Реферат на тему С В Рахманинов композитор и пианист Серебряного века. Рахманинов реферат

Реферат - Сергей Васильевич Рахманинов

       родился 20 марта 1873года в дворянской семье в имении Онег, принадлежащем его матери, подНовгородом. Здесь прошло раннее детствобудущего композитора. В детские и отроческие годы зародилась привязанность кпоэтической русской природе, к образам которой не раз в своём творчестве онобращался. В те же годы Рахманинов имел возможность довольно часто слушатьрусские народные песни, которые очень любил всю свою жизнь. Посещая вместе сбабушкой новгородские монастыри, Сергей Васильевич слушал прославленныеновгородские колокола и древнерусские обрядовые напевы, в которых он всегдаотмечал национальные, народопесенные истоки. В дальнейшем это отразится в еготворчестве (поэма-кантата «Колокола», «Всенощное бдение»).

       Рахманинов рос в музыкальной семье.Дед его, Аркадий Александрович, учившийся у Джона Фильда, былпианистом-любителем и композитором. Несколько его сочинений было издано в 18-мстолетии. Отец великого композитора, Василий Аркадьевич Рахманинов, былчеловеком исключительной музыкальной одарённости. Мать была его первымпедагогом по фортепиано, хотя, по воспоминаниям самого композитора, урокидоставляли ему «большое неудовольствие». Но к четырём годам он уже мог играть вчетыре руки со своим дедом.

       Когда будущему композитору было 8 лет, егосемья переехала Петербург. К тому времени его музыкальные способности былидостаточно заметны, и в 1882 году его приняли в Петербургскую консерваторию, вмладший фортепианный класс В. В. Демянского. В 1885 году Рахманинова прослушалв то время очень молодой, но уже известный музыкант, двоюродный брат СергеяВасильевича, А. И. Зилоти. Убедившись в даровании своего кузена, Зилоти увозитего в московскую консерваторию, в класс Николая Сергеевича Зверева. Проучившисьу Зверева, а затем у Зилоти (т.к. Зверев занимался только с детьми), на старшемотделении консерватории Рахманинов начинает заниматься под руководством С. И.Танеева и А. С. Аренского композицией. Здесь Сергей Рахманинов впервыевстретился с П. И. Чайковским. Знаменитый композитор заметил способного ученикаи внимательно следил за его успехами. Через некоторое время П. И. Чайковскийсказал: «Я предсказываю ему великое будущее». 

       Одарённый необычайным музыкальным слухом ипамятью, Рахманинов в 18 лет блестяще завершил занятия по классу фортепьяно. Ачерез год, в 1892 году, когда он окончил Московскую консерваторию по классусочинения, его наградили большой золотой медалью за выдающиеся исполнительскиеи композиторские успехи. Вместе с нимзакончил консерваторию и Скрябин, который получил малую золотую медаль, т.к.большую присуждали только студентам, окончившим консерваторию по двумспециальностям (Скрябин закончил как пианист). На выпускной экзаменРахманинов представил одноактную оперу «Алеко» (по поэме Пушкина «Цыганы»),которую написал всего за 17 дней! За неё присутствовавший на экзаменеЧайковский поставил своему «музыкальному внуку» (Рахманинов учился у Танеева,любимого ученика Петра Ильича) пятёрку с тремя плюсами. Спустя год опера19-летнего композитора была поставлена в Большом театре. Музыка оперы,покоряющая юношеской страстностью, драматической силой, богатством ивыразительностью мелодий, получила высокую оценку крупнейших музыкантов,критиков и слушателей. Музыкальный мир отнёсся к «Алеко» не как к школьнойработе, а как к творению высочайшего мастера. Особенно высоко оценил оперу П.И. Чайковский: «Эта прелестная вещь мне очень понравилась»,- писал он своемубрату. В последние годы жизни Чайковского, Рахманинов часто с ним общается. Онвысоко ценил творца «Пиковой дамы». Ободрённый первым успехом и моральнойподдержкой Чайковского, Рахманинов после окончания консерватории сочиняет рядпроизведений. Среди них — симфоническая фантазия «Утёс», первая сюита для двухфортепиано, «Музыкальные моменты», до-диез минорная прелюдия, романсы: «Не пой,красавица, при мне», «В молчанье ночи тайной», «Островок», «Весенние воды». Подвпечатлением смерти Чайковского в 1893 году создано «Эллегическое трио».

       Однако его творческий путь не был усыпан розами. Случалисьнеудачи, которые он остро переживал. В 1895 году Рахманинов заканчивает свою первуюсимфонию, которая в начале 1987 года была исполнена в одном из «Русскихсимфонических концертов» под управлением А. К. Глазунова. Симфония потерпелафиаско, её не поняли. По словам родственницы Рахманинова Л. Д.Ростовцевой-Скалон Глазунов флегматично стоял у пульта и также флегматично еёпровёл. Это до такой степени расстроило Рахманинова, что он несколько летничего не писал. Он впал вдепрессию и потерял веру в свои способности. Ему тогда даже пришлось лечиться упсихиатра. Но самым лучшим лекарством для композитора была музыка. В 1900 году Рахманинов возвращается ккомпозиторской деятельности; он пишет две части второго фортепианного концерта,законченного годом позже; тогда же написана вторая сюита для двух фортепиано.Наряду с творческим подъёмом происходит очень важное событие в жизни СергеяВасильевича: он женится на своей двоюродной сестре Наталье Алексеевне Сатиной,с которой пройдёт весь свой долгий жизненный путь. Успешное исполнениеего Второго концерта для фортепиано с оркестром в 1901 году полностьювосстановило силы Рахманинова и помогло вернуть уверенность в своих творческихвозможностях. Второй концерт для фортепиано с оркестром, написанный в 1901 году,- одно из знаменитейших произведений Рахманинова. Здесь сочетаются характернаядля композитора колокольность и стремительное бурное движение. В этомнационально-колористическая черта гармонического языка Рахманинова. Разливпевучих, по-русски широких мелодий, стихия деятельного ритма, блистательная виртуозность,подчиненная содержанию, отличают музыку Третьего концерта. В нем проявляетсяодна из самобытных основ музыкального стиля Рахманинова — органичное сочетаниешироты и свободы мелодического дыхания с ритмической энергией. Вторым концертом открывается плодотворнейшийпериод в композиторской деятельности Рахманинова. Появляются прекраснейшиепроизведения: прелюдии, этюды-картины. Созданы лучшие романсы, среди них:«Сирень», «Вокализ», «У моего окна». Крупнейшие симфонические сочинения этихлет — Вторая симфония, симфоническая поэма «Остров мёртвых». В эти же годысозданы: поэма-кантата «Колокола», прекрасное произведение для хора а cappella«Всенощное бдение», оперы «Скупой рыцарь» по А. С. Пушкину и «Франческа даРимини» по Данте.

       Не меньшую известность Сергей Рахманинов приобрёл какпианист. С 1900 года Рахманинов постоянно концертировал в России и за рубежом.В 1899 году он с успехом выступал во Франции, а в 1909 году в Америке.Слушателям Рахманинова казалось, что он не знает никаких пианистическихтрудностей: таким блестящим, виртуозным было его исполнение, отличавшеесяогромной внутренней силой. И вместе с тем Рахманинов играл необычайно певуче.Современники признавали Рахманинова величайшим пианистом ХХ века. Но он такжебыл и талантливым оперным и симфоническим дирижёром, давшим своеобразноетолкование многих классических произведений. Впервые за дирижёрский пульт онвстал, когда ему исполнилось всего двадцать лет, — в 1893 году, в Киеве, какавтор оперы «Алеко». В 1897 году начал работать вторым дирижёром в Московскойчастной русской опере С. И. Мамонтова, где приобрёл необходимую практику иопыт. Он пробыл там только год, но этот годсыграл важную роль в его жизни: там он встретился с выдающимися русскимихудожниками — В. Серовым, К. Коровиным, Врубелем – и артистами, там жезавязалась тесная дружба с Ф. И. Шаляпиным. До этого Рахманиновдирижированию никогда не учился, хотя и чувствовал, что «способендирижировать». Ему помогли природная одарённость, исключительный вкус,феноменальная память и безупречный слух. 3 сентября 1904 года состоялсядирижёрский дебют Рахманинова в Большом театре. Здесь он вёл целый рядспектаклей, прежде всего оперы русских композиторов. Под руководствомРахманинова были осуществлены новые постановки «Ивана Сусанина» М. И. Глинки и«Пиковой Дамы» П. И. Чайковского. С 1899 года Рахманинов выступает как дирижёрс гастролями в других странах. В мае 1907 года в парижской «Гранд Опера»Рахманинов провёл один их четырёх исторических концертов русской музыки (другимиконцертами дирижировали А. Никиш, К. Шевиллар и Н. Римский – Корсаков). Впервыевыступая с концертами в США, он не только дирижировал собственными сочинениями,но и предложил интересную трактовку произведений таких композиторов, какЧайковский и Моцарт. 

       Фортепьянная музыка занимает особое место в творчествеРахманинова. Лучшие произведения он написал для своего любимого инструмента –фортепиано.  Это 24 прелюдии, 15 этюдов-картин, 4 концерта для фортепиано соркестром, «Рапсодия на тему Паганини» для фортепиано с оркестром (1934) и др.Широк диапазон выраженных в них чувств и состояний – от тихого покоя до сильнойвзволнованности, от светлой радости до сумрачной печали. Рахманинов следоваллучшим традициям классики, и, прежде всего, русской, являясь проникновеннымпевцом русской природы. В его Второй симфонии, написанной в 1907 году, вкантате «Весна», в поэме «Колокол» тесно сосуществуют лиризм, открытоевыражение прямых и сильных чувств, с величественными эпическими образами. Вмузыке Рахманинова сливаются традиции, идущие от П. И. Чайковского икомпозиторов «Могучей кучки», особенно А. П. Бородина. Музыка Рахманинова,обладающая неистощимыми мелодическими богатствами, впитала в себя русскиенародно-песенные истоки и некоторые элементы знаменного распева.

        В 1915 году умираеттоварищ и соученик Рахманинова по классу Зверева, великий русский композитор ипианист Александр Скрябин. Концертный репертуар Рахманинова состоял, главнымобразом, из собственных сочинений. Но в память Скрябина Рахманинов далнесколько концертов из его произведений, в том числе и для того, чтобыподдержать в материальном плане семью Скрябина.

       В годы, предшествующие Первой Мировой войне,русское искусство было проникнуто предчувствиями назревающих мировых потрясений.Неизбежность неслыханных перемен ощущали все, в том числе и Рахманинов. В этигоды в его музыке, например, во Втором и в Третьем фортепианных концертах, ввокально-симфонической поэме «Колокола», все чаще слышатся мятежные, тревожныезвуки. Никогда еще образ колокольного звона не был таким трагическим имятежным, как в двух последних частях «Колоколов». В годы Первой Мировой войнысоздана «Всенощная» Рахманинова (1915) — большой цикл для хора безсопровождения на темы древних церковных напевов. «Всенощная» оказаласьпоследним крупным сочинением, созданным на родине.

       Московский период Рахманиновазакончился в 1917 году. Когдапроизошла Великая Октябрьская социалистическая революция, Рахманинов не понялеё значения. В конце 1917 года его пригласили дать несколько концертов вскандинавских странах. Он поехал вместе с семьёй и больше в Россию не вернулся.Он покинул Родину, оторвался от той почвы, на которой выросло его творчество.Рахманинов до конца своих дней переживал глубокую внутреннюю драму. «Уехав изРоссии, я потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял самого себя…» — говорил он.

       Сначала Рахманинов жил в Дании, где много выступал сконцертами, зарабатывая на жизнь, потом, в 1918 году, переехал в Америку. Спервого концерта в маленьком городке Провиденс в штате Род-Айленд началаськонцертная деятельность Рахманинова, которая продолжалась без перерыва почти 25лет. В Америке Сергей Рахманинов добился ошеломляющего успеха, которыйкогда-либо сопутствовал здесь иностранному исполнителю. Слушателей привлекалоне только высокое исполнительское мастерство Рахманинова, но и манера его игры,и внешний аскетизм, за которым скрывалась яркая натура гениального музыканта.«Человек, способный в такой манере и с такой силой выражать свои чувства,должен прежде всего научиться владеть ими в совершенстве, быть им хозяином…» –было написано в одной из рецензий.

       Живя за границей, Рахманинов незабывал о Родине. Он очень внимательно следил за развитием советской культуры.Отношение Рахманинова к большевистскому режиму было непоколебимо отрицательным

       В течение ряда лет Рахманинов не создал ни одногопроизведения. Когда же он вернулся к творчеству, то обратился к воспоминаниям ородной земле и народным русским песням («Три русские песни для хора соркестром», 1926). Наиболее известными из творений композитора, написанных вэмиграции, являются четыре концерта для фортепиано, «Рапсодия на тему Паганини»для фортепиано с оркестром, три симфонии, «Симфонические танцы». Самое замечательноепроизведение, созданное им в конце жизни, — Третья симфония (1936) — русская подуху и музыкальным образам. Но все эти поздние сочинения отмечены глубокимтрагизмом, пронизаны любовью к России. Рахманинов до конца жизни оставалсярусским композитором.      

       В эмиграции Рахманинов почти прекратил свои дирижёрскиевыступления, хотя в Америке его приглашали занять пост руководителя Бостонского симфонического оркестра, а позже оркестра города Цинциннати. Но онне согласился и лишь изредка вставал за дирижёрский пульт, когда исполнялисьего собственные сочинения. 

       В России менее всего известны другие произведенияРахманинова, связанные с возрождением русской духовной музыки. На рубеже XIX-XX веков в России возникает национальноедвижение «Новое русское возрождение» по определению А. Блока. В то время вобществе пробудился интерес к художественному наследию русского средневековья(к зодчеству, иконам, фрескам), на этой волне многие композиторы обращаются кдревнерусской музыке. В этом русле создаются хоровые циклы Рахманинова –«Литургия Иоанна Златоуста» (1910) и «Всенощная» (1915).

       Ко времени создания «литургии» Рахманинов был автором трёхфортепианных концертов, трёх опер и двух симфоний. Но, по признаниюкомпозитора, над редкой вещью он работал с таким удовольствием. Основываясь натрадициях русской литургии, Рахманинов создаёт концертное произведение, где, вотличие от «Всенощной», практически не использует подлинные распевы. Он смелосоединяет интонации народного и профессионального искусства, создаётвпечатляющий образ древнего культового пения.

       В своём творчестве Рахманинов стремился отразить духовнуюжизнь России во взаимосвязи прошлого и настоящего. Поэтому он и обращался кхоровым произведениям, своеобразным массовым действам, где можно было передатьглубину народной психологии (примером тому могут служить его кантаты «Весна» и«Колокола»).

       Интересна история создания Рахманиновым романсов. Онаначалась с заочной переписки композитора и писательницы М. Шагинян. Она хотела,чтобы Рахманинов начал писать музыку на стихи настоящих поэтов, и подготовиладля него целый сборник. Первоначально Шагинян подписывала свои письмамузыкальной нотой ре и лишь со временем раскрыла свой псевдоним. Об этойувлекательной истории она рассказала в своих воспоминаниях. До сих пор особойпопулярностью пользуются романсы Рахманинова «Сирень», «Здесь хорошо»,«Маргаритки».

       В годы Второй Мировой войны Рахманинов дал в США несколькоконцертов и весь денежный сбор направил в фонд Советской Армии, чем оказал ей весьма существенную помощь.«Верю в полную победу», — писал он. По-видимому,это повлияло на лояльное отношение советского правительства к памяти и наследиювеликого композитора.

       Всего за шесть недель до смерти Рахманинов выступалс первым концертом Бетховена и со своей «Рапсодией на тему Паганини». Приступболезни (молниеносная форма рака) заставили прервать концертную поездку.Скончался Рахманинов 28 марта 1943 года. Перед смертью на его имя пришлателеграмма от советских композиторов, поздравлявших его с семидесятилетием.Великий русский композитор умер, а музыка его осталась с нами. По счастью, нетолько в нотах, но и на грампластинках, запечатлевших его собственное,неповторимо прекрасное исполнение.

       Годы жизни С. В. Рахманинова совпали спериодом величайших исторических потрясений, сказавшихся и на его собственномжизненном и творческом пути, одновременно блистательном и трагическом. Он былсвидетелем двух мировых войн и трёх русских революций. Он приветствовал крушениерусского самодержавия, но не принял Октябрь. Прожив почти половину жизни зарубежом, Рахманинов до конца дней чувствовал себя русским человеком. Его миссиюв истории мирового искусства нельзя определить и оценить иначе как миссию певцаРоссии.

       Музыка Рахманинова и сегодня волнует и радуетмиллионы слушателей, она увлекает силой и искренностью выраженных в ней чувств,красотой и подлинно русской широтой мелодий.

       Когда звучит музыка Рахманинова, кажется,будто слышишь страстную, образную, убеждающую речь. Композитор передаёт упоениежизнью – и музыка льётся бесконечной, широкой рекой (Второй концерт). Порой жеона бурлит подобно стремительному вешнему потоку (романс «Весенние воды»).Рахманинов рассказывает о тех минутах, когда человек наслаждается покоемприроды или радуется красоте степи, леса, озера, — и музыка становится особеннонежной, светлой, какой-то прозрачной и хрупкой (романсы «Здесь хорошо»,«Островок», «Сирень»). В «музыкальных пейзажах» Рахманинова, как и в описанияхприроды у его любимого писателя А. П. Чехова или в картинах художника И. И.Левитана, тонко и одухотворённо передано обаяние русской природы, скромной,неяркой, но бесконечно поэтичной. Немало у Рахманинова и страниц, полныхдраматизма, тревоги, мятежного порыва. Чуткий художник отразил предгрозовыенастроения, характерные для русского общества накануне революции 1905 г.

www.ronl.ru

Доклад - Сергей Васильевич Рахманинов

       родился 20 марта 1873года в дворянской семье в имении Онег, принадлежащем его матери, подНовгородом. Здесь прошло раннее детствобудущего композитора. В детские и отроческие годы зародилась привязанность кпоэтической русской природе, к образам которой не раз в своём творчестве онобращался. В те же годы Рахманинов имел возможность довольно часто слушатьрусские народные песни, которые очень любил всю свою жизнь. Посещая вместе сбабушкой новгородские монастыри, Сергей Васильевич слушал прославленныеновгородские колокола и древнерусские обрядовые напевы, в которых он всегдаотмечал национальные, народопесенные истоки. В дальнейшем это отразится в еготворчестве (поэма-кантата «Колокола», «Всенощное бдение»).

       Рахманинов рос в музыкальной семье.Дед его, Аркадий Александрович, учившийся у Джона Фильда, былпианистом-любителем и композитором. Несколько его сочинений было издано в 18-мстолетии. Отец великого композитора, Василий Аркадьевич Рахманинов, былчеловеком исключительной музыкальной одарённости. Мать была его первымпедагогом по фортепиано, хотя, по воспоминаниям самого композитора, урокидоставляли ему «большое неудовольствие». Но к четырём годам он уже мог играть вчетыре руки со своим дедом.

       Когда будущему композитору было 8 лет, егосемья переехала Петербург. К тому времени его музыкальные способности былидостаточно заметны, и в 1882 году его приняли в Петербургскую консерваторию, вмладший фортепианный класс В. В. Демянского. В 1885 году Рахманинова прослушалв то время очень молодой, но уже известный музыкант, двоюродный брат СергеяВасильевича, А. И. Зилоти. Убедившись в даровании своего кузена, Зилоти увозитего в московскую консерваторию, в класс Николая Сергеевича Зверева. Проучившисьу Зверева, а затем у Зилоти (т.к. Зверев занимался только с детьми), на старшемотделении консерватории Рахманинов начинает заниматься под руководством С. И.Танеева и А. С. Аренского композицией. Здесь Сергей Рахманинов впервыевстретился с П. И. Чайковским. Знаменитый композитор заметил способного ученикаи внимательно следил за его успехами. Через некоторое время П. И. Чайковскийсказал: «Я предсказываю ему великое будущее». 

       Одарённый необычайным музыкальным слухом ипамятью, Рахманинов в 18 лет блестяще завершил занятия по классу фортепьяно. Ачерез год, в 1892 году, когда он окончил Московскую консерваторию по классусочинения, его наградили большой золотой медалью за выдающиеся исполнительскиеи композиторские успехи. Вместе с нимзакончил консерваторию и Скрябин, который получил малую золотую медаль, т.к.большую присуждали только студентам, окончившим консерваторию по двумспециальностям (Скрябин закончил как пианист). На выпускной экзаменРахманинов представил одноактную оперу «Алеко» (по поэме Пушкина «Цыганы»),которую написал всего за 17 дней! За неё присутствовавший на экзаменеЧайковский поставил своему «музыкальному внуку» (Рахманинов учился у Танеева,любимого ученика Петра Ильича) пятёрку с тремя плюсами. Спустя год опера19-летнего композитора была поставлена в Большом театре. Музыка оперы,покоряющая юношеской страстностью, драматической силой, богатством ивыразительностью мелодий, получила высокую оценку крупнейших музыкантов,критиков и слушателей. Музыкальный мир отнёсся к «Алеко» не как к школьнойработе, а как к творению высочайшего мастера. Особенно высоко оценил оперу П.И. Чайковский: «Эта прелестная вещь мне очень понравилась»,- писал он своемубрату. В последние годы жизни Чайковского, Рахманинов часто с ним общается. Онвысоко ценил творца «Пиковой дамы». Ободрённый первым успехом и моральнойподдержкой Чайковского, Рахманинов после окончания консерватории сочиняет рядпроизведений. Среди них — симфоническая фантазия «Утёс», первая сюита для двухфортепиано, «Музыкальные моменты», до-диез минорная прелюдия, романсы: «Не пой,красавица, при мне», «В молчанье ночи тайной», «Островок», «Весенние воды». Подвпечатлением смерти Чайковского в 1893 году создано «Эллегическое трио».

       Однако его творческий путь не был усыпан розами. Случалисьнеудачи, которые он остро переживал. В 1895 году Рахманинов заканчивает свою первуюсимфонию, которая в начале 1987 года была исполнена в одном из «Русскихсимфонических концертов» под управлением А. К. Глазунова. Симфония потерпелафиаско, её не поняли. По словам родственницы Рахманинова Л. Д.Ростовцевой-Скалон Глазунов флегматично стоял у пульта и также флегматично еёпровёл. Это до такой степени расстроило Рахманинова, что он несколько летничего не писал. Он впал вдепрессию и потерял веру в свои способности. Ему тогда даже пришлось лечиться упсихиатра. Но самым лучшим лекарством для композитора была музыка. В 1900 году Рахманинов возвращается ккомпозиторской деятельности; он пишет две части второго фортепианного концерта,законченного годом позже; тогда же написана вторая сюита для двух фортепиано.Наряду с творческим подъёмом происходит очень важное событие в жизни СергеяВасильевича: он женится на своей двоюродной сестре Наталье Алексеевне Сатиной,с которой пройдёт весь свой долгий жизненный путь. Успешное исполнениеего Второго концерта для фортепиано с оркестром в 1901 году полностьювосстановило силы Рахманинова и помогло вернуть уверенность в своих творческихвозможностях. Второй концерт для фортепиано с оркестром, написанный в 1901 году,- одно из знаменитейших произведений Рахманинова. Здесь сочетаются характернаядля композитора колокольность и стремительное бурное движение. В этомнационально-колористическая черта гармонического языка Рахманинова. Разливпевучих, по-русски широких мелодий, стихия деятельного ритма, блистательная виртуозность,подчиненная содержанию, отличают музыку Третьего концерта. В нем проявляетсяодна из самобытных основ музыкального стиля Рахманинова — органичное сочетаниешироты и свободы мелодического дыхания с ритмической энергией. Вторым концертом открывается плодотворнейшийпериод в композиторской деятельности Рахманинова. Появляются прекраснейшиепроизведения: прелюдии, этюды-картины. Созданы лучшие романсы, среди них:«Сирень», «Вокализ», «У моего окна». Крупнейшие симфонические сочинения этихлет — Вторая симфония, симфоническая поэма «Остров мёртвых». В эти же годысозданы: поэма-кантата «Колокола», прекрасное произведение для хора а cappella«Всенощное бдение», оперы «Скупой рыцарь» по А. С. Пушкину и «Франческа даРимини» по Данте.

       Не меньшую известность Сергей Рахманинов приобрёл какпианист. С 1900 года Рахманинов постоянно концертировал в России и за рубежом.В 1899 году он с успехом выступал во Франции, а в 1909 году в Америке.Слушателям Рахманинова казалось, что он не знает никаких пианистическихтрудностей: таким блестящим, виртуозным было его исполнение, отличавшеесяогромной внутренней силой. И вместе с тем Рахманинов играл необычайно певуче.Современники признавали Рахманинова величайшим пианистом ХХ века. Но он такжебыл и талантливым оперным и симфоническим дирижёром, давшим своеобразноетолкование многих классических произведений. Впервые за дирижёрский пульт онвстал, когда ему исполнилось всего двадцать лет, — в 1893 году, в Киеве, какавтор оперы «Алеко». В 1897 году начал работать вторым дирижёром в Московскойчастной русской опере С. И. Мамонтова, где приобрёл необходимую практику иопыт. Он пробыл там только год, но этот годсыграл важную роль в его жизни: там он встретился с выдающимися русскимихудожниками — В. Серовым, К. Коровиным, Врубелем – и артистами, там жезавязалась тесная дружба с Ф. И. Шаляпиным. До этого Рахманиновдирижированию никогда не учился, хотя и чувствовал, что «способендирижировать». Ему помогли природная одарённость, исключительный вкус,феноменальная память и безупречный слух. 3 сентября 1904 года состоялсядирижёрский дебют Рахманинова в Большом театре. Здесь он вёл целый рядспектаклей, прежде всего оперы русских композиторов. Под руководствомРахманинова были осуществлены новые постановки «Ивана Сусанина» М. И. Глинки и«Пиковой Дамы» П. И. Чайковского. С 1899 года Рахманинов выступает как дирижёрс гастролями в других странах. В мае 1907 года в парижской «Гранд Опера»Рахманинов провёл один их четырёх исторических концертов русской музыки (другимиконцертами дирижировали А. Никиш, К. Шевиллар и Н. Римский – Корсаков). Впервыевыступая с концертами в США, он не только дирижировал собственными сочинениями,но и предложил интересную трактовку произведений таких композиторов, какЧайковский и Моцарт. 

       Фортепьянная музыка занимает особое место в творчествеРахманинова. Лучшие произведения он написал для своего любимого инструмента –фортепиано.  Это 24 прелюдии, 15 этюдов-картин, 4 концерта для фортепиано соркестром, «Рапсодия на тему Паганини» для фортепиано с оркестром (1934) и др.Широк диапазон выраженных в них чувств и состояний – от тихого покоя до сильнойвзволнованности, от светлой радости до сумрачной печали. Рахманинов следоваллучшим традициям классики, и, прежде всего, русской, являясь проникновеннымпевцом русской природы. В его Второй симфонии, написанной в 1907 году, вкантате «Весна», в поэме «Колокол» тесно сосуществуют лиризм, открытоевыражение прямых и сильных чувств, с величественными эпическими образами. Вмузыке Рахманинова сливаются традиции, идущие от П. И. Чайковского икомпозиторов «Могучей кучки», особенно А. П. Бородина. Музыка Рахманинова,обладающая неистощимыми мелодическими богатствами, впитала в себя русскиенародно-песенные истоки и некоторые элементы знаменного распева.

        В 1915 году умираеттоварищ и соученик Рахманинова по классу Зверева, великий русский композитор ипианист Александр Скрябин. Концертный репертуар Рахманинова состоял, главнымобразом, из собственных сочинений. Но в память Скрябина Рахманинов далнесколько концертов из его произведений, в том числе и для того, чтобыподдержать в материальном плане семью Скрябина.

       В годы, предшествующие Первой Мировой войне,русское искусство было проникнуто предчувствиями назревающих мировых потрясений.Неизбежность неслыханных перемен ощущали все, в том числе и Рахманинов. В этигоды в его музыке, например, во Втором и в Третьем фортепианных концертах, ввокально-симфонической поэме «Колокола», все чаще слышатся мятежные, тревожныезвуки. Никогда еще образ колокольного звона не был таким трагическим имятежным, как в двух последних частях «Колоколов». В годы Первой Мировой войнысоздана «Всенощная» Рахманинова (1915) — большой цикл для хора безсопровождения на темы древних церковных напевов. «Всенощная» оказаласьпоследним крупным сочинением, созданным на родине.

       Московский период Рахманиновазакончился в 1917 году. Когдапроизошла Великая Октябрьская социалистическая революция, Рахманинов не понялеё значения. В конце 1917 года его пригласили дать несколько концертов вскандинавских странах. Он поехал вместе с семьёй и больше в Россию не вернулся.Он покинул Родину, оторвался от той почвы, на которой выросло его творчество.Рахманинов до конца своих дней переживал глубокую внутреннюю драму. «Уехав изРоссии, я потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял самого себя…» — говорил он.

       Сначала Рахманинов жил в Дании, где много выступал сконцертами, зарабатывая на жизнь, потом, в 1918 году, переехал в Америку. Спервого концерта в маленьком городке Провиденс в штате Род-Айленд началаськонцертная деятельность Рахманинова, которая продолжалась без перерыва почти 25лет. В Америке Сергей Рахманинов добился ошеломляющего успеха, которыйкогда-либо сопутствовал здесь иностранному исполнителю. Слушателей привлекалоне только высокое исполнительское мастерство Рахманинова, но и манера его игры,и внешний аскетизм, за которым скрывалась яркая натура гениального музыканта.«Человек, способный в такой манере и с такой силой выражать свои чувства,должен прежде всего научиться владеть ими в совершенстве, быть им хозяином…» –было написано в одной из рецензий.

       Живя за границей, Рахманинов незабывал о Родине. Он очень внимательно следил за развитием советской культуры.Отношение Рахманинова к большевистскому режиму было непоколебимо отрицательным

       В течение ряда лет Рахманинов не создал ни одногопроизведения. Когда же он вернулся к творчеству, то обратился к воспоминаниям ородной земле и народным русским песням («Три русские песни для хора соркестром», 1926). Наиболее известными из творений композитора, написанных вэмиграции, являются четыре концерта для фортепиано, «Рапсодия на тему Паганини»для фортепиано с оркестром, три симфонии, «Симфонические танцы». Самое замечательноепроизведение, созданное им в конце жизни, — Третья симфония (1936) — русская подуху и музыкальным образам. Но все эти поздние сочинения отмечены глубокимтрагизмом, пронизаны любовью к России. Рахманинов до конца жизни оставалсярусским композитором.      

       В эмиграции Рахманинов почти прекратил свои дирижёрскиевыступления, хотя в Америке его приглашали занять пост руководителя Бостонского симфонического оркестра, а позже оркестра города Цинциннати. Но онне согласился и лишь изредка вставал за дирижёрский пульт, когда исполнялисьего собственные сочинения. 

       В России менее всего известны другие произведенияРахманинова, связанные с возрождением русской духовной музыки. На рубеже XIX-XX веков в России возникает национальноедвижение «Новое русское возрождение» по определению А. Блока. В то время вобществе пробудился интерес к художественному наследию русского средневековья(к зодчеству, иконам, фрескам), на этой волне многие композиторы обращаются кдревнерусской музыке. В этом русле создаются хоровые циклы Рахманинова –«Литургия Иоанна Златоуста» (1910) и «Всенощная» (1915).

       Ко времени создания «литургии» Рахманинов был автором трёхфортепианных концертов, трёх опер и двух симфоний. Но, по признаниюкомпозитора, над редкой вещью он работал с таким удовольствием. Основываясь натрадициях русской литургии, Рахманинов создаёт концертное произведение, где, вотличие от «Всенощной», практически не использует подлинные распевы. Он смелосоединяет интонации народного и профессионального искусства, создаётвпечатляющий образ древнего культового пения.

       В своём творчестве Рахманинов стремился отразить духовнуюжизнь России во взаимосвязи прошлого и настоящего. Поэтому он и обращался кхоровым произведениям, своеобразным массовым действам, где можно было передатьглубину народной психологии (примером тому могут служить его кантаты «Весна» и«Колокола»).

       Интересна история создания Рахманиновым романсов. Онаначалась с заочной переписки композитора и писательницы М. Шагинян. Она хотела,чтобы Рахманинов начал писать музыку на стихи настоящих поэтов, и подготовиладля него целый сборник. Первоначально Шагинян подписывала свои письмамузыкальной нотой ре и лишь со временем раскрыла свой псевдоним. Об этойувлекательной истории она рассказала в своих воспоминаниях. До сих пор особойпопулярностью пользуются романсы Рахманинова «Сирень», «Здесь хорошо»,«Маргаритки».

       В годы Второй Мировой войны Рахманинов дал в США несколькоконцертов и весь денежный сбор направил в фонд Советской Армии, чем оказал ей весьма существенную помощь.«Верю в полную победу», — писал он. По-видимому,это повлияло на лояльное отношение советского правительства к памяти и наследиювеликого композитора.

       Всего за шесть недель до смерти Рахманинов выступалс первым концертом Бетховена и со своей «Рапсодией на тему Паганини». Приступболезни (молниеносная форма рака) заставили прервать концертную поездку.Скончался Рахманинов 28 марта 1943 года. Перед смертью на его имя пришлателеграмма от советских композиторов, поздравлявших его с семидесятилетием.Великий русский композитор умер, а музыка его осталась с нами. По счастью, нетолько в нотах, но и на грампластинках, запечатлевших его собственное,неповторимо прекрасное исполнение.

       Годы жизни С. В. Рахманинова совпали спериодом величайших исторических потрясений, сказавшихся и на его собственномжизненном и творческом пути, одновременно блистательном и трагическом. Он былсвидетелем двух мировых войн и трёх русских революций. Он приветствовал крушениерусского самодержавия, но не принял Октябрь. Прожив почти половину жизни зарубежом, Рахманинов до конца дней чувствовал себя русским человеком. Его миссиюв истории мирового искусства нельзя определить и оценить иначе как миссию певцаРоссии.

       Музыка Рахманинова и сегодня волнует и радуетмиллионы слушателей, она увлекает силой и искренностью выраженных в ней чувств,красотой и подлинно русской широтой мелодий.

       Когда звучит музыка Рахманинова, кажется,будто слышишь страстную, образную, убеждающую речь. Композитор передаёт упоениежизнью – и музыка льётся бесконечной, широкой рекой (Второй концерт). Порой жеона бурлит подобно стремительному вешнему потоку (романс «Весенние воды»).Рахманинов рассказывает о тех минутах, когда человек наслаждается покоемприроды или радуется красоте степи, леса, озера, — и музыка становится особеннонежной, светлой, какой-то прозрачной и хрупкой (романсы «Здесь хорошо»,«Островок», «Сирень»). В «музыкальных пейзажах» Рахманинова, как и в описанияхприроды у его любимого писателя А. П. Чехова или в картинах художника И. И.Левитана, тонко и одухотворённо передано обаяние русской природы, скромной,неяркой, но бесконечно поэтичной. Немало у Рахманинова и страниц, полныхдраматизма, тревоги, мятежного порыва. Чуткий художник отразил предгрозовыенастроения, характерные для русского общества накануне революции 1905 г.

www.ronl.ru

Реферат - Жизненный путь и творчество Сергея Васильевича Рахманинова

Сергей Васильевич Рахманинов родился 20 марта (1 апреля по новому стилю) 1873 года в усадьбе Семёново Старорусского уезда Новгородской губернии.

Род Рахманиновых был старинного дворянского происхождения и вёл своё начало, по-видимому, от молдавских господарей Драгош, основавших Молдавское государство и правивших им более двухсот лет (XIV – XVI века). От одного из потомков этого древнего рода, Василия, прозванного Рахманин, и начался род Рахманиновых.

Отец, Василий Аркадьевич, шестнадцати лет поступил на военную службу добровольцем и сражался на Кавказе. Выйдя в отставку он женился на Любови Петровне Бутаковой и поселился с ней в имении её родителей Онег.

Василий Аркадьевич был светским обаятельным человеком, не чуждым художественных интересов: часами импровизировал он на фортепиано, фантазировал, рассказывал необыкновенные истории, словом, был душой общества. Музыкальную одарённость Василий Аркадьевич, по-видимому, унаследовал от своего отца. Аркадий Александрович хотя и был в молодости военным, но в жизни имел лишь одно сильное увлечение – музыку. Он великолепно играл на фортепиано, в юности учился у Джона Фильда, сочинял фортепианные пьесы и романсы.

Совсем другой была Любовь Петровна – всегда невесёлая, чем-то озабоченная, огорчённая.

У Василия Аркадьевича и Любови Петровны было пятеро детей: две дочери – Елена и Софья, два сына – Владимир и Сергей, ещё одна дочка – Варя – умерла совсем крошкой.

Усадьба Онег, в которой прошло раннее детство Сергея Рахманинова, расположилась в тридцати верстах от Новгорода, на левом берегу Волхова.

Дом был деревянный, одноэтажный, с мезонином, смотревшим тремя окнами на Волхов. С северной стороны примыкали кухня, скотный двор, коровники, конюшня. Кругом раскинулся фруктовый сад, обнесённый вместе с домом густым «забором» из ёлок. В саду поблёскивало три пруда, в которых водились караси. Далее шёл тенистый парк. Широкая аллея,

обсаженная липами и клёнами, спускалась к самому берегу реки.

Неброская природа русского севера навсегда осталась запечатлённой в памяти Сергея Рахманинова.

В большой гостиной онежского дома стоял длинный хвостатый рояль. Когда Серёжа был ещё совсем маленьким, старшие начали кое-что подмечать. Стоило только раздаться игре на рояле или пению, как мальчуган «замирал»: он застывал на месте и совершенно переставал видеть, что делается вокруг. Из этого наблюдения родители сделали два очень разных вывода. Один из них заключался в том, что Серёжу решили обучать фортепианной игре. Ему не исполнилось ещё и пяти лет, когда за это дело взялась Любовь Петровна, бравшая в своё время уроки музыки в пансионе.

Мальчик делал быстрые успехи и скоро начал исполнять не сложные пьесы. Вскоре выяснилось, что у него прекрасная музыкальная память.

Позже, для занятий с Сережей, в имение была приглашена подруга матери, преподавательница музыки А. Д. Орнатская.

Однако, не смотря на явные художественные наклонности, по сложившейся в семье традиции, Сережу должны были отдать в Пажеский корпус.

Но судьба распорядилась иначе. Когда Рахманинову исполнилось семь лет, его отец разорился, имение было продано за долги графам Муравьевым, а семья перебралась в Петербург. Сережа поступил на младшее отделение Петербургской консерватории, в класс фортепиано к преподавателю В. Демянскому.

В начале восьмидесятых годов материальное благополучие семьи разрушилось. Отец ушел из семьи, оставив жену с детьми.

За воспитанием Рахманинова следить было некому. Учился он плохо, часто ленился и пропускал занятия. Консерваторские дела Сережи не предвещали ничего хорошего. В то время самым близким человеком для юного музыканта была бабушка, Софья Александровна Бутакова. Именно ей он обязан одним из самых сильных детских музыкальных впечатлений. Будучи весьма религиозной, С. А. Бутакова часто водила внука в Петербургские соборы. Любовь к церковному пению осталась у Рахманинова на всегда: его знаменитая «Всенощная» и «Литургия св. Иоанна Златоуста» уходят своими корнями в далекое детство. Однако церковным пением музыкальные интересы Сережи и ограничивались. Обучение в консерватории его по-прежнему мало интересовало. В течение трех лет обучения в ней он справлялся только с музыкальными предметами – благодаря своим великолепным способностям, но общеобразовательные запустил окончательно.

Через три года мать обратилась за помощью к своему родственнику, двоюродному брату Сережи Александру Зилоти. В ту пору Зилоти был совсем молодым, но уже весьма известным пианистом. Оценив незаурядные способности младшего брата, Зилоти тут же предложил забрать его с собой в Москву и определить в класс Николая Сергеевича Зверева, у которого и сам учился.

2. Консерваторские годы:

В 1885 году Рахманинов был переведен на четвертый курс младшего отделения Московской консерватории. Зверев не только взял Сережу в свой класс, но и принял его на полный пансион.

Н. С. Зверев к своим воспитанникам относился как к собственным детям – они жили в его доме, обучались за его счет. Режим занятий был достаточно строгий. Начинать играть полагалось с шести часов утра. Если накануне вечером Зверев возил своих воспитанников в театр – а это случалось достаточно часто, то на утро занятия начинались все равно в положенное время.

В 1888 голу Рахманинов перешел на старшее отделение Московской консерватории и был зачислен, по настоянию Зверева, в класс А. Зилоти. Теоретическими дисциплинами Рахманинов занимался у Танеева ( теория и композиция), позже – у Аренского ( класс фуги и свободного сочинения). Выпускной экзамен по гармонии, предшествующий переводу на старшие курсы консерватории, Рахманинов сдал более чем успешно. Сочиненные им прелюдии так понравились П. И. Чайковскому, что тот окружил пятерку четырьмя плюсами и настоятельно рекомендовал юному музыканту серьезно заняться сочинением.

Обучение на старших курсах консерватории давалось Рахманинову легко. Он много занимался, участвовал в консерваторских концертах, постоянно сочинял. Первые из сохранившихся произведений написаны им в 1887 – 1888 годах. Это три ноктюрна, «Мелодия» и Гавот. В 1890 году, молодой композитор обратился к жанру, которому предстояло занять особое место в его творчестве – фортепианному концерту.

Написанный в традициях романтического фортепианного концерта — Первый концерт Рахманинова выделяется особой свежестью гармонического языка, тяготениям к пряным «восточным» образам. Впоследствии композитор переработал концерт, создав более виртуозную, блестящую вторую редакцию. Концерт был одним из первых крупных сочинений молодого композитора.

В 1891 году восемнадцатилетним юношей Рахманинов получил диплом пианиста.

Через год состоялся выпускной экзамен по композиции. Заканчивающему курс С.Рахманинову предстояло сочинить одноактную оперу на либретто, составленное В.Немировичем-Данченко по поэме А.С.Пушкина «Цыгане». «Алеко» был написан невероятно быстро. 27 марта стала известна тема, а уже 13 апреля опера в партитуре, начисто переписанная, украшенная тёмно-малиновым с золотым тиснением переплётом, была представлена комиссии.

Опера Рахманинова не просто получила высокую оценку комиссии, её принял к постановке Большой театр, а известный музыкальный издатель Гутхейль сразу же заключил с автором контракт на издание «Алеко». По окончании консерватории Рахманинову была присуждена Большая золотая медаль.

Сочинение совсем ещё юного, девятнадцатилетнего композитора высоко оценил и Петр Ильич Чайковский.

Спустя год состоялась премьера «Алеко» в Большом театре.

3. Годы творчества:

Окончив Московскую консерваторию как композитор и пианист, Рахманинов получил звание свободного художника. Но материальное положение его оставляло желать лучшего: несмотря на Большую золотую медаль и блестящие отзывы на выпускных экзаменах, предложения преподавать в консерватории он не получил и вынужден был зарабатывать частными уроками. Некоторый доход приносили первые опубликованные сочинения. Весной1893 года вышли в свет Пьесы-фантазии опуса 3 (Элегия, Прелюдия, Мелодия, Полишинель, Серенада). Особенно большой успех выпал на долю Прелюдии до-диез минор. В этой небольшой трёхчастной пьесе полностью выявился музыкальный стиль молодого композитора. Тяжёлые, мощные звучания открывают прелюдию: это, конечно, отзвуки русских колоколов, так часто слышанные им в детстве. Глубоким низким басам отвечают высокие «колокольные» отзвуки, и кажется, что этот звон плывёт над широкой среднерусской равниной.

Лето 1893 года Рахманинов проводит вместе со своим другом М.Слоновым в одном из поместий Харьковской губернии. Там появляются на свет симфоническая фантазия «Утес» на тему стихотворения Лермонтова, Фантазии для двух фортепиано в четырёх частях и другие сочинения.

4. Первая симфония. Творческий кризис:

В 1895 году у Рахманинова созрел замысел Первой симфонии. Это было первое крупное сочинение молодого автора. Партитура была закончена в августе 1896-го.

Эпиграфом к симфонии Рахманинов избрал цитату из Библии: «Мне отмщение, и Аз воздам».

Сочиняя симфонию, Рахманинов надеялся, что её исполнят в «Русских симфонических концертах», и возлагал на нее большие надежды. Однако эти надежды не оправдались, и впервые симфония прозвучала в Петербурге 15 марта 1897 года под управлением А.Глазунова. Сейчас уже трудно судить, с чем был связан полный и оглушительный провал рахманиновского «симфонического первенца».

«Как сейчас вижу я обстановку концерта,- пишет Л. Скалон – Глазунов флегматично стоял у дирижерского пульта и также флегматично провёл симфонию. Он её провалил».

« Во время исполнения я не мог заставить себя пройти в зал, — рассказывал потом Рахманинов Ризерману. – Я вышел из артистической и спрятался на лестничной клетке, сидя на железных ступеньках лестницы, ведущей на хоры. Здесь я, сжавшись, просидел всё время, пока исполнялась симфония, пробудившая во мне столько больших надежд. Я никогда не забуду эту муку: это был самый страшный час моей жизни.»

Эта неудача произвела на молодого композитора самое гнетущее впечатление. После этой симфонии Рахманинов не сочинял ничего около трёх лет.

5. Знакомство с Шаляпиным:

В 1897 году Рахманинов с радостью принимает предложение знаменитого мецената Саввы Мамонтова занять пост второго дирижера в его Частной опере. Рахманинов неожиданно легко вошёл в мамонтовскую компанию, особенно тесно сойдясь с Шаляпиным. Это было началом дружбы, которую и певец, и композитор пронесли через всю жизнь.

Сохранилось немало воспоминаний тех современников, которым довелось услышать дуэт Рахманинов – Шаляпин. Все они говорят в один голос: такого дуэта Россия еще не слышала. «Когда Рахманинов аккомпанировал мне, — не раз говаривал Федор, — приходилось говорить не «Я пою», а «Мы поем»!

В сезоне 1897/98 года в Частной опере Мамонтова Рахма — нинову предстояло продирижировать десятью спектаклями.

В апреле 1898 года, он принял приглашение Лондонского симфонического общества выступить в одном из его концертов. Гастроли прошли триумфально. Рахманинов дирижировал своей оркестровой фантазией «Утёс» и исполнял некоторые фортепианные пьесы, время от времени включая в программу пресловутую Прелюдию до-диез минор. Вдохновенный приёмом публики и критики, Рахманинов задумался о создании Второго фортепианного концерта.

6. В Большом театре:

В 1904 году Рахманинов вновь обращается к дирижерской деятельности, на сей раз занимает пост дирижера Большого театра. Все постановки, проведенные Рахманиновым – «Русалка» Даргомыжского, «Князь Игорь» Бородина, «Борис Годунов» Мусорского, — стали эталонными. Но самыми лучшими в его трактовке оказались, конечно, сочинения Чайковского – «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Иоланта» и «Опричник».

За время работы в Большом Рахманинов поставил там и две свои одноактные оперы – «Скупого рыцаря» на текст одной из Маленьких трагедий А. С. Пушкина и «Франческу да Римини» на сюжет из Данте.

7. Расцвет творчества:

В 1906 году Рахманинов оставляет Большой театр и вместе с семьей покидает Москву, перебираясь за границу: сначала во Флоренцию, затем в Дрезден.

В 1907 году знаменитый антрепренер Сергей Павлович Дягилев приглашает Рахманинова для участия в «Русских симфонических концертах» в Париже, где Сергей Васильевич исполняет свой Второй концерт и дирижирует кантатой «Весна». В конце этого же года композитор завершает свою Вторую симфонию. В отличие от предыдущей симфонии, Вторая имеет успех, и за нее композитор во второй раз удостаивается Глинкинской премии (первую он получил еще в 1904 году за Второй фортепианный концерт).

В 1910 году совершает длительную гастрольную поездку по городам Соединенных Штатов и Канады – играет в Филадельфии, Нью-Йорке, Бостоне, Чикаго, Торонто. Здесь впервые звучит его новое сочинение – Третий концерт для фортепиано с оркестром ( и по сей день он считается одним из самых сложных сочинений в этом жанре).

Предвоенные годы оказались богатыми на новые сочинения. В 1910-м он закончил «Литургию св. Иоанна Златоуста», одно из наиболее крупных своих духовных сочинений.

В эти же годы Рахманинов интенсивно работает над фортепианными и камерными вокальными сочинениями. Появляются на свет прелюдии ор. 32, шесть этюдов-картин, многочисленные романсы. В 1912 – 1913 годах на стихи К. Бальмонта Рахманинов пишет «Колокола» — поэму для симфонического оркестра, хора и солистов. В различных колокольных перезвонах – праздничном, свадебном, похоронном – он воссоздает всю человеческую жизнь, от рождения до смерти.

В 1915 году появляется второе крупное духовное сочинение –

«Всенощное бдение». Старинные церковные мелодии, так называемые знаменные распевы, когда – то заботливо собранные мальчиком в его «музыкальную копилку», обрели теперь новую жизнь. Во «Всенощной» Рахманинов использовал эти распевы, входящие в так называемый «Обиход» и поныне звучащие в православном Богослужении.

Последними сочинениями, созданными на Родине, стали циклы романсов ор. 38 на стихи поэтов – символистов А. Блока, А. Белого, И. Северянина, В. Брюсова и др., а также шесть этюдов картин.

8. Вдали от Родины:

Накануне Рождества 1917 года Рахманинов с семьей пересек финскую границу. Так он начал свое заграничное турне, которое растянулось на всю его оставшуюся жизнь. В Скандинавии Рахманиновы пробыли недолго. 1 ноября 1918 года они погрузились на пароход и покинули Европу. Их путь лежал за океан, в Соединенные Штаты Америки – «страну неограниченных возможностей».

Это был самый трудный поворот в долгой жизни Рахманинова. Он был – и сам прекрасно осознавал это – русским художником. Все его творчество неразрывно было связано с Россией, ее природой, ее культурой. Сочинять вдали от Родины оказалось для него невероятно трудно; к тому же было необходимо обеспечивать жизнь своей семьи – жены и двух горячо любимых дочерей, Татьяны и Ирины.

И с этого времени основным занятием Рахманинова становится концертная деятельность пианиста – виртуоза. В течение нескольких лет он гастролировал только в США и Канаде и лишь в 1923 году вернулся в Европу. Как пианист Рахманинов имел такой успех, какой, пожалуй, никогда не имел как композитор.

В Америке Рахманинов безусловной «звездой»

Репертуар его был огромен. Главное место в нем занимали, помимо собственных фортепианных сочинений, произведения романтиков – Шопена, Шумана, Листа; он много играл боготворимого им Чайковского и, хотя современной музыки не любил, изредка исполнял Дебюсси.

Трактовки его были незабываемы. Блестящая виртуозная техника, мощный и мягкий звук, абсолютно индивидуальное прочтение любого сочинения запоминались не просто надолго – навсегда.

И все же, хотя композиторская деятельность стала мене интенсивной – Рахманинов вернулся к сочинению.

В 1926 году появился Четвертый концерт для фортепиано с оркестром, летом 1932 года – «Вариации на тему Корелли». Вслед за ней в 1934-м была создана «Рапсодия на тему Паганини». В 1935 – 1936 годах – Третья симфония. Последнее крупное сочинение Рахманинова – «Симфонические танцы» — написаны накануне Второй мировой войны в 1940 году.

Всю оставшуюся жизнь Рахманинов очень тосковал по Родине.

В 1931 году по совету Риземана Рахманинов купил в Швейцарии участок земли на берегу Фирвальдштетского озера

и выстроил на нем виллу. Тщательно продуманное и распланированное поместье чем-то неуловимо напоминало Россию, любимую Ивановку. Рахманинов назвал виллу «Сенар» — сокращенное от «Сергей и Наталья Рахманиновы». В Сенаре появились на свет его поздние сочинения – «Рапсодия на тему Паганини», а затем и Третья симфония. «Рапсодию» нередко – и справедливо – называют Пятым фортепианным концертом Рахманинова, хотя написана она в форме вариаций на знаменитый

24-й каприз итальянского скрипача.

Атмосфера в Сенаре напоминала давнее житье в Ивановке – у Рахманинова постоянно гостили соотечественники, бывала молодежь – друзья и подруги дочерей Татьяны и Ирины. И если затевали старинные русские хороводы, он сам садился за рояль и импровизировал чудесные обработки русских народных песен. Но когда началась Вторая мировая война Швейцария стала недоступна. Рахманинов вновь был вынужден уехать в Америку: до конца жизни он уже не вернулся в Европу.

Войну России с гитлеровской Германией композитор переживал очень тяжело. Осенью 1941 года он выступил с призывом поддержать Россию и весь гонорар от первого в сезоне концерта – 3920 долларов – целиком передал генеральному консулу СССР в США В. Федюшину. В течение последних двух лет своей жизни Рахманинов как мог, помогал соотечественникам, перечисляя большие суммы в различные фонды и отправляя посылки с продуктами и вещами друзьям и просто знакомым, находившимся в Советском Союзе. Свой последний концерт Рахманинов дал в Ноксвилле. Он уже был болен, чувствовал себя плохо, но стремился продолжить гастроли. Однако обострившаяся болезнь заставила его прервать турне.

В день его семидесятилетия пришла поздравительная телеграмма из Москвы, подписанная советскими композиторами. Но Сергей Васильевич был уже без сознания.

Скончался Рахманинов 28 марта 1943 года в своем доме в Беверли-Хилл в штате Калифорния. Отпевали Рахманинова в Русской церкви на окраине Лос-Анджелеса. Похоронен он на русском кладбище в Кенсико.

II.Анализ произведения

1.Второй концерт для фортепиано с оркестром:

Одно из лучших произведений Рахманинова – Второй концерт для фортепиано с оркестром.

Вдохновенная и вместе с тем глубокая по содержанию музыка включает в себя различные образы – то светлые, радостно – ликующие, то взволнованно – патетические, трагедийные. И весь этот возвышенный и поэтичный мир воплощен в строгие и стройные пропорции. Что делает концерт одним из ярчайших шедевров мировой музыки.

Наиболее значительна и драматургически насыщена первая часть Концерта. Такой характер ей придает первая же тема – мужественная и суровая, звучащая как набат могучего колокола. Господство лирических чувств утверждается во второй теме.

Эти две основные темы первой части очень ярки, образны и индивидуальны. В первой теме нашел яркое выражение

русский народно-песенный характер. В ней ощущается настроение взволнованного, тревожного ожидания. Это – обобщенный образ и старой Руси, и современной композитору России, ищущей свои пути. Главная тема поражает своей емкостью, глубиной. А завершается взволнованным всплеском лирического чувства. Каждый из этих составных элементов подчеркнут в репризе, где основная тема принимает то эпический, то маршевый характер, то характер гимна. Разработка – очень лаконична, в ней динамически развиваются основные образы экспозиции. Здесь свое настроение напряженное, полное драматизма. В основе этого раздела – короткий мотив, и интонационно близкий отдельным элементам главной и побочной партии; приобретая самостоятельность, становясь все более динамичным, он проникает в репризу, где звучит одновременно с главной темой, что создает впечатление монолитности, спаянности отдельных разделов экспозиции.

Побочная партия в репризе значительно изменена – характер ее становится более спокойным, умиротворенным благодаря замедленному темпу, мягкому звучанию струнных. И лишь несколько решительных заключительных аккордов придают окончанию части активный волевой характер.

Основная тема второй части Концерта по характеру и даже интонационно приближается к лирической теме первой части. Она тоже лирична, созерцательна и определяет характер всей второй части. Благодаря холодному, отрешенному звучанию флейты, которая выпевает эту тему вначале, создается впечатление восторженности и высокой трепетности чувств.

Завершается Второй концерт буйным стремительным финалом, две основные темы – энергично-волевая и лирически восторженная – создают настроение особой праздничности, приподнятости, что в самом конце выливается в торжественно-ликующий гимн.

www.ronl.ru

Реферат: Сергей Васильевич Рахманинов

родился 20 марта 1873 года в дворянской семье в имении Онег, принадлежащем его матери, под Новгородом. Здесь прошло раннее детство будущего композитора. В детские и отроческие годы зародилась привязанность к поэтической русской природе, к образам которой не раз в своём творчестве он обращался. В те же годы Рахманинов имел возможность довольно часто слушать русские народные песни, которые очень любил всю свою жизнь. Посещая вместе с бабушкой новгородские монастыри, Сергей Васильевич слушал прославленные новгородские колокола и древнерусские обрядовые напевы, в которых он всегда отмечал национальные, народопесенные истоки. В дальнейшем это отразится в его творчестве (поэма-кантата «Колокола», «Всенощное бдение»).

Рахманинов рос в музыкальной семье. Дед его, Аркадий Александрович, учившийся у Джона Фильда, был пианистом-любителем и композитором. Несколько его сочинений было издано в 18-м столетии. Отец великого композитора, Василий Аркадьевич Рахманинов, был человеком исключительной музыкальной одарённости. Мать была его первым педагогом по фортепиано, хотя, по воспоминаниям самого композитора, уроки доставляли ему «большое неудовольствие». Но к четырём годам он уже мог играть в четыре руки со своим дедом.

Когда будущему композитору было 8 лет, его семья переехала Петербург. К тому времени его музыкальные способности были достаточно заметны, и в 1882 году его приняли в Петербургскую консерваторию, в младший фортепианный класс В. В. Демянского. В 1885 году Рахманинова прослушал в то время очень молодой, но уже известный музыкант, двоюродный брат Сергея Васильевича, А. И. Зилоти. Убедившись в даровании своего кузена, Зилоти увозит его в московскую консерваторию, в класс Николая Сергеевича Зверева. Проучившись у Зверева, а затем у Зилоти (т.к. Зверев занимался только с детьми), на старшем отделении консерватории Рахманинов начинает заниматься под руководством С. И. Танеева и А. С. Аренского композицией. Здесь Сергей Рахманинов впервые встретился с П. И. Чайковским. Знаменитый композитор заметил способного ученика и внимательно следил за его успехами. Через некоторое время П. И. Чайковский сказал: «Я предсказываю ему великое будущее».

Одарённый необычайным музыкальным слухом и памятью, Рахманинов в 18 лет блестяще завершил занятия по классу фортепьяно. А через год, в 1892 году, когда он окончил Московскую консерваторию по классу сочинения, его наградили большой золотой медалью за выдающиеся исполнительские и композиторские успехи. Вместе с ним закончил консерваторию и Скрябин, который получил малую золотую медаль, т.к. большую присуждали только студентам, окончившим консерваторию по двум специальностям (Скрябин закончил как пианист). На выпускной экзамен Рахманинов представил одноактную оперу «Алеко» (по поэме Пушкина «Цыганы»), которую написал всего за 17 дней! За неё присутствовавший на экзамене Чайковский поставил своему «музыкальному внуку» (Рахманинов учился у Танеева, любимого ученика Петра Ильича) пятёрку с тремя плюсами. Спустя год опера 19-летнего композитора была поставлена в Большом театре. Музыка оперы, покоряющая юношеской страстностью, драматической силой, богатством и выразительностью мелодий, получила высокую оценку крупнейших музыкантов, критиков и слушателей. Музыкальный мир отнёсся к «Алеко» не как к школьной работе, а как к творению высочайшего мастера. Особенно высоко оценил оперу П. И. Чайковский: «Эта прелестная вещь мне очень понравилась»,- писал он своему брату. В последние годы жизни Чайковского, Рахманинов часто с ним общается. Он высоко ценил творца «Пиковой дамы». Ободрённый первым успехом и моральной поддержкой Чайковского, Рахманинов после окончания консерватории сочиняет ряд произведений. Среди них - симфоническая фантазия «Утёс», первая сюита для двух фортепиано, «Музыкальные моменты», до-диез минорная прелюдия, романсы: «Не пой, красавица, при мне», «В молчанье ночи тайной», «Островок», «Весенние воды». Под впечатлением смерти Чайковского в 1893 году создано «Эллегическое трио».

Однако его творческий путь не был усыпан розами. Случались неудачи, которые он остро переживал. В 1895году Рахманинов заканчивает свою первую симфонию, которая в начале 1987 года была исполнена в одном из «Русских симфонических концертов» под управлением А. К. Глазунова. Симфония потерпела фиаско, её не поняли. По словам родственницы Рахманинова Л. Д. Ростовцевой-Скалон Глазунов флегматично стоял у пульта и также флегматично её провёл. Это до такой степени расстроило Рахманинова, что он несколько лет ничего не писал. Он впал в депрессию и потерял веру в свои способности. Ему тогда даже пришлось лечиться у психиатра. Но самым лучшим лекарством для композитора была музыка. В 1900 году Рахманинов возвращается к композиторской деятельности; он пишет две части второго фортепианного концерта, законченного годом позже; тогда же написана вторая сюита для двух фортепиано. Наряду с творческим подъёмом происходит очень важное событие в жизни Сергея Васильевича: он женится на своей двоюродной сестре Наталье Алексеевне Сатиной, с которой пройдёт весь свой долгий жизненный путь. Успешное исполнение его Второго концерта для фортепиано с оркестром в 1901 году полностью восстановило силы Рахманинова и помогло вернуть уверенность в своих творческих возможностях. Второй концерт для фортепиано с оркестром, написанный в 1901 году, - одно из знаменитейших произведений Рахманинова. Здесь сочетаются характерная для композитора колокольность и стремительное бурное движение. В этом национально-колористическая черта гармонического языка Рахманинова. Разлив певучих, по-русски широких мелодий, стихия деятельного ритма, блистательная виртуозность, подчиненная содержанию, отличают музыку Третьего концерта. В нем проявляется одна из самобытных основ музыкального стиля Рахманинова - органичное сочетание широты и свободы мелодического дыхания с ритмической энергией. Вторым концертом открывается плодотворнейший период в композиторской деятельности Рахманинова. Появляются прекраснейшие произведения: прелюдии, этюды-картины. Созданы лучшие романсы, среди них: «Сирень», «Вокализ», «У моего окна». Крупнейшие симфонические сочинения этих лет - Вторая симфония, симфоническая поэма «Остров мёртвых». В эти же годы созданы: поэма-кантата «Колокола», прекрасное произведение для хора а cappella «Всенощное бдение», оперы «Скупой рыцарь» по А. С. Пушкину и «Франческа да Римини» по Данте.

Возможно вы искали - Реферат: Сергей Сергеевич Прокофьев (Доклад)

Не меньшую известность Сергей Рахманинов приобрёл как пианист. С 1900 года Рахманинов постоянно концертировал в России и за рубежом. В 1899 году он с успехом выступал во Франции, а в 1909 году в Америке. Слушателям Рахманинова казалось, что он не знает никаких пианистических трудностей: таким блестящим, виртуозным было его исполнение, отличавшееся огромной внутренней силой. И вместе с тем Рахманинов играл необычайно певуче. Современники признавали Рахманинова величайшим пианистом ХХ века. Но он также был и талантливым оперным и симфоническим дирижёром, давшим своеобразное толкование многих классических произведений. Впервые за дирижёрский пульт он встал, когда ему исполнилось всего двадцать лет, - в 1893 году, в Киеве, как автор оперы «Алеко». В 1897 году начал работать вторым дирижёром в Московской частной русской опере С. И. Мамонтова, где приобрёл необходимую практику и опыт. Он пробыл там только год, но этот год сыграл важную роль в его жизни: там он встретился с выдающимися русскими художниками - В. Серовым, К. Коровиным, Врубелем – и артистами, там же завязалась тесная дружба с Ф. И. Шаляпиным. До этого Рахманинов дирижированию никогда не учился, хотя и чувствовал, что «способен дирижировать». Ему помогли природная одарённость, исключительный вкус, феноменальная память и безупречный слух. 3 сентября 1904 года состоялся дирижёрский дебют Рахманинова в Большом театре. Здесь он вёл целый ряд спектаклей, прежде всего оперы русских композиторов. Под руководством Рахманинова были осуществлены новые постановки «Ивана Сусанина» М. И. Глинки и «Пиковой Дамы» П. И. Чайковского. С 1899 года Рахманинов выступает как дирижёр с гастролями в других странах. В мае 1907 года в парижской «Гранд Опера» Рахманинов провёл один их четырёх исторических концертов русской музыки (другими концертами дирижировали А. Никиш, К. Шевиллар и Н. Римский – Корсаков). Впервые выступая с концертами в США, он не только дирижировал собственными сочинениями, но и предложил интересную трактовку произведений таких композиторов, как Чайковский и Моцарт.

Фортепьянная музыка занимает особое место в творчестве Рахманинова. Лучшие произведения он написал для своего любимого инструмента – фортепиано. Это 24 прелюдии, 15 этюдов-картин, 4 концерта для фортепиано с оркестром, «Рапсодия на тему Паганини» для фортепиано с оркестром (1934) и др. Широк диапазон выраженных в них чувств и состояний – от тихого покоя до сильной взволнованности, от светлой радости до сумрачной печали. Рахманинов следовал лучшим традициям классики, и, прежде всего, русской, являясь проникновенным певцом русской природы. В его Второй симфонии, написанной в 1907 году, в кантате «Весна», в поэме «Колокол» тесно сосуществуют лиризм, открытое выражение прямых и сильных чувств, с величественными эпическими образами. В музыке Рахманинова сливаются традиции, идущие от П. И. Чайковского и композиторов «Могучей кучки», особенно А. П. Бородина. Музыка Рахманинова, обладающая неистощимыми мелодическими богатствами, впитала в себя русские народно-песенные истоки и некоторые элементы знаменного рас пева.

В 1915 году умирает товарищ и соученик Рахманинова по классу Зверева, великий русский композитор и пианист Александр Скрябин. Концертный репертуар Рахманинова состоял, главным образом, из собственных сочинений. Но в память Скрябина Рахманинов дал несколько концертов из его произведений, в том числе и для того, чтобы поддержать в материальном плане семью Скрябина.

В годы, предшествующие Первой Мировой войне, русское искусство было проникнуто предчувствиями назревающих мировых потрясений. Неизбежность неслыханных перемен ощущали все, в том числе и Рахманинов. В эти годы в его музыке, например, во Втором и в Третьем фортепианных концертах, в вокально-симфонической поэме «Колокола», все чаще слышатся мятежные, тревожные звуки. Никогда еще образ колокольного звона не был таким трагическим и мятежным, как в двух последних частях «Колоколов». В годы Первой Мировой войны создана «Всенощная» Рахманинова (1915) - большой цикл для хора без сопровождения на темы древних церковных напевов. «Всенощная» оказалась последним крупным сочинением, созданным на родине.

Московский период Рахманинова закончился в 1917 году. Когда произошла Великая Октябрьская социалистическая революция, Рахманинов не понял её значения. В конце 1917 года его пригласили дать несколько концертов в скандинавских странах. Он поехал вместе с семьёй и больше в Россию не вернулся. Он покинул Родину, оторвался от той почвы, на которой выросло его творчество. Рахманинов до конца своих дней переживал глубокую внутреннюю драму. «Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял самого себя…» - говорил он.

Похожий материал - Реферат: Творческие открытия композитора А. Н. Скрябина

Сначала Рахманинов жил в Дании, где много выступал с концертами, зарабатывая на жизнь, потом, в 1918 году, переехал в Америку. С первого концерта в маленьком городке Провиденс в штате Род-Айленд началась концертная деятельность Рахманинова, которая продолжалась без перерыва почти 25 лет. В Америке Сергей Рахманинов добился ошеломляющего успеха, который когда-либо сопутствовал здесь иностранному исполнителю. Слушателей привлекало не только высокое исполнительское мастерство Рахманинова, но и манера его игры, и внешний аскетизм, за которым скрывалась яркая натура гениального музыканта. «Человек, способный в такой манере и с такой силой выражать свои чувства, должен прежде всего научиться владеть ими в совершенстве, быть им хозяином…» – было написано в одной из рецензий.

Живя за границей, Рахманинов не забывал о Родине. Он очень внимательно следил за развитием советской культуры. Отношение Рахманинова к большевистскому режиму было непоколебимо отрицательным

В течение ряда лет Рахманинов не создал ни одного произведения. Когда же он вернулся к творчеству, то обратился к воспоминаниям о родной земле и народным русским песням («Три русские песни для хора с оркестром», 1926). Наиболее известными из творений композитора, написанных в эмиграции, являются четыре концерта для фортепиано, «Рапсодия на тему Паганини» для фортепиано с оркестром, три симфонии, «Симфонические танцы». Самое замечательное произведение, созданное им в конце жизни, - Третья симфония (1936) - русская по духу и музыкальным образам. Но все эти поздние сочинения отмечены глубоким трагизмом, пронизаны любовью к России. Рахманинов до конца жизни оставался русским композитором.

В эмиграции Рахманинов почти прекратил свои дирижёрские выступления, хотя в Америке его приглашали занять пост руководителя Бостонского симфонического оркестра, а позже оркестра города Цинциннати. Но он не согласился и лишь изредка вставал за дирижёрский пульт, когда исполнялись его собственные сочинения.

В России менее всего известны другие произведения Рахманинова, связанные с возрождением русской духовной музыки. На рубеже XIX-XX веков в России возникает национальное движение «Новое русское возрождение» по определению А. Блока. В то время в обществе пробудился интерес к художественному наследию русского средневековья (к зодчеству, иконам, фрескам), на этой волне многие композиторы обращаются к древнерусской музыке. В этом русле создаются хоровые циклы Рахманинова – «Литургия Иоанна Златоуста» (1910) и «Всенощная» (1915).

Очень интересно - Реферат: Становление классического джаза

Ко времени создания «литургии» Рахманинов был автором трёх фортепианных концертов, трёх опер и двух симфоний. Но, по признанию композитора, над редкой вещью он работал с таким удовольствием. Основываясь на традициях русской литургии, Рахманинов создаёт концертное произведение, где, в отличие от «Всенощной», практически не использует подлинные распевы. Он смело соединяет интонации народного и профессионального искусства, создаёт впечатляющий образ древнего культового пения.

В своём творчестве Рахманинов стремился отразить духовную жизнь России во взаимосвязи прошлого и настоящего. Поэтому он и обращался к хоровым произведениям, своеобразным массовым действам, где можно было передать глубину народной психологии (примером тому могут служить его кантаты «Весна» и «Колокола»).

Интересна история создания Рахманиновым романсов. Она началась с заочной переписки композитора и писательницы М. Шагинян. Она хотела, чтобы Рахманинов начал писать музыку на стихи настоящих поэтов, и подготовила для него целый сборник. Первоначально Шагинян подписывала свои письма музыкальной нотой ре и лишь со временем раскрыла свой псевдоним. Об этой увлекательной истории она рассказала в своих воспоминаниях. До сих пор особой популярностью пользуются романсы Рахманинова «Сирень», «Здесь хорошо», «Маргаритки».

В годы Второй Мировой войны Рахманинов дал в США несколько концертов и весь денежный сбор направил в фонд Советской Армии, чем оказал ей весьма существенную помощь. «Верю в полную победу», - писал он. По-видимому, это повлияло на лояльное отношение советского правительства к памяти и наследию великого композитора.

Всего за шесть недель до смерти Рахманинов выступал с первым концертом Бетховена и со своей «Рапсодией на тему Паганини». Приступ болезни (молниеносная форма рака) заставили прервать концертную поездку. Скончался Рахманинов 28 марта 1943 года. Перед смертью на его имя пришла телеграмма от советских композиторов, поздравлявших его с семидесятилетием. Великий русский композитор умер, а музыка его осталась с нами. По счастью, не только в нотах, но и на грампластинках, запечатлевших его собственное, неповторимо прекрасное исполнение.

Вам будет интересно - Реферат: Тальков

Годы жизни С. В. Рахманинова совпали с периодом величайших исторических потрясений, сказавшихся и на его собственном жизненном и творческом пути, одновременно блистательном и трагическом. Он был свидетелем двух мировых войн и трёх русских революций. Он приветствовал крушение русского самодержавия, но не принял Октябрь. Прожив почти половину жизни за рубежом, Рахманинов до конца дней чувствовал себя русским человеком. Его миссию в истории мирового искусства нельзя определить и оценить иначе как миссию певца России.

Музыка Рахманинова и сегодня волнует и радует миллионы слушателей, она увлекает силой и искренностью выраженных в ней чувств, красотой и подлинно русской широтой мелодий.

Когда звучит музыка Рахманинова, кажется, будто слышишь страстную, образную, убеждающую речь. Композитор передаёт упоение жизнью – и музыка льётся бесконечной, широкой рекой (Второй концерт). Порой же она бурлит подобно стремительному вешнему потоку (романс «Весенние воды»). Рахманинов рассказывает о тех минутах, когда человек наслаждается покоем природы или радуется красоте степи, леса, озера, - и музыка становится особенно нежной, светлой, какой-то прозрачной и хрупкой (романсы «Здесь хорошо», «Островок», «Сирень»). В «музыкальных пейзажах» Рахманинова, как и в описаниях природы у его любимого писателя А. П. Чехова или в картинах художника И. И. Левитана, тонко и одухотворённо передано обаяние русской природы, скромной, неяркой, но бесконечно поэтичной. Немало у Рахманинова и страниц, полных драматизма, тревоги, мятежного порыва. Чуткий художник отразил предгрозовые настроения, характерные для русского общества накануне революции 1905 г.

cwetochki.ru

Реферат на тему С В Рахманинов композитор и пианист Серебряного века

Своеобразие эпохи

Зарождение и угасание эпохи

Эмиграция эпохи

Феномен эпохи

Идеологическое направление

Идеологическое единство

Творческое многообразие эпохи

Введение

Семья

Обучение в петербуржской консерватории

Первые творческие успехи

Самостоятельная жизнь

Педагогическая работа

Дирижерская деятельность

Композиторская деятельность

Мировая война (1914 - 1918)

Революции 1917 года

Эмиграция

Л.О. Окапян. Большая энциклопедия  и Мефодия: Всемирный биографический словарь. - М.: Кирилл и Мефодий, 2003.В. Грудин. Сергей Васильевич Рахманинов (1873 - 1943) // maestoso.narod.ru/Biography/rachmaninov.htmСеребряного века силуэт... // www.silverage.ru/main.htmlСеребряного века силуэт... Сергей Рахманинов – биография / http://www.silverage.ru/music/rahman_bio.htmlБиография С.В. Рахманинова // www.tstu.ru/koi/kultur/composer/rahm/s2_1.htm

[1] в русской литературе XX в.: течение, провозгласившее освобождение от символизма, требовавшее возвратить художественному слову первоначальный, не символический смысл.

[2] формалистическое направление в искусстве и литературе начала XX в., отвергавшее реализм и пытавшееся создать новый стиль, который должен был бы разрушить все традиции и приёмы старого искусства.

[3] совокупность понятий, учений, верований, основной смысл которых скрыт от обычных людей и доступен лишь посвященным, прошедшим через определенные обряды и обладающим некоторой степенью познания.

bukvasha.ru

Реферат Рахманинов Сергей Васильевич 1873

Рахманинов

Сергей Васильевич

1873 - 1943

С ергей Васильевич Рахманинов родился 20 марта (1 апреля по новому стилю) 1873 года в имении своих родителей Онег, недалеко от Новгорода. Отец композитора, Василий Аркадьевич, сын Варвары Васильевны и Аркадия Александровича Рахманиновых, происходил из дворян Тамбовской губернии. Мать, Любовь Петровна, была дочерью Софьи Александровны и Петра Ивановича Бутаковых, постоянно живших в Новгороде.

Склонность к музыке была характерной чертой Рахманиновых. Она ярко проявилась у деда композитора Аркадия Александровича Рахманинова. Отличный пианист, ученик Дж.Фильда, он выступал в благотворительных концертах и в музыкальных салонах Тамбова, Москвы, Петербурга, был знаком с видными музыкантами своего времени. Музыкальная одаренность С.В.Рахманинова обнаружилась уже в раннем детстве. С 4-х лет, он начал обучаться игре на фортепиано, сначала под руководством матери, затем А.Д.Орнатской, знакомой родителей композитора. На начало 1880-х годов приходятся тяжелые невзгоды, обрушившиеся на семью Рахманиновых: разрушение материального благополучия семьи, продажа Онега, переселение в Петербург. Осенью 1882 года С.В. Рахманинов поступает на младшее отделение Петербургской консерватории и поселяется в семье Трубниковых.

Однако, нелады в семье, отсутствие правильного надзора за мальчиком и его ранняя самостоятельность мало способствуют учению.

Самым близким человеком для Рахманинова в те годы была его бабушка С.А.Бутакова. По окончанию каждого года занятий в Петербургской консерватории она берет внука к себе в Новгород или близлежащее имение Борисово. Там они посещают церкви, слушают духовную музыку. Большое впечатление произвели на юного композитора звон колоколов и служба в монастырях и соборах.

Так как занятия С.В.Рахманинова в Петербургской консерватории в течение трех лет шли плохо, то мать его по совету А.И.Зилоти решает

перевести сына в Московскую консерваторию и отдать на воспитание профессору Н.С.Звереву.

Николай Сергеевич Зверев был выдающимся музыкальным учителем и воспитателем, о чем свидетельствует быстрый рост его нового ученика. Огромное значение для юного музыканта имела художественная и интеллектуальная атмосфера дома Зверева. Рахманинов посещает концерты замечательных пианистов А.Н.Есипова, А.И.Зилоти, А.Г.Рубинштейна и др., знакомится с С.И.Танеевым, В.И.Сафоновым, П.И.Чайковским, дружбой и поддержкой которого Рахманинов очень дорожил. Именно в годы пребывания у Зверева Рахманинов усвоил то умение трудиться, которое помогло впоследствии вести на редкость интенсивную и разностороннюю работу композитора, пианиста и дирижера.

Громадные успехи С.В. Рахманинова и по классу фортепиано, и по специальной теории с каждым годом все ярче выделяли его среди учеников консерватории.

В конце 1889 года Рахманинов уходит от Н.С.Зверева и находит пристанище в семье Сатиных - Александра Александровича и Варвары Аркадьевны. Перейдя весной на следующий курс консерватории Сергей Васильевич проводит лето с Сатиными в их имении Ивановка Тамбовской губернии, которое стало его любимым местом отдыха и его лучшей творческой лабораторией на всю жизнь.

Еще в годы учения в Московской консерватории выступления Рахманинова проходили с большим успехом. З0 января 1892 года, он дает

свой первый самостоятельный концерт, в котором выступает не только как пианист, но и как автор ряда произведений.

29 мая 1892 года С.В.Рахманинов заканчивает консерваторию, с большой золотой медалью, его имя заносится золотыми буквами на мраморную доску в Малом зале консерватории. Дипломной работой молодого композитора явилась одноактовая опера "Алеко",которая была поставлена в Большом театре, а позднее в Киеве, где композитор впервые встал за дирижерский пульт.

Сезон 1982-93 гг. стал началом артистического пути "свободного художника" Рахманинова. Он выступает в концертах в Москве, Харькове

и других городах.

Смерть П.И.Чайковского 25 октября 1893 года была большим ударом для Рахманинова. Под влиянием тяжелой утраты он написал Элегическое трио, посвятив его памяти Чайковского.

С весны 1894 года он начинает педагогическую работу в Мариинском женском училище и Елизаветинском институте.

Крупнейшим созданием молодого композитора является Первая симфония, написанная в 1895-97 гг. Однако необычность симфонии и ее

неудачное исполнение А.К.Глазуновым привели к провалу, который тяжело переживался автором. Большое значение в это время имела для композитора моральная поддержка и забота близких ему людей. Лето 1897 года он проводит в семействе Скалон, в их нижегородском имении Игнатово.

С 1897 года начинается дирижерская деятельность Рахманинова на посту второго капельмейстера оперного театра С.И.Мамонтова. В мамонтовском театре произошла встреча Рахманинова с Ф.И.Шаляпиным, с которым композитор поддерживал дружеские отношения всю жизнь. Летом 1898 года Рахманинов с артистами Русской частной оперы приезжает в Крым, где встречается с А.П.Чеховым.

В начале 1899 года Рахманинов прошел курс лечения у врача-гипнотизера Н.В.Даля, что значительно улучшило его физическое и моральное состояние.

Весной 1899 года состоялась первая концертная поездка С.В.Рахманинова за границу в Англию.

На первые годы нового столетия приходится начало новой главы в летописи жизни и творчества Рахманинова. Великий музыкант испытывает мощный прилив творческих сил, наступает расцвет его гениального таланта композитора, пианиста, дирижера. Рахманинов создает новые произведения, выступает в концертах в Вене, Москве, Петербурге и провинции, с 1904 года занимает пост капельмейстера Большого театра.

В связи с частыми концертными выступлениями и дирижерской деятельностью творческая деятельность Рахманинова сокращается. Борьба между тремя специальностями красной нитью проходит через всю его музыкальную жизнь.

В 1902 году Рахманинов женится на своей двоюродной сестре Н.А.Сатиной и отправляется в свадебную поездку в Италию, Швейцарию,

Германию. По возвращению он на несколько месяцев останавливается в Ивановке. 14 марта 1903 года в семье Рахманиновых родилась дочь Ирина, 21 июня 1907 года Татьяна.

События 1905 года заставляют Рахманинова несколько раз выступать в печати в поддержку демократических реформ.

Начиная с 1906 года Рахманинов, порвав с театром, проводит три зимы в Дрездене (летом семья Рахманиновых возвращалась в Ивановку). Посвятив большую часть времени композиторской деятельности, Сергей Васильевич все же дает концерты и в Европе, и в России как дирижер и как пианист.

Осенью 1909 года Рахманинов впервые посещает Америку, где выступает в сольных и симфонических концертах. На пороге 1910-х годов в творчестве С.В.Рахманинова находят отражение ощущения назревавших внутренних сдвигов в русской жизни. В произведениях этих лет усложняется, становится более напряженным их эмоционально-образный строй, усиливается интеллектуальное начало.

Кроме плодотворной композиторской деятельности и частых выступлений в концертах, Рахманинов принимает деятельное участие в Российском музыкальном издательстве.

Став в 1910 году совладельцем Ивановки Сергей Васильевич увлекается "сельскохозяйственной деятельностью". Любимым отдыхом для него становится езда на автомобиле, приобретенном в 1912 году.

Разразившуюся мировую войну 1914-1918 гг. Рахманинов воспринимает как тяжелейшее испытание для России. С первого же "военного сезона" Сергей Васильевич стал постоянно участвовать в благотворительных концертах. В то же время он проводит серию концертов в память А.Н.Скрябина.

Февральская революция 1917 года была радостным событием для Рахманинова. Вскоре, однако, чувство радости сменилось тревогой, которая все нарастала в связи с развертывающимися событиями. Октябрьская революция была встречена композитором с тревогой. По его мнению, в связи с ломкой всего строя, артистическая деятельность в России могла прекратиться на многие годы. Поэтому, в декабре 1917 года, выехав на гастроли в Швецию, вместе с семьей, С.В.Рахманинов уже больше не возвращался в Россию.

В течение нескольких месяцев Рахманинов концертировал в Скандинавии, обосновавшись с семьей в Дании. В ноябре 1918 года Рахманиновы переехали в Америку и поселились в Нью-Йорке.

Расставание с Родиной стало трагическим фактом биографии Рахманинова и на 8 лет прервало его композиторскую деятельность.

В Америке, в течение многих лет, Рахманинов пользовался услугами концертного бюро Чарльза Эллиса.

Давая концерты в Америке и в Европе, Рахманинов достиг прочного артистического и материального благополучия, но не обрел утраченного при отъезде из России душевного покоя. В течение многих лет он оказывал помощь сотоварищам по профессии, проводил благотворительные концерты.

Начиная с 1924 по 1939 годы Рахманиновы проводили лето в Европе, возвращаясь осенью в Нью-Йорк.

В 1926 году С.В.Рахманинов вернулся к композиторской деятельности и в течение года им были написаны четвертый концерт и "три русские песни" для хора с оркестром.

Усиленная, непрекращающаяся работа Сергея Васильевича начинала отражаться на его здоровье, но несмотря на это он не прекращал своей концертной деятельности.

В 1930 году С.В.Рахманинов приобретает участок земли в Швейцарии, недалеко от Люцерна. С весны 1934 года Рахманиновы прочно обосновываются в этом имении, которое было названо "Сенар" и напоминало композитору об Ивановке. Здесь он прожил творчески плодотворную пору своей зарубежной жизни.

В 1941 году, переживая за судьбу своей Родины, С.В.Рахманинов проводит концерт, весь сбор которого передает русскому генеральному консулу.

Последний концертный сезон, несмотря на плохое самочувствие, Рахманинов начинает 12 октября 1942 года. 17 февраля 1943 года состоялся его последний концерт, после которого, из-за болезни, Рахманинов вынужден был прервать турне.

28 марта 1943 года С.В.Рахманинова не стало. Он был похоронен на русском кладбище в Кенсико, недалеко от Нью-Йорка.

nreferat.ru

Реферат: Сергей Васильевич Рахманинов

Сергей Васильевич Рахманинов родился 20 марта 1873 года в дворянской семье в имении Онег, принадлежащем его матери, под Новгородом. Здесь прошло раннее детство будущего композитора. В детские и отроческие годы зародилась привязанность к поэтической русской природе, к образам которой не раз в своём творчестве он обращался. В те же годы Рахманинов имел возможность довольно часто слушать русские народные песни, которые очень любил всю свою жизнь. Посещая вместе с бабушкой новгородские монастыри, Сергей Васильевич слушал прославленные новгородские колокола и древнерусские обрядовые напевы, в которых он всегда отмечал национальные, народопесенные истоки. В дальнейшем это отразится в его творчестве (поэма-кантата «Колокола»,«Всенощное бдение»).

Рахманинов рос в музыкальной семье. Дед его, Аркадий Александрович, учившийся у Джона Фильда, был пианистом-любителем и композитором. Несколько его сочинений было издано в 18-м столетии. Отец великого композитора,Василий Аркадьевич Рахманинов, был человеком исключительной музыкальной одарённости. Мать была его первым педагогом по фортепиано, хотя, по воспоминаниям самого композитора, уроки доставляли ему «большое неудовольствие». Но к четырём годам он уже мог играть в четыре руки со своим дедом.

Когда будущему композитору было 8 лет, его семья переехалаПетербург. К тому времени его музыкальные способности были достаточно заметны, и в 1882 году его приняли в Петербургскую консерваторию, в младший фортепианный класс В. В. Демянского. В 1885 году Рахманинова прослушал в то время очень молодой, но уже известный музыкант, двоюродный брат СергеяВасильевича, А. И. Зилоти. Убедившись в даровании своего кузена, Зилоти увозит его в московскую консерваторию, в класс Николая Сергеевича Зверева.Проучившись у Зверева, а затем у Зилоти (т.к. Зверев занимался только с детьми), на старшем отделении консерватории Рахманинов начинает заниматься под руководством С. И. Танеева и А. С. Аренского композицией. Здесь СергейРахманинов впервые встретился с П. И. Чайковским. Знаменитый композитор заметил способного ученика и внимательно следил за его успехами. Через некоторое время П. И. Чайковский сказал: «Я предсказываю ему великое будущее».

Одарённый необычайным музыкальным слухом и памятью, Рахманинов в 18 лет блестяще завершил занятия по классу фортепьяно. А через год, в 1892 году, когда он окончил Московскую консерваторию по классу сочинения, его наградили большой золотой медалью за выдающиеся исполнительские и композиторские успехи. Вместе с ним закончил консерваторию и Скрябин, который получил малую золотую медаль, т.к. большую присуждали только студентам, окончившим консерваторию по двум специальностям (Скрябин закончил как пианист). На выпускной экзамен Рахманинов представил одноактную оперу «Алеко» (по поэме Пушкина «Цыганы»), которую написал всего за 17 дней! За неё присутствовавший на экзамене Чайковский поставил своему«музыкальному внуку» (Рахманинов учился у Танеева, любимого ученика ПетраИльича) пятёрку с тремя плюсами. Спустя год опера 19-летнего композитора была поставлена в Большом театре. Музыка оперы, покоряющая юношеской страстностью, драматической силой, богатством и выразительностью мелодий, получила высокую оценку крупнейших музыкантов, критиков и слушателей.Музыкальный мир отнёсся к «Алеко» не как к школьной работе, а как к творению высочайшего мастера. Особенно высоко оценил оперу П. И.Чайковский: «Эта прелестная вещь мне очень понравилась»,- писал он своему брату. В последние годы жизни Чайковского, Рахманинов часто с ним общается.Он высоко ценил творца «Пиковой дамы». Ободрённый первым успехом и моральной поддержкой Чайковского, Рахманинов после окончания консерватории сочиняет ряд произведений. Среди них - симфоническая фантазия «Утёс», первая сюита для двух фортепиано, «Музыкальные моменты», до-диез минорная прелюдия, романсы: «Не пой, красавица, при мне», «В молчанье ночи тайной»,«Островок», «Весенние воды». Под впечатлением смерти Чайковского в 1893 году создано «Эллегическое трио».

Однако его творческий путь не был усыпан розами. Случались неудачи, которые он остро переживал. В 1895 году Рахманинов заканчивает свою первую симфонию, которая в начале 1987 года была исполнена в одном из «Русских симфонических концертов» под управлением А. К. Глазунова. Симфония потерпела фиаско, её не поняли. По словам родственницы Рахманинова Л. Д.Ростовцевой-Скалон Глазунов флегматично стоял у пульта и также флегматично её провёл. Это до такой степени расстроило Рахманинова, что он несколько лет ничего не писал. Он впал в депрессию и потерял веру в свои способности.Ему тогда даже пришлось лечиться у психиатра. Но самым лучшим лекарством для композитора была музыка. В 1900 году Рахманинов возвращается к композиторской деятельности; он пишет две части второго фортепианного концерта, законченного годом позже; тогда же написана вторая сюита для двух фортепиано. Наряду с творческим подъёмом происходит очень важное событие в жизни Сергея Васильевича: он женится на своей двоюродной сестре НатальеАлексеевне Сатиной, с которой пройдёт весь свой долгий жизненный путь.Успешное исполнение его Второго концерта для фортепиано с оркестром в 1901 году полностью восстановило силы Рахманинова и помогло вернуть уверенность в своих творческих возможностях. Второй концерт для фортепиано с оркестром, написанный в 1901 году, - одно из знаменитейших произведений Рахманинова.Здесь сочетаются характерная для композитора колокольность и стремительное бурное движение. В этом национально-колористическая черта гармонического языка Рахманинова. Разлив певучих, по-русски широких мелодий, стихия деятельного ритма, блистательная виртуозность, подчиненная содержанию, отличают музыку Третьего концерта. В нем проявляется одна из самобытных основ музыкального стиля Рахманинова - органичное сочетание широты и свободы мелодического дыхания с ритмической энергией. Вторым концертом открывается плодотворнейший период в композиторской деятельностиРахманинова. Появляются прекраснейшие произведения: прелюдии, этюды- картины. Созданы лучшие романсы, среди них: «Сирень», «Вокализ», «У моего окна». Крупнейшие симфонические сочинения этих лет - Вторая симфония, симфоническая поэма «Остров мёртвых». В эти же годы созданы: поэма-кантата«Колокола», прекрасное произведение для хора а cappella «Всенощное бдение», оперы «Скупой рыцарь» по А. С. Пушкину и «Франческа да Римини» по Данте.

Не меньшую известность Сергей Рахманинов приобрёл как пианист. С1900 года Рахманинов постоянно концертировал в России и за рубежом. В 1899 году он с успехом выступал во Франции, а в 1909 году в Америке. СлушателямРахманинова казалось, что он не знает никаких пианистических трудностей: таким блестящим, виртуозным было его исполнение, отличавшееся огромной внутренней силой. И вместе с тем Рахманинов играл необычайно певуче.Современники признавали Рахманинова величайшим пианистом ХХ века. Но он также был и талантливым оперным и симфоническим дирижёром, давшим своеобразное толкование многих классических произведений. Впервые за дирижёрский пульт он встал, когда ему исполнилось всего двадцать лет, - в1893 году, в Киеве, как автор оперы «Алеко». В 1897 году начал работать вторым дирижёром в Московской частной русской опере С. И. Мамонтова, где приобрёл необходимую практику и опыт. Он пробыл там только год, но этот год сыграл важную роль в его жизни: там он встретился с выдающимися русскими художниками - В. Серовым, К. Коровиным, Врубелем – и артистами, там же завязалась тесная дружба с Ф. И. Шаляпиным. До этого Рахманинов дирижированию никогда не учился, хотя и чувствовал, что «способен дирижировать». Ему помогли природная одарённость, исключительный вкус, феноменальная память и безупречный слух. 3 сентября 1904 года состоялся дирижёрский дебют Рахманинова в Большом театре. Здесь он вёл целый ряд спектаклей, прежде всего оперы русских композиторов. Под руководствомРахманинова были осуществлены новые постановки «Ивана Сусанина» М. И.Глинки и «Пиковой Дамы» П. И. Чайковского. С 1899 года Рахманинов выступает как дирижёр с гастролями в других странах. В мае 1907 года в парижской«Гранд Опера» Рахманинов провёл один их четырёх исторических концертов русской музыки (другими концертами дирижировали А. Никиш, К. Шевиллар и Н.Римский – Корсаков). Впервые выступая с концертами в США, он не только дирижировал собственными сочинениями, но и предложил интересную трактовку произведений таких композиторов, как Чайковский и Моцарт.

Фортепьянная музыка занимает особое место в творчестве Рахманинова.Лучшие произведения он написал для своего любимого инструмента – фортепиано. Это 24 прелюдии, 15 этюдов-картин, 4 концерта для фортепиано с оркестром, «Рапсодия на тему Паганини» для фортепиано с оркестром (1934) и др. Широк диапазон выраженных в них чувств и состояний – от тихого покоя до сильной взволнованности, от светлой радости до сумрачной печали. Рахманинов следовал лучшим традициям классики, и, прежде всего, русской, являясь проникновенным певцом русской природы. В его Второй симфонии, написанной в1907 году, в кантате «Весна», в поэме «Колокол» тесно сосуществуют лиризм, открытое выражение прямых и сильных чувств, с величественными эпическими образами. В музыке Рахманинова сливаются традиции, идущие от П. И.Чайковского и композиторов «Могучей кучки», особенно А. П. Бородина. МузыкаРахманинова, обладающая неистощимыми мелодическими богатствами, впитала в себя русские народно-песенные истоки и некоторые элементы знаменного распева.

В 1915 году умирает товарищ и соученик Рахманинова по классуЗверева, великий русский композитор и пианист Александр Скрябин. Концертный репертуар Рахманинова состоял, главным образом, из собственных сочинений.Но в память Скрябина Рахманинов дал несколько концертов из его произведений, в том числе и для того, чтобы поддержать в материальном плане семью Скрябина.

В годы, предшествующие Первой Мировой войне, русское искусство было проникнуто предчувствиями назревающих мировых потрясений. Неизбежность неслыханных перемен ощущали все, в том числе и Рахманинов. В эти годы в его музыке, например, во Втором и в Третьем фортепианных концертах, в вокально- симфонической поэме «Колокола», все чаще слышатся мятежные, тревожные звуки. Никогда еще образ колокольного звона не был таким трагическим и мятежным, как в двух последних частях «Колоколов». В годы Первой Мировой войны создана «Всенощная» Рахманинова (1915) - большой цикл для хора без сопровождения на темы древних церковных напевов. «Всенощная» оказалась последним крупным сочинением, созданным на родине.

Московский период Рахманинова закончился в 1917 году. Когда произошла Великая Октябрьская социалистическая революция, Рахманинов не понял её значения. В конце 1917 года его пригласили дать несколько концертов в скандинавских странах. Он поехал вместе с семьёй и больше вРоссию не вернулся. Он покинул Родину, оторвался от той почвы, на которой выросло его творчество. Рахманинов до конца своих дней переживал глубокую внутреннюю драму. «Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял самого себя…» - говорил он.

Сначала Рахманинов жил в Дании, где много выступал с концертами, зарабатывая на жизнь, потом, в 1918 году, переехал в Америку. С первого концерта в маленьком городке Провиденс в штате Род-Айленд началась концертная деятельность Рахманинова, которая продолжалась без перерыва почти 25 лет. В Америке Сергей Рахманинов добился ошеломляющего успеха, который когда-либо сопутствовал здесь иностранному исполнителю. Слушателей привлекало не только высокое исполнительское мастерство Рахманинова, но и манера его игры, и внешний аскетизм, за которым скрывалась яркая натура гениального музыканта. «Человек, способный в такой манере и с такой силой выражать свои чувства, должен прежде всего научиться владеть ими в совершенстве, быть им хозяином…» – было написано в одной из рецензий.

Живя за границей, Рахманинов не забывал о Родине. Он очень внимательно следил за развитием советской культуры. Отношение Рахманинова к большевистскому режиму было непоколебимо отрицательным

В течение ряда лет Рахманинов не создал ни одного произведения.Когда же он вернулся к творчеству, то обратился к воспоминаниям о родной земле и народным русским песням («Три русские песни для хора с оркестром»,1926). Наиболее известными из творений композитора, написанных в эмиграции, являются четыре концерта для фортепиано, «Рапсодия на тему Паганини» для фортепиано с оркестром, три симфонии, «Симфонические танцы». Самое замечательное произведение, созданное им в конце жизни, - Третья симфония(1936) - русская по духу и музыкальным образам. Но все эти поздние сочинения отмечены глубоким трагизмом, пронизаны любовью к России.Рахманинов до конца жизни оставался русским композитором.

В эмиграции Рахманинов почти прекратил свои дирижёрские выступления, хотя в Америке его приглашали занять пост руководителя Бостонского симфонического оркестра, а позже оркестра города Цинциннати. Но он не согласился и лишь изредка вставал за дирижёрский пульт, когда исполнялись его собственные сочинения.

В России менее всего известны другие произведения Рахманинова, связанные с возрождением русской духовной музыки. На рубеже XIX-XX веков вРоссии возникает национальное движение «Новое русское возрождение» по определению А. Блока. В то время в обществе пробудился интерес к художественному наследию русского средневековья (к зодчеству, иконам, фрескам), на этой волне многие композиторы обращаются к древнерусской музыке. В этом русле создаются хоровые циклы Рахманинова – «Литургия ИоаннаЗлатоуста» (1910) и «Всенощная» (1915).

Ко времени создания «литургии» Рахманинов был автором трёх фортепианных концертов, трёх опер и двух симфоний. Но, по признанию композитора, над редкой вещью он работал с таким удовольствием. Основываясь на традициях русской литургии, Рахманинов создаёт концертное произведение, где, в отличие от «Всенощной», практически не использует подлинные распевы.Он смело соединяет интонации народного и профессионального искусства, создаёт впечатляющий образ древнего культового пения.

В своём творчестве Рахманинов стремился отразить духовную жизньРоссии во взаимосвязи прошлого и настоящего. Поэтому он и обращался к хоровым произведениям, своеобразным массовым действам, где можно было передать глубину народной психологии (примером тому могут служить его кантаты «Весна» и «Колокола»).

Интересна история создания Рахманиновым романсов. Она началась с заочной переписки композитора и писательницы М. Шагинян. Она хотела, чтобыРахманинов начал писать музыку на стихи настоящих поэтов, и подготовила для него целый сборник. Первоначально Шагинян подписывала свои письма музыкальной нотой ре и лишь со временем раскрыла свой псевдоним. Об этой увлекательной истории она рассказала в своих воспоминаниях. До сих пор особой популярностью пользуются романсы Рахманинова «Сирень», «Здесь хорошо», «Маргаритки».

В годы Второй Мировой войны Рахманинов дал в США несколько концертов и весь денежный сбор направил в фонд Советской Армии, чем оказал ей весьма существенную помощь. «Верю в полную победу», - писал он. По-видимому, это повлияло на лояльное отношение советского правительства к памяти и наследию великого композитора.

Всего за шесть недель до смерти Рахманинов выступал с первым концертом Бетховена и со своей «Рапсодией на тему Паганини». Приступ болезни (молниеносная форма рака) заставили прервать концертную поездку.Скончался Рахманинов 28 марта 1943 года. Перед смертью на его имя пришла телеграмма от советских композиторов, поздравлявших его с семидесятилетием.Великий русский композитор умер, а музыка его осталась с нами. По счастью, не только в нотах, но и на грампластинках, запечатлевших его собственное, неповторимо прекрасное исполнение.

Годы жизни С. В. Рахманинова совпали с периодом величайших исторических потрясений, сказавшихся и на его собственном жизненном и творческом пути, одновременно блистательном и трагическом. Он был свидетелем двух мировых войн и трёх русских революций. Он приветствовал крушение русского самодержавия, но не принял Октябрь. Прожив почти половину жизни за рубежом, Рахманинов до конца дней чувствовал себя русским человеком. Его миссию в истории мирового искусства нельзя определить и оценить иначе как миссию певца России.

Музыка Рахманинова и сегодня волнует и радует миллионы слушателей, она увлекает силой и искренностью выраженных в ней чувств, красотой и подлинно русской широтой мелодий.

Когда звучит музыка Рахманинова, кажется, будто слышишь страстную, образную, убеждающую речь. Композитор передаёт упоение жизнью – и музыка льётся бесконечной, широкой рекой (Второй концерт). Порой же она бурлит подобно стремительному вешнему потоку (романс «Весенние воды»). Рахманинов рассказывает о тех минутах, когда человек наслаждается покоем природы или радуется красоте степи, леса, озера, - и музыка становится особенно нежной, светлой, какой-то прозрачной и хрупкой (романсы «Здесь хорошо», «Островок»,«Сирень»). В «музыкальных пейзажах» Рахманинова, как и в описаниях природы у его любимого писателя А. П. Чехова или в картинах художника И. И.Левитана, тонко и одухотворённо передано обаяние русской природы, скромной, неяркой, но бесконечно поэтичной. Немало у Рахманинова и страниц, полных драматизма, тревоги, мятежного порыва. Чуткий художник отразил предгрозовые настроения, характерные для русского общества накануне революции 1905 г.

www.neuch.ru

Смотрите также

• 
  Резюме реферат
• 
  Реферат онтогенез
• 
  Реферат 1с
• 
  Реферат экстремизм
• 
  Бутлеров реферат
• 
  Телефон реферат
• 
  Реферат телефон
• 
  Реферат узбекистан
• 
  Реферат травматизм
• 
  Реферат толстой
• 
  Реферат милосердие