Музыка в началеXX века.
Выполнили: Трофимов Ярослав, Герасимов Александр-
ученики 10 э1 класса.
/>
“Нетна земле живого существа,
Стольжестокого, крутого, адски злого,,
Чтобне могла хотя на час один В нём музыкасвершить переворота...”
Вильям Шекспир.
/>
Конец XIXи начало XX века (до 1917 года) — период неменее богатый, но гораздо более сложный. Он не отделён от предыдущегокаким-либо переломом: лучшие, вершинные сочинения Чайковского иРимского-Корсакова относятся именно к 90 -м годам XIXи к первому деcятилетию XX века.
Но уже ушли из жизниМусоргский и Бородин, а в 1893 году и Чайковский. На смену им приходят ученики,наследники и продолжатели их традиций: С. Танеев, А. Глазунов, С. Рахманинов.Но как ни близки они своим учителям, в их творчестве ясно чувствуются новыевкусы. Опера, в течение более чем столетия занимавшая главное место в русскоймузыке, явно отходит на второй план. А роль балета, наоборот вырастает.
Широко развиваютсясимфонические, камерные жанры в творчестве Глазунова и Танеева. Огромнойпопулярностью пользуется фортепьянное творчество Рахманинова, который и сам былвеликим пианистом. Фортепьянные концерты Рахманинова ( как и концертыЧайковского, и скрипичный концерт Глазунова) относятся к вершинам мировогоискусства. В последней четверти XIXстолетия творчество русскихкомпозиторов было признано во всём цивилизованном мире.
Среди молодогопоколения музыкантов, вступивших в творческую жизнь в конце прошлого- началенынешнего века, были композиторы и иного типа. Уже первые их сочинения написаныочень по своему: остро, иногда даже дерзко. Таков Скрябин. Одних слушателейего музыка покоряла вдохновенной силой, других возмущала необычностью.Несколько позднее выступил Стравинский. Его балеты, Поставленные во время“Русских сезонов” в Париже, привлекли внимание всей Европы. И наконец, уже вгоды первой мировой войны на русском восходит ещё одна звезда — Прокофьев.
Большую роль вмузыкальной жизни России этого времени сыграл Беляевский кружок, названный так по имени его основателя Митрофана ПетровичаБеляева — известного лесопромышленника, владельца огромного состояния истрастного любителя музыки, особенно русской. Кружок, возникший в 80-хгодах, объединил почти всех лучшихмузыкантов того времени; Н. А. Римский — Корсаков стал идейным центром этогомузыкального содружества. Всеми доступными средствами Беляев стремился помочьтем, кто служил русской музыке.
Основанное Беляевымновое издательство за несколько десятилетий своего существования издалоогромное количество произведений русских композиторов. Щедро оплачивая трудкомпозиторов, Беляев организовал ещё и ежегодные конкурсы на лучшее камерноесочинение, а потом и конкурсы имени М. И. Глинки на лучшее произведение русскоймузыки любого жанра. Беляев способствовал воскрешению полузабытых партитурвеликого Глинки, чьи крупные сочинения тогда нигде не звучали — ни на однойоперной сцене, ни на симфонической эстраде.
Необходимо упомянуть иорганизованные Беляевым в течении многих сезонов “Русские симфоническиеконцерты”, а также “Русские камерные вечера”. Целью их было — знакомить русскуюпублику с произведениями национальной музыки. Руководили концертами и вечерамиН.А. Римский -Корсаков и его талантливые ученики А.К. Глазунов и А. К. Лядов.Они разрабатывали план каждого предстоящего сезона, составляли программы,приглашали исполнителей… Исполнялись исключительно произведения русскоймузыки: многие из них, забытые, отвергнутые ранее русским музыкальнымобществом нашли здесь первых своих исполнителей. Например, симфоническаяфантазия М.П. Мусоргского “Ночь на лысой горе” впервые прозвучала именно в“Русских симфонических концертах” почти через двадцать лет после создания, азатем была многократна повторена ( “по востребованию публики”, как отмечалось впрограммах ).
Трудно переоценитьроль этих концертов. В годы, когда на такие гениальные оперы, как “БорисГодунов” и “Хованщина”, было наложено вето царской цензуры, когда в самойвлиятельной, почти единственной в России музыкально-концертной организации(РМО) было засилье западноевропейского репертуара, когда оперные театры,именуемые императорскими, по словам Стасова, ”выжили со своих подмостков оперыГлинки, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова”, когда цензура запрещалапесни Мусоргского, названные им “народными картинками”, — в то времяединственным местом в России, где звучала вся отвергнутая официальными кругамимузыка русских композиторов, были “Русские симфонические концерты”.
Знаменательно, чточерез год после смерти А. П. Бородина был устроен концерт из его произведений,большинство из которых прозвучало тогда впервые.
Беляевский кружок в80—90-е годы оказался единственным музыкальным центром, где объединялисьнаиболее активные музыканты, ищущие новые пути развития искусства.
Весьма примечательнымявлением в русской музыкальной жизни конца XIXвека была так называемая частнаяопера С. И. Мамонтова в Москве. Сам Савва Иванович Мамонтов будучи подобноБеляеву богатым предпринимателем, организовал в России оперную труппу. С ней оносуществил первые постановки русских опер — “Русалки” А. С. Даргомыжского и“Снегурочки” Н. А. Римского-Корсакова, — которые пользовались у московскойпублики значительным успехом. Так же он поставил оперу “Псковитянка” Н. А.Римского-Корсакова. С этой оперой, которая нигде не шла, театр выехал нагастроли в Петербург.
На рубеже XIX-XXвека возрождается интерес кстаринной музыке. Мало-помалу начинается строительство органов в России. Вначале XXстолетия их можно было буквальнопересчитать по пальцам. Появляются исполнители, знакомящие слушателей сорганной музыкой прежних эпох и столетий: А. К. Глазунов, Старокадомский.
Это время являетсяважным этапом в истории скрипки. Появляется группа виртуозов — композиторов иисполнителей, которые раскрывают неведомые прежде возможности скрипки каксольного инструмента. Возникают новые замечательные произведения, среди которыхвидное место занимают сочинения советских композиторов. В настоящее время всемумиру известны концерты, сонаты, пьесы Прокофьева, Хренникова. Их замечательноеискусство помогает нам почувствовать, что за удивительный это инструмент — скрипка.
В конце XIXи в начале XX века, а особенно в предоктябрьском десятилетии, через всё русское искусство, и в частности музыку, проходит темаожидания великих перемен, которые должны смести старое, несправедливоеобщественное устройство. Далеко не все композиторы осознавали неизбежность,необходимость революции и сочувствовали ей, но предгрозовую напряжённостьощущали все или почти все. Большинство музыкантов непосредственного участия вреволюционных событиях не принимали, и потому связи между ними были довольнослабыми.
Литература :
1. Л. С. Третьякова “Страницырусской музыки”, “Русская музыка XIXвека”.
2. Е. Л. Даттель “Музыкальноепутешествие”.
3. Л. Тарасов “Музыка в семьемуз”.
4. Ф. Оржеховская “Пятьпортретов”.
5. С. Газарян “Рассказ огитаре”.
6. В. М. Бескоровайная, М. П.Павлович “Музыкальные странствия современного подростка”
7. М. А. Зильберквит “Музыка иты” 1,3,4,6,7 части.
8. В. Васина-Гроссман “Книга омузыке и великих музыкантах”.
9. Э. Смирнова “Русскаямузыкальная литература”.
10.Б.С.Энциклопедия.
www.ronl.ru
Музыка в начале XX века.
Выполнили : Трофимов Ярослав, Герасимов Александр-
ученики 10 э1 класса.
“Нет на земле живого существа,
Столь жестокого, крутого, адски злого,,
Чтоб не могла хотя на час один В нём музыка свершить переворота...”
Вильям Шекспир.
Конец XIX и начало XX века (до 1917 года) — период не менее богатый, но гораздо более сложный. Он не отделён от предыдущего каким-либо переломом: лучшие, вершинные сочинения Чайковского и Римского-Корсакова относятся именно к 90 -м годам XIX и к первому де c ятилетию XX века.
Но уже ушли из жизни Мусоргский и Бородин, а в 1893 году и Чайковский. На смену им приходят ученики, наследники и продолжатели их традиций: С. Танеев, А. Глазунов, С. Рахманинов. Но как ни близки они своим учителям, в их творчестве ясно чувствуются новые вкусы. Опера, в течение более чем столетия занимавшая главное место в русской музыке, явно отходит на второй план. А роль балета, наоборот вырастает.
Широко развиваются симфонические, камерные жанры в творчестве Глазунова и Танеева. Огромной популярностью пользуется фортепьянное творчество Рахманинова, который и сам был великим пианистом. Фортепьянные концерты Рахманинова ( как и концерты Чайковского, и скрипичный концерт Глазунова) относятся к вершинам мирового искусства. В последней четверти XIX столетия творчество русских композиторов было признано во всём цивилизованном мире.
Среди молодого поколения музыкантов, вступивших в творческую жизнь в конце прошлого- начале нынешнего века, были композиторы и иного типа. Уже первые их сочинения написаны очень по своему: остро, иногда даже дерзко. Таков Скрябин. Одних слушателей его музыка покоряла вдохновенной силой, других возмущала необычностью. Несколько позднее выступил Стравинский. Его балеты, Поставленные во время “Русских сезонов” в Париже, привлекли внимание всей Европы. И наконец, уже в годы первой мировой войны на русском восходит ещё одна звезда — Прокофьев.
Большую роль в музыкальной жизни России этого времени сыграл Беляевский кружок, названный так по имени его основателя Митрофана Петровича Беляева — известного лесопромышленника, владельца огромного состояния и страстного любителя музыки, особенно русской. Кружок, возникший в 80-х годах, объединил почти всех лучших музыкантов того времени; Н. А. Римский — Корсаков стал идейным центром этого музыкального содружества. Всеми доступными средствами Беляев стремился помочь тем, кто служил русской музыке.
Основанное Беляевым новое издательство за несколько десятилетий своего существования издало огромное количество произведений русских композиторов. Щедро оплачивая труд композиторов, Беляев организовал ещё и ежегодные конкурсы на лучшее камерное сочинение, а потом и конкурсы имени М. И. Глинки на лучшее произведение русской музыки любого жанра. Беляев способствовал воскрешению полузабытых партитур великого Глинки, чьи крупные сочинения тогда нигде не звучали — ни на одной оперной сцене, ни на симфонической эстраде.
Необходимо упомянуть и организованные Беляевым в течении многих сезонов “Русские симфонические концерты”, а также “Русские камерные вечера”. Целью их было — знакомить русскую публику с произведениями национальной музыки. Руководили концертами и вечерами Н.А. Римский -Корсаков и его талантливые ученики А.К. Глазунов и А. К. Лядов. Они разрабатывали план каждого предстоящего сезона, составляли программы, приглашали исполнителей… Исполнялись исключительно произведения русской музыки: многие из них, забытые, отвергнутые ранее русским музыкальным обществом нашли здесь первых своих исполнителей. Например, симфоническая фантазия М.П. Мусоргского “Ночь на лысой горе” впервые прозвучала именно в “Русских симфонических концертах” почти через двадцать лет после создания, а затем была многократна повторена ( “по востребованию публики”, как отмечалось в программах ).
Трудно переоценить роль этих концертов. В годы, когда на такие гениальные оперы, как “Борис Годунов” и “Хованщина”, было наложено вето царской цензуры, когда в самой влиятельной, почти единственной в России музыкально-концертной организации (РМО) было засилье западноевропейского репертуара, когда оперные театры, именуемые императорскими, по словам Стасова, ”выжили со своих подмостков оперы Глинки, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова”, когда цензура запрещала песни Мусоргского, названные им “народными картинками”, — в то время единственным местом в России, где звучала вся отвергнутая официальными кругами музыка русских композиторов, были “Русские симфонические концерты”.
Знаменательно, что через год после смерти А. П. Бородина был устроен концерт из его произведений, большинство из которых прозвучало тогда впервые.
Беляевский кружок в 80—90-е годы оказался единственным музыкальным центром, где объединялись наиболее активные музыканты, ищущие новые пути развития искусства.
Весьма примечательным явлением в русской музыкальной жизни конца XIX века была так называемая частная опера С. И. Мамонтова в Москве. Сам Савва Иванович Мамонтов будучи подобно Беляеву богатым предпринимателем, организовал в России оперную труппу. С ней он осуществил первые постановки русских опер — “Русалки” А. С. Даргомыжского и “Снегурочки” Н. А. Римского-Корсакова, — которые пользовались у московской публики значительным успехом. Так же он поставил оперу “Псковитянка” Н. А. Римского-Корсакова. С этой оперой, которая нигде не шла, театр выехал на гастроли в Петербург.
На рубеже XIX - XX века возрождается интерес к старинной музыке. Мало-помалу начинается строительство органов в России. В начале XX столетия их можно было буквально пересчитать по пальцам. Появляются исполнители, знакомящие слушателей с органной музыкой прежних эпох и столетий: А. К. Глазунов, Старокадомский.
Это время является важным этапом в истории скрипки. Появляется группа виртуозов — композиторов и исполнителей, которые раскрывают неведомые прежде возможности скрипки как сольного инструмента. Возникают новые замечательные произведения, среди которых видное место занимают сочинения советских композиторов. В настоящее время всему миру известны концерты, сонаты, пьесы Прокофьева, Хренникова. Их замечательное искусство помогает нам почувствовать, что за удивительный это инструмент — скрипка.
В конце XIX и в начале XX века, а особенно в предоктябрьском десятилетии, через всё русское искусство, и в частности музыку, проходит тема ожидания великих перемен, которые должны смести старое, несправедливое общественное устройство. Далеко не все композиторы осознавали неизбежность, необходимость революции и сочувствовали ей, но предгрозовую напряжённость ощущали все или почти все. Большинство музыкантов непосредственного участия в революционных событиях не принимали, и потому связи между ними были довольно слабыми.
Литература :
Л. С. Третьякова “Страницы русской музыки”, “Русская музыка XIX века”.
Е. Л. Даттель “Музыкальное путешествие”.
Л. Тарасов “Музыка в семье муз”.
Ф. Оржеховская “Пять портретов”.
С. Газарян “Рассказ о гитаре”.
В. М. Бескоровайная, М. П. Павлович “Музыкальные странствия современного подростка”
М. А. Зильберквит “Музыка и ты” 1,3,4,6,7 части.
В. Васина-Гроссман “Книга о музыке и великих музыкантах”.
Э. Смирнова “Русская музыкальная литература”.
Б.С. Энциклопедия.
www.ronl.ru
Огромные изменения на протяжении XIX — начала XX в. произошли в области музыкального искусства. Прежде всего, обновилась его инструментальная база. К началу XIX в. виола уступила место скрипке, клавесин — фортепиано.
Стараниями композиторов «венской школы» продолжился золотой век классической германской музыки. Й. Гайдн стал родоначальником современной симфонии, он утвердил классический состав симфонического оркестра и струнного квартета.
В Вене создал свои лучшие произведения Людвиг ван Бетховен (1770-1827), творчество которого произвело революционный переворот в истории музыки. Бетховен придал венскому симфонизму монументальную силу и философскую глубину; внёс огромный вклад едва ли не во все формы и жанры музыкального искусства; раскрыл совершенно новые горизонты для последующих поколений музыкантов. К числу его лучших произведений относятся «Лунная» и «Крейцерова» сонаты для скрипки и фортепиано, «Аппассионата» для фортепиано. Вершиной бетховенского творчества стали девять симфоний, прежде всего «Героическая» и «Патетическая». Хоровой финал к 9-й симфонии Бетховена — ода «К радости» на слова Ф. Шиллера — стал гимном Евросоюза.
|
| Л. ван Бетховен |
Ф. Шуберт, Р. Шуман и другие композиторы первой половины XIX в. развивали различные малые формы музыкального искусства (песня, романс, пьеса для фортепиано, танцевальная миниатюра), ещё шире раздвигая рамки музыкальной культуры и делая музыку доступной для самой широкой аудитории.
Самым национальным австрийским композитором считается И. Штраус-младший, выдающийся дирижёр и скрипач. На протяжении многих лет он дирижировал на концертных сезонах, проходивших в Павловском «музыкальном вокзале». Штраус создал классический тип венского вальса («Сказки Венского леса» и др.), заслужив славу «короля вальсов». С театральной сцены до сих пор не сходят написанные им оперетты.
В музыкальном искусстве Европы конца XIX в. главенствовал гениальный немецкий музыкант Рихард Вагнер (1813-1883).
Во второй половине XIX в. музыкальной столицей Германии являлся Байрет, и только Вена могла ещё противостоять ему. Здесь вокруг И. Брамса группировались последователи классической традиции, сохранявшие до конца века своеобразие, свойственное старой немецкой музыке. В 1897 г. Брамса на посту директора Венской оперы сменил Г. Малер, представлявший новое поколение композиторов. При нём австрийский симфонизм ещё раз поднялся на одну из своих исторических вершин. Каждая из написанных Малером девяти симфоний становилась художественным событием европейского значения. Его новаторские произведения оказали огромное воздействие на дальнейшее развитие мирового симфонизма и составили целую эпоху в истории музыки.
 |
| Дж. Верди |
Крупнейшим итальянским композитором XIX в. являлся Джузеппе Верди (1813-1901). В его творчестве отразилось пробуждение национального чувства, которое преобразило Италию, поэтому Верди называли «маэстро итальянской революции». Мировую известность принесли ему романтические оперы «Риголетто» (1851) и «Травиата» (1853). В 1867 г. для парижской Гранд-Опера им написана опера «Дон Карлос». В 1871 г. в Каире была поставлена «Аида», написанная по заказу правителя Египта по случаю открытия Суэцкого канала. Опера Верди «Отелло» (1886) представляет одно из величайших творений мировой музыкальной классики. Он стал реформатором итальянского оперного искусства, поэтому не очень большим преувеличением звучит утверждение: «Итальянская музыка второй половины XIX в. сводится к одному имени — Верди».
Насыщенная музыкальная жизнь продолжалась также в Париже. Ярким выражением французского музыкального романтизма явилось творчество композитора, дирижёра и критика Г. Берлиоза. Его «Фантастическая симфония» (1830) считается первой программной романтической симфонией. Берлиоз много гастролировал по Европе, способствуя утверждению канонов новой музыки и исполнительского мастерства.
А.-Ш. Адан оставил след в истории музыки своими романтическими балетами «Жизель» (1841) и «Корсар» (1856).
Вершиной творчества Ш. Гуно стала опера «Фауст» (1859), получившая мировое признание.
Ж. Оффенбах стал основоположником нового жанра — оперетты, которая является типичным порождением культуры Второй империи.
Ж. Бизе прославился постановкой оперы «Кармен» (1874). В Париже она вызвала скандал, но очень скоро обрела большой успех в Вене. «Кармен» Бизе считается одной из вершин оперного реализма XIX в., а П. И. Чайковский называл её «самой популярной оперой в мире».
Большой известностью во всей Европе пользовался талантливый композитор и мастер инструментальной музыки К. Сен-Санс. Материал с сайта http://doklad-referat.ru
К. Дебюсси вступил на музыкальное поприще в убеждении, что нужно «искать пути после Вагнера, а не идти по его стопам». Дебюсси называют основоположником «музыкального импрессионизма», его творчество оказало большое воздействие на развитие музыки XX в.
Ещё дальше по пути «музыкального импрессионизма» продвинулся М.-Ж. Равель, постановщик новаторских опер и балетов, а также автор новаторских произведений для фортепиано.
Париж стал творческой родиной для многих музыкантов из других стран Европы, среди которых выделяется польский композитор Ф. Шопен. Творчество Шопена представляет одно из величайших достижений мировой художественной культуры; особенно значителен его вклад в развитие жанра ноктюрна. Шопен является также основоположником польской музыкальной классики, он показал своеобразие польской танцевальной музыки, сочинял замечательные полонезы, заслужил почётное звание «короля мазурок».
В одно время с Шопеном началась творческая карьера крупнейшего венгерского композитора Ф. Листа. Его деятельность имела огромное значение для развития мировой музыкальной культуры. В историю музыки Лист вошёл как великий преобразователь игры на фортепиано и композитор-новатор, который не только расширил сферу музыкального применения фортепиано, но и превратил его из салонно-камерного инструмента в инструмент для массовой аудитории.
На этой странице материал по темам: doklad-referat.ru
ПЛАН :
Реферат на тему:
«Российская музыка на рубеже ХХ – ХХI века» (1992-2009г)
1. Введение.
2. Музыка ХХ вв.
2.2 «Эстрадная» популярная музыка
3. Музыка в период «Перестройки» 90-х.
4. Проникновение запада в русскую музыкальную культуру
90-х.
5. Развитие направлений в отечественной музыке.
5.1 Русский Рок.
5.2Направления в Рок-музыке.
5.2.1 Поп-рок
5.2.2 Бритпоп
5.2.3 Дэт-ме́тал
5.2.4 Рок-н-ро́лл
5.2.5 ГРАНДЖ
6. Развитие Поп-музыки.
6.1 Молодежные музыкальные субкультуры.
7. Развитие электронной музыки.
8. Развитие направления в танцевальной музыки.
9. Шоу-бизнес 90-х.
10.Итоги музыки конца ХХ века.
11. Музыка XXI века.
11.1 Музыкальные проекты XXIвека.
12. Новое музыкальное движение в XXI веке. «Эмо»
13. Вывод.
«Российская музыка на рубеже XX – XXI века»
(1992-2009г)
1.Введение.
Русская музыка включает в себя богатое музыкальное наследие российских государств. Это понятие объединяет творчество русских и советских композиторов, русский музыкальный фольклор, русский романс, популярную музыку советского и постсоветского периода, русский рок, творчество бардов.
К середине 50-х годов возникают технические предпосылки к созданию музыкальных носителей – грампластинок, и началу радиовещания не только в АМ и УКВ, но и в FM–диапазоне. В 1958 году стереогрампластинки получили путевку в жизнь, они стали первейшим и любимейшим народом носителем №1 высококачественного стереозвукового сигнала. В мире грамзаписи абсолютным монополистом была фирма «Мелодия». Стало появляться стереовещание в FM-диапазоне с использованием пилот-сигнала(1), а затем и первые бытовые стереомагнитофоны. На смену монозвука пришел стереозвук, который быстро получил признание у публики и окончательно вытеснил моносистемы.
Во второй половине ХХ века появился новый носитель информации на магнитной ленте(2) – Компа́кт-кассе́та. По причине своей относительной дешевизны долгое время (с начала 70-х по 90-е годы) компакт-кассета была самым популярным записываемым аудионосителем, однако начиная с 1990-х годов, была вытеснена компакт – дисками(3).
К началу 90-х стереомагнитофоны стали заменять многофункциональные музыкальные центры, которые воспроизводили музыку: радио, кассет, дисков. Основной особенностью музыкальных центров являлось качество звука и выбор звучания музыкального стиля.
Так в ХХ веке музыка становится общедоступной. Благодаря появлению звукозаписи, музыка звучит практически в каждом доме, а стало быть, появилась потребность в музыке для широкого круга, поэтому именно в XX веке стали появляться новые течения в музыке, призванные привлечь все больше и больше слушателей. Такого количества жанров и стилей не существовало до ХХ века.
2. Музыка ХХ вв.
В первой половине XX века были популярны такие исполнители, как Александр Вертинский и Леонид Утёсов.
Леонид Утесов
Во второй половине ХХ века в стране была создана отлаженная система концертно-гастрольной деятельности.
Основу системы составляли: «Госконцерт», который занимался гастролями зарубежных артистов в нашей стране и наших — за рубежом.
«Союзконцерт», занимался концертной деятельностью внутри страны.
В начале 80-х русскоязычная музыка советского периода переживает подъём.
Владимир Матецкий начинает своё сотрудничество с Софией Ротару и песни на русском языке, как «Лаванда», приобретают международную известность.
В этот период творит Раймонд Паулс, талантливый латышский композитор. Многие музыкальные композиции, такие как «Миллион алых роз», созданные в этот период, станут затем почти классическими образцами.
Юрий Чернавский пишет песни к фильмам для многих композиторов, среди начинающих дебютирует Владимир Пресняков.
2.2 «Эстрадная» популярная музыка
В 1980-х годах в СССР была распространена «эстрадная» популярная музыка. На телеэкранах шли многочисленные эстрадные концерты, в которых участвовали знаменитые исполнители: София Ротару, Муслим Магомаев, Лев Лещенко, Иосиф Кобзон, Алла Пугачева и др.
В это время, когда исполнитель был ограничен в движениях, ему не разрешалось танцевать и выходить на эстраду в открытых костюмах.
Свобода появилась лишь в самом конце 80-х, тогда же стали появляться группы для подтанцовки у эстрадных исполнителей.
3. Музыка в период «Перестройки» 90-х.
«Перестройка» конца 1980-х вносит изменения в эстрадную музыку.
Появляются имена Игоря Талькова, Олега Газманова, группы «Любэ»,
«Кар-мен».
В начале 90-х, когда страна переживала особенно острый экономический и политический кризис, Россия и Москва в частности продолжали оставаться важными производителями русскоязычной музыкальной продукции.
Многие известные хиты популярной музыки были написаны именно в этот период (Игорь Николаев, Наташа Королёва и др.)
В начале 1990-х скандального успеха добивается коллектив «Мальчишник», из которого вышел известный ныне «Дельфин». Богдан Титомир, покинув «Кар-мен», также становится одной из заметных фигур российский поп-музыки начала 1990-х гг. Успех имеет и группа «На-На» под руководством Барри Алибасова, в прошлом участника группы «Интеграл».
Главным событием российской эстрады 90х годов становиться Бракосочетание двух звёзд Аллы Пугачёвойи Филиппа Киркорова.
В это время было много известных русскоязычных композиторов-песенников. Среди них Алексей Рыбников, Александра Пахмутова,
Давид Тухманов.
Также стала развиваться и своя рок-сцена, в которой преобладали исполнители — Кино, Наутилус Помпилиус, ДДТ, Алиса, Агата Кристи, Пикник.
Правда, в советские времена рок был практически полностью запрещен, поэтому кассеты с ним распространялись нелегально, чаще всего между друзьями и знакомыми.
Но этот кризис в какой-то степени был компенсирован возрождением и последующим развитием ряда жанров альтернативного рока — в первую очередь гаражного рока. Название стиля появилось из-за мест, в которых репетировали эти группы, не имевшие звукозаписывающих студий: гаражи, подвалы, бары и тп.
Эта неприятная эра закончилась в 90-х, когда стало появляться все большее количество различных групп.
В этот период полностью снимаются все запреты на рок-музыку в стране, и многие группы дают свои сольные концерты в больших залах.
Во второй половине 1990-х начинается деятельность таких популярных коллективов, как «Иванушки International», «Руки вверх», «Дискотека Авария».
Их популярность росла, но они чаще всего оставались простыми людьми, пытающиеся открыть дорогу популярной музыке.
4. Проникновение запада в русскую музыкальную культуру 90-х.
Российские исполнители далеко не всегда достигали больших высот.
К сожалению, в нашу культуру глубоко проникла европейская культура, которая в 90-х годах сразу наполнила наши радиостанции и телеэкраны огромным количеством зарубежных исполнителей и групп.
В 1990 году начала вещать первая в России коммерческая радиостанция(4) -«Евро́па Плюс»
Она заняла лидирующую позицию среди радиосетей России. «Евро́па Плюс» начинает вещать не только российских исполнителей, но и многих зарубежных.
На телеэкранах появляются музыкальные каналы по которым в первые в России показывают видеоклипы(5) музыкальных групп.
В 1993 году MTV появилось в России с выхода программы «Горячая десятка MTV», выходившей на 1-м канале Останкино в течение года, а в 1995 появляется русская версия МУЗ-ТВ.
Музыкальное телевидение стало главной движущей силой современной популярной музыки. Видеоклипы настойчиво рекламируют певца или группу. Настоящим детищем музыкального телевидения стала певица Мадонна (Madonna). Весьма обязан MTV и Майкл Джексон (Michael Jackson), и очень многие популярные певцы и группы.
Благодаря новым средствам массовой информации стала возникать большая конкуренция между российскими и зарубежными исполнителями, причем зарубежные исполнители пользовались большей популярностью, из-за большого интереса российских слушателей к западной культуре.
В результате, возникла мода на подражание зарубежным исполнителям, для сдерживания конкуренции многие российские группы стали снимать музыкальные клипы и петь на английском языке.
Конец 90-х и начало 2000-х ознаменовались значительным усилением мировой, в первую очередь американской музыки, в сферы традиционного господства российской музыкой.
Российские популярные исполнители вовсю знакомятся с мировым музыкальным опытом, многое из него заимствуют, особенно в плане аранжировок.
Но зачастую не задумываются, что Аранжировка(6) может зайти так далеко, что и совсем заменяет исходную музыку другой, даже не созвучной оригиналу.
Иногда заимствования, не только американские, но даже чаще турецкие, греческие, восточные, латиноамериканские ритмы и напевы, принимают крайние формы в виде многочисленных ремейков(7) Филиппа Киркорова, которые стали поводом шуток и анекдотов в народе.
5. Развитие направлений в отечественной музыке.
Тем не менее, есть направления в отечественной музыке, которые до сих пор спокойно сдерживают конкуренцию западу, например русский рок и некоторые направления в поп-музыки. В русском языке существует собирательно – ругательное название поп-музыки — «попса».
5.1 Русский рок
Русский рок – это неповторимое, безумно сложное и необычное явление. Придя во второй половине ХХ века с Запада, он не стал копированием западных стилей, он только получил толчок к собственному развитию и стал самобытным направлением конкретно российской музыки.
Рок-группа представляет собой единый организм, который создает свои песни, свой стиль. У композитора, специализирующегося в культуре рока, произведение может существовать только в виде идеи, которая передается исполнителям, и лишь тогда, в процессе коллективноготворчества, обретает завершенность. То есть в рок-музыке налицо приоритет исполнителя, а не композитора.
Рок-музыка имеет большое количество направлений: от лёгких жанров, таких как танцевальный рок-н-ролл, поп-рок, бритпоп до брутальных и агрессивных жанров — дэт-метала и хардкора. Содержание песен варьирует от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского.
5.2 Направления в Рок-музыке.
Рассмотрим некоторые направление в Рок- музыке:
5.2.1 Поп-рок , егопесни характеризуются простой структурой, запоминающимися мелодиями, повторением музыкальных фраз (от попа), использованием в качестве основных инструментов электрогитар и ударных и агрессивным настроением (от рока). Тяжесть может быть разной, от практически инструментального попа до быстрого рока разбавленного поп мелодиями.
5.2.2 Бритпоп — жанр альтернативного рока, в нем доминирует гитарный стиль поп-музыки. В середине 90-х бритпоп приобретает репутацию отдельного направления в рок-музыке. Со временем волна доходит и до стран бывшего СССР.
Группой, которая «привезла» бритпоп в Россию были Мумий Тролль и их лидер Илья Лагутенко. Прожив длительное время в Англии, он решил адаптировать исконно британское направления под русскоговорящего слушателя.
5.2.3 Дэт-ме́тал — одно из самых слушаемых направлений метала.
Вобрал в себя скорость и сложность исполнения, им сделан упор на тяжесть и скорость звучания, а также и на наиболее искаженный, агрессивно звучащий вокал.
Так в начале 90-х идет интенсивное развитие новых направлений в российской рок-музыке. Бешеной популярности добиваются такие известные команды, как «Ария» (В. Кипелов), «Черный кофе» (Д. Варшавский) и многие другие.
5.2.4 Рок-н-ро́лл
Жанр популярной музыки, родившийся в 1950-х годах в США и явившийся ранней стадией развития рок-музыки.
Для рок-н-ролла характерен быстрый темп обильное использование молодёжного сленга (нередко негритянского), раскованность музыкального исполнения. Традиционными музыкальными инструментами являются электрогитара, бас, ударные и пианино.
В англоязычных странах термин «рок-н-ролл» нередко применяют при общем обозначении рок-музыки, под который, таким образом, попадают и гранж.
5.2.5 Грандж.
Рок 90-х можно охарактеризовать одним направлением и одной алеепой – гранж. Устав от долгого засилья поп-рока, молодежь обратилась к буйному, вызывающему гранжу, который представляет собой слияние таких стилей как панк, хэви метал и поп-рок.
ГРАНДЖ – направление в популярной музыке, оформившееся в конце 1980-х и достигшее своего пика в первой половине 1990-х.
Его отличает вызывающее поведение и скорость игры панк-рока и присутствие несложных мелодий поп-рока.
Характерными элементами и обобщающими признаками музыки грандж являются: тяжелое и «грязное» звучание, подчеркнутая серьезность и меланхоличное настроение, интроспективная, описывающая внутренний мир человека лирика.
О грандже часто говорят, как о депрессивном направлении, однако, эта музыка несет большой заряд энергии.
Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке или «попсе», хотя чёткой границы между понятиями «рок» и «поп» не существует, и немало музыкальных явлений балансируют на грани между ними.
6. Развитие Поп – музыки
Поп-музыка развивалась в СССР и России со второй половины XX века по западному прообразу. Она популярна в первую очередь среди русскоязычного населения мира.
Падение железного занавеса предоставило русскоязычной поп-музыке возможность выхода на мировой рынок музыкальной кинопродукции. Однако, дебют русскоязычных исполнителей на мировой арене был и остаётся затруднён несколькими факторами:
Во-первых, к началу XXI века, мировой рынок музыкальной продукции, в том числе и популярной культуры, оказался в значительной мере уже насыщен англоязычной продукцией, агрессивно проникавшей на рынки неанглоязычных стран, в том числе развитых европейских.
Во-вторых, публика на Западе мало знакома с русским языком, особенно это касается англоязычных стран, где музыку на иностранных языках, а уж тем более на русском языке слушать не принято из принципа.
В России начало 90-х стало прорывом в танцевальной поп-музыке, это время появления многих талантливых исполнителей, не уступавшим зарубежным музыкантам.
Следует также отметить существование в России отдельной поп-сцены на татарском, и казахском языках. Откуда, в частности, вышла российская поп-звезда Алсу и певец Мурат Насыров.
Но в западных странах российские поп-музыканты редко достигают большого коммерческого успеха.
Евровидение(8) стало местом дебюта российских исполнителей на зарубежной (в первую очередь, европейской) сцене. Особый прорыв российская музыка сделала после выступления Алсу в 2000 году, занявшей второе место.
Ещё большего успеха за рубежом смогли добиться t.A.T.u., чья песня попала в зарубежные хит-парады, заняла там первое место несколько недель подряд, продала значительное количество компакт-дисков.
Поп-музыка, или популярная музыка – одно из самых широко распространенных течений в современной музыкальной культуре.
Популярной музыкой называют произведения многих музыкальных жанров, которые доступны широкой публике и распространяются на коммерческой основе. Это отличает популярную музыку от классической, изначально создававшейся для элиты и верхних слоёв общества, и народной музыки, создатели которой не требуют денежного вознаграждения. Часто название популярная музыка заменяется аббревиатурой поп-музыка, хотя поп-музыка алеется более узким понятием.
Это развлекательная музыка, музыка для хорошего настроения. Многие, особенно представители старшего поколения, критикуют поп-музыку за примитивные, с их точки зрения, мелодии и тексты. Но авторы и исполнители популярных песен и не ставят перед собой просветительских задач.
Назначение поп-музыки – звучать на вечеринке и дне рождения, быть фоном для встреч с друзьями.
У этой музыки есть свои слушатели, в основном это молодежь, которых привлекает легкость и доступность поп-музыки.
Качественные аранжировки, красиво сделанные клипы, да и просто симпатичные лица, стильная одежда и отточенные танцевальные движения исполнителей – вот то, что привлекает поклонников этого музыкального направления.
Новинки поп-музыки выпускались на аудиокассетах до появления CDплееров 2000-х годов.
6.1 Молодежные музыкальные субкультуры.
Из-за большого разнообразия музыкальных направлений и появление общедоступности и выбора музыки, в 90-х в большом количестве стали возникать молодежные субкультуры.
В зависимости от музыкальных предпочтений делятся на: Металлисты — Дэт-ме́тал, Панки – Поп-рок, Гопники — «попса» и т.д.
Панк с причёской «ирокез». Вызывающий имидж молодёжных субкультур — одновременно выражение протеста и «униформа», позволяющая узнавать своих.
Развиваясь субкультуры начинают вырабатывать единый стиль одежды (Имидж), язык (жаргон, сленг), атрибутику (символику), также общее мировоззрение для своих членов. Характерный имидж и манера поведения является маркером, отделяющим «своих», представителей субкультуры, от посторонних людей.
Очень часто между представителями разных музыкальных субкультур возникают столкновения и стычки, особенно эта проблема касалась начала 90-х.
7. Развитие электронной музыки.
Что касается направления в электронной музыке, то в 80-х у нас она была в зачаточном состоянии, как в прочем и на западе. Но если за рубежом люди много и плодотворно экспериментировали, начиная с 50-х годов, и при этом на государственные средства, то в России музыканты работали почти что в подполье, можно сказать нелегально, и лишь немногие избранные могли позволить себе воспроизводить звуки при помощи синтезаторов.
Российская электронная музыка была довольно своеобразной и отличалась во многом от мировой. Это связано с тем, что в России сложился свой путь, изначально связанный с недостатком информации на тот момент. Это определило самобытность и особенности этой музыки в России.
Электронная музыка — широкий термин (жанр), обозначающий музыку, созданную с использованием электронного оборудования. Любой звук, произведённый при помощи электрического сигнала, может быть назван электронным. Поэтому термин электронная музыка часто применяют к музыке, исполняемой на обычных акустических инструментах, только потому, что в записи или при исполнении использовались электронные усилители.
Во второй половине 80-х годов, в период перестройки, процент электронщиков в России резко возрос, однако только в 90-е годы местным музыкантам удалось привлечь к себе какое-то внимание мирового сообщества.
Неспешное вторжение на запад, надо отметить, развивалось, причем тон в этом процессе задавали именно музыканты, живущие в России, а не эмигранты. Большая часть произведений этого спектра так или иначе осталась для внутреннего пользования, однако сам жанр способствует поиску чего-то нового и открывает какие-никакие горизонты пред людьми с фантазией.
8. Развитие направления в танцевальной музыки.
Еще одно направление музыки, в котором двигались многие русские музыканты, связано с танцевальной музыкой или так называемым клубным саундом. Такие стили как техно, хаус, транс, брейк-бит, хардкор, трип-хоп, даб и т.д., получили широкое распространение в крупных индустриальных центрах России.
Где-то в середине 90-х. стали появляться первые Ди –Джеи, они сводили различные стили, в композиции клубной музыки. Естественно, многие кинулись записывать музыку в этих стилях.
1993-1994 годы – примерно в это время много российских музыкантов начали делать и представлять аудитории электронные танцевальные треки одновременно во многих городах, это уже можно считать появлением российской электронной танцевальной музыки как явления, а в 1996 году это явление стало массовым.
Первопроходцами здесь можно считать «Новых композиторов» из Питера, которые еще в начале 90-х заявили о себе и как о мастерах танцевальной музыки, так и продуктивных экспериментаторах.
Музыкальные критики и ди-джеи до сих пор спорят о том, когда и, главное, как появилась отечественная клубная музыка. Консенсус достигнут лишь в одном – российская танцевальная музыка «пришла» в Россию в 90-е годы.
В начале 90-х это появление вызвано вполне понятным желанием наших музыкантов привнести что-то своё в клубную музыку, которая тогда только начинала «набирать обороты» в нашей стране.
Появление нашей электронной танцевальной музыки, прежде всего, связано с такими ди-джеями «первой волны», как ди-джей Грув, ди-джей Космонавт и некоторыми другими.
9. Шоу-бизнес 90-х.
Большинству музыкальных продюсеров(9), в силу особой специфики данного бизнеса, так и не удалось привлечь к себе внимание зарубежных лейблов, однако некоторые смогли добиться хороших результатов.
Шоу-бизнес в России начал складываться во второй половине XX века, заменив существовавшее ранее понятие «советская эстрада».
После 90-х годов в российском шоу-бизнесе сформировались крупные компании, которые были заинтересованы в развитии различных молодежных стилей музыки. Им была нужна молодежь мегаполисов России. Существует некий клан, который решает: быть этому исполнителю знаменитымили нет. Таким образом, в мире современной «попсы» практически исключено появление незаурядной личности, способной действительнопривлечь внимание молодежи природным талантом к музыке и стихосложению.
В мире шоу-бизнеса в целях удовлетворения потребностей публики, с ее стремлением к новым аранжировкам и переделкам, идет постоянное обновление форм, названий, продажа и перепродажа.
На сегодняшний день Российская музыка, благодаря продюсерскому шоу-бизнесу, становится популярнее с каждым днем, ее производством занимаются многие ди-джеи и музыканты.
10. Итоги музыки конца ХХ века.
С развитием в 90-х цифровых технологий, на смену аналоговым системам многоканального звука пришли цифровые, что позволяет больше экспериментировать с различными музыкальными стилями.
В мире цифровых технологий появляется новый формат МР3, он позволяет стать музыке более доступной.
За ХХ век музыка претерпела коренные изменения и эта эволюция еще далеко не закончена. Сейчас многие музыканты смело берутся за осуществление самых неожиданных проектов, пытаясь совместить несовместимое: классику и электронную музыку, джаз и современную танцевальную музыку, рок и техно и др.
Конец XX века 90-х, начало XXI века запомнились становлением нового направления музыки – электронной музыки. Рейв, танцевальная революция, клубная культура, невиданная популярность танцпола. Электроника выплеснулась в поп-чарты, а затем на стадионы.
Мир современной музыки стал удивителен и многообразен. Множество направлений, стилей и уникальных исполнителей позволяют любителю музыки слушать именно то, чего хочется лично ему, вне зависимости от того, насколько популярен любимый стиль.
11. Музыка XXI века.
К началу XXI века российский шоу-бизнес стал весьма мощной структурой: множество звукозаписывающих фирм, два крупных музыкальных телеканала (МТВ и Муз-ТВ), определенная система рекламы и распространения.
Количество имен исполнителей, на короткое время возникающих на телеэкранах, неизменно увеличивается, растет и уровень внешнего качества музыкальной продукции при достаточно невысоком уровне содержательной части.
Однако в первом десятилетии XXI века развитие музыки замерло на месте.
Фактически, с 2000 по 2009 годы в рок-музыке не появилось ни одного крупного жанра.
В отличии от 90-х, 80-х, 70-х… в 2000-е революционных жанровых прорывов в музыке — не было.
К грандиозному успеху 2000-х, пожалуй, можно отнести дуэт t.A.T.u.
Агрессивная аранжировка композиций, скандальный имидж, тексты песен Валеры Палиенко, девчачий вокал Юли Волковой и Лены Катиной – составили взрывной коктейль и в 2003 году синглы группы достигли топ-позиций во многих национальных чартах. Группа обрела мировую известность.
Но на пике популярности менеджер t.A.T.u. — Иван Шаповалов, считает, что проект t.A.T.u исчерпал себя – дуэт быстро скатился с вершины, а в 2008 году t.A.T.u и вовсе распадается.
Солистки группы t.A.T.u. — Юлия Волкова и Лена Катина.
t.a.t.u
11.1 Музыкальные проекты XXI века.
В музыке царят разномастные музпроекты от российских «музыкальных» продюсеров.
В 2002 году в России запускается первый музыкальный проект «Фабрика Звезд», увенчавшись успехом и популярностью, продолжает выпуск
в 2003 году «Фабрика звезд»-2, в 2004 году «Фабрика звезд»-3 и в 2005 году «Фабрика звезд»-4.
Самые успешные «выпускники» «Фабрики звезд»: группы «Корни»,
«Фабрика», «Серебро», певица Юля Савичева, Тимати, Виктория Дайнеко, Анастасия Приходько.
Музыкальные проекты «Фабрика звезд», «Пять звезд» и «СТС зажигает суперзвезду!» Вводят нас в состояние напряжения, между зримыми и звуковыми составляющими.
Установка на очевидную физическую привлекательность исполнителей помогает зримо украсить и продлить короткое звуковое повествование песни, его эффективность: трехминутная лирическая история «растягивается» зримым появлением юного артиста.
Другими словами, мы представляем текст песни как индивидуальный опыт из жизни певца, именно потому, что мы видим его рассказывающим со сцены свою историю; спетые «фрагменты» визуально отражаются в якобы «живой», продолжительной структуре.
Звуковой аспект музыки во многом обеспеченный визуальным, мнимым представлением, намекает на невидимое, на чувство или состояние
аффекта.
Из музыкантов начинавших в 90-е пытаются заново реализоваться и добиваются большого успеха барды(10) Григорий Лепс и Трофим, рок-группа «Сплин».Из российских музыкантов-электронщиков на слуху в 2000-е Ди-Джей Грув.
В начале десятилетия XXI века начался всплеск интереса к российской хип-хоп культуре. «Рэп» либо «хип-хоп», это течение в современной музыке. Эти понятия частенько смешивают, хотя первое в чётком смысле слова обозначает вокальный речитатив, а второе относится к музыке и подкультуре в целом. В ротации радио и музыкальных каналов появляются русские исполнители читающие «Рэп» — ДеЦл, Bad Balance, Каста, Ю.Г, «Многоточие».
Постепенно первая волна спадает, на смену им приходят хип-хоп исполнители Серёга, Лигалайз, Банд'Эрос, Бьянка, Тимати – главная тема которых «понты», музыкальная составляющая обедняется.
Но несмотря на появление всевозможных групп «однодневок», разнообразия в музыке не прибавляется, поэтому в 2000-х начинается ностальгия по музыке ушедших десятилетий. Начинают стартовать дискотеки групп 80-х и 90-х.
Популярностью снова пользуются: Кай Метов, «Ласковый Май» (Юра Шатунов), «Технология», «Мираж» и др. Снова стали выпускать музыкальные сборники этих годов.
Повторное использование постперестроечного диско ранних 90-х напоминает нам о популярных ретро-шутках Ди – джей Грува, который иронически использует мелодии из кино-шлягеров, написанных Андреем Петровым.
Чем старше музыкальный стиль, тем заметнее и труднее его возвращение или повторение.
Интерес к классической музыке возвращают нам 2000 –е в постановках мюзиклов.
Мюзикл этомузыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, танцы, при этом сюжет, как правило, незамысловат. Большое влияние на мюзикл оказали многие жанры: оперетта, комическая опера, водевиль, бурлеск.
12. Новое музыкальное движение в XXI веке. «Эмо»
Пока единственным новым музыкальным движением в 2000-е в России
являются музыкальные эмо-группы.
Позаимствовав основу у своих зарубежных коллег, в том числе и у существующих ныне групп, сочетающих в себе черты эмо и популярной музыки, они смогли заявить о себе в первую очередь за счет вокала, наполненного ощутимой тоской, но не скатывающейся при этом в полную депрессию. Добавив к этому нежность проникновенной поэтики текстов и мощный ритм гитар, они постепенно привлекли к себе внимание довольно специфической аудитории, состоящей преимущественно из достаточно молодых людей обоего пола.
Зачастую коллективы российских эмо -групп формируются достаточно случайным образом, когда собираются вместе несколько молодых людей, начинающих сочинять песни. Помимо желания выступать и петь, некоторые из них имеют весьма смутное представление о стилистике эмо, ориентируясь в большей степени на творчество своих более известных “коллег” в России или пытаясь соответствовать тем или иным услышанным записям похожих на эмо музыкальных западных групп.
На базе поклонников эмо и родственных жанров возникла одноимённая субкультура(11). Молодежь в стиле эмо предпочитает особый стиль, который выделяет их среди других субкультур.
Эмо носят черный цвет в сочетании с розовым, или другим ярким цветом. Классическая одежда эмо, это одежда в черно-розовой гамме, где узоры так же двухцветные. Различные повязки на руках и запястьях, пояса с железными бляшками, перчатки без пальцев, рюкзак с различными значками эмо.
13. Вывод.
Процесс интеграции российских музыкантов в мировое музсообщество пока продолжается. Конечно, за границей русских все еще опасаются. Имеет место определенная инерция и нежелание конкурировать на равных. С другой стороны, отечественным музыкантам, занимающимся современной музыкой, наверное, не стоит замыкаться на своей самости и вариться в собственном соку. Гораздо интереснее вступать во взаимодействие на разных уровнях с коллегами из-за рубежа, пытаться находить с ними общий язык, укрепляя тем самым международный авторитет русской музыкальной сцены.
«Музыкальные Звезды» являются, вероятно, лучшим примером всего того, что мы здесь обсуждали. Они являются старейшей, испытанной метафорой индивидуального стремления и продолжаются наиболее индивидуальным из возможных способом, как сугубо частное желание, вне сферы чего-либо общественного. Они, как обнаружил Утесов, длятся как вечно новые, осуществленные символы невыполнимого желания. Они служат примером детских мечтаний и надежд. Этот новый поиск возможности самоутверждения, уже видимой где-то, никогда не прекратится; это звук непревзойденного и всегда «врожденного» усилия, потенциала.
Ссылки:
1. Пилот-сигнал — сигнал с известными на приемной стороне параметрами определённой частоты. Пилот-сигналы могут передаваться как вместе с информационным сигналом так и в режиме временно́го, кодового, частотного разделения. Пилот-сигналы используются для синхронизации, оценки параметров канала распространения, адаптации параметров приема, обработки сигналов телекоммуникационной системой.
2. Магнитная лента — носитель магнитной записи, представляющий собой тонкую гибкую ленту, состоящую из основы и магнитного рабочего слоя. Рабочие свойства характеризуются её чувствительностью при записи и искажениями сигнала в процессе записи и воспроизведения.
3. Компакт-диск — оптический носитель информации в виде пластикового диска с отверстием в центре, процесс записи или считывания информация на который осуществляется при помощи лазера.
4. Радиостанция — комплекс устройств, для передачи информации посредством радиоволн или её приёма.
5. Видеоклипы – видеоролик, непродолжительно по времени художественно составленная последовательность кадров.Видеоклипы наиболее часто применяются для визуального сопровождения аудиокомпозиций на телевидении.
6. Аранжировка — изменение темпов, ритмов, размеров, стилевых окрасок, тембров звучания, новая гармонизация мелодии.Это почти композиторство, когда, на имеющуюся мелодию солирующего инструмента или вокальную линию сочиняется гармония, конкретные партии остальных инструментов (гитарные риффы, клавишные или гитарные соло, ритмический рисунок и т.д.)
7. Реме́йк, или римейк — более новая версия или интерпретация ранее изданного произведения (фильма, песни, любой музыкальной композиции или драматургической работы). В русском языке термин «ремейк» часто используется в связи с музыкальными произведениями, тогда как в английском — практически исключительно по отношению к фильмам, мюзиклам, спектаклям.
8. Евровидение — конкурс поп-музыки со всей Европы, где после всех песен голосует каждая страна за любого участника, кроме своего. Обычно высшие оценки выставляются по политическим мотивам.
9. Музыкальный продюсер — лицо, ответственное за имидж, музыкальный стиль исполнителей и процесс звукозаписи. В его ведении обычно находятся контроль за качеством звучания, определение репертуара и общая идеология проекта (альбома, сингла, радиопередачи и т. п.). Продюсер подбирает звукоинженеров, монтажёров, ассистентов. Как правило, у крупных лейблов имеются свои студийные продюсеры, нередко музыканты сами приглашают интересных им посторонних продюсеров.
10. Бард — слово, обозначающее певца или поэта. Представитель авторской песни.
11. Одноименная субкультура — молодежная субкультура, образовавшаяся на базе поклонников одноимённого музыкального стиля.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:
Энциклопедия рок-музыки под ред. В.Г. Меньшикова. – Ташкент: Журналист, 1992.
Энциклопедия российской поп- и рок-музыки./АЛЕКСЕЕВ А. БУРЛАКА А.- М.: «ЭКСМО-Пресс», 2001.
Онлайн энциклопедии «Кругосвет» и «Википедия»
Политика — вершина шоу-бизнеса / И.И. Пригожин. — М.: ООО «Алкигамма», 2001.
www.ronl.ru
