Закладки для Евангелия îò Ìàòôåÿ îò Ìàðêà îò Ëóêè îò Èîàííà м м л ї а a у w т р к a f к A н e ъ н й ъ %Вырежи и наклей на картон. стр УРОК : СВЯЩЕННОЕ ПИСАНИЕ И ПРЕДАНИЕ. Священное Предание это-. Священное Закладки для Евангелия îò Ìàòôåÿ îò Ìàðêà îò Ëóêè îò Èîàííà м м л ї а a у w т р к a f к A н e ъ н й ъ %Вырежи и наклей на картон. стр УРОК : СВЯЩЕННОЕ ПИСАНИЕ И ПРЕДАНИЕ. Священное Предание это-. Священное
Пояснительная записка Рабочая программа по православной культуре 3 класса составлена с учётом: Модифицированной программы для 3 классов общеобразовательных учреждений Краснояружского района письма Министерства
ТОГУ «Специальная (коррекционная) общеобразовательная школа-интернат 1 вида» Сценарий праздника «Рождество Христово» Составила учитель-дефектолог Юрьева С.В. Тамбов 2011 Сценарий детского праздника, посвященного
1. Что такое «Евангелие»? ЕВАНГЕЛИЕ Жизнь, слова и дела Иисуса Христа, описанные в книгах, называются Евангелием. В переводе с греческого Евангелие означает «добрая (благая) весть». Евангелие и другие
МКДОУ детский сад «Аленький цветочек» п. Полотняный Завод «Сретение Господне» Досуговое мероприятие для детей старшего дошкольного возраста (от 5 до 7 лет) Праздник СРЕТЕНИЕ ГОСПОДНЕ Русская Православная
Храмы г. Череповца: прошлое и настоящее. Начало XX века - 10 церквей и 3 часовни. Это на 40 тысяч населения! Начало XXI века - 2 храма и 3 часовни. Это на 300 тысяч жителей! Огромный урон нанесен нравственности
муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение Школа-интернат для детей с ограниченными возможностями здоровья 2 городского округа Электросталь Московской области ИСТОРИЯ РОЖДЕНИЯ ИИСУСА ХРИСТА.
ОСНОВЫ ХРИСТИАНСКОЙ НРАВСТВЕННОСТИ УЧЕБНОЕ ПОСОБИЕ ДЛЯ ВОСКРЕСНЫХ ШКОЛ (НАЧАЛЬНАЯ СТУПЕНЬ) иерей Андрей Мекрюков, директор воскресной школы собора иконы Божией Матери «Неопалимая Купина» г. Сосновый Бор
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа 40 г. Липецк Рабочая программа по предмету «ОСНОВЫ РЕЛИГИОЗНЫХ КУЛЬТУР И СВЕТСКОЙ ЭТИКИ» (модуль «Основы православной
Воскресная школа для детей Местной религиозной организации «Приход Кафедрального собора Воздвижения Креста Господня г. Омска Омской епархии Русской Православной Церкви (Московский Патриархат)» «ОДОБРЕНО»,
Из цикла «Праздничное детство» Священник Илья Боярский Культуролог Анастасия Абрамова По благословению Митрополита Рязанского Марка 1 «Мы стоим на пороге Храма, и надо войти в него, оживив в себе знание
Это интересно - «Рождество Христово» (родителям и их детям) Иисус и Человек, и Бог одновременно. Архангел Гавриил лишь принес Ей благую весть о будущем рождении Спасителя.Зато мы точно знаем, что Христос
Виновница РОЖДЕСТВА ХРИСТОВА Маленькая девочка Мариам одна во всем своем народе, одна на всей населенной и молчащей земле так глубоко поняла стремление Бога, что Ее желанием стало одно исполнить Его правду.
Православная Гимназия во имя Преподобного Сергия Радонежского Новосибирской Епархии Русской Православной Церкви Учебный предмет ОСНОВЫ ПРАВОСЛАВНОЙ ВЕРЫ 2 класс Рабочая программа раздела учебного предмета
Билет 1 1. Творение Богом мира и человека. Шесть дней творения. 2. Понятие о Божественном Откровении. Св. Предание и Св. Писание. 3. Христианство на Руси до св. князя Владимира. Св. княгиня Ольга. Билет
Пояснительная записка Рабочая программа по основам православной культуры разработана в соответствии с требованиями Федерального государственного стандарта начального общего образования второго поколения
Пояснительная записка Рабочая программа курса История религиозной культуры в 1 классе разработана и составлена на основе авторской программы по ОПК «Мы и наша культура» А.В.Бородиной. В соответствии с
Православные храмы: значение, устройство Прохорова Е.А., начальник управления повышения квалификации Института регионального развития Пензенской области, кандидат исторических наук, доцент Храм Особое
ПРАВОСЛАВИЕ В ТАТАРСТАНЕ В 1988 году в Татарской АССР действовало 15 православных объектов 15 храмов и приходов, в т. ч. 3 в Казани 1 архиерей 23 священника 5 диаконов 2 В 2014 году в Республике Татарстан
О. Ю. Карпова М. Н. Мимясов ТУР КОНСТРУКТОР «ПАЛОМНИК» СВЯТЫНИ ПЕРЕСЛАВЛЯ - ЗАЛЕССКОГО Ярославль 2011 1 УДК 281 ББК 86.372 3 К 26 Карпова О.Ю., Мимясов М.Н. Тур конструктор «Паломник». Святыни Переславля
Алла Валентиновна Бородина Автор и разработчик культурологических курсов. Автор первого учебника «Основы православной культуры», кандидат культурологии. Член Союза писателей России, лауреат Международного
30 Продолжение III класс (34 ч) Россия Родина моя (5 ч) Мелодия душа музыки. Природа и музыка. Звучащие картины. Виват, Россия! Наша слава русская держава. Кантата «Александр Невский». Опера «Иван Сусанин».
Пояснительная записка. Рабочая программа по курсу «Основы православной Культуры» для 8 класса разработана на основе концепции учебного предмета «Православная культура» (Концепция и программа учебного предмета
ГАЗЕТА ЦЕРКОВНО-ПРИХОДСКОЙ ШКОЛЫ ЦЕРКВИ КАЗАНСКОЙ ИКОНЫ БОЖИЕЙ МАТЕРИ г.зеленогорск С РОЖДЕСТВОМ ХРИСТОВЫМ! Выпуск 1 *Январь* 2013г. 7 января Рождество Господа Бога и Спаса нашего Иисуса Христа ТРОПАРЬ
Пояснительная записка Курс «закона Божия» рассчитан на 4 года преподавания а начальной школе. В процессе обучения ( первый год обучения) учащиеся знакомятся с основными понятиями о Боге, творении мира,
Возраст 9-12 лет Год занятий первый Цикл 4 События Рождества Урок 26 Тема: Цель: Библейский источник: Библейская история: Золотой стих: Практическая цель: Помочь детям понять, что Иисус пришёл на землю,
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение центр развития ребенка - детский сад 61 «Семицветик» «Скажи своё слово о Рождестве» Конспект непосредственно образовательной деятельности в
Молитва перед учением Преблагий Господи, ниспосли нам благодать Духа Твоего Святого, дарствующего и укрепляющего душевные наша силы, дабы внимающе преподаваемому нам учению, возросли мы Тебе, нашему Создателю,
2 2 ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рабочая программа внеурочной деятельности «Православная культура» составлена на основе авторской программы учебного предмета «Православная культура» для 1-го года обучения в начальной
Якутская и Ленская епархия Русской Православной Церкви Управление образования городского округа «Город Якутск» ГОРОДСКАЯ ОЛИМПИАДА ШКОЛЬНИКОВ ПО ОСНОВАМ ПРАВОСЛАВНОЙ КУЛЬТУРЫ Ф.И.О. Дата Школа, класс Учитель
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя школа 2 Володарского муниципального района Нижегородской области Рассмотрена на заседании Утверждено Методического совета Приказом по МБОУ
docplayer.ru
Еще со времен расселения древних славянских племен культура Белоруссии получила свою аутентичность, пустила глубокие корни. Столетиями белорусская народная музыка, живопись и прочие проявления культуры отшлифовывали собственную уникальность и самобытность. Белорусов окружали другие народы и племена. Живопись белорусских гениев, музыка и национальные костюмы, вышедшие из традиций и верований славян, впитали так же характерные черты от оказывавших на них влияние племен-соседей, например, балтов.
Эпоха Средневековья обозначилась для Белоруссии вхождением в состав Великого княжества Литовского. В дальнейшем произошел процесс слияния Польши с Литвой, образовалась уния - Речь Посполитая. Белоруссия так же оказалась в ее составе.
Влияние Речи Посполитой на культуру Белоруссии было огромным. Живопись, музыка, архитектура этого славянского края обогатились новыми чертами. В этот период среди белорусского народа получил распространение католицизм, который в свою очередь так же оказывал влияние на этот народ.
Год 1517 ознаменовался важным событием для белорусской культуры. Появилась первая белорусская книга, изданная на кириллице - церковнославянском языке. Ее издателем явился Франциск Скорина. Работа проводилась в Праге.
Однако расцветом современной белорусской культуры начиная с 19 века можно считать период вхождения ее территории в состав Российской империи. Именно эти времена ознаменовали рост национального самосознания.
Национальный костюм ярким образом символизирует особенности народа Белоруссии. Многие черты в народном костюме имеют общность со славянскими костюмами жителей России и Украины. На протяжении продолжительного периода на белорусов оказывали влияние поляки и литовцы.
Поэтому некоторые особенности их костюмов так же вошли в народные наряды белорусов. Современных белорусов можно увидеть в ярких и самобытных национальных костюмах чаще всего на праздниках, неотъемлемым символом которых они являются.
Белорусская музыка вошла в мировую культуру как яркое и самобытное явление. Корнями белорусская народная музыка уходит в древность, к истокам культуры восточных славян. Это дает понимание общности традиций в музыке среди близких народов. Белорусская музыка, как и музыка других ее братских народов, имеет самобытные, яркие и удивительные народные традиции.
Найти отличительные черты музыки белорусов можно в обрядовых песнях:
Огромная роль в музыке белорусского народа отведена церковной тематике. Кроме этого, нашел свое проявление еще один важный и яркий аспект. Национальная музыка проявилась в народных танцах и плясках. Ними можно любоваться на всевозможных праздниках во всех местах Белоруссии.
Современность отразилась в белорусской музыке множеством направлений. Первую популярность завоевал ансамбль "Песняры" еще в Советском Союзе. Его исполнители пели народные белорусские песни, но только в современном стиле. И в наши дни число поклонников у талантливых "Песняров" не убывает. Как и раньше, любители подобного жанра постоянно приходят на их концерты.
Сейчас белорусские музыкальные группы представлены такими известными исполнителями, как "Ляпис Трубецкой", "Троица", "Без билета". Есть много других групп, менее известных, но уже проявивших свое умение и исполнительский талант. Множество фестивалей проходит ежегодно в белорусских городах.
Но особенной популярностью пользуется фестиваль в г. Витебск. Это всем известный "Славянский базар".
Прежде всего, что характеризует белорусов, это гостеприимность и радушие. Их характер и жизненный уклад схожи с традициями и чертами других славян, живущих по-соседству. Однако, если сравнивать белорусов с жителями прочих государств Восточной Европы, то можно 
отметить, что жители Белоруссии сохранили больше обрядов и языческих традиций.
На национальные особенности жителей Белоруссии значительно влияет природа этого края. Природа живет величественно и неспешно. Так же этими чертами отметились и белорусы. "Вынос сора из избы", прилюдные сцены - это не в их характере. Зато белорусы обладают следующими чертами:
Белоруса можно повстречать как в национальном наряде, так и в европейском костюме. Больше узнать о культуре и кулинарных традициях этого народа можно из разделов "Кухня Белоруссии", а также "Культура Белоруссии".
litvin.org
 |  |
| Народные гулянья | Девушки в национальных костюмах |
Культура Белоруссии имеет древние корни, которые восходят к временам расселения славянских племен. Уникальная самобытность белорусской культуры складывалась на протяжении столетий. Белорусская музыка, живопись и национальный костюм впитали в себя не только традиции и верования славян, но и многих народов с которыми соседствовали белорусы, среди них большое влияние оказали племена балтов.
Уже в эпоху Средневековья большое влияние на культуру Белоруссии оказало вхождение ее в состав Великого княжества Литовского, а затем и польско-литовского государства – Речь Посполитая.
Под влиянием Речи Посполитой белорусская культура обогатилась новыми чертами в живописи, музыке, архитектуре. Достаточно большое распространение в этот период среди населения Белоруссии получил католицизм, также оказавший влияние на белорусский народ.
В 1517 году произошло важное для культуры Белоруссии событие, была издана первая белорусская книга. Издал ее Франциск Скорина в Праге. Это был Псалтырь, изданный на церковнославянском языке.
В XIX веке переход белорусских земель в состав Российской империи вызвал рост национального самосознания, что привело к появлению современной белорусской культуры.
 |  |
| Музыканты в белорусских костюмах | Народный белорусский ансамбль |
Белорусский национальный костюм – один из ярких символов народа Белоруссии. Белорусский народный костюм имеет множество общих черт с русскими и украинскими костюмами. Также большое влияние на народный костюм литовские и польские традиции. Яркие и самобытные национальные костюмы белорусов стали неотъемлемым символом различных праздников.
Белорусская музыка – яркое явление в современной мировой культуре. Свое начало музыка Белоруссии берет еще со времен восточных славян, что подчеркивает общность многих музыкальных традиций среди россиян, белорусов и украинцев.
 |  |
| Белорусская цимбала | Белорусская дуда |
Народная белорусская музыка – самобытное, яркое и удивительное явление. Отличительной чертой народной музыки в Белоруссии являются обрядные песни – колядные, масленичные, жатвенные, свадебные и многие другие.
Также большую роль в народной музыке белорусов сыграла церковная музыка. Еще одним ярким аспектом национальной музыки стали народные танцы и пляски, которые можно увидеть на различных праздниках во всех городах Белоруссии.
 |  |
| Группа Ляпис Трубецкой | Группа Троица |
Современная белорусская музыка представлена множеством различных музыкальных направлений. Первым ансамблем, ставшим популярным в Советском Союзе, стали «Песняры», исполнявшие современную обработку народных белорусских песен. И по сей день выступления «Песняров» продолжают собирать множество поклонников на свои концерты. В настоящее время большую известность приобрели группы «Ляпис Трубецкой», «Троица», «Без билета» и другие исполнители.
Каждый год в городах Белоруссии проходит множество фестивалей, среди которых особую популярность приобрел «Славянский базар» в Витебске.
Белорусы – очень гостеприимный и радушный народ. По характеру и укладу жизни они очень схожи со своими соседями-славянами: русскими и украинцами. По сравнению с другими странами Восточной Европы, в Белоруссии сохранилось самое большое количество обрядов и традиций язычества.
Национальные особенности Белоруссии во многом определились благодаря природе страны. Величественная и неспешная, она и свой народ сделала подобным себе. Белорусы не любят «выносить сор из избы» и устраивать прилюдные сцены, уважительно относятся к старшим, внимательно выслушивают собеседника.
В одежде особых предпочтений нет – с удовольствием носят как повседневную одежду европейского стиля, так и национальные костюмы.
Приветливость, взаимопомощь, уважение, доверие, общинность – вот основные национальные особенности Белоруссии.
О кухне Белоруссии и ее культуре можно подробно прочитать в разделах: Кухня Белоруссии и Культура Белоруссии.
www.arrivo.ru
Разделы: Музыка
Цели урока:
Тип урока: комбинированный.
Структура урока:
Оформление доски:
Ход урока
1. Организационный момент.
Приветствие “Музыкальный звонок” муз. Е.Тиличеевой.
II. Подготовка к изучению нового материала через повторение и актуализацию опорных знаний.
Учитель: Добрый день! Я проводник поезда. Нам пора отправляться в путешествие, до отправления поезда осталось 5 минут. Чтобы путешествие было удачным, мы должны все вместе спеть песенку про паровозик. Я буду запевать, а вы все вместе петь слова: “ту-ту, чик-чик”.
У меня есть паровозик Ту-ту, чик-чик, ту-ту, чик-чик. Он меня по рельсам возит Ту-ту, чик-чик, ту-ту, чик-чик. У него труба и печка Ту-ту, чик-чик, ту-ту, чик-чик. И волшебное колечко. Ту-ту, чик-чик, ту-ту, чик-чик. Сяду у окна поближе Ту-ту, чик-чик, ту-ту, чик-чик. И доеду до ……….
– Ой, ребята, смотрите потерялась вывеска с маршрутом. Вы случайно не брали? Что же нам делать? Не знаете? Я, кажется, догадалась. У меня есть волшебный мешочек, загляну-ка я в него. Что там? (Достает мешочек, в нем письмо, читает.)
Письмо. Здравствуйте, ребята! Свою пропажу вы найдете, отгадав загадку:
Что копали из земли, Жарили, варили? Что в золе мы испекли, Ели да хвалили?
(Хором дети отвечают, что это картошка.)
Учитель: Вы, молодцы, наверное, все отличники. Как показать, что вы молодцы? (Большой палец поднять вверх, подмигнуть, погладить по груди, по голове, все себя похвалили.)
Но при чем тут картошка, ребята? Наш поезд не называется ведь Высокий-Картошка. Я, кажется, снова догадалась. Мы сейчас вместе эту тайну разгадаем. Вам нужно выполнить задание, продолжить цепочку:
Русские – украинцы – ……………? = ……………?
Необходимо не только вставить пропущенные слова, но и объяснить почему. (Работа по рядам.)
– Так куда мы сегодня отправляемся? (В Белоруссию.)
– А кто знает столицу Белоруссии? (Минск.)
– Кстати, ребята, вы не знаете, кто является президентом Белоруссии? (Лукашенко.)
А ведь письмо пришло от него. И еще он вам с детьми из Белоруссии посылает подарок. Это картошка (достается из мешка). Удивительно. А знаете почему? Ведь загадка была про картофель. Потому что, Белоруссия славится богатым урожаем картофеля. Эта картошка необыкновенная, у нее есть зрение и слух. Она будет наблюдать за нами в течение всего урока.
Заняли свои места. Сели удобно, мы отправляемся в путешествие по маршруту Высокий-Минск, а значит цель нашего визита в Белоруссию, познакомиться с музыкой и культурой этого народа.
III. Объяснение нового материала, первичное закрепление.
На протяжении многих веков создавал свои песни белорусский народ. В них запечатлены история, труд и быт народа, также как и у русских, и украинцев. Народная и композиторская музыка этих трех народов объединяется общими истоками — это музыка древних восточных славян.
Большинство белорусских народных песен и танцев исполняется в сопровождении народных инструментов.
Дуда (показывается изображение). Дудой в Белоруссии называют волынку. Это народный духовой язычковый инструмент. Музыкантов — волынщиков можно встретить и в Белоруссии, и на Украине.
Цимбалы (показывается изображение). Его узнали многие славянские народы. Наибольшее распространение получил в Белоруссии.
– К какой группе инструментов относится цимбала?
Давайте послушаем ее звучание, а затем ответите на вопрос. Вот звучание цимбалы.
(Звучит Вариации на тему “Перепелочка”.)
-К какой же группе инструментов относится цимбала? (Струнные.) Да, действительно, это струнный ударный инструмент. Но у нас нет таких инструментов, поэтому нам поможет фортепиано. Послушайте белорусскую народную песню и помогите мне определить, что означает название песни. (Слушание белорусской народной песни “Бульба”.)
После слушания дети отвечают, что бульба – это картошка.
IV. Анализ музыкального произведения.
(Разучивание песни, обратить внимание на охрану голоса.)
V. Концертное исполнение.
– Нам необходимо выбрать оркестр, который будет помогать в сопровождении хору. (Выбирается оркестр.)
Задача оркестра: придумать свой ритм сопровождения.
(После исполнения, участников оркестра оценивает хор.)
Физ. минутка — “Я художник”.
– Ребята, давайте мы тоже пошлем в Белоруссию подарок, мы нарисуем картину.
Я взял бумагу, карандаш, Нарисовал дорогу.
(Поворот ладони левой руки к себе, пальцы вместе – изображение листа бумаги. Указательный палец правой руки – карандаш. Проводим пальцем по левой ладони линию – дорогу).
На ней быка изобразил А рядом с ним корову.
(Правая и левая руки сжаты в кулаки, большой палец и мизинец каждой из них слегка оттопыриваются в стороны, показывая рога быка и коровы. Дети произносят “Му – у”.)
Направо дом.(Пальцы складывают домиком.) Налево сад.
(Кисти рук скрещиваются в запястье – изображают деревья. Раздвинув пальцы, дети шевелят ими будто раскачивают ветки.)
В саду 12 точек.
(Указательным пальцем правой руки– карандашом рисуют точки на левой ладони).
На ветках яблоки висят, И дождичек их мочит.
(Встряхивание кистей– имитация капель дождя).
Потом поставил стул и стол.
(Левая рука сжимается в кулак и кладется на приподнятую вверх ладонь правой).
Тянусь как можно выше.
(Левый кулак медленно разжимается, пальцы с напряжением тянуться вверх).
Уф! Свой рисунок приколол – Совсем неплохо вышел!
(Правая рука разглаживает воображаемый рисунок-поднятую в вертикальном положении ладонь. Улыбка удовлетворения на лице.)
– Хотите разучить белорусский танец? Называется он “Лявониха”. (Разучивание танца.)
Лявон Лявониху любил, Лявонихе черевички подарил. Лявониха была ласковая, В черевичках так отплясывала. Все девчонки, все девчонки аха-ха-ха, Все мальчишки, все мальчишки охо-хо-хо.
-Кто дружнее танцует мальчики или девочки? (Танцуют по 2 ряда, остальные 2 ряда – в роли учителей, должны оценить танцоров, затем роли меняются.)
VI. Итог урока.
– Кстати, а что говорит картошка, прислушайтесь к ней, она вам поставит оценку. Поднимите руку, кому поставила “5”? А кому – “4”?
– А у нас зазвонил телефон, первым будет говорить Антон. Звони родителям, расскажи о нашем уроке. (Далее звонят ребята.)
VII. Рефлексия.
Вот и приблизилось к концу наше путешествие на поезде “Высокий-Минск”. Цветов на перроне видимо не видимо! Каждый может выбрать себе цветок и поместить его в общий букет (в вазе находится веточки, на них дети и прикрепляют свои цветы). Если урок вам понравился, украсьте наш букет красным цветком, а если все здесь происходившее вам не понравилось, то смело помещайте в букет синий цветок.
– Не торопитесь, соблюдайте правила дорожного движения, иначе попадете под поезд.
VIII. Домашнее задание (по выбору).
Спасибо за урок!
xn--i1abbnckbmcl9fb.xn--p1ai
XX век – время начала нового этапа в развитии профессиональной белорусской музыки. Предлагаем ознакомится с этапами её формирования.На протяжении ряда столетий в Беларуси закладывались основы профессиональной музыкальной культуры.
История развития белорусского музыкального искусства имеет глубокие корни, ее истоки уходят в далекое прошлое.Музыкальная культура создавалась усилиями многих поколений талантливых народных музыкантов. В этом процессе, кроме самобытного народного искусства, велика роль и церковного певческого искусства, и школьных театров, и частных капелл, оркестров. И, конечно, большой вклад внесли белорусские музыканты-исполнители.
Первый этап (20-40-е гг.). Формирование национальной композиторской школы.
Начальная ступень развития профессиональной музыки в Беларуси связана с социальной, политической обстановкой в те годы. Революции 1905,1907 и 1917 годов явились толчком к возрастающей волне национального самосознания. Широко распространяется идея «белорусизации» культуры, происходит внедрение белорусского языка в учебники, газеты, журналы.
Обновляется и обстановка, в которой теперь звучит музыка. Возникает множество музыкальных кружков, обществ, самодеятельных хоров, частных музыкальных школ и училищ.
Организовываются «вечеринки», на которых читаются стихи и звучат народные песни и танцы.
1932 год – открытие Белорусской государственной консерватории в Минске. Первые ее выпускники-композиторы: А. Богатырев, М. Крошнер, П. Подковыров, В. Оловников, Л. Абелиович.
Музыкальное искусство этого периода ориентировано на русскую классику. Основные черты в музыке:
Основные жанры – опера, симфония, камерно-инструментальная, хоровая и сольная песня, обработки народных песен.
Появление национальной композиторской школы в лице этих композиторов является признаком роста культурного самосознания Беларуси.
Второй этап (кон.40-нач. 60-х гг.). Период закрепления достигнутого профессионального уровня.
Великая отечественная война прервала стремительное восхождение и укрепление композиторской школы Беларуси. В 1941 году консерватория закрылась, а возобновила работу только через 11 лет.
Несмотря на всю тревожность военной обстановки, музыкальная жизнь в Беларуси продолжала существовать. Силами белорусских артистов в Москве в 1942 году был дан концерт, составленный из фрагментов национальных белорусских опер. Газета «Правда» написала об этом так: «… В трудные дни войны, в годину испытаний, советский народ продолжает строить свою культуру, воплощающую лучшие идеалы человечества».
В творчестве белорусских композиторов в этом периоде на первое место выходит патриотическая тема борьбы народа против фашизма. Особое место заняла тема партизанского движения Беларуси, ставшего грозной силой в тылу врага. Произведения, посвященные этой теме: кантата «Белорусским партизанам» Богатырева, симфония-баллада «В суровые дни» Аладова, 5 симфония Золотарева и др. Эти произведения призывали к борьбе с захватчиками, воспитывали мужество, патриотизм и вселяли веру в победу.
После успешного окончания войны, общественная жизнь, как и культурная, стала возобновляться. Ожили концертные залы, театры, музыкальные учебные заведения. Активизировалась деятельность союза композиторов, куда теперь вошли молодые выпускники консерватории – Г. Вагнер, Э. Тырманд, Ю. Семеняко, Е. Глебов, Д. Смольский.
Расширяется диапазон жанров – появился жанр инструментального концерты для цимбал, контрабаса.
Основные темы в музыке:
В 1950-х большое внимание в музыке сосредоточено на отображении современных сюжетов и образов, связанных с жизнью и бытом простого человека.
Третий этап (1960-70-е гг.). Усиление творческой активности композиторов.
Это время обновления традиций белорусской музыки. Черты нового:
Плодотворное развитие белорусской музыки 60-70-х гг. – результат не только обращений к современной тематике, но и влияние лучших традиций мировой многонациональной музыки.
Вместе с тем, этот период не лишен противоречий. Развитие культуры происходило в обстановке культа личности, идеологического засилья в обществе. Это накладывало печать на творческие процессы в искусстве. Такие условия ограничивали деятельность композиторов, препятствовали реализации их творческих возможностей в полной мере.
Но, несмотря на это, перед деятельностью музыкального искусства были поставлены ответственные задачи по дальнейшему развитию музыкальной культуры, развитию творческой индивидуальности.
Четвертый этап (1980-90-е гг.). Сохранение и развитие предшествующих традиций.
Много интересного было создано композиторами в этот период. Конец 20 столетия – это появление новых талантливых имен композиторов – выпускников Белорусской академии музыки (так с 1995 г. стала называться Белорусская консерватория).
Среди них – А. Бондаренко, В. Копытько, В. Кузнецов, Л. Мурашко, Е. Поплавский, В. Солтан и др.
Черты развития в жанрах:
активизация в этой области (С.Кортес «Визит дамы», Д.Смольский «Франциск Скорина», Е.Глебов «Мастер и Маргарита»). Появление нового жанра – опера-притча (В. Мулявин «Про долю») и музыкального спектакля (В.Мулявин «Во весь голос»), рок-оперы («Масфан» В.Курьяна), поп-оперы («Максим» И.Паливоды) и др.
кантатно-ораториальный:
обогащение сочинениями на стародавний сюжет («Куранты» В.Копытько, на стихи анонимного автора 18 века или «Франциск» Литвиновского на текст Ф. Скарины «Из библии»).
обращение как к текстам современников (Я.Колас, М.Богданович) так и к народным текстам.
возрождение церковной, духовной музыки (сочинения Равенского и др.).
главенствующее место в творчестве белор. композиторов. Ее особенности – глубокое содержание, своеобразные выразительные средства и техника письма,
философская трактовка. («Плач перепелки» с участием хора В.Кондрусевича).
Развиваются и иные симфонические жанры – поэма, сюита, эскиз.
произведения для народных инструментов: широкое распространение в творчестве Е. Глебова, Г. Гореловой, Д. Смольского, В. Помозова, В. Копытько и др.
moya-belarus.ru
Музыкальная культура Беларуси ХХ – начала ХХІ вв. просмотров - 903
Белорусская музыкальная культура XX век – время начала нового этапа в развитии профессиональной белорусской музыки. Это время подлинного расцвета белорусской культуры и образования.
В 1918-19 годах были открыты музыкальные школы и консерватории, позже преобразованные в музыкальные техникумы. Особое место в их числе занимал Минский музтехникум( ныне училище имени М. Глинки). На базе его оперных и балетных классов в 1933 году был открыт Театр оперы и балета.
1928 – образуется государственный академический симфонический оркестр;
1930 – начинает деятельность Государственный оркестр имени И. Жиновича
1932 – консерватория Белорусская академия музыки;
1932 – организуется Белорусский союз композиторов;
1937 – организуется белорусская госуарственная филармония;
1939 – организуется государственная хоровая капелла имени Г. Ширмы;
1951 – организуется государственный академический народный хор имени ᴦ. Цитовича;
1958 – организуется государственный оркестр радио и телевидения;
1971 – открывается Белорусский государственный музыкальный театр;
80-е годы – организуются эстрадные коллективы, «Песняры», «Сябры», «Верасы».
Фолькрок – Палац, Крама.
Этнорок– Троица.
Чистый голос – классический вокальный мужской коллектив и др.
Формирование белорусской композиторской школы прошло следующие этапы:
Первый этап (20-40-е гᴦ.). Формирование национальной композиторской школы. Начальная ступень развития профессиональной музыки в Беларуси связана с социальной, политической обстановкой в те годы.
Революции 1905,1907 и 1917 годов явились толчком к возрастающей волне национального самосознания. Широко распространяется идея «белорусизации» культуры, происходит внедрениебелорусского языка в учебники, газеты, журналы. Обновляется и обстановка, в которой теперь звучит музыка. Возникает множество музыкальных кружков, обществ, самодеятельных хоров, частных музыкальных школ и училищ. Организовываются «вечеринки», на которых читаются стихи и звучат народные песни и танцы.
1932 год – открытие Белорусской государственной консерватории в Минске. Первые ее выпускники-композиторы: А. Богатырев, М. Крошнер, П. Подковыров, В. Оловников, Л. Абелиович.
Музыкальное искусство этого периода ориентировано на русскую классику.
Основные черты в музыке:
· преобладание общественного над личным;
· оптимистичность;
· склонность к программности;
· опора на национальный мелодический материал.
Основные жанры :
опера, симфония, камерно-инструментальная, хоровая и сольная песня, обработки народных песен.
Появление национальной композиторской школы в лице этих композиторов является признаком роста культурного самосознания Беларуси.
Второй этап (кон.40-нач. 60-х гᴦ.). Период закрепления достигнутого профессионального уровня.
Великая отечественная война прервала стремительное восхождение и укрепление композиторской школы Беларуси. В 1941 году консерватория закрылась, а возобновила работу только через 11 лет.
Несмотря на всю тревожность военной обстановки, музыкальная жизнь в Беларуси продолжала существовать. Силами белорусских артистов в Москве в 1942 году был дан концерт, составленный из фрагментов национальных белорусских опер.
В творчестве белорусских композиторов в этом периоде на первое место выходит патриотическая тема борьбы народа против фашизма. Особое место заняла тема партизанского движения Беларуси, ставшего грозной силой в тылу врага.
Произведения, посвященные этой теме: кантата «Белорусским партизанам» Богатырева, симфония-баллада «В суровые дни» Аладова, 5 симфония Золотарева и др. Эти произведения призывали к борьбе с захватчиками, воспитывали мужество, патриотизм и вселяли веру в победу.
После успешного окончания войны, общественная жизнь, как и культурная, стала возобновляться. Ожили концертные залы, театры, музыкальные учебные заведения.
Активизировалась деятельность союза композиторов, куда теперь вошли молодые выпускники консерватории – Г. Вагнер, Э. Тырманд, Ю. Семеняко, Е. Глебов, Д. Смольский.
Расширяется диапазон жанров – появился жанр инструментального концерты для цимбал, контрабаса.
Основные темы в музыке:
1. дальнейшее развитие темы Великой Отечественной войны;
2. тема мирного труда народа;
3. тема борьбы за мир и дружбу между народами;
4. тема прославления белорусского народа.
В 1950-х большое внимание в музыке сосредоточено на отображении современных сюжетов и образов, связанных с жизнью и бытом простого человека.
Третий этап (1960-70-е гᴦ.). Усиление творческой активности композиторов. Это время обновления традиций белорусской музыки. Черты нового:
· усиление внимания к современным темам, внимание к личности человека;
· обогащение музыкального языка;
· взаимодействие жанров;
· внимание к народному музыкальному творчеству.
Плодотворное развитие белорусской музыки 60-70-х гᴦ. – результат не только обращений к современной тематике, но и влияние лучших традиций мировой многонациональной музыки.
Вместе с тем, данный период не лишен противоречий. Развитие культуры происходило в обстановке культа личности, идеологического засилья в обществе. Это накладывало печать на творческие процессы в искусстве. Такие условия ограничивали деятельность композиторов, препятствовали реализации их творческих возможностей в полной мере. Но, несмотря на это, перед деятельностью музыкального искусства были поставлены ответственные задачи по дальнейшему развитию музыкальной культуры, развитию творческой индивидуальности.
Четвертый этап (1980-90-е гᴦ.). Сохранение и развитие предшествующих традиций.
Много интересного было создано композиторами в данный период. Конец 20 столетия - ϶ᴛᴏ появление новых талантливых имен композиторов – выпускников Белорусской академии музыки (так с 1995 ᴦ. стала называться Белорусская консерватория).
Среди них – А. Бондаренко, В. Копытько, В. Кузнецов, Л. Мурашко, Е. Поплавский, В. Солтан и др.
Черты развития в жанрах:
опера: активизация в этой области (С.Кортес «Визит дамы», Д.Смольский «Франциск Скорина», Е.Глебов «Мастер и Маргарита»). Появление нового жанра – опера-притча (В. Мулявин «Про долю») и музыкального спектакля (В.Мулявин «Во весь голос»), рок-оперы («Масфан» В.Курьяна), поп-оперы («Максим» И.Паливоды) и др.
кантатно-ораториальный: обогащение сочинениями на стародавний сюжет («Куранты» В.Копытько, на стихи анонимного автора 18 века или «Франциск» Литвиновского на текст Ф. Скарины «Из библии»).
хоровая музыка: обращение как к текстам современников (Я.Колас, М.Богданович) так и к народным текстам, возрождение церковной, духовной музыки (сочинения Равенского и др.).
симфония: главенствующее место в творчестве белорусских композиторов. Ее особенности – глубокое содержание, своеобразные выразительные средства и техника письма, философская трактовка. («Плач перепелки» с участием хора В.Кондрусевича).
произведения для народных инструментов: широкое распространение в творчестве Е. Глебова, Г. Гореловой, Д. Смольского, В. Помозова, В. Копытько и др.
Развиваются и иные симфонические жанры – поэма, сюита͵ эскиз.
ЭДДИ РОЗНЕР – талантливый инструменталист, аранжировщик, композитор и дирижер. Он родился 26 мая 1910 ᴦ. в Берлине. В этом городе он закончил Высшую музыкальную школу по классу скрипки. Рознер был отличным скрипачом, однако, будучи студентом, освоил и трубу. С этим инструментом в дальнейшем и была связана его музыкальная карьера. Он работал в оркестрах, с которыми объездил всю Европу. Его труба обладала мягким звуком, красивым тембром, он эффектно использовал широкий набор джазовых приемов звукоизвлечения и умело «работал на публику». Рознер уже тогда заявлял о себе как яркий шоумен. После того как в середине 1930-х гᴦ. он перебрался в Польшу, у него появился свой оркестр, который исполнял не сладкую танцевальную музыку, а ритмичную музыку свинга. Во время гастролей во Франции в 1938 ᴦ. фирма «Columbia» сделала записи известных джазовых композиций в исполнении оркестра Рознера.
Осенью 1939 ᴦ., вскоре после начала Второй мировой войны, Рознер оказался в Белостоке. Его пригласил Юрий Бельзацкий, которому поручили подобрать музыкантов для Государственного джаз-оркестра. Появление такого коллектива стало возможным лишь благодаря решению, согласно которому в каждой советской республике в обязательном порядке должен быть свой джаз-оркестр.
Официальной датой рождения оркестра стало 1 января 1940 ᴦ. Первые концерты джаз-оркестра, которым уже руководил Эдди Рознер, состоялись в Минске в апреле 1940 ᴦ. Бельзацкий стал музыкальным руководителем оркестра: сочинял пьесы, писал аранжировки, репетировал с оркестром и дирижировал им на концертах. После успешных выступлений в Минске оркестр получает возможность увеличить состав (появляется струнная группа и кордебалет) и приобретает первоклассную аппаратуру. Государственный джаз-оркестр становится гастролирующим коллективом.
Выступления оркестра вызывают всеобщий интерес. Οʜᴎ предлагают публике звучание, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ практически отсутствовало на советской эстраде. В то время преобладали: эстрадные коллективы, которые исполняли теа-джаз. Выступления таких оркестров в большей степени напоминали театрализованные представления, где музыке отводилась второстепенная роль. Оркестры в основном выполняли аккомпанирующую роль. Появление оркестра, звучание которого было ориентировано на американские свинговые биг-бэнды, явилось откровением. Это не означает, что оркестр отказался от элементов театрализации. Οʜᴎ были в достаточном объеме представлены в репертуаре. При этом основу их выступлений составляла, прежде всего, музыка джаза. И в центре внимания аудитории всегда находилась фигура Эдди Рознера. Его исполнительское мастерство, элегантность и артистизм покоряли публику. Инструментальный джаз в исполнении Государственного джаз-оркестра способствовал широкому распространению джазовой музыки. Им подражали многие коллективы советского джаза.
С началом Великой Отечественной войны оркестр отправляется на Восток. Οʜᴎ много гастролируют и в военные годы. Меняется состав оркестра: часть исполнителей уходит на фронт, им на смену приходят новые музыканты. Несмотря на появление новых исполнителей, оркестр не останавливается в своем профессиональном развитии.
В 1944—1945 гᴦ. они делают серию записей своих лучших композиций. Среди них самые яркие пьесы из репертуара оркестра: «Караван», «Сент-Луис блюз», а также популярные песни «Зачем», «На полянке», «Парень-паренек»,«Мандолина, гитара и бас» и др. При этом уже в следующем году в СССР начинается кампания по ликвидации джаза. Расформировываются многие джазовые коллективы, и в 1947 ᴦ. прекращает свою деятельность Государственный джаз-оркестр. В дальнейшем Рознер возглавлял оркестры в Магадане, а затем в Москве. В его московском оркестре играли лучшие джазовые музыканты тех лет.
В начале 1970-х гᴦ., когда стали распадаться многие эстрадные коллективы, оставляет свой оркестр и Рознер. Произошло то, что случилось с американскими биг-бэндами четверть века назад. Οʜᴎ не смогли выдержать конкуренции с гитарными ансамблями.
В 1972 ᴦ. он возвращается в Западный Берлин, где продолжает выступать с небольшими оркестрами. Умер Эдди Рознер 8 августа 1976 ᴦ.
Государственный джаз-оркестр и Эдди Рознер оказали огромное влияние на становление белорусского джаза. Их музыка соответствовала лучшим традициям свинговых биг-бэндов. Для многих музыкантов работа в этом оркестре стала отличной джазовой школой. Οʜᴎ учились у Эдди Рознера, чью исполнительскую манеру отличало умение великолепно свинговать и импровизировать. Он стоял у истоков формирования школы белорусского джазового исполнительства.
Мулявин и «Песняры»
История ансамбля «Песняры» связана с именем его создателя и руководителя ВЛАДИМИРА МУЛЯВИНА (1941-2003, вокал, гитара). Он был автором многих песен, писал аранжировки и определял музыкальную концепцию ансамбля. Прежде чем появились «Песняры», в 1968 ᴦ. В. Мулявин сформировал ансамбль «Лявоны». Οʜᴎ исполняли разнообразный музыкальный материал (песни, романсы, инструментальные композиции), подражали «The Beatles» и находились в поиске собственного стиля. Вскоре ансамбль меняет название на «Песняры» и в качестве основы своего творчества выбирает белорусский фольклор. Обработки белорусских народных песен становятся преобладающими в репертуаре ансамбля.
Осенью 1970 ᴦ. они становятся лауреатами Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Этот успех способствовал стремительному росту их карьеры.
Основу «Песняров» составляли: Леонид Тышко (род. 1945, бас-гитара), Валерий Яшкин (1940 – 1997, клавишные), Владислав Мисевич (род. 1945, флейта͵ саксофон), Александр Демешко (1947 – 2006, ударные), Валерий Мулявин (1938 – 1973, гитара, труба), Валентин Бадьяров (скрипка, гитара). Вскоре к ним присоединились Леонид Борткевич (род. 1949, вокал) и Анатолий Кашепаров (род. 1950, вокал).
Долгие годы вокальный саунд «Песняров» определяли В. Мулявин, Л. Боргкевич и А. Кашепаров. Отличительной его особенностью было тембровое сочетание голосов и одинаковая манера исполнения (подача звука, артикуляция, интонирование), что позволяло голосам сливаться не только друг с другом, но и с инструментами. В. Мулявин вводит в состав народные инструменты (лиру, жалейку, дудки, цимбалы), которые вместе с элек- трогитарами, духовыми и ударными способствуют созданию ори- гинального саунда «Песняров». Οʜᴎ объединили народные пес- ни с современными ритмами. В их исполнении белорусская народная песня зазвучала свежо и оригинально.
В 1971 ᴦ. «Песняры» записывают свой первый альбом. Его основу составляют обработки белорусских народных песен: «KaciyЯсь канюшыну», «А у полi вярба», «Ой, рана на 1вана» и др. В альбом вошли песни В. Мулявина «Александрына» и «Беларусь», а также «Ты мне вясною прысшлася», которую написал Ю. Семеняко. В двух последующих альбомах коллектива эта схема сохранена: обработки народных песен («На што бабе агарод», «Хлопец пашэньку пахае» и др.), песни В. Мулявина («Завушнщы», «Крик птицы» и др.), а также песни профессиональных композиторов. Οʜᴎ записывают композиции И. Лученка («Алеся», «Спадчына» и др.), А. Пахмутовой («Беловежская пуща» и др.), Б. Мокроусова («Вологда»).
МИХАИЛ ФИНБЕРГ родился 21 февраля 1947 ᴦ. в Мозыре. Он учился в музыкальной школе по классу скрипки, однако в дальнейшем увлекся духовыми инструментами. Минскую консерваторию он закончил по классу тромбона. В течение нескольких лет М. Финберг работал в оркестре Белорусского телевидения и радио, а в 1970 ᴦ. возглавил Минский оркестр цирка. Оркестр не только сопровождал представления, но и вел активную концертную деятельность. Под руководством М. Финберга коллектив принимал участие в авторских концертах белорусских композиторов и много записывался. За достаточно короткий срок оркестр добился значительных творческих успехов и стал лучшим в системе Союзцирка.
В 1987 ᴦ. М. Финберг становится художественным руководителем Государственного оркестра симфонической и эстрадной музыки. Главным направлением деятельности оркестра определяется развитие и популяризация национального эстрадного искусства. В сопровождении оркестра проходят авторские вечера белорусских композиторов (Игоря Лученка, Валерия Иванова, Владимира Будника, Эдуарда Зарицкого, Леонида Захлевного и др.), создаются программы на стихи классиков белорусской литературы (Янки Купалы, Якуба Коласа, Максима Богдановича, Владимира Короткевича и др.). Большое внимание уделяется инструментальной и джазовой музыке. В репертуаре оркестра произведения классического и современного джаза. Как правило, оркестр исполняет крупные по форме джазовые композиции. В разные годы были подготовлены концертные программы, посвященные памяти Д. Эллингтона, К. Бейси, Д. Рейнхардта͵ Э. Рознера. Коллектив постоянно работает над новыми программами, с которыми выступает не только перед белорусской, но и зарубежной аудиторией.
Еще одним важным направлением деятельности М. Финберга является организация и проведение национальных и международных фестивалей. Оркестр является одним из основателей международного фестиваля искусств «Славянский базар в Витебске». Среди других наиболее известных проектов: Национальный фестиваль белорусской песни и поэзии в Молодечно, фестиваль белорусских эстрадных оркестров, детский фестиваль «Спяваем з аркестрам», фестивали камерной музыки в Несвиже, я Заслав-ле, международный фестиваль джазовой музыки и др. Многие из этих проектов стали традиционными.
Джазовые традиции, заложенные Эдди Рознером в Государственном джаз-оркестре, нашли продолжение в деятельности оркестров Госцирка, Гостелерадио и особенно в Национальном концертном оркестре Беларуси под управлением Михаила Финберга. Он постоянно стремится к поиску и открытию новых имен и вместе с музыкантами оркестра вносит значительный вклад в развитие белорусской эстрадной и джазовой музыки.
В этих коллективах в разное время работали музыканты, которым принадлежит весомая роль в развитии белорусского джаза. Это пианисты Анатолий Гилевич (1940 – 1999) и Аркадий Эскин (1939 – 2006), трубач Валерий Щерица (род. 1947), сасофонист Игорь Сафонов, а также ансамбли «Ренессанс», «Apple Tea» и многие другие.
«Сябры»
Популярности вокально-инструментального ансамбля «СЯБРЫ» также предшествовали успешные выступления на различных фестивалях и конкурсах. История ансамбля берет свое начало с эстрадного ансамбля Гомельской филармонии. В 1974 ᴦ. он был реорганизован в вокально-инструментальный ансамбль «Сябры» и его руководителем становится АНАТОЛИЙ ЯРМОЛЕНКО (род. 1947, вокал). Уже в следующем году «Сябры» - дипломанты Белорусского конкурса артистов эстрады, а в 1977 ᴦ. – лауреаты Всесоюзного конкурса. Большая роль в становления коллектива принадлежит Валентину Бадьярову, а также Николаю Сацура, который написал большую часть песен и аранжировок ансамбля.
В начале 1980-х гᴦ. «Сябры» записывают свою первую пластинку и получают широкую известность с песней О. Иванова «Алеся».
В дальнейшем «Сябры» много гастролируют, выступают на престижных концертных площадках и продолжают записывать хиты: «Гуляць дык гуляць» (муз. Валерия Иванова), «Шумще бярозы» (муз. Эдуарда Ханка), «Полька беларуская» (муз. Игоря Лученка), «Пiце пiва, мужыкi» (муз. Николая Сацуры), «Каханая» (муз. Валерия Иванова) и др.
«Верасы»
Среди вокально-инструментальных ансамблей лауреатом становится минский ансамбль «ВЕРАСЫ», которым руководил ВАСИЛИЙ РАИНЧИК (род. 1950, клавишные).
Вокально-инструментальный ансамбль «Верасы» был создан в начале 1970-х гᴦ. при Белорусской государственной филармонии. После успешного выступления на V Всесоюзном конкурсе артистов эстрады начинается активная гастрольная и фестивальная деятельность ансамбля. Οʜᴎ становятся лауреатами Международных фестивалей в Финляндии и Болгарии, записывают пластинки, много и успешно гастролируют. В эти годы основу репертуара ансамбля составляют политические и патриотические песни.
В дальнейшем «Верасы» расширяют тематику песен. Появляются танцевальные, развлекательные, лирические композиции. Среди наиболее известных «Малиновка», «Я у бабушки живу» (муз. Эдуарда Ханка), «Раз ды разок» (муз. Валерия Иванова), «Караван», «Музыка для всех», «Любви прощальный бал» (муз. Василия Ра-инчика) и др.
Длительное время в составе «Верасов» выступали Ядвига Поплавская и Александр Тиханович. После победы на конкурсе «Песня-88» с песней «Счастливый случай» (муз. Эдуарда Ханка) они создают вокальный дуэт и выступают самостоятельно.
oplib.ru
