Какие свежие, яркие и прекрасные букеты цветов. Розы — белые, чайные, Алые — раскрыли свои нежные лепестки, пионы красуются пышными шапками, огненные маки и астры, словно большие лучистые звёзды, красочные георгины и ещё какие-то незнакомые, необычные, но не менее прекрасные цветы.
Все эти чудесные букеты… нарисованы на знаменитых подносах из Жостова.
Жостовский художественный промысел — это декоративная живопись на металлических подносах. Возникновение промысла относят к началу девятнадцатого века, когда в деревне Жостово, Троицкой волости (ныне Мытищинский район, Московской области), была открыта мастерская по выпуску лакированных изделий из папье-маше с живописными миниатюрами. Но вскоре жостовские мастера стали делать металлические подносы с росписью масляными красками и лаковым покрытием. В 1928 году была основана артель, ныне Жостовская фабрика декоративной росписи.
Жостовский промысел развивался под влиянием уральской декоративной росписи, федоскинской лаковой миниатюры, росписи по фарфору подмосковных фабрик. Но уже к середине девятнадцатого века сложился самобытный художественный стиль жостовских мастеров. Сюжеты росписи — цветочные, растительные орнаменты, бытовые сценки из народной жизни, пейзажи. Разнообразна форма подносов.
Название этого народного промысла связано с селением Дымковская слобода, что на окраине старинного русского города Хлынова (позже г. Вятка, ныне г. Киров).
Дымковская игрушка — это декоративная глиняная скульптура высотой РґРѕ 25 сантиметров. Р РѕСЃРїРёСЃСЊ производится РїРѕ обожженному РІ печи изделию темперными красками, применяется позолота. Рзображаются всадники, дамы, кавалеры, сказочные персонажи, животные, бытовые сценки. РџРѕР·С‹ Рё движения дымковской игрушки несколько условны, упрощенны, согласно древней традиции изготовления народной игрушки, скульптуры.
Яркая, красочная «дымка» популярна не только в России, но и за рубежом.
Ртот народный художественный промысел сложился Рє середине девятнадцатого века РІ старинном волжском РіРѕСЂРѕРґРµ Городце, известном РїРѕ летописям СЃ 1152 РіРѕРґР°. Городец славился резчиками РїРѕ дереву, умелыми корабелами. Обычай украшать предметы быта, прялки, ставни РґРѕРјРѕРІ, ворота резьбой Рё инкрустацией послужил источником рождения народного промысла.
Особенности городецкой росписи — чистые, яркие краски, чёткий контур, белые штрихи, создающие условный объём и живописность. Городецкие мастера изображают не только растительный орнамент, сказочных персонажей, но и жанровые сценки. В начале двадцатого века промысел возродился. С 1938 года работает артель, с 1960 года работает фабрика «Городецкая роспись».
Матрёшка — настоящая русская красавица. Румяная, в нарядном сарафане, на голове яркий платочек. Но матрёшка не лентяйка, в руках у неё то серп и хлебные колосья, то уточка или петушок, то корзинка с грибами-ягодами.
Но, главное, эта куколка — с секретом! Внутри неё прячутся весёлые сестрички. По сравнению с другими игрушками, деревянная молодая куколка молода, ей чуть более ста лет. Для народной игрушки это не возраст.
Прообразом матрёшки могли послужить «писанки» — деревянные, расписные пасхальные яйца, их уже много веков делают на Руси. Они бывают полыми внутри, и в большее вкладывается меньшее. В конце девятнадцатого века в Абрамцево по эскизу художника Сергея Малютина местный токарь Звёздочкин выточил первую деревянную куколку. А когда Малютин расписал её, получилась девочка в русском сарафане, в платочке, с петушком в руке. По преданию, кто-то, увидев куклу, смеясь воскликнул: «До чего похожа на нашу Матрёну!». С тех пор и зовут эту игрушку матрёшкой.
Матрёшка — один из самых популярных русских сувениров. В Московской области массовое производство матрёшек началось в Сергиевом Посаде с 1890 года, и уже в 1900 году игрушка из России на международной выставке в Париже была отмечена золотой медалью.
Вскоре матрёшек стали изготовлять и в других районах страны, например в городе Семенове, в селе Полхов — Майдан, на Вятской земле, в Башкирии и Воронеже.
В наши дни традиционное искусство матрёшки переживает своё второе рождение. Вот только изменилась её внешность.
Уже в 17 веке в селе Хохлома проходили ярмарки, где торговали деревянной расписной посудой, изготовленной в сёлах и деревнях Нижегородского края.
Хохломская СЂРѕСЃРїРёСЃСЊ отличается характерным сочетанием золотого цвета СЃ чёрным, красным, зелёным, РёРЅРѕРіРґР° коричневым Рё оранжевым. Рзображение растений, СЏРіРѕРґ, плодов, птиц Рё рыб образуют прихотливый узорный орнамент. Секрет «золота» Хохломы — применение алюминиевого (ранее серебряного или оловянного) покрытия, сверху наносится СЂРёСЃСѓРЅРѕРє Рё лак. Рзделие высушивается РїСЂРё температуре 100-120 градусов. РџРѕРґ действием температуры лак приобретает желтоватый оттенок, Рё СЃРєРІРѕР·СЊ него «золотом» сверкает алюминиевый слой.
Современные хохломские изделия — посуду, мебель, сувениры — создают мастера фабрики «Хохломской художник» и объединения «Хохломская роспись», что в Нижегородской области.
Гжель — это один из самых известных народных художественных промыслов России. Гжельский промысел объединяет два десятка подмосковных сёл и деревень. Уже с 14 века в этой местности процветал гончарный промысел. С середины 18 века гжельские мастера освоили производство майолики с многоцветной росписью по белому фону. Роспись часто дополнялась скульптурными изображениями людей, жывотных, птиц.
В девятнадцатом веке Гжель прославилась своим фаянсом и фарфором. С этого времени преобладает роспись синим кобальтом по белому. Разнообразные изделия с «фирменным» цветочным узором, скульптуры поражают фантазией и мастерством художников, сохранивших народные традиции. Сегодня гжельская керамика известна во всём мире и по-прежнему украшает нашу жизнь.
Скопинская керамика как народный художественный промысел получила известность со второй половины девятнадцатого века. Археологические исследования подтверждают, что в 12 веке в районе города Скопина, Рязанской области, уже существовал гончарный промысел.
Особенность скопинской керамики в том, что изделия, как правило, ручной работы, дополнены лепными изображениями птиц, рыб, фантастических животных. Великолепный растительный орнамент делает скопинскую керамику настоящим произведением искусства. Она покрыта цветной глазурью коричневого, зелёного или желтого тона.
В 1934 году основана артель, с 1976 года — Скопинская фабрика керамических изделий.
Ртот народный промысел связан СЃ деревней Филимоново, Тульской области. Рздавна РІ этих краях делали РїРѕСЃСѓРґСѓ РёР· местной светлой гончарной глины. Облик филимоновской игрушки поражает своей оригинальностью, необычностью форм. РџРѕ мнению специалистов, РІ филимоновской игрушке сохраняются изначальные, древние традиции народной культуры.
Фигурки несколько вытянуты, в росписи преобладают три-четыре цвета. Сама роспись — это чередование горизонтальных полос по белому, жёлтому фону. В орнаменте преобладают круги, «розетки», треугольники, зигзаги, точки. Лица на игрушках, мелкие детали едва обозначены, как у древних, языческих идолов. Размеры игрушек от 3-5 до 25-30 сантиметров. В большинстве своём это свистульки.
Незатейливы филимоновские игрушки. Но игрушка радует — значит, делали её добрые руки.
www.ronl.ru
Реферат на тему:
Народные промыслы Центрального района России
Выполнила:
Ученица 9а класса
РњРћРЈ РЎРћРЁ в„–8
Данилейко Светлана
Углич
2008 РіРѕРґ
Содержание
Введение ………………………………………………..3
1. Рстория возникновения народных промыслов…………………………………………….4
2. География народных промыслов и их особенности
2.1Гжель……………………………………………………6
2.2 Дымковская игрушка…………………………..8
2.4 Палех…………………………………………………..9
2.5 Федоскинская миниатюра…………………….10
2.6 Холуя
2.7 Жостово
2.8 Ростовская финифть
2.9 Платки Павловского Посада
2.10 Вологодское кружево
2.11 Матрешка
2.12 Городец
2.13 Хохлома
3. Народные промыслы угличского края
Заключение
Список литературы
Приложения
Введение.
Человек издавна стремился украсить СЃРІРѕРµ жилище Рё РІСЃРµ, СЃ чем ему приходится сталкиваться РІ быту. РџСЂРё изготовлении любой вещи народный мастер РЅРµ только думал Рѕ ее практическом назначении, РЅРѕ Рё РЅРµ забывал Рѕ красоте. Красота Рё польза РІ его творчестве всегда были РЅРµ отделимы. РР· самых простых материалов- дерева, металла, камня, глины- создавал РѕРЅ истинные произведения декоративно- прикладного искусства. Народное искусство веками складывалось усилиями мастеров РјРЅРѕРіРёС… поколений. Секреты мастерства передавались РѕС‚ отца Рє сыну. Р РІ каждом ремесле Р·Р° века его существования выработались особые приемы Рё секреты подготовки материала, СЃРІРѕСЏ технология изготовления.
Тема данной работы актуальна, так как необходимо бережно хранить и развивать богатые традиции народных мастеров, потому — что издавна славилась земля русская.
ЦЕЛЬ: Познакомиться с географией и историей народных промыслов России.
ЗАДАЧР:
Рстория возникновения народных
промыслов.
Промыслы Рё ремесла получили СЃРІРѕРµ распространение РІ 15 – 16 веках. РќР° рубеже 17 – 18 века РІ Р РѕСЃСЃРёРё сложились промыслы для производства продукции РЅР° рынок. Ртой деятельностью занимались целые деревни Рё районы.
Причина – особенности природных условий (долгая зима) и бедность почв. Крестьяне искали возможность прокормить семьи. Промыслы возникали там, где было достаточное количество сырья ( лес, керамическая глина, лен) и существовал спрос.
На вторую половину 19 века приходиться наиболее активное развитие художественных промыслов. Лаковая роспись, обработка металла, вышивка ( особенно золотой нитью) возникали на основе традиции местных школ иконописи и первоначально выполняли заказы для церквей и монастырей.
Гжель
На удалении 50-60 километров к северо-востоку от Москвы, в Раменском районе, вдоль Егорьевского шоссе расположены два десятка слившихся между собой красивых сёл и деревень.
Гжель — название одного из сёл — бывшего волостного центра, ставшего собирательным для всей округи, символом неповторимого искусства и народного мастерства.
Гжелью называют выпускаемые в этих местах высокохудожественные фарфоровые изделия, расписанные кобальтом по белому фону.
Гжель — название одного из ведущих предприятий, где возрождено истинно народное керамическое искусство старинных русских мастеров.
Гжель впервые упоминается РІ письменных источниках РІ 1339 РіРѕРґСѓ РІ РґСѓС…РѕРІРЅРѕР№ грамоте Рвана Даниловича Калиты. РЎ тех РїРѕСЂ РЅР° протяжении столетий, как РѕРґРЅР° РёР· наиболее прибольных волостей, переходила Гжель РїРѕ наследству РІ СЂРѕРґСѓ великих РјРѕСЃРєРѕРІСЃРєРёС… князей Рё царей, РїСЂРёРЅРѕСЃСЏ РёРј немалый РґРѕС…РѕРґ.
Ещё в XVI веке гжельцы возили в Москву излишки бытовой посуды, а также в Яузскую слободу московским гончарам свою глину, некоторые оставались там и работать. Выезжали они и на московские ярмарки и торги. Знакомились на торгах с привозными изделиями мастеров из других мест России, из других стран.
Рљ 70 — 80 годам XVIII века Гжель становится центром производства РІ Р РѕСЃСЃРёРё художественной майолики. Р’ течение РјРЅРѕРіРёС… десятилетий гжельцы создавали изумительные РїРѕ красоте Рё разнообразию СЂРѕСЃРїРёСЃРё изразцы для оформления печей Рё каминов. Свыше 500 РёС… образцов хранит теперь РІ своей коллекции Ррмитаж.
РќРµ сразу гжельцы выработали СЃРІРѕР№ самобытный стиль СЂРѕСЃРїРёСЃРё кобальтом, РЅРѕ постепенно РѕРЅ достиг совершенства РІ полуфаянсе. РЎРёРЅРёР№ цвет становится классическим, неотделимым РѕС‚ гжельского полуфаянса. Рто был новый изобразительный живописный язык, пришедший РЅР° смену контурному СЂРёСЃСѓРЅРєСѓ СЃ полихромной раскраской, какая ранее использовалась РІ майолике. РЎРёРЅСЏСЏ краска лучше всего соединяется СЃ глазурью, РїСЂРё обжиге даёт меньше брака, излучает СЃРёСЏРЅРёРµ, РЅРµ подвластное времени. Р’ СЂРѕСЃРїРёСЃРё присутствуют Рё элементы очеловечения, одухотворения вещей. Рљ середине XIX века Гжель являлась самым крупным поставщиком керамических изделий страны.
В 1926 году число работающих в фарфорово-фаянсовой промышленности по Гжельской области составляло 506 человек.
Товарищество Гжель создано в результате объединения шести мелких цехов разных деревень в 1972 году.
Гжельские мастера глубоко Рё свято хранят традиции СЃРІРѕРёС… предков, творчески РёС… развивают Рё приумножают. Р’ полусказочном РјРёСЂРµ, создаваемом мастерами — керамистами нынешней Гжели, трудно провести четкую границу между искусством прошлого Рё настоящего. Рстория Гжели СѓС…РѕРґРёС‚ вглубь веков, Рё её народному искусству суждена долгая жизнь, сегодня знаменитый народный промысел набирает новые силы. Р’ разные концы планеты улетают СЃРёРЅРёРµ птицы Гжели, чтобы украшать быт людей, воспитывать чувство прекрасного.
Дымковская игрушка
РљРѕРіРґР°- то очень давно РЅР° поросшем берегу реки Вятки построили наши предки РіРѕСЂРѕРґ, окружили его крепостными стенами Рё глубокими рвами. Рђ РЅР° РґСЂСѓРіРѕРј берегу СЃРѕ временем появилось поселение – слобода. РџРѕ утрам С…РѕР·СЏР№РєРё топили печи, Рё кудрявые дымки весело поднимались Рє небу. Наверное, поэтому Рё назвали слободу Дымковской. Рздавна РІ Дымковской слободе жили гончары. Лепили РёР· местной красной глины РїРѕСЃСѓРґСѓ, Р° еще дудочки- свистульки. Слепят Рё РІ печь поставят, чтобы стали РѕРЅРё крепкими Рё долго всех радовали.
А свистульки в виде зверюшек делали не просто для забавы детворы. В старину вятичи встречали Ярилу- бога солнца и плодородия- веселым свистом глиняных дудочек. Тот весенний праздник назывался в народе «Свистунья».
Но больше всего славы досталось знаменитым дымковским игрушкам- нарядным, ярким, дарящим людям ощущение праздника. Нельзя смотреть на них без улыбки…
Ах какие красавицы в длинных, колоколом, юбках и нарядных фартуках с оборками! На щеках горит румянец, черные брови дугой. Платье разрисовано: в полосочку или в клеточку, или волнистыми линиями. А еще красные, оранжевые, зеленые круги и узоры. Модницы друг перед другом хвастаются шляпками, зонтиками. Есть и веселые музыканты, и танцоры, и кавалеры- щеголи.
Лепят дымковские мастера и животных: важных индюков, задиристых петухов, уток с утятами, барашков с золотыми рогами. Вот только злого волка не увидишь.
Художники расписывают дымковские игрушки самыми яркими, пестрыми красками.
Знаменитый художник А. Васнецов, написал много картин, посвященных истории России, сравнивал дымковскую игрушку с древней античной скульптурой: «Удивительное дело! На далеком Севере, в лесной стороне, в древнем Хлынове, в слободе Дымково каким- то далеким эхом отозвались терракоты Херсонеса и Древней Греции… Разница только в образах, вложенных в глину…»
Палех
Палех, этот уникальный центр русской культуры, — это старинное село владимиро-суздальской земли.
Село Палех принадлежало РІ XIII веке РєРЅСЏР·СЊСЏРј Палецким, которые играли заметную роль РІ истории СЂСѓСЃСЃРєРѕРіРѕ государства (Палецкий РєРЅСЏР·СЊ Андрей Фёдорович был соратником Дмитрия Донского РІ Р±РѕСЂСЊР±Рµ Р·Р° укрепление РњРѕСЃРєРѕРІСЃРєРѕРіРѕ княжества. Участвовал РІ походах Дмитрия Донского РІ 1375 против Твери Рё РІ битве РЅР° Куликовом поле, РіРґРµ Рё РїРѕРіРёР±). Дочь Дмитрия Палецкого была замужем Р·Р° братом Рвана Грозного — Юрием, после смерти которого владел селом сын Рвана IV, Р° затем перешёл РІ казну. Р’ XVII веке Палех был отписан Рвану Бутурлину. Ртот древний СЂРѕРґ владел Палехом более 240 лет — РґРѕ 1861 РіРѕРґР°. Р’ XVIII веке Палех был крупным торгово-промышленным селом (торговали палешане заморскими Рё отечественными товарами). Р’ Палехе было РјРЅРѕРіРѕ иконописных мастерских, палешане имели СЃРІРѕРё мастерские РІ РњРѕСЃРєРІРµ, РЎ.-Петербурге, Рќ. РќРѕРІРіРѕСЂРѕРґРµ, Саратове, Ярославле, Перми.
В 1920-е годы в Палехе расписывали брошки, бисерницы, блокноты, ножи для разрезания бумаги, папиросницы, табакерки, портсигары, пудреницы, письменные приборы, пасхальные яйца, шкатулки.
Новыми материалами рождавшейся палехской миниатюры были: папье-маше Рё чёрный лак. Рменно чёрный лак стал основным цветом фона, условным пространством палехской миниатюры Рё её отличительной чертой. РћРЅР° притягивает нас Рё невольно заставляет задуматься Рѕ секрете обаяния искусства, именуемого лаковой миниатюрной живописью, Рѕ законах, лежащих РІ РѕСЃРЅРѕРІРµ этого искусства, Рѕ его истории. Рскусство лаковой миниатюры РЅР° дереве Рё папье-маше зародилось ещё РІ древности РІ странах Дальнего Востока, РіРґРµ для него существовал природный материал — лаковое дерево.
Рзделия палешан выполненные РІ традиционном древне — СЂСѓСЃСЃРєРѕРј стиле приобрели всемирную известность. Рти исключительные РїРѕ своей красоте вещи, РІ то время как РёС… ценит весь РјРёСЂ, Сѓ нас остаются РІ забытьи, Р° ведь именно РѕРЅРё являются показателем нашей истории, нашей культуры Рё самих нас.
Так давайте не будем забывать про наши истоки, вырастившие и воспитавшие всех россиян!
Федоскинская миниатюра
Расположенное в 35 километрах к северу от Москвы в Красно- полянском районе, село Федоскино принадлежит к числу наиболее древних сел Подмосковья.
Основным занятием населения Федоскина и окрестных сел на протяжении нескольких столетий было и огородничество. Ремесла же в это районе распространились под воздействием фабричной промышленности лишь с середины 19 века.
Наибольшее развитие среди местного, в основном крестьянского, населения получает редчайший вид художественного ремесла – изготовление лакированных изделий из папье –маше и металла с росписью.
Ассортимент изделий становится шире по бытовому значению и изящней по форме. Появляются табакерки овальные и фигурные, бочата разных размеров, настольные и карманные спичечницы, магазины для большого количества папирос и сигар, чайницы для двух сортов чая, карточницы, кошелечки, пасхальные яйца, разные шкатулки и коробки.
Традиционными для лукутинских миниатюр становятся два вида лаковой живописи « по плотному» и «по сквозному».
Основная часть лукутинской продукции украшалась сюжетной росписью, преимущественно бытового жанра. Писались так же пейзажи, портреты, исторические и мифологические сцены.
Наличие необходимых для развития федоскинского искусства условий, большого творческого коллектива и прекрасных художественных традиций позволяет быть уверенным в том, что федоскинские мастера справятся со всеми стоящими перед ними задачами и достигнут в ближайшее время еще более значительных успехов.
Холуй
В семье современных промыслов лаковой миниатюрной живописи на папье-маше холуйский является самым младшим по времени возникновения.
Холуй, ныне посёлок, а раньше Холуйская слобода, расположен по обоим берегам реки Тузы, притока Клязьмы.
Дома РІ Холуе большей частью деревянные, одноэтажные. РњРЅРѕРіРёРµ украшены прекрасной резьбой СЃ изображениеми фантастических существ — полурыб-полулюдей. Красота жилища РІ сочетании СЃ красотой местной РїСЂРёСЂРѕРґС‹ создавала окружение, которое способствовало творчеству. Рздавна жители Холуя, РЅРµ имея пахотной земли, вынуждены были заниматься каким-либо ремеслом. Главным Сѓ РЅРёС… было писани РёРєРѕРЅ Рё вышивание.
РРєРѕРЅС‹ писали темперой. Р’ конце XIX века перешли РЅР° масляную живопись. Рљ концу XIX века РёРєРѕРЅРѕРїРёСЃСЊ РІ Холуе изжила себя.
Первые робкие шаги в искусстве миниатюрной живописи были сделаны в 1930-х годах.
В 1960-е годы, помимо прежних однообразных шкатулок и коробок, появляются ларцы старинной формы, которые при росписи позволяют использовать несколько сюжетов.
Промысел холуйской лаковой живописи, самый молодой по времени возникновения, наравне с Палехом и Мстёрой вносит свой вклад в общее развитие этого искусства.
Жостово
Есть в Подмосковье деревня Жостово, жители которой уже более полутора веков владеют мастерством украшения всего одной вещи — подноса. Под кистью народных живописцев этот предмет обрёл качества художественного произведения. Собранные в букеты или вольно раскинувшиеся на блестящем черном фоне садовые и полевые цветы украшают поднос и несут людям чувство радости души, поэзию вечного цветения природы. А когда-то, в начале XIX века, открывая в Жостове первую мастерскую по производству изделий из папье-маше, купец Филипп Никитьевич Вишняков и не подозревал, что основал новый промысел, которому суждено будет со временем войти в число уникальных очагов русской народной культуры. Здесь сложилось самобытное искусство декоративной живописи, вобравшей в себя традиции народных росписей на бытовых предметах и станкового живописного натюрморта, по-своему понятово и переработанного народными мастерами. Первые подносы изготовлялись из папье-маше, как и выпускающиеся вместе с ними коробочки, табакерки, марочницы и шкатулки. Поначалу и украшавшая их живопись была одинаковой — пейзажи, писанные с гравюр и картин, летние и зимние тройки коней, чаепития за столом. Помещённые на черном фоне в центре поля хорошо читались силуэтами фигур, локальными цветовыми пятнами.
В 1830-е годы подносы в Жостове стали делать из металла. Коллекция жостовских подносов в Русском Музее невелика. Но в ней есть первоклассные произведения, исполненные в разные периоды жизни промысла и наглядно отражающие особенности и уровень искусства своего времени.
К числу самых известных произведений принадлежит овальный поднос, украшенный живописью по перламутру.
Почти РЅР° каждом старинном РїРѕРґРЅРѕСЃРµ стоит клеймо мастерской, РІ которой РѕРЅ был выполнен. РР· этого клейма можно узнать РёРјСЏ С…РѕР·СЏРёРЅР° мастерской, Р° РїРѕ ней определить время создания РїРѕРґРЅРѕСЃР°.
Ростовская финифть
РћСЃРѕР±Рѕ знаменитой стала ростовская финифть. Финифтью РІ Р РѕСЃСЃРёРё называют СЂРѕСЃРїРёСЃСЊ специальными красками РїРѕ металлу, покрытому эмалью. Рто искусство очень древнее, его хорошо знали наши предки. Прошли века, РЅРѕ РІСЃРµ так же СЏСЂРєРё Рё свежи красочные СЂРёСЃСѓРЅРєРё РЅР° эмали. Время РЅРµ властно над финифтью.
Рождение художественного промысла на Ростовской земле связывают с 18 веком. Мастера украшали финифтью оклады икон, рисовали на медных пластинках и сами иконы. Были украшения из финифти на одеждах священников, на церковной утвари, на обложках – окладах тяжелых рукописных книг. Финифть часто соседствует с золотом, самоцветными камнями, искусным шитьем, ажурными узорами скани.
Позже ростовские мастера стали изображать на рисунках не только святых и сюжеты из Священного Писания. На изящных женских украшениях расцветали нежные цветочные гирлянды. На эмалевых миниатюрах можно было увидеть копии полотен известных художников, портреты знаменитых людей, картины на исторические и фольклорные сюжеты.
Финифть, словно драгоценность, украшает ларцы, шкатулки, ювелирные изделия, сувениры, декоративные панно. Красочные, мягко мерцающие картины и орнаменты рождают ощущение чуда, волшебной сказки.
Но скоро лишь сказка сказывается… Несколько раз покроет мастер медную пластинку эмалью, прокалит ее в печи. Рисует художник специальными, огнеупорными красками. Удивительно, но до обжига все краски почти одинакового серого цвета! Но жар печи и талант мастера рождают чудо — живописную, с нежным переливанием цвета, финифть.
… Отражается в спокойных тихих водах озера Неро город — сказка Ростов — Великий. Рживут в нем не сказочные, а настоящие мастера.
Платки Павловского Посада
Узорные платки Рё шали носили Рё РІ городах, Рё РІ деревнях. Красовались РІ РЅРёС… Рё молоденькие девушки, Рё почетные матери семейств. Рздавна, РїРѕ народной традиции, платок был самым желанным подарком. Платок РЅРµ просто головной СѓР±РѕСЂ, Р° СЃРёРјРІРѕР» любви Рё красоты…
Говорят, что «плат узорный», был изготовлен мастерами РёР· старинного РіРѕСЂРѕРґР° РЅР° реке Клязьме. РРјСЏ РіРѕСЂРѕРґР° – Павловский Посад.
Р’ Павлове шумели богатые ярмарки. Приезжали СЃСЋРґР° Р·Р° товаром РёР· самых дальних уголков. Торговали тканями, хлебом, РїРѕСЃСѓРґРѕР№. Р, конечно же, знаменитыми набивными павловскими платками. Расходились РѕРЅРё РїРѕ всей Р РѕСЃСЃРёРё. Да разве можно РЅРµ купить такую красоту! Платки СЏСЂРєРёРµ, нарядные – глаз РЅРµ отвести! Красные СЂРѕР·С‹, букетики полевых цветов, зеленые листья Рё травы сплетаются РІ СѓР·РѕСЂС‹ – Рё РІСЃРµ это РЅР° разноцветном фоне: черном, белом, красном, золотистом, васильковом, коричневом… Есть платки СЃ кистями Рё бахромой, большие Рё поменьше. Всем Павловские платки Рё шали Рє лицу!
Рђ почему РёС… называют набивными? Рскусство набойки, давно известное РЅР° Р СѓСЃРё, стало РѕСЃРѕР±Рѕ популярным СЃРїРѕСЃРѕР±РѕРј украшения ткани РІ 19 веке. Р РёСЃСѓРЅРѕРє наносится РЅР° ткань РїСЂРё помощи специальных деревянных РґРѕСЃРѕРє СЃ вырезанным рельефным СѓР·РѕСЂРѕРј. Такие печатные РґРѕСЃРєРё называются «манеры», или «цветки».
Приложит мастер доску на ткань в нужном месте, да еще постучит, побьет, чтобы краска на ткани с печатной доски лучше отпечаталась. Сложное, трудоемкое, но интересное это дело – ручная набойка. Делают ее лишь настоящие мастера. Сегодня «разрисовывать» платки помогают специальные печатные машины. Но в Павловском Посаде всегда бережно хранили традиции народного промысла.
Накинет на плечи праздничный платок женщина, взглянет в зеркало и улыбнется… Красавица!
Вологодское кружево
Матрешка
Городец
Хохлома
На реке Узоле, в древних заволжских лесах раскинулись старинные русские деревни — Новопокровское, Хрящи, Кулигино, Сёмино. Отсюда и ведет свою историю известный во всем мире хохломской промысел. В этих деревнях и поныне живут мастера-художники, которые расписывают деревянную посуду, продолжая традиции отцов, дедов и прадедов.
Однако установить время появления хохломской росписи исследователям пока не удалось. Ведь деревянную посуду и другую утварь долго не хранили. От частого применения она изнашивалась, приходила в негодность. Её выбрасывали или сжигали, заменяя новой. До нас дошли изделия хохломских мастеров в основном лишь XIX века. Но различные документальные сведения указывают на то, что промысел зародился в более раннее время, возможно в XVII веке.
Характерная для хохломы оригинальная техника, где роспись киноварью и черной краской исполнялась по золотому фону, находит аналогии в древнерусском искусстве.
У хохломских мастеров был свой способ “золочения”. Посуду натирали оловянным порошком, покрывали олифой и нагревали в резные позолоченные печи. Олифа от высокой температуры желтела, а олово, просвечивающее сквозь неё, становилось золотом.
Дорогие вещи расписывали кистью РѕС‚ СЂСѓРєРё, создавая различные композиции травного орнамента, РіРґРµ ритмично сочетаются слегка изгибающиеся тоненькие красненькие Рё черные веточки СЃ пышными перистыми листьями-травинками. РРЅРѕРіРґР° красно-черная пушистая травка дополняла РѕСЃРЅРѕРІРЅРѕР№ орнаментальный мотив вьющегося РєСЂСѓРїРЅРѕРіРѕ стебля, каждый завиток которого заканчивался красной СЏРіРѕРґРєРѕР№.
В 1960-е годы стали выполнять многопредметные наборы и сервизы.
Современная хохлома по праву получила широкое признание не только в нашей стране, но и далеко за её пределами. Украшенные яркой росписью столовые наборы, чашки, ложки, мебель экспонируется на многих крупнейших международных выставках. Рвсегда это неповторимое жизнерадостное искусство находит любовь и понимание людей всех национальностей.
Народные промыслы Угличского края.
Куклы
Расцвет промысла пришелся на 1995г., когда на областной выставке народного творчества угличским куклам был отведен целый зал. В выставке приняли участие около 30-ти человек, от новичков до опытных художников.
В частности, в конце 80-х в городе возник новый промысел. Местные мастера начали изготовлять и выставлять на продажу оригинальных и своеобразных кукол. Первые кукольницы – Л.Меньчикова, Т.Рябухина, Г.Волова. В артели «Угличские художественные мастерские» пробные партии кукол шились под руководством Надежды Лавровой и Валентины Максимовой. На- правление промысла определилось сразу – куклы в этнографически точных костюмах различных губерний России. Образцы кукольных нарядов брали из альбома «Русский костюм», ставшего для мастериц настольной книгой. Многие модели разработала В.Старостина. Одной из первых появилась кукла в московском костюме, затем была создана целая серия красавиц в нарядах Рязанской губернии.
Сначала РєСѓРєРѕР» шили сами авторы, Рё изделия продавались РІ художественном салоне. Продажа приносила некоторую прибыль, Рё РІ СЃРєРѕСЂРѕРј времени был открыт швейный цех, РіРґРµ РїРѕ авторским образцам очень тщательно Рё точно делали небольшие партии РєСѓРєРѕР». Однако некоторые художники продолжали работать самостоятельно Рё продавать СЃРІРѕСЋ продукцию туристам. РћРЅРё уже РЅРµ придерживались так строго традиций того или РёРЅРѕРіРѕ региона, Р° пытались создать некий универсальный костюм, используя вышивку Рё аппликацию. Рти авторы ориентировались РЅРµ РЅР° этнографическую точность, Р° РЅР° РІРєСѓСЃ туриста.
Сегодня можно выделить три вида угличских кукол.
Первый – китчевая кукла. Ее делают люди без художественного вкуса и не очень умелые.
Второй – та, которую мастера называют «грамотной». Ее создают в художественных мастерских. Часто эти куклы объединены в серии по тому или иному признаку.
Третий – ювелирная кукла. Рто авторская работа, отличающаяся тщательностью отделки Рё обилием деталей. Часто эти куклы расшиты бисером, имеют украшения – серьги, Р±СѓСЃС‹.
сожалению, сегодня кукольный промысел РІ Угличе РїСЂРёС…РѕРґРёС‚ РІ упадок. Туристическую тропу заполонили многочисленные продавцы-перекупщики. РРј проще привезти сувениры РёР· РњРѕСЃРєРІС‹, чем вкладывать деньги РІ развитие местного промысла. Настоящая угличская кукла стоит РґРѕСЂРѕРіРѕ, каждый ее экземпляр уникален, выполнен вручную Рё зачастую РёР· РґРѕСЂРѕРіРёС… материалов. Такая кукла РЅРµ может конкурировать СЃ валом Рё вытесняется СЃ рынка матрешками Рё дешевыми поделками.
РњСЌСЂ РіРѕСЂРѕРґР° Р.Рњ.Шереметьева Рё углич-СЃРєРёР№ отдел культуры предпринимают попытки сохранить кукольный промысел: стараются хотя Р±С‹ минимально обеспечить мастериц заказами «фирменных» подарков для гостей. РљСЂРѕРјРµ того, высказываются предложения шить РєСѓРєРѕР» РІ школах РЅР° уроках труда Сѓ девочек. Однако этих мер СЏРІРЅРѕ недостаточно, Рё РЅР° сегодняшний день активно работать продолжают лишь немногие мастерицы-кукольницы.
Заключение
Познакомившись с народными промыслами нашей страны приходишь к пониманию того, что русский народ очень талантлив, создает неподражаемые удивительные вещи, находит им нужную форму и выражение, сохраняет найденную в них красоту и все свои достижения передает их в наследство будущим поколениям.
Список литературы
1. «География. 8-9 классы. Народные промыслы», издательство- «Учитель» 2003 год, составитель А. Ф. Романова
2. «Здравствуй Палех!» Верхне- Волжское книжное издательство, 1979 год, автор Павел Солонин
3. « Народное искусство и его проблемы», издательство «Советский художник». Москва. 1977 год, автор Т. Семенова
4. « Народные промыслы» издательство « Белый город», Москва, 2003 год, автор А. Клиентов
5. В« Федоскино», Всесоюзное Кооперативное Рздательство, РњРѕСЃРєРІР°, 1959 РіРѕРґ, автор Р“. Р’. Яловенко
6. «Чистый источник» издательство «Молодая гвардия» 1990 год, автор Е. Фролова
www.ronl.ru
Велика Россия наша,
Рталантлив наш народ.
О Руси родной умельцах
На весь мир молва идёт.
Очень часто за событиями
Рза сутолокой дней
Старину не вспоминаем,
Забываем мы о ней.
Хоть и более привычны
Нам полёты на Луну,
Вспомним русские обычаи,
Вспомним нашу старину.
I Вступление
Народное Рё декоративно - прикладное искусство являются неотъемлемой частью художественной культуры. Р’ широком значении народное искусство (фольклор) – это создаваемые народом РїРѕСЌР·РёСЏ (предания, сказки, СЌРїРѕСЃ), музыка (песни, наигрыши, пьесы), театр (драма, театр РєСѓРєРѕР», сатирические пьесы), танец, архитектура, изобразительное Рё декоративно - прикладное искусство.Произведения народного искусства имеют РґСѓС…РѕРІРЅСѓСЋ Рё материальную ценность, отличаются красотой Рё пользой. Мастера народного декоративно –прикладного искусства создают СЃРІРѕРё произведения РёР· разнообразных материалов. Наиболее распространены художественная керамика, ткачество, кружевоплетение, вышивка, СЂРѕСЃРїРёСЃСЊ, резьба РїРѕ дереву или камню, РєРѕРІРєР°, литьё гравирование, чеканка Рё РґСЂ. Расписной РїРѕСЃСѓРґРѕР№, кружевными салфетками, деревянными резаными досками, вышитыми полотенцами Рё РјРЅРѕРіРёРјРё РґСЂСѓРіРёРјРё произведениями народного искусства РјС‹ можем пользоваться РІ быту.В
В народных промыслах отражена культура страны, ее прошлое, причем так, как ни в каком другом виде искусства. Здесь раскрывается душа народа, необъятный мир красоты и мудрости. Русское народное искусство создавалось руками крестьян, ремесленников.
II. Народные промыслы России
1. Хохлома
Хохломская роспись -Алых ягод россыпь,Отголоски летаВ зелени травы.Что за чародеиХохлому оделиВ этот несказанныйПраздничный наряд?
Кубки, чашки, ложки,
Русские матрешки,
Вся посуда расписная
Рпочти как золотая!
Знает это целый мир:
Рто - СЂСѓСЃСЃРєРёР№ сувенир.
Вся - старинного письма –
Золотая хохлома!
Хохлому приятно называть золотой. Золотистого эффекта мастера добиваются, натирая РїРѕСЃСѓРґСѓ алюминиевым порошком Рё покрывая после СЂРѕСЃРїРёСЃРё олифой, которая благодаря закалке РІ печи приобретает медовый оттенок. Рначе закалку РІ печи называют термической обработкой. Хохломской СЂРѕСЃРїРёСЃРё свойственны РґРІР° РІРёРґР° РїРёСЃСЊРјР° - верховое Рё фоновое. Классическим примером верхового РїРёСЃСЊРјР° является «травка», или «травная СЂРѕСЃРїРёСЃСЊВ», СЃ красными Рё чёрными кустиками. Рљ классу верхового РїРёСЃСЊРјР° относятся СЂРѕСЃРїРёСЃСЊ СЃ названием «под СЏРіРѕРґРєСѓВ» Рё СЂРѕСЃРїРёСЃСЊ «под листок». РћСЃРЅРѕРІРЅРѕР№ разновидностью фонового РїРёСЃСЊРјР° является СЂРѕСЃРїРёСЃСЊ «под фон». Р’ композиции СЃ золотыми листьями СЃРїРѕСЃРѕР±РѕРј верхового РїРёСЃСЊРјР° пишут яблочки или СЏРіРѕРґРєРё, мелкие листочки Рё кустики травки, Р° СЂСЏРґРѕРј СЃ золотыми цветами Рё листьями – РіРёР±РєРёРµ веточки СЃ ягодками-бусинками.Другой РІРёРґ фонового РїРёСЃСЊРјР° называется «кудрина». РћСЃРЅРѕРІСѓ его составляют округлые завитки, сплошным РєРѕРІСЂРѕРј заполняющие поверхность. Р’ настоящее время традиционная хохломская СЂРѕСЃРїРёСЃСЊ представлена работами мастеров РґРІСѓС… предприятий семинской фабрики художественных изделий «Хохломской художник» Рё семеновского производственно-художественного объединения «Хохломская СЂРѕСЃРїРёСЃСЊВ».Старики рассказывают разное. Говорят, будто давным-давно поселился Р·Р° Волгой веселый мужичок-умелец. РР·Р±Сѓ поставил, стол РґР° ложку сладил, РїРѕСЃСѓРґСѓ деревянную вырезал. Варил себе пшенную кашу Рё птицам пшено РЅРµ забывал насыпать. Прилетела как-то Рє его РїРѕСЂРѕРіСѓ жар-птица, прикоснулась СЃРІРѕРёРј крылом Рє чашке, Рё чаша стала золотой. РќРµ РёР· сказки ли появилась эта удивительная рукотворная красота, которая зовется хохломой, золотой хохломой?!
Кисть хохломская, большое спасибо!
Сказывай сказку для радости жизни!
Ты, как душа у народа красива!
Ты, как и люди служишь России!
Хохлома, хохлома!
Весь народ с ума свела!
Яркая, лучистая, узоры золотистые!
Резные ложки и ковшиТы разгляди-ка не спеши.Там травка вьётся и цветыНебывалой красоты.Блестят они, как золотые,Как будто солнцем залитые.Все листочки как листочки,Здесь же каждый золотой.Красоту такую люди называют ……(Хохлома)
2.Городецкая роспись
Удаль молодецкая –
Роспись городецкая!
Подходи, торопись,
Покупай живопись!
Роспись в Городецком промысле появилась примерно в 60-е годы прошлого века. Росписью в конце прошлого века городецкие умельцы старались украсить прялочные донца, детскую мебель и резную игрушку. На донцах в окружении пышных розанов и перистых листьев писали сценки из городской и сельской жизни – чаепитие, гуляние, посиделки, охоту и др. Сюжеты из городской жизни можно было распознать по интерьерам с богатой мебелью, картинами и часами на стенах, с самоварами или графинами на круглых столах, а также по костюмам персонажей.Стремясь к большей декоративности, мастера придавали изображениям некоторую условность. С той же целью всех своих героев они старались представить в наиболее выразительных позах: человека в фас или в три четверти поворота; коня собаку или домашнюю птицу в профиль, птицу в полёте в фас с развернутыми крыльями.В начале XX века тематика сюжетных изображений расширилась за счёт появления сцен, связанных проводами новобранцев и повествующих о сражениях.
До середины 30-х гг. городецкие мастера выполняли роспись клеевыми красками ярких локальных тонов - красной, зелёной, жёлтой, синей и чёрной. Современная городецкая роспись выполняется на цветном или на светлом естественного цветы древесины фоне. Характерные для неё мотивы чёрные кони со всадником или без него, птицы типа павлинов, пышные розаны, яркие розетки, мелкие цветочки и ягодки с листочками. Птичку типа павлина городецкие мастера начинают писать с крыла.
В растительных гирляндах ягодки, бутоны, многолепестковые розетки, пышные купавки и даже листочки пишут в два три – цвета.
Желтый вечер, черный РєРѕРЅСЊ, Ркупавки, как РѕРіРѕРЅСЊ, Птицы смотрят РёР· ларца – Чудо-СЂРѕСЃРїРёСЃСЊ ………(Городца)В
3. Вятская росписьОсновным богатством Вятской губернии был лес, занимающий РІРѕ второй половине XIX века 60% территории, Рё большая часть промыслов была связана СЃ лесозаготовкой, лесообработкой Рё деревообрабатывающими ремёслами. Р’ области художественной обработки дерева работали: столяры – мебельщики, сундучники; токари – РїРѕСЃСѓРґРЅРёРєРё; резчики – изготовители прялок, вальков, трепал, ложкари, трубочники, игрушечники; бондари, бурачники, расписчики РїРѕСЃСѓРґС‹ Рё утвари, красильщики РґРѕРјРѕРІ, живописцы Рё РґСЂСѓРіРёРµ.Рзделия вятских сундучников показывали РЅР° всероссийских выставках, РіРґРµ РѕРЅРё получали заслуженные награды.Время возникновения промысла РІ вятской губернии, РІ частности РІ Вятском уезде, относится примерно Рє середине 20-С… РіРѕРґРѕРІ XIX века. РќР° первых порах СЃСѓРЅРґСѓРєРё изготавливали РёР· толстых сосновых тесин. Форма СЃСѓРЅРґСѓРєРѕРІ СЃ самого начала производства почти РЅРµ изменялась, лишь только крышки РїРѕ требованию РіРѕСЂРѕРґСЃРєРёС… покупателей РёРЅРѕРіРґР° делали прямыми, Р° РЅРµ выпуклыми.Красили СЃСѓРЅРґСѓРєРё для сельских жителей красным цветом, расписывали белым Рё зелёным или чёрным Рё жёлтым. Городские покупатели предпочитали СЃРёРЅСЋСЋ Рё зелёную окраску Рё СЂРѕСЃРїРёСЃСЊ РїРѕРґ железную РѕРєРѕРІРєСѓ.Современную СЂРѕСЃРїРёСЃСЊ наносят РЅР° поверхность сундучков Рё коробочек РјСЏРіРєРёРјРё беличьими или колонковыми кистями, окраску фона РїСЂРѕРёР·РІРѕРґСЏС‚ флейцем или широкой плоской щетинной кистью.После сушки расписанного изделия РІ течение 2-3 часов РїСЂРё температуре 18-23 градусов РїСЂРѕРёР·РІРѕРґСЏС‚ его лакирование. Для этой цели используют нитроцеллюлозные лаки. Сушка изделия после лакирования 30-60 РјРёРЅСѓС‚ РїСЂРё комнатной температуре.Современная кировская СЂРѕСЃРїРёСЃСЊ очень простая РІ освоении. Её приёмы доступны детям школьного возраста. РћРЅР° хорошо смотрится РЅР° столярных изделиях.4. Дымковская игрушка
Дымковская игрушка – едва ли не единственный вид народного искусства, который даёт уникальную возможность проследить его развитие на протяжении почти полутора столетий.
Среди дымковских игрушек лишь шары и свистульки обладали непосредственной игровой функцией. Фигурки же и композиции служили украшением подоконников и горок с посудой, заменяя собой дорогие фарфоровые статуэтки.
Типичные родовые признаки глиняной игрушки вида народного искусства – лаконизм и обобщённость лепки, изображение фигур в фас или профиль, состояние «движения в покое».
5. Мстера
Мстера (до начала 20 века — Богоявленская слобода Мстера), поселок городского типа в Вязниковском районе Владимирской области. Расположен в 14 км от железнодорожной станции Мстера (на линии Ковров — Нижний Новгород). Один из крупнейших в России центров бытования традиционных художественных промыслов — лаковой миниатюры на папье-маше, вышивки и ювелирных изделий.Первое упоминание о Богоявленском погосте на реке Мстере, относившемся к иконописанию, возникло в 17 в. в Богоявленском монастыре и к концу 18 в. широко распространилось по всей слободе, став основным занятием мужского населения. К началу1930-х гг. художники-иконописцы освоили технологию изготовления изделий из папье-маше, украшенных миниатюрной живописью, сохранив стилистику древнерусской иконописи. В 1931 была основана артель «Пролетарское искусство» (с 1960 — фабрика). Работают и другие фабрики: строчевышивальная (белая мстерская гладь и «владимирские швы»), «Ювелир» (изделия в технике скани), игрушечная, мебельная и другие, а также Мстерский художественный музей.
6. Гжель.
Вот уже более 200лет завораживает своей красотой необыкновенная бело – голубая керамика, которую делают в городе Гжель под Москвой. А сначала был простой горшок. Глиняный дутый, как говорят старожилы Гжели – «пузатенький».
Есть в Подмосковье такое местечко:
Белая рощица, синяя речка.
В этой негромкой российской природе
Слышится эхо волшебных мелодий.
Рсветлее вода родниковая
Рдыхание ветра свежей –
Расцветает гжель васильковая,
Незабудковая гжель.
Рядом с осинками в синих рябинках,
Синие гроздья на синих рябинках,
Синие зори и синие птицы
С этой красой нечто не сравнится.
Звонкими волнами кружатся краски,
Чтобы блистали анютины глазки.
Льётся узор под рукой мастерицы,
Чтобы нигде он не смог повториться.
РЎРёРЅРµ-голубыеРозы, листья, птицы.Увидев вас впервые,Каждый удивится.Чудо РЅР° фарфоре –Синяя купель.В Рто называетсяПросто роспись… (Гжель)В
III. Заключение.
Народный мастер или художник декоративно – прикладного искусства в своём творчестве стремится показать наилучшим образом эстетические качества материалов: дерева, текстиля, металла, керамики, стекла, бумаги, кожи, кости, камня.Декоративность в народном и декоративно – прикладном искусстве является главным средством выражения красоты, одновременно она является качественной особенностью произведений других видов искусства.Народное и профессиональное декоративно – прикладное искусство – это искусства, которые обслуживают нужды человека и одновременно удовлетворяющие его эстетические потребности, несущие красоту в жизнь.Однако надо знать и о существенных различиях между этими видами искусств. Народное искусство, преображающее действительность, рассматривается современными искусствоведами как особый тип художественного творчества, отличительными признаки которого являются: коллективное начало и традиции, устойчивость тем и образов, универсальность языка, понятного всем народам мира, человечность духовных ценностей.
Ремёсел очень много на земле на русской есть.
              Рвсех ремёсел нам сейчас не перечесть!
Сколько сказочных мест у России.
Городов у России не счесть.
Может, где – то бывает красивей,
Но не будет роднее, чем здесь!
Где бы, нас не ждали, перекрёстки судеб,
Никакие дали память не осудят.
Рсегодня увидели внуки.
То, что дедам не снилось вчера.
Золотые российские руки.
В каждом доме живут мастера.
IV. Список литературы.
1) Сокольникова Рќ.Рњ. Рзобразительное искусство Рё методика его преподавания РІ начальной школе. Рздательский центр «Академия», 2002.2) Алпатов Рњ.Рќ. Немеркнущее наследие. «Просвещение» ,1991.3) Богатырёв Рџ.Р“. Р’РѕРїСЂРѕСЃС‹ теории народного искусства. В«Рскусство», 1971.4) Василенко Р’.Рњ. Р СѓСЃСЃРєРѕРµ прикладное искусство. В«Рскусство», 1977.5) Некрасова Рњ.Рђ. Народное искусство как часть культуры. В«Рзобразительное искусство», 1983.
Муниципальное Автономное Образовательное Учреждение
«Средняя Школа № 102
с углублённым изучением отдельных предметов»
РЕФЕРАТ
по обществознанию
на тему
«Народные промыслы»
Выполнил: Грачёв Рлья
Класс: 5 а
Учитель: Никитина Е.Н.
2016 РіРѕРґ
infourok.ru
«Народные промыслы России».
I. Вступление
Народное и декоративно - прикладное искусство являются неотъемлемой частью художественной культуры. Произведения прикладного искусства отражают художественные традиции нации, миропонимание, мировосприятие и художественный опыт народа сохраняют, сохраняют историческую память.В широком значении народное искусство (фольклор) – это создаваемые народом на основе коллективного творческого опыта, национальных традиций и бытующие в народе поэзия (предания, сказки, эпос), музыка (песни, наигрыши, пьесы), театр (драма, театр кукол, сатирические пьесы), танец, архитектура, изобразительное и декоративно - прикладное искусство.Произведения народного искусства имеют духовную и материальную ценность, отличаются красотой и пользой. Мастера народного декоративно –прикладного искусства создают свои произведения из разнообразных материалов. Наиболее распространены художественная керамика, ткачество, кружевоплетение, вышивка, роспись, резьба по дереву или камню, ковка, литьё гравирование, чеканка и др. Расписной посудой, кружевными салфетками, деревянными резаными досками, вышитыми полотенцами и многими другими произведениями народного искусства мы можем пользоваться в быту.
II. Народные промыслы России
1. Хохлома
Хохлому приятно называть золотой. Золотистого эффекта мастера добиваются, натирая РїРѕСЃСѓРґСѓ алюминиевым порошком Рё покрывая после СЂРѕСЃРїРёСЃРё олифой, которая благодаря закалке РІ печи приобретает медовый оттенок. Рначе закалку РІ печи называют термической обработкой. Такая обработка делает лаковое покрытие особенно прочным, обеспечивающим долгую жизнь деревянной РїРѕСЃСѓРґРµ. Однако нужно помнить, что РїСЂРё термической обработке некоторые цвета меняют СЃРІРѕСЋ тональность: медово-жёлтая плёнка лака придаёт теплоту холодному красному цвету, чёрный цвет РїРѕРґ ней приобретает коричневый отблеск, жёлтый становится светлее, зелёный мягче. Рспользуя эту особенность, мастера РёРЅРѕРіРґР° пишут РЅРµ РїРѕ полуде, Р° РїРѕ предварительно нанесённой РЅР° неё Рё закаленной или подцвеченной лаковой плёнке. Такая СЂРѕСЃРїРёСЃСЊ после второй закалки приобретает тёплый осенний колорит.Хохломской СЂРѕСЃРїРёСЃРё свойственны РґРІР° РІРёРґР° РїРёСЃСЊРјР° - верховое Рё фоновое. Классическим примером верхового РїРёСЃСЊРјР°, выполненного пластичными мазками РїРѕ металлизированной поверхности, является «травка», или «травная СЂРѕСЃРїРёСЃСЊВ», СЃ красными Рё чёрными кустиками. Каждый кустик благодаря мелким, обогащающим его представляет СЃРѕР±РѕР№ вполне законченный мотив. РќРµ смотря РЅР° его кажущуюся простоту Рё РЅРµ большое количество участвующих РІ СЂРѕСЃРїРёСЃРё цветов, РёР· орнамента «травка» можно создавать разнообразные Рё довольно оригинальные композиции.Рљ классу верхового РїРёСЃСЊРјР° относятся СЂРѕСЃРїРёСЃСЊ СЃ названием «под СЏРіРѕРґРєСѓВ» Рё СЂРѕСЃРїРёСЃСЊ «под листок». РћСЃРЅРѕРІСѓ орнамента СЂРѕСЃРїРёСЃРё «под листок» составляют остроконечные или округлые листья, объединённые РІ РіСЂСѓРїРїС‹ РїРѕ три или пять, Рё РіСЂРѕР·РґРё СЏРіРѕРґ, величина которых зависит РѕС‚ размера расписываемой поверхности. Р’ сравнении СЃ «травкой» СЂРѕСЃРїРёСЃСЊ «под листок» обладает большими декоративными возможностями, однако мотив «травка» заметно обогащает её. Р’ этом случае травку пишут зелёной, красной или коричневой. Для фонового РїРёСЃСЊРјР° характерен чёрный или цветной – красный, коричневый, зелёный фон Рё золотой СЂРёСЃСѓРЅРѕРє. РћСЃРЅРѕРІРЅРѕР№ разновидностью фонового РїРёСЃСЊРјР° является СЂРѕСЃРїРёСЃСЊ «под фон». Выполняется РѕРЅР° следующим образом. РќР° покрытую полудой поверхность наносят тонкий контур крупных мотивов, РїСЂРѕРёР·РІРѕРґСЏС‚ РёС… разработку, Р° затем закрашивают фон. Р’ композиции СЃ золотыми листьями СЃРїРѕСЃРѕР±РѕРј верхового РїРёСЃСЊРјР° пишут яблочки или СЏРіРѕРґРєРё, мелкие листочки Рё кустики травки, Р° СЂСЏРґРѕРј СЃ золотыми цветами Рё листьями – РіРёР±РєРёРµ веточки СЃ ягодками-Р±СѓСЃРёРЅРєРѕРјРё.Другой РІРёРґ фонового РїРёСЃСЊРјР° называется «кудрина». РћСЃРЅРѕРІСѓ его составляют округлые завитки, сплошным РєРѕРІСЂРѕРј заполняющие поверхность. Несмотря РЅР° довольно сдержанную разработку орнамента, Р° РёРЅРѕРіРґР° Рё полное отсутствие её, золотой СѓР·РѕСЂ РЅР° красном, чёрном или коричневом фоне смотрится довольно нарядно. РРЅРѕРіРґР° РІ золотые завитки РІРІРѕРґСЏС‚ каплевидные мазки цвета фона или РґСЂСѓРіРёРµ цветные элементы.Р’ настоящее время традиционная хохломская СЂРѕСЃРїРёСЃСЊ представлена работами мастеров РґРІСѓС… предприятий семинской фабрики художественных изделий «Хохломской художник» Рё семеновского производственно-художественного объединения «Хохломская СЂРѕСЃРїРёСЃСЊВ».Семинские художники – прямые потомки старейших хохломских мастеров- прочно удерживают традиции промысла. РћРЅРё любят свободные композиции СЃ большими просветами фона Рё СЃ простым орнаментом РёР· цветов, плодов Рё трав, растущих РІ лесах Рё лугах РёС… края. РС… СЂРѕСЃРїРёСЃСЏРј свойственны РјСЏРіРєРёРµ тёплые фоны, немудрёные мотивы Рё РёС… разработка.Художники Семенного РІ постоянном РїРѕРёСЃРєРµ новых форм изделий, характера Рё мотивов СЂРѕСЃРїРёСЃРё. РРј ближе каллиграфически точное изображение пышных садовых растений СЃ тонким чувством орнаментальных ритмов.Несмотря РЅР° некоторые различия РІ художественном оформлении изделий, то Рё РґСЂСѓРіРѕРµ производство придерживаются РѕРґРЅРѕР№ технологии. Хорошо высушенные РґРѕ 6-8% влажности изделия грунтуют специальным составам, приготовленным РёР· жирной, СЃ РЅРµ большой примесью песка, легко растворимой РІ тёплой РІРѕРґРµ глины. Полученной эмульсией РґРІР° раза СЃ промежутками для сушки обмазывают изделие. После окончательной сушки РІ течение 6-8 часов изделие покрывают льняным маслом. Через 40-50 РјРёРЅСѓС‚ излишки масла снимают лоскутом Рё сушат изделие РІ сушильном шкафу РїСЂРё температуре 180градусов РІ течение 4-5 часов. Охлаждённые изделия слегка шлифуют.Шпатлёвку для заделывания дефектов поверхности готовят РёР· той же глины, РЅРѕ разводят её ужё олифой. Приготовленную массу густоты творога вдавливают РІРѕ РІСЃРµ впадинки, излишки её снимают ножом или шпателем Рё заглаживают поверхность влажным тампоном.Хорошо высушенное изделие покрывают небольшим слоем натуральной олифы. После непродолжительной сушки РІ естественных условиях РґРѕ состояния, РєРѕРіРґР° олифа РЅРµ пристаёт Рє рукам, РЅРѕ плёнка ещё РЅРµ полностью высохла, поверхность изделия олифят ещё РѕРґРёРЅ или РґРІР° раза РІ зависимости РѕС‚ РІРёРґР° древесины, выдерживают 3-4 часа РїСЂРё комнатной температуре, Р° затем сушат РІ сушильной камере РїСЂРё температуре 80-90 градусов, РґРѕ образования плотной блестящей плёнки СЃРѕ слабым отливом.РќР° следующем этапе изделие покрывают алюминиевым порошком, отчего РѕРЅРѕ приобретает ровный металлический блеск. РџРѕ этой металлизированной поверхности расписывают. Для хохломской СЂРѕСЃРїРёСЃРё нужны термостойкие минеральные красители- РѕС…СЂР°, светло-коричневая РјСѓРјРёСЏ , киноварь, голландская сажа, изумрудная зелень, лимонный или светло-жёлтый РєСЂРѕРЅ для разведения красок- олифа Рё очищенный скипидар.Р’ качестве инструмента РІ СЂРѕСЃРїРёСЃРё используют небольшие круглые беличьи, хорьковые, колонковые, медвежьи кисти в„–1-6. для выполнения простейшего орнамента применяют штампики.После СЂРѕСЃРїРёСЃРё изделие сушат 4-5 часов РїСЂРё температуре 150градусов, затем РёС… три раза СЃ промежутками для затвердения плёнки натирают олифой, дважды покрывают масляным лаком Рё выдерживают каждый раз 3-4часа РІ тёплом месте. Потом РёС… примерно РїРѕР» часа закаливают РІ печи РїСЂРё температуре 150градусов РґРѕ появления Сѓ лаковой плёнки золотистого оттенка, охлаждают Рё СЃРЅРѕРІР° ставят РІ печь для окончательной просушки. РљРѕРіРґР° лак приобретает медово-жёлтый цвет, изделие начинают охлаждать Рё только совсем остывшие вынимают РёР· печи.
2. Городецкая роспись
Роспись в Городецком промысле появилась примерно в 60-е годы прошлого века. На первых порах она была очень похожа на раскрашенную резьбу, и только на рубеже 80-90-х гг. графическое начало уступило место живописной манере, значительно расширившей возможности воспроизведения изображений, давшей большую свободу в их детализации.Росписью в конце прошлого века городецкие умельцы старались украсить прялочные донца, детскую мебель и резную игрушку. На донцах в окружении пышных розанов и перистых листьев писали сценки из городской и сельской жизни – чаепитие, гуляние, посиделки, охоту и др. Сюжеты из городской жизни можно было распознать по интерьерам с богатой мебелью, картинами и часами на стенах, с самоварами или графинами на круглых столах, а также по костюмам персонажей.Стремясь к большей декоративности, мастера придавали изображениям некоторую условность. С той же целью всех своих героев они старались представить в наиболее выразительных позах: человека в фас или в три четверти поворота; коня собаку или домашнюю птицу в профиль, птицу в полёте в фас с развернутыми крыльями.В начале XX века тематика сюжетных изображений расширилась за счёт появления сцен, связанных проводами новобранцев и повествующих о сражениях, видимо, обрисованных прибывшими на побывку солдатами. Кроме того, на мочесниках рисовали пароход с капитаном на мостике, сценки гуляние девушек с матросами.Сложные сюжетные композиции городецкие мастера строили без предварительной разметки рисунка. Фигуры располагали симметрично относительно центра. Растительные гирлянды служили им обрамлением. Лучшие произведения городецкой росписи отличаются затейливостью изображений, тонким чувством ритма и цвета, равновесием в распределении декоративных пятен. До середины 30-х гг. городецкие мастера выполняли роспись клеевыми красками ярких локальных тонов - красной, зелёной, жёлтой, синей и чёрной. Облагораживал колорит золотистый цвет олифы. Во второй половине 30-х гг. клеевые краски были заменены масляными, что повлекли за собой некоторые изменения в колорите. Но в целом роспись стала декоративней обработанней и тоньше.Примерно в то же время в ассортименте Городецких мастеров появилось декоративное панно. В поисках композиционного решения росписи вытянутого по горизонтали прямоугольника мастера пробовали разделить его на клейма: в центре писали сценку, а по бокам – коня и птицу. Темами для центрального клейма служили сюжеты из современной жизни.В 60-е гг. проводилась работа по созданию композиции с преобладанием растительных мотивов и была предпринята попытка возрождения росписи клеевыми красками. Для внедрения были предложены темперные краски. Но к сожалению эксперимент, проведённый довольно удачно, так и остался экспериментом, а роспись продолжают рисовать масляными красками.По реконструированной технологии поверхность изделия перед росписью покрывали водным раствором столярного клея. Хорошо высушенную поверхность шлифовали мелкозернистой шкуркой и грунтовали специальным раствором. Грунт наносили плоской щетинной кистью в три приёма с промежуточной и окончательной сушкой в течение 2 часов при температуре 18-23 градусов. Высохшие изделия ещё раз шлифовали мелко зернистой шкуркой.Дефекты поверхности, которые остались после этих операций заделывали шпатлёвкой, приготовленной из тех же компонентов, что и грунтовка, только с меньшим добавлением воды, таким, чтобы состав получился не жиже творожной массы. Перед шпатлеванием нужные места промазывали 30%-ным клеевым раствором. Шпатлёвку вдавливали в отверстия, а излишки снимали ножом или шпателем. Через 2-3 часа изделие ещё раз шлифовали шкуркой.Для приготовления красок применяли замешенные на масляно- казеиновой эмульсин пигменты: белила цинковые, кадмий жёлтый, кадмий оранжевый, охру светлую, охру красную, сиену натуральную, киноварь ртутную, кобальт фиолетовый, окись хрома, зелень изумрудную, ультрамарин, сажу газовую.Современная городецкая роспись выполняется на цветном или на светлом естественного цветы древесины фоне. Характерные для неё мотивы чёрные кони со всадником или без него, птицы типа павлинов, пышные розаны, яркие розетки, мелкие цветочки и ягодки с листочками. Городецкие кони очень изящные, у них маленькие головки на длинных, круто изогнутых шеях, умеренной массой тулово и стройные ноги. Выполняют их в три приёма, сначала свободными живописными мазками наносят контур всей фигуры, заливают его цветом, а потом белыми или жёлтыми тонкими лилиями производят детальную разработку, рисуют сбрую и намечают контуры седла. Седло дополнительно закрашивают красным цветом. Птичку типа павлина городецкие мастера начинают писать с крыла. Двумя живописными мазками, положенными один рядом с другим, как бы намечают центр тяжести фигурки. Ориентируясь на него, наносят плавно изгибающуюся линию груди. К ней единым мазком пририсовывают контур головки и спины. Под острым углом к линии спины проводят верхнюю границу веерообразного хвоста. Плавной, изгибающейся волной, линией определяют его величину. Соединяют эту линию с нижней точкой крыла. Законченный рисунок фигурки птички закрывают одним или двумя цветами, пририсовывают к нему ножки и моделируют какой-нибудь светлой краской. В растительных гирляндах ягодки, бутоны, много лепестковые розетки, пышные купавки и даже листочки пишут в два три – цвета. Варианты их неисчислимы. В построении композиции существует неписаный закон: в центре обязательно самый крупный красный цветок- купавка, по бокам розетки, окружённые мелкими цветочками, бутонами, ягодками и листочками. Остроконечные или округлые листья чаще расположены группами по три или пять лепестков. Ягодки, бутоны розетки, купавки в городецкой росписи начинают писать с подмалевка основного цветового пятна. Чем сложнее мотив, тем больше этапов в выполнении его моделировки. Здесь существует определённый порядок. Сначала во всех случаях наносят сердцевину: у ягодок, бутонов и купавок, наверху, у розеток – в центре. Затем у бутонов, розеток и купавок рисуют нижний лепесток, за ним все остальные. У всех мотивов, кроме розетки, они уменьшаются по мере приближения к сердцевине. Потом начинают разработку светлыми красками. У ягодок на сердцевину наносят точку, а в середину скобочку. На бутонах от сердцевины вниз рисуют расходящиеся веером тонкие линии. У розеток около сердцевины изображают венок из точек или мелких лепестков, крупные лепестки дублируют изнутри или оттеняют спиралевидными кружочками. Самые сложные по моделировке – купавки. Назвать все их варианты невозможно, можно только сказать, что сначала во всех разновидностях разрабатывают серединку, потом лепестки.
3. Вятская роспись
Народные художественные промыслы РљРёСЂРѕРІСЃРєРѕР№ области мало изучены, хотя существует целый СЂСЏРґ работ, РІ которых рассматриваются РІРѕРїСЂРѕСЃС‹ происхождения того или РёРЅРѕРіРѕ промысла. РњРЅРѕРіРёРµ статические издания второй половины XIX – начала XX века являются великолепными источниками РїРѕ истории, технологии, организации производства, ассортименту изделий всех основных РІРёРґРѕРІ промыслов. Так, например, РёР· РѕРґРЅРёС… РјС‹ узнаём, что основным богатством Вятской губернии был лес, занимающий РІРѕ второй половине XIX века 60% территории, Рё большая часть промыслов была связана СЃ лесозаготовкой, лесообработкой Рё деревообрабатывающими ремёслами. Р’ шести уездах Вятской губернии, исследованных земским статическим Р±СЋСЂРѕ, 58% кустарей занимались обработкой дерева. РћРґРЅРёС… названий ремёсел, относящихся Рє этому СЂРѕРґСѓ кустарной промышленности, насчитывалось свыше СЃРѕСЂРѕРєР°. Р’ области художественной обработки дерева работали: столяры – мебельщики, сундучники; токари – РїРѕСЃСѓРґРЅРёРєРё; резчики – изготовители прялок, вальков, трепал, ложкари, трубочники, игрушечники; бондари, бурачники, расписнчики РїРѕСЃСѓРґС‹ Рё утвари, красильщики РґРѕРјРѕРІ, живописцы Рё РґСЂСѓРіРёРµ.Рзделия вятских сундучников показывали РЅР° всероссийских выставках, РіРґРµ РѕРЅРё получали заслуженные награды.Время возникновения промысла РІ вятской губернии, РІ частности РІ Вятском уезде, относится примерно Рє середине 20-С… РіРѕРґРѕРІ XIX века. РќР° первых порах СЃСѓРЅРґСѓРєРё изготавливали РёР· толстых сосновых тесин, Рё чтобы как-то облагородить РіСЂСѓР±СѓСЋ поверхность, РёС… стали красить, Р° потом Рё расписывать. РљРѕРіРґР° же СЃРїСЂРѕСЃ РЅР° СЃСѓРЅРґСѓРєРё заметно РІРѕР·СЂРѕСЃ, Рё РЅРµ только Сѓ местных покупателей, РёС… для удобства перевозки стали делать РёР· тонких Рё лёгких пиленых РґРѕСЃРѕРє, Рё притом складнями – «укладками», РЅР° РїРѕРґРѕР±РёРё матрёшек вставляющимися РѕРґРёРЅ РІ РґСЂСѓРіРѕРіРѕ РїРѕ 5-6, Р° то Рё РїРѕ 7 СЃСѓРЅРґСѓРєРѕРІ различной величины РІ РѕРґРЅРѕРј складне.Форма СЃСѓРЅРґСѓРєРѕРІ СЃ самого начала производства почти РЅРµ изменялась, лишь только крышки РїРѕ требованию РіРѕСЂРѕРґСЃРєРёС… покупателей РёРЅРѕРіРґР° делали прямыми, Р° РЅРµ выпуклыми.Красили СЃСѓРЅРґСѓРєРё для сельских жителей красным цветом, расписывали белым Рё зелёным или чёрным Рё жёлтым. Городские покупатели предпочитали СЃРёРЅСЋСЋ Рё зелёную окраску Рё СЂРѕСЃРїРёСЃСЊ РїРѕРґ железную РѕРєРѕРІРєСѓ.РџСЂРё окраске вместо кистей использовали заячьи лапки. Рнструментом РІ СЂРѕСЃРїРёСЃРё служили чеканы – деревянные палочки длинной примерно 18 сантиметров, различной толщины, СЃ вырезанными РЅР° торцах изображениями цветов, крестиков, звёздочек Рё РґСЂСѓРіРёС… СѓР·РѕСЂРѕРІ. Чеканы делали сами сундучники.Сделав несколько укладок СЃСѓРЅРґСѓРєРѕРІ, РЅРµ менее трёх, приступали Рє окраске. Прежде всего РёР· обрезков овечьей кожи приготавливали клей. Ртим клеем СЃ помощью заячьей лапки или кисти РёР· луба покрывали СЃ верху белый СЃСѓРЅРґСѓРє Рё РїРѕРєР° клей РЅРµ высох мастера красили СЃСѓРЅРґСѓРє СЃРѕ всех сторон, РєСЂРѕРјРµ задней стороны Рё РґРЅР°. Рта окраска являлась фоном для СЂРѕСЃРїРёСЃРё. Потом СЃСѓРЅРґСѓРє покрывали слоем клея Рё начинали расписывать.Прежде всего СЃ помощью линейки Рё циркуля намечали тонкими линиями членения композиции. Р’Рѕ0первых РЅР° поверхности всех окрашенных стенок рисовали широкую раму. Такой же широкой полосой переднюю стенку Рё крышку делили РЅР° РґРІР° разных квадрата, РІ РЅРёС… проводили диагонали, РЅР° пересечении которых рисовали окружности. РРЅРѕРіРґР° углы квадратов отмечали наугольниками, РІ центре рисовали СЂРѕРјР±С‹, Р° РІ ромбах РєСЂСѓРіРё. Р РѕРјР±С‹ Рё РєСЂСѓРіРё закрашивали сплошь каким-РЅРёР±СѓРґСЊ РёР· участвующих РІ СЂРѕСЃРїРёСЃРё цветов. РљРѕРіРґР° краски просыхали, РІСЃСЋ поверхность крышки Рё стенок расписывали зелёным краской или голландской сажей РїРѕРґ РѕРєРѕРІРєСѓ, Р° затем жёлтым РєСЂРѕРЅРѕРј или белилами печатали чеканами разные СѓР·РѕСЂС‹.Современную СЂРѕСЃРїРёСЃСЊ наносят РЅР° поверхность сундучков Рё коробочек РјСЏРіРєРёРјРё беличьими или колонковыми кистями, окраску фона РїСЂРѕРёР·РІРѕРґСЏС‚ флейцем или широкой плоской щетинной кистью.После сушки расписанного изделия РІ течение 2-3 часов РїСЂРё температуре 18-23 градусов РїСЂРѕРёР·РІРѕРґСЏС‚ его лакирование. Для этой цели используют нитроцеллюлозные лаки. Сушка изделия после лакирования 30-60 РјРёРЅСѓС‚ РїСЂРё комнатной температуре.Современная кировская СЂРѕСЃРїРёСЃСЊ очень простая РІ освоении. Её приёмы доступны детям школьного возраста. РћРЅР° хорошо смотрится РЅР° столярных изделиях.
4. Дымковская игрушка
Дымковская игрушка – едва ли РЅРµ единственный РІРёРґ народного искусства, который даёт уникальную возможность проследить его развитие РЅР° протяжении почти полутора столетий, развитие последовательное Рё РЅРµ прерывное РІ смене РјРЅРѕРіРёС… поколений Рё династий мастеров.Рстоки этого искусства теряются РІ глубокой древности, РЅРѕ РІСЂСЏРґ ли РєРѕРіРґР°-РЅРёР±СѓРґСЊ станет возможным связать РёС… СЃ конкретным временем. Однако приуроченность дымковской игрушки Рє древнему празднику Свистопляски, который сам трансформировался РёР· календарного народного РѕР±СЂСЏРґР° весенне-летнего цикла, СЂРѕРІРЅРѕ как Рё разный состав игрушек, подтверждают РІ ней пласты разновременного происхождения.Среди дымковских игрушек лишь шары Рё свистульки обладали непосредственной РёРіСЂРѕРІРѕР№ функций, вероятно, сохранившейся издревле. Фигурки же Рё композиции служили украшением РїРѕРґРѕРєРѕРЅРЅРёРєРѕРІ Рё РіРѕСЂРѕРє СЃ РїРѕСЃСѓРґРѕР№, заменяя СЃРѕР±РѕР№ РґРѕСЂРѕРіРёРµ фарфоровые статуэтки. РќРѕ РёС… создатели РЅРµ подражали фарфоровой пластике. РџРѕРґ её влиянием РЅР° древних РєРѕСЂРЅСЏС… народной глиняной игрушки родилось РЅРѕРІРѕРµ самобытное искусство.Рто искусство доказало СЃРІРѕСЋ жизнеспобность Рё современность РІ каждую СЌРїРѕС…Сѓ, испытав РЅР° себе позитивные Рё негативные веяния. Перелистав РІРЅРѕРІСЊ страницы этой РєРЅРёРіРё Рё РІРѕР·РѕР±РЅРѕРІРёРІ РІ памяти её иллюстративный СЂСЏРґ, можно ещё раз убедиться, как менялась игрушка СЃРѕ временем, отражая его РІ недрах СЃРІРѕРёС… строгих канонических форм.Постепенно фигурки освобождались РѕС‚ остатков древнего содержания Рё обретали характер малой народной скульптуры, РІ которой, СЃ РѕРґРЅРѕР№ стороны нарастала декоративность, СЃ РґСЂСѓРіРѕР№ – РѕРЅР° обогащалась новыми темами Рё сюжетами, почерпнутыми РёР· реальной жизни Рё овеянными народной фантазией.Так постепенно сложился неповторимый РјРёСЂ образов дымковской игрушки Рё её самобытный художественный строй, сформировались условные выразительные средства Рё качества мастерства, устойчиво сохраняющиеся РЅР° протяжении всего пути развития. Типичные родовые признаки глиняной игрушки РІРёРґР° народного искусства – лаконизм Рё обобщённость лепки, изображение фигур РІ фас или профиль, состояние «движения РІ покое», наличие собирательных оразов-типов, РІ которых живые наблюдения слились СЃ поэтической фантазией, - РІСЃС‘ это приобрело РІ дымковской игрушке конкретные формы выражения РІ чисто местных приёмах лепки, раскраски Рё орнаментальной СЂРѕСЃРїРёСЃРё, композиционных особенностях. РћС‚ приготовления глины РґРѕ завершения СЂРѕСЃРїРёСЃРё обожжённой Рё побеленной фигурки весь процесс её создания состоит РёР· строго регламентированных последовательных операций Рё приёмов, которые составляют существо профессионального мастерства дымковского искусства, его художественную систему, его канон.Канон РІ народном искусстве, РІ том числе Рё РІ дымковском, - это РЅРµ РѕРєРѕРІС‹ для творчества, Р° своего СЂРѕРґР° необходимая школа профессионализма, законы его условного языка. Поэтому путь Рє любому мастерству РІ дымковской игрушке лежит Рё поныне через постижение канона, СЃРІРѕР±РѕРґРЅРѕРµ владение РёРј, Р° затем Рё более широкое знание традиций местного искусства.Дымковская игрушка прошла большой путь РЅРµ только РІ своём внутреннем развитии. РћРЅ обусловлен её новым местом Рё условиями жизни РІ современной культуре. Если РґРѕ великой Октябрьской социалистической революции РѕРЅР° служила СѓР±РѕРіРёРј средством заработка Рё как большинство народных промыслов была известна главным образом РІ пределах Вятской губернии Рё её РѕРєСЂСѓРіРµ, - то сегодня это полноправная Рё незаменимая часть советского народного искусства, его истории Рё современности, которую знают Рё любят Р·Р° пределами нашей страны.Рзменились Рё сами народные мастера. Р’ прошлом дымковская игрушка была ремеслом, подспорьем Рє РѕСЃРЅРѕРІРЅРѕРјСѓ занятию – земледелию. Сегодняшние мастерицы создают произведения искусства, ощущая заботу Рё внимание СЃРѕ стороны государства Рё общественности. Рто грамотные люди, имеющие специальное образование. Р’ РёС… руках РІСЃРµ нити традиционного творчества.Развитие традиций возможно только РЅР° РѕСЃРЅРѕРІРµ совершенного знания всего опыта художественного развития промысла. РўРѕРіРґР° можно обратиться Рє любому периоду РІ истории игрушки или авторскому почерку Рё, оттолкнувшись РѕС‚ РЅРёС…, создавать СЃРІРѕС‘ РЅРѕРІРѕРµ. Поэтому наследие прошлого для молодых Рё будущих поколений мастериц – та почва, прикосновение Рє которой вливает свежие силы для творческих РїРѕРёСЃРєРѕРІ.Рстория дымковской игрушки позволяет наглядно проследить диалектическое развитие РІ ней коллективно Рё индивидуального начал как движущей силы народного творчества. Анализ РјРЅРѕРіРёС… авторских манер мастериц РёР· разных поколений, как каждая развивала что-то СЃРІРѕС‘ РІ общем стиле дымковского искусства, как РЅРѕРІРѕРµ всегда рождалось РЅР° почве старого. Рзаключалось РѕРЅРѕ РЅРµ только РІ РЅРѕРІРёР·РЅРµ сюжетов Рё композиций, РЅРѕ также РІ обновлении традиционных образов, РІ РїРѕРёСЃРєРѕРІ вариантов пластики Рё СЂРѕСЃРїРёСЃРё, характеров персонажей.Развитие дымковской игрушки можно уподобить вечному символу народному творчества – могучему древу жизни, РёР· корней которого растёт мощный ствол этого искусства, Р° РєСЂРѕРЅР° тем ветвистее Рё шире, чем больше талантов развивает его разных направлениях.
5. Мстера (до начала 20 века — Богоявленская слобода Мстера), поселок городского типа в Вязниковском районе Владимирской области. Расположен в 14 км от железнодорожной станции Мстера (на линии Ковров — Нижний Новгород). Один из крупнейших в России центров бытования традиционных художественных промыслов — лаковой миниатюры на папье-маше, вышивки и ювелирных изделий.Первое упоминание о Богоявленском погосте на реке Мстере, относившемся к вотчине князей Ромодановских, встречается в писцовых книгах за 1628. Низкое плодородие земли, с одной стороны, и водный путь, связывающий село через Клязьму, Оку и Волгу с крупными торговыми городами Поволжья, с другой, способствовали раннему развитию ремесел. Крупнейшее из них — иконописание — возникло в 17 в. в Богоявленском монастыре и к концу 18 в. широко распространилось по всей слободе, став основным занятием мужского населения. Особого развития художественные ремесла Мстеры (производство икон и церковной утвари, вышивка гладью) получили после реформы 1861.К началу1930-х гг. бывшие художники-иконописцы освоили технологию изготовления изделий из папье-маше, украшенных миниатюрной живописью, сохранив стилистику древнерусской иконописи. В 1931 была основана артель «Пролетарское искусство» (с 1960 — фабрика). Работают и другие фабрики: строчевышивальная (белая мстерская гладь и «владимирские швы»), «Ювелир» (изделия в технике скани), игрушечная, мебельная и другие, а также Мстерский художественный музей.
III. Заключение.
Народный мастер или художник декоративно – прикладного искусства в своём творчестве стремится показать наилучшим образом эстетические качества материалов: дерева, текстиля, металла, керамики, стекла, бумаги, кожи, кости, камня.Декоративность в народном и декоративно – прикладном искусстве является главным средством выражения красоты, одновременно она является качественной особенностью произведений других видов искусства.Народное и профессиональное декоративно – прикладное искусство трактуются, как искусства, которые обслуживают нужды человека и одновременно удовлетворяющие его эстетические потребности, несущие красоту в жизнь.Однако надо знать и о существенных различиях между этими видами искусств. Народное искусство, преображающее действительность, рассматривается современными искусствоведами как особый тип художественного творчества, отличительными признаки которого являются: коллективное начало и традиции, устойчивость тем и образов, универсальность языка, понятного всем народам мира, общечеловечность духовных ценностей. Все эти особенности искусства определяют целостным восприятием мира.
IV.Список литературы.
1) Сокольникова Рќ.Рњ. Рзобразительное искусство Рё методика его преподавания РІ начальной школе. Рздательский центр «Академия», 2002.2) Алпатов Рњ.Рќ. Немеркнущее наследие. «Просвещение» ,1991.3) Богатырёв Рџ.Р“. Р’РѕРїСЂРѕСЃС‹ теории народного искусства. В«Рскусство», 1971.4) Василенко Р’.Рњ. Р СѓСЃСЃРєРѕРµ прикладное искусство. В«Рскусство», 1977.5) Некрасова Рњ.Рђ. Народное искусство как часть культуры. В«Рзобразительное искусство», 1983.
Рсточник: http://school48kirov.ucoz.ru/publ/referat_narodnye_promysly_rossii/2-1-0-52formoza.com.ru
Знаменитые центры народных промыслов России
Богородская резная игрушка.
Городецкая роспись.
Хохломская роспись.
Уже РІ 17 веке РІ селе Хохлома проходили ярмарки, РіРґРµ торговали деревянной расписной РїРѕСЃСѓРґРѕР№, изготовленной РІ селах Рё деревнях Нижегородского края. Хохломская СЂРѕСЃРїРёСЃСЊ отличается характерным сочетанием золотого цвета СЃ черным, красным, зеленым, РёРЅРѕРіРґР° коричневым Рё оранжевым. Рзображают растения, СЏРіРѕРґС‹, плоды, птицы Рё рыбы. РЈР·РѕСЂ заполняет практически РІСЃСЋ поверхность. Фон может быть золотым, красным, черным.
Гжельская керамика.
Скопинская керамика.
Филимоновская игрушка.
Дымковская игрушка.
Жостовские подносы.
Каслинское чугунное литье.
school48kirov.ucoz.ru
«Народные промыслы России».
I. Вступление
Народное Рё декоративно - прикладное искусство являются неотъемлемой частью художественной культуры. Произведения прикладного искусства отражают художественные традиции нации, миропонимание, мировосприятие Рё художественный опыт народа сохраняют, сохраняют историческую память.Р’ широком значении народное искусство (фольклор) – это создаваемые народом РЅР° РѕСЃРЅРѕРІРµ коллективного творческого опыта, национальных традиций Рё бытующие РІ народе РїРѕСЌР·РёСЏ (предания, сказки, СЌРїРѕСЃ), музыка (песни, наигрыши, пьесы), театр (драма, театр РєСѓРєРѕР», сатирические пьесы), танец, архитектура, изобразительное Рё декоративно - прикладное искусство.Произведения народного искусства имеют РґСѓС…РѕРІРЅСѓСЋ Рё материальную ценность, отличаются красотой Рё пользой. Мастера народного декоративно –прикладного искусства создают СЃРІРѕРё произведения РёР· разнообразных материалов. Наиболее распространены художественная керамика, ткачество, кружевоплетение, вышивка, СЂРѕСЃРїРёСЃСЊ, резьба РїРѕ дереву или камню, РєРѕРІРєР°, литьё гравирование, чеканка Рё РґСЂ. Расписной РїРѕСЃСѓРґРѕР№, кружевными салфетками, деревянными резаными досками, вышитыми полотенцами Рё РјРЅРѕРіРёРјРё РґСЂСѓРіРёРјРё произведениями народного искусства РјС‹ можем пользоваться РІ быту.В
II. Народные промыслы России
1. Хохлома
 Хохлому приятно называть золотой. Золотистого эффекта мастера добиваются, натирая РїРѕСЃСѓРґСѓ алюминиевым порошком Рё покрывая после СЂРѕСЃРїРёСЃРё олифой, которая благодаря закалке РІ печи приобретает медовый оттенок. Рначе закалку РІ печи называют термической обработкой. Такая обработка делает лаковое покрытие особенно прочным, обеспечивающим долгую жизнь деревянной РїРѕСЃСѓРґРµ. Однако нужно помнить, что РїСЂРё термической обработке некоторые цвета меняют СЃРІРѕСЋ тональность: медово-жёлтая плёнка лака придаёт теплоту холодному красному цвету, чёрный цвет РїРѕРґ ней приобретает коричневый отблеск, жёлтый становится светлее, зелёный мягче. Рспользуя эту особенность, мастера РёРЅРѕРіРґР° пишут РЅРµ РїРѕ полуде, Р° РїРѕ предварительно нанесённой РЅР° неё Рё закаленной или подцвеченной лаковой плёнке. Такая СЂРѕСЃРїРёСЃСЊ после второй закалки приобретает тёплый осенний колорит. Хохломской СЂРѕСЃРїРёСЃРё свойственны РґРІР° РІРёРґР° РїРёСЃСЊРјР° - верховое Рё фоновое. Классическим примером верхового РїРёСЃСЊРјР°, выполненного пластичными мазками РїРѕ металлизированной поверхности, является «травка», или «травная СЂРѕСЃРїРёСЃСЊВ», СЃ красными Рё чёрными кустиками. Каждый кустик благодаря мелким, обогащающим его представляет СЃРѕР±РѕР№ вполне законченный мотив. РќРµ смотря РЅР° его кажущуюся простоту Рё РЅРµ большое количество участвующих РІ СЂРѕСЃРїРёСЃРё цветов, РёР· орнамента «травка» можно создавать разнообразные Рё довольно оригинальные композиции.В Рљ классу верхового РїРёСЃСЊРјР° относятся СЂРѕСЃРїРёСЃСЊ СЃ названием «под СЏРіРѕРґРєСѓВ» Рё СЂРѕСЃРїРёСЃСЊ «под листок». РћСЃРЅРѕРІСѓ орнамента СЂРѕСЃРїРёСЃРё «под листок» составляют остроконечные или округлые листья, объединённые РІ РіСЂСѓРїРїС‹ РїРѕ три или пять, Рё РіСЂРѕР·РґРё СЏРіРѕРґ, величина которых зависит РѕС‚ размера расписываемой поверхности. Р’ сравнении СЃ «травкой» СЂРѕСЃРїРёСЃСЊ «под листок» обладает большими декоративными возможностями, однако мотив «травка» заметно обогащает её. Р’ этом случае травку пишут зелёной, красной или коричневой.  Для фонового РїРёСЃСЊРјР° характерен чёрный или цветной – красный, коричневый, зелёный фон Рё золотой СЂРёСЃСѓРЅРѕРє. РћСЃРЅРѕРІРЅРѕР№ разновидностью фонового РїРёСЃСЊРјР° является СЂРѕСЃРїРёСЃСЊ «под фон». Выполняется РѕРЅР° следующим образом. РќР° покрытую полудой поверхность наносят тонкий контур крупных мотивов, РїСЂРѕРёР·РІРѕРґСЏС‚ РёС… разработку, Р° затем закрашивают фон. Р’ композиции СЃ золотыми листьями СЃРїРѕСЃРѕР±РѕРј верхового РїРёСЃСЊРјР° пишут яблочки или СЏРіРѕРґРєРё, мелкие листочки Рё кустики травки, Р° СЂСЏРґРѕРј СЃ золотыми цветами Рё листьями – РіРёР±РєРёРµ веточки СЃ ягодками-Р±СѓСЃРёРЅРєРѕРјРё. Другой РІРёРґ фонового РїРёСЃСЊРјР° называется «кудрина». РћСЃРЅРѕРІСѓ его составляют округлые завитки, сплошным РєРѕРІСЂРѕРј заполняющие поверхность. Несмотря РЅР° довольно сдержанную разработку орнамента, Р° РёРЅРѕРіРґР° Рё полное отсутствие её, золотой СѓР·РѕСЂ РЅР° красном, чёрном или коричневом фоне смотрится довольно нарядно. РРЅРѕРіРґР° РІ золотые завитки РІРІРѕРґСЏС‚ каплевидные мазки цвета фона или РґСЂСѓРіРёРµ цветные элементы.В Р’ настоящее время традиционная хохломская СЂРѕСЃРїРёСЃСЊ представлена работами мастеров РґРІСѓС… предприятий семинской фабрики художественных изделий «Хохломской художник» Рё семеновского производственно-художественного объединения «Хохломская СЂРѕСЃРїРёСЃСЊВ». Семинские художники – прямые потомки старейших хохломских мастеров- прочно удерживают традиции промысла. РћРЅРё любят свободные композиции СЃ большими просветами фона Рё СЃ простым орнаментом РёР· цветов, плодов Рё трав, растущих РІ лесах Рё лугах РёС… края. РС… СЂРѕСЃРїРёСЃСЏРј свойственны РјСЏРіРєРёРµ тёплые фоны, немудрёные мотивы Рё РёС… разработка. Художники Семенного РІ постоянном РїРѕРёСЃРєРµ новых форм изделий, характера Рё мотивов СЂРѕСЃРїРёСЃРё. РРј ближе каллиграфически точное изображение пышных садовых растений СЃ тонким чувством орнаментальных ритмов. Несмотря РЅР° некоторые различия РІ художественном оформлении изделий, то Рё РґСЂСѓРіРѕРµ производство придерживаются РѕРґРЅРѕР№ технологии. Хорошо высушенные РґРѕ 6-8% влажности изделия грунтуют специальным составам, приготовленным РёР· жирной, СЃ РЅРµ большой примесью песка, легко растворимой РІ тёплой РІРѕРґРµ глины. Полученной эмульсией РґРІР° раза СЃ промежутками для сушки обмазывают изделие. После окончательной сушки РІ течение 6-8 часов изделие покрывают льняным маслом. Через 40-50 РјРёРЅСѓС‚ излишки масла снимают лоскутом Рё сушат изделие РІ сушильном шкафу РїСЂРё температуре 180градусов РІ течение 4-5 часов. Охлаждённые изделия слегка шлифуют. Шпатлёвку для заделывания дефектов поверхности готовят РёР· той же глины, РЅРѕ разводят её ужё олифой. Приготовленную массу густоты творога вдавливают РІРѕ РІСЃРµ впадинки, излишки её снимают ножом или шпателем Рё заглаживают поверхность влажным тампоном. Хорошо высушенное изделие покрывают небольшим слоем натуральной олифы. После непродолжительной сушки РІ естественных условиях РґРѕ состояния, РєРѕРіРґР° олифа РЅРµ пристаёт Рє рукам, РЅРѕ плёнка ещё РЅРµ полностью высохла, поверхность изделия олифят ещё РѕРґРёРЅ или РґРІР° раза РІ зависимости РѕС‚ РІРёРґР° древесины, выдерживают 3-4 часа РїСЂРё комнатной температуре, Р° затем сушат РІ сушильной камере РїСЂРё температуре 80-90 градусов, РґРѕ образования плотной блестящей плёнки СЃРѕ слабым отливом.В РќР° следующем этапе изделие покрывают алюминиевым порошком, отчего РѕРЅРѕ приобретает ровный металлический блеск. РџРѕ этой металлизированной поверхности расписывают. Для хохломской СЂРѕСЃРїРёСЃРё нужны термостойкие минеральные красители- РѕС…СЂР°, светло-коричневая РјСѓРјРёСЏ , киноварь, голландская сажа, изумрудная зелень, лимонный или светло-жёлтый РєСЂРѕРЅ для разведения красок- олифа Рё очищенный скипидар.В Р’ качестве инструмента РІ СЂРѕСЃРїРёСЃРё используют небольшие круглые беличьи, хорьковые, колонковые, медвежьи кисти в„–1-6. для выполнения простейшего орнамента применяют штампики. После СЂРѕСЃРїРёСЃРё изделие сушат 4-5 часов РїСЂРё температуре 150градусов, затем РёС… три раза СЃ промежутками для затвердения плёнки натирают олифой, дважды покрывают масляным лаком Рё выдерживают каждый раз 3-4часа РІ тёплом месте. Потом РёС… примерно РїРѕР» часа закаливают РІ печи РїСЂРё температуре 150градусов РґРѕ появления Сѓ лаковой плёнки золотистого оттенка, охлаждают Рё СЃРЅРѕРІР° ставят РІ печь для окончательной просушки. РљРѕРіРґР° лак приобретает медово-жёлтый цвет, изделие начинают охлаждать Рё только совсем остывшие вынимают РёР· печи.
2. Городецкая роспись
 Роспись в Городецком промысле появилась примерно в 60-е годы прошлого века. На первых порах она была очень похожа на раскрашенную резьбу, и только на рубеже 80-90-х гг. графическое начало уступило место живописной манере, значительно расширившей возможности воспроизведения изображений, давшей большую свободу в их детализации. Росписью в конце прошлого века городецкие умельцы старались украсить прялочные донца, детскую мебель и резную игрушку. На донцах в окружении пышных розанов и перистых листьев писали сценки из городской и сельской жизни – чаепитие, гуляние, посиделки, охоту и др. Сюжеты из городской жизни можно было распознать по интерьерам с богатой мебелью, картинами и часами на стенах, с самоварами или графинами на круглых столах, а также по костюмам персонажей. Стремясь к большей декоративности, мастера придавали изображениям некоторую условность. С той же целью всех своих героев они старались представить в наиболее выразительных позах: человека в фас или в три четверти поворота; коня собаку или домашнюю птицу в профиль, птицу в полёте в фас с развернутыми крыльями. В начале XX века тематика сюжетных изображений расширилась за счёт появления сцен, связанных проводами новобранцев и повествующих о сражениях, видимо, обрисованных прибывшими на побывку солдатами. Кроме того, на мочесниках рисовали пароход с капитаном на мостике, сценки гуляние девушек с матросами. Сложные сюжетные композиции городецкие мастера строили без предварительной разметки рисунка. Фигуры располагали симметрично относительно центра. Растительные гирлянды служили им обрамлением. Лучшие произведения городецкой росписи отличаются затейливостью изображений, тонким чувством ритма и цвета, равновесием в распределении декоративных пятен.  До середины 30-х гг. городецкие мастера выполняли роспись клеевыми красками ярких локальных тонов - красной, зелёной, жёлтой, синей и чёрной. Облагораживал колорит золотистый цвет олифы. Во второй половине 30-х гг. клеевые краски были заменены масляными, что повлекли за собой некоторые изменения в колорите. Но в целом роспись стала декоративней обработанней и тоньше. Примерно в то же время в ассортименте Городецких мастеров появилось декоративное панно. В поисках композиционного решения росписи вытянутого по горизонтали прямоугольника мастера пробовали разделить его на клейма: в центре писали сценку, а по бокам – коня и птицу. Темами для центрального клейма служили сюжеты из современной жизни. В 60-е гг. проводилась работа по созданию композиции с преобладанием растительных мотивов и была предпринята попытка возрождения росписи клеевыми красками. Для внедрения были предложены темперные краски. Но к сожалению эксперимент, проведённый довольно удачно, так и остался экспериментом, а роспись продолжают рисовать масляными красками. По реконструированной технологии поверхность изделия перед росписью покрывали водным раствором столярного клея. Хорошо высушенную поверхность шлифовали мелкозернистой шкуркой и грунтовали специальным раствором. Грунт наносили плоской щетинной кистью в три приёма с промежуточной и окончательной сушкой в течение 2 часов при температуре 18-23 градусов. Высохшие изделия ещё раз шлифовали мелко зернистой шкуркой. Дефекты поверхности, которые остались после этих операций заделывали шпатлёвкой, приготовленной из тех же компонентов, что и грунтовка, только с меньшим добавлением воды, таким, чтобы состав получился не жиже творожной массы. Перед шпатлеванием нужные места промазывали 30%-ным клеевым раствором. Шпатлёвку вдавливали в отверстия, а излишки снимали ножом или шпателем. Через 2-3 часа изделие ещё раз шлифовали шкуркой. Для приготовления красок применяли замешенные на масляно- казеиновой эмульсин пигменты: белила цинковые, кадмий жёлтый, кадмий оранжевый, охру светлую, охру красную, сиену натуральную, киноварь ртутную, кобальт фиолетовый, окись хрома, зелень изумрудную, ультрамарин, сажу газовую. Современная городецкая роспись выполняется на цветном или на светлом естественного цветы древесины фоне. Характерные для неё мотивы чёрные кони со всадником или без него, птицы типа павлинов, пышные розаны, яркие розетки, мелкие цветочки и ягодки с листочками.  Городецкие кони очень изящные, у них маленькие головки на длинных, круто изогнутых шеях, умеренной массой тулово и стройные ноги. Выполняют их в три приёма, сначала свободными живописными мазками наносят контур всей фигуры, заливают его цветом, а потом белыми или жёлтыми тонкими лилиями производят детальную разработку, рисуют сбрую и намечают контуры седла. Седло дополнительно закрашивают красным цветом.  Птичку типа павлина городецкие мастера начинают писать с крыла. Двумя живописными мазками, положенными один рядом с другим, как бы намечают центр тяжести фигурки. Ориентируясь на него, наносят плавно изгибающуюся линию груди. К ней единым мазком пририсовывают контур головки и спины. Под острым углом к линии спины проводят верхнюю границу веерообразного хвоста. Плавной, изгибающейся волной, линией определяют его величину. Соединяют эту линию с нижней точкой крыла. Законченный рисунок фигурки птички закрывают одним или двумя цветами, пририсовывают к нему ножки и моделируют какой-нибудь светлой краской.  В растительных гирляндах ягодки, бутоны, много лепестковые розетки, пышные купавки и даже листочки пишут в два три – цвета. Варианты их неисчислимы. В построении композиции существует неписаный закон: в центре обязательно самый крупный красный цветок- купавка, по бокам розетки, окружённые мелкими цветочками, бутонами, ягодками и листочками. Остроконечные или округлые листья чаще расположены группами по три или пять лепестков.  Ягодки, бутоны розетки, купавки в городецкой росписи начинают писать с подмалевка основного цветового пятна. Чем сложнее мотив, тем больше этапов в выполнении его моделировки. Здесь существует определённый порядок. Сначала во всех случаях наносят сердцевину: у ягодок, бутонов и купавок, наверху, у розеток – в центре. Затем у бутонов, розеток и купавок рисуют нижний лепесток, за ним все остальные. У всех мотивов, кроме розетки, они уменьшаются по мере приближения к сердцевине. Потом начинают разработку светлыми красками. У ягодок на сердцевину наносят точку, а в середину скобочку. На бутонах от сердцевины вниз рисуют расходящиеся веером тонкие линии. У розеток около сердцевины изображают венок из точек или мелких лепестков, крупные лепестки дублируют изнутри или оттеняют спиралевидными кружочками. Самые сложные по моделировке – купавки. Назвать все их варианты невозможно, можно только сказать, что сначала во всех разновидностях разрабатывают серединку, потом лепестки.
3. Вятская роспись
 Народные художественные промыслы РљРёСЂРѕРІСЃРєРѕР№ области мало изучены, хотя существует целый СЂСЏРґ работ, РІ которых рассматриваются РІРѕРїСЂРѕСЃС‹ происхождения того или РёРЅРѕРіРѕ промысла. РњРЅРѕРіРёРµ статические издания второй половины XIX – начала XX века являются великолепными источниками РїРѕ истории, технологии, организации производства, ассортименту изделий всех основных РІРёРґРѕРІ промыслов. Так, например, РёР· РѕРґРЅРёС… РјС‹ узнаём, что основным богатством Вятской губернии был лес, занимающий РІРѕ второй половине XIX века 60% территории, Рё большая часть промыслов была связана СЃ лесозаготовкой, лесообработкой Рё деревообрабатывающими ремёслами. Р’ шести уездах Вятской губернии, исследованных земским статическим Р±СЋСЂРѕ, 58% кустарей занимались обработкой дерева. РћРґРЅРёС… названий ремёсел, относящихся Рє этому СЂРѕРґСѓ кустарной промышленности, насчитывалось свыше СЃРѕСЂРѕРєР°. Р’ области художественной обработки дерева работали: столяры – мебельщики, сундучники; токари – РїРѕСЃСѓРґРЅРёРєРё; резчики – изготовители прялок, вальков, трепал, ложкари, трубочники, игрушечники; бондари, бурачники, расписнчики РїРѕСЃСѓРґС‹ Рё утвари, красильщики РґРѕРјРѕРІ, живописцы Рё РґСЂСѓРіРёРµ.В Рзделия вятских сундучников показывали РЅР° всероссийских выставках, РіРґРµ РѕРЅРё получали заслуженные награды. Время возникновения промысла РІ вятской губернии, РІ частности РІ Вятском уезде, относится примерно Рє середине 20-С… РіРѕРґРѕРІ XIX века. РќР° первых порах СЃСѓРЅРґСѓРєРё изготавливали РёР· толстых сосновых тесин, Рё чтобы как-то облагородить РіСЂСѓР±СѓСЋ поверхность, РёС… стали красить, Р° потом Рё расписывать. РљРѕРіРґР° же СЃРїСЂРѕСЃ РЅР° СЃСѓРЅРґСѓРєРё заметно РІРѕР·СЂРѕСЃ, Рё РЅРµ только Сѓ местных покупателей, РёС… для удобства перевозки стали делать РёР· тонких Рё лёгких пиленых РґРѕСЃРѕРє, Рё притом складнями – «укладками», РЅР° РїРѕРґРѕР±РёРё матрёшек вставляющимися РѕРґРёРЅ РІ РґСЂСѓРіРѕРіРѕ РїРѕ 5-6, Р° то Рё РїРѕ 7 СЃСѓРЅРґСѓРєРѕРІ различной величины РІ РѕРґРЅРѕРј складне. Форма СЃСѓРЅРґСѓРєРѕРІ СЃ самого начала производства почти РЅРµ изменялась, лишь только крышки РїРѕ требованию РіРѕСЂРѕРґСЃРєРёС… покупателей РёРЅРѕРіРґР° делали прямыми, Р° РЅРµ выпуклыми. Красили СЃСѓРЅРґСѓРєРё для сельских жителей красным цветом, расписывали белым Рё зелёным или чёрным Рё жёлтым. Городские покупатели предпочитали СЃРёРЅСЋСЋ Рё зелёную окраску Рё СЂРѕСЃРїРёСЃСЊ РїРѕРґ железную РѕРєРѕРІРєСѓ.В РџСЂРё окраске вместо кистей использовали заячьи лапки. Рнструментом РІ СЂРѕСЃРїРёСЃРё служили чеканы – деревянные палочки длинной примерно 18 сантиметров, различной толщины, СЃ вырезанными РЅР° торцах изображениями цветов, крестиков, звёздочек Рё РґСЂСѓРіРёС… СѓР·РѕСЂРѕРІ. Чеканы делали сами сундучники. Сделав несколько укладок СЃСѓРЅРґСѓРєРѕРІ, РЅРµ менее трёх, приступали Рє окраске. Прежде всего РёР· обрезков овечьей кожи приготавливали клей. Ртим клеем СЃ помощью заячьей лапки или кисти РёР· луба покрывали СЃ верху белый СЃСѓРЅРґСѓРє Рё РїРѕРєР° клей РЅРµ высох мастера красили СЃСѓРЅРґСѓРє СЃРѕ всех сторон, РєСЂРѕРјРµ задней стороны Рё РґРЅР°. Рта окраска являлась фоном для СЂРѕСЃРїРёСЃРё. Потом СЃСѓРЅРґСѓРє покрывали слоем клея Рё начинали расписывать. Прежде всего СЃ помощью линейки Рё циркуля намечали тонкими линиями членения композиции. Р’Рѕ0первых РЅР° поверхности всех окрашенных стенок рисовали широкую раму. Такой же широкой полосой переднюю стенку Рё крышку делили РЅР° РґРІР° разных квадрата, РІ РЅРёС… проводили диагонали, РЅР° пересечении которых рисовали окружности. РРЅРѕРіРґР° углы квадратов отмечали наугольниками, РІ центре рисовали СЂРѕРјР±С‹, Р° РІ ромбах РєСЂСѓРіРё. Р РѕРјР±С‹ Рё РєСЂСѓРіРё закрашивали сплошь каким-РЅРёР±СѓРґСЊ РёР· участвующих РІ СЂРѕСЃРїРёСЃРё цветов. РљРѕРіРґР° краски просыхали, РІСЃСЋ поверхность крышки Рё стенок расписывали зелёным краской или голландской сажей РїРѕРґ РѕРєРѕРІРєСѓ, Р° затем жёлтым РєСЂРѕРЅРѕРј или белилами печатали чеканами разные СѓР·РѕСЂС‹. Современную СЂРѕСЃРїРёСЃСЊ наносят РЅР° поверхность сундучков Рё коробочек РјСЏРіРєРёРјРё беличьими или колонковыми кистями, окраску фона РїСЂРѕРёР·РІРѕРґСЏС‚ флейцем или широкой плоской щетинной кистью. После сушки расписанного изделия РІ течение 2-3 часов РїСЂРё температуре 18-23 градусов РїСЂРѕРёР·РІРѕРґСЏС‚ его лакирование. Для этой цели используют нитроцеллюлозные лаки. Сушка изделия после лакирования 30-60 РјРёРЅСѓС‚ РїСЂРё комнатной температуре. Современная кировская СЂРѕСЃРїРёСЃСЊ очень простая РІ освоении. Её приёмы доступны детям школьного возраста. РћРЅР° хорошо смотрится РЅР° столярных изделиях.
4. Дымковская игрушка
 Дымковская игрушка – едва ли РЅРµ единственный РІРёРґ народного искусства, который даёт уникальную возможность проследить его развитие РЅР° протяжении почти полутора столетий, развитие последовательное Рё РЅРµ прерывное РІ смене РјРЅРѕРіРёС… поколений Рё династий мастеров.В Рстоки этого искусства теряются РІ глубокой древности, РЅРѕ РІСЂСЏРґ ли РєРѕРіРґР°-РЅРёР±СѓРґСЊ станет возможным связать РёС… СЃ конкретным временем. Однако приуроченность дымковской игрушки Рє древнему празднику Свистопляски, который сам трансформировался РёР· календарного народного РѕР±СЂСЏРґР° весенне-летнего цикла, СЂРѕРІРЅРѕ как Рё разный состав игрушек, подтверждают РІ ней пласты разновременного происхождения. Среди дымковских игрушек лишь шары Рё свистульки обладали непосредственной РёРіСЂРѕРІРѕР№ функций, вероятно, сохранившейся издревле. Фигурки же Рё композиции служили украшением РїРѕРґРѕРєРѕРЅРЅРёРєРѕРІ Рё РіРѕСЂРѕРє СЃ РїРѕСЃСѓРґРѕР№, заменяя СЃРѕР±РѕР№ РґРѕСЂРѕРіРёРµ фарфоровые статуэтки. РќРѕ РёС… создатели РЅРµ подражали фарфоровой пластике. РџРѕРґ её влиянием РЅР° древних РєРѕСЂРЅСЏС… народной глиняной игрушки родилось РЅРѕРІРѕРµ самобытное искусство.В Рто искусство доказало СЃРІРѕСЋ жизнеспобность Рё современность РІ каждую СЌРїРѕС…Сѓ, испытав РЅР° себе позитивные Рё негативные веяния. Перелистав РІРЅРѕРІСЊ страницы этой РєРЅРёРіРё Рё РІРѕР·РѕР±РЅРѕРІРёРІ РІ памяти её иллюстративный СЂСЏРґ, можно ещё раз убедиться, как менялась игрушка СЃРѕ временем, отражая его РІ недрах СЃРІРѕРёС… строгих канонических форм. Постепенно фигурки освобождались РѕС‚ остатков древнего содержания Рё обретали характер малой народной скульптуры, РІ которой, СЃ РѕРґРЅРѕР№ стороны нарастала декоративность, СЃ РґСЂСѓРіРѕР№ – РѕРЅР° обогащалась новыми темами Рё сюжетами, почерпнутыми РёР· реальной жизни Рё овеянными народной фантазией. Так постепенно сложился неповторимый РјРёСЂ образов дымковской игрушки Рё её самобытный художественный строй, сформировались условные выразительные средства Рё качества мастерства, устойчиво сохраняющиеся РЅР° протяжении всего пути развития. Типичные родовые признаки глиняной игрушки РІРёРґР° народного искусства – лаконизм Рё обобщённость лепки, изображение фигур РІ фас или профиль, состояние «движения РІ покое», наличие собирательных оразов-типов, РІ которых живые наблюдения слились СЃ поэтической фантазией, - РІСЃС‘ это приобрело РІ дымковской игрушке конкретные формы выражения РІ чисто местных приёмах лепки, раскраски Рё орнаментальной СЂРѕСЃРїРёСЃРё, композиционных особенностях. РћС‚ приготовления глины РґРѕ завершения СЂРѕСЃРїРёСЃРё обожжённой Рё побеленной фигурки весь процесс её создания состоит РёР· строго регламентированных последовательных операций Рё приёмов, которые составляют существо профессионального мастерства дымковского искусства, его художественную систему, его канон. Канон РІ народном искусстве, РІ том числе Рё РІ дымковском, - это РЅРµ РѕРєРѕРІС‹ для творчества, Р° своего СЂРѕРґР° необходимая школа профессионализма, законы его условного языка. Поэтому путь Рє любому мастерству РІ дымковской игрушке лежит Рё поныне через постижение канона, СЃРІРѕР±РѕРґРЅРѕРµ владение РёРј, Р° затем Рё более широкое знание традиций местного искусства. Дымковская игрушка прошла большой путь РЅРµ только РІ своём внутреннем развитии. РћРЅ обусловлен её новым местом Рё условиями жизни РІ современной культуре. Если РґРѕ великой Октябрьской социалистической революции РѕРЅР° служила СѓР±РѕРіРёРј средством заработка Рё как большинство народных промыслов была известна главным образом РІ пределах Вятской губернии Рё её РѕРєСЂСѓРіРµ, - то сегодня это полноправная Рё незаменимая часть советского народного искусства, его истории Рё современности, которую знают Рё любят Р·Р° пределами нашей страны.В Рзменились Рё сами народные мастера. Р’ прошлом дымковская игрушка была ремеслом, подспорьем Рє РѕСЃРЅРѕРІРЅРѕРјСѓ занятию – земледелию. Сегодняшние мастерицы создают произведения искусства, ощущая заботу Рё внимание СЃРѕ стороны государства Рё общественности. Рто грамотные люди, имеющие специальное образование. Р’ РёС… руках РІСЃРµ нити традиционного творчества. Развитие традиций возможно только РЅР° РѕСЃРЅРѕРІРµ совершенного знания всего опыта художественного развития промысла. РўРѕРіРґР° можно обратиться Рє любому периоду РІ истории игрушки или авторскому почерку Рё, оттолкнувшись РѕС‚ РЅРёС…, создавать СЃРІРѕС‘ РЅРѕРІРѕРµ. Поэтому наследие прошлого для молодых Рё будущих поколений мастериц – та почва, прикосновение Рє которой вливает свежие силы для творческих РїРѕРёСЃРєРѕРІ.В Рстория дымковской игрушки позволяет наглядно проследить диалектическое развитие РІ ней коллективно Рё индивидуального начал как движущей силы народного творчества. Анализ РјРЅРѕРіРёС… авторских манер мастериц РёР· разных поколений, как каждая развивала что-то СЃРІРѕС‘ РІ общем стиле дымковского искусства, как РЅРѕРІРѕРµ всегда рождалось РЅР° почве старого. Рзаключалось РѕРЅРѕ РЅРµ только РІ РЅРѕРІРёР·РЅРµ сюжетов Рё композиций, РЅРѕ также РІ обновлении традиционных образов, РІ РїРѕРёСЃРєРѕРІ вариантов пластики Рё СЂРѕСЃРїРёСЃРё, характеров персонажей. Развитие дымковской игрушки можно уподобить вечному символу народному творчества – могучему древу жизни, РёР· корней которого растёт мощный ствол этого искусства, Р° РєСЂРѕРЅР° тем ветвистее Рё шире, чем больше талантов развивает его разных направлениях.
5. Мстера (до начала 20 века — Богоявленская слобода Мстера), поселок городского типа в Вязниковском районе Владимирской области. Расположен в 14 км от железнодорожной станции Мстера (на линии Ковров — Нижний Новгород). Один из крупнейших в России центров бытования традиционных художественных промыслов — лаковой миниатюры на папье-маше, вышивки и ювелирных изделий.Первое упоминание о Богоявленском погосте на реке Мстере, относившемся к вотчине князей Ромодановских, встречается в писцовых книгах за 1628. Низкое плодородие земли, с одной стороны, и водный путь, связывающий село через Клязьму, Оку и Волгу с крупными торговыми городами Поволжья, с другой, способствовали раннему развитию ремесел. Крупнейшее из них — иконописание — возникло в 17 в. в Богоявленском монастыре и к концу 18 в. широко распространилось по всей слободе, став основным занятием мужского населения. Особого развития художественные ремесла Мстеры (производство икон и церковной утвари, вышивка гладью) получили после реформы 1861.К началу1930-х гг. бывшие художники-иконописцы освоили технологию изготовления изделий из папье-маше, украшенных миниатюрной живописью, сохранив стилистику древнерусской иконописи. В 1931 была основана артель «Пролетарское искусство» (с 1960 — фабрика). Работают и другие фабрики: строчевышивальная (белая мстерская гладь и «владимирские швы»), «Ювелир» (изделия в технике скани), игрушечная, мебельная и другие, а также Мстерский художественный музей.
III. Заключение.
 Народный мастер или художник декоративно – прикладного искусства в своём творчестве стремится показать наилучшим образом эстетические качества материалов: дерева, текстиля, металла, керамики, стекла, бумаги, кожи, кости, камня. Декоративность в народном и декоративно – прикладном искусстве является главным средством выражения красоты, одновременно она является качественной особенностью произведений других видов искусства. Народное и профессиональное декоративно – прикладное искусство трактуются, как искусства, которые обслуживают нужды человека и одновременно удовлетворяющие его эстетические потребности, несущие красоту в жизнь. Однако надо знать и о существенных различиях между этими видами искусств. Народное искусство, преображающее действительность, рассматривается современными искусствоведами как особый тип художественного творчества, отличительными признаки которого являются: коллективное начало и традиции, устойчивость тем и образов, универсальность языка, понятного всем народам мира, общечеловечность духовных ценностей. Все эти особенности искусства определяют целостным восприятием мира.
IV.Список литературы.
1) Сокольникова Рќ.Рњ. Рзобразительное искусство Рё методика его преподавания РІ начальной школе. Рздательский центр «Академия», 2002.2) Алпатов Рњ.Рќ. Немеркнущее наследие. «Просвещение» ,1991.3) Богатырёв Рџ.Р“. Р’РѕРїСЂРѕСЃС‹ теории народного искусства. В«Рскусство», 1971.4) Василенко Р’.Рњ. Р СѓСЃСЃРєРѕРµ прикладное искусство. В«Рскусство», 1977.5) Некрасова Рњ.Рђ. Народное искусство как часть культуры. В«Рзобразительное искусство», 1983.
school48kirov.ucoz.ru
Знаменитые центры народных промыслов России
Богородская резная игрушка.
Городецкая роспись.
Хохломская роспись.
Уже РІ 17 веке РІ селе Хохлома проходили ярмарки, РіРґРµ торговали деревянной расписной РїРѕСЃСѓРґРѕР№, изготовленной РІ селах Рё деревнях Нижегородского края. Хохломская СЂРѕСЃРїРёСЃСЊ отличается характерным сочетанием золотого цвета СЃ черным, красным, зеленым, РёРЅРѕРіРґР° коричневым Рё оранжевым. Рзображают растения, СЏРіРѕРґС‹, плоды, птицы Рё рыбы. РЈР·РѕСЂ заполняет практически РІСЃСЋ поверхность. Фон может быть золотым, красным, черным.
Гжельская керамика.
Скопинская керамика.
Филимоновская игрушка.
Дымковская игрушка.
Жостовские подносы.
Каслинское чугунное литье.
school48kirov.ucoz.ru