|
|
|
|
 Far |
| WinNavigator |
| Frigate |
| Norton
Commander |
| WinNC |
| Dos
Navigator |
| Servant
Salamander |
| Turbo
Browser |
|
|
| Winamp,
Skins, Plugins |
| Необходимые
Утилиты |
| Текстовые
редакторы |
| Юмор |
|
|
|
File managers and best utilites |
Разработка урока по искусству: "Художник и учёный". Реферат на тему художник и ученый
Великие художники и изобретатели в одном лице
Наверное, не многие знают, что азбуку Морзе составил профессор живописи. Транспортное устройство с непонятным названием «овосипед» придумал Сальвадор Дали. А робота, велосипед, танк и много всего остального можно найти в трудах Леонардо да Винчи.
Как говорится, талантливый человек - талантлив во всем. И вот яркие тому подтверждения. Хочу вам представить гениальных творцов, чьи идеи изменили мир, и до сих пор вдохновляют множество людей на новые открытия. Художники, новаторы, провидцы своего времени.
Сэмюэл Морзе
Мало кто знает, что профессор живописи Сэмюэл Морзе, изобретатель телеграфа и телеграфной азбуки, состоящей из точек и тире, был еще и талантливым художником. Для того, чтобы убедить конгресс в пользе своего изобретения, ему понадобилось десять лет. Только после этого Сэмюэлю выдали 30 000 долларов на строительство первой телеграфной линии. Это стало величайшим изобретением своего времени. Телеграф позволил людям стать ближе друг к другу. При жизни Морзе был больше известен как изобретатель.
Кстати, за картину «Умирающий Геркулес» Сэмюэл Морзе получил золотую медаль на выставке лондонской академии.
Сальвадор Дали
Известный художник-сюрреалист, так же не менее известный новатор-изобретатель. Он попробовал свои силы в мультипликации. Не малую лепту художник внес в индустрию красоты: костюмы, платья, туфли, «хитроумный» грим, очки, искусственные ногти и прочее. Многое сотворил и в дизайне, чего стоят одни диван-губы.
Еще пластиковое кресло, застывающее в точном соответствии с фигурой хозяина. Плюс ко всему художник придумал удивительное транспортное средство – овосипед (ovocypede), которое изготовил и собрал инженер Лапарра. Оно представляет собой прозрачный шар с сидением для одного человека внутри.
Леонардо да Винчи
Пожалуй, самый талантливый и разносторонний человек своего времени: художник, скульптор, архитектор, ученый, анатом, естествоиспытатель, изобретатель, писатель. Он написал много трудов по анатомии человека. Около 7000 страниц с заметками и чертежами находятся в разных коллекциях по всему миру. Все они написаны справа налево в зеркальном отражении, существует даже такое понятие как «почерк Леонардо». Много о нем писать не стану, только самые интересные его изобретения.
Робот. Доподлинно неизвестно, осуществил ли изобретатель свою разработку. Чертежи с механизмом, датированными приблизительно 1495 годом, были найдены в 1950-х годах в документах да Винчи. По задумке автора, механический рыцарь должен был имитировать простейшие движения человека.
Велосипед. Изобретение приписывают Леонардо либо его ученику Джакомо Капротти, находившегося с ним на протяжении 26 лет.
Танк. Механизм этой машины должен был приходить в действие посредством мускульной силы, но как утверждают современные ученые, конструкция была настолько тяжелой, что этой силы вряд ли бы хватило для движения. Но это был правильный ход в нужном направлении.
Так же из рук мастера вышли: летательный аппарат, вертолет, парашют, прожектор, катапульта, телескоп, переносной мост, большое количество всевозможного военного оружия, сельскохозяйственного орудия и прочего.
На этом пока все. Продолжение следует…
.-...----... .-- ... . -- -...- ..- -.. .- ---. ..
23.11.2013 /
22824 paxel.ru
Урок «Художник и ученый» по теме «Искусство предвосхищает будущее». 9-й класс
Разделы: МХК и ИЗО, Конкурс «Презентация к уроку»
Презентация к уроку
Загрузить презентацию (8,8 МБ)
Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.
Вид (тип) урока: урок усвоения новых знаний
Цели урока:
- приобретение знаний об искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира и его преобразования;
- выявление скрытого пророчества будущего в произведениях современного искусства;
- овладение умениями и навыками разнообразной художественной деятельности, предоставление возможности для творческого самовыражения
Задачи:
- культурная адаптация школьников в современном информационном пространстве;
- развитие интеллектуальных и творческих способностей подростков;
- применить умения и навыки в художественной деятельности
Материалы и оборудование:
- Учебник “Искусство 8-9 класс”. М., Просвещение, 2012 г., тетрадь для записей, презентация к уроку, компьютер, монитор (или медиапроектор, экран), музыкальный фрагмент А.Скрябина “ Прометей. Поэма огня” (запись на презентации).
Для выполнения творческой работы: бумага формат А4, кисти, краски акварельные (или фломастеры, карандаши цветные).
План урока.
- Начало урока, организационная часть - 2 мин.
- Показ презентации - 30 мин
- Комментарии к слайдам
Слайд № 2
“Многие открытия ученых оказали неоценимую услугу искусству. Антисимметрия”
Многие выдающиеся ученые ценили искусство и признавались, что без занятий музыкой, живописью, литературным творчеством они не совершили бы своих открытий в науке. Возможно, именно эмоциональный подъем в художественной деятельности подготовил и подтолкнул их к творческому прорыву в науке.
Многие открытия ученых оказали неоценимую услугу искусству.
Запись в тетрадь темы урока, кратких тезисов.
В середине ХХ века появилось понятие Антисимметрия, т.е. противоположно симметрии.
Слайд № 3
Определение: антисимметрия - это симметрия с полярными и контрастными свойствами.
Антисимметрия понятие противопоставления.
В жизни и в искусстве – это извечные противоположности: добро и зло, жизнь-смерть, лево-право, верх-низ и т.п.
Синтез научных и художественных знаний приводит к появлению новых наук (синергетика, фрактальная геометрия), формирует новый художественный язык искусства.
Слайд № 4
Голландский художник и геометр Мауриц Эшер (1898-1972) на основе антисимметрии строил свои декоративные работы. В его картинах находили ключи к доказательству теорем и смелые контрпримеры, противоречащие здравому смыслу. Сегодня Эшера называют интуитивным математиком.
Слайд № 5
Для сюжетов “классических” произведений Эшера “Метаморфозы”, “День и ночь”, “Рептилии”, “Встреча”, “Дом с лестницей” характерно остроумное осмысление логических и пластических парадоксов, в сочетании с виртуозной техникой это производит сильнейшее впечатление.
Слайд № 6
Одним из самых выдающихся аспектов творчества Эшера является изображение “метаморфоз”, фигурирующих в разных формах во множестве работ
Художник подробно исследует постепенность перехода от одной геометрической фигуры к другой, посредством незначительных изменений в очертаниях. Кроме того, Эшер неоднократно рисовал метаморфозы, происходящие с живыми существами (птицы превращаются у него в рыб и прочее) и даже “одушевлял” в ходе метаморфоз неодушевлённые предметы, превращая их, в живые существа.
Слайд № 7
Рекурсией называют такое явление, при котором объект повторяет сам себя, иногда — бесконечно.
Эшер много раз использовал рекурсивный метод в разных формах. Хотя Эшер не принадлежал к основному потоку авангардного искусства XX века, считается, что его творчество следует рассматривать в контексте теории относительности Эйнштейна, фрейдовского психоанализа, кубизма и прочих достижений в области соотношений пространства, времени и их тождественности. Эксперименты художника с пространством творят восхитительные и пугающие миры. В них можно падать вечно, они вспухают, причудливо изгибаются и замыкаются в себе.
Слайд № 8
Мауриц Эшер одним из первых стал изображать в своих мозаичных картинах фракталы. Во время XII Всемирного Математического Конгресса в Амстердаме в 1954 году была открыта выставка работ Эшера. Математическое описание фракталов было предложено только в 1970-е годы (Фрактал (лат. fractus — дроблёный, сломанный, разбитый) — геометрическая фигура, обладающая свойством самоподобия, то есть составленная из нескольких частей, каждая из которых подобна всей фигуре целиком). Термин “фрактал” был введён в 1975 году.
Слайд № 9
В процессе работы художник брал идеи из математических статей, в которых рассказывалось о проецировании трёхмерных фигур на плоскость, неевклидовой геометрии, “невозможных фигурах”, логике трёхмерного пространства, рекурсии.
Многие графические и концептуальные находки Эшера вошли в число символов XX века и впоследствии неоднократно воспроизводились или “цитировались” другими художниками.
Слайд № 10
Нереальные конструкции
Жос де Мей родился в 1928 году в Бельгии. Обучался в Королевской Академии Изящных Искусств в Генте (Бельгия), а затем на протяжении 39 лет обучал студентов дизайну интерьеров.
Нереальные конструкции являются главной частью в каждой картине художника.
Слайд № 11
Невозможные фигуры и нереальные конструкции.
Первые его работы были основаны на использовании различных математических законов и последовательностей, таких как ряд Фибоначчи и золотое сечение.
Присмотритесь повнимательнее, на этих картинках очень сложно понять: верх это или низ, лево или право, вогнуто или выпукло. Передний план вдруг становится задним, а элементы конструкций образуют какие-то непонятные переплетения.
Слайд № 12
Изображение невозможных фигур как таковых только увеличивает кажущуюся реалистичность. На многих картинах художника изображены люди, которые изначально были персонажами картин известных голландских художников, земляков Жоса де Мея, М.К. Эшера, Питера Брейгеля и Рене Магритта.
По словам самого Жоса де Мея, они играют роль статистов, предназначенных для того, чтобы показать масштаб конструкций, ведь невозможные конструкции являются главной частью в каждой картине художника.
Сооружение выглядит больше, если люди изображены значительно меньше сооружения, и наоборот, чем больше люди на картине, тем меньше выглядит сооружение
Слайд № 13-14
Художник с особой выразительностью стал использовать обман зрения, наряду с точным воспроизведением материалов и эффекта света и тени.
Слайд № 15
Орфизм
Изучение проблем оптического восприятия живописи натолкнуло французского художника Роббера Делоне в начале ХХ века на идею образования характерных кругообразных поверхностей и плоскостей, которые, создавая разноцветную бурю, динамично овладевали пространством картины.
Слайд № 16
Стиль живописи, тесно связанный с музыкой, был назван орфизмом. Абстрактный цветовой ритм возбуждал эмоции зрителей. Взаимопроникновение основных цветов спектра и пересечение криволинейных поверхностей в работах Делоне создают динамику и истинно музыкальное развитие ритма.
Слайд № 17
Одна из наиболее известных работ художника Делоне: “Марсово поле: Красная башня” (1911—1923).
Делоне использовал цвет для создания чисто абстрактных картин: формы и образы в них порождались воображением и не имели никакого отношения к видимому миру.
Слайд № 18
Русский авангард
Павел Николаевич Филонов (8 января 1883, Москва-3 декабря 1941, Ленинград) - советский художник (художник-исследователь, как он официально именовал себя сам), поэт, один из лидеров русского авангарда; основатель и теоретик аналитического искусства — уникального реформирующего направления живописи и графики первой половины XX века, оказавшего и оказывающего заметное влияние на творческие умонастроения многих художников и литераторов новейшего времени.
Слайд № 19
Основатель и теоретик аналитического искусства Павел Николаевич Филонов писал: “Цель наша - работать картины и рисунки, сделанные со всей прелестью упорной работы, так как мы знаем, что самое ценное в картине и рисунке - это могучая работа человека над вещью, в которой он выявляет себя и свою бессмертную душу ... мы первые открываем новую эру искусства - век сделанных картин и сделанных рисунков, и на нашу родину переносим центр тяжести искусства, на нашу родину, создавшую незабываемо дивные храмы, искусство кустарей и иконы” (манифест “Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков „Сделанные картины“, Изд. „Мировой расцвет“).
Выполнил графическую композицию “Формула Вселенной”. В ней он предугадал движение субатомных частиц, с помощью которых современные физики пытаются найти формулу мироздания.
Слайд № 20
Филонов развивает тезисы манифеста: “Упорно и точно рисуй каждый атом. Упорно и точно вводи выявленный цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом”. Филонову важны методы, которыми действует природа, а не её формы. Художник указывает на то, что для него нет принципиальной разницы между формой, которой творят - все поголовно работают одною и тою же и только одною лишь реалистическою формой, иной формы нет и не может быть...”
Попытка художника зрительно воссоздать параллельный природе мир, то есть уйти от реальности в изобретаемое, отвлечённое, становится опасной утопией. Постепенно вокруг художника воздвигается стена изоляции и отвержения. Филонов умер в блокадном Ленинграде.
Слайд № 21
Задание:
Послушайте композицию А. Скрябина “Прометей. Поэма огня” и нарисуйте цветовую палитру этого фрагмента.
Материалы: Лист бумаги формат А4, карандаши цветные (фломастеры), краски, кисти.
Время работы - 10 мин.
Окончание урока: рефлексия, задание на дом – 3 мин.
Результаты:
- расширение и обогащение опыта выполнения учебно-творческих задач и нахождение при этом оригинального решения;
- использование знаний, полученных на уроке при составлении домашней фонотеки, видеотеки;
- подготовка к созданию средствами искусства композиции, отражающей будущее России.
Литература и интернет-ресурсы.
1.Учебник “Искусство 8-9 класс” М., Просвещение, 2012, стр.132-135
2. http://ru.wikipedia.org
3. http://artrea.ru/art/maurits-escher.html
4. http://artrea.ru/art/jos-de-mey.html
5. http://artpeace.by/napravlenija/main/orfizm.html
6. http://staratel.com/pictures/rusavang/filonov/pic51.htm
7. http://vozduh.afisha.ru/art/ot-fraktala-do-rekursii-kratkiy-kurs-po-miru-mkeshera/
xn--i1abbnckbmcl9fb.xn--p1ai
Разработка урока по искусству: "Художник и учёный"
Урок искусства в 9 классе «Искусство предвосхищает будущее»
Тема урока: "Художник и учёный".
Курсова Е.И. учитель высшей квалификационной категории
Цели урока:
выявление синтеза научных и художественных знаний, роли талантливых личностей, опережавших своё время, в предсказаниях будущих открытий;
повторение видов симметрии и способов построения фигур, симметричных относительно оси и центра симметрии.
применение умений и навыков построения симметричных фигур в художественно-проектной деятельности, предоставление возможности для творческого самовыражения средствами изобразительного искусства.
Задачи:
формирование духовной культуры учащихся;
развитие способностей эстетического восприятия и творческого осмысления произведений искусства, как одного из способов активного познания мира;
развитие пространственного мышления и воображения;
культурная адаптация школьников в современном информационном пространстве, мотивация к самообразованию через виртуальные путешествия в сети Internet;
Вид урока: интегрированный
Тип урока: урок-проект
Материалы и оборудование:
Презентация к уроку, компьютер, мультимедиа проектор, экран, образцы мозаик, шаблоны для работы.
Для выполнения творческой работы: бумага формат А3, цветная бумага, картон, ножницы, клей, кисти, линейки, фломастеры или гелевые ручки.
План урока.
Организационный момент.
Вступление.
- Здравствуйте, ребята! Сегодня мы продолжаем тему раздела «Искусство предвосхищает будущее».
Слайд 1
Культура и все ее высшие достижения, точно так же как все произведения искусства, созданы отдельными гениальными и талантливыми личностями. Это они ведут человечество по пути прогресса. Это они могут предвосхищать будущее! – А что это значит? (Опережать своё время, предсказывать и предугадывать…)
В последнем проекте вы тоже постарались отразить своё представление о будущем России, мира. (Рисунки учащихся на стенде)
– Каким Вы представили это будущее? (Краткий анализ работ учащихся)
Время покажет, насколько Вы правы…
Многие выдающиеся учёные ценили искусство и признавались, что без занятий музыкой, живописью, литературным творчеством они не совершили бы своих открытий в науке. Мы говорили с вами о гениальных и талантливых учёных.
Слайд 2
- Я предлагаю вам вспомнить гениальных творцов мировой культуры, опередивших своё время и предсказавших будущие открытия и события.
Тестовый контроль. Соотнесите автора (художника, музыканта, писателя, ученого) и его достижение (открытие):
Слайд 3
ТЕСТ №1.
Автор
Достижение
1
Жюль Верн
А
распределение яркости, соответствующее математическому описанию турбулентного потока.
2
Иоганн Себастьян Бах
Б
раньше ученых сделал наблюдения, связанные с биологической природой человека, исследовал психологию душевной деформации личности.
3
Оноре де Бальзак
В
предсказал полеты на Луну в то время, когда ни самолетов, а тем более ракет еще не было.
4
Винсент Ван Гог
Г
предугадал социальные перемены и потрясения в стране.
5
Константин Юон
Д
величайшее творческое открытие – понимание «фуги», как образной модели Вселенной.
ОТВЕТ:
ТЕСТ №2.
Автор
Достижение
1
Алексей Николаевич Толстой
Е
разработав теорию влияния цвета на эмоции человека, приблизился к решению задач современной психологии и артерапии.
2
Василий Кандинский
Ж
исследования по симметрии кристаллов.
3
Пьер Кюри
З
предугадал социальные перемены и потрясения в стране
4
Леонардо да Винчи
И
предсказал появление лазера и космических кораблей.
5
Альбрехт Дюрер
К
разработал модель летательного аппарата
ОТВЕТ:
Слайд 4
КЛЮЧИ: ТЕСТ №1. 1 - В, 2 - Д, 3 - Б, 4 - А, 5 - Г
ТЕСТ №2. 1 - И, 2 – Е, 3 – Ж, 4 – К, 5 - З
(Работа в группах: готовые ответы учащихся одной группы анализирует соседняя группа)
- Многие открытия ученых оказали неоценимую услугу искусству и, конечно же, именно искусство вдохновило их на это.
Ещё один пример слияния искусства с наукой: (сообщение учащихся)
Русский инженер, изобретатель Лев Сергеевич Термен в 1920 г. изобрёл терменвокс – электромузыкальный инструмент, прототип синтезатора, на котором звук извлекается путем перемещения рук исполнителя в электромагнитном поле вблизи металлической антенны. Терменвокс может звучать как скрипка, виолончель, флейта; исполнять любые (классические, эстрадные, джазовые) музыкальные произведения, а также может создавать различные звуковые эффекты (скрип колеса, пение птиц, свист и др.).
(Просмотр видеоролика). «Вокализ». С.Рахманинов.
Принципы работы, положенные в основу терменвокса, использовались Терменом и при создании охранной системы, реагирующей на приближение человека к охраняемому объекту. Такой системой был оборудован Кремль и Эрмитаж, а позднее и зарубежные музеи.
Синтез научных и художественных знаний.
Искусство, как и наука, тоже способно изобретать новые выразительные средства, открывать новые феномены и закономерности.
Сегодня мы с вами поговорим о художнике, который творил, используя не только своё творческое воображение, фантазию, но и определённые научные знания. – Какова тема нашего урока?
Слайд 5
(Запись в тетрадь темы урока «Художник и учёный»).
Слайд 6
Синтез научных и художественных знаний в XX веке приводит к появлению новых наук («синергетика», «фрактальная геометрия»), формирует новый художественный язык искусства. (Новые термины остаются на доске для дом. задания)
Слайд 7
Голландский художник и геометр Мауриц Эшер (1898-1972)
одним из первых стал изображать в своих картинах фракталы. Только спустя десятилетия учёные стали изучать свойства этих фигур и с помощью ЭВМ создавать то, что Эшер рисовал вручную.
Мауриц Эшер создал уникальные и очаровательные работы, в которых использовал и показал широкий круг математических идей. А свои декоративные работы он строил на основе антисимметрии. Это понятие появляется в науке в середине XX в.
Слайд 8
Определение: антисимметрия - это симметрия с полярными и контрастными свойствами.
Антисимметрия понятие противопоставления. В жизни и в искусстве – это извечные противоположности: добро – зло, жизнь – смерть, «Принц и нищий», «Инь – Янь»…
- С творчеством Маурица Эшера, вы познакомились заочно, самостоятельно, используя интернет ресурсы. Предлагаю поделиться своими впечатлениями от работ художника.
(Ответы учащихся)
Слайд 9. Изображение города в гравюре «День и ночь» зеркально симметрично, но в левой его части день, а в правой – ночь. Образы белых птиц, улетающих в ночь, формируют силуэты черных птиц, устремившихся в день. Особенно интересно наблюдать, как из неправильных асимметричных форм фона постепенно проявляются фигуры.
Слайд 10. «Рисующие руки»
Руки рисуют друг друга, создавая самих себя. При этом сами руки и процесс их самовоспроизведения неразделимы.
Слайд 11. «Звёзды»
На гравюре мы видим тела, полученные объединением тетраэдров, кубов и октаэдров. Эшер поместил внутрь центральной фигуры хамелеонов, это затрудняет восприятие всей фигуры. Хочется отвлечься от привычного восприятия картины и попытаться взглянуть на нее иначе, чтобы представить фигуру целиком.
Слайд 12. В гравюре "Рептилии" маленькие крокодилы играючи вырываются из тюрьмы двухмерного пространства стола, проходят кругом, чтобы снова превратиться в двухмерные фигуры.
Слайд 13
- В своих работах художник подробно исследует постепенность перехода от одной геометрической фигуры к другой, посредством незначительных изменений в очертаниях. Кроме того, Эшер неоднократно рисовал метаморфозы, происходящие с живыми существами (птицы превращаются у него в рыб и прочее) и даже “одушевлял” в ходе метаморфоз неодушевлённые предметы, превращая их, в живые существа. Метаморфоза – превращение, переход из одной формы в другую с приобретением нового внешнего вида.
Слайд 14. «Ящерицы», «Бабочки». Эшер много раз использовал рекурсивный метод в разных формах. Рекурсией называют такое явление, при котором объект повторяет сам себя, иногда — бесконечно.
(запись новых терминов в тетрадь)
Мозаики Эшера.
Слайд 15. Из всех работ Эшера лучше всего известны его орнаменты или мозаики (а математики называют мозаику - паркетом). Мозаика - периодическое заполнение плоскости фигурами без пересечений и щелей между ними.
Слайд 16, 17
При составлении паркетов из правильных многоугольников важно, чтобы сумма углов, сходящихся в одной вершине, была равна 3600.
Слайд 18. Обычно математики в качестве фигуры для составления мозаики используют простые многоугольники. Эшер использовал базовые образцы мозаик, применяя к ним трансформации, которые в геометрии называются симметрией, отражением, смещением и др. Он искажал базовые фигуры, превращая их в животных, птиц, ящериц и проч.
В "Эволюции 1" можно проследить развитие искажения квадратной мозаики в центральную фигуру из четырех ящериц.
Фигура называется симметричной, если её можно наложить саму на себя. Например, повернув сетку из вершин и сторон, образующих паркет на этом рисунке, на 600 вокруг центра шестиугольника, получим ту же самую сетку из вершин и сторон.
Слайд 19, 20. Разглядывая мозаики, мы можем увидеть различные виды движения: параллельный перенос, поворот, осевую и центральную симметрии.
Слайд 21, 22. «Ящерицы»
Попробуем разобраться, как Эшер создавал свои орнаменты, на примере паркета с ящерицами. За основу берется фигура, из которой можно составить паркет – правильный шестиугольник. Если «кусочек» плоскости вырезается из внутренней области этого шестиугольника, то такой же надо добавить снаружи.
Вот такие геометрические расчёты совершал художник, создавая свои мозаики.
Слайд 23. В XXI веке популярность художника необычно возросла. Его работы можно увидеть в кабинетах математиков и других ученых во всех уголках мира. С середины прошлого века без его гравюр не обходится ни одна «иллюстрированная» книга по математике, физике, топологии, информатике. На сайтах в сети Internet можно увидеть чашки, галстуки, часы и красивые ткани, футболки, фигурные элементы мощения – брусчатые камни – и всё это мозаики Эшера.
Творческая работа.
Если вам покажется, будто создание таких орнаментов — дело нетрудное, я рекомендую попробовать свои силы и придумать хотя бы одну композицию!
А сегодня мы попробуем создать мозаики на основе работ Эшера, используя шаблоны.
Слайд 24
Цель нашей работы:
почувствовать себя в роли создателя мозаики;
осознать роль каждого в конечном результате работы группы;
обогатить визуальную среду нашей гимназии необычными зрительными элементами.
Ведь орнаменты Эшера интересно рассматривать с разных точек зрения.
“Линия, разделяющая две смежные фигуры, выполняет двоякую функцию, - сказал как то Эшер, — и провести такую линию чрезвычайно сложно. По обе стороны от нее обретает зримую форму то, что ранее существовало лишь в воображении. Но ни человеческий глаз, ни человеческий разум не могут одновременно созерцать две вещи, поэтому происходит быстрое и непрерывное переключение внимания с того, что находится по одну сторону линии, на то, что находится по другую сторону от нее. Но, вероятно, именно в этой трудности и кроется движущая пружина моего упорства”.
Алгоритм действий выполнения работы:
Работа с компьютером (поиск рисунка в Internet). Увеличение рисунка, печать;
Изготовление шаблонов из картона;
На картоне начертить сетку из базовых геометрических фигур, определив её по данному шаблону;
Подбор цвета, нанесение рисунка на цветную бумагу, вырезание;
Наклеивание элементов мозаики на картон без оставления зазоров;
Завершение работы, оформление в рамку.
- Первые пункты алгоритма мы уже осилили. Все необходимые материалы у вас имеются. Три первые группы продолжают работу над своим проектом по образцам работ Маурица Эшера, используя различные виды движения. Четвёртая группа создаёт два проекта – мозаику из геометрических фигур в электронном варианте (программа Paint) и в технике аппликации.
(Беседа во время работы)
Интересоваться мозаиками Эшер начал в 1936 году. Во время путешествия по Испании он зарисовывал арабские мозаики. Это было его «источником вдохновения». Мусульманская религия запрещала мастерам использовать в орнаментах изображения живых существ: человека, животных, рыб и птиц, потому мусульманские орнаменты составлены из периодических повторений абстрактных геометрических фигур. Мозаики, по своей выразительности, служат непревзойденным символом извечного стремления человека к гармонии и порядку.
Паркет из правильных шестиугольников можно встретить в мире природы. Пчелы бессознательно решают математическую задачу – они стараются придать сотам такую форму, чтобы при заданном объёме на них шло как можно меньше воска. И хотя они не знают математики, но точно решают эту задачу. Пчелам помогает решать эту задачу инстинкт.
Итог и рефлексия
- Что нового Вы узнали на уроке?
(Ответы учащихся)
Слайд 25.
- Закончите фразу – «Лишь опередивший в своем развитии других способен …
вобрать в себя все миры и начать управлять всеми их силами.
улавливать струи новых творческих веяний и быть истинным художником, творцом произведений искусства.
оставаться человеком обыкновенным, порядочным, любящим свою Родину.
надлежащею работой над собой, усердием, вниманием и упорством сделаться всем, чем захочет.
Оценивание учителем работы на уроке каждой группы детей.
Домашнее задание:
Слайд 26. Найдите понятия: «синергетика», «фрактал», «фрактальная геометрия». Подумайте, как эти новые науки соотносятся с искусством.
Художественно-творческое задание
Выполните декоративную работу, используя антисимметрию как принцип получения изображения (по типу гравюр М. Эшера).
infourok.ru
Доклад - М. В. Ломоносов – художник, поэт, ученый
Давидова М. Г.
М.В. Ломоносов — личность удивительная по силе своего дарования и по универсализму этого дарования. Энциклопедический характер его образованности, включающей знание европейских языков, латыни и греческого, знакомство с мировой литературой и античным наследием, необычайную начитанность в церковнославянской книжности и естественнонаучных трудах, делает его причастным практически ко всем сферам культуры того времени. Интересно, что творчество Ломоносова, будучи плодом синтеза достижений античного, европейского и российского обществ, остается глубоко национальным.
Особый «витиеватый слог» Ломоносова не является результатом противоестественных «античных прививок» русскому языку, имевших место в писаниях Тредьяковского, — это попытка переосмыслить наследие древнерусской литературы в ее переломные периоды. Для этих периодов (к. 14 — н. 15 в., втор. пол. 17 в.) характерно стремление к возрождению литературно-поэтической культуры. Именно в это время возникает усложненный стиль «плетения словес». «Ломоносов фактически продолжает то, что … пытался осуществить Епифаний Премудрый, а позднее — Епифаний Славинецкий, Евфимий Чудовский и другие его литературные предшественники».1 Большое уважение М.В. Ломоносова к древнерусской книжности подтверждается его замыслом создать словарь «речений несторовских, новогородских и проч., лексикона незнакомых» (т.е. почерпнутых из летописи Нестора, из новогородских летописей). Кроме того, им был задуман специальный труд «О словенском языке и о нашем, как и когда он переменился и что нам должно из него брать и в письме употреблять».2 Ломоносова не удовлетворяла «классическая» теория трех стилей «речений», он пытается разобраться в «старинных штилях» по древним рукописным произведениям и документам, вводит понятия стиля «риторического», «пиитического», «исторического», «дидаскалического» и «простого», часто как бы взаимодополняющих друг друга. Обращается он специально и к «витиеватому стилю»… Глава седьмая его «Риторики» 1748 г. «О изобретении витиеватых речей» начинается следующим определением: «Витиеватые речи (которые могут еще называться замысловатыми словами или острыми мыслями) суть предложения, в которых подлежащее и сказуемое сопрягаются некоторым странным, необыкновенным или чрезъестественным образом, и тем составляют нечто важное и приятное».3 Итак, особая пышность и велеречивость языка М.В. Ломоносова может быть понята как продолжение традиций древнерусской литературы. Кроме того, его усложненный орнаментально-метафорический стиль может быть связан с пониманием поэтического слова в 18 веке «под углом ораторского действия».4 Искусство красноречия в эпоху Ломоносова понималось как некая доминирующая дисциплина, на языке которой говорят не только словесные науки, но и науки точные.5 Вершин риторической поэтики М.В. Ломоносов достигает в одах, для которых он считал необходимыми качествами «убедительно-логическое» и «эмоционально-влияющее».6 Однако больших высот красноречия Ломоносов достигает и в естественно-научных сочинениях. «Достаточно, например, обратиться к „Слову о пользе химии“ … с точки зрения его композиции, стиля и общего пафоса содержания, чтобы убедиться, что это научно-популярное сочинение построено по всем правилам риторического искусства, в котором научная ценность неотделима от эстетической».7
Выделение Ломоносовым в одической поэзии убеждающего и влияющего начал приоткрывает нам новый путь интерпретации его многогранного гения в контексте задач поэта послепетровской эпохи. Свое служение науке и литературе Ломоносов оценивал как государственную деятельность, что «вполне соответствовало духу … Просвещения, а в условиях России 18 веке наполнялось особой актуальностью. Неслучайно в незаконченной статье „О нынешнем состоянии словесных наук в России“ Ломоносов указывает на Францию и связывает величие этой страны не столько с военным могуществом, сколько с достижениями в „словесных науках“ и языке, украшенном „трудолюбием искусных писателей“. 8Целью литературы при такой постановке вопроса является „трудолюбивое украшение языка“, служащего воспеванию государственного величия.
Восхваление монарха в одическом творчестве М.В. Ломоносова ничего не имеет общего с лестью, поскольку сознание русского человека 18 века, еще очень сильно подпитываемое традицией древне-русской культуры, ориентированное на некую формульность и этикетность словесных и поведенческих моделей, не могло породить в литературе нечто, несообразное с каноническими вербально оформленными переживаниями. Образ идеального монарха обладает в одах Ломоносова неизменной привлекательностью: даже младенец Иоанн VI оказывается здесь выдающимся полководцем, законодателем и образованным человеком.9 Однако торжественные оды, сочиняющиеся по случаю, не являются единственным видом одического творчества М.В. Ломоносова. Довольно обширную группу составляют т.н. „духовные оды“ религиозно-философского содержания. В духовных одах Ломоносов задает вопрос, как соотносится гармония мира со страданиями человека. Примером такого рассуждения может послужить „Выбранное из Иова“, где материал библейской книги Иова является доказательством величия Божия и Его премудрости, которая всегда блага, независимо от мнений людей, уязвленных грехом и утративших способность видеть ясно духовные истины.10 Ломоносов отличается от православных писателей прошлого тем, что он не чуждается „свободного философствования“. Будучи религиозным по своей натуре, он отвергает „стеснение сферы науки религией“,11 тем самым продолжая секулярное направление философской мысли в России, которое, не удаляясь от христианства, отходило от Церкви.12 „Неверно рассуждает математик, — замечает М.В. Ломоносов, — если хочет циркулем измерить Божью волю, но неправ и богослов, если он думает, что на Псалтирье можно научиться астрономии и химии“.13 Известна ломоносовская формула: „испытание натуры трудно, однако приятно, полезно, свято“.14 Святость научного знания в понимании Ломоносова обозначала необходимость всецело посвятить себя науке. Универсализм его дарования проявлялся в нерасчленимости для него науки и литературы, религии и науки.
Способность к органическому синтезу самых разнообразных явлений культуры проявилась в творчестве Ломоносова не только в содержании его сочинений, но и в их стилистике, объединяющей приемы классицизма и барокко. В его одах присутствуют такие признаки классицизма как трехчастность, риторические фигуры, чрезмерное восхваление, наличие отдельных эпизодов, использование имен греческих и римских богов и слов „лира“ и „пою“. При этом данные формальные признаки классицизма насыщаются у Ломоносова барочным содержанием. В его одах присутствует барочный культ силы, круг идей, навеянных движением 16-17 веков в славянском мире „барочным славизмом“15 и т.д.
»Литературная деятельность Ломоносова поражает своей универсальностью. Реформатор русского стихосложения и автор первой в России светской «риторики», создатель жанрового канона русской торжественной оды и основоположник традиции литературного героического эпоса, творец нормативной «Российской грамматики»… Ломоносов охватил в своей практике целый ряд отраслей тогдашней филологической науки".16 Им также был открыт закон сохранения материи, сделан ряд других важных открытий в сфере естественных наук. Его опыты в области художественного творчества также заслуживают внимания.
«Современники нередко называли Ломоносова „изобретателем мозаики в России“. Действительно, в русской мозаике 18 века все было создано Ломоносовым, его передовыми научными знаниями…, безошибочным художественным чутьем. Семь веков отделяют Ломоносовскую мастерскую от мозаик Киева. В этот долгий период времени наша страна не знала мозаичного искусства. Забыла его…. Набор в мозаиках Ломоносова производился ускоренным способом, им изобретенным. Во все подробности мозаичной техники Ломоносов внес усовершенствования, был свободен от стесняющих традиций, опережал свое время».17 О мозаиках Ломоносов писал в «Слове о пользе химии» (1751) и в «Предложении о учреждении здесь мозаичного дела» (1752). Известны также его обращения к правительству, составленное им описание «Полтавской баталии». «Об отдельных, набранных им самим картинах Ломоносов сообщал в Академическую канцелярию, Шуваловым, Воронцову».18
В 1745-1746 годах граф Воронцов, вернувшись из путешествия по Европе, привез в Россию мозаичные картины, полученные в подарок от папы Бенедикта ХIV в Риме. М.В. Ломоносов, вдохновившись этими картинами, решает заняться разработкой технических приемов изготовления мозаики. «Презирая догадки, покупы мастеров и другие подобные способы,… Ломоносов, идя строго научным путем, после множества опытных плавок стекла с минеральными красителями, выработал богатейшую палитру окрасок стекла. Тут было цветное стекло, необходимое для оптических приборов, для посуды и для мозаики. В последнем случае сплавы делались непрозрачными, опаковыми, „глухими“…. Из сохранившегося и опубликованного Б.Н. Меншуткиным „Лабораторного журнала“ Ломоносова (1751) мы узнаем, например, что медь дала ему стекла: „Превосходное зеленое, травяного цвета, весьма похожее на настоящий изумруд“, „зеленое, приближающееся по цвету к аквамарину“, „цвета печени“, „красивое берилловое“… Ртуть дала „бледнопурпурное“ стекло. Железо — желтое. Золото — „рубиновое“… Красные и зеленые смальты до сих пор являются неподражаемыми».19 Мозаики Ломоносова ничем не уступали римским. Вскоре Ломоносов подносит императрице Елизавете копию с Мадонны Солимены: мозаика была выполнена в шесть месяцев. «При работе над мозаикой наибольшие трудности заключались в том, чтобы сделать гранеными маленькие кусочки стекла и хорошо окрасить всю стеклянную материю, избежав того, чтобы долгая варка ее не обесцветила. Стремясь к этому, … Ломоносов путем опытов вычислил дозы ингредиентов, изобрел инструменты для резки и металлические формы для отливки, точильные камни, а также приспособления, которыми можно смальту делить на мелкие призмы и, применяя наждак, фацетировать их».20
Ломоносов, успешно завершив свои опыты, берется за выполнение мозаик большого масштаба. В церкви св. Петра в Петропавловской крепости при Елизавете строится усыпальница Петру Великому. Мавзолей должен быть украшен восемью мозаичными панно, которые задумал выполнить Ломоносов. Первая мозаичная картина «Полтавская баталия» имела десять с половиной локтей в ширину и в высоту семь и три четверти. «Заполняющие ее фигуры уменьшаются, согласно правилам перспективы, таким образом, что конная фигура Петра I имеет три с половиной локтя высоты. Лицо Петра сделано чрезвычайно похожим, так как скопировано с гипсовой маски, отлитой с натуры, и лучших портретов этого государя».21 Вокруг царя изображены фигуры его приближенных: Шереметева, Меншикова, Голицына.
Ломоносов стоял также у истоков национальной науки. «Ученый-энциклопедист и патриот, первый русский академик. Он оказал значительное влияние на развитие русской и мировой науки и культуры, был избран почетным членом Шведской и Болонской Академий наук. Заслуги Ломоносова в области геологии, минералогии, геофизики, физики, физической химии, химии огромны. Он был новатором во многих областях техники и технологии. Его интересовали горное дело и металлургия, пробирное искусство, … получение солей и красок.
В естествознании Ломоносов уделял внимание разработке кардинальных проблем…. В 1748 г. он сформулировал, а через несколько лет экспериментально доказал общий принцип сохранения материи и движения как всеобщий закон природы. Спустя почти три десятилетия этот закон был вновь открыт французским химиком А. Лавуазье и стал реальным научным фактом. Ломоносов в 1760 г. экспериментально открыл атмосферу на планете Венера.
М.В. Ломоносов много сделал для распространения просвещения в России. Настаивая на открытии университета в Москве, он писал: „Честь российского народа требует, чтобы показать способность и остроту его в науках и что наше отечество может пользоваться своими сынами не токмо в военной храбрости и других важных делах, но и в рассуждении высоких знаний“.22 Появление новых учебников во второй пол. 18 века связано с деятельностью Академии наук и прежде всего самого Ломоносова. „Российская грамматика“ Ломоносова заменила в качестве основного пособия по русскому языку уже устаревшую грамматику М. Смотрицкого. … Учебником по горному делу стала его книга „Первые основания металлургии, или рудных дел“. … В академической типографии печаталась главным образом научная и учебная литература. По инициативе М.В. Ломоносова начал издаваться первый русский литературно-научный журнал „Ежемесячные сочинения к пользе и увеселению служащие“ (1755).23
М.В. Ломоносов занимался и проблемами истории. Он „впервые затронул вопрос об этногенезе славян, высоко оценил их древнюю культуру. Его “Краткий российский летописец» был основным учебником по истории".24
Список литературы
1. Былинин В.К. «Витиеватый слог» в поэзии Ломоносова и древнерусской поэзии. // Ломоносов и русская литература. М., 1987. С. 157. Далее: Былинин.
2. Моисеева Г.Н. Поэтическое творчество М.В. Ломоносова. // Ломоносов и русская литература. М., 1987. С. 11. Далее: Моисеева.
3. Былинин. С. 157.
4. Тынянов Ю.И. Ода как ораторский жанр. // Поэтика. История литературы. Кино. М., 1987. Далее: Тынянов.
5. Стенник Ю.В. Теоретико-литературные взгляды М.В. Ломоносова. // Ломоносов и русская литература. М., 1987. С. 34. Далее: Стенник.
6. Тынянов.
7. Стенник. С. 35-36.
8. Стенник. С. 37.
9. Бухаркин П.Е. Курс лекций по литературе 18 века, читаемый в Государственном Санкт-Петербургском университете. Далее: Бухаркин.
10. Бухаркин.
11. Зеньковский В.В. История русской философии. Т.1. Ч.1. С. 104. Далее: Зеньковский.
12. Зеньковский.
13. Зеньковский. С. 104-105.
14. Зеньковский. С. 105.
15. Берков П.Н. Проблемы литературного направления Ломоносова. // Проблемы истории развития литературы. Л., 1981.
16. Стенник. С. 31.
17. Макаров В.К. Художественное наследие М.В. Ломоносова. Мозаики. М., 1950. С. 7-8. Далее: Макаров.
18. Макаров. С. 10.
19. Макаров. С. 44-45.
20. Макаров. С. 12.
21. Макаров. С. 13.
22. Культура России 9-20 вв. М., 1996. С. 142-143.
23. Культура России 9-20 вв. М., 1996. С. 138-139.
24. Культура России 9-20 вв. М., 1996. С. 143.
1. Былинин В.К. «Витиеватый слог» в поэзии Ломоносова и древнерусской поэзии. // Ломоносов и русская литература. М., 1987. С.
2. Зеньковский В.В. История русской философии. Т.1. Ч.1. Л., 1991.
3. Культура России 9-20 вв. М., 1996.
4. Макаров В.К. Художественное наследие М.В. Ломоносова. Мозаики. М., 1950.
5. Моисеева Г.Н. Поэтическое творчество М.В. Ломоносова. // Ломоносов и русская литература. М., 1987.
6. Стенник Ю.В. Теоретико-литературные взгляды М.В. Ломоносова. // Там же.
7. Тынянов Ю.И. Ода как ораторский жанр. // Поэтика. История литературы. Кино. М., 1987.
www.ronl.ru
|
|
..:::Счетчики:::.. |
|
|
|
|
|
|
|
|