Разделы: Работа с дошкольниками
В период от 3 до 7 лет дети интенсивно растут и развиваются. У них возрастает потребность в движении. И если эти движения преподносят им в интересной игровой форме, имитируя животных, птиц, и ко всему этому добавляется музыкальное сопровождение – то это благоприятно влияет на эмоциональный мир ребёнка.
Движение и игра – важнейшие компоненты жизнедеятельности детей, они всегда готовы двигаться и играть – это ведущий мотив их существования, поэтому свои занятия по хореографии я начинаю со слов: “Мы сейчас будем играть…”, “Мы сейчас превратимся…”, “Мы сейчас отправимся в путешествие…” и т.п.
Ознакомление с хореографией в дошкольном возрасте начинается с элементарных движений – это работа стопами (карандашики – утюжки), корпусом (гордый носик, пристегивание животика на пуговку), руками (тарелочки, фонарики, пальчиковая гимнастика), ногами (выставление на пятку, на носочек, вперед, в сторону).
Через подражание – самый доступный детям способ восприятия любой двигательной деятельности они получают представление о том, как танцевальное движение выражает внутренний мир человека, что красота танца – это совершенство движений и линий человеческого тела, лёгкость, сила, грация .Подражательные или имитационные сюжетно-образные движения имеют большое значение в развитии и обучении детей дошкольного возраста разнообразным видам основных танцевальных движений. С подражания образу начинается познание ребёнком техники движений и танцевальных упражнений, игр, театрализованной деятельности.
Знакомство с подражательными движениями начинается с раннего возраста в упрощенной форме с постепенным усложнением техники выполнения, эмоциональной передачи характера данного образа (мимикой, движениями всего тела и т.д.). Дети с удовольствием инсценируют сюжеты песен, хороводных игр, перевоплощаются в сказочные или реальные персонажи, проявляя при этом фантазию, выдумку, инициативу, используя разнообразную мимику, характерные жесты, действия.
Эффективность подражательных движений заключается в том, что через образы можно осуществлять частую смену двигательной активности из разных исходных положений и с большим разнообразием видов движений: ходьбы, бега, прыжков, ползаний и т.д., что даёт хорошую физическую нагрузку на все группы мышц. С помощью подражательных движений дети удовлетворяют свои двигательные потребности, раскрывают свои природные способности.
Творчество, его формирование и развитие – одна из интереснейших и проблем, привлекающих внимание. Формирование танцевального творчества – это одна из программных задач детского сада. Обучение детей отдельным движениям и танцам является подготовкой к творчеству. Формирование творческих качеств личности необходимо начинать с детского возраста. Дошкольников как можно раньше следует побуждать к выполнению творческих заданий, необходимо динамично связывать обучение и творчество, т.к. творчество – один из методов освоения предлагаемого для изучения материала.
Возбудителем творческой фантазии является музыка, она направляет творческую активность. Полученные от музыки впечатления помогают выражать в движениях личные эмоциональные переживания, создавать оригинальные двигательные образы. Поэтому необходимо очень осторожно подходить к подбору музыкального репертуара. Музыкальное произведение должно соответствовать возрастному критерию, должно иметь свою драматургию, которая сможет активизировать фантазию, направить её, побудить к творческому использованию выразительных движений.
От изображения животных, мы переходим к имитации людей, их характеров. Показ, имитация человеческих характеров затрагивает эмоциональную и духовно-нравственную сферу ребёнка, формирует моральные качества, учит отличать прекрасное, приобщает к миру духовности и красоты.
Живой интерес у детей вызывает сюжетный танец, который является очень яркой формой проявления творчества, фантазии, сочетает в себе музыку, движение, драматизацию. Привлекательность сюжетного танца обусловлена созданием своеобразной игровой ситуации, образным перевоплощением, разнохарактерностью персонажей и их общением между собой.
Для того, чтобы произошло общение, своеобразный диалог между партнёрами, необходимо их взаимопонимание, которое невозможно без знания выразительного языка пантомимических и танцевальных движений, без умения видеть в танце особую форму “рассказа” и воспринимать отдельные выразительные движения, как специфические средства, передающие сюжетное развитие танца.
Особенности сюжетного танца создают благоприятные условия для возникновения и развития танцевального творчества у детей дошкольного возраста, однако, разработок танцевальных сюжетов, предлагаемых методическими сборниками – единицы. Содержание сборников представлено плясками, образными или характерными танцами, в которых не выявляется значение танцевальных движений, объединенных в бессмысленной последовательности, танцевальная лексика их ограничена, отсутствует содержание танца. Всё это ведёт к низкому уровню развития танцевальной выразительности и, конечно же, творчества у дошкольников.
Учитывая тот факт, что не во всех дошкольных учреждениях имеется хореограф, а постановкой танцев занимается музыкальный руководитель без соответствующей хореографической подготовки, в помощь музыкальным руководителям предлагаю следующую постановку сюжетно-игрового танца “Мои грибки” 4/4 (см. Приложение).
Поделиться страницей:xn--i1abbnckbmcl9fb.xn--p1ai
В.А.Крылова ., педагог дополнительного образования
МБУДО « Юность»
город Белгород.
Сюжетный танец.
В современном образовании интеграция выступает как важнейшая методологическая категория. Суть интеграции заключается в обеспечении целостности образовательного процесса. Ученые рассматривают интеграцию как систему органически связанных дисциплин, построенную по аналогии с окружающим миром; и как движение системы к органической целостности ; и как процесс сближения и связи наук наряду с с процессом дифференциации; и как ведущую форму организации содержания на основе всеобщности и единства законов природы, целостности восприятия субъектом окружающего мира ; и как целенаправленное объединение, синтез дисциплин в самостоятельную систему целевого познания , направленную на обеспечение целостности знаний и умений.
Рассмотрим интеграцию дисциплин художественно-эстетического цикла: (театральная студия, хореография, изобразительная деятельность) . Так возникла идея о включении в основу обучения детей игрового начала в виде разучивания сюжетных танцев. Речь идет о том, чтобы сделать игру в форме театрализованного танца органичным компонентом занятия. Детскому танцу присуща образность с элементам драматургии, воплощенными в сюжете, во взаимоотношениях разнохарактерных персонажей, используя в качестве выразительной лексики танцевальных движений. Образность и сюжетность сближает танец с сюжетно-ролевой игрой, которая по выражению Выготского является « корнем» любого детского творчества. Но если сюжетно-ролевая игра представлена еще и в виде танцевального сюжета в основе , которого известные сказочные персонажи, то она обеспечивает устойчивый интерес к танцевальному искусству. Занятия по танцам превращаются в театрализованное действие. Для этого создается особая атмосфера, игровые и сказочные моменты занятия. Каждый педагог –режиссер. А его группа – это его труппа . На занятиях дети осваивают разные способы выражения своей индивидуальности в изобразительной деятельности, актерском мастерстве, хореографии, литературе. Так через танцы – игры получаются танцы с сюжетным построением, это очень яркая форма художественной деятельности, которая вызывает живой интерес у детей , как исполнителей так и зрителей. Правильно подобранные и организованные в процессе обучения танцы-игры способствуют умению трудиться, вызывают интерес к занятию, к работе. Поэтому педагогу очень важно внимательно отнестись к подбору репертуара для обучающихся, постоянно его обновлять, внося с учетом времени и особенности обучаемых детей определенные коррективы. В работе разучиваются образно-сюжетные танцы (например, «Моряки», «Цыплята» и др.). В них, благодаря наличию конкретного образа и преимущественному использованию изобразительных движений, характерных для пластики того или иного персонажа, происходит определенное перевоплощение, которое оживляет исполнение детей и наполняет его некоторым смыслом. В творческих танцах подобного типа для детей и творчества остается лишь сфера индивидуальной манеры воспроизведения того или иного образа.
Например, перед разучиванием танца «Моряки»:
Прослушивается и разбирается музыкальная композиция «Матросы». Какая она? Анализируется реакция детей на прослушанное представляет собой творческое отображение музыки в действии. В этом возрасте эмоции, вызванные музыкой, создают определенную двигательную активность, задача педагога заключается в том, чтобы направить ее в нужное русло, подобрав для этого интересный и разнообразный музыкально-танцевальный материал.
Составляется пантомима, из которой в последствии рождается образ «моряка». В сочетании образного слова, музыки и движения, развивается детское воображение, ребенок точнее передает характер музыкального произведения, показывает движения, характеризующие этот образ, его настроение, мимику, движения становятся свободными, исчезает скованность, появляется уверенность.
Для закрепления результата детям дается домашнее задание, где они рисуют мимику, костюм, образ моряка. Позже коллективно обсуждается, кто лучше всех справился с заданием. На следующем занятии, совместно с детьми, создается сюжет танцевальной композиции: просматриваются мультфильмы, фильмы, картинки с моряками, подбираем реквизиты. Детям очень нравится, если в танцевальную постановку включены декорации. Чрезвычайно важно воспитывать внимательное отношение у детей друг к другу, их умение искренне радоваться достижениям своих товарищей, желание помочь им в преодолении встречающихся трудностей. Все это создает действительно творческую атмосферу на занятии, без которой невозможно становление и развитие творчества.
Следующий этап - разучивание основных шагов, движений, которые плавно вытекают в хореографическую композицию. Огромную роль при обучении детей играет рисунок танца, который не существует сам по себе, он соотносится с лексикой - движенческим строем хореографического произведения. Движения танца возникают и развиваются не в абстракции, а в определенном пространственном решении. Это своеобразные знаки, подобные звуку, слову, но пластически значимые. Одно движение нуждается в ряде повторов, чтобы утвердить себя, другое воспринимается сразу и в повторениях не нуждается. Подбор движений в танце должен строго соответствовать поставленной задаче, поэтому использование бесконечно большого количества разнообразных элементов в одном танце не всегда определяет его успех. Чтобы дети не теряли интереса к изучаемому материалу работа над каждым упражнением длится не дольше 2—4 занятий подряд. Даже если за это время выполнены не все поставленные задачи, лучше обратиться к новому материалу, а к прежнему вернуться некоторое время спустя.
В процессе обучения используются атрибуты с целью побуждения детей к более выразительному исполнению движений. В связи с этим отбирается яркий, эстетически-выразительный игровой материал в том количестве, которое необходимо для занятий.
Индивидуальный подход заключается в том, что учитывается разные способности детей, поставленных в примерно одинаковые ситуации, но достигающих различных успехов. Есть повод обратиться к понятию "способности". А.А. Мелик-Пашаев отмечает, что "ребенок субъект творчества, маленький художник. Никто, кроме него, не знает верного решения стоящей перед ним творческой задачи. И первое дело учителя постараться, чтобы перед ребенком всегда стояла именно творческая задача:" Основой содержания обучения является включение детей в ведущие виды хореографической деятельности. То есть происходит деление на роли. Более сильные дети исполняют трюки, сложные танцевальные элементы, а остальные могут использовать реквизиты и более легкие танцевальные движения.
Сюжетным называется танец, в котором основным элементом композиции является сюжет. Сюжет в танце — это последовательность изображаемых событий, происходящих в определенной ситуации. Под этим подразумевается не только изображение внешних движений, поступков персонажей, но и внутренние действия: развитие характеров, переживаний, взаимоотношений действующих лиц. В основе сюжета лежит конфликт, дающий импульс к развертыванию драматического действия. Породить такой конфликт может столкновение разнохарактерных персонажей, их несовпадающих и даже противоположных интересов, побуждений, стремлений. Привлекательность его обусловлена образным перевоплощением, разнохарактерностью персонажей и их общению между собой в соответствии с сюжетным развитием. Благодаря этим особенностям в танце создается игровая ситуация, которая побуждает детей к музыкально-двигательному творчеству. Сюжетное развитие помогает ребенку увидеть в танце особую форму повествования и воспринимать выразительные движения как специфические средства, передающие его содержание. Подготавливая детей к исполнению, например, танца «Маленький принц», я рассказываю о времени этого танца, характерных движениях, которые танцевали наши предшественники, и выдумываю интересную историю, раскрывающую сюжет танца. Дети живо откликаются на своеобразный «диалог» танца своими движениями. Также с удовольствием дети изображают «Веселых гномов» и «Гномов – работяг », раскрывают образ самого горного короля. А танец «Кот Леопольд!» они готовы танцевать несколько раз подряд, при этом напевая любимую песню.
Таким образом принципы интеграции содержания дополнительного образования рассматриваются как альтернатива предметному принципу построения образовательных программ. Ян Каменский еще в 17 веке высказал идею о том , что все . и самое большое и самое малое , так должно быть соединено между собой, чтобы образовывать неразрывное целое.
Литература:
Ветлугина Н.А. Музыкальное воспитание в детском саду. - М.: Просвещение, 1981.
Выготский Л.С. Педагогическая психология.-М., 1991.
Давыдов В.В. Генезис и развитие личности в детском возрасте //Вопросы психологии. - 1992. -№ 1-2.
Ермолаева-Томина Л.Б. Психология художественного творчества.-М., 2005.
Мелик-Пашаев А., Новлянская З. Трансформация детской игры в художественное творчество. – с. 9-18. Искусство в школе № 2. – М. 199
Колодницкий Г.А. Музыкальные игры, ритмические упражнения и танцы для детей. - М., 1988.
Сорокин Б. Ф. Философия и психология творчества. - Орел, 2000.
Эльконин Д.Б. Психология игры. - М., 1978.
Горшков Е.В. «От жеста к танцу». Методика и конспекты занятий по развитию детей 5-7 лет творчества в танце. Москва издательство «Гном
Шершнев В.Г. От ритмики к танцу. Развитие художественно-творческих способностей детей 4-7 лет средствами ритмики и хореографии. Москва 2008
nsportal.ru
Образные танцы. Создание хореографического образа.
Общая характеристика образного танца. Танцевальный текст.
Образный танец - это ярко выраженный по смыслу танец не имеющий конкретного сюжета («Березка», Гопак, Козачок, Веснянка). Сюжетный танец - всегда имеет, ярко выраженный конфликт, образы, сюжет, «Шевчики»,«Утушка»,«Подоляночка», «Ой под вишнею», « Чумацкие радощи». В образном танце техника одухотворяется, становится выразительным средством, помогает раскрытию содержания. Образный танец эмоционален, наполнен смыслом. Он всегда говорит о данном человеке, о народе о времени. Создать нужный хореографический образ - значит обрисовать с помощю танца действие или характер, воплотить в чувства определенную идею. Танец, лишенный образности, ведет к голой технике, к бессмысленным наборам комбинаций и движений (формализм). Образное начало присуще бытовым и народным танцам, проявляясь в их эмоциональной направленности и содержательной характерности.
Многообразие хореографических образов.
а) Образы природы в танце ( весна, снежинки, цветы, звезды, березка, волна, огонь, северное сияние и т.д.)
б) Образы животного мира: - насекомые: стрекоза, бабочка, паук, шмель; - обитатели водного мира: рыба, осьминог, рак; - птицы: лебеди, чайка, аист, цыплята; - звери: заяц, медведь, лиса, кошка, собака; Очеловечивание образов животного мира. Роль изучения внешних признаков и особенностей их поведения для нахождения характерных танцевальных движений.
в) Многообразие образов человека: -мать, девушка, юноша, старик, невеста, старушка, моряк, солдат, студент, рабочий, ученый, летчик- космонавт, бюрократ, подхалим, хулиган., тунеядец, стиляга, хвастун, пьяница, герой, трус, скромный,0 робкий и т.д.
г) Детский танец и танец для детей. Примеры сказочных образов: Дед мороз, снегурочка, принц, золушка, царица, Бармалей, Баба-яга, Буратино, Чипполино, Незнайка и т.д.
Правда хореографического образа опирается на правду народного танца, правду жизни, правду взаимоотношений. В том случае, если балетмейстер сумеет правдиво отобразить все это в хореографических образах, произведение будет понятно зрителю и будет представлять определенную художественную ценность.
Музыкальный материал и хореографический образ.
Создание нового хореографического произведения - процесс многоступенчатый требующий совместных усилий представителей разных творческих профессий. И первым в этой цепи творческих связей является контакт балетмейстера с композитором, музыкальным руководителем или концертмейстером. Это потому, что музыка, как мы говорили, является основой для создания танца. Музыка дает пластике ритмическую основу, она определяет ее эмоциональный строй, характер, образную выразительность. Про музыку определенно говорят, что она душа танца. Балетмейстер в своей практике использует либо готовое музыкальное произведение, либо сочинение композитора, написанное по замыслу балетмейстера (драматурга, либреттиста) Балетмейстер, работающий в СХК, к сожалению, не часто имеет возможность обратиться к композитору для написания музыкального задуманного им хореографического произведения. Чаще всего он использует готовое музыкальное произведение либо довольствуется подбором музыкального материала ,или обработки народных мелодий. (Как это делается, мы будем изучать по теме «Творческая и организационная деятельность балетмейстера в ХКХС» Итак, пластический язык выразителен и многозначен. Не случайно с древних времен танец отражал жизнь человека - это труд и отдых, воинские схватки и победы, радость встреч и расставание. В книге «Искусство танца» К.Блазис писал о тех далеких, временах: «Древние требовали совершенного совпадения музыки и танцевальных движений таким образом, каждый жест, каждая перемена положения танцовщика вызывалась особым темпом и ритмом мелодии, а мелодия отвечала свом мотивом и модуляциями каждому движению пантомимы, каким бы оно не было». Когда мы говорим сегодня о необходимости выражения музыки в танце, мы требуем совпадения образного строя, стиля музыки темпа, структуры музыкального языка и пластического рисунка, структуры формы, соответствие темпа, метроритма. Естественно, что в музыке (или в музыкальном материале) уже заложен соответствующий замысел, образ и задача балетмейстера. На основе этого музыкального материала используя все (другие выразительные средства танца)- создать единый сценический хореографический танцевальный образ, то ли обрядовый танец, то ли сценический (он же образный) танец.
Роль рисунка танца в создании хореографического образа.
Рисунок танца - это расположения и перемещение танцующих по сцене - сценической площадке. Рисунок любого танца, как и вся создаваемая композиция (он должен передовать определенную мысль), должен быть подчинен идее хореографического произведения, эмоциональному состоянию всех героев, которое проявляется в их танцевальных действиях и поступках. Прежде чем разбирать значение рисунка танца в создании хореографического произведения, следует сказать , что рисунок танца и танцевальный текст неразрывно связаны. И потому при анализе рисунка танца с том или ином произведении придется касаться и его хореографического текста. При сочинении рисунка танца балетмейстер должен использовать все возможности, для того чтобы добиться наибольшей выразительности, полнее раскрыть образ, характер, настроение героя. Рисунок танца должен развиваться логично, быть тесно связан с танцевальной лексикой, способствовать наиболее яркому выявлению на сцене танцевального текста. В зависимости от задачи номера балетмейстер может симметрично или асимметрично строить рисунок танца. Рисунок танца организует движения танцующих, систематизирует их. Различные построения и перестроения оказывают на зрителя определенное психологическое воздействие, и задача балетмейстера - добиться, чтобы рисунок танца наиболее полно выражал ту мысль, то настроение и тот характер, которые заложены в номере. Например, плавное развитие рисунка, неторопливое движение, соответствующее музыке, невидимые движения ног танцующих, как бы плывущих по сцене, рождают перед зрителем образ лебедушки. Рисунок танца в данном случае играет ведущую роль, но для создания образа имеют значение и танцевальный текст, и костюм - словом, все выразительные средства. В хороводе «Березка» ( исполнитель - государственный хореографический ансамбль «Березка») балетмейстер Н.Надеждина используя в основном рисунок танца, раскрывает образ стройной, как березка, русской девушки, ее характер, образ русской природы. И номер этот, идущий уже много лет на сценах нашей страны и за рубежом, давший название ансамблю, оказывает огромное воздействие на зрителя. Балетмейстер, бесспорно, должен учитывать, какое впечатление производит сочиненное им произведение на зрителя. Обычно во время сценических репетиций хореограф старается проверить построение рисунка танца из разных точек зрительного зала и при необходимости вносит определенные коррективы. Логика развития рисунка танца диктуется в первую очередь задачей, которую ставит балетмейстер. Но бывают случаи, когда в соответствии с драматургией номера нужно показать на сцене тревогу, взволнованность или другие яркие, эмоциональные состояния героя.
Тогда балетмейстер может строить рисунок танца «клочковато», обрывать один рисунок и переходить к другому. Такое решение будет вполне оправданным, так как будет соответствовать задаче, которая стоит перед балетмейстером. А какова взаимосвязь рисунка танца и музыкального материала? Рисунок танца всецело зависит от музыкального материала, на основе которого сочиняется данный танцевальный номер. Он должен отражать характер, образ музыки, ее стиль, находиться в тесной связи с темпом, ритмом музыкального сочинения. Танец, его рисунок, развивается вместе с музыкой, он то замедляется, то убыстряется, то звучит еле слышно на пианиссимо, то усиливается до звучания фортиссимо. В танце, так же как и в музыке , где одна фраза логически переходит в другую, один рисунок должен сменять другой. С началом новой музыкальной фразы начинается и новая танцевальная фраза. Если имеется повтор музыкальной темы или ее развитие, либо в развитии уже использованного рисунка.
Темп музыкального произведения, динамика должны получить соответствующее выражение в рисунке танца. Распределение танца по сценической площадке зависит от многих факторов, но прежде всего от той задачи, которую ставит перед собой балетмейстер в данном танцевальном номере. Он должен умело сосредоточить внимание зрителя на том эпизоде, который является для него наиболее важным. Следовательно, рисунок танца зависит прежде всего ОТ замысла номера, его идеи, музыкального материала, музыкальнойформы произведения (его внутреннего характера и образа, ритмической стороны, темпа, строения музыкальных фраз), национальной принадлежности танца (характерные черты рисунка, присущие танцам данного народа, его характеру). Мы уже говорили, что произведение должно быть построено по законам драматургии, что отражается и в рисунке танца. При постановке танца балетмейстер обязан учитывать логику развития рисунка танца, стремится к разнообразию рисунков, использовать принцип контраста в построении рисунка, выделять основной, первый план рисунка танца, равномерно размещать рисунок по сценической площадке.
Танцевальный текст и хореографический образ.
Разучивание движений нельзя рассматривать вне связи с работой над ролью, над образом, этот творческий процесс должен быть одновременным. Движения исполнителей должны быть грамотными, убедительными, выражающими определенный характер. Каждое движение - это живая ткань образа. Балетмейстер помогает исполнителю пластически мыслить в каждый момент роли, когда он находится на сцене, раскрывать характер через интонацию жеста, движения, позы. И в каждом случае нужно находить индивидуальные штрихи, оттенки, соответствующие настроению персонажа, духу темы, сюжета, задаче постановки. Раскрывая образы, характеры, настроения, взаимоотношения, необходимо сочетать единство пластического и внутреннего содержания. Иногда тонкий пластический штрих обогащает и развивает уже знакомые старые движения, помогает раскрытию образа. А возможности пластики безграничны. Танцевальный текст, сочиненный хореографом, должен быть образным для определенного действующего лица.
Взаимовлияние драматургии и сценического образа.
Любое хореографическое произведение строится по законам драматургии, в соответствии с которыми и выстаивается сценический образ. В сценическом образе должна быть и своя экспозиция, и завязка, и ступени перед кульминацией ( развитие действия) и кульминация, и развязка. Балетмейстер должен так продумать и разработать развитие образа, чтобы это привело к сценической правде действия. Чтобы хореографический образ получил на сцене полное и яркое воплощение, балетмейстер должен ставить перед танцовщиком ясные и конкретные сценические задачи, исходящие из действия, сюжета, идеи произведения, сквозной линии образа. В хореографическом произведении, в танцевальном номере балетмейстер стремится выделить кульминацию средствами хореографии. В номере, не имеющем связного сюжета, это каскад технически сложных движений и комбинаций, либо наиболее интересный рисунок танца, наибольшая динамика движения, наивысшая эмоциональность исполнения, либо другой балетмейстерский прием. Необходима логическая связь рисунка танца и всех законов драматургии. В хореографическом произведении одно движение рождает другое, они логически связаны и составляют единое целое, единую, логически развивающуюся фразу, предложение. При сочинении хореографического текста балетмейстер должен следить за логикой развития движений и логикой развития рисунка танца.
Комплекс выразительных средств для создания хореографического образа. Сценический образ - сложнейший сплав внутренних и внешних черт человеческой личности. В танцевальном искусстве эти черты должны быть раскрыты средствами хореографии. Балетмейстер использует для этого максимум выразительных средств. Пространственный рисуноктанца, танцевальный язык - пластику человеческого тела, мимику, драматургическое развитие образа, актерское мастерство, музыку, костюмы, художественное оформление сцены.
Раскрытие идеи, замысла, через хореографический образ.
Наше современное реалистическое искусство требует углубленного подхода к работе над образом. Балетмейстер, танцовщик, которым предстоит воплотить нужный характер на сцене, должны изучить, проследить всю последовательность его формирования, понять героя, и только тогда они полностью поймут, почему отношение конкретного героя к действительности, в которой он живет во время сценического действия, стало именно таким, каким оно выражается в его танцевальных действиях и поступках. Если автору постановочной хореографии удастся все это не только понять, но и выразить чувствами, ему легко будет создать именно ту танцевально-мимическую партитуру, которая может быть свойственна данному человеческому образу. А затем и танцовщик этой партии, получив от хореографа - балетмейстера конкретное задание, текст танцевальной партии, проникнется свойствами характера этого образа и сможет в него легко перевоплотиться, создать этот образ на сцене. Немалую роль играют внешние признаки танцовщика, мимика, пластика человеческого тела для воплощения образа, характер на сцене. Сценический образ - сложнейший сплав внутренних и внешних черт человеческой личности.
Художественное обобщение и типизация образа в хореографическом произведении.
а) В хореографии художественное обобщение состоит в создании средствами танца конкретных необходимых образов хореографических, воплощающих человеческие действия, мечты, чувства, переживания, отражающих реальные характеры. Произведения, слабые в художественном отношении, страдают отсутствием правды, индивидуальной конкретности и обобщенности образов, а также бледностью кокого-либо из компонентов хореографического произведения (хореографии, драматургии, музыки, изобразительного оформления) или их всех и отсутствием целостности. Художественное совершенство танца состоит в образной яркости и композиционном единстве всех слагаемых; в идейной глубине и неповторимости образов, в правдивости содержания, мастерстве формы, органическом слиянии содержания и формы.
б) Типизация в хореографии - способ раскрытия в художественных образах общего, закономерного в человеческой жизни и жизни общества, в психологических переживаниях людей и их отношениях через изображение неповторимого и индивидуального.
Мы говорим: « Это типичный образ нашего молодого современника». Это значит, что, кроме индивидуальных черт характера, данный герой несет в себе типичные черты, свойственные нашему современнику: честность, чувство долга, бескорыстное служение Родине, готовность к подвигу и т.д. От умения обобщить образ, сделать его типичным в сочетании с правильно построенным сюжетом, где герой будет поставлен в такие жизненные обстоятельства, в которых наиболее полно проявятся его черты, зависит значимость созданного произведения и во многом его успех у зрителя.
www.metod-kopilka.ru
Сюжетные танцы пользуются большой популярностью среди детей разных возрастов. В основном такая разновидность хореографии пользуется большой популярностью среди деток, которые учатся в детском саду. Очень часто приглашают родителей на раз0личные концерты, утренники, капустники и тому подобное, так вот, сюжетный танец является незаменимой его частью. Однако если говорить с точки зрения постановки, то это одни из самых сложных. Хореографам нелегко дается постановка.
Основная трудность сюжетных танцев заключается в том, что очень тяжело подобрать тему, которая будет доступна для понимания малышей, и которую они смогут целиком и полностью раскрыть в своем танце. А также тяжело подобрать соответствующий музыкальный материал. В таких танцах не должно быть слишком много действующих лиц, которые изображают того или иного персонажа. Зачастую достаточно двух-трех главных персонажей. К примеру, мышки и котик, или же лисичка и зайчики.
Также детские сюжетные танцы не должны быть слишком продолжительны, иначе это может негативным образом повлиять на всю драматургию танца. В любом танце должны четко просматриваться основные этапы драматургии – экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация и развязка. Также каждая деталь должна соответствовать общей картинке танца, к примеру, костюм ребенка должен соответствовать его персонажу. Сюжетный детский танец может содержать и дополнительные атрибуты – если это зайчик, то у него может быть морковка, если баба Яга, то метла и т.д.
Танец, который одержит свой сюжет, является выразительной формой детской хореографии, вызывающая интерес у детей зрителей, а также у тех деток, которые танцуют такие танцы. Главная привлекательность такого вида танца заключается в его особенностях: перевоплощения танцоров в своих героев, разный характер каждого персонажа, который необходимо передать зрителю, общение персонажей между собой во время танцев, если это необходимо.
Благодаря отображению танцоров всей характерности, зритель понимает, что происходит на сцене. Правильная атмосфера на хореографических занятиях побуждает малыша осваивать новые азы танцевального искусства.
Также разучивая сюжетный танец, дети учатся разным повадкам своих персонажей, к примеру, грациозности лисы, гибкости змеи и т.д. Это также развивает внимательность и наблюдательность юных танцоров. Благодаря таким танцам ребенок учится видеть другую форму повествования рассказа.
Что касается музыкального сопровождения в сюжетном танце, то оно должно содержать очень яркие мотивы, благодаря которым можно будет легко узнать образ главных героев. Перед тем как ставить танцевальные движения, хореографы знакомят детей с рассказом, пытаются передать характер главных героев. Для этого можно опять-таки подключать специальные атрибуты, чтобы малыш смог с легкостью ознакомится со своей ролью.
Детская хореография развивает у малыша не только музыкальный слух, чувство ритма и такта, но и улучшает его физическую форму, развивает гибкость и пластику, придает грациозности осанке и много другого.
Поэтому если вы все-таки решили отдать свое чадо на танцы, то даже не стоит в этом сомневаться, ребенок вам потом скажет за это спасибо. Танцевальный кружок положительным образом скажется на здоровье малыша в целом. А сюжетные танцы способны развить фантазию у ребенка, так как там есть элементы импровизации. Попробуйте поговорить со своим чадом и выяснить нравятся ему танцы или нет. И исходя уже из этого выбирать ему будущий кружок или разновидность хореографии.
model.lolakids.com.ua
Образные танцы. Создание хореографического образа.
Общая характеристика образного танца. Танцевальный текст.
Образный танец - это ярко выраженный по смыслу танец не имеющий
конкретного сюжета («Березка», Гопак, Козачок, Веснянка).
Сюжетный танец - всегда имеет, ярко выраженный конфликт, образы, сюжет, «Шевчики»,«Утушка»,«Подоляночка», «Ой шд вишнею», « Чумацкие радощи».
В образном танце техника одухотворяется, становится выразительным средством, помогает раскрытию содержания.
Образный танец эмоционален, наполнен смыслом.
Он всегда говорит о данном человеке, о народе о времени.
Создать нужный хореографический образ - значит обрисовать с помощю танца действие или характер, воплотить в чувства определенную идею.
Танец, лишенный образности, ведет к голой технике, к бессмысленным наборам комбинаций и движений (формализм). Образное начало присуще бытовым и народным танцам, проявляясь в их эмоциональной направленности и содержательной характерности.
Многообразие хореографических образов.
а) Образы природы в танце ( весна, снежинки, цветы, звезды,
березка, волна, огонь, северное сияние и т.д.)
б) Образы животного мира:
- насекомые: стрекоза, бабочка, паук, шмель;
- обитатели водного мира: рыба, осьминог, рак;
- птицы: лебеди, чайка, аист, цыплята;
- звери: заяц, медведь, лиса, кошка, собака;
Очеловечивание образов животного мира.
Роль изучения внешних признаков и особенностей их поведения
для нахождения характерных танцевальных движений.
в) Многообразие образов человека:
-мать, девушка, юноша, старик, невеста, старушка,
моряк, солдат, студент, рабочий, ученый, летчик- космонавт, бюрократ,
подхалим, хулиган., тунеядец, стиляга, хвастун, пьяница,
герой, трус, скромный,0 робкий и т.д.
г) Детский танец и танец для детей.
Примеры сказочных образов: Дед мороз,
снегурочка, принц, золушка, царица,
Бармалей, Баба-яга, Буратино, Чипполино,
Незнайка и т.д. Правда хореографического
образа опирается на правду народного танца,
правду жизни, правду взаимоотношений.
В том случае, если балетмейстер сумеет
правдиво отобразить все это в хореографических образах,
произведение будет понятно зрителю и будет представлять
определенную художественную ценность.
Музыкальный материал и хореографический образ.
Создание нового хореографического произведения - процесс многоступенчатый требующий совместных усилий представителей разных творческих профессий.
И первым в этой цепи творческих связей является контакт балетмейстера с композитором,
музыкальным руководителем или концертмейстером. Это потому, что музыка, как мы говорили, является основой для создания танца.
Музыка дает пластике ритмическую основу, она определяет ее эмоциональный строй,
характер, образную выразительность. Про музыку определенно говорят, что она душа танца.
Балетмейстер в своей практике использует либо готовое музыкальное произведение,
либо сочинение композитора, написанное по замыслу балетмейстера (драматурга, либреттиста)
Балетмейстер, работающий в СХК, к сожалению, не часто имеет возможность обратиться
к композитору для написания музыкального задуманного им хореографического произведения.
Чаще всего он использует готовое музыкальное произведение либо довольствуется подбором музыкального материала ,или обработки народных мелодий.
(Как это делается, мы будем изучать по теме «Творческая и организационная деятельность балетмейстера в ХКХС»
Итак, пластический язык выразителен и многозначен. Не случайно с древних времен танец отражал жизнь человека - это труд и отдых, воинские схватки и победы,
радость встреч и расставание. В книге «Искусство танца» К.Блазис писал о тех далеких, временах: «Древние требовали совершенного совпадения музыки и танцевальных движений таким образом, каждый жест, каждая перемена положения танцовщика вызывалась особым темпом и ритмом мелодии, а мелодия отвечала свом мотивом и модуляциями каждому движению пантомимы, каким бы оно не было».
Когда мы говорим сегодня о необходимости выражения музыки в танце, мы требуем совпадения образного строя, стиля музыки темпа, структуры музыкального языка и пластического рисунка, структуры формы, соответствие темпа, метроритма.
Естественно, что в музыке (или в музыкальном материале) уже заложен соответствующий замысел, образ и задача балетмейстера.
На основе этого музыкального материала используя все (другие выразительные средства танца)- создать единый сценический хореографический танцевальный образ,
то ли обрядовый танец, то ли сценический (он же образный) танец.
Роль рисунка танца в создании хореографического образа.
Рисунок танца - это расположения и перемещение танцующих по сцене - сценической площадке.
Рисунок любого танца, как и вся создаваемая композиция (он должен передовать определенную мысль), должен быть подчинен идее хореографического произведения,
эмоциональному состоянию всех героев, которое проявляется в их танцевальных действиях и поступках.
Прежде чем разбирать значение рисунка танца в создании хореографического произведения, следует сказать , что рисунок танца и танцевальный текст неразрывно связаны.
И потому при анализе рисунка танца с том или ином произведении придется касаться и его хореографического текста.
При сочинении рисунка танца балетмейстер должен использовать все возможности,
для того чтобы добиться наибольшей выразительности, полнее раскрыть образ, характер,
настроение героя. Рисунок танца должен развиваться логично, быть тесно связан с
танцевальной лексикой, способствовать наиболее яркому выявлению на сцене танцевального текста.
В зависимости от задачи номера балетмейстер может симметрично или асимметрично строить рисунок танца.
Рисунок танца организует движения танцующих, систематизирует их. Различные построения и перестроения оказывают на зрителя определенное психологическое воздействие, и задача балетмейстера - добиться, чтобы рисунок танца наиболее полно выражал ту мысль, то настроение и тот характер, которые заложены в номере. Например, плавное развитие рисунка, неторопливое движение, соответствующее музыке, невидимые движения ног танцующих, как бы плывущих по сцене, рождают перед зрителем образ лебедушки. Рисунок танца в данном случае играет ведущую роль, но для создания образа имеют значение и танцевальный текст, и костюм - словом, все выразительные средства.
В хороводе «Березка» ( исполнитель - государственный хореографический ансамбль «Березка») балетмейстер Н.Надеждина используя в основном рисунок танца, раскрывает образ стройной, как березка, русской девушки, ее характер, образ русской природы. И номер этот, идущий уже много лет на сценах нашей страны и за рубежом, давший название ансамблю, оказывает огромное воздействие на зрителя.
Балетмейстер, бесспорно, должен учитывать, какое впечатление производит сочиненное им произведение на зрителя. Обычно во время сценических репетиций хореограф старается проверить построение рисунка танца из разных точек зрительного зала и при необходимости вносит определенные коррективы.
Логика развития рисунка танца диктуется в первую очередь задачей, которую ставит балетмейстер.
Но бывают случаи, когда в соответствии с драматургией номера нужно показать на сцене тревогу, взволнованность или другие яркие, эмоциональные состояния героя.
Тогда балетмейстер может строить рисунок танца «клочковато», обрывать один рисунок
и переходить к другому. Такое решение будет вполне оправданным, так как будет соответствовать задаче, которая стоит перед балетмейстером.
А какова взаимосвязь рисунка танца и музыкального материала? Рисунок танца всецело зависит от музыкального материала, на основе которого сочиняется данный танцевальный номер.
Он должен отражать характер, образ музыки, ее стиль, находиться в тесной связи с темпом, ритмом музыкального сочинения.
Танец, его рисунок, развивается вместе с музыкой, он то замедляется, то убыстряется,
то звучит еле слышно на пианиссимо, то усиливается до звучания фортиссимо. В танце,
так же как и в музыке , где одна фраза логически переходит в другую, один рисунок
должен сменять другой. С началом новой музыкальной фразы начинается и новая танцевальная фраза.
Если имеется повтор музыкальной темы или ее развитие, либо в развитии уже использованного рисунка.
Темп музыкального произведения, динамика должны получить
соответствующее выражение в рисунке танца.
Распределение танца по сценической площадке зависит от многих факторов, но прежде всего от той задачи, которую ставит перед собой балетмейстер в данном танцевальном номере. Он должен умело сосредоточить внимание зрителя на том эпизоде, который является для него наиболее важным.
Следовательно, рисунок танца зависит прежде всего ОТ замысла номера,
его идеи, музыкального материала, музыкальнойформы произведения (его внутреннего характера и образа, ритмической стороны, темпа, строения музыкальных фраз), национальной принадлежности танца (характерные черты рисунка, присущие танцам данного народа, его характеру).
Мы уже говорили, что произведение должно быть построено по законам драматургии, что отражается и в рисунке танца. При постановке танца балетмейстер обязан учитывать логику развития рисунка танца, стремится к разнообразию рисунков, использовать принцип контраста в построении рисунка, выделять основной, первый план рисунка танца,
равномерно размещать рисунок по сценической площадке.
Танцевальный текст и хореографический образ.
Разучивание движений нельзя рассматривать вне связи с работой над ролью,
над образом, этот творческий процесс должен быть одновременным.
Движения исполнителей должны быть грамотными, убедительными, выражающими определенный характер.
Каждое движение - это живая ткань образа. Балетмейстер помогает исполнителю пластически мыслить в каждый момент роли, когда он находится на сцене, раскрывать характер через интонацию жеста, движения, позы. И в каждом случае нужно находить индивидуальные штрихи, оттенки, соответствующие настроению персонажа, духу темы, сюжета, задаче постановки.
Раскрывая образы, характеры, настроения, взаимоотношения, необходимо сочетать единство пластического и внутреннего содержания. Иногда тонкий пластический штрих обогащает и развивает уже знакомые старые движения, помогает раскрытию образа. А возможности пластики безграничны.
Танцевальный текст, сочиненный хореографом, должен быть образным для определенного действующего лица.
Взаимовлияние драматургии и сценического образа.
Любое хореографическое произведение строится по законам драматургии, в соответствии
с которыми и выстаивается сценический образ. В сценическом образе должна быть и своя
экспозиция, и завязка, и ступени перед кульминацией ( развитие действия) и кульминация , и развязка.
Балетмейстер должен так продумать и разработать развитие образа, чтобы это привело к сценической правде действия.
Чтобы хореографический образ получил на сцене полное и яркое воплощение, балетмейстер должен ставить перед танцовщиком ясные и конкретные сценические задачи, исходящие из действия, сюжета, идеи произведения, сквозной линии образа.
В хореографическом произведении, в танцевальном номере балетмейстер стремится выделить кульминацию средствами хореографии. В номере, не имеющем связного сюжета, это каскад технически сложных движений и комбинаций, либо наиболее интересный рисунок танца, наибольшая динамика движения, наивысшая эмоциональность исполнения, либо другой балетмейстерский прием.
Необходима логическая связь рисунка танца и всех законов драматургии.
В хореографическом произведении одно движение рождает другое, они логически
связаны и составляют единое целое, единую, логически развивающуюся фразу, предложение.
При сочинении хореографического текста балетмейстер должен следить за логикой
развития движений и логикой развития рисунка танца.
Комплекс выразительных средств для создания хореографического образа.
Сценический образ - сложнейший сплав внутренних и внешних черт человеческой личности.
В танцевальном искусстве эти черты должны быть раскрыты средствами хореографии.
Балетмейстер использует для этого максимум выразительных средств.
Пространственный рисуноктанца, танцевальный язык - пластику человеческого тела, мимику, драматургическое развитие образа, актерское мастерство, музыку, костюмы, художественное оформление сцены.
Раскрытие идеи, замысла, через хореографический образ.
Наше современное реалистическое искусство требует углубленного подхода к работе над образом.
Балетмейстер, танцовщик, которым предстоит воплотить нужный характер на сцене,
должны изучить, проследить всю последовательность его формирования,
понять героя, и только тогда они полностью поймут, почему отношение конкретного героя к действительности, в которой он живет во время сценического действия, стало именно таким, каким оно выражается в его танцевальных действиях и поступках. Если автору постановочной хореографии удастся все это не только понять, но и выразить чувствами, ему легко будет создать именно ту танцевально-мимическую партитуру, которая может быть свойственна данному человеческому образу. А затем и танцовщик этой партии, получив от хореографа - балетмейстера конкретное задание, текст танцевальной партии,
проникнется свойствами характера этого образа и сможет в него легко перевоплотиться,
создать этот образ на сцене. Немалую роль играют внешние признаки танцовщика, мимика, пластика человеческого тела для воплощения образа, характер на сцене.
Сценический образ - сложнейший сплав внутренних и внешних черт человеческой личности.
Художественное обобщение и типизация образа в хореографическом произведении.
а) В хореографии художественное обобщение состоит в создании средствами танца конкретных необходимых образов хореографических, воплощающих человеческие действия, мечты, чувства, переживания, отражающих реальные характеры.
Произведения, слабые в художественном отношении, страдают отсутствием правды,
индивидуальной конкретности и обобщенности образов, а также бледностью кокого-либо
из компонентов хореографического произведения (хореографии, драматургии, музыки,
изобразительного оформления) или их всех и отсутствием целостности.
Художественное совершенство танца состоит в образной яркости и композиционном единстве всех слагаемых; в идейной глубине и неповторимости образов, в правдивости содержания, мастерстве формы, органическом слиянии содержания и формы.
б) Типизация в хореографии - способ раскрытия в художественных образах общего,
закономерного в человеческой жизни и жизни общества, в психологических переживаниях
людей и их отношениях через изображение неповторимого и индивидуального.
Мы говорим: « Это типичный образ нашего молодого современника». Это значит, что,
кроме индивидуальных черт характера, данный герой несет в себе типичные черты,
свойственные нашему современнику: честность, чувство долга, бескорыстное служение Родине, готовность к подвигу и т.д. От умения обобщить образ, сделать его типичным в
сочетании с правильно построенным сюжетом, где герой будет поставлен в такие жизненные обстоятельства, в которых наиболее полно проявятся его черты, зависит значимость созданного
произведения и во многом его успех у зрителя.
piruet.info
Эмоции и танец.
Танец - это выражение эмоций, чувств, мыслей, рассказ с помощью музыки, пластики, жестов, ритмичных движений. Танец передает зрителям всю страсть, исполнителя и композитора. Обучение детей танцу и развитие у них на этой основе творческих способностей требуют от педагога не только знания соответствующей методики, но и предполагают наличие у него правильного представления о танце как художественной деятельности, виде искусства. В связи с этим, предваряя описание методики, рассмотрим кратко особенности танцевального искусства на основе методического пособия Е.В.Горшковой «От жеста к танцу».
Танец - это музыкально-пластическое искусство. Это рассказ на определенную тему с сюжетом. Поэтому его характер изначально сюжетно - образный. У танца есть свой выразительтный язык, язык движений и положения человеческого тела. Осанка, динамика размаха движений говорят об эмоциях, которые передает исполнитель.
Выразительна лексика танца - танцевальные и пантомимические движения, которые были заимствованы из бытовой пластики. Человек, настаивая на своем, для большей убедительности топнет ногой, капризные дети, добиваясь желаемого, топают ногами. Так появилось танцевальное движение «притоп».
Пантомима призвана изображать эмоциональное состояние героя, (плачет, трет глаза или радуется встрече и обнимается), но в отличие от «бытового» варианта в «танцевальном» она утрирована.
Особое место в танце занимает музыка. Она задает темп, ритм, является основой образного содержания танца.
Образность и сюжетность придают танцучерты драматизации и сближает его с сюжетно-ролевой игрой. Дети воспринимают танец как игру и с удовольствием в ней участвуют. Однако самостоятельно дошкольники не могут подойти к осознанию языка движений и освоить его. Следовательно, требуется целенаправленное обучение их этому языку.
Музыкальная пантомима (в том числе жесты общения) и танцевальные движения — основные направления обучения. Виды шага, бега, прыжков целесообразно дать детям в виде разминки в начале занятия. Далее начинается работа над выразительностью исполнения.
В процессе обучения в качестве основных используются несколько методов:
Выразительный показ движений, танцевальных композиций (педагогом или ребенком) задает наглядный образец исполнения, формирует у детей представление о правильном способе выполнения движений.
2. Словесные пояснения, образный рассказ побуждает детей представить какую- либо ситуацию, чтобы воссоздать ее в движениях.
3. Вслушивание в музыку и простейший анализ ее выразительных особенностей позволяет осмысливать содержание музыкального произведения
4. Знакомство детей с простейшими жестами общения: «прошу», «не надо», «иди сюда», «уходи» и др.
Освоение пантомимических движений, сопровождая его проговариванием определенных слов, которые раскрывают значение этого жеста. Вскоре проговаривание слов заменяется их пропеванием Наконец, движение исполняется с инструментальным сопровождением и одновременным пропеванием слов сначала вслух, а позже — «про себя».
Работа над танцевальными движениями во многом аналогична, но имеет и свои особенности.
1. Сначала педагог вместе с детьми вспоминает простейшее движение. Дальнейшее обучение танцевальному движению проводится методом его усложнения, изменения, варьирования.
Чтобы дети не теряли интереса к изучаемому материалу, не следует работать над каждым упражнением или этюдом дольше 2—4 занятий подряд (для сказок — 6—7 занятий). Затем лучше обратиться к новому материалу, а к прежнему вернуться некоторое время спустя.
Танцевальные упражнения: разновидности качаний, «каблучков» и «носочков», танцевального шага, а также различные прыжки и повороты, полуприседания (может быть самостоятельным движением или входить в состав более сложного), притопов: одной ногой, поочередно двумя, тройной притоп. Несколько разновидностей притопов можно объединить в небольшие композиции, основанные на игровом взаимодействии партнеров, типа «перепляса». «ковырялочку», «гармошку». Кружение и вращение как правило, исполняются в кульминационный момент танцевальной композиции.
Знакомство дошкольников с приемами образного перевоплощения проводится на материале этюдов начинается с восприятия музыки. Вслушиваясь в музыку, ее выразительные особенности, дети пытаются определить, про кого она «рассказывает», каков характер этого персонажа, что он может делать, как двигаться и т. п.
Важными понятиями в танце являются:
Рисунок танца
Хореографический текст
Композиция танца
Если рисунок танца – это перемещение исполнителей по сценической площадке, то хореографический текст – это танцевальные движения, жесты, позы, мимика.
Рисунок танца и танцевальный текст составляют композицию танца. Рисунок танца развивается от простого к сложному, чтобы кульминационному моменту развития действия соответствовал наиболее насыщенный рисунок танца. Это особенно касается номеров, где основным выразительным средством является рисунок танца. Там, где танец насыщен танцевальной лексикой (движениями), кульминация номера может быть решена через интересный танцевальный текст (рисунок в этом эпизоде может быть не столь насыщенным, не столь сложным).
Если имеется повтор музыкальной темы или ее развитие, его отражают либо в повторе, либо а развитии уже использованного рисунка. (припевы песенной музыки).
Основные построения:
Колонна — группа исполнителей, стоящих друг за другом в затылок.
Круг — стоят в кругу, повернувшись лицом к центру или спиной к центру, или друг за другом в затылок.
Хоровод — стоят в кругу взявшись за руки.
Цепочка — группа исполнителей, стоящих в колонне взявшись за руки.
Шеренга — группа исполнителей, стоящих плечом к плечу лицом в одну сторону.
Линия танца — против часовой стрелки.
Против линии танца — по часовой стрелке.
По диагонали.
Из кулисы в кулису.
Через середину — слева-направо и наоборот.
Через середину на зрителей.
К заднику.
На зрителей.
К центру, от центра.
Противоходом — в кругах, колоннах, цепочках.
Змейкой — продольной, поперечной
Гребенкой.
.
Композиционные построения
Условные обозначения: X — партнеры, О — партнерши
Стоящие в звездочках (по двое или по трое) держатся правыми или левыми руками. Стоящие во внутреннем кругу карусели держатся левыми руками, а правые подают стоящим во внешнем кругу.
Благодаря данной методике детские танцевальные импровизации эмоциональны, разнообразны, насыщены оригинальными движениями.
infourok.ru
