёшь?»
5. «Дорожная»
6. «Друзьям»
7. «Живём мы что-то без азарта»
8. «Зачем, зачем звезда упала»
9. «Любовь - волшебная страна»
10. «Минуты тишины»
11. «Моей душе покоя нет»
12. «Море не кончается нигде»
13. «Мохнатый шмель»
14. «Песенка про трубачей»
15. «Осень»
16. «Снегурочка»
17. «У природы нет плохой погоды»
18. «Я шагаю по Москве»
19. «Эй, моряк» 

Евгений Дмитриевич Дога.

1. «Ай, мато»
2. «Бабочки»
3. «Бричка»
4. «Вальс»
5. «Вишня»
6. «Гусеницы»
7. «Давай с тобой останемся друзьями»
8. «Мария,Мирабела»
9. «На последнем сеансе кино»
10. «НЕ хватает парней»
11. «Осенние деньки»
12. «Песня лягушек»
13. «Песня светлячков»
14. «Праздник Нептуна»
15. «Пригласи меня»
16. «Рада и Зобар»
17. «Чудесно-расчудесно»
18. «Я думала, гадала»
19. «Я умираю, мама»
20. «Яблоко»

Булат Шалвович Окуджава.

1. «Арбат»
2. «Глаза, словно неба осеннего свод»
3. «главная песенка»
4. «Гори огонь, гори» 
5. «Господа юнкера»
6. «Давайте восклицать»
7. «Живописцы»
8. «На ясный огонь»
9. Нам нужна одна победа»
10. «Песня о присяге»
11. «Пиратская лирическая»
12. «Полночный троллейбус»
13. «Простите пехоте»
14. «Рыбак, рыбак»
15. «Сентиментальный марш»
16. «Счастливый жребий»
17. «Часовые любви»

Александр Сергеевич Зацепин.

1. «Песня о кино»
2. «Алма-Ата моя»
3. «Дорожная»
4. «Боцман Боб»
5. «Верил, что ты придёшь»
6. «Верьте, не верьте»
7. «Верю в тебя»
8. «Вновь с утра мне скажет мама»
9. «Всё было и солнце всходило»
10. «Всё может быть»
11. «Всё равно ты будешь мой»
12. «Гарем»
13. «Где среди пампасов бегают бизоны»
14. «Гололед»
15. «голос разлуки»
16. «грузчики»
17. «Губит людей не пиво»
18. «Как мы близки с тобой» 
19. «давным-давно была война»
20. «Два человека снежных»
21. «До свиданья, лето»
22. «Дорога к счастью»
23. «Дракон по имени кошмар»
24. «Драконография»
25. «душанбе»
26. «Если б я был султан»
27. «Если долго мучиться»
28. «Есть только миг»
29. «Женщина с зелёными глазами»
30. «Звёздный мост»
31. «Звенит январская вьюга»
32. «И будет так всегда»
33. «И не в этом дело»
34. «И я уезжаю»
35. «Ищу тебя»
36. «Когда тебя зовёт любовь»
37. «Колыбельная»
38. «Костёр на снегу»
39. «Куда уходит детство»
40. «купидон»
41. «Лунная вода»
42. «Лунная серенада»
43. «Любовь»
44. «Любовь одна»
45. «Любовь одна виновата»
46. «Люди, любите сказки»
47. «Мир без любимого»
48. «Рисуйте ,рисуйте»
49. «Слушай»
50. «Ты слышишь море»
51. «Я всё равно на ней женюсь» 

Евгений Павлович Крылатов.

1. «Песня Стампа»
2. «Песня странствующих актеров»
3. «Песня Урри» 
4. «Подводное царство»
5. «Пообещайте мне любовь» 
6. «Пора золотая»
7. «Представь себе весь этот мир.»
8. «Прекрасное далеко»
9. «Прощальная» 
10. «Романс Маркиза (Что будет, то и будет...)»
11. «Серебряная страна»
12. «Сказка»
13. «Снежинка»
14. «Спать пора»
15. «Товарищ, мой конь»
16. «Только сердцу не прикажешь»
17. «Три белых коня» 
18. «Хоть глазочком заглянуть бы»
19. «Шаги»
20. «Это знает всякий»
21. «Я прошу»

Геннадий Игоревич Гладков.

1. «В себя поверить важно»
2. «А как известно мы народ горячий..»
3. «Дуэт Трубадура и Принцессы»
4.  «Куда ты тропинка меня привела (Песня Трубадура)»
5. «Паба-паба-па-паба» 
6. «Ничего на свете лучше нету... )»
7.  «Песня охраны»
8. «Говорят, мы бяки-буки)»
9. «Надо жить умеючи»
10. «Песня доброго моряка»
11. «Рыба-пила»
12.  «Что бы такого сделать плохого»
13. «Я и ты такие разные»
14. « Веселая зарядка»
15. «Я на солнышке лежу»
16. «Расскажи, Снегурочка»
17. «Алло, дорогая»
18. «Один богатый герцог...»
19. «Луч солнца золотого»
20. «Мы к вам заехали на час»
21. «Ничего я не хочу»
22. «Такая сякая»
23. «Я - гениальный сыщик»
24. «Баллада о кукле»
25. «Живи в волшебном ящичке»
26. «Ливень»
27. «Белеет мой парус»
28. «Песня кота Матвея»

Максим Исаакович Дунаевский.

1. «А я не хочу (Песня царевны Забавы)»
2.  «Ах, если бы сбылась моя мечта»
3. «Песня Вани-печника»
4. «Песня Водяного»
5. «Частушки Бабок Ежек»
6. «33 коровы»
7. «Ангел-хранитель»
8. «Баллада Атоса» 
9. «Водевиль» 
10. «Городские цветы» 
11. «Давай поговорим»
12. «Двадцатый год»
13. «Дедушкин сундук»
14. «Кленовый лист»
15. «Констанция»
16. «Леди Совершенство»
17. «Мне снился сон»
18. «Надейся на Бога»
19. «Непогода» 
20. «Спасибо, жизнь!»
21. «Я боюсь этой тьмы.»

Евгений Николаевич Птичкин.

2. «Даль великая»
3. «Дом на колесах»
4. «Землю обмотали тоненькие нити «
5. «Мечта - "Остров сокровищ»
6. «Мы эхо»
7. «На том далеком и туманном берегу»
8. «Придет когда-нибудь и твой черед» 
9. «Романс (Летят деньки-денечки...)»
10. «Ромашки спрятались»
11. «Сладка ягода»
12. «У беды глаза зеленые» 
13. «Ты других не лучше»

Владимир Яковлевич Шаинский.

1. «Ужасно интересно» 
2. «Антошка»
3. «Чунга чанга»
4. «Голубой вагон»
5. «День рожденья (Пусть бегут неуклюже)»
6. «Улыбка»
7. «Песенка мамонтенка»
8.  «Вторая песня утенка (Что такое, что случилось?)»
9. «Если рядом с тобой друг»
10. «Первая песня утенка (Я утенок, кря-кря-кря)»
11. «Белогривые лошадки (Облака)»
12. «Вместе весело шагать»
13.  «Где живёшь ты на свете (Если Вам прощаться не с кем)»
14. «Если в лагере дожди» 
15. «Если с другом вышел в путь»
16. «Жара» 
17. «Золотая рыбка»
18. «Картошка»
19. «Ловись, ловись»
20. «Любовь, как роза красная»
21. «Ля-ля-ля-жу-жу-жу»
22. «Между нами дикарями говоря»
23. «На дальней станции сойду» 
24. «Ну почему ко мне ты равнодушна?»
25. «Пароходы» 
26. «Песня Агафона»
27. «Песня Аленушки» 
28. «Песня воинов Картауса»
29. «Я - король, мне все подвластно»  

Выводы по 1 главе

В своем исследовании мы рассмотрели материал по истории возникновения кино, начиная от изобретения братьев Люмьер, именно они положили начало документальному кино.

В исследованиях кино подразделяют на немое и звуковое. «Немое кино»-это общепринятое обозначение кинематографа в  первые десятилетия его истории, когда фильмы выходили на экраны без синхронно записанного звука, а звуковое кино - разновидность кинематографа, в которой, в отличие от «немого кино», изображение сопровождается записанным звуком (речью, музыкой, звуковыми эффектами).    

Во втором параграфе мы рассмотрели разновидности киномузыки- музыку внутрикадровую и закадровую, выявили их отличительные особенности. Современный кинематограф  строится на регулярном использовании как закадровой, так и внутрикадровой, мотивированной киномузыки, которая нередко становится способом ненавязчивого, но глубокого и тонкого проникновения в суть человеческих характеров.

Третий параграф мы посвятили изучению творчества композиторов в области кино, обратились к российским композиторам, таким как: В.Шаинский, Е.Птичкин, Г.Гладков,  И. Дунаевский, М.Дунаевский и др.  

В четвертом параграфе мы представили созданный нами методический комплект в помощь учителю музыки, состоящий из трех разделов: биографический сведения о композиторах, творчество и музыкальные произведения из кинофильмов.

Таким образом, роль музыки в кино, действительно, весомая. Музыка- это неотъемлемая  часть фильма, без которой картина будет незавершенной и неполной.

Хорошая музыка может вызвать у зрителя эмоциональное состояние, нужное для восприятия происходящего на экране. Музыка должна не заменять собой что-то, а служить дополнением к действию и давать доступ к невидимой внутренней жизни персонажей, к их внутреннему состоянию. Музыка может подчеркивать изменение настроения. Музыка в самом начале фильма, может подсказать зрителю жанр произведения. Из обычного изображения пейзажа музыка способна «сотворить», как комедию, так и трагедию. «Всё течёт, всё изменяется», а роль музыки в кинематографе по-прежнему на первых позициях.

Комплект удобен в использовании, надеемся, он поможет учителям музыки в проведении уроков по данной теме. Методический комплект может быть использован не только учителями музыки, но и студентами педагогических колледжей, а также всеми интересующимися темой исследования.

В  дипломной  работе мы планируем расширить материал для комплекта и систематизировать музыкальные произведения для начальной и средней школы по теме «Музыка в кино».

1. Баженова, Л.В.Музыкальные уроки кинообразования [Текст ] /Л.В.Баженова// Музыка в школе.-вып.2. – с.91-96.
2. Воскресенская,  И.Н. Звуковое решение фильма [Текст ]/И.Н.Воскресенская.-М., Искусство, 1987г. – 158 с.
3. Крылатов, Е.П.  Я всегда иду от ритма [Текст ] /Е.П. Крылатов // вып.2. – с.66-68
4. Корганов, Г.О,  Фролов, И.Т. Кино и музыка. [Текст ]/ Г.О. Корганов, И.Т. Фролов // М.,Искусство.- 1964г.-208 с.
5. Морриконе, Э. Я реалист. [Текст ]/Э. Морриконе // Музыка в школе -вып.2. – с.72-74.
6. Петров, А .А. Песня без слов. [Текст ]/А .А. Петров // Музыка в школе -вып.2. – с.34-50.
7. Сигле, А .Р.Композитор и кино. [Текст ]/А .Р. Сигле // Музыка в школе - вып.2.  – с.61- 66.
8. Таривердиев, М.Л. Я работаю так. [Текст ]/ М.Л. Таривердиев // Музыка в школе - вып.2. – с.52- 56.
9. Шилова, И .Н.Музыка фильма. [Текст ]/ И .Н .Шилова // Музыка в школе - вып.2. –с. 4 -10.
10. Энциклопедический словарь кино. [Текст ]- Москва, «Cоветская энциклопедия».- 1986 г.-438 с.
11. Композиторы-кино.ru.wikipedia.org/wiki/кинематограф
12. История развития киномузыки.ru.wikipedia.org/wiki/ Категория:Композиторы XIX века
13. Музыка из кинофильмов.http://biografix.ru. 

Приложение 1

    Александр Сергеевич Зацепин                         Андрей Павлович Петров

       Булат Шалвович Окуджава                      Владимир Яковлевич Шаинский

   Геннадий Игоревич Гладков                                Евгений Дмитриевич Дога

   Евгений Николаевич Птичкин                       Евгений Павлович Крылатов

 Исаак Осипович Дунаевский                   Максим Исаакович Дунаевский

                                             Микаэль Леонович Таривердиев

nsportal.ru

Доклад - Роль музыки в кинематографе

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ

УНИВЕРСИТЕТ КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ

ФАКУЛЬТЕТ ЭКРАННЫХ ИСКУССТВ

Р Е Ф Е Р А Т

по курсу «Введение в специальность»

на тему: «

студентки 859 группы

Прокопьевой Анны Мансуровны.

Руководитель: профессор Ершов Константин Григорьевич

Проверила: старший преподаватель Янова Елена Александровна

г. Санкт-Петербург

2008\2009 учебный год

Содержание

Введение…………………………………………………………………………3

1. Немое кино……………………………………………………………………4

2. Звуковое кино………………………………………………………………....5

2.1 Классификация музыки…………………………………………………..5

2.2 Отечественные композиторы………………………………………….....9

2.3 Киномузыка за рубежом………………………………………………...11

Заключение……………………………………………………………………..12

Приложение…………………………………………………………………….13

Список использованной литературы………………………………………….16

Введение

Понятие кинематограф появилось впервые в его французском варианте — «синематограф», обозначавшем систему создания и показа фильма, разработанную братьями Луи Жаном и Огюстом Люмьер. Влияние кинематографа на культуру и искусство бесспорно, высказываются даже предположения о значимости влияния кинематографа на политику и экономику. Можно ли назвать кинематограф искусством? Как известно у термина «искусство» есть три основных значения:

1)Искусство – это художественное творчество в целом: литература, архитектура, скульптура, живопись, музыка и т.д.;

2)Искусство – это только изобразительное искусство;

3)Искусство – это высокая степень мастерства в любой области деятельности.

В наше время кино можно назвать искусством только в том случае, если отталкиваться от определения искусства, как высокой степени мастерства в этой области. Ведь в техническом отношении кино идёт в ногу с мировым прогрессом. Киномузыка один из компонентов кинопроизведения, одно из его важных выразительных средств. Музыка играет одну из важнейших ролей в кинематографе.

Эта тема особенно актуальна в наши дни, в эпоху развития кино и телевидения. Музыка — разновидность искусства, воплощающая идейно-эмоциональное содержание в звуковых художественных образах, она способна создать настроение, необходимое для просмотра того или иного фильма. Кто-то считает её неотъемлемой частью кино, некоторые же напротив, только «хорошей приправой». Так или иначе без неё трудно себе представить любой фильм. Различные звуковые эффекты широко используется режиссёрами, одна только мелодия может помочь зрителю понять автора, создателя произведения.

1. Немое кино

«Немое кино» — общепринятое обозначение кинематографа в первые десятилетия его истории, когда фильмы выходили на экраны без синхронно записанного звука. Именно отсутствие доступной технической возможности записи и синхронного воспроизведения звука оказалось наиболее важным обстоятельством, которое определило художественную специфику кинофильмов в этот период; другие ограничения (например, отсутствие цвета) оказались менее принципиальны. Специфической особенностью немых фильмов является использование титров (интертитров) — текстовых вставок, которые давали пояснения по сюжету, воспроизводили реплики персонажей или даже комментировали происходящее для аудитории, но безусловно и музыка играла не последнюю роль. Именно она в условиях отсутствия звуковых реплик актёров подсказывала зрителю развитие событий или же усиливала впечатление, которое хотел произвести режиссер.

Первоначально, в немом кинематографе, музыка имела чисто прикладное значение: пианист сопровождал своей игрой демонстрацию кинофильма (для музыкантов-иллюстраторов выпускались специальные альбомы). Однако уже в этот период делались попытки создавать оригинальную музыку для каждого фильма (музыка К. Сен-Санса к премьере фильма «Убийство герцога Гиза», 1908, и др.).

Музыка в кино поглощается, но поглощается не даром: она дает речи актеров последний элемент, которого ему не хватает, — звук. Речь разложилась на составные элементы в этом абстрактном искусстве. Именно музыка дает богатство и тонкость звука, неслыханные в человеческой речи. Она дает возможность довести речи героев до хлесткого, напряженного минимума. Она позволяет устранить из кинодрамы весь смазочный материал, всю «тару» речей. Многие мелодии из репертуара тапёров того времени дошли и до нас.

2. Звуковое кино

С изобретением звукозаписывающей аппаратуры (конец 1920-х—начало 1930-х гг.) каждый фильм получает свою собственную фонограмму. Музыка становится частью структуры кинопроизведения. Теперь музыка непросто сопровождение картинки, теперь это неотъемлемая её часть. Музыка способна погрузить зрителя в нужную атмосферу, создать необходимое настроение. Зачастую одна лишь мелодия в начале фильма может подсказать зрителю жанр произведения. Хорошая подборка мелодий, песен, различной музыки может обеспечить шестьдесят процентов успеха фильма. С началом «эпохи цифрового телевидения» звуковая партитура стала более визуальной: компьютерные аудиоредакторы позволили придать звуковым пластам отчётливые, почти «нотные» очертания (кстати, нотопись слала отправной точкой и в развитии всей европейской профессиональной музыки). Поэтому работать с ней стало гораздо проще, так как она стала наглядной.

2.1 Классификация музыки

С момента рождения звукового кино произошло разделение музыки фильма на внутрикадровую, конкретную, мотивированную (звучание изображаемого в кадре инструмента, радиорепродуктора, пение действующего лица и т.д.) и закадровую, «авторскую», «условную», наиболее ясно выражающую идею фильма, характеризующую события, выражающую скрытое течение сюжета.

Внутрикадровая музыка — это музыка, источник которой находится или подразумевается в кадре (звучащий оркестр, поющий вокалист, радиоприёмник, транслирующий песню и т. п.). Явная внутрикадровая музыка записывается параллельно синхронной речи, поэтому неразрывно связана с ней и с видеорядом. Однако часто внутрикадровую музыку приходится имитировать. Например, в студии создаётся иллюзия включённого магнитофона, подразумеваемого где-то в кадре. Здесь музыка структурно не связана ни с кадром, ни со словом, она — всего лишь лёгкий, ни к чему не обязывающий фон. Как видим, внутрикадровая музыка либо совершенно зависима от слоёв звуко- и видеопартитур, либо, наоборот, достаточно нейтральна по отношению к ним, но всегда непосредственно мотивирована происходящим действием.

Закадровая музыка — музыка, введённая в передачу извне. Собственно, это оформительская музыка. Она не мотивирована действием в кадре, то есть условна. Зато закадровая музыка всегда соотносится в первую очередь с кадром, а также со словами и шумами по содержанию и форме. Так как музыка сама по себе уже представляет некую многосоставную партитуру, вступать в контрапункт с внутрикадровой музыкой музыка закадровая не может, поэтому в звуковой партитуре телеэкрана присутствует только одна музыкальная линия.

Роль музыки в звуковой партитуре может колебаться от простой красочности до равноправного элемента экранной эмоции, от незатейливых ритмических акцентов до полноценной, практически речевой, семантической нагрузки. К примеру, в сюжете о выставке ювелирных украшений уместно использовать менуэт или его стилизованный вариант. Он дополнит аристократический стиль события. К тому же старинный светский танцевальный жанр подчеркнёт темп изображаемого сюжета и покажет характер персонажей.

О роли музыки в звуковой партитуре стоит сказать ещё и в контексте её соотношения с шумами. Шум более конкретен, музыка более абстрактна. Шум, к тому же, намного более информативен по ассоциациям. Поэтому некоторые деятели экранного искусства предпочитают «комментаторскому» музыкальному оформлению — естественное, шумовое. Даже такие выдающиеся кинорежиссёры, как М. Антониони, А. Куросава, М. Ромм и поздний А. Тарковский (кинофильм «Жертвоприношение»), использовали музыку довольно аскетично и осторожно. Однако подавляющее большинство работников кино и телевидения всё же склонны отдать свой голос музыке и музыкальному оформлению.

Если систематизировать всё звучание экрана, то можно сказать, что аудио-партитура состоит из двух основных звуковых метагрупп — естественных и искусственных слоёв. Так, к естественным звуковым слоям относятся синхронная речь, интершум и внутрикадровая музыка (т. е. весь внутрикадровый пласт), к искусственным — закадровые речь, музыка и шумы (т. е. весь закадровый пласт). Безусловно, что основой звукорежиссёрского оформления является принцип «прикрепления» закадрового пласта к видеоряду и синхрону. И искусственно введённая музыка всегда, так или иначе, соотносится с этими естественными слоями аудиовизуального произведения. Она (оформительская музыка) сильно зависима именно от видеокадров и синхронной речи.

При работе с аудиопартитурой в первую очередь необходимо знать, как соотносится с музыкой и шумами речь, ведь это главный продукт звука, напрямую зависящий от него.

Но часто композиторы, вводя конкретный музыкальный материал, стремились дать собственную интерпретацию музыкальных образов самой жизни, преобразовывали внутрикадровую киномузыку в закадровую. В 1930-е годы одной из наиболее популярных форм музыкальной характеристики персонажа в фильме становится песня. Песня – жанр, возникший в середине XX века в СССР, выразительными средствами и отличительными чертами которого являются: смысловая и качественная нагрузка на поэтический текст; напевность, естественность, мелодичность и гармоническая функциональность музыкального материала; настроение доверительного общения; камерность исполнения; идеалистическая направленность. Она отличалась простотой, лаконизмом, завершённостью, доходчивостью. Классические образцы киномузыки этого вида создал И. О. Дунаевский. Его музыка, песни к фильмам «Весёлые ребята» (1934), «Волга-Волга» (1938) и другие, отличающиеся мелодичностью, лейтмотивностью характеристик, проникнутые жизнерадостным мироощущением, приобрели широкую популярность. Песенную традицию оформления фильма развивали и другие композиторы.

Конкретная музыка (фр. musique concrète) — стиль, в основе которого лежит не мелодическая мысль, а совокупность природных шумов и звуков, записанных заранее, и в ряде случаев подвергнутых различным преобразованиям (обработка фильтрами, искажение, изменение скорости).

Современный кинематограф предусматривает наличие в фильме музыкальной концепции. Она строится на использовании как закадровой, так и внутрикадровой, мотивированной киномузыки, которая нередко становится способом ненавязчивого, но глубокого и тонкого проникновения в суть человеческих характеров. Наряду с широким применением приёма прямого параллелизма, когда киномузыка усиливает ту или иную эмоцию, настроение, выраженные экраном, всё большую роль начинает играть «контрапунктическое» использование киномузыки, построенное часто на контрастном сопоставлении музыки и изображения, «контрапунктический» приём усиливает драматизм показываемых событий. Значительную эволюцию претерпел музыкальный лейтмотив, раскрывающий часто общую идею фильма. Важнейшее место музыка занимает в музыкальных фильмах, посвященных рассказу о композиторах, певцах, музыкантах. В этих фильмах она либо выполняет определённые драматургические функции (если это рассказ о создании того или иного музыкального произведения), либо включается в картину как вставной номер.

2.2 Отечественные композиторы

Большой вклад в развитие киномузыки внесли крупнейшие советские композиторы-симфонисты, пришедшие в кинематограф в 1930-е годы, — Д. Д. Шостакович, С. С. Прокофьев, Ю. А. Шапорин и другие. Подлинно творческое содружество связывало композитора С. С. Прокофьева и режиссёра С. М. Эйзенштейна, работавших над проблемой звукозрительной структуры фильма. Музыка Прокофьева к фильмам Эйзенштейна «Александр Невский» (1938), «Иван Грозный» (1-я серия — 1945, 2-я — 1958) отличается скульптурной выпуклостью музыкальных образов, их точным совпадением с ритмикой и динамикой изобразительного решения (новаторски разработанный звукозрительный контрапункт достигает особого совершенства в сцене ледового побоища из фильма «Александр Невский»). Одну из главных ролей сыграла музыка таких композиторов, как И.О. Дунаевский, М. Таривердиев,

Исаак Осипович Дунаевский является одним из самых знаменитых советских композиторов. Он родился в начале XX столетия. За его плечами Харьковская консерватория, где композитор обучался игре на скрипке. По окончанию консерватории он занялся музыкальным творчеством, и стал писать музыку для театральных спектаклей. Его быстро заметили и стали предлагать работу. Вскоре Дунаевский познакомился с Л.О.Утесовым, и они вместе занялись знаменитым советским кинофильмом «Веселые ребята», музыку к которому написал Дунаевский. Это стало его звездным часов. Фильм и музыку из него знал весь советский народ. После этого Дунаевский стал популярным советским композиторам. Он писал музыку к известным кинофильмам, самыми знаменитыми из которых были «Цирк» и «Дети капитана Гранта».

Дунаевский создавал песни, которые сегодня стали народными. Например, сегодня уже многие считают песню — «Каким ты был, таким ты и остался» народным фольклором, однако музыку к ней писал именно Дунаевский. Также к его творчеству относится «Ой, цветет, калина», «Широка страна моя родная» и другие, ставшие народными, песни.

Микаэл Таривердиев — это имя хорошо известно каждому в России. Его больше знают по музыке к популярным фильмам, таким как «Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы». Но помимо того, что он написал музыку к 132 кинофильмам, он еще и автор камерных вокальных циклов, четырех балетов, четырех опер, органной музыки. Ученик Арама Хачатуряна (закончил класс композиции Государственного педагогического института имени Гнесиных в 1957году), он дебютировал как композитор в Большом зале Московской консерватории — его романсы исполнила прославленная камерная певица Зара Долуханова. С его оперы «Кто ты?» начинался Камерный театр Бориса Покровского. А комическая опера «Граф Калиостро» вот уже пятнадцать лет остается одной из самых репертуарных опер этого знаменитого театра и с успехом показывалась им на гастролях в разных странах.

Их музыку можно узнать с первых тактов. Независимо, в каком жанре она написана — будь то музыка в кино, театре, опера или романс. Она всегда отмечена неповторимой интонацией, она имеет свое лицо. И в то же время они находились в постоянном движении, они придумывали для себя все время что-то новое, ставили какие-то новые задачи. Стремление к эксперименту, открытию новых возможностей сочетания музыки и изображения характерно для творчества советских композиторов.

2.3 Киномузыка за рубежом

Безусловно нельзя не сказать о музыки в кино за рубежом. Это поистине удивительные произведения. Одними из самых популярных композиторов являются Джерри Голдсмит, Ханс Циммер, Морриконе и другие.

Джерральд Кинг «Джерри» Голдсмит (10 февраля 1929 — 21 июля 2004) — композитор, автор музыки ко многим кинолентам: «Планета обезьян», «Китайский квартал», «Парк Юрского периода», «Список Шиндлера», «Челюсти». Родился в Лос-Анжелесе, штат Калифорния. Был номинирован на 18 Оскаров (получил один за фильм Омен), а также стал обладателем четырех наград Эмми. Работал во многих теле- и киножанрах, чаще всего его имя связывают с жанрами боевика, триллера и фильма ужасов.

Ганс Флориан Циммер родился 12 сентября 1957 года во Франкфурте (Германия). В качестве продюсера Циммер участвовал в создании альбомов группы «TheBuggles» — «Video Killed the Radio Star» и «The Age of Plastic». В дальнейшем композитор сотрудничал с английской группой «Ultravox» и с итальянской авангардной командой «Krisma». Для кино Ганс Циммер начал работать в первой половине 1980-х годов, совместно с композитором Стэнли Майерсом; в своем творчестве он широко использовал сочетание оркестровой и электронной музыки. В 1986 году композитор участвовал в создании музыки для картины Бернардо Бертолучи «Последний император», а в 1989 году он был номинирован на премию «Оскар» за музыку к фильму Барри Левинсона «Человек дождя».

Затем последовали фильмы «Шофер мисс Дейзи», «Черный дождь», «Тельма и Луиза», «Дни грома», «Обратная тяга», «Птичка на проводе», «Зеленая карта», «Настоящая любовь», мультфильм «Король-лев» (1995) стал поистине триумфом Ганса Циммера — за свою работу он был отмечен «Оскаром», «Золотым глобусом» и двумя «Грэмми».

Заключение

Музыка должна не заменять собой что-то, а служить дополнением к действию и давать доступ к невидимой внутренней жизни персонажей, к их внутреннему состоянию. Хорошая музыка может вызвать у зрителя эмоциональное состояние, нужное для восприятия происходящего на экране. Любые переходные куски могут выиграть от музыки, особенно если она создает более приподнятое настроение, чем то, которое преобладает в фильме. Музыка может подчеркивать изменение настроения.

Итак, музыка играет одну из главных ролей в кино. Она — это неотъемлемая его часть, без которой картина будет незавершенной и неполной. Музыка в самом начале фильма, может подсказать зрителю жанр произведения. Из обычного изображения пейзажа музыка способна «сотворить», как комедию, так и трагедию. «Всё течёт, всё изменяется», а роль музыки в кинематографе по-прежнему на первых позициях.

Приложение

Таблица №1 Работа в кино известных композиторов

Продолжение таблицы №1

№1 Портрет С.С.Прокофьева

№2 Портрет И.О.Дунаевского

№3 Портрет Джерральд Кинг «Джерри» Голдсмит

№4 Портрет Ганс Флориан Циммер

Список использованной литературы

1. Большая советская энциклопедия

2. Г. Корганов, И. Фролов. Кино и музыка.-М.: Искусство, 1964.

3. И.Н. Воскресенская “Звуковое решение фильма” М. “Искусство” 1987г

4. Энциклопедический словарь кино, Москва, “Cоветская энциклопедия”, 1986 год

5. www.c-wcafe.ru

6. www.journalist-virt.ru

7. www.uibsa.com

8. www.wikipedia.ru

www.ronl.ru

Доклад по музыке: "Музыка всоветском кино"

ДОКЛАД

на 48 Научно-практическую конференцию

ученицы 9 Б класса МБОУ № 2 г. Георгиевска

Музыка в советском кино.

История киномузыки началась, еще до изобретения звукового кино. Немые фильмы обычно сопровождались музыкой, чаще всего в исполнении пианиста-импровизатора (тапёра). И хотя в большинстве случаев музыкальная иллюстрация киносеансов не отличалась высоким художественным качеством, она была необходима, и это ясно чувствовали и зрители. Перед их глазами совершалось чудо: на экране оживало фотографическое изображение, двигались, спешили, разговаривали люди, но все это происходило в полнейшем безмолвии. Этот удивительно реальный, но немой мир казался зрителям странным. Поэтому музыка и оказалась необходимой в кино. Ее требовало, прежде всего, движение киноизображения, неразрывно связанное в нашем восприятии со звуком. В какой-то мере музыка заменяла и отсутствовавший в немых фильмах диалог.

Новые возможности открылись перед музыкой с изобретением звукового кино, и не случайно им заинтересовались композиторы. Музыка издавна тяготела к союзу с другими искусствами: с поэзией в песне и романсе, с танцем - в балете. Музыка в кино явилось еще одним, новым типом синтетического искусства.

В кино перед композиторами открывались новые пути, заманчивые и интересные. Одна из особенностей киноискусства - необычайная сжатость действия во времени - требовала и от музыки сжатости и концентрированности гораздо большей, чем в других подобных жанрах. Однако уже в этот период делались попытки создавать оригинальную музыку для каждого фильма великими композиторами (музыка Камиля Сен-Санса к фильму "Герцог Гиз", 1908 год).

Большой вклад в развитие киномузыки внесли крупнейшие советские композиторы-симфонисты, пришедшие в кинематограф в 1930-е годы, — Д. Д. Шостакович, С. С. Прокофьев, Ю. А. Шапорин, Г.В.Свиридов, позже - И.О.Дунаевский, М.Таривердиев.

Подлинно творческое содружество связывало композитора Сергея Сергеевича Прокофьева и режиссёра С. М. Эйзенштейна, работавших над проблемой звукозрительной структуры фильма. Музыка Прокофьева к фильмам Эйзенштейна "Александр Невский" (1938), "Иван Грозный" (1945), отличается скульптурной выпуклостью музыкальных образов, их точным совпадением с ритмикой и динамикой сценарного решения.

Свою работу в кино Дмитрий Дмитриевич Шостакович считал важнейшим делом. Он всегда являлся в полной мере одним из авторов картины. Это хорошо понимали режиссёры, с которыми он работал. С режиссером Григорием Козинцевым Д.Д.Шостакович сотрудничал в 10 фильмах. «Говоря о музыке Шостаковича, я хотел сказать, что её никак нельзя назвать музыкой для кино. Вообще мне кажется, что музыка Шостаковича не может быть для чего-то. Она существует сама по себе» - режиссер Григорий Козинцев.

В начинающийся в 30-е годы расцвет звукового кино Д.Д.Шостакович и И.О.Дунаевский первыми в России оценили музыкальные перспективы кино, самостоятельное значение киномузыки как важного, иногда даже ведущего элемента кинодраматургии.

Исаак Осипович Дунаевский является одним из самых знаменитых советских композиторов, сочинявших музыку к кинофильмам. После знакомства Дунаевского с Л.О.Утесовым, они вместе занялись знаменитым советским кинофильмом «Веселые ребята», музыку к которому написал Дунаевский. Это стало его звездным часов. Фильм и музыку из него знал весь советский народ. Он писал музыку к известным кинофильмам, самыми знаменитыми из которых были «Цирк» и «Дети капитана Гранта».

(Исполнение песни «Веселый ветер» И.Дунаевского).

Самый простой способ для введения музыки в фильм - появление на экране музыканта или певца. Поэтому песня в кино сразу заняла важное место. Она оказалась замечательным средством характеристики героев фильма, времени, всей атмосферы действия.

Песня в кинофильме, казалось бы, ничем не отличается от обычной массовой или лирической песни, тем не менее, ставит перед композитором нелегкие задачи. Ему нужно "услышать" своих героев, найти круг интонаций, соответствующий их облику и характеру.

Композитора Микаэла Таривердиева многие знают по музыке к фильмам, таким как "Семнадцать мгновений весны", "Ирония судьбы" (он написал музыку к 132 кинофильмам). О популярности фильмов говорит тот факт, что премьеру сериала «Семнадцать мгновений весны» посмотрели свыше 200 миллионов зрителей. Во время показа все 12 вечеров в стране почти не было уличной преступности - люди сидели у телевизоров. Образы родных русских пейзажей усиливают эмоциональное состояние героев именно в тот момент, когда звучит музыка за кадром.

(Исполнение «Песня о далекой Родине» М.Таривердиева).

Стремление к эксперименту, открытию новых возможностей сочетания музыки и изображения характерно для творчества отечественных композиторов.

Литература

1. Соколова Л. Великие советские фильмы.- Л.: Центрполиграф, 2011.

2. Сохор А. Н., Бялик М. Г. Советская музыка // Музыкальная энциклопедия / под ред. Ю. В. Келдыша. — М.: Советская энциклопедия, Советский композитор, 1981. — Т. 5.

Электронные ресурсы

1. http://alldayplus.ru/lifestyle/music_cinema

2. https://ru.wikipedia.org/wiki/Музыка_СССР

3

multiurok.ru

Курсовая работа - Роль музыки в кинематографе

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ

УНИВЕРСИТЕТ КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ

ФАКУЛЬТЕТ ЭКРАННЫХ ИСКУССТВ

Р Е Ф Е Р А Т

по курсу «Введение в специальность»

на тему: «

студентки 859 группы

Прокопьевой Анны Мансуровны.

Руководитель: профессор Ершов Константин Григорьевич

Проверила: старший преподаватель Янова Елена Александровна

г. Санкт-Петербург

2008\2009 учебный год

Содержание

Введение…………………………………………………………………………3

1. Немое кино……………………………………………………………………4

2. Звуковое кино………………………………………………………………....5

2.1 Классификация музыки…………………………………………………..5

2.2 Отечественные композиторы………………………………………….....9

2.3 Киномузыка за рубежом………………………………………………...11

Заключение……………………………………………………………………..12

Приложение…………………………………………………………………….13

Список использованной литературы………………………………………….16

Введение

Понятие кинематограф появилось впервые в его французском варианте — «синематограф», обозначавшем систему создания и показа фильма, разработанную братьями Луи Жаном и Огюстом Люмьер. Влияние кинематографа на культуру и искусство бесспорно, высказываются даже предположения о значимости влияния кинематографа на политику и экономику. Можно ли назвать кинематограф искусством? Как известно у термина «искусство» есть три основных значения:

1)Искусство – это художественное творчество в целом: литература, архитектура, скульптура, живопись, музыка и т.д.;

2)Искусство – это только изобразительное искусство;

3)Искусство – это высокая степень мастерства в любой области деятельности.

В наше время кино можно назвать искусством только в том случае, если отталкиваться от определения искусства, как высокой степени мастерства в этой области. Ведь в техническом отношении кино идёт в ногу с мировым прогрессом. Киномузыка один из компонентов кинопроизведения, одно из его важных выразительных средств. Музыка играет одну из важнейших ролей в кинематографе.

Эта тема особенно актуальна в наши дни, в эпоху развития кино и телевидения. Музыка — разновидность искусства, воплощающая идейно-эмоциональное содержание в звуковых художественных образах, она способна создать настроение, необходимое для просмотра того или иного фильма. Кто-то считает её неотъемлемой частью кино, некоторые же напротив, только «хорошей приправой». Так или иначе без неё трудно себе представить любой фильм. Различные звуковые эффекты широко используется режиссёрами, одна только мелодия может помочь зрителю понять автора, создателя произведения.

1. Немое кино

«Немое кино» — общепринятое обозначение кинематографа в первые десятилетия его истории, когда фильмы выходили на экраны без синхронно записанного звука. Именно отсутствие доступной технической возможности записи и синхронного воспроизведения звука оказалось наиболее важным обстоятельством, которое определило художественную специфику кинофильмов в этот период; другие ограничения (например, отсутствие цвета) оказались менее принципиальны. Специфической особенностью немых фильмов является использование титров (интертитров) — текстовых вставок, которые давали пояснения по сюжету, воспроизводили реплики персонажей или даже комментировали происходящее для аудитории, но безусловно и музыка играла не последнюю роль. Именно она в условиях отсутствия звуковых реплик актёров подсказывала зрителю развитие событий или же усиливала впечатление, которое хотел произвести режиссер.

Первоначально, в немом кинематографе, музыка имела чисто прикладное значение: пианист сопровождал своей игрой демонстрацию кинофильма (для музыкантов-иллюстраторов выпускались специальные альбомы). Однако уже в этот период делались попытки создавать оригинальную музыку для каждого фильма (музыка К. Сен-Санса к премьере фильма «Убийство герцога Гиза», 1908, и др.).

Музыка в кино поглощается, но поглощается не даром: она дает речи актеров последний элемент, которого ему не хватает, — звук. Речь разложилась на составные элементы в этом абстрактном искусстве. Именно музыка дает богатство и тонкость звука, неслыханные в человеческой речи. Она дает возможность довести речи героев до хлесткого, напряженного минимума. Она позволяет устранить из кинодрамы весь смазочный материал, всю «тару» речей. Многие мелодии из репертуара тапёров того времени дошли и до нас.

2. Звуковое кино

С изобретением звукозаписывающей аппаратуры (конец 1920-х—начало 1930-х гг.) каждый фильм получает свою собственную фонограмму. Музыка становится частью структуры кинопроизведения. Теперь музыка непросто сопровождение картинки, теперь это неотъемлемая её часть. Музыка способна погрузить зрителя в нужную атмосферу, создать необходимое настроение. Зачастую одна лишь мелодия в начале фильма может подсказать зрителю жанр произведения. Хорошая подборка мелодий, песен, различной музыки может обеспечить шестьдесят процентов успеха фильма. С началом «эпохи цифрового телевидения» звуковая партитура стала более визуальной: компьютерные аудиоредакторы позволили придать звуковым пластам отчётливые, почти «нотные» очертания (кстати, нотопись слала отправной точкой и в развитии всей европейской профессиональной музыки). Поэтому работать с ней стало гораздо проще, так как она стала наглядной.

2.1 Классификация музыки

С момента рождения звукового кино произошло разделение музыки фильма на внутрикадровую, конкретную, мотивированную (звучание изображаемого в кадре инструмента, радиорепродуктора, пение действующего лица и т.д.) и закадровую, «авторскую», «условную», наиболее ясно выражающую идею фильма, характеризующую события, выражающую скрытое течение сюжета.

Внутрикадровая музыка — это музыка, источник которой находится или подразумевается в кадре (звучащий оркестр, поющий вокалист, радиоприёмник, транслирующий песню и т. п.). Явная внутрикадровая музыка записывается параллельно синхронной речи, поэтому неразрывно связана с ней и с видеорядом. Однако часто внутрикадровую музыку приходится имитировать. Например, в студии создаётся иллюзия включённого магнитофона, подразумеваемого где-то в кадре. Здесь музыка структурно не связана ни с кадром, ни со словом, она — всего лишь лёгкий, ни к чему не обязывающий фон. Как видим, внутрикадровая музыка либо совершенно зависима от слоёв звуко- и видеопартитур, либо, наоборот, достаточно нейтральна по отношению к ним, но всегда непосредственно мотивирована происходящим действием.

Закадровая музыка — музыка, введённая в передачу извне. Собственно, это оформительская музыка. Она не мотивирована действием в кадре, то есть условна. Зато закадровая музыка всегда соотносится в первую очередь с кадром, а также со словами и шумами по содержанию и форме. Так как музыка сама по себе уже представляет некую многосоставную партитуру, вступать в контрапункт с внутрикадровой музыкой музыка закадровая не может, поэтому в звуковой партитуре телеэкрана присутствует только одна музыкальная линия.

Роль музыки в звуковой партитуре может колебаться от простой красочности до равноправного элемента экранной эмоции, от незатейливых ритмических акцентов до полноценной, практически речевой, семантической нагрузки. К примеру, в сюжете о выставке ювелирных украшений уместно использовать менуэт или его стилизованный вариант. Он дополнит аристократический стиль события. К тому же старинный светский танцевальный жанр подчеркнёт темп изображаемого сюжета и покажет характер персонажей.

О роли музыки в звуковой партитуре стоит сказать ещё и в контексте её соотношения с шумами. Шум более конкретен, музыка более абстрактна. Шум, к тому же, намного более информативен по ассоциациям. Поэтому некоторые деятели экранного искусства предпочитают «комментаторскому» музыкальному оформлению — естественное, шумовое. Даже такие выдающиеся кинорежиссёры, как М. Антониони, А. Куросава, М. Ромм и поздний А. Тарковский (кинофильм «Жертвоприношение»), использовали музыку довольно аскетично и осторожно. Однако подавляющее большинство работников кино и телевидения всё же склонны отдать свой голос музыке и музыкальному оформлению.

Если систематизировать всё звучание экрана, то можно сказать, что аудио-партитура состоит из двух основных звуковых метагрупп — естественных и искусственных слоёв. Так, к естественным звуковым слоям относятся синхронная речь, интершум и внутрикадровая музыка (т. е. весь внутрикадровый пласт), к искусственным — закадровые речь, музыка и шумы (т. е. весь закадровый пласт). Безусловно, что основой звукорежиссёрского оформления является принцип «прикрепления» закадрового пласта к видеоряду и синхрону. И искусственно введённая музыка всегда, так или иначе, соотносится с этими естественными слоями аудиовизуального произведения. Она (оформительская музыка) сильно зависима именно от видеокадров и синхронной речи.

При работе с аудиопартитурой в первую очередь необходимо знать, как соотносится с музыкой и шумами речь, ведь это главный продукт звука, напрямую зависящий от него.

Но часто композиторы, вводя конкретный музыкальный материал, стремились дать собственную интерпретацию музыкальных образов самой жизни, преобразовывали внутрикадровую киномузыку в закадровую. В 1930-е годы одной из наиболее популярных форм музыкальной характеристики персонажа в фильме становится песня. Песня – жанр, возникший в середине XX века в СССР, выразительными средствами и отличительными чертами которого являются: смысловая и качественная нагрузка на поэтический текст; напевность, естественность, мелодичность и гармоническая функциональность музыкального материала; настроение доверительного общения; камерность исполнения; идеалистическая направленность. Она отличалась простотой, лаконизмом, завершённостью, доходчивостью. Классические образцы киномузыки этого вида создал И. О. Дунаевский. Его музыка, песни к фильмам «Весёлые ребята» (1934), «Волга-Волга» (1938) и другие, отличающиеся мелодичностью, лейтмотивностью характеристик, проникнутые жизнерадостным мироощущением, приобрели широкую популярность. Песенную традицию оформления фильма развивали и другие композиторы.

Конкретная музыка (фр. musique concrète) — стиль, в основе которого лежит не мелодическая мысль, а совокупность природных шумов и звуков, записанных заранее, и в ряде случаев подвергнутых различным преобразованиям (обработка фильтрами, искажение, изменение скорости).

Современный кинематограф предусматривает наличие в фильме музыкальной концепции. Она строится на использовании как закадровой, так и внутрикадровой, мотивированной киномузыки, которая нередко становится способом ненавязчивого, но глубокого и тонкого проникновения в суть человеческих характеров. Наряду с широким применением приёма прямого параллелизма, когда киномузыка усиливает ту или иную эмоцию, настроение, выраженные экраном, всё большую роль начинает играть «контрапунктическое» использование киномузыки, построенное часто на контрастном сопоставлении музыки и изображения, «контрапунктический» приём усиливает драматизм показываемых событий. Значительную эволюцию претерпел музыкальный лейтмотив, раскрывающий часто общую идею фильма. Важнейшее место музыка занимает в музыкальных фильмах, посвященных рассказу о композиторах, певцах, музыкантах. В этих фильмах она либо выполняет определённые драматургические функции (если это рассказ о создании того или иного музыкального произведения), либо включается в картину как вставной номер.

2.2 Отечественные композиторы

Большой вклад в развитие киномузыки внесли крупнейшие советские композиторы-симфонисты, пришедшие в кинематограф в 1930-е годы, — Д. Д. Шостакович, С. С. Прокофьев, Ю. А. Шапорин и другие. Подлинно творческое содружество связывало композитора С. С. Прокофьева и режиссёра С. М. Эйзенштейна, работавших над проблемой звукозрительной структуры фильма. Музыка Прокофьева к фильмам Эйзенштейна «Александр Невский» (1938), «Иван Грозный» (1-я серия — 1945, 2-я — 1958) отличается скульптурной выпуклостью музыкальных образов, их точным совпадением с ритмикой и динамикой изобразительного решения (новаторски разработанный звукозрительный контрапункт достигает особого совершенства в сцене ледового побоища из фильма «Александр Невский»). Одну из главных ролей сыграла музыка таких композиторов, как И.О. Дунаевский, М. Таривердиев,

Исаак Осипович Дунаевский является одним из самых знаменитых советских композиторов. Он родился в начале XX столетия. За его плечами Харьковская консерватория, где композитор обучался игре на скрипке. По окончанию консерватории он занялся музыкальным творчеством, и стал писать музыку для театральных спектаклей. Его быстро заметили и стали предлагать работу. Вскоре Дунаевский познакомился с Л.О.Утесовым, и они вместе занялись знаменитым советским кинофильмом «Веселые ребята», музыку к которому написал Дунаевский. Это стало его звездным часов. Фильм и музыку из него знал весь советский народ. После этого Дунаевский стал популярным советским композиторам. Он писал музыку к известным кинофильмам, самыми знаменитыми из которых были «Цирк» и «Дети капитана Гранта».

Дунаевский создавал песни, которые сегодня стали народными. Например, сегодня уже многие считают песню — «Каким ты был, таким ты и остался» народным фольклором, однако музыку к ней писал именно Дунаевский. Также к его творчеству относится «Ой, цветет, калина», «Широка страна моя родная» и другие, ставшие народными, песни.

Микаэл Таривердиев — это имя хорошо известно каждому в России. Его больше знают по музыке к популярным фильмам, таким как «Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы». Но помимо того, что он написал музыку к 132 кинофильмам, он еще и автор камерных вокальных циклов, четырех балетов, четырех опер, органной музыки. Ученик Арама Хачатуряна (закончил класс композиции Государственного педагогического института имени Гнесиных в 1957году), он дебютировал как композитор в Большом зале Московской консерватории — его романсы исполнила прославленная камерная певица Зара Долуханова. С его оперы «Кто ты?» начинался Камерный театр Бориса Покровского. А комическая опера «Граф Калиостро» вот уже пятнадцать лет остается одной из самых репертуарных опер этого знаменитого театра и с успехом показывалась им на гастролях в разных странах.

Их музыку можно узнать с первых тактов. Независимо, в каком жанре она написана — будь то музыка в кино, театре, опера или романс. Она всегда отмечена неповторимой интонацией, она имеет свое лицо. И в то же время они находились в постоянном движении, они придумывали для себя все время что-то новое, ставили какие-то новые задачи. Стремление к эксперименту, открытию новых возможностей сочетания музыки и изображения характерно для творчества советских композиторов.

2.3 Киномузыка за рубежом

Безусловно нельзя не сказать о музыки в кино за рубежом. Это поистине удивительные произведения. Одними из самых популярных композиторов являются Джерри Голдсмит, Ханс Циммер, Морриконе и другие.

Джерральд Кинг «Джерри» Голдсмит (10 февраля 1929 — 21 июля 2004) — композитор, автор музыки ко многим кинолентам: «Планета обезьян», «Китайский квартал», «Парк Юрского периода», «Список Шиндлера», «Челюсти». Родился в Лос-Анжелесе, штат Калифорния. Был номинирован на 18 Оскаров (получил один за фильм Омен), а также стал обладателем четырех наград Эмми. Работал во многих теле- и киножанрах, чаще всего его имя связывают с жанрами боевика, триллера и фильма ужасов.

Ганс Флориан Циммер родился 12 сентября 1957 года во Франкфурте (Германия). В качестве продюсера Циммер участвовал в создании альбомов группы «TheBuggles» — «Video Killed the Radio Star» и «The Age of Plastic». В дальнейшем композитор сотрудничал с английской группой «Ultravox» и с итальянской авангардной командой «Krisma». Для кино Ганс Циммер начал работать в первой половине 1980-х годов, совместно с композитором Стэнли Майерсом; в своем творчестве он широко использовал сочетание оркестровой и электронной музыки. В 1986 году композитор участвовал в создании музыки для картины Бернардо Бертолучи «Последний император», а в 1989 году он был номинирован на премию «Оскар» за музыку к фильму Барри Левинсона «Человек дождя».

Затем последовали фильмы «Шофер мисс Дейзи», «Черный дождь», «Тельма и Луиза», «Дни грома», «Обратная тяга», «Птичка на проводе», «Зеленая карта», «Настоящая любовь», мультфильм «Король-лев» (1995) стал поистине триумфом Ганса Циммера — за свою работу он был отмечен «Оскаром», «Золотым глобусом» и двумя «Грэмми».

Заключение

Музыка должна не заменять собой что-то, а служить дополнением к действию и давать доступ к невидимой внутренней жизни персонажей, к их внутреннему состоянию. Хорошая музыка может вызвать у зрителя эмоциональное состояние, нужное для восприятия происходящего на экране. Любые переходные куски могут выиграть от музыки, особенно если она создает более приподнятое настроение, чем то, которое преобладает в фильме. Музыка может подчеркивать изменение настроения.

Итак, музыка играет одну из главных ролей в кино. Она — это неотъемлемая его часть, без которой картина будет незавершенной и неполной. Музыка в самом начале фильма, может подсказать зрителю жанр произведения. Из обычного изображения пейзажа музыка способна «сотворить», как комедию, так и трагедию. «Всё течёт, всё изменяется», а роль музыки в кинематографе по-прежнему на первых позициях.

Приложение

Таблица №1 Работа в кино известных композиторов

Продолжение таблицы №1

№1 Портрет С.С.Прокофьева

№2 Портрет И.О.Дунаевского

№3 Портрет Джерральд Кинг «Джерри» Голдсмит

№4 Портрет Ганс Флориан Циммер

Список использованной литературы

1. Большая советская энциклопедия

2. Г. Корганов, И. Фролов. Кино и музыка.-М.: Искусство, 1964.

3. И.Н. Воскресенская “Звуковое решение фильма” М. “Искусство” 1987г

4. Энциклопедический словарь кино, Москва, “Cоветская энциклопедия”, 1986 год

5. www.c-wcafe.ru

6. www.journalist-virt.ru

7. www.uibsa.com

8. www.wikipedia.ru

www.ronl.ru

Кино и музыка — доклад

Муниципальное образовательное учреждение

Средняя школа №

Доклад

на тему:

«Кино и музыка»

Ученицы 0 класса

Поповой

Довольно часто, когда мы смотрим какой-либо фильм, часть нашего внимания уделяется музыкальному сопровождению. Благодаря ему, мы лучше воспринимаем происходящие на экране, можем предугадать последующие действия персонажей или же просто насладиться красиво обработанным фрагментом из фильма.

Музыка – разновидность искусства, воплощающая идейно-эмоциональное в звуковых художественных образах, она способна создать настроение, необходимое для просмотра того или иного фильма.

Кино и музыка были вместе с самого начала – ведь звуковое кино появилось через 30 лет после изобретения синематографа, а ранее, в эпоху немых фильмов, музыку в кино создавали оркестры.

«Немое кино» - общепринятое название кинематографа в первые десятилетия его истории, когда фильмы выходили на экран без синхронно записанного звука. Специфической особенностью немых фильмов является использование титров (интертитров) – тестовых вставок, которые давали пояснения по сюжету, воспроизводили реплики персонажей и даже комментировали происходящее для аудитории, но, безусловно, и музыка играла не последнюю роль. Именно она, в условиях отсутствия звуковых реплик актеров, подсказывала зрителю развитие событий или же усиливала впечатление, которое хотел произвести режиссер.

С изобретением звукозаписывающей аппаратуры каждый фильм получает свою собственную фонограмму. Музыка становится частью структуры кинопроизведения. Музыку фильма стали делить на – внутрикадровую, конкретную, мотивированную (звучание изображаемого в кадре инструмента, радиорепродуктора, пение действующего лица и т.д.) и закадровую, «авторскую», «условную», наиболее ясно выражающую идею фильма, характеризующую события, выражающую скрытое течение сюжета.

Современный кинематограф предусматривает наличие в фильме музыкальной концепции. Она строится на использовании как закадровой, так и внутрикадровой мотивированной киномузыки, которая нередко становится способом ненавязчивого, но глубокого и тонкого проникновения в суть человеческих характеров. Наряду с широким применением приемом прямого параллелизма, когда киномузыка усиливает ту или иную эмоцию, настроение, выраженные экраном, все большую роль начинает играть «контрапунктическое» использование киномузыки, построенное часто на контрастном сопоставлении музыки и изображения, «контрапунктический» прием усиливает драматизм показываемых событий.

Важнейшее место музыка занимает в музыкальных фильмах, посвященных рассказу о композиторах, певцах, музыкантах. В этих фильмах она либо выполняет определенные драматургические функции (если это рассказ о создании того или иного музыкального произведения), либо включается в картину как вставной номер.

Большой вклад в развитие киномузыки внесли крупнейшие советские композиторы-симфонисты, пришедшие в кинематограф в 1930-е годы – Д.Д. Шостакович, С.С. Прокофьев, Ю.А. Шапорин и другие.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович - один из самых исполняемых в мире композиторов. Высокий уровень композиторской техники, способность создавать яркие и выразительные мелодии и темы, мастерское владение полифонией и тончайшее владение искусством оркестровки, в сочетании с личной эмоциональностью и колоссальной работоспособностью, сделали его музыкальные произведения яркими, самобытными и обладающими огромной художественной ценностью. «Простые люди» (1945), «Молодая гвардия» (1948), «Взятие Берлина» (1949), «Овод» (1955), «Гамлет» (1964), «Король Лир» (1971).

Юрий Александрович Шапорин - стиль Шапорина, основанный на традициях русской классической музыки, сочетает в себе как высокий патриотический пафос и масштабность художественных решений, так и утончённый лиризм. Музыка к кинофильмам: «Дезертир», «Три песни о Ленине», «Заключенные», «Победа», «Честь», «Суворов», «Минин и Пожарский», «Кутузов».

Исаак Осипович Дунаевский является одним из самых знаменитых советских композиторов. Он обладал уникальным мелодическим даром и внёс большой вклад в формирование жанра советской музыки. Фильм «Веселые ребята» и музыку из него знал весь советский народ. После этого Дунаевский стал популярным. Он писал музыку к фильмам, самыми знаменитыми из которых были «Цирк» и «Дети капитана Гранта». Он создавал песни, которые сегодня многие считают народным фольклором, например: «Каким ты был, таким ты и остался», «Ой, цветет калина», «Широка страна моя родная» и другие.

Микаэл Таривердиев – это имя хорошо известно каждому в России, по музыке к популярным фильмам, таким как: «Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы , или С лёгким паром!», «Мой младший брат», «Король-Олень», «Человек идёт за солнцем», «До свидания, мальчики!», «Старомодная комедия», «Любить». Всего — к 132 фильмам, более 100 романсов, инструментальные концерты. Его музыка использована в фильме «Исаев».

Их музыку можно узнать с первых тактов. Независимо, в каком жанре она написана, будь то музыка в кино, театре, опера или романс. Она всегда отмечена неповторимой интонацией, она всегда имеет свое лицо. Стремление к эксперименту, открытию новых возможностей сочетания музыки и изображения характерно для творчества советских композиторов.

Безусловно нельзя не сказать о музыке за рубежом. Это поистине удивительные произведения. Одними из самых популярных композиторов являются Джерри Голдсмит, Ханс Циммер, Эннио Марриконэ и другие.

Джерри Голдсмит (Джеральд Кинг) – автор музыки ко многим кинолентам: «Планета обезьян», «Парк Юрского периода», «Челюсти» и др.. Работал во многих теле- и киножанрах, хотя чаще всего его имя связывают с жанрами боевика, триллера и фильма ужасов.

Ханс Циммер – в своем творчестве широко использовал сочетание оркестровой и электронной музыки. Участвовал в создании музыки к фильму Бернардо Бертолучи «Последний Император». Номинирован на премию «Оскар» за музыку в фильме Барри Левинсона «Человек дождя». Затем последовали фильмы: «Шофер мисс Дейзи», «Дни грома», «Зеленая карта» и др. Мультфильм «Король-лев» стал триумфом Ханса Циммера и за свою работу он был отмечен «Оскаром».

Эннио Морриконе — это один из самых известных композиторов современности и один из наиболее известных в мире композиторов кино. За свою долгую и плодовитую карьеру он написал музыку более чем к 400 фильмам и телесериалам, снятым в Италии, Испании, Франции, Германии, России и США. Музыкальный вкус Эннио Морриконе очень сложно точно описать. Его аранжировки всегда были очень разнообразны, в них можно услышать и классику, и джаз, и итальянский фольклор, и авангард, и даже рок-н-ролл. Как кинокомпозитор он был пять раз номинирован на «Оскар», а в 2007 году он получил «Оскар» за выдающийся вклад в кинематограф. Кроме того, в 1987 году за музыку к фильму «Неприкасаемые» он был удостоен премий «Золотой глобус» и «Грэмми». Среди фильмов, к которым Морриконе написал музыку, следует особо отметить следующие: «Нечто», «За пригоршню долларов», «На несколько долларов больше», «Хороший, плохой, злой», «Однажды на Диком Западе», «Однажды в Америке», «Миссия», «Малена», «Декамерон», «Багси», «Профессионал», «Неприкасаемые», «Новый кинотеатр „Парадиз“», «Легенда о пианисте», телесериал «Спрут».

Музыка играет одну из главных ролей в кино. Она неотъемлемая его часть, без которой картина будет незавершенной и неполной. Она служит дополнением к действу и дает доступ к невидимой внутренней жизни персонажей, к их внутреннему состоянию.

Однако в силу разных причин, начали создавать специальную музыку для фильмов – саундтреки. Многие композиторы намертво привязаны к этому жанру музыки. Написание музыки под заказ, сочинение мелодий определенного направления стали их профессией и специализацией. Но и тут находятся истинные таланты и мастера, а музыка их саундтреков завоевывает сердца тысяч поклонников!

referat911.ru

Смотрите также

• 
  Реферат на тему мировой рынок труда
• 
  Жизненный и творческий путь пушкина реферат
• 
  Внешняя политика россии 20 века реферат
• 
  Витамины реферат по биологии 9 класс
• 
  Факторы риска при бронхиальной астме реферат
• 
  Реферат политические партии и политические системы
• 
  Реферат на тему глобус 6 класс
• 
  Реферат на тему герои советского союза
• 
  Профессиональные требования к личности педагога реферат
• 
  Легенды и мифы древней греции реферат
• 
  Реферат повесть временных лет по истории