|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
Реферат на тему Современная фокл музыка. Музыка современная рефератСообщение с презентацией на тему: "Современные направления в музыке"Министерство общего и профессионального образования Свердловской области Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Свердловской области «Камышловский педагогический колледж» Современные направления в музыке Исполнитель: Панфилова Ксения студентка 3Б группы Камышлов, 2016 Современная музыка настолько разнообразна и имеет множество направлений, что если начать перечислять их все — не хватит и десяти страниц. Мы, пока что, остановимся на самых известных и популярных на сегодняшний день направлениях в музыке, интересных не только с культурной точки зрения, но и с коммерческой. Поп-музыка, или популярная музыка, это не только направление современной музыки, но и целый отдельный вид современной массовой культуры. В основном поп-музыка как отдельный жанр характеризуется мелодичность, простые и легко ложащиеся на слух восприятия мелодии, где большее внимание уделяется вокалу и ритму, а не инструментальной части. По сути, поп-музыка выражается исключительно в песнях, тексты которых незамысловаты и посвящены в основном личным переживаниям: любви, грусти, радости. Внимание акцентируется на том, как исполняется та или иная песня, а не на музыкальном сопровождении. Примеры исполнителей жанра: Майкл Джексон, Леонид Агутин, Алла Пугачева. Ритм-энд-блюз (сокращенно R&B или R’n’B) — один из жанров популярной музыки, изначально исполнявшийся афроамериканскими исполнителями. В первоначальном виде ритм-н-блюз вобрал в себя элементы блюза, госпела и джаза. Современный R’n’B представляет собой направление, берущее начало от блюза, соула и т.д. А ритм-н-блюзом принято называть музыку, носящую в себя ярок выраженную блюзовую основу. Имеет ритмическую основу. Акцент музыканты делают на слабые доли такта: на вторую и четвертую, но главный смысл заключается в более мелких ритмических прорисовках. Это, прежде всего, свинговый триольный ритм, который является наследием джаза. Свинг – оттяжка ноты. Несмотря на то что в партитуре две восьмые ноты равны по длительности, музыкан несколько затягивает одну из них. В результатеследующая нота получается короче. Примеры исполнителей: Крис Браун, Бьянка, Бейонсе. Рок — это обобщающий термин для множества направлений в музыке. Истоки рок берет еще в блюзе. Со временем рок-музыка стала более адаптирована для масс, под вкусы белых слушателей, отсюда и появились первые рок-жанры — рок-н-ролл и рокабилли. В последствии стали формироваться многие жанры рока — поп-рок, фолк-рок, хэви, панк, готик-рок и т.д. В целом рок является не только направлением в музыке, но и целым субкультурным явлением. Рок-музыка стала настоящим культурным феноменом, несущим в своей основе также и определенный образ жизни, стиль поведения и особую систему жизненных ценностей. Чаще всего рок-музыка имеет депрессивную наклонность, так как в ней, в основном, поется о противоборстве смерти и жизни. Данный вид зачастую определяется наличием группы и основного солиста, который может ломать музыкальные инструменты прямо во время выступления на сцене. Данный стиль на протяжении многих лет имеет свою многочисленную армию поклонников и не собирается сдавать свои позиции и в современности. Примеры исполнителей: LinkinPark, Nirvana, Ляпис Трубецкой. Со времен появления электронного оборудования появляется электронная музыка. В целом, электронной музыкой стоит называть ту музыку, которая была создана при использовании синтезаторов, компьютеров, драм-машин и семплеров. В конце семидесятых электронная музыка разделилась на четыре основных направления. К первому относят электронно-инструментальный рок, ко второму — синтезаторную музык космической тематики (яркие представители — это Жан-Мишель Жарр и Клаус Шульце), к третьему — так называемый эмбиент, который появился благодаря Брайануино, и четвертое направление — это техно-музыка, праотцами которой стали Kraftwerk. Как правило, в таких композициях есть несколько строчек, которые повторяются в определенной последовательности. Главная идея электроники- это создание уникальных танцевальных ритмов. Текст в них – это дело второстепенное. Электроника уводит в себя, дает ощущение размытости границ, позволяет черпать из музыки то, что нужно конкретному человеку в конкретный момент времени Ярчайшие представители данного направления – такие всемирно известные диджеи, как Vitalic, Deadmou5. Еще одной субкульутрой, распространенной среди афроамериканцев и латиноамериканцев, стал хип-хоп. Для субкультуры хип-хоп характерна свое своеобразная музыка, сленг, мода, танцевальные стили. Музыка хип-хопа состоит из рэпа, то есть ритмичного рифмованного речитатива, и ритма, который задает ди-джей. Исполнители хип-хопа называют себя MC (эм-си), а их тексты порой превращаются в настоящие рифмованные запутанные загадки. Ди-джей в хип-хопе совмещает ритм на драм-машине с сэмплами чужих композиций, в основном партий баса или синтезаторов, а также микшированием на виниле. Сейчас хип-хоп — коммерчески успешное направление в современной музыке, с большим количеством под-жанров. Она также пользуется огромной популярностью, так как в своем роде борется с несправедливостью и торжествует внутреннюю свободу. Появилось данное направление у афроамериканцев, которые боролись против рабства. В своей музыке они показывали свое недовольство, а также свою жизнь. Со временем это направление набрало обороты и перекочевало на мировой уровень. infourok.ru Доклад - Современная авторская песняСОВРЕМЕННАЯ АВТОРСКАЯ ПЕСНЯ Современная авторская песня. Этим названием обозначается целый этап в развитии русской поэзии XX века, последних его десятилетий. В авторской песне можно отметить много течений, направлений, литературных традиций. Ранний этап ее относится к концу 1950-х годов, к времени, которое сегодня принято называть «хрущевской оттепелью». Тогда центром авторской или, как называли ее сами создатели, самодеятельной песни стал Московский государственный педагогический институт, в котором одновременно учились и писали свои песни-стихи Ада Якушева, Юлий Ким, Владимир Чернов и, конечно, Юрий Визбор, центральная фигура ранней авторской песни. Во многом близки к ним по мотивам творчества, по стилистике авторы-исполнители того же поколения Юрий Кукин, Евгений Клячкин, Новелла Матвеева, Александр Городницкий. В творчестве этих поэтов немало общих мотивов. Их роднит схожесть лирического героя их произведений: это романтик, мечтатель, бродяга с рюкзаком и гитарой, будь то геолог, турист или строитель новых городов. Oн презирает мещанский уют, как и положено герою романтической поэзии. Его мир — это горы, тайга, нехоженые пространства. Тогда же, в конце 50-х, в поэзию приходит и автор-исполнитель, впоследствии очень крупный прозаик и поэт Булат Окуджава. Мир его лирики несколько иной — его герой также уходит от унылой картины современной ему жизни, но не в горы или тайгу, а чаще всего в романтизированное прошлое — предметом этой романтизации могут быть и XIX век, пушкинское время с его лихими гусарами, дуэлянтами и кавалергардами, и начало века, чьи герои — «господа юнкера», оставшиеся на полях германской войны; и времена гражданской войны с их героиней — «комсомольской богиней». Примерно тогда же, а точнее, как вспоминают друзья, осенью 1961 года стали создаваться и первые стихотворения-песни Владимира Высоцкого, безусловно, самого яркого создателя авторской песни. В поэзии В.Высоцкого, в самой его человеческой и творческой судьбе необычайно точно отразился век, время, в которое жил художник. Судьба его была в чем-то драматичной и в чем-то очень счастливой. Он не дождался официального признания, его книги увидели свет уже после смерти автора и сразу же стали литературным событием на долгие годы. Но уже при жизни поэт узнал иную, подлинную славу: его голос был услышан, его песни пели и слушали люди самых различных литературных вкусов, пристрастий, образованности. В каком-то смысле В.Высоцкий был едва ли не единственным поэтом, который объединил своим творчеством такой широкий круг читателей — от людей, не знающих наизусть ни одной поэтической строки, до специалистов-гуманитариев. Очень точное определение В.Высоцкому дано А.Вознесенским: «шансонье всея Руси». Со времени смерти поэта прошло уже немало лет, сегодня все его произведения, включая прозу, изданы, миновал и тот ажиотаж вокруг его поэзии, который поднялся сразу после его похорон, но стихи поэта продолжают жить. Сегодня о В.Высоцком написано бесконечно много воспоминаний, исследований, статей. Все яснее видится, какого масштаба это был художник. Творческое наследие В.Высоцкого необычайно обширно, песен он создал тысячи. Темы их, кажется, всеохватны, героям его произведений тоже несть числа. В становлении творческой индивидуальности поэта несомненную роль сыграло то, что он человек театра. Вот и в стихах он часто театрален, они порой приближаются к маленькому спектаклю или монологу из спектакля. Поэтому так часто происходила путаница — В.Высоцкого, как он сам вспоминал, спрашивали, не работал ли он шофером, не летал ли, не сидел ли. Так же можно было бы, не зная года его рождения — 1938 — спросить, не воевал ли он? Нет, не воевал, но написал много песен о войне, и всегда в них какой-то неожиданный, особый поворот военной темы, прежде всего, интерес к человеческим чувствам — так, в песне «Он не вернулся из боя» смерть обрывает диалог двух друзей на полуфразе: «а в ответ — тишина». В любом песенном сюжете В.Высоцкому важно раскрыть, прежде всего, мир личности, человеческий характер. Раскрывается человек отчетливее всего в экстремальных ситуациях — потому так часто они появляются в произведениях поэта, варьируясь в очень широком диапазоне. Это и ситуации большого спорта, и случаи из жизни людей необычных, мужественных профессий — например, шоферов дальних рейсов на севере. Сам поэт декларировал это в популярной когда-то, в 60-х, «Песне о друге» («Если друг оказался вдруг...»): «Парня в горы тяни — рискни! Не бросай одного его: Пусть он в связке в одной с тобой — Там поймешь, кто такой». Немало песен В.Высоцкого написано в сатирическом жанре. Предметом насмешки могут быть явления самого разного рода — в стихах поэта целая галерея сатирических типов застойного времени. Сатира В.Высоцкого чаще всего двойственна: он смеется над своими персонажами и одновременно сочувствует им, как, например, в песне «Смотрины»: мрачная картина разгула, когда люди «все хорошее в себе доистребили», — и вместе с тем пронзительной жалостью звучащие слова: «А дома баба на сносях,/ Гусей некормленных косяк,/ Да дело даже не в гусях,/ А все неладно». Эта же двойственность и в известнейшей песне «Диалог у телевизора» (известной еще и под названием «Диалог в цирке»). Разговор Зины и Вани не просто смешон — за репликой героя «Домой придешь — там ты сидишь» — ощущение безысходности, замкнутого круга. Стихотворения-песни В.Высоцкого чрезвычайно неоднородны по жанру. У него есть баллады, песни-размышления, песни-диалоги. Особое место среди произведений поэта занимают песни-притчи, построенные на аллегории. Так, песня «Охота волков» написана не столько о звере, сколько о человеке, воспитанном в системе запретов и впитавшем их в плоть и кровь: «Оградив нам свободу флажками, Бьют уверенно, наверняка… Наши ноги и челюсти быстры — Почему же, вожак, дай ответ — Мы затравленно мчимся на выстрел И не пробуем — через запрет?!» Такой же философский подтекст можно обиаружить и в других, на первый взгляд, просто забавных и шуточных, песнях В.Высоцкого — например, в его размышлениях о том, почему аборигены съели Кука — а потому и съели, что он был самый умный, добрый и сильный: так уж у аборигенов принято. А вот кто эти аборигены, — это читатель-слушатель угадывал легко. А в песне, которая и названа «Притча о Правде и Лжи» — непростые размышления автора о вечных истоках, выраженные через аллегории, которые восходят к традициям устного народного творчества и древнерусской литературы. Творчество поэтов — авторов и исполнителей своих песен, таких, как барды «первого призыва» Б.Окуджава, В.Высоцкий, А.Галич, стало одной из самых ярких страниц русской поэзии последних десятилетий. В последние годы в авторской песне появилось немало новых имен: А.Макаревич, Б.Гребенщиков, В.Цой, Ю.Шевчук. Но это уже иное художественное явление. www.ronl.ru Реферат на тему Современная фокл музыкаФолк - культура уникальна. Это культура, которой просто нельзя дать умереть. Надо противостоять всему этому «Макдоналдсу», который пропагандируется во всем мире с эстрады. Достаточно посмотреть разницу музыки на канале MTV за последние двадцать лет, чтобы заметить музыкальную деградацию. Сейчас берут внешне сексуальных исполнителей, с помощью современной техники легко изображают подобие хорошего вокала даже при его отсутствии и затем за короткое время выкачивают из него все, что можно. Упор идет на тело, и в результате во всем мире быстро падает музыкальный и художественный уровень произведений. Многие считают, что фолк - музыка гораздо проще современной. На самом деле музыкальная основа народной музыки очень непростая. Например, между черной и белой клавишей на пианино для многих людей уже нет нот, но в песнях, приходящих из народного фолклера, которые поют бабушки или народные коллективы, - в них между этими двумя клавишами может быть еще десяток-два нот. Их пение, по сложности, наверное, ближе к классическому пению. В этих песнях прямо чувствуются очень старые закодированные магические формулы, влияние космоса на человека, и их связь. Как правило, все фолклерные песни связаны с древними народными обрядами, природными явлениями, языческими традициями (которые сохранились именно в фолке), душевным состоянием человека - просто так песен не пели. Вряд ли фолк так прост, как кому-то может показаться на первый взгляд.Сейчас интерес к фолк- музыке только начинает просыпаться. Буквально за последние 5 - 6 лет в России появилось несколько музыкальных коллективов, играющих в этом стиле. Мельница «Мельница" - приобретающая широкую известность фолк-рок группа России. Состав музыкальных инструментов таков: скрипка, виолончель, флейта, перкуссия, 2 гитары, бас-гитара, ударная установка. В составе группы несколько вокалистов, но преимущественно поет и наиболее известна - солистка Хелависа. Содержание текстов песен, исполняемых группой, как правило, волшебно-сказочно-магическое. В написании музыки используются народные (кельтские, скандинавские, русские) средневековые мотивы и мелодии. Но и влиянию рока или даже металла авторы фолк-музыки подвластны (с ними живут уже многие поколения людей). В результате музыкальные композиции «Мельницы» предстают перед слушателями гармоничным сочетанием различных музыкальных направлений: нео-фолк-мидивал-этно-фэнтези-рок - так называют себя сами члены группы. Но лучше не пытаться понять это мудреное определение, а просто послушать. Или хотя бы почитать стихи.
Закат раскинулся крестом поверх долин вершины грез; Ты травы завязал узлом и вплел в них прядь моих волос. Ты слал в чужие сны то сумасшедшее видение страны, Где дни светлы от света звезд.
Господином Горных Дорог назову тебя; Кто сказал, что холоден снег? Перевал пройду и порог, перепутье, Перекрестье каменных рек.
Я ухожу вослед не знавшим, что значит слово "страх". О, не с тобой ли все пропавшие, погибшие в горах, Что обрели покой там, где пляшут ветры под твоей рукой на грани ясного утра?
Господином Горных Дорог назову тебя, облака Кружат стаей перед грозой. Наша кровь уходит в песок, позабудь ее, и она Прорастет тугою лозой.
Я хотела остаться с тобой, Я уже успела посметь. Пахнет снегом, прозрачная боль - То ли даль, то ли высь, то ли смерть.
Пусть укроет цепи следов моих иней, Чтоб никто найти их не мог. Кто теперь прочтет подо льдом твое имя, Господина Горных Дорог?..
The Dartz Группа The Dartz последовательно проводит в жизнь идею синтеза кельтской музыки (в основном ирландской) и "классического" британского ритм-н-блюза 60-х годов. Эта российская группа, возможно, косвенно способствует улаживанию североирландского конфликта и установлению добропорядочных отношений между двумя народами. В репертуаре группы причудливо, как в кельтском узоре, переплелись ирландские расхлябанные "пабовые" песни и лобовые шотландские марши, тягучие бретонские мелодии и еврейские плясовые, блюзы на 12 тактов и балканские хоры, мрачные скандинавские напевы и легкомысленные польки. Большинство текстов исполняется на русском языке, но это не переводы; тексты эти, написанные участниками группы скорее отражают их собственное видение фолк - музыки и жизни вокруг нее. Калинов Мост Они всегда были и будут в земле Русской, с ней и над ней. Взгляни дождю в глаза с высоты птичьего полета над рутиной средневековья, проникнись членораздельной музыкой ветхого "Слова о полку Игореве" и удалым посвистом стоголосой урлы Соловьев-разбойников, дабы почувствовать вязь времени и самоорганизующейся органики со славянским генотипом: что ни день - то беда, но с нежным оттенком березового изящества. Они всегда были воплощением страдания в чистом виде, своей поступью по земле разнося страшную правду, глаза любому выедавшую. Не имея горечи в своей душе, горечь эту в душах сея. От слов "КАЛИНОВ МОСТ" отдает терпким вкусом сбора осенних российских ягод, свербящим носоглотку духом лугового цветочного месива, самодовольной влажностью толстоногих подберезовиков - все смято в охапку, перетянуто тонким изящным локоном теребленного льна и приколочено кованым замасленным гвоздем к ажурному, гладко тесанному горбатому мостику с вычурными резными перилами. Ни единого дуновения и колыхания, сонная тишь, внушающая подозрения в тяготении к летальной патологии. Чуть-чуть синевы, а прочее - переливы буйной зелени и мягкого золота. Возникает справедливый вопрос: почему же людей тянет к «утерянному»? Я бы не назвала фолк-музыку «утерянной» в нашей стране. Если посмотреть, то наши дедушки и бабушки еще помнят и поют эти песни, родители хорошо помнят, но не поют, а наше поколение тоже хоть что-то да помнит. Да, произошел некий разрыв, но все-таки относительно небольшой - во всяком случае, не такой большой, что бы не было надежды на продолжение этого творческого направления. Современная музыкальная культура переживает всплеск интереса к народной музыке. Устав от тотального засилья транснациональной попсы, к музыкальному наследию народов мира потянулись меломаны. Ищут вдохновения в народной музыке музыканты. Вслед за группами, исполняющими традиционную музыку, на свет появился фолк-рок, фолк-панк и джаз-фолк. Немалую роль в распространении такой музыки сыграло внедрение её в круги поклонников «фэнтези», которые, во-первых, весьма многочисленны, а во-вторых, изначально предрасположены к подобным романтическим темам. Искушения фолк-музыкой не избежали музыканты во многих странах мира. При этом границы и расстояния в эпоху Интернета уже не имеют никакого значения. Финны и японцы осваивают балалайки, а Москва и Питер, раздувая щеки, наигрывают на волынках ирландские джиги. А значит будут новые песни, новые группы, новые исполнители. Использованные статьи: - статья « Воронью всему на зло» про группу Калинов Мост. RED ROSE – ежемесячный вестник о жизни в стиле РОК № 3 за 1991 г.- статья о группе The Dartz на сайте Вереск. ру - интервью с директором группы «Мельница» Алексеем Сапковым на сайте Утро. ру
bukvasha.ru |
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|