Народная музыка крымских-татар
Революция (Октябр. 1917 - С.П.) дала Крыму новый быт, новый уклад жизни; освободив женщину, сняла с нее чадру, молодежь заставила петь новые песни и составлять новые легенды. Этот период всесторонне обследуется и записывается историками. А что же мы имеем фиксированного по былому Крыму? Крымом любовались и описывали его с внешней стороны. Старинные путеводители изумлялись красотой тополевых и кипарисовых аллей и т. п., но об отражении души народной, народном творчестве - ни слова. В ученых трудах по Крыму (Элизе Реклю, Семенова-Тяншанского и др.) говорится, что "песнями крымские татары бедны, песни эти поражают однообразием напева и т.д.") В этнографических музеях Москвы представлены многие народности России, Северной и Средней Азии, Кавказа - и нет ни одной витрины Крыма. А начиная с утвари крымских татар, их кустарных тканей и кончая былым нарядом женщины-татарки - все полно необычной своеобразной прелести Востока. Ни в Крыму, ни в Москве нет собрания старинных музыкальных инструментов Тавриды. В Крыму каждый источник, каждая гора и скала с причудливыми очертаниями имели свои легенды, глубоко художественные по форме и содержанию. Многочисленные поэмы, целиком распевавшиеся в Крыму, как: "Ашик-Умер", "Ашик-Гариб", "Керем", "Дагар и Зоре", "Караджа-Оглан", - забыты народом, сохранились лишь отдельные мелодии их. До 1921 года, в котором в Крыму вымирали целые деревни от голода, песен в нем было еще очень много. Именно к Крыму относится фраза: "Песня - живая история народа". Богатый край у моря, Таврида привлекала к себе издревле различные народы, и каждый из них, уходя, оставлял по себе памятки песенными напевами. Генуэзцы, владычествовавшие на южном берегу Крыма целое столетие, с 1380 года, оставили кроме башен своих крепостей и канцонетты, которые живы в Крыму; прошедшие через творчество крымских татар, они не потеряли своей итальянской певучести, но приобрели узорчатую звуковую окраску Востока. Самая распространенная из. таких канцонетт, которую можно услышать в горной части Крыма, степной и на южном берегу, это: "Кыналы пармак ез тырнак". Мелодия ее помещена в 1-м сборнике собранных мною песен, изданных в 1924 г. Московским Музсектором. Арабы, торговавшие в давние времена с Тавридой, оставили свои мелодии. Это сильно чувствуется в песнях Карасубазара. Песни южного берега Крыма находятся под сильным влиянием турецких песен. Это объясняется частыми торговыми сношениями южно-бережных татар с Турцией морским путем, а также политическими условиями. Эмигрантские волны крымских татар, откатываясь частично обратно в Крым, разбрасывали турецкие песни по всей территории Тавриды. Много песен из Малой Азии, куда многочисленные эмигранты направлялись из Крыма. Три раза сотни тысяч татар Крыма под давлением тяжелых политических условий прошлого режима бросали насиженные гнезда, ища защиты и покровительства единоверческой Турции. В период между 1862 и 1865, годами, по официальным источникам, 188 тысяч их ушло из Крыма, оставив на произвол судьбы 315 селений. Народ переживал страшное горе, плакала душа татар, оттого эмигрантские песни с припевом: "Ай тыр-да агларым", в переводе: "говоря я плачу". Удивительно задушевная глубокая мелодия, а в самом рисунке звуковом есть какая-то схожесть с падающими каплями фонтана слея в Бахчисарае. Песен эмигрантских было также много, но немногие сохранились до наших дней. В степной части Крыма много песенных мелодий, схожих с таковыми Украины. Объясняется это невольничеством. Захваченные во время татарских набегов, украинцы изливали в неволе свою тоску и горе родной песней. Часто сам текст песен подтверждает такой вывод. Есть песни, целиком занесенные с Украины. Одна из них: "Бен бу гедже бир дюш гордим", записанная мною в Евпаторийском уезде в 1921 г. От украинки Полтавской губ. я слыхал точную мелодию этой песни со словами: "Копав же я кирныченьку недилю и дви"... Говоря о том, что у крымских татар много песен с мелодическим влиянием песен других народов, надо отметить, что немало было песен и самобытных. Некоторые из них связаны со старинной китайской гаммой (у степных татар), очевидно, вынесенной в отдаленные времена из Азии. Прекрасны древние колыбельные крымских татар, с мелодиями ярко восточными, темпом качания колыбели, с резко отличающимся текстом от песен колыбельных других народностей. Мать, убаюкивая малютку, обращается не к нему, как обычно: "Спи, ребенок мой и т. д.", а к какому-то третьему лицу с просьбой или уйти с дороги и не мешать семейному счастью или вызывает его на свидание. Старинные трудовые песни крымских татар отражают тяжелую жизнь рабочего в прошлом. В одной из них - "Дровосеки" - говорится: "Мы отощали, гибнем от болезней, уйдем в могилу от непосильной работы"; мелодийная сторона связана с содержанием песни. В Крыму распространена была профессия чабанов (пастухов). Сама Яйла (плато Крымского горного хребта) и предгорья ее с чудными пастбищами привлекали отары (стада) овец в десятки тысяч голов. Хозяином стада являлся чабан, с неизменной верной собакой - овчаркой "барах". Из поколения в поколение переходила профессия чабана, вырабатывая особый тип людей- полудикарей, влюбленных в Яйлу, в простор, в свои стада и своих "барах". Редко спускались чабаны в долины, и сразу можно было их отличить от татар других профессий. Особый взгляд, осанка и даже поступь. Чабанские песни имеют свою прелесть. Пелись они, обычно, вперемежку с игрой на ховале (свирель пастушья). Чабанские песни, построенные на пяти - шести тонах, полны настроения. Кто бывал на Яйле, пропитанной особым горьковатым воздухом чебреца и полынки, кто охвачен бывал простором ее и тишиной, прерываемой изредка клекотом высоко парящего орла, только тот может почувствовать красоту старинной чабанской песни. Установилось мнение, что коллективного народного творчества не было, что фактически творили отдельные лица из народа, который затем лишь шлифовал созданное субъективно. В Крыму прошлым летом я исследовал полузабытые песни, которые, по - моему, колеблят вышесказанное. У татар Крыма существовал обычай (напоминающий великорусские посиделки), когда собравшаяся молодежь татарская долгие осенние вечера коротала в том, что перебрасывалась фразами на известные мотивы в стихах, тут же слагаемых. Каждая деревня, каждый район имели своих особо умелых молодых людей и девушек татарских, которые образно и красиво, в стихах, не задерживаясь, давали ответ на брошенный вопрос. Обычай этот назывался "чины" и "манэ". Основной темой их была любовь. Объясняться открыто в любви было позорно и лишь на этих вечерах допускалось обычаем старины. Некоторые стихи из "чинов", наиболее красивые, народ ввел в песни. Отрывки их живы среди стариков Крыма. Вот тип "чина", записанного мною летом 1923 г.: "О дочь султана! Выйди, покажи мне твой стан, чтобы я мог им полюбоваться", с такими словами обращается парень к своей симпатии. "Зачем тебе глядеть на мой стан?" немедля отвечала в рифму девушка, "разве ты не видал в Бахчисарае тополей". "О возлюбленная", снова бросает юноша, "подыми свои очи, чтобы я запомнил, каковы они". "Мне не за чем подымать глаз", отвечает девушка, "ты видал в лавке не мало маслин". "Но, может, ты позволишь взглянуть на твои брови?", горячась бросает влюбленный. "У цирюльника ты видал пиявки, таковы и брови мои" и т. д. К одной паре присоединялась другая и третья, шло экспромтное стихосложение коллектива, и я не могу это иначе назвать, как коллективным творчеством. "Чины" и "манэ" рождали народных поэтов. Имя одного из них, почти забытого и самим Крымом, Ашик Умера, поэта, певца и музыканта (на саазе) сохранилось до нашего времени. Ашик Умер бродил всюду по Крыму и бичевал в своих песнях нравы своих современников; особенно сильно доставалось от него мусульманскому духовенству. Предание говорит, что по проискам последнего он и погиб. Песни Крыма унисонные. Если их поет несколько человек, то без разделения на голоса. Систем хоровых подголосков, столь характерных для старых великорусских песен, в крымских песнях не было. В последние годы руководители татарских хоров стали искусственно вводить их, что совершенно убивает колорит песен. По документам VI века, в Крыму живут две ветви иудеев: караимы (не талмудисты) и крымчаки (талмудисты). Тесно связав свою жизнь с татарами Крыма, введя в обиход и язык их, они и песни свои сплели с татарскими, кроме песен, которые общи как у татар, так и у караимов. У последних есть много своих самобытных песен, с ярким налетом древне-еврейских молитвенных мелодий. У очень немногих стариков - караимов сохранились их летописи "меджума", в которых записаны тексты караимских песен, сказок, легенд и преданий. Крымчаки имеют свои песни; из них особенно характерны и сильны по настроению обрядовые песни, связанные с обычаем провожать душу умершего в иной мир песнями, любимыми умершим при жизни и специальными плакальными. Мелодийная орнаментика плакальных песен очень сложна, и записывать их чрезвычайно трудно. В настоящее время старинная песня в Крыму слышится все реже и реже. Она умирает вместе со стариками, ее поющими. Старинные народные музыкальные инструменты Крыма уходят из жизни так же, как его старые песни. Я нашел в Крыму почти все важнейшие из них: "сантыр" - род цимбал. Он был в двух видах: "биюк-сантыр" и "кучук-сантыр", т.е. большой и малый. У большого длинная сторона более аршина, короткая - равна половине. Струн у большого 90 (металлические). Звуки, очень мелодичные, извлекались деревянными палочками, изогнутыми на концах. Малый "сантыр" вдвое меньше по размерам и у него до 50 струн.
Крымский чал (оркестр) 1925
Очень распространен был "сааз", сопровождавший пение. Мне известны два уцелевшие саазиста в Крыму: это Кирим Уста в Туаке и Мамут Рефатов - в Бахчисарае. "Сааз" напоминает удлиненную мандолину с грифом более аршина. Выпуклая часть "сааза" две четверти длиной, с 12-ю струнами. Играют на нем особым перышком "тазияне". Видоизменения "сааза" были распространены в двух видах: "булгария" - 8-ми струнный, и "баглама" - 5-ти струнный. Строй "сааза", "булгария" и "баглама": ре, соль, ля. При игре часты трезвучия: ми, си, ля и ре, соль, ля, и др., в зависимости от мелодии. В большом ходу была "зурна", родоначальница "гобоя". Она сильно влияла на мелодическое движение многих протяжных песен, так как этому старинному музыкальному инструменту свойственны все те украшения мелодии, которые придают крымской мелодии кружевной характер. Из зурначей (музыкантов на зурне) в старину составлялся "чал" - народный оркестр. До последнего времени в горах Крыма, на Яйле, слышен "ховал" (пастушья свирель). Старый тип "ховала" - без вставного язычка, ховалист его заменял собственным языком. У чабанов в крымских и болгарских деревнях Судакского района встречается "тулуп-зурна", род волынки. Непременный спутник всех народных гуляний и "чалов" - "дарэ" (бубны). Наконец, большой турецкий барабан, "даул", обязательный в "чалах", завершает собой перечень основных старинных музыкальных инструментов Крыма. Говоря о музыке Крыма, нельзя обойти молчанием цыган. В Крыму цыгане очень давно. При нашествии Тамерлана в XIV веке они ушли в Африку. Затем вернулись и заселили пригороды, образовав цыганские слободки в Симферополе (б. Акмечети), Карасубазаре, Старом Крыме. Под Бахчисараем они заняли древнее поселение Салачик. В настоящее время эти слободки опустели и разрушены. В голодные годы 1921 и 22-й цыгане, особенно неприспособленные к борьбе, массами вымерли. От природы музыкальные, цыгане Крыма, особенно из Салачика, своей основной профессией взяли музыку. Самодуры богачи-татары очень любили кутить, почему спрос на "чал" был большой. В курортные сезоны цыгане расползались по южному берегу и тешили приезжих "настоящей татарской музыкой". Татары, падкие на новизну, приучили их смешивать мелодии крымской песни с модными вальсами, романсами и польками. Такая смесь не могла остановить на себе внимание музыканта. Указанное выше и было одной из причин гибели массы подлинных произведений народного творчества Крыма. Народных певцов Крыма, хранителей и носителей старой песни, народных музыкантов осталось крайне мало. Всего несколько лиц. Умрут они и унесут с собой навсегда и остатки материалов по народному творчеству, которые служили бы ценным вкладом в обще-мировую культуру.
Публикуется по изданию: КРЫМ. Путеводитель. Под общ. редакцией д-ра И.М.Саркизова-Серазини. - Москва-Ленинград.: Издательство "Земля и Фабрика", 1925. - 416 с..
О фотографии: "Крымский чал (оркестр)" из путеводителя "КРЫМ", под общ. редакцией д-ра И.М.Саркизова-Серазини., (1925) c. 153.
multiurok.ru
Автор: ЗААТОВ И. А.
О крымскотатарской музыкальной культуре периода 1920 — 1941 гг. нельзя говорить, не сказав предварительно коротко об истории музыки крымских татар, ее особенностях и характерных чертах. С крымскотатарской музыкой в своем творчестве соприкасались такие титаны русской музыкальной культуры, как, например, М. И. Глинка, который из трех крымскотатарских мелодий, наигранных ему великим художником-маринистом И. К. Айвазовским, две использовал при написании лезгинки, а третью («Каледен-калее» — «Из крепости в крепость») в сцене Ратмира части «Анданте» третьего акта оперы «Руслан и Людмила». Это был первый опыт использования русским профессиональным музыкантом крымскотатарской народной музыки в своем творчестве. Н. А. Римский-Корсаков в книге «Летопись моей музыкальной жизни», вспоминая о своем первом — в 1874 г. о знакомстве с восточной музыкой (в данном случае крымскотатарской. — И. 3.) в Бахчисарае, поразившей его эффектом ритмичной игры большого барабана, тепло отзывается о любви народа к своей музыке, удивляясь тому, что на улицах Бахчисарая с утра до вечера звучит музыка, что перед каждой кофейней играют, танцуют и поют.Великий армянский композитор А. А. Спендиаров, ученик Римского-Корсакова, родился и большую часть жизни провел в Крыму, хорошо знал крымских татар, свободно владел их языком, был большим знатоком и тонким ценителем крымскотатарской музыки. Народные мелодии крымских татар он перерабатывал и использовал в различных музыкальных жанрах — от романсов до симфоний. В Доме-музее А. А. Спендиарова в Ереване экспонируются многие крымскотатарские музыкальные инструменты и предметы: къавал, зурна, тулуп-зурна, къалпакъ и др. А. К. Глазунов, тоже ученик Римского-Корсакова близкий друг А. А. Спендиарова, часто бывавший у него дома в Крыму, хорошо знал крымскотатарскую музыку и любил ее слушать. Он переработал шесть крымскотатарских мелодий и песен, а также использовал крымскотатарскую музыку при написании 4-й симфонии в 4893 г. К крымскотатарской музыке обращались и многие другие русские, советские и зарубежные композиторы и музыканты. Нарком просвещения А. В. Луначарский в своем предисловии к сборнику песен А. К. Кончевского «Песни Крыма» так характеризовал крымскотатар скую музыку: «Высокоодаренный тюркский народ в этой своей ветви в благодатных странах Крыма, на полуострове, где перекрещивалось влияние Востока и Запада, не мог не развернуть совершенно своеобразной, мягкой, яркой и поэтической культуры. Все это как нельзя лучше сказывается в песнях крымских татар, поражающих изящным соединением восточных и западных мелодий и своей, редко в какой-нибудь другой народной песне встречающемся, утонченностью» (М., 1929.— С. 4). Основоположник советской научной музыкально-фольклористической школы К. В. Квитка, изучая происхождение различных звукорядов народных песен, значительное внимание уделял народным песням Крыма. Он высказал предположение о том, что хроматизм и в том числе лады с увеличенной секундой могли проникать в народную песню татар самыми разнообразными каналами, но в первую очередь и главным образом с Запада, а не с Востока, как это обычно принято было думать. Именно здесь, на территории Крыма, должна была произойти консервация многих элементов античной музыкальной культуры, которые уже утрачивала метрополия и которые могли быть ассимилированы народом, усваивающим культуру народов Черного и Средиземного морей.
В исследовании музыковеда В. Пасхалова «Музыкальная структура крымских песен» указывается на то, что мелодии и песни крымских татар базируются не только на обычном мажорном и минорном звукоряде, но и на ладах древнегреческих: эолийском, фригийском, дорийском, солидийском с преобладанием эолийского. Созвучно и высказывание поэта и художника Максимилиана Волошина: «Монгольское население оказывается очень плавким и гибким и быстро принимает в себя и кровь и культуры местных рас. Греческая и готская кровь совершенно преображают татарство и проникают в него до самой глубины мозговых извилин. Татары дают как бы синтез всей разнообразно-пестрой истории страны (Крыма.— И. 3.)». Метроритмическая сторона крымскотатарских народных песен и мелодий разнообразна и сложна. Многие народные песни крымских татар обязаны своим появлением таким народным жанрам, как чынъ и мане. Чынъ — песни-экспромты импровизационного характера, представляют собой короткие мелодии в 9 тактов небольшого диапазона, умеренного и медленного темпа. Возникали во время песенных состязаний между юношами и девушками, как индивидуальных, так и групповых — на свадьбах, гуляниях, во время талакъа — помочей (например, сооружение дома), празднеств и арепенэ (гуляние молодежи вскладчину). Чынъ характерны для степной части Крыма. Мане — характерный для горных и южнобережных районов Крыма род частушек импровизационного характера, исполняемых во время как групповых, так и индивидуальных танцев в качестве аккомпанемента. Мане ритмичны, быстры. Очень много песен, ставших народными, сложили кедаи — народные бродячие поэты и певцы (ашыки). Самые выдающиеся из них — Ашыкъ Умер (1621 — 1707) и Мустафа Джевхерий (? — 1710) — оставили яркий след в литературе и искусстве Крыма. Из довоенных кедаев Крыма известны Джангази Шерфеддин, Исмаил Салет, Эш-Мырза, Беймамбет-акъай и др. Для целостной характеристики крымскотатарской народной музыки следует коротко остановиться на самобытных национальных инструментах.
Сааз — двенадцатиструнный щипковый инструмент с очень длинным грифом, играют на нем особым перышком — тазияне. Разновидности сааза — булгария — восьмиструнный и баглама — пятиструнный. Шештер и ребаб также щипковые. Кеманче — смычковый инструмент. Биюк-сантыр и кучук-сантыр, т. е. большой и малый. Большой — трапеция 1 мХ0,5 м, 90 металлических струн. Малый вдвое меньше, с 50 струнами. Звуки очень мелодичные, извлекаются деревянными палочками, изогнутыми на кон Зурна — духовой инструмент, тулуп-зурна — «родственница» волынки, къавал — продольная флейта из дерева, къамыш-къавал — свирель из тростника. Думбелек — парные литавры в виде двух глиняных горшков, сверху обтянутых кожей. Диаметр одного 180 мм, другого — 100 мм. Существовал и большой буюк думбелек как военный инструмент в кавалерии. Даре — бубен диаметром 500 — 600 мм, с двумя парами медных тарелочек. Давул — большой барабан; чубукъльэ давул — звук извлекается деревянной колотушкой и тростью, виль-давул — тарелками, укрепленными на корпусе.. Крымскотатарские ансамбли — чалы — были в основном двух типов. Один из них — кеманеджилер (кемане, т. е. скрипка, сантыр, сааз, къавал, даре, шештер и другие инструменты) предназначался в основном для сопровождения пения. Второй — давулджылар, или зурнаджилар (зурна, тулуп-зурна, чубукълы-давул). Наличие в нем инструментов с очень сильным, резким, далеко слышимым звуком не позволяло использовать его для аккомпанемента к вокалу. Он предназначался специально для исполнения инструментальных пьес и в качестве аккомпанемента к танцам. Инструментальная народная музыка крымских татар, условно говоря, имеет два вида. Первый — варианты вокальных произведений, предназначенные для исполнения на том или ином инструменте, второй — чисто инструментальный. В 1910 г. певец Халил Аппазов и народный музыкант, скрипач Ашир-Уста записали первую крымскотатарскую граммофонную пластинку. Известный крымскотатарский поэт-демократ Шамиль Тохтаргъазы, живший и творивший в конце XIX — начале ХХ в., отменно играл на скрипке и фисгармонике народные мелодии. В начале ХХ в. и вплоть до 30-х гг. в крымскотатарской народной музыке главенствовали национальные музыкальные инструменты, хотя с конца XIX в. в чалы стали проникать такие инструменты, как труба, кларнет и фисгармоника. Первые два были освоены сначала солдатами — крымскими татарами, служившими в царской армии, откуда после демобилизации они и стали их привозить в родные края. Последний, по-видимому, из городского быта. Вначале случаи использования народными музыкантами кларнета и трубы были робки, но начиная с конца ЗО-х. гг. они постепенно вытеснили в чалах народные духовые инструменты къавал и зурну. Прочно вошел в состав чалов и аккордеон. О народных музыкантах Крыма А. К. Кончевский в 20-е гг. писал: «В этой сфере можно найти. выдающихся знатоков и исполнителей народной песни, например: старики Алуштинского района, из Алушты — Эдегэ Дадай (умер в 1923 г.), из деревни Корбеклы» — лучший саазист и народный певец. Сеит-Алла, известный татарам большей части Крыма. В Судакском районе — Кирим-Уста, в долине р. Качи — Ислям (каменщик), в долине р. Альмы - Осман Мурасов, Айтулу Катык — в Евпатории. Средних лет: Ревекка Казас и Айше Ханым Тайганская в Симферополе. Живы еще знаменитый дарист Ибрет из Евпатории и кларнетист из Салачика Бекир Уста. В голодный 1921 г. умер замечательный скрипач — чалист и солист Ашир-Уста». Для того чтобы у читателя создалось более полное представление о крымскотатарской народной музыкальной культуре первой трети нынешнего столетия, я дополню перечень имен исполнителей, приведенный Кончевским. До 1931 г. жили и творили известные саазисти Мамут Рефатов из Бахчисарая, Аппаз Уста из села Улу Озен (с. Генеральское Алуштинского горсовета), Къадыр Акъай, Эмирвели Къыршавджы. Блестящий исполнитель-виртуоз на сантыре бахчисараец Сейдамет Кезлевли, кларнетист Меджит. Село Изобильное Алуштинского горсовета.
Уста, скрипачи Чубар Ариф Мемет, Чубар Болат, Яш Болат, исполнители на зурне — Курт-Умер Уста, Болат Уста, на давуле — Муртаза, Бари, Али; кедай, сочинитель чынъов Сеитмамбет-акъай из села Тюп-Кенегез Джанкойского района, кедай Къуртмамбет-акъай из села Сеймен Евпаторийского района, автор стихов и мелодий Керем Абибулла. В 30-е гг. были знамениты среди крымских татар кларнетист Бекир Уста, скрипачи Аббас Уста, Изетдин Уста, Извет Уста, исполнители на даре Сулейман Устаи, Ибраим Патлакь из Евпатории. В 20-е гг. в Крыму побывал музыкант-этнограф Н. Н. Миронов, который записал ряд крымскотатарских мелодий, а некоторые из них обработал для небольшого симфонического оркестра. Первый советский этнографический ансамбль, созданный в Москве по инициативе А. В. Луначарского, летом 1927 г. гастролировал в Германии. В составе этой группы был Усеин Баккал (впоследствии видный крымскотатарский балетмейстер). Юноша исполнял чобан оюну (танец пастуха) и хайтарму (быстрый танец). Мелодии этих танцев переложил на ноты и разучил с оркестром крупный этнограф А. В. Затеев, находившийся в составе группы. В 1971 г. в сборнике «Песни разных народов», выпущенном к 100-летию ученого, были опубликованы мелодии и этих двух крымскотатарских танцев. В 20-е гг. появляются первые профессиональные крымскотатарские композиторы — Асан Рефатов и Яя Шерфединов, на биографии и творчестве которых хотелось бы остановиться подробнее. Асан Рефатов родился в 1902 г. в Бахчисарае в семье видного народного музыканта-саазиста Мамута Рефатова. В 1929 г. Асан окончил теоретико-композиторский факультет Бакинской консерватории, работал дирижером Бакинской филармонии, затем ее проректором, был учителем выдающегося советского композитора Кара Караева. В 1935 г. КрымЦИК приглашает его на работу в Симферополь, а он возвращается на родину. Рефатов является автором многих высокохудожественных музыкальных произведений, таких, как, например, музыкальной драмы «Лейли и Меджнун», «Чора Батыр», «Таирнен Зоре», неоднократно ставившихся в Крыму. В Баку ставилась его опера «Кузнец Гяве», исполнялись сюита «Шештер», «Крымская сюита». В 1928 г. в Москве и в 1931 г. в Симферополе был издан подготовленный Рефатовым сборник крымскотатарских народных песен, который и по сей день считается самым совершенным. В 1936 г. на Всесоюзном радиофестивале исполнялись его произведения и произведения другого пионера крымскотатарской профессиональной композиции — Я. Шерфединова. В том же году в Москве вышла записанная на грампластинке драма «Той девам эте» («Свадьба продолжается») А. Рефатова. Зимой 1937 г. шли репетиции музыкальной пьесы «Арзы къыз» («Девушка Арзы»). Одна из них оказалась последней в его жизни: ночью он был арестован. Его судьба трагически оборвалась. В том же году был репрессирован его брат Решат, а еще через год его отец, глубокий старец Мамут Рефатов. Поистине страшная судьба: потерять троих сыновей (старший сын Мидат был расстрелян деникинцами в 1919 г. за активную революционную деятельность) а затем разделить их участь. Реабилитирован был Асан Рефатов лишь в 1960 г. Яя Шерфединов родился в 1894 г. в Феодосии, в семье бедняка. Закончил учительскую семинарию в Симферополе, учился в Петербургской художественной школе. Учительствовал в сельской школе близ Керчи, затем в школах Феодосии. С детства играл на скрипке. В 1921 г. Шерфединов встретился в Феодосии с А. А. Спендиаровым. Прослушав исполнение на скрипке крымскотатарских мелодий и первые сочинения молодого музыканта, Спендиаров посоветовал ему учиться музыке. В 1931 г., закончив консерваторию, Яя возвращается в Крым. Работает заведующим музыкальным отделом Крымского радио. В 1937 — 1938 гг. художественный руководитель государственного татарского драматического театра в Симферополе. В 30-е гг. занимались крымскотатарской музыкой советские композиторы М. Красев, И. Чернов, А. Маилян, Ю. Польский, Г. Лобачев, А. Гефон и др. Появляются молодые крымскотатарские композиторы И. Бахшиш, О. Амзаев, А. Каври. В 30-е гг. начинают работать на Крымском радио и в филармонических коллективах профессиональные певцы Эдие Топчы, Мемет Абселямов, Мунире Алиева, Зейнеб Леманова, Осман Асанов и др. Максим Горький, побывав в 1936 г. на концерте молодой певицы Сабрие Эреджеповой, самого яркого таланта среди мастеров крымскотатарского вокального искусства, очень высоко оценил ее дарование. Плодотворно в те годы работают два ансамбля песни и пляски крымских татар, один — при Крымской государственной филармонии, другой — при Ялтинской. Оба эти коллектива собирали н обрабатывали богатейший крымский музыкальный и танцевальный фольклор, создавали новые национальные песни и танцы. Массовое развитие получила национальная, художественная самодеятельность. Среди коллективов выделялся созданный первым ансамбль песни и пляски крымских татар Симферопольского завода «Трудовой Октябрь», ансамбль песни и пляски колхоза «Ени Дунья» («Новый мир») Сейтлерского района (ныне Нижнегорского). Для выявления лучших коллективов проводились районные и республиканские олимпиады художественной самодеятельности. Самые одаренные из победителей олимпиад пополняли профессиональные коллективы. На селе стало появляться все больше талантливой молодежи. Свою лепту по подготовке кадров для музыкальных коллективов республики вносили Симферопольское, Севастопольское и Феодосийское музыкальные училища. Но по бурно развивавшейся крымскотатарской музыкальной культуре был нанесен тяжелый удар в годы сталинских репрессий 30-х гг., в период и после депортации крымскотатарского народа в 1944 г., после которого она не может полностью восстановиться до сих пор.
turkology.tk
«Дорогому и глубокоуважаемому Антону Павловичу Чехову, автору рассказа „На пути“, содержание которого с тем же эпиграфом служит программой этому музыкальному сочинению», — написал Сергей Рахманинов на нотах своей фантазии для оркестра под названием «Утес». Дата посвящения — 9 ноября 1898 года. Этот уникальный экспонат можно увидеть в экспозиции чеховского музея в Ялте. Автографу Рахманинова 115 лет, 1 апреля со дня рождения композитора исполняется 140 лет, а 28 марта исполнилось 70 лет со дня его смерти в Калифорнии.
(Читайте также: Алемдар Караманов — «крымский Бетховен»)
Жизнь и творчество музыканта, дирижера и композитора Сергея Васильевича Рахманинова, увенчанного мировой славой, были тесно связаны с Крымом. Первый раз 14-летний Сережа Рахманинов попал на Южный берег Крыма с группой воспитанников профессора Московской консерватории Николая Зверева. Преподававший в младших классах Зверев брал с собой, часто совершенно безвозмездно, самых способных учеников и заботился о них, как о родных детях. Останавливались обычно у друзей профессора в имении Токмаковых в Олеизе (Нижний Мисхор). Этот приезд юного Рахманинова в 1887 году примечателен тем, что именно в Крыму он начал сочинять музыку. Это засвидетельствовал в своих воспоминаниях его товарищ Мотя Пресман. Однажды Сережа подозвал друга к роялю, сыграл и спросил, знакомо ли ему это произведение? Тот ответил, что нет. А услышав, что другу понравилось, Рахманинов сказал: «Сам сочинил и посвятил тебе эту пьесу».
Прошло одиннадцать лет. Сезон 1897–1898 года он проработал дирижером частной оперы известного знатока искусства и мецената Саввы Ивановича Мамонтова. Все лето на подмосковной даче Путятино Рахманинов готовил с артистами «Бориса Годунова». И здесь завязалась его крепкая дружба с Федором Шаляпиным, несмотря на различие характеров, вкусов. Но оба были молоды, талантливы, преданны искусству. Рахманинов помог Шаляпину овладеть труднейшей партией царя Бориса — именно она прославила певца на весь мир.
В сентябре 1898 года Мамонтов устроил молодым талантам концертную поездку на юг по маршруту Москва — Харьков — Киев — Одесса — Ялта. Концерты имели огромный успех. Шаляпин пел, а Рахманинов дополнял его тонкостью и красотой аккомпанемента. Газета «Крымский вестник» писала, что Рахманинов не солировал в концертах, но они «доставляли ему яркие впечатления и способствовали поднятию творческого тонуса». Так было и в ялтинском театре. На бурные аплодисменты Федор Шаляпин выходил, улыбаясь и кланяясь во все стороны. А Рахманинов кланялся публике с серьезным лицом, не позволяя себе ни одного жеста. Напрасно Шаляпин старался научить друга кланяться «как следует».
На этом концерте в Ялте присутствовал Антон Павлович Чехов. Он внимательно наблюдал за игрой молодого пианиста. Когда отгремели аплодисменты и толпа ринулась к Шаляпину, только Чехов направился к пианисту.
— Я все время смотрел на вас, молодой человек, — сказал он, — у вас замечательное лицо, вы будете большим человеком.
Ко времени своего очередного приезда в Крым в 1900 году Рахманинов уже завоевал известность в среде музыкантов и зрителей. Успешно прошли его концерты в Лондоне. В Петербурге поставили «Алеко». В Ялту он приехал в этот раз по приглашению своей поклонницы Александры Андреевны Ливен. И здесь познакомился с коллективом МХАТа, который привез «Дядю Ваню» и «Чайку». Пройдет время, и он напишет романс «Мы отдохнем» на монолог Сони из пьесы «Дядя Ваня».
В Ялте в тот год собрались Бунин, Куприн, Мамин-Сибиряк, Горький, Станюкович, Качалов, Москвин, Немирович-Данченко. Наиболее памятной для Рахманинова стала встреча с Буниным: писатель потом вспоминал, что с первой встречи между ними произошло нечто романтическое, когда люди могли проводить ночи в беседах о высоком искусстве. В это же время, общаясь с русской культурной элитой, Сергей Васильевич не забывал навещать тяжело больного, уходящего из жизни композитора Василия Калинникова, помогал ему материально.
Летом 1917 года Рахманинов приехал в Ялту в последний раз. Он прощался с Крымом, а вскоре и с Россией. Сергей Васильевич приехал с женой Натальей Александровной и дочерьми Ириной и Татьяной. Курортная жизнь продолжалась, набережную и парки заполняла нарядная публика, но уже чувствовалась растерянность перед наступающей революцией.
Подтянутый, безукоризненно одетый, молодцеватый для своих 44 лет, на этот раз Сергей Васильевич казался усталым. Он плохо разбирался в политике, недоумевал и тревожился о судьбе России, о своей дальнейшей артистической деятельности. Рядом, в Мисхоре, отдыхала семья Шаляпина. Сергей Васильевич бывал там, отдыхал душой, слушая пение своего друга. В начале осени Шаляпины переселились в Ялту к Спендиаровым (этот дом до сих пор существует, правда, надстроенный, на ул. Екатерининской). Рахманиновы приезжали сюда в гости из Симеиза. Об этих встречах автору рассказывала дочь Шаляпина Ирина Федоровна, когда приезжала в крымский санаторий уже в 60-х годах прошлого века... В ту осень 17-го Сергей Васильевич подарил ей, своей крестнице, фотографию с теплой дарственной надписью.
— Вечерами, — вспоминала Ирина Федоровна, — в доме Спендиарова Рахманинов вместе с женой играли в четыре руки рахманиновскую польку, которую обожали дети.
Перед отъездом в Москву в ялтинском горсаду в начале сентября 1917 года Сергей Рахманинов дал свой последний концерт — не только в Крыму, но и в России. Композитор исполнил первый концерт Листа для фортепиано с оркестром.
...За 25 лет жизни за границей Рахманинов создал всего шесть произведений. Он сам писал, что тормозит его творчество:
Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял самого себя. У изгнанника, который лишился музыкальных корней, традиций и родной почвы, не остается желания творить, не остается иных утешений, кроме нерушимого безмолвия нетревожных воспоминаний.
Сергей Васильевич Рахманинов родился 1 апреля 1873 года. С пятилетнего возраста играл на фортепиано. В 13 лет познакомился с Чайковским. Учился музыке у лучших педагогов России. Московскую консерваторию закончил с золотой медалью. Его дипломная работа как композитора — опера «Алеко» (по пушкинским «Цыганам»). Концертировал, был дирижером Большого театра.
В конце 1917 года уехал с женой и дочерьми на гастроли в Скандинавию и больше на родину не вернулся. В 1941–1942 годах, живя за рубежом, выступил с концертами, сборы от которых передал в помощь Красной армии.
Умер 28 марта 1943 года в Калифорнии, США.
Татьяна Барская, «Крымская газета»
crimeanblog.blogspot.ru
Крымоведение, 6 класс
Знакомство учащихся с выдающимися актёрами, музыкантами, побывавшими в Крыму, а также с известными кинофильмами и музыкальными произведениями
КРЫМ - КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКИЙ
ботанике, медицине с привлечением ведущих российских специалистов
Автор книг «Кинорежиссёр и киноматериал» (1926), «Киносценарий. Теория сценария» (1926), «Актёр в фильме» (1934).
Была основана в 1917 году российской кинофабрикой «Ханжонков и К о » как киносъёмочная база. В 1919 была преобразована в Ялтинскую кинофабрику и национализирована. Среди фильмов, снимавшихся на базе Ялтинской киностудии, такие как «Илья Муромец», «Человек-амфибия», «Волшебная лампа Аладдина», «Остров сокровищ», «Пираты XX века», «Дети капитана Гранта», «Кавказская пленница», «Человек с бульвара Капуцинов», «Прощайте, голуби».
В 1988 году Ялтинская киностудия стала самостоятельным государственным предприятием — Крымской киностудией «Ялтафильм».
КРЫМ МУЗЫКАЛЬНЫЙ
Советский и российский композитор, основоположник музыкального направления «Религия в симфонизме», переложивший Святое Евангелие на язык музыки. Автор музыки к кинофильму Михаила Ромма «Обыкновенный фашизм» и другим кинолентам, создатель 24 симфоний, в том числе «SOVERSHISHESIA», «STABAT MATER», «REKVIEM», «Херсонес». Народный артист Украины и лауреат Национальной премии Украины имени Тараса Шевченко(2000), почётный житель Республики Крым, автор Государственного гимна Республики Крым.
КРЫМ БИБЛИОТЕЧНЫЙ
В 70-х годах XIX купец И. Берг организовал платную библиотеку, вскоре продал её другому предпринимателю, а в 1884 г. библиотеку купил Туманов. После смерти владельца, согласно его завещанию, была открыта 14 октября 1890 г. бесплатная библиотека (имени С. Б. Туманова), насчитывавшая 5000 книг.
В 1921 году была создана Центральная библиотека Крыма.
В 1956 году в связи со 100-летием со дня рождения И. Я. Франко библиотеке было присвоено имя писателя.
Библиотека была создана в1955 году как Крымская областная библиотека для детей и юношества .
Первоначально библиотека не имела своего помещения и располагалась в одном из цехов объединения кинофикации по ул. Крылова, 31. Только в 1961 г. библиотека получила здание по ул. Тургенева, 16, в котором она находится в настоящее время.
Крупнейшее книжное собрание Феодосии, основанное в 1897 году. Попечителем её был избран гражданин Феодосии Соломон Самойлович Крым. Художник И. К. Айвазовскив своём письме от 9 декабря 1897 года обращался к В. В. Стасову (в то время заведующему отделом публичной библиотеки в Петербурге) с просьбой оказать помощь в пополнении фонда общественной библиотеки. ИмяАлександра Грина было присвоено центральной библиотеке в 1965 году, в честь 85-летия со дня рождения писателя.
1 . Что нового Вы узнали на уроке?
2 . Что Вас заинтересовало ?
3 . Что Вы бы ещё хотели узнать по данной теме?
multiurok.ru
Песни и музыка Крыма
Подготовила:
Куртвалиева В.О.
учитель музыки.
Наш - Крым
В сердце Черного моря восстали Из глубин этих ласковых вод Горы-плечи твои, грудь с цветами, На которой живет твой народ. Ты — тот край, где любовь не проходит, А становится только сильней, Край, где мудрость хранится в народе, Где стремятся, где тянутся к ней. Ты прекраснее райского сада. Этот воздух, трава, родники Исцелят даже жителей ада От болезней любых и тоски. Все, что с нами случится когда-то, Все, что издревле было родным, Все, что дорого в жизни и свято — Все в тебе, наша Родина Крым.
Революция ( Октябр. 1917 - С.П. ) дала Крыму новый быт, новый уклад жизни; освободив женщину, сняла с нее чадру, молодежь заставила петь новые песни и составлять новые легенды. Крымом любовались и описывали его с внешней стороны. Старинные путеводители изумлялись красотой тополевых и кипарисовых аллей. В Крыму каждый источник, каждая гора и скала с причудливыми очертаниями имели свои легенды, глубоко художественные по форме и содержанию. Многочисленные поэмы, целиком распевавшиеся в Крыму, как: "Ашик-Умер", "Ашик-Гариб", "Керем", "Дагар и Зоре", "Караджа-Оглан", - забыты народом, сохранились лишь отдельные мелодии их. . Именно к Крыму относится фраза: "Песня - живая история народа". Богатый край у моря, Таврида привлекала к себе издревле различные народы, и каждый из них, уходя, оставлял по себе памятки песенными напевами. Генуэзцы, владычествовавшие на южном берегу Крыма целое столетие, с 1380 года, оставили кроме башен своих крепостей и канцонетты, которые живы в Крыму; прошедшие через творчество крымских татар, они не потеряли своей итальянской певучести, но приобрели узорчатую звуковую окраску Востока. Самая распространенная из. таких канцонетт, которую можно услышать в горной части Крыма, степной и на южном берегу, это: "Кыналы пармак ез тырнак" Арабы, торговавшие в давние времена с Тавридой, оставили свои мелодии. Это сильно чувствуется в песнях Карасубазара.
В период между 1862 и 1865, годами. Народ переживал страшное горе, плакала душа татар, оттого эмигрантские песни с припевом: "Ай тыр-да агларым", в переводе: "говоря я плачу". Удивительно задушевная глубокая мелодия, а в самом рисунке звуковом есть какая-то схожесть с падающими каплями фонтана слея в Бахчисарае.
Прекрасны древние колыбельные крымских татар, с мелодиями ярко восточными, темпом качания колыбели, с резко отличающимся текстом от песен колыбельных других народностей. Мать, убаюкивая малютку, обращается не к нему, как обычно: "Спи, ребенок мой и т. д.", а к какому-то третьему лицу с просьбой или уйти с дороги и не мешать семейному счастью или вызывает его на свидание. Старинные трудовые песни отражают тяжелую жизнь рабочего в прошлом. В одной из них - "Дровосеки" - говорится: "Мы отощали, гибнем от болезней, уйдем в могилу от непосильной работы"; мелодийная сторона связана с содержанием песни. Песни Крыма унисонные. Если их поет несколько человек, то без разделения на голоса. Систем хоровых подголосков, столь характерных для старых великорусских песен, в крымских песнях не было. В Крыму живут две ветви иудеев: караимы и крымчаки э Тесно связав свою жизнь с татарами Крыма, введя в обиход и язык их, они и песни свои сплели с татарскими, кроме песен, которые общи как у татар, так и у караимов. У последних есть много своих самобытных песен, с ярким налетом древне-еврейских молитвенных мелодий. У очень немногих стариков - караимов сохранились их летописи "меджума", в которых записаны тексты караимских песен, сказок, легенд и преданий. Крымчаки имеют свои песни; из них особенно характерны и сильны по настроению обрядовые песни, связанные с обычаем провожать душу умершего в иной мир песнями, любимыми умершим при жизни и специальными плакальными. Мелодийная орнаментика плакальных песен очень сложна, и записывать их чрезвычайно трудно. В настоящее время старинная песня в Крыму слышится все реже и реже. Она умирает вместе со стариками, ее поющими. Старинные народные музыкальные инструменты Крыма уходят из жизни так же, как его старые песни.
Крымский чал (оркестр) 1925
Говоря о музыке Крыма, нельзя обойти молчанием цыган. В Крыму цыгане очень давно. При нашествии Тамерлана в XIV веке они ушли в Африку. Затем вернулись и заселили пригороды, образовав цыганские слободки в Симферополе. От природы музыкальные, цыгане Крыма, особенно из Салачика, своей основной профессией взяли музыку.
Народных певцов Крыма, хранителей и носителей старой песни, народных музыкантов осталось крайне мало. Всего несколько лиц. Умрут они и унесут с собой навсегда и остатки материалов по народному творчеству, которые служили бы ценным вкладом в обще-мировую культуру.
Крым-это мекка для музыкантов из многих стран. Здесь собираются музыканты самых разных направлений и стилей-начиная от уличных музыкантов и заканчивая музыкантами с мировым именем. В Крыму проходит множество различных музыкальных фестивалей и концертов.
КРЫМ Джазовый фестиваль в Коктебеле "LIVE in BLUE BAY" 05...
С 2009 года open-air Live in Blue Bay стал одним из самых ожидаемых событий...
videouroki.net
Александр Сергеевич Пушкин путешествовал по Крыму в компании семьи Раевских в августе 1820 года. Тем летом молодому поэту исполнился 21 год. Двумя годами позже Пушкин, вдохновленный красотой Крыма, напишет поэму "Бахчисарайский фонтан".
Поэт с друзьями прибыли в Крым по морю, первую остановку путешественники совершили в Керчи. В письме своему брату Пушкин писал о своем разочаровании: руины древнегреческого города Пантикапей не вызвали у поэта восторженных чувств. Из Керчи путники прибыли в Феодосию, остановились у С. М. Броневского.
Душу поэта затронул Гурзуф, поселок на берегу моря у подножья горы Аю-Даг. В письме Пушкин писал о том, какую пленительную картину довелось ему увидеть с корабля, остановившемуся вблизи Гурзуфа. Писал он о сиянии цветных гор, о хижинах татар, примыкающих к горам подобно пчелиным ульям, о тополях, возвышающихся колоннами, о чистом небе и светлом море. И о полуденном воздухе. Пушкин провел в Гурзуфе около трех недель, и совершенно ясно, - то были одни из самых счастливых дней в его жизни. Днем поэт купался в море, наслаждался видами природы, объедался виноградом. Ночью, проснувшись, часы напролет слушал шум моря. В письме князю Голицыну Пушкин писал о том, как завидует прекрасному крымскому климату.
Попрощавшись с Гурзуфом, путешественники продолжили свой путь по суше через Крымские горы. В сопровождении проводников продвигались они по горным тропам через леса, пустыри и перевалы. Спустя несколько дней путники вновь вернулись на морское побережье. Это случилось на мысе Фиолент. Вдохновленный мифом об Ифигении в Тавриде и красотой природы, Пушкин написал стихотворение о грозном храме Девы, в котором богам приносятся жертвоприношения. Сегодня на мысе Фиолент находится памятный монумент, посвященный А. С. Пушкину.
В завершении путешествия Пушкин посетил Бахчисарай и Симферополь. Это было тяжелое время для поэта, он пребывал в плохом настроении из-за участившихся приступов лихорадки. С первого взгляда Бахчисарайский фонтан не произвел на поэта должного впечатления. Лишь позже, услышав легенду о хане Крыме-Гирее, к поэту пришло вдохновение, и он сочинил свою знаменитую поэму.
Антон Павлович Чехов поселился в Крыму в 1898 году в возрасте 38 лет, за 6 лет до своей смерти. Его переезд из Москвы был вынужденным. Писатель страдал болезнью легких, а чистый воздух и мягкий климат Южнобережья благоприятно сказывались на здоровье. Чехов очень любил крымское лето. «На берегу моря можно жить тысячу лет и не соскучиться», говорил он.
Купив в Ялте участок земли, Чехов поручил архитектору Шаповалову построить на нем двухэтажный дом. Спустя девять месяцев возникла «Белая дача», где и поселился писатель. Сестра, Мария Павловна помогала ему по хозяйству. Спустя годы Чехов завещал Белую дачу ей. После смерти брата женщина содержала дом на личные средства и делала все возможное, чтобы сохранить ялтинскую дачу Антона Павловича, в которой прошли плодотворные творческие годы писателя.
В гости к Чехову на «Белую дачу» приезжали Иван Бунин и Александр Куприн.
В Ялте Чехов написал две всемирно известные пьесы, «Вишневый сад» и «Три сестры», повесть «В овраге», а также несколько рассказов, среди которых «Дама с собачкой». В настоящее время на набережной Ялты установлен бронзовый памятник Чехову и персонажам его рассказа.
В 1900 году Чехов купил дом в Гурзуфе на берегу небольшой живописной бухты. В этом доме писатель работал в уединении над первым действием пьесы «Три сестры».
Впервые Александр Иванович Куприн приехал в Крым в 1900 году. Останавливался в Ялте, в Севастополе, но больше всего писатель любил рыбацкий поселок Балаклаву. В Балаклаве Куприн жил со своей семьей в течение нескольких месяцев в 1904 и 1905 годах. Двухэтажный дом Куприных стоял близ руин средневековой крепости на возвышенности, откуда открывался прекрасный вид на поселок и Балаклавскую бухту.
Владея умением сближаться с людьми разных профессий, Куприн дружил с балаклавскими рыбаками и часто выходил с ними в море, но не как пассажир на морской прогулке, а как равный по труду товарищ. Вдохновленный пейзажами Балаклавы, а также жителями поселка, Куприн написал цикл рассказов «Листригоны».
В Крыму Куприн встречался с Сергеевым-Ценским и Буниным. Очень любил встречи с Чеховым, который покорил Куприна своим талантом рассказчика. Тяжело переживая смерть Чехова в 1904 году, Куприн пишет воспоминания «Памяти Чехова».
В Балаклаве Куприн закончил свой роман «Поединок». Отрывки из романа писатель читал на благотворительном вечере в Севастополе, вызвав у одной части слушателей возмущение, у другой аплодисменты.
В 1905 году Куприн стал свидетелем расстрела восставших моряков на корабле «Очаков». Свой очерк об этой казни писатель опубликовал в газете, выпуск которой был конфискован властями, а сам Куприн выслан из Крыма.
На набережной Балаклавы установлен памятник писателю. Вылитый в бронзе Куприн стоит на камнях древней брусчатки и задумчиво смотрит в край бухты, где рыбацкие лодки и современные яхты выходят в открытое море.
Писатель-романтик, автор романа «Бегущая по волнам», повести «Алые паруса», Александр Грин переехал со своей женой в Феодосию в 1924 году. Вдохновленный Крымом, влюбленный в море, он создавал здесь свои лучшие произведения.
В Феодосии писатель прожил шесть лет, написав «Бегущая по волнам», «Джесси и Моргиана», «Золотая цепь», а также несколько рассказов. Жизнь на курорте возле моря отличалась дороговизной, и супруги были вынуждены перебраться из Феодосии в Старый Крым в собственный домик с садом.
Путь писателя был трудным. В реальной жизни Александру Степановичу довелось побывать моряком, золотоискателем, военным и арестантом. Но больше всего Александр Грин любил мир своего воображения: иллюзорный и вымышленный. Издатели и критики неохотно признавали произведения писателя, однако мечтатель Грин не уступал и продолжал заниматься любимым делом. В итоге благородные герои его книг пришлись по душе миллионам читателей.
В настоящее время в доме-музее Грина в Феодосии проходят выставки и творческие встречи. Комнаты музея оформлены как каюты корабля и носят соответствующие названия: «Трюм фрегата», «Каюта странствий», «Каюта капитана». У входа находится якорь, а стену здания украшает барельефное изображение носовой части корабля.
В Старом Крыму также работает дом-музей писателя, здесь проходит фестиваль «Гринландия». Музей, экспозиция которого размещается в трех комнатах, является частью заповедника «Киммерия М. А. Волошина».
Похоронен Александр Грин по его завещанию в Старом Крыму. Могилу писателя украшает бронзовая скульптура героини его романа — Фрези Грант.
В разгар Крымской войны, в мае 1855 года Лев Николаевич Толстой прибыл в Севастополь. Писателю было 26 лет, он приехал в осажденный город как доброволец, командовал четвертым артиллерийским бастионом. В Севастополе Лев Николаевич боролся со злом не только на линии огня, но и за письменным столом — пером и словом. Уже первый из его рассказов, опубликованный в журнале «Современник», а позже вошедший в сборник «Севастопольские рассказы» был высоко оценен читателями.
На войне Толстой подружился с князем С. С. Урусовым, и дружбу эту он пронес через всю жизнь. Позже князь Урусов станет крестным отцом детей Толстого.
Русская армия была вынуждена отступить. День своего рождения, 28 августа, Толстой запомнил как памятный, но наполненный печалью день. Севастополь был объят пламенем, на русских бастионах развевались вражеские флаги. За военные заслуги Толстой был награжден орденом Анны. Спустя десятилетия, в 1908 году Толстому присвоят звание «Почетный гражданин Севастополя».
На охваченных войной землях Крыма впервые проявился талант писателя. Книга Толстого «Севастопольские рассказы» имела ошеломительный успех, который убедил автора в главном призвании своей жизни. Спустя год молодой офицер уволился из армии, чтобы полностью посвятить себя литературе.
В следующий раз писатель вернулся в Крым спустя 30 лет после Крымской войны. Остановился он в гостинице в Симеизе. В своих письмах он писал о красоте Крыма: о шуме моря, о журчании фонтанов, об оливковых и миндальных деревьях, о кипарисах и виноградниках.
В 1901 году Толстой посетил Крым в третий раз. Остановился у графини Паниной. На встречу к великому русскому писателю приезжали Антон Чехов, Федор Шаляпин, Максим Горький и другие известные деятели культуры, Толстой был рад встречи со всеми.
Максимилиан Александрович Волошин, русский поэт и художник, переводчик и искусствовед, поселился в Крыму в 1903 году, в возрасте 26 лет. На участке земли возле моря он выстроил дом, на втором этаже которого обустроил мастерскую, посадил деревья. Коктебель не сразу пришелся Волошину по душе, много лет странствий понадобились поэту, чтобы понять красоту и неповторимость этого места. «Коктебель — родина моего духа...», говорил Волошин. Почти тридцать лет прожил поэт в Коктебеле, написав множество прекрасных стихотворений и акварелей о Крыме.
В 20 веке Коктебель получил всемирное признание. Поселок стал местом паломничества любителей поэзии, литераторов, ученых. Каждое лето Коктебель из крошечного поселка превращался во вторую литературную столицу. В своем доме Волошин радушно принимал многих знаменитых гостей, среди которых были Николай Гумилев, Марина Цветаева, Александр Блок, Иван Бунин, и многие другие выдающиеся личности: поэты, писатели, художники, архитекторы, живописцы. Двери дома Волошина были открыты для всех.
Сегодня дом-музей Волошина, хранящий обаяние целой эпохи, открыт для посещения. В музее, как и при жизни Максимилиана Александровича, многолюдно; здесь часто проходят литературные чтения, конкурсы, фестивали.
Могила Волошина находится в трех километрах от его дома, по воле самого поэта его похоронили на горе Кучук-Енишар. С горы хорошо просматриваются очертания древнего вулкана Кара-Даг, красота которого была столь вдохновительной для поэта. И кажется, что сама природа в память о великом человеке создала на склонах Кара-Дага каменный профиль лица Максимилиана Волошина.
Юлиан Семенов, советский писатель и публицист, сценарист и журналист. Мастер детективного жанра, подаривший миру всеми любимый образ Штирлица. По мотивам романа Семенова «Семнадцать мгновений весны» был снят знаменитый многосерийный фильм. Над главной книгой своей жизни писатель работал в течение одного месяца в Крыму, в ялтинской гостинице «Ореанда». В 2012 году перед этой гостиницей Юлиану Семенову был установлен памятник.
Юлиан Семенов любил путешествовать внутри страны и за рубежом. Посещал писатель прежде всего горячие точки, где общался с разными людьми, образы, характеры и поступки, которых позже легли в основу сюжетов более чем сотни книг.
В Крым Семенов в первый раз приехал в 1955 году, и с того времени часто возвращался в этот прекрасный край. В 60-х годах писатель проводил в Крыму больше времени, чем в столице. По словам самого Семенова, Крым был для него как второй дом.
В 1983 году Семенов купил на Южном берегу Крыма возле поселка Олива участок земли, на котором построил двухэтажный дом. В этом доме из под пера писателя вышли в свет девять романов, два из которых, «ТАСС уполномочен заявить» и «Лицом к лицу», были экранизированы.
Свой крымский домик Семенов в шутку называл «Моя вилла Штирлиц». В настоящее время дом-музей открыт для посещения. Экспозиция музея находится в комнатах первого этажа, среди экспонатов представлена пишущая машинка Семенова. Дочь писателя Ольга Юлиановна позаботилась о том, чтобы сохранить обстановку дома-музея такой, какой она была при жизни писателя.
Сергеев-Ценский поселился в Крыму в 1906 году, в возрасте 31 года. В Алуште, в Профессорском уголке на Орлиной горе писатель купил участок земли, на котором построил дом и высадил деревья. Около пятидесяти лет прожил Сергеев-Ценский в Алуште, создав за это время многотомное собрание сочинений, среди которых главное произведение - «Севастопольская страда», книга посвященная героической обороне Севастополя во время Крымской войны.
Алуштинцам писатель казался непонятным и нелюдимым человеком. Сергеев-Ценский был большим тружеником, и ценил свое время, поэтому не открывал калитку своего дома незнакомцам. Порой он даже избегал собраний в Союзе писателей. Первым гостем, которого Сергеев-Ценский пригласил в дом на Орлиной горе был Александр Куприн, который жил в Балаклаве. Тот убедил Сергеева-Ценского отправиться с рукописями в Петербург. Так начался новый период в жизни писателя. Путешествуя по Сибири, Кавказу и Средней Азии Сергеев-Ценский всегда возвращался в свой домик в Алуште.
Война оставила тяжелый след на душе писателя, у него началась депрессия, около 6 лет Сергнев-Ценский ничего не писал. Занимался домашним хозяйством, копал огород, ухаживал за деревьями. Вскоре Сергей Николаевич поборол депрессию, женился.
Сегодня музей Сергеева-Ценского в Алуште открыт для всех желающих. Экспозиция музея состоит из мемориальной части с экскурсией по самым значимым помещениям дома, включая рабочий кабинет Сергеева-Ценского, а также литературной части, знакомящей с творчеством писателя.
Новая история Феодосии неразрывно связана с именем Ивана Константиновича Айвазовского. Феодосия — родной город этого великого художника-мариниста, сотворившего за свою жизнь более шести тысяч полотен. Работал мастер быстро, по памяти прорисовывал каждую мельчайшую деталь. Маринисту Айвазовскому в мире не было равных.
Айвазовский активно помогал своему городу, заботился о его процветании, принимая непосредственное участие в застройке и благоустройстве. Часть денег, вырученных с выставки своих картин, Айвазовский направлял на благие дела. При участии художника в Феодосии были построены концертный зал, здание археологического музея, морской порт и даже железная дорога. Горожанам постоянно не хватало питьевой воды. Тогда Айвазовский передал в собственность города 50 тысяч ведер воды в сутки из Субашского источника, а также построил по своему проекту два фонтана, один в центре города, другой на базарной площади.
В 31 год Иван Айвазовский женился на англичанке Ю. Я. Гревс, с которой счастливо прожил почти 20 лет. Супруги вырастили четырех дочерей.
В 1880 году художник открыл в Феодосии картинную галерею. Спустя годы, выставочный комплекс собрал в своей коллекции более 13 тысяч экспонатов: произведения живописи, фотографии, личные вещи художника.
Умер Айвазовский в возрасте 82 лет, могила художника находится во дворе средневековой церкви Сурб Саркис. В этой церкви Айвазовский в свое время был крещен, здесь же он обвенчался со своей второй женой Анной Саркисовой-Бурназян. После своей смерти Айвазовский завещал все картины и само здание своей галереи родному городу Феодосии.
Народный артист СССР Михаил Пуговкин очень любил Ялту. Снимался актер на Ялтинской киностудии в двадцати семи фильмах. С Крымом у Пуговкина связаны самые яркие впечатления. Здесь он впервые увидел море, впервые получил значимую роль матроса в фильме «Адмирал Ушаков». Звание Короля кинокомедии по прошествии лет Пуговкин также получил в Ялте. Артист был символом этого прекрасного города. Звание почетного гражданина Ялты Пуговкину было присвоено в 2006 году. А в 2016 году на набережной города, на том самом месте, где проходили съемки киноленты «Иван Васильевич меняет профессию» Михаилу Пуговкину открыли памятник.
В 1991 году сбылась мечта Пуговкина, он переехал в Ялту на постоянное жительство. Наступили времена перестройки, советская киноиндустрия пришла в упадок, Пуговкин почти прекратил сниматься в кино. Выступал для публики в санаториях, вместе с женой создал «Центр Михаила Пуговкина», где проводились творческие встречи. Летом к Михаилу Ивановичу приезжали друзья, собирались все ближе к вечеру, на пляже дома отдыха «Актер». В Ялте Пуговкин прожил восемь лет, после чего вернулся в Москву, где прожил еще девять лет, занимаясь любимым делом.
Каждый из нас, зрителей, рисует в голове свой образ, когда вспоминает искрометного Михаила Пуговкина. Кто-то помнит его по роли отца Федора в Новом Свете, кто-то вспоминает по роли режиссера Якина, сидящего на раскладном стульчике на набережной Ялты, а для кого-то Пуговкин запомнился, как Яшка-артиллерист из «Свадьбы в Малиновке».
Федор Шаляпин, оперный певец с мировым именем, часто бывал в Крыму. Больше всего на Федора Ивановича произвел впечатление поселок Гурзуф, расположенный на берегу моря у подножья горы Аю-Даг.
В Гурзуфской бухте, в сотне метрах от берега в море возвышаются скалы-близнецы Адалары. Увидев их в 1916 году Шаляпин, загорелся идеей построить на одной из скал Замок Искусств. В то время живописец Константин Коровин, основатель русского импрессионизма, проживал в Гурзуфе и дружил с Федором Ивановичем. Коровину удалось переубедить мечтателя Шаляпина. Но Шаляпин не успокоился и стал присматриваться к скале Султанке, ныне называемой Шаляпинской, которая с берега выступает в море. Эта скала находилась на участке земли, принадлежавшей помещице Ольге Соловьевой. Она пригласила известного певца к себе в имение Суук-Су.
В тот вечер в имении Соловьевой Шаляпин пел старинные русские песни, тем самым певец очаровал помещицу, и она подарила Шаляпину желанный участок земли для постройки дома. На следующий день нотариус оформил дарственную, и Шаляпин в восхищении просидел всю ночь с Коровиным, рассказывая ему, каким он хочет видеть свою будущую виллу. Шаляпин даже просил Коровина нарисовать подземный туннель к морю, где в бухте будет стоять яхта. Но планам великого певца к сожалению не суждено было сбыться.
Еще одна достопримечательность Крыма, связанная с именем Шаляпина, находится в Новом Свете. Это Шаляпинский (Голицынский) грот. Большой винодел князь Голицын показал Шаляпину свою винотеку, устроенную в глубине грота возле моря. Шаляпин был так восхищен акустикой грота, что с бокалом в руке, отпив великолепного вина, он запел там одну из своих песен.
crimea-excursion.ru
