Искусство и человек существовали и развивались вместе с самого начала истории. Поначалу это были всего лишь неуверенные попытки воздействия на действительность, выраженные в примитивных наскальных рисунках. Позже навыки человека совершенствовались, понимание мира становилось более глубоким, а искусство из части магического ритуала превратилось в совершенно самостоятельную сферу деятельности.
Определить, что дает искусство человеку, достаточно непросто, поскольку сфера его влияния на жизнь и сознание населения третьей от Солнца планеты чрезвычайно велика. Тем не менее, попробовать стоит.
Если не вдаваться в подробности и начать с наиболее очевидных вещей, конечно, следует отметить функцию эстетического наслаждения. Какие знания дает искусство? Прежде всего, оно прививает человеку понимание прекрасного, причем понимание как рационального характера, так и духовного.
Пожалуй, эту разницу следует пояснить. Человек, более-менее сведущий в культурологии и искусствоведении, способен осознать ценность, красоту и величие мазков, чеканки или филигранного построения нот. В этом он обязательно увидит определенную систему. В данном случае понимание будет сугубо рациональным.
Теперь немного о духовном понимании прекрасного. Что дает нам искусство, если не наслаждение от его восприятия? В данном случае речь идет, скорее, об осознании, формировании сверхчувствительности души человека благодаря соприкосновению с искусством.
Зачем нужны такие знания? Дающее искусство знание нужно человечеству для того, чтобы осознавать самое себя. Где как не в творениях великих авторов отражена вся суть истории в практически первозданном виде? По сути, любой акт творения является откликом на изменившийся мир.
Литературный процесс, к примеру, называют самым точным отражением исторических событий: революций и восстаний, открытий и изобретений. То же самое можно говорить и о живописи, архитектуре или музыке. Разница заключается лишь в языке, на котором искусство рассказывает свою историю: это ноты, особенности резьбы и лепки или же специфика мазков и выбора цветов и форм.
Итак, какие знания дает искусство? Оно открывает перед нами историю во всем величии прошлого и таинственности будущего.
Творческое наследие дает нам знания не только об истории, но и о человеке как таковом. Соприкасаясь с культурными ценностями других народов, мы приобщаемся к их мировидению, более глубоко понимаем их ценности, особенности жизни, устои, традиции.
Если необходимо дать определение, искусство в этом контексте является языком, на котором народы мира говорят между собой. Это диалог, доступный всему человечеству, не знающий языкового барьера.
Если говорить о том, какие знания дает искусство, нельзя забывать и о его огромной роли в научном прогрессе. Современный человек, по большому счету, воспринимает культурное наследие как прикладную, вторичную составляющую прогресса. Данное предположение смело можно назвать ошибочным.
По сути, именно искусство часто выступало в качестве самого мощного двигателя научной мысли. Фантастические летательные аппараты, подводные лодки, корабли, способные покорять космос, изначально существовали в среде именно искусства, и только затем стали достоянием деятелей науки. Вспомнить, к примеру, летучий корабль из знаменитой русской сказки или «Наутилус» Жюля Верна.
Леонардо да Винчи в свое время значительно опередил науку, работая над чертежами не только оружия, но и летательных аппаратов. Знаменит он и своими трудами в области анатомии. Большей части мира он известен все же как великий художник.
Об искусстве попросту невозможно говорить вне этического контекста. Именно оно, по сути, является наилучшим показателем добра и зла, справедливости и корысти, душевной красоты и внутреннего уродства. Если говорить о том, какие знания дает искусство, нельзя не упомянуть об этической составляющей.
Практически все художественные творения мировой культуры направлены на объяснение человечеству непоколебимости истины, добра и красоты. Конечно, если смотреть на то или иное произведение искусства буквально, можно предположить, что в силу тех или иных особенностей оно не воплощает красоту или идеалы человечности. Тем не менее, именно благодаря этому формируется у нас четкое представление о том, что такое хорошо, а что такое плохо. По сути, начиная с детских сказок и заканчивая произведениями кинематографа, искусство воспитывает в нас человечность.
Наконец, искусство учит нас самому важному – осознанию того, что в мире нет невозможных вещей, неподъемных нош и недостижимых целей. Пример Бетховена учит нас тому, что даже практически лишившись слуха можно писать потрясающие симфонии, которые человечество пронесет сквозь века и будет восхищаться ими.
Роман «Улисс», признанный вершиной мирового модернизма, писался Джеймсом Джойсом в постоянной борьбе со слепотой.
Потолок знаменитой Сикстинской капеллы был расписан Микеланджело в одиночку.
Исходя из этих фактов, какие знания дает искусство? Прежде всего, это четкое осознание того, что в мире нет ничего невозможного для человека, если он творит.
Во всем мире давным-давно активно применяется практика лечения психических расстройств путем включения пациентов в среду искусства. Это может быть простая демонстрация репродукций или сеансы прослушивания классической музыки. Может быть задействован и непосредственный акт творения. Большинство психиатров мира убеждены, что именно путем приобщения к созидательной деятельности нервная система человека быстрее всего приходит в норму.
Говоря о том, какие значения дает искусство, нельзя забывать и о факте положительного воздействия на организм человека. К слову, такого рода практика применяется не только в среде психиатрии – человечеству вообще свойственно обращаться к искусству для борьбы со страхом.
Итак, мы перечислили основные пути взаимодействия человека и искусства. Теперь обратим внимание на то, в чем же заключается особенность культурного наследия.
По широте возможного познания искусству попросту нет равных. К примеру, если мы говорим о науке (физике, алгебре или биологии), перед нами предстает совершенно обособленная отрасль человеческого знания. В ней можно, но сложно отклониться в сторону, прикоснуться к остальному миру.
Искусство же включает в себя весь мир. Литература, к примеру, может охватывать этику, обыгрывать законы физики, обращаться к истории, биологии или астрономии. Живопись предоставляет великолепную возможность осмыслить не только особенности техники рисования, но и сравнить каноны красоты в истории человечества. Древнегреческие скульптуры представляют собой идеальную модель тела в плане анатомических особенностей.
Искусство, которое большая часть человечества столь легкомысленно называет прикладной отраслью деятельности, по сути своей является мультинаучным, поскольку именно оно обращается к миру и отражает его во всей красоте, полноте и величии.
fb.ru
Какие знания дает искусство? Очень интересный вопрос. Если никогда об этом не задумываешься, то с ходу и не ответишь. Особенно, если вопрос поставлен именно так: "какие знания дает искусство", а не "какие знания дает занятие искусством". Ну что ж, давайте по рассуждаем.
Если подходить к вопросу, как говорится "в лоб", то искусство как таковое никакого знания не дает вообще. Оно скорее сродни какой-либо абстрактной философской категории. Искусство вроде бы есть, но оно способно удовлетворить только другие абстрактные философские категории, такие как эстетика, этика и тому подобное. Короче говоря, искусство удовлетворяет высокие порывы души, но материального ничего не несет. Однако, такие вопросы мы затрагивать не будем. Нам нужна лишь утилитарная, практическая сторона вопроса, какие знания дает искусство. Для начала придется сузить рамки поиска, поскольку искусство танца - это тоже искусство. Давайте условно сузим рамки до тематики сайта, а это одно только изобразительное и декоративно-прикладное искусство. Вот и давайте разберемся, какие знания может дать искусство в виде одних только картинок.
Значит, первое, что здесь бросается в глаза - это цвет. Значит изобразительное и декоративно-прикладное искусство дает понятие о цвете, а при ближайшем рассмотрении окажется, что по картинам можно изучать и законы восприятия цвета. Уже умолчим о законах цветоналожения, законах взаимодействия цветов между собой и тому подобное.
Фрукты выглядят такими яркими и сочными только лишь потому, что их окружает соответствующий фон: оранжевые фрукты в теплых тонах окружает холодный фиолетоватый цвет, а фиолетовый цвет является контрастным к оранжевому. Здесь мы видим хороший пример контрастов темного к светлому, холодного к теплому.
Далее и основное - это композиция. Здесь вашему вниманию открываются знания об удивительных закономерностях пропорций, гармонии, в том числе природных пропорций. Также вам становятся доступны знания о принципах расположения предметов на плоскости так, чтобы это было приятно глазу наблюдателя. Вы сможете узнать все о "божественных пропорциях", а также поймете то, почему многие вещи выглядят именно так, а не иначе. Ведь фома и размеры, к примеру, античных амфор выбраны не из-за одного только функционального назначения.
Пропорции амфор, как оказалось, предмет отдельного изучения ученых
По картинам многих древних и старых мастеров можно легко изучать геометрию и перспективу. Например, мастера Возрождения очень много внимания уделяли перспективе и пропорциям, стремились к абсолютной гармоничной красоте настолько, насколько могли. Здесь и искусство архитектуры говорит само за себя. По романским и готическим храмам, как утверждают некоторые исследователи, вообще можно изучать устройство Вселенной.
Если по европейской архитектуре только можно изучать устройство Вселенной, то большинство памятников восточной архитектуры полностью повторяют ее устройство, отражают мировоззрение жителей Востока. Вот, например, мандала Калачакры, являющаяся проекцией дворца на плоскость, - классический образец древнеиндийских многоэтажных построек и буддийских ступ и храмов. Но только при виде сверху. Так что искусство искусством, но в нем далеко не все просто так.
Без подписи
Еще какие знания дает искусство?
Кроме философии, мифологии и религиоведения, которые мы не будем затрагивать, есть еще история, о которой мы сейчас скажем в двух словах. Ну историю по одним только картинкам выучить трудно, потому что художники картины все же идеализируют, а вот по портретам разных исторических лиц можно изучить много чего. Начнем с того, что на картинах изображены реальные, некогда жившие люди. Немного приукрашенные, но других их изображений, извините, нет. Далее, на картинах вы можете увидеть всю историю костюма, причесок, наград, оружия, техники. А также часто попадается ботаника, зоология, анатомия.
Вы же не считаете, что фотография существовала всегда? Поэтому до ее появления наука всегда была сопряжена с искусством. Любое научное открытие всегда сопровождалось какими-то зарисовками. А вы еще спрашиваете, какие знания дает искусство.
Слева направо: ботанические зарисовки, анатомические рисунки
К сожалению в одной маленькой статье всего, что дает искусство, не объять. Пр всем при том, что искусство наукой никогда не было. Это - ремесло, и тут все зависит не от способностей ума, а от долгой и изнурительной работы над собой. Потому что в истории еще не было случаев, чтобы кто-то просто взял и начал творить, да так, что все ахнули. Любому творчеству предшествует работа над собой. Искусство - это ремесло, и оно зависит от мастерства, а мастерство оттачивается годами, поколение за поколением.
Надеемся, мы ответили на вопрос, какие знания дает искусство?
Тэг:
zen-designer.ru
внимание на то, что в обыденной жизни они сами не всегда видят.
Онокак бы открывает привычные вещи и явления с иной стороны.
Создание проблемной ситуации.
Какие знания дает искусство?
Задание: Выявить поблему
знания, прошлое, искусство, наука, воплощение, будущее, реальность
ПРОБЛЕМА:
Знания, полученные в прошлом в разных видах искусства, нашли своё научное подтверждение в будущем.
ЦЕЛЬ:
Выявить и исследовать научные знания в искусстве
Лиотар «Шоколадница»
Художник XVIII в. Жан Этьен Лиотар картина «Шоколадница»
В истории человечества искусство не раз открывало знания , имеющие научное значение. Например, художник XVIII в. Жан- Этьен Лиотар в картине «Шоколадница» разложил свет по законам, в то время еще неизвестным физике.
Картина "Шоколадница" отличается законченностью в каждой детали, к которой постоянно стремился Ж.-Э. Лиотар. Искусствовед М. Алпатов считает, что "в силу всех этих особенностей "Шоколадница" может быть отнесена к чудесам обмана зрения в искусстве, вроде тех гроздей винограда в картине знаменитого древнегреческого художника, который пытались клевать воробьи". После условности и манерности некоторых мастеров XVIII века почти фотографическая точность картины Ж.-Э. Лиотара производила впечатление откровения.
Василий Кандинский
В 1918 Василий Кандинский издал автобиографическую книгу "Ступени". Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, не приняв коммунистическую идеологию, навсегда покинул Россию в 1921 году.
В абстрактных картинах усиливается геометризация отдельных элементов, причиной чему, во-первых, собственный процесс упрощения, а во-вторых - авангардистско-художественная атмосфера Москвы того времени.
Москва, 1916 г.
Василий Кандинский
Теория Кандинского.
При построении цветовых гармоний необходимо помнить:
"Язык красок", где автор исследует движение и равновесие цветов на примере четырех пар цветовых контрастов
« В жизни цветов существует два типа контрастов:
холод или тепло цвета определяет его склонность к светлому или темному
Каким-то необъяснимым образом цвета связаны с нашим жизненным настроем .
Из книги Кандинского «О духовном в искусстве»
«Цвет – это клавиши; глаз – молоточек;
душа – многострунный рояль.
Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша приводит в вибрацию человеческую душу.
Гармония красок может основываться только на принципе целесообразного затрагивания человеческой души».
Соотнесите цвета и понятия
Плодородие
Теория восприятия цвета:
Маленькие удовольствия Импровизация
Винсент Ван Гог
Винсент Ван Гог
Ученые, оцифровавшие и математически рассчитавшие произведения французского художника В.Ван Гога, утверждают, что он обладал уникальным даром видеть то, что простым смертным на дано, - воздушные потоки. Своеобразная, будто закольцованная манера письма художника, как выяснилось, не что иное, как распределение яркости, соответствующее описанию турбулентного потока, теория которого была разработана великим математиком А. Колмогоровым лишь к середине XХ века. Ученые, объяснив явление турбулентности, решают серьезную проблему в авиации: ведь сегодня причиной многих воздушных катастроф становится именно турбулентность.
Звездная ночь, 1889 г.
Винсент Ван Гог
Вороны над
пшеничным полем,
1890 г.
Живописец Винсент Ван Гог, пребывавший в сумеречном состоянии рассудка и находившийся под опекой психиатра, выйдя с мольбертом на этюды и выбрав в качестве натуры заурядный сельский вид у церкви с кладбищем, создал свой шедевр «Вóроны над пшеничным полем». Небольшое полотно (находится в амстердамском Музее Ван Гога), выполненное напряженными густыми и резкими мазками, с черными птицами, обрушившимися из грозовой синевы неба на слепящее золото растревоженных хлебов, было последней работой мастера. На следующий день голландский художник смертельно ранил себя из револьвера.
Алексей Толстой
«Гиперболо́ид инженера Гарина» — фантастический роман, завершённый к 1927 году.
Французский писатель-фантаст
XIX в. Жюль Верн
20 000 лье под водо́й — классический научно-фантастический роман, впервые опубликованный отдельным изданием в 1870 г.. Он повествует о выдуманном капитане Немо и его подводной лодке «Наутилус» со слов одного из его пассажиров, профессора Пьера Ароннакса.
Название романа относится к расстоянию, пройденному под поверхностью моря, а не к глубине погружения, поскольку 20 000 льё — это примерно 2 экватора Земли. Наибольшая глубина, упоминаемая в книге, — 4 лье (в реальности такой глубины на Земле не существует: 4 лье равняется примерно 22 километрам — почти вдвое глубже Марианской впадины, самого глубокого места на планете).
КТО ЭТО?
Какие знания даёт искусство?
Художник XVIII в. Жан Этьен Лиотар в картине«Шоколадница» разложил свет по законам, в то
время еще неизвестным физике
Французский писатель-фантаст XIX в. Жюль Верн
«20 тысяч лье под водой» предсказал появление подводной лодки
Художник Винсент Ван Гог
утверждают, что он обладал уникальным даром видеть то,
что простым смертным не дано, — воздушные потоки
Художник В. Кандинский,
разработав теорию влияния цвета на эмоции человека, приблизился к решению задач современной
психологии и артерапии (исцеления искусством)
Предсказания в искусстве
Что же помогает людям
предугадывать события?
Это качество может быть только у людей
с хорошо развитым образным мышлением.
Поскольку художественное мышление лучше,
чем у других людей, развито у художников,
композиторов, писателей — людей,
чьей профессией является творческое
достраивание реальности, именно они чаще
всего и делают удивительные прогнозы,
которые часто через какое-то время
сбываются.
![Альбрехт Дюрер Четыре Всадника, 1497-1498 г.г. В данной интерпретации образ первого всадника меняется с Завоевателя на Мор (чума/болезнь), отделяемый, в свою очередь, от Смерти. [24] Итак, первым из всадников появляется Мор, скачущий на белом коне. За Мором следует Война на кровавом коне и с огромным мечом. С Войной, в связи с массовыми разрушениями и мором, приходит Голод. Голод жирный, но скачет на дряхлом черном коне, олицетворяя обжорство и голод соответственно. И с голодом грядет Смерть. Его конь бледен. За ним следует Ад, поглощающий все оставшиеся души. [25] На этой интерпретации чаще всего базируются образы четырех всадников апокалипсиса](/800/600/http/arhivurokov.ru//compedu/html/2018/02/07/i_5a7aa95da95ac/img_phpOfVasK_Kakie-znaniya-daet-iskusstvo_24.jpg)
Альбрехт Дюрер
Четыре Всадника, 1497-1498 г.г.
В данной интерпретации образ первого всадника меняется с Завоевателя на Мор (чума/болезнь), отделяемый, в свою очередь, от Смерти. [24] Итак, первым из всадников появляется Мор, скачущий на белом коне. За Мором следует Война на кровавом коне и с огромным мечом. С Войной, в связи с массовыми разрушениями и мором, приходит Голод. Голод жирный, но скачет на дряхлом черном коне, олицетворяя обжорство и голод соответственно. И с голодом грядет Смерть. Его конь бледен. За ним следует Ад, поглощающий все оставшиеся души. [25]
На этой интерпретации чаще всего базируются образы четырех всадников апокалипсиса
Виктор Васнецов
Воины Апокалипсиса, 1887 г.
«Четыре всадника Апокалипсиса» — термин, описывающий четырёх персонажей из шестой главы Откровения Иоанна Богослова, последней из книг Нового Завета.
Клерикалы до сих пор расходятся во мнениях, что именно олицетворяет каждый из всадников, однако их часто именуют Завоеватель (Антихрист (чума, болезнь), Война, Голод и Смерть. Бог призывает их и наделяет силой сеять святой хаос и разрушение в мире. Всадники появляются строго друг за другом, каждый с открытием очередной из первых четырёх из семи печатей книги Откровения.
Пабло Пикассо
Герника, 1937 г.
Причиной создания «Герники» Пикассо стала бомбардировка города страны басков — Герники во время Гражданской войны в Испании в 1937 году.
На Всемирной выставке в Париже Пикассо представил свою картину широкой аудитории. Датский художник-карикатурист Херлуф Билструд считал «Гернику» самым значительным антивоенным произведением. Он писал: «Люди моего поколения хорошо помнят, как фашисты подвергли садистской бомбардировке город Гернику во время гражданской войны в Испании. Художник показал зверское лицо войны, отражение той страшной действительности в абстрактных формах, и она по-прежнему в нашем антивоенном арсенале». Эта картина как нельзя лучше передаёт всю трагичность бессердечия людей.
Аристарх Лентулов
Василий Блаженный, 1913 г.
Художник демонстрирует публике необычный стиль городского пейзажа, основным звеном которого стал древнерусский храм. Праздничный мажорный колорит в совокупности с кубистической трактовкой формы придают историческому памятнику мощное национальное звучание.
Лентулов расчленяет архитектурные элементы храма Василия Блаженного на отдельные красочные фрагменты, которые формируют своеобразное динамичное мозаичное панно. Совмещение различных точек зрения, используемое мастером, добавляет полотну динамизма. Однако "портрет" храма остается узнаваемым. Лентулов балансирует на грани беспредметности и фигуративности.
Аристарх Лентулов
Москва, 1913 г.
Невиданные, фантастические силы сдвигают устоявшиеся формы и понятия, хаотичное смешение цветов передает калейдоскопические, хрупкие, распадающиеся на бесчисленные элементы изображения города и отдельных сооружений. Все это предстает перед зрителями как двигающийся, мерцающий, звучащий, эмоционально насыщенный мир. Широкое использование метафоры (сравнение с другим предметом по общему признаку) помогает художнику обычные вещи превращать в яркие обобщенные образы.
1.Дайте свою трактовку идеи картины Б. Кустодиева «Большевик». Сравните картины Б. Кустодиева «Большевик», «Купец», «Портрет Шаляпина». Какой прием является типичным, характерным для стиля художника? Что хотел художник выразить в своих картинах? Выразите свое суждение о художественных образах картин.
2. Рассмотрите картину К. Юона «Новая планета». Дайте интерпретацию идеи этой картины с позиции человека сегодняшнего дня.
3. Составьте презентацию на тему «Колокольные звоны России» (творчество М.Глинки, М. Мусоргского, С. Рахманинова, Г. Свиридова, В. Гаврилина, А. Петрова).
Функции искусства
Искусство выполняет функции:
compedu.ru
Раздел: Искусство предвосхищает будущее.
Тема: " Какие знания дает искусство?"
Тип урока: урок изучения нового материала. Урок- беседа.
Цель урока:
- познакомить со знаниями которые даёт искусство и где эти знания используются человеком;
Задачи урока:
- дать понятие о театре, сцене, условности театрального искусства;
- познакомить с видами театра по видам действий актёров во время представления;
- способствовать обучению школьников умению обосновывать свои ответы, иллюстрируя их примерами;
- создать условия для развития исследовательских навыков учащихся;
- способствовать формированию коммуникативной культуры;
- способствовать формированию нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве.
Материалы и оборудование: учебник «Искусство 8-9 классы», под ред. Г.П.Сергеевой, И.Э. Кашековой, Е.Д. Критской, компьютер, проектор, презентация «Какие знания дает искусство?», репродукции картин Ван Гога.
Ход урока
I. Организационный момент.
П. Сообщение темы, целей урока.
III. Работа по теме урока:
1) Какие знания дает искусство?
Какие знания дает искусство? Очень интересный вопрос. Если никогда об этом не задумываешься, то с ходу и не ответишь. Особенно, если вопрос поставлен именно так: "какие знания дает искусство", а не "какие знания дает занятие искусством". Ну что ж, давайте по рассуждаем.
Если подходить к вопросу, как говорится "в лоб", то искусство как таковое никакого знания не дает вообще. Оно скорее сродни какой-либо абстрактной философской категории. Искусство вроде бы есть, но оно способно удовлетворить только другие абстрактные философские категории, такие как эстетика, этика и тому подобное. Искусство удовлетворяет высокие порывы души, но материального ничего не несет. Однако, такие вопросы мы затрагивать не будем. Нам нужна лишь утилитарная, практическая сторона вопроса, какие знания дает искусство. Для начала придется сузить рамки поиска, поскольку искусство танца - это тоже искусство. Вот и давайте разберемся, какие знания может дать искусство в виде одних только живописных полотен.
Цвет. Первое, что здесь бросается в глаза - это цвет. Значит изобразительное и декоративно-прикладное искусство дает понятие о цвете, а при ближайшем рассмотрении окажется, что по картинам можно изучать и законы восприятия цвета, законы цветоналожения, законы взаимодействия цветов между собой и т.д.
|
| Фрукты выглядят такими яркими и сочными только лишь потому, что их окружает соответствующий фон: оранжевые фрукты в теплых тонах окружает холодный фиолетоватый цвет, а фиолетовый цвет является контрастным к оранжевому. Здесь мы видим хороший пример контрастов темного к светлому, холодного к теплому. |
Композиция.
Далее и основное - это композиция. Здесь вашему вниманию открываются знания об удивительных закономерностях пропорций, гармонии, в том числе природных пропорций. Также вам становятся доступны знания о принципах расположения предметов на плоскости так, чтобы это было приятно глазу наблюдателя. Вы сможете узнать все о "божественных пропорциях", а также поймете то, почему многие вещи выглядят именно так, а не иначе.
|
| Ведь фома и размеры, к примеру, античных амфор выбраны не из-за одного только функционального назначения. Пропорции амфор, как оказалось, предмет отдельного изучения ученых. |
По картинам многих древних и старых мастеров можно легко изучать геометрию и перспективу. Например, мастера Возрождения очень много внимания уделяли перспективе и пропорциям, стремились к абсолютной гармоничной красоте настолько, насколько могли. Здесь и искусство архитектуры говорит само за себя. По романским и готическим храмам, как утверждают некоторые исследователи, вообще можно изучать устройство Вселенной. Если по европейской архитектуре только можно изучать устройство Вселенной, то большинство памятников восточной архитектуры полностью повторяют ее устройство, отражают мировоззрение жителей Востока.
|
| ВИНЬОЛА (наст. фам. Бароцци) Джакомо итал. архитектор. Дворцы (Фарнезе в Капрароле, 1558-73), виллы (папы Юлия III в Риме, 1550-55), церкви (Иль Джезу в Риме, 1568-84) сочетают принципы архитектуры Возрождения с элементами барокко и классицизма. Теоретик архитектуры ("Правило пяти ордеров архитектуры", 1562). |
| И.С.Бах - создал полифоническую музыку – фугу (многоголосье). | Через два с половиной столетия А. Эйнштейн, создатель теории относительности, скажет, что Вселенная – слоеный пирог, где в каждом слое свое время и своя плотность, структура, формы движения и существования. |
|
| Вот, например, мандала Калачакры, являющаяся проекцией дворца на плоскость, - классический образец древнеиндийских многоэтажных построек и буддийских ступ и храмов. Но только при виде сверху. |
|
Ботанические и анатомические рисунки | А также часто попадается ботаника, зоология, анатомия. Вы же не считаете, что фотография существовала всегда? Поэтому до ее появления наука всегда была сопряжена с искусством. Любое научное открытие всегда сопровождалось какими-то зарисовками. А вы еще спрашиваете, какие знания дает искусство. |
Кроме философии, мифологии и религиоведения, которые мы не будем затрагивать, есть еще история. Историю по одним только картинам выучить трудно, потому что художники картины все же идеализируют, а вот по портретам разных исторических лиц можно изучить много чего. Начнем с того, что на картинах изображены реальные, некогда жившие люди. Немного приукрашенные, но других их изображений нет. Далее, на картинах вы можете увидеть всю историю костюма, причесок, наград, оружия, техники.
| Художник Лиотар разложил свет по законам, в то время еще не известным физике. | Шоколадница |
|
| Художник В. Кандинский разработал теорию влияния цвета на эмоции человека, приблизился к решению задач современной психологии и артерапии.
|
| Ученые, оцифровавшие и математически рассчитавшие произведения французского художника В.Ван Гога, утверждают, что он обладал уникальным даром видеть то, что простым смертным не дано – воздушные потоки. | Вороны над пшеничным полем. Звездная ночь Своеобразная, будто хаотично закольцованная манера письма художника, как выяснилось, не что иное, как распределение яркости, соответствующее математическому описанию турбулентного потока, теория которого была разработана великим математиком А.Колмогоровым лишь к середине ХХ в. |
|
| Теневое искусство Удивительные «теневые картины» создает Куми Ямашита, используя необычные предметы и направленного на них света. Художница родилась в Японии, а сейчас живет и работает в Нью-Йорке. В 1997 г. состоялась первая выставка этих работ. |
|
| Jason de Graaf - Фотореализм |
| Современные натюрморты от Кевина Беста
| Кевин Бест родился в 1960 г. в Новой Зеландии, на сегодняшний день это современный австралийский натюрмортный фотограф. Он перенес в фотографию принципы классической голландской натюрмортной живописи. Каждый снимок для него – это особый этап его творчества, поэтому над каждым он работает от нескольких недель до нескольких месяцев. |
Вывод:
Искусство - это ремесло, и оно зависит от мастерства, а мастерство оттачивается годами, поколение за поколением.
IV. Подведение итогов урока .
Домашнее задание:
Стр.122-123,твор. задание
videouroki.net
Хочу поговорить с вами о том, что дает искусство человеку – думаю, многих заинтересует эта тема. Порой наша жизнь сложна и непредсказуема, но и прекрасна одновременно, благодаря событиям и моментам, украшающим ее и делающим необыкновенно восхитительной.
Окружающие воспринимают друг друга по-разному, но всем нам присуще стремление к прекрасному, к лучшему.
Мы все живем, любим, учимся, занимаемся полезными делами для окружающих людей и для себя, конечно – и это просто восхитительно! Но искусство не менее важно для всех нас, чем перечисленное выше. Согласитесь, ведь все окружающее нас, тоже имеет отношение к искусству! Из истории мы знаем о наскальных рисунках древних людей, они рисовали и на кусках кожи, украшали рисунками свои тела, отображая в этих своеобразных картинах какие-то события своей жизни – охоту, военные действия, быт. И было им невдомек, что именно по этим картинам в будущем, будет воссоздана история жизни древних… А ведь эти деяния наших предков тоже относятся к искусству, и этот вид искусства имеет огромную ценность для нас. Конечно же, многие согласятся с тем утверждением, что науке, труду физическому, свойственно удовлетворить лишь материальные нужды людей, когда предметы искусства, само искусство, является пищей духовной — что дает искусство человеку.
Люди, в ходе эволюции изменялись, однако без духовной пищи все явственнее ощущалась дисгармония внутри каждого. Попытавшись преодолеть эту дисгармонию, люди изобрели религию и стали внедрять искусство в свою жизнь – так появились картины художников, актерское искусство, музыка, книги… Предлагаю посетить сайт магазина-галереи — http://print4you.com.ua/, где можно полюбоваться известными картинами и заодно выбрать репродукцию по своему вкусу. Всем нам известно, насколько хорошо гармонизирует человеческую душу талант художников, которое носит название изобразительного искусства – это ведь особая психотерапия для избавления от всякого рода психических заболеваний. Наверное, не просто так в лечебницах для таких больных введено рисование – занятие, лечащее душу…
И что касается художников, то воплотив свои замыслы, тревоги в написание картины, художник тем самым отторгает проблемы, мучительные для него. Проделанная работа одаривает мастера гармонией и дает сил для продолжения жизни. Касается это не только художников, но и поэтов, писателей, композиторов, музыкантов – людей искусства — что дает искусство человеку!
Я как-то прочла записи Гете о том, что благодаря его роману о молодом Вертере и его страданиях, он смог и дальше жить, не смотря на все перипетии судьбы. По-моему, это о многом говорит… Всевозможные направленности искусства содействуют развитию личности каждого из нас – развитию нравственности и культуры, то есть обучают видеть прекрасное вокруг нас, одновременно и реальное. Музыка, поэзия, полотна художников, книги, чудесные фильмы дарят нам возможность познания эстетику окружающего, именно по этой причине, значение искусства для нас неоценимо.
Своим творчеством поэтам с писателями и актерами, скульпторам с архитекторами, художникам с композиторами и музыкантами, свойственно передавать нам свое восприятие мира, чего-то тайного, нам не известного и необычного! Благодаря их творчеству возрастает культурное развитие всех нас. Еще будучи детьми, все мы прикасаемся к миру искусства, нарисовав свой первый рисунок, или прочитав стихотворение, сочиненное самостоятельно. Становясь старше, мы формируем свои вкусы относительно одежды, предпочтения музыкальные и отношение к фильмам, книгам — что дает искусство человеку.
Столкнувшись с произведениями искусств, у всех нас появляется логическая цепочка относительно мировоззрения и эстетического вкуса – но лишь индивидуальная оценка каждого из нас, сможет повлиять на создание личных предпочтений и вкусов. Именно по этой причине полезно бывать в музеях, театрах, что бы воочию познакомится с истинными шедеврами.
Поверьте, стоит лишь начать, и уже не сможешь без этого существовать – истинные духовные ценности войдут в суть каждого человека – настолько велико значение истинного искусства. Человек, познав истинное искусство, станет видеть признаки его во всем – в кулинарии, в парке, в домашней обстановке, в обычном полевом цветке, в закате и восходе…
Ведь мы все живем рядом с шедеврами, только иногда, не замечаем истинную красоту окружающего мира и людей рядом – нужно просто прикоснуться к искусству, и оно будет сопровождать нас всю жизнь — что дает искусство человеку!
Полезные знания для всех
znaniyapolza.ru
Урок в 9 классе «Искусство 8-9» Какие знания дает искусство.
В истории человечества искусство не раз открывало знания, имеющие научное значение. Например, художник XVIII в. Ж.-Э. Лиотар в картине «Шоколадница» разложил свет по за- конам, в то время еще неизвестным физике.
Ж.Э.Лиотар «Шоколадница»
В 1829 году два человека почти одновременно открыли еще одно свойство цвета. Гёте рассматривал внимательно в саду клумбу желтых крокусов; переведя глаза на почву, был поражен синими тенями, подчеркивавшими желтизну цветов. В Париже Делакруа, работая в картине над желтой драпировкой и отчаявшись от невозможности сделать ее яркой, заказал карету, чтоб поехать в Лувр и рассмотреть у Веронезе, чем тот достигал эффекта желтизны. Карета была желтая, и Делакруа увидел падающие от нее синие тени на мостовой. Так были открыты дополнительные цвета.
Охота на львов
Оказалось, у цвета имеется свойство не выбиваться из трехцветия, дающего в сумме белый цвет, то есть свет. Благодаря этому свойству сложный - двойной - цвет вызывает по соседству нехватающий ему для образования трехцветия дополнительный. Конечно, глаз издавна воспринимает цветовые характеристики природы. Зеленый луч, наблюденный древними египтянами на горизонте после заката солнца, сделавшийся для них цветом траура, как отсвет из подземного царства смерти, - этот зеленый, наблюдаемый поныне, луч и является дополнительным к красноте солнца, исчезнувшего за горизонтом. Как синя ночь для человека, отошедшего от костра, и как красна голая дорожка на освещенном зеленом лугу; конечно, эти явления, хотя и без анализа их, издавна знакомы людям. Наш кумачовый цвет рубах, излюбленный крестьянами, является тем же защитным, дополнительным, дающим выход зеленому. И такого красного не встретить у народов среди другой пейзажной расцветки.
Художник В. Кандинский, разрабо- тав теорию влияния цвета на эмоции человека, приблизился к решению задач современной психологии и артерапии (исцеления искусством).
Кандинский «Москва»
Ученые, оцифровавшие и математически рассчитавшие произведения французского художника В. ван Гога, утверждают, что он обладал уникальным даром видеть то, что простым смертным не дано, — воздушные потоки. Своеобразная, будто хаотично закольцованная манера письма художника, как выяснилось, не что иное, как распределение яркости, соответствующее математическому описанию турбулентного потока, теория которого была заложена великим математиком А.Колмогоровым лишь к середине XX в. Ученые, объяснив явление турбулентности, решают серьезную проблему в авиации: ведь сегодня причиной многих воздушных катастроф становится именно турбулентность.
Ван Гог «Звездная ночь»
Ван Гог «Звёздная ночь над Роной»
Ван Гог «Вороны над пшеничным полем»
Одной из уникальных догадок о многоголосии Вселенной стало величайшее музыкальное творческое открытие XVII в. —фуга — жанр полифонической музыки, который получил свое развитие в творчестве И.-С. Баха. Через два с половиной столетия А. Эйнштейн, создатель теории относительности, скажет, что Вселенная — слоеный пирог, где в каждом слое свое время и своя плотность, структура, формы движения и существования. Это, по сути, образ, который приближает нас к пониманию фуги. Именно фуга с ее разновременно вступающими голосами представляет собой некую образную модель строения Вселенной.Приведите другие примеры научного значения художественного знания. Послушайте фугу И.-С.Баха. Какие ассоциации у вас вызывает эта музыка?
Многие произведения литературы, кино, театра, рассказывающие о на- учных открытиях (например, фильм «Девять дней одного года» режиссера М. Ромма, по роману Д. Гранина «Иду на грозу» и др.), не научат ставить эк- сперименты или делать опыты. Но из них узнают, какие разные по своему характеру люди занимаются наукой, как от индивидуальности ученого зависит путь исследования и как опасно, когда в науку проникают далекие от ее интересов личности.
Французский писатель Жюль Верн (1828—1905), один из основателей жанра научной фантастики, предсказал полеты на Луну в то время, когда ни самолетов, а тем более ракет еще не было. Во многих произведениях писателя звучит протест против использования науки в преступных целях. Значит и эту возможность он предвидел!
Приведите другие примеры научного значения художественного знания. • Послушайте фугу И.-С.Баха. Какие ассоциации у вас вызывает эта музыка?
lusana.ru
9 урок – «Дар предвосхищения. Какие знания дает искусство?» - 9 класс.
Здравствуйте ребята!
Актуализация ранее полученных знаний.
Скажите что такое синтез в искусстве?
Что такое мюзикл?
С каким мюзиклом мы познакомились?
Почему мюзикл относится к синтетическому виду искусства?
А теперь ответьте мне на вопрос, что такое дар предвосхищения?
А как вы думаете, искусство обладает таким даром? Почему?
Этап овладения новыми знаниями.
Вот послушайте такую легенду.
В древнегреческой мифологии рассказывается о дочери троянского царя — Кассандре, которую Аполлон сначала наградил даром пророчества, а потом, когда девушка отвергла его любовь, сделал так, что люди перестали ей верить. Поэтому, когда Кассандра, предсказывая гибель Трои, пыталась предупредить троянцев об опасности, которая таится в деревянном коне, ей никто не верил. И Троя, как известно, действительно погибла. Выражение «пророчество Кассандры» стало иносказательным.
Так же порой происходит и с произведениями искусства и литературы. Некоторые их создатели обладают удивительным даром предсказывать будущее, но им редко верят, несмотря на то, что их предсказания сбываются.
Вспомните сказки, народные предания, легенды, персонажи которых предвосхитили явления и события будущего.? И такие вещи, которые раньше считались фантастикой, а стали реальностью.
(Ковер-самолет – самолет, скатерть-самобранка – мультиварка, блюдечко с голубой каемочкой – телевизор).
Что же помогает этим людям предугадывать события?
Может быть, интуиция? Умение сделать предположение, решить проблему, не имея всех необходимых данных, которые в этом случае домысливаются?
Это качество может быть только у людей с хорошо развитым образным мышлением.
Поскольку художественное мышление лучше, чем у других людей, развито у художников, композиторов, писателей — людей, чьей профессией является творческое достраивание реальности, именно они чаще всего и делают удивительные прогнозы, которые часто через какое-то время сбываются. Но делают это они по –своему, иносказательно.
Что значит иносказательно?
Что такое метафора? аллегория? олицетворение?
Чем они друг от друга отличаются?
Приведите примеры из литературных произведений?
Энергия искусства пробуждает чувства и сознание и авторов произведений, и людей, их воспринимающих.
Не менее важны произведения искусства, в которых авторы, остро чувствуя свое время, предвидят его дальнейшее развитие и стремятся предупредить людей о социальных и политических опасностях, заставить их быть терпимее, внимательнее, добрее и сдержаннее.
Искусство помогает людям обратить внимание на то, что в обыденной жизни они сами не всегда видят. Оно как бы открывает привычные вещи и явления с новой стороны.
Особенно важно, что искусство дает людям знания порой незаметно ненавязчиво.
В истории человечества искусство не раз открывало знания, имеющие научное значение. Например, художник XVIII в. Ж.-Э. Лиотар в картине «Шоколадница» разложил свет по законам, в то время еще неизвестным физике.
РЕПРОДУКЦИЯ «ШОКОЛАДНИЦА»
Французский писатель-фантаст XIX в. Ж. Верн в романе «20 тысяч лье под водой» предсказал появление подводной лодки, а русский писатель XX в. А. Толстой в романе «Гиперболоид инженера Гарина» — появление лазера. Художник В. Кандинский, разработав теорию влияния цвета на эмоции человека, приблизился к решению задач современной психологии и артерапии (исцеления искусством).
Многие произведения литературы, кино, театра, рассказывающие о научных открытиях (например, фильм «Девять дней одного года» режиссера М. Ромма, по роману Д. Гранина «Иду на грозу» и др.), не научат ставить эксперименты или делать опыты. Но из них узнают, какие разные по своему характеру люди занимаются наукой, как от индивидуальности ученого зависит путь исследования и как опасно, когда в науку проникают далекие от ее интересов личности.
Ученые, оцифровавшие и математически рассчитавшие произведения французского художника В. ван Гога, утверждают, что он обладал уникальным даром видеть то, что простым смертным не дано, — воздушные потоки. Своеобразная, будто хаотично закольцованная манера письма художника, как выяснилось, не что иное, как распределение яркости, соответствующее математическому описанию турбулентного потока, теория которого была заложена великим математиком А. Колмогоровым лишь к середине XX в. Ученые, объяснив явление турбулентности, решают серьезную проблему в авиации: ведь сегодня причиной многих воздушных катастроф становится именно турбулентность.
РЕПРОДУКЦИИ КАРТИН ВАН ГОГА
Одной из уникальных догадок о многоголосии Вселенной стало величайшее музыкальное творческое открытие XVII в. — фуга — жанр полифонической музыки, который получил свое развитие в творчестве И.-С. Баха. Через два с половиной столетия А. Эйнштейн, создатель теории относительности, скажет, что Вселенная — слоеный пирог, где в каждом слое свое время и своя плотность, структура, формы движения и существования. Это, по сути, образ, который приближает нас к пониманию фуги. Именно фуга с ее разновременно вступающими голосами представляет собой некую образную модель строения Вселенной.
СЛУШАНИЕ ФУГИ И.С. БАХА
Художественно-творческое домашнее задание заданиеНапишите эссе о каком-либо заинтересовавшем вас явлении современного искусства (изобразительного, музыкального, литературы, кино, театра), в котором есть скрытое пророчество будущего.
Используемая литература:
1. Сергеева Г. П., Искусство. 8—9 классы: учеб. для общеобразоват. учреждений / Г. П. Сергеева, И. Э. Кашекова, Е. Д. Критская. — М.: Просвещение, 2009. — 190 с.: ил.
2. Сергеева Г.П. Искусство 8-9 классы. Сборник рабочих программ. 2014. – 104 стр.
3. http://gallerix.ru/album/Vincent-Van-Gogh - репродукции картин Ван Гога
4. https://yandex.ru/images - репродукция Шоколадница.
5. Фонохрестоматия Критская Е.Д. – фуга И.С. Баха ре-минор.
infourok.ru
