|
|
|
|
 Far |
| WinNavigator |
| Frigate |
| Norton
Commander |
| WinNC |
| Dos
Navigator |
| Servant
Salamander |
| Turbo
Browser |
|
|
| Winamp,
Skins, Plugins |
| Необходимые
Утилиты |
| Текстовые
редакторы |
| Юмор |
|
|
|
File managers and best utilites |
Рецензия к реферату по теме «Применение комплексного подхода в камерном ансамблевом музицировании». Рецензия на музыкальный реферат
5.1. Рецензия. Музыкальная журналистика и музыкальная критика: учебное пособие
Слово рецензия происходит от латинского recensio – суждение, рассмотрение, обследование. Внимание музыкальной рецензии направлено на оценку творческого объекта – музыкального произведения, музыкального исполнения, музыкальной постановки, музыкально-творческого события.
Хотя рецензирование присуще отнюдь не только художественной сфере (оно существует и в науке, и в технике), есть принципиальное отличие научно-технического рецензирования, стремящегося объективно оценить достигнутое, от деятельности рецензента в области художественного творчества. Связано это с тем, что художественная рецензия обращена именно на произведение искусства, и мастерство рецензента заключено в субъективном восприятии другого художественного мира, во взаимодействии с ним. «Рецензия, – как писал известный литературный критик Л. Аннинский, – есть духовная встреча двух разных людей. Встреча двух личностей: того, кто пишет, и того, о ком пишется. Это не рабское растворение в себе, это не он и не я, это что-то третье, что-то совершенно новое, это наша встреча, наше событие. В чем тут сложность? В том, что „событие“ раскрывает одновременно духовный мир двух разных людей»2.
Не будучи ни приговором, ни истиной в последней инстанции, музыкальная рецензия призвана запечатлеть конкретное мгновение, когда творческий художественный объект попадает в поле восприятия определенной личности. По одному поводу может возникнуть много рецензий, разных, даже диаметрально противоположных по выводам. Спектр возможных оценок отражает множественность музыкального восприятия, о которой уже шла речь.
Самым главным в рецензионной работе является оперативность отклика. Рецензия тем ценнее, чем она ближе по времени к тому конкретному мгновению, когда состоялась встреча явления искусства и его восприятия. Ценностное отношение к художественному событию находится в апогее в момент представления. Как бы разлитое в атмосфере, оно тут же начинает таять (сколь быстро – зависит от художественного уровня явления: иногда воспоминание о нем длится годами, иногда исчезает сразу за порогом концертного или театрального зала). Именно поэтому музыкальная рецензия – непременно быстрый отклик. Она скоро устаревает, ее актуальность кратковременна.
Из смысловых компонентов музыкально-журналистского выступления (см. раздел 3.3) в рецензии могут быть представлены все. Однако и информационная, и проблемная составляющие в некотором роде факультативны, то есть они не обязательны, хотя и желательны, – информация помогает «войти» в рецензируемое явление тем, кто с ним непосредственно не соприкасался, а проблемная часть выводит на более высокий уровень обобщения, погружая явление в контекст культуры. Основными же и обязательными являются три других компонента: анализ, интерпретация, оценка. Из них оценка – главная цель написания рецензии, анализ и интерпретация – механизмы ее успешной реализации.
Аналитическая часть рецензии питается музыкальным знанием. Здесь особенно важны навыки профессионального общения с музыкой: восприятие интонационного строя, языка, формы, драматургии нового сочинения, технического совершенства (или дефектов) исполнения, то есть всех собственно музыкальных сторон художественного явления, из которых и во взаимодействии которых складывается художественный результат. Не менее важна и способность обобщать, систематизировать эти разрозненные музыкальные данные («поверить алгеброй гармонию»). В аналитической части работы для рецензента существенны как все формально-технологические детали (их, правда, если и привлекать в конечном тексте, то в основном следует «переводить» на язык общедоступных образно-эстетических эквивалентов), так и весь музыкально-исторический контекст. Главная задача анализа – посредством проникновения в предложенную музыкальную «материю» понять и осмыслить ее «дух».
Интерпретация – самая творческая и самая субъективная часть рецензии. Именно здесь автор рецензии творит свой мир, воспламеняясь чужим. Характер ассоциаций, сравнений отражает жизненный и художественный опыт пишущего, его мироощущение, философские установки, ценностные ориентации. Именно в части интерпретации возникает контакт не только между духовным строем художника и критика, но и критика и читателя. Извлекая из текста моменты толкования, мы либо радуемся встрече с единомыслящей и единочувствующей личностью, либо внутренне протестуем. Личность критика в момент интерпретации обнажается, рецензируемый объект окрашивается субъективным отношением воспринимающего.
Оценка, хотя и является стержнем рецензии, не обязательно образует какой-либо специальный раздел в тексте. Оценочно окрашены могут быть все рассуждения, причем в наибольшей степени именно моменты интерпретации. И, зачастую, не столько в характере привлекаемых аргументов, сколько именно в тональности изложения, создаваемой литературной стилистикой – лексикой, эпитетами и сравнениями, а также «темпоритмом» синтаксиса, – прежде всего кристаллизуется оценочный образ рецензии.
Для иллюстрации работы рецензента с разной направленностью оценочных выводов сравним две рецензии В. Каратыгина, опубликованные с недельным интервалом в январе 1913 г. в газете «Речь». По форме их сближает не только единое авторство, но и единый объект и даже «шапка»: «Шестой концерт Кусевицкого» и «Седьмой концерт Кусевицкого». В обоих концертах слушателю была представлена премьера нового сочинения, и перо маститого критика направлялось прежде всего на оценку музыкальной новинки. При этом, с позиции сегодняшнего знания, оба произведения – Седьмая симфония Малера и «Петрушка» Стравинского – нетленны. Однако тогда это было соприкосновение с неизведанным миром, и в восприятии и оценке критика явственно отражается его эталон прекрасного, его ценностные критерии и характер оценочной деятельности.
В первой из рецензий еще до того, как автор подойдет к новому сочинению, он раскрывает свою установку на творчество Малера, которая во многом определит и все последующее: «Рассматривая же его симфонии с чисто художественной точки зрения, трудно не заметить, что композиторское дарование Малера было совершенно второстепенным, в миллион раз уступавшим его огромному дирижерскому таланту…»3. Ключевыми с оценочной точки зрения словами несомненно являются миллион раз (убийственная гипербола!) и уничижительное определение второстепенным, усиленное словом совершенно.
Далее все сказанное, а также еще несколько отрицательных характеристик типа чувство скуки, досада, постепенно подводит к главному этапу рецензии, в котором и аналитические элементы (характеристики мелодико-интонационных деталей, особенностей формы, стиля, жанра, музыкально-исторический контекст) и интерпретация (прежде всего эпитеты и другие образные параллели) жестко оценочно окрашены:
…сама по себе музыка Седьмой симфонии оставляет все же крайне неопределенное впечатление. Пресловутый «демократизм» Малера большей частью сводится к простой мелодической вульгарности и банальности. Формальные очертания частей рыхлы и сбивчивы. Много длиннот. Много дешевки. Много музыкальных грубостей. И очень мало самостоятельности. Здесь народный мотив, там слышатся отзвуки Брамса, Вагнера, Брукнера или вагнеризованных «Песен об умерших детях» самого Малера. Сравнительно более удачная и гармонически интересная часть – средняя, скерцообразное «Schattenhaft». В целом произведение весьма безотрадное, отдельные красивые страницы которого не могут искупить общей нескладности и бледности симфонии4.
Во второй рецензии, напротив, автор явно изначально увлечен музыкой. Хотя на уровне аналитическом он констатирует формальные дефекты, как бы страхуясь от возражений противников, вся интерпретация несет на себе печать восхищения, постепенно подтверждаемого богатой системой доказательств. Оттого весь приводимый ниже основной блок анализа – интерпретации – оценки сочинения строится автором от противного, создавая сильнейшее нарастание с оценочной кульминацией в завершении:
Со школьной точки зрения, изругать эту вещь последними словами – задача до того легкая, что едва ли способна показаться соблазнительной даже самым ярым врагам подобной музыки. Резкие, визгливые переченья здесь на каждом шагу. Всевозможные параллелизмы чуть что не возведены в принцип. Трезвучия Fis и С звучат одновременно в арпеджированной фигурации.
Не музыка, а какая-то сплошная колючая изгородь из музыкальных дерзостей и беззаконий, которая у многих может отбить охоту проникнуть за ограду, в нутро авторской души. Но если у вас даже найдется охота доказывать, что «Петрушка» – сплошная «безграмотность», то у вас, после сказанного выше, просто нет права доказывать, что музыка плоха, потому что «безграмотна». Точно так же и у меня нет ни охоты, ни права убеждать кого-нибудь, что вещь эта хороша именно тем, что в ней такое изобилие нарушений всех «законов» и основ музыкальной теории. Непосредственное чувство – единственный критерий, когда имеешь дело с произведениями столь радикальными. Если у вас ответным чувством по адресу Стравинского является отвращение – не буду спорить. Его так же нельзя логически и теоретически мотивировать, как то противоположное чувство, которое тот же «Петрушка» возбудил во мне и о котором можно только рассказать, – живейшей художественной радости. Радость эта оттого, что прежде всего в «Петрушке» чувствуется наличность огромного и необычайно яркого таланта, до того покоряющего, что силы его не могут не признать самые ожесточенные из врагов Стравинского. Музыка «Петрушки» все время кипит, сверкает, пенится, играет самыми восхитительными переливами оркестровых красок, в изощренном чутье которых легко угадывается достойный ученик незабвенного Римского-Корсакова. Слушаешь сцену за сценой… и приходишь к неожиданному выводу: совсем она не анархична, эта музыка. Тысячи нитей протягиваются от нее к творчеству Римского-Корсакова, Бородина (в «Петрушке» есть даже фигурация совсем как в сцене гудошников в «Игоре»), в особенности же Мусоргского и новых французов. Конечно, это не Корсаков, и не Мусоргский (может быть, Римский-Корсаков, будь он сейчас жив, даже не одобрил бы многих «крайностей» Стравинского), и не Дебюсси. Но из этих именно истоков плюс богатейшее личное дарование возникло очаровательное, такое свежее, своеобразное и жизненное искусство Стравинского»5 (курс. авт. – Т.К.)
В своей рецензии В. Каратыгин не просто пребывает в восхищении на уровне непосредственного чувства. «Радикализм» музыки требует аналогичных подходов и от критика, тем более что он сильнейшим образом ощущает возможное неприятие консервативного слушателя. С одной стороны, автор мобилизует эрудицию, справедливо стремясь осмыслить новое произведение в контексте исканий Римского-Корсакова, Бородина, Мусоргского, Дебюсси… С другой – он творит параллельный образный мир воспринятой им «живейшей художественной радости». Здесь логика бессильна и даже не нужна, здесь нужно чародейство, способное заразить и увлечь читателя (музыка «Петрушки» все время кипит, сверкает, пенится, играет самыми восхитительными переливами оркестровых красок…). И с этих двух позиций критик разворачивает свою рецензию как бой с обреченным на поражение противником.
Поделитесь на страничкеСледующая глава >
culture.wikireading.ru
Рецензия к реферату по теме «Применение комплексного подхода в камерном ансамблевом музицировании».
Рецензия на Реферат
по дисциплине «Музыкальное исполнительство и педагогика»
магистранта Новосибирской государственной консерватории имени М.И.Глинки Бекмадиевой Мадины Бекеновны «Применение комплексного подхода в камерном ансамблевом музицировании». Научный руководитель: заведующий кафедрой, доктор искусствоведения, профессор Шиндин Б.А. Работа состоит из 44 страниц в которых 2 раздела. В работе имеются ссылки на источники и имеется список использованной литературы как авторов времени Советского Союза, так и более поздние, научные работы авторов современного периода. Магистрант является преподавателем Казахского национального университета искусств г.Астана и имеет опыт работы более 5-и лет, поэтому тема выбрана в соответствии ее практической деятельностью. своей работе Мадина поднимает одну из малоизученных областей музыкального искусства, несмотря на широкое распространение и художественную весомость в мировой музыкально-исполнительской практике.
Особенно слабо освещены во всей литературе, как отмечает магистрант особенности преподавания в классе камерного ансамбля, что и явилось предметом поиска исследования.
В первой главе «Характеристика камерного ансамблевого музицирования» Бекмадиева Мадина проанализирован термин «ансамблевое музицирование», показаны классификации понятий «ансамбль», типы камерного ансамбля, исторический процесс теоретического осмысления специфики ансамблевого музицирования, начиная с 17 века до современности. Изучены материалы авторов по данной проблеме следующих авторов: Л. Раабена «Камерно-инструментальная музыка первой половины ХХ века», «Инструментальный ансамбль в русской музыке», «Советская камерно-инструментальная музыка», докторская диссетрация И.И.Польской «Камерный ансамбль: теоретико-культурологические аспекты», которая взята за основу раскрытия проблемы исследования. Использовались материалы статьи в журнале «педагогика online»«Ансамблевое музицирование как метод всестороннего развития учащихся» Трофимовой И.Б.2013г. Царегородцевой Л. М. Эволюция жанра большого камерно - инструментального ансамбля с участием фортепиано, автореферат, психологические аспекты К.В. Шадт из журнала Музыкальная культура глазами молодых ученых: 2004г. И другие.
Магистрантом составлены схемы всех существующих разновидностей ансамблевого музицирования.
Во второй главе раскрыты условия применения образовательно- комплексного подхода в ансамблевом музицировании и приведены разработки уроков.
Раскрыты понятия «комплексный подход», «комплексный подход к обучению». В работе совмещен образовательный компонент с комплексным для лучшего раскрытия специфики преподавания дисциплины «камерный ансамбль».
Хорошо раскрыта характеристика составных частей образовательно-комплексного подхода в камерном музицировании:
-
Применение развивающего обучения в классе камерного ансамбля;
-
Диалогичность как основа ансамблевого музицирования;
-
Использование метода «дирижерского показа»;
-
Создание целостного психологического климата в ансамбле.
Как показало исследование, комплексный подход - истинно научный подход познания такого многосложного феномена, каким является камерное музицирование. Он помог эффективно рассмотреть сам процесс камерного музицирования и процесс преподавания в камерном ансамбле.
Достоверность и обоснованность результатов и выводов исследования обеспечивается отбором методологических подходов и принципов, использованием комплекса методов, адекватных цели и задачам исследования.
Реферат представляет собой хорошо структурированную научную работу. Во введении даны актуальность темы диссертации, логически выстроенные компоненты научного аппарата, сведения о теоретической и практической значимости, об апробации работы. В заключении изложены выводы и рекомендации по итогам исследуемой проблемы. Логика и внутреннее единство содержания работы свидетельствуют о целостном видении проблемы магистрантом.
Однако, наряду с отмеченными положительными сторонами в работе имеются отдельные недостатки:
- во введении перечисляет имена известных исследователей и музыкальных педагогов, не включая современных;
- в реферате имеются не значительные погрешности в плане формулировки;
-в заключении не приведено достаточное количество доводов;
В целом, исходя из оценки результатов исследования, их достоверности и обоснованности, можно сделать заключение, что работа магистранта Бекмадиевой Мадины, представляет собой завершенное исследование, соответствует требованиям Положения о резенцировании научно-исследовательских и курсовых работ обучающихся Новосибирской государственной консерватории имени И.М.Глинки от 21 декабря 2015г.
Рецензент:
botana.cc
Рецензия к реферату по теме «Применение комплексного подхода в камерном ансамблевом музицировании».
Рецензия на Реферат
по дисциплине «Музыкальное исполнительство и педагогика»
магистранта Новосибирской государственной консерватории имени М.И.Глинки Бекмадиевой Мадины Бекеновны «Применение комплексного подхода в камерном ансамблевом музицировании». Научный руководитель: заведующий кафедрой, доктор искусствоведения, профессор Шиндин Б.А. Работа состоит из 44 страниц в которых 2 раздела. В работе имеются ссылки на источники и имеется список использованной литературы как авторов времени Советского Союза, так и более поздние, научные работы авторов современного периода. Магистрант является преподавателем Казахского национального университета искусств г.Астана и имеет опыт работы более 5-и лет, поэтому тема выбрана в соответствии ее практической деятельностью. своей работе Мадина поднимает одну из малоизученных областей музыкального искусства, несмотря на широкое распространение и художественную весомость в мировой музыкально-исполнительской практике.
Особенно слабо освещены во всей литературе, как отмечает магистрант особенности преподавания в классе камерного ансамбля, что и явилось предметом поиска исследования.
В первой главе «Характеристика камерного ансамблевого музицирования» Бекмадиева Мадина проанализирован термин «ансамблевое музицирование», показаны классификации понятий «ансамбль», типы камерного ансамбля, исторический процесс теоретического осмысления специфики ансамблевого музицирования, начиная с 17 века до современности. Изучены материалы авторов по данной проблеме следующих авторов: Л. Раабена «Камерно-инструментальная музыка первой половины ХХ века», «Инструментальный ансамбль в русской музыке», «Советская камерно-инструментальная музыка», докторская диссетрация И.И.Польской «Камерный ансамбль: теоретико-культурологические аспекты», которая взята за основу раскрытия проблемы исследования. Использовались материалы статьи в журнале «педагогика online»«Ансамблевое музицирование как метод всестороннего развития учащихся» Трофимовой И.Б.2013г. Царегородцевой Л. М. Эволюция жанра большого камерно – инструментального ансамбля с участием фортепиано, автореферат, психологические аспекты К.В. Шадт из журнала Музыкальная культура глазами молодых ученых: 2004г. И другие.
Магистрантом составлены схемы всех существующих разновидностей ансамблевого музицирования.
Во второй главе раскрыты условия применения образовательно- комплексного подхода в ансамблевом музицировании и приведены разработки уроков.
Раскрыты понятия «комплексный подход», «комплексный подход к обучению». В работе совмещен образовательный компонент с комплексным для лучшего раскрытия специфики преподавания дисциплины «камерный ансамбль».
Хорошо раскрыта характеристика составных частей образовательно-комплексного подхода в камерном музицировании:
Применение развивающего обучения в классе камерного ансамбля;
Диалогичность как основа ансамблевого музицирования;
Использование метода «дирижерского показа»;
Создание целостного психологического климата в ансамбле.
Как показало исследование, комплексный подход – истинно научный подход познания такого многосложного феномена, каким является камерное музицирование. Он помог эффективно рассмотреть сам процесс камерного музицирования и процесс преподавания в камерном ансамбле.
Достоверность и обоснованность результатов и выводов исследования обеспечивается отбором методологических подходов и принципов, использованием комплекса методов, адекватных цели и задачам исследования.
Реферат представляет собой хорошо структурированную научную работу. Во введении даны актуальность темы диссертации, логически выстроенные компоненты научного аппарата, сведения о теоретической и практической значимости, об апробации работы. В заключении изложены выводы и рекомендации по итогам исследуемой проблемы. Логика и внутреннее единство содержания работы свидетельствуют о целостном видении проблемы магистрантом.
Однако, наряду с отмеченными положительными сторонами в работе имеются отдельные недостатки:
- во введении перечисляет имена известных исследователей и музыкальных педагогов, не включая современных;
- в реферате имеются не значительные погрешности в плане формулировки;
-в заключении не приведено достаточное количество доводов;
В целом, исходя из оценки результатов исследования, их достоверности и обоснованности, можно сделать заключение, что работа магистранта Бекмадиевой Мадины, представляет собой завершенное исследование, соответствует требованиям Положения о резенцировании научно-исследовательских и курсовых работ обучающихся Новосибирской государственной консерватории имени И.М.Глинки от 21 декабря 2015г.
Рецензент:
docbaza.ru
Рецензия на рабочую программу по предмету «Музыка» и "Искусство"
Рецензия
на рабочую программу по предмету «Музыка» 1 класс
Рабочие программы разработаны в соответствии с требованиями ФГОС НОО к предметной линии учебников «Музыка». В рабочих программах определены цели и задачи обучения музыки в начальной школе, общая характеристика курса, место курса в учебном плане, а также личностные, предметные и метапредметные результаты освоения курса. Кроме того, в программах предлагаются подходы к структурированию учебного материала и к организации деятельности учащихся, основное содержание курса, тематическое планирование с характеристикой основных видов деятельности учащихся, описание материально-технического обеспечения. Программа направлена на постижение закономерностей возникновения и развития музыкального искусства в его связи с жизнью, разнообразия форм его проявления и бытования в окружающем мире, специфике воздействия на духовный мир современного человека на основе проникновения в интонационно – временную природу музыки, её жанрово – стилистические особенности.
Программа основного общего образования по музыке составлена в соответствии с количеством часов, указанным в учебном плане в инвариантной части. Предмет «Музыка» изучается в 1 – 4 классах в объёме не менее 135 часов (из расчета 1 час в неделю), из них: 1 класс- 33 часа, во 2-4 классах по 34 часа.
Уроки музыки, как и художественное образование в целом, предоставляя детям возможности для культурной и творческой деятельности, позволяют сделать более динамичной и плодотворной взаимосвязь образования, культуры и искусства.
Освоение музыки как духовного наследия человечества предполагает формирование опыта эмоционально-образного восприятия, начальное овладение различными видами музыкально-творческой деятельности, приобретение знаний и умений, овладение универсальными учебными действиями, что становится фундаментом обучения на дальнейших ступенях общего образования, обеспечивает введение учащихся в мир искусства и понимание неразрывной связи музыки и жизни.
Рецензент:
Рецензия
на рабочую программу по предмету «Музыка» 2 класс
Рабочие программы разработаны в соответствии с требованиями ФГОС НОО к предметной линии учебников «Музыка». В рабочих программах определены цели и задачи обучения музыки в начальной школе, общая характеристика курса, место курса в учебном плане, а также личностные, предметные и метапредметные результаты освоения курса. Кроме того, в программах предлагаются подходы к структурированию учебного материала и к организации деятельности учащихся, основное содержание курса, тематическое планирование с характеристикой основных видов деятельности учащихся, описание материально-технического обеспечения. Программа направлена на постижение закономерностей возникновения и развития музыкального искусства в его связи с жизнью, разнообразия форм его проявления и бытования в окружающем мире, специфике воздействия на духовный мир современного человека на основе проникновения в интонационно – временную природу музыки, её жанрово – стилистические особенности.
Программа основного общего образования по музыке составлена в соответствии с количеством часов, указанным в учебном плане в инвариантной части. Предмет «Музыка» изучается в 1 – 4 классах в объёме не менее 135 часов (из расчета 1 час в неделю), из них: 1 класс- 33 часа, во 2-4 классах по 34 часа.
Уроки музыки, как и художественное образование в целом, предоставляя детям возможности для культурной и творческой деятельности, позволяют сделать более динамичной и плодотворной взаимосвязь образования, культуры и искусства.
Освоение музыки как духовного наследия человечества предполагает формирование опыта эмоционально-образного восприятия, начальное овладение различными видами музыкально-творческой деятельности, приобретение знаний и умений, овладение универсальными учебными действиями, что становится фундаментом обучения на дальнейших ступенях общего образования, обеспечивает введение учащихся в мир искусства и понимание неразрывной связи музыки и жизни.
Рецензент:
Рецензия
на рабочую программу по предмету «Музыка» 3 класс
Рабочие программы разработаны в соответствии с требованиями ФГОС НОО к предметной линии учебников «Музыка». В рабочих программах определены цели и задачи обучения музыки в начальной школе, общая характеристика курса, место курса в учебном плане, а также личностные, предметные и метапредметные результаты освоения курса. Кроме того, в программах предлагаются подходы к структурированию учебного материала и к организации деятельности учащихся, основное содержание курса, тематическое планирование с характеристикой основных видов деятельности учащихся, описание материально-технического обеспечения. Программа направлена на постижение закономерностей возникновения и развития музыкального искусства в его связи с жизнью, разнообразия форм его проявления и бытования в окружающем мире, специфике воздействия на духовный мир современного человека на основе проникновения в интонационно – временную природу музыки, её жанрово – стилистические особенности.
Программа основного общего образования по музыке составлена в соответствии с количеством часов, указанным в учебном плане в инвариантной части. Предмет «Музыка» изучается в 1 – 4 классах в объёме не менее 135 часов (из расчета 1 час в неделю), из них: 1 класс- 33 часа, во 2-4 классах по 34 часа.
Уроки музыки, как и художественное образование в целом, предоставляя детям возможности для культурной и творческой деятельности, позволяют сделать более динамичной и плодотворной взаимосвязь образования, культуры и искусства.
Освоение музыки как духовного наследия человечества предполагает формирование опыта эмоционально-образного восприятия, начальное овладение различными видами музыкально-творческой деятельности, приобретение знаний и умений, овладение универсальными учебными действиями, что становится фундаментом обучения на дальнейших ступенях общего образования, обеспечивает введение учащихся в мир искусства и понимание неразрывной связи музыки и жизни.
Рецензент:
Рецензия
на рабочую программу по предмету «Музыка» 5 класс
Рабочие программы разработаны в соответствии с требованиями ФГОС НОО к предметной линии учебников «Музыка». В рабочих программах определены цели и задачи обучения музыки в начальной школе, общая характеристика курса, место курса в учебном плане, а также личностные, предметные и метапредметные результаты освоения курса. Кроме того, в программах предлагаются подходы к структурированию учебного материала и к организации деятельности учащихся, основное содержание курса, тематическое планирование с характеристикой основных видов деятельности учащихся, описание материально-технического обеспечения. Программа направлена на постижение закономерностей возникновения и развития музыкального искусства в его связи с жизнью, разнообразия форм его проявления и бытования в окружающем мире, специфике воздействия на духовный мир современного человека на основе проникновения в интонационно – временную природу музыки, её жанрово – стилистические особенности.
Программа основного общего образования по музыке составлена в соответствии с количеством часов, указанным в учебном плане в инвариантной части. Предмет «Музыка» изучается в 1 – 4 классах в объёме не менее 135 часов (из расчета 1 час в неделю), из них: 1 класс- 33 часа, во 2-4 классах по 34 часа.
Уроки музыки, как и художественное образование в целом, предоставляя детям возможности для культурной и творческой деятельности, позволяют сделать более динамичной и плодотворной взаимосвязь образования, культуры и искусства.
Освоение музыки как духовного наследия человечества предполагает формирование опыта эмоционально-образного восприятия, начальное овладение различными видами музыкально-творческой деятельности, приобретение знаний и умений, овладение универсальными учебными действиями, что становится фундаментом обучения на дальнейших ступенях общего образования, обеспечивает введение учащихся в мир искусства и понимание неразрывной связи музыки и жизни.
Рецензент:
Рецензия
на рабочую программу по предмету «Музыка» 4 класс
Рабочие программы разработаны в соответствии с Федеральным компонентом государственного стандарта общего образования (утвержден приказом Минобразования и науки РФ «Об утверждении федерального компонента государственных стандартов общего, основного общего и среднего (полного) общего образования» от 05.03.2004 г. № 1089)
В рабочих программах определены цели и задачи обучения музыки в начальной школе, общая характеристика курса, место курса в учебном плане, а также требования к уровню подготовки обучающихся по данной программе.
Кроме того, в программах предлагаются подходы к структурированию учебного материала и к организации деятельности учащихся, основное содержание курса, тематическое планирование с характеристикой основных видов деятельности учащихся, описание материально-технического обеспечения. Программа направлена на постижение закономерностей возникновения и развития музыкального искусства в его связи с жизнью, разнообразия форм его проявления и бытования в окружающем мире, специфике воздействия на духовный мир современного человека на основе проникновения в интонационно – временную природу музыки, её жанрово – стилистические особенности.
Программа основного общего образования по музыке составлена в соответствии с количеством часов, указанным в учебном плане в инвариантной части. Предмет «Музыка» изучается в 1 – 4 классах в объёме не менее 135 часов (из расчета 1 час в неделю), из них: 1 класс- 33 часа, во 2-4 классах по 34 часа.
Уроки музыки, как и художественное образование в целом, предоставляя детям возможности для культурной и творческой деятельности, позволяют сделать более динамичной и плодотворной взаимосвязь образования, культуры и искусства.
Освоение музыки как духовного наследия человечества предполагает формирование опыта эмоционально-образного восприятия, начальное овладение различными видами музыкально-творческой деятельности, приобретение знаний и умений, овладение универсальными учебными действиями, что становится фундаментом обучения на дальнейших ступенях общего образования, обеспечивает введение учащихся в мир искусства и понимание неразрывной связи музыки и жизни.
Рецензент:
Рецензия
на рабочую программу по предмету «Музыка» 6 класс
Рабочие программы разработаны в соответствии с Федеральным компонентом государственного стандарта общего образования (утвержден приказом Минобразования и науки РФ «Об утверждении федерального компонента государственных стандартов общего, основного общего и среднего (полного) общего образования» от 05.03.2004 г. № 1089)
В рабочих программах определены цели и задачи обучения музыки в начальной школе, общая характеристика курса, место курса в учебном плане, а также требования к уровню подготовки обучающихся по данной программе.
Кроме того, в программах предлагаются подходы к структурированию учебного материала и к организации деятельности учащихся, основное содержание курса, тематическое планирование с характеристикой основных видов деятельности учащихся, описание материально-технического обеспечения. Программа направлена на постижение закономерностей возникновения и развития музыкального искусства в его связи с жизнью, разнообразия форм его проявления и бытования в окружающем мире, специфике воздействия на духовный мир современного человека на основе проникновения в интонационно – временную природу музыки, её жанрово – стилистические особенности.
Согласно основной образовательной программе муниципального образовательного учреждения «Средняя общеобразовательная школа №3 г. Вольска Саратовской области» на изучение искусства в 6 классе отводится 1 час в неделю (35 ч в год).
Уроки музыки, как и художественное образование в целом, предоставляя детям возможности для культурной и творческой деятельности, позволяют сделать более динамичной и плодотворной взаимосвязь образования, культуры и искусства.
Освоение музыки как духовного наследия человечества предполагает формирование опыта эмоционально-образного восприятия, начальное овладение различными видами музыкально-творческой деятельности, приобретение знаний и умений, овладение универсальными учебными действиями, что становится фундаментом обучения на дальнейших ступенях общего образования, обеспечивает введение учащихся в мир искусства и понимание неразрывной связи музыки и жизни.
Рецензент:
Рецензия
на рабочую программу по предмету «Музыка» 7 класс
Рабочие программы разработаны в соответствии с Федеральным компонентом государственного стандарта общего образования (утвержден приказом Минобразования и науки РФ «Об утверждении федерального компонента государственных стандартов общего, основного общего и среднего (полного) общего образования» от 05.03.2004 г. № 1089)
В рабочих программах определены цели и задачи обучения музыки в начальной школе, общая характеристика курса, место курса в учебном плане, а также требования к уровню подготовки обучающихся по данной программе.
Кроме того, в программах предлагаются подходы к структурированию учебного материала и к организации деятельности учащихся, основное содержание курса, тематическое планирование с характеристикой основных видов деятельности учащихся, описание материально-технического обеспечения. Программа направлена на постижение закономерностей возникновения и развития музыкального искусства в его связи с жизнью, разнообразия форм его проявления и бытования в окружающем мире, специфике воздействия на духовный мир современного человека на основе проникновения в интонационно – временную природу музыки, её жанрово – стилистические особенности.
Согласно основной образовательной программе муниципального образовательного учреждения «Средняя общеобразовательная школа №3 г. Вольска Саратовской области» на изучение искусства в 6 классе отводится 1 час в неделю (35 ч в год).
Уроки музыки, как и художественное образование в целом, предоставляя детям возможности для культурной и творческой деятельности, позволяют сделать более динамичной и плодотворной взаимосвязь образования, культуры и искусства.
Освоение музыки как духовного наследия человечества предполагает формирование опыта эмоционально-образного восприятия, начальное овладение различными видами музыкально-творческой деятельности, приобретение знаний и умений, овладение универсальными учебными действиями, что становится фундаментом обучения на дальнейших ступенях общего образования, обеспечивает введение учащихся в мир искусства и понимание неразрывной связи музыки и жизни.
Рецензент:
Рецензия
на рабочую программу по предмету «Искусство» 8 класс
Рабочие программы разработаны в соответствии с Федеральным компонентом государственного стандарта общего образования (утвержден приказом Минобразования и науки РФ «Об утверждении федерального компонента государственных стандартов общего, основного общего и среднего (полного) общего образования» от 05.03.2004 г. № 1089)
В рабочих программах определены цели и задачи обучения музыки в начальной школе, общая характеристика курса, место курса в учебном плане, а также требования к уровню подготовки обучающихся по данной программе.
Кроме того, в программах предлагаются подходы к структурированию учебного материала и к организации деятельности учащихся, основное содержание курса, тематическое планирование с характеристикой основных видов деятельности учащихся, описание материально-технического обеспечения. Программа направлена на постижение закономерностей возникновения и развития музыкального искусства в его связи с жизнью, разнообразия форм его проявления и бытования в окружающем мире, специфике воздействия на духовный мир современного человека на основе проникновения в интонационно – временную природу музыки, её жанрово – стилистические особенности.
Согласно основной образовательной программе муниципального образовательного учреждения «Средняя общеобразовательная школа №3 г. Вольска Саратовской области» на изучение искусства в 6 классе отводится 1 час в неделю (35 ч в год).
Уроки музыки, как и художественное образование в целом, предоставляя детям возможности для культурной и творческой деятельности, позволяют сделать более динамичной и плодотворной взаимосвязь образования, культуры и искусства.
Освоение музыки как духовного наследия человечества предполагает формирование опыта эмоционально-образного восприятия, начальное овладение различными видами музыкально-творческой деятельности, приобретение знаний и умений, овладение универсальными учебными действиями, что становится фундаментом обучения на дальнейших ступенях общего образования, обеспечивает введение учащихся в мир искусства и понимание неразрывной связи музыки и жизни.
Рецензент:
Рецензия
на рабочую программу по предмету «Искусство» 9 класс
Рабочие программы разработаны в соответствии с Федеральным компонентом государственного стандарта общего образования (утвержден приказом Минобразования и науки РФ «Об утверждении федерального компонента государственных стандартов общего, основного общего и среднего (полного) общего образования» от 05.03.2004 г. № 1089)
В рабочих программах определены цели и задачи обучения музыки в начальной школе, общая характеристика курса, место курса в учебном плане, а также требования к уровню подготовки обучающихся по данной программе.
Кроме того, в программах предлагаются подходы к структурированию учебного материала и к организации деятельности учащихся, основное содержание курса, тематическое планирование с характеристикой основных видов деятельности учащихся, описание материально-технического обеспечения. Программа направлена на постижение закономерностей возникновения и развития музыкального искусства в его связи с жизнью, разнообразия форм его проявления и бытования в окружающем мире, специфике воздействия на духовный мир современного человека на основе проникновения в интонационно – временную природу музыки, её жанрово – стилистические особенности.
Согласно основной образовательной программе муниципального образовательного учреждения «Средняя общеобразовательная школа №3 г. Вольска Саратовской области» на изучение искусства в 6 классе отводится 1 час в неделю (35 ч в год).
Уроки музыки, как и художественное образование в целом, предоставляя детям возможности для культурной и творческой деятельности, позволяют сделать более динамичной и плодотворной взаимосвязь образования, культуры и искусства.
Освоение музыки как духовного наследия человечества предполагает формирование опыта эмоционально-образного восприятия, начальное овладение различными видами музыкально-творческой деятельности, приобретение знаний и умений, овладение универсальными учебными действиями, что становится фундаментом обучения на дальнейших ступенях общего образования, обеспечивает введение учащихся в мир искусства и понимание неразрывной связи музыки и жизни.
Рецензент:
infourok.ru
|
|
..:::Счетчики:::.. |
|
|
|
|
|
|
|
|