Реферат: Знаменитые музеи России. Музей реферат

Реферат - Музеи Мира - Искусство

Британский музей в Лондоне, один из крупнейших музеев мира. Основан в 1753. В Британском музее хранятся памятники искусства, культуры и истории Древнего Египта и Месопотамии (в том числе Розеттский камень, ассирийские рельефы и др.), Древней Греции и Древнего Рима (рельефы Парфенона и мавзолея в Галикарнасе, богатейшие собрания греческой вазописи, коллекция античных камей), народов Европы, Азии, Африки, Америки, Океании, уникальные по размерам и представительности собрания гравюр, рисунков, монет и медалей. В библиотеке Британского музея более 7 миллионов книг, ок.105 тысяч рукописей, в том числе египетские папирусы. Здание Британского музея в стиле неоклассицизма 19 в. построено в 1823–1847 (архитектор Р. Смёрк).

Лувр в Париже, памятник архитектуры и один из крупнейших художественных музеев мира. Первоначально -королевский дворец в историческом центре города; строился с 1546 (архитекторы П. Леско, К. Перро и др., скульптурный декор Ж. Гужона, оформление интерьеров Ш. Лебрена и др.). С 1791 – художественный музей. В основе собрания Лувра лежат бывшие королевские коллекции, а также коллекции монастырей и частных лиц. В Лувре хранятся уникальные по полноте и художественному качеству собрания восточных древностей, древнеегипетского, античного, западноевропейского (особенно французской и итальянской школ) искусства. Среди шедевров Лувра – древнегреческие статуи "Ника Самофракийская” и "Венера Мелосская", статуи Микеланджело "Восставший раб" и "Умирающий раб", портрет Монны Лизы ("Джоконда") Леонардо да Винчи, "Сельский концерт" Джорджоне, "Мадонна канцлера Ролена" Я. ван Эйка, произведения П.П. Рубенса, Рембрандта. Н. Пуссена, А. Ватто, Ж.Л. Давида, Т. Жерико, Э. Делакруа, Г. Курбе и др. Административно Лувру подчинена так называемая Оранжерея -выставочное помещение с постоянной экспозицией "Кувшинок" К. Моне (открыто в 1965 в павильоне Оранжри сада Тюильри).

Метрополитен-музей в Нью-Йорке, художественное собрание, крупнейшее в США и одно из крупнейших в мире. Основан в 1870 на базе частных коллекций, переданных в дар музею, открыт в 1872. В составе Метрополитен-музея отделы американской живописи и скульптуры, древнего искусства Дальнего и Ближнего Востока, оружия, искусства Древнего Египта, античного искусства, исламского искусства, европейской живописи, искусства 20 века, гравюры и литографии, музыкальных инструментов, музеи книги и детский, институт костюма. Среди шедевров живописного собрания – произведения древнегреческого вазописцев (в том числе Евфрония), полотна мастеров Возрождения (Боттичелли, Рафаэля, Я. Тинторетто, Тициана, Я. ван Эйка, Рогира ван дер Вейдена, Х. Босха,П. Брейгеля Старшего, А. Дюрера, Х. Хольбейна Младшего и др.), крупнейшая в мире коллекция работ Рембрандта (23 картины), произведения художников Испании (Эль Греко, Д. Веласкеса, Ф. Сурбарана, Ф. Гойи), Голландии (Я. Вермера, В. ван Гога), Великобритании (Т. Гейнсборо, Дж. М.У. Тёрнера), Франции (Н. Пуссена, А. Ватто, Э. Мане, О. Ренуара, Э. Дега). Американская живопись 18–19 вв. представлена работами Дж. С. Копли, У. Хомера, Дж. Уистлера, Т. Эйкинса и др. Основное здание Метрополитен-музея в Центральном парке Нью-Йорка построено в 1894–1902 (главный корпус, архитектор Р.М. Хант) и 1905–1926 (боковые крылья, архитектурная фирма "Мак-Ким, Мид и Уайт"). Филиал Метрополитен-музея – музей средневекового искусства "Клуатры" в парке Форт-Трайон (основан в 1926, открыт в 1938).

Национальная галерея в Лондоне, одно из лучших в мире собраний западноевропейской живописи. Основана в 1824 на базе коллекции Дж. Дж. Ангерстайна. Хранит коллекции европейских школ живописи, представленных выдающимися произведениями искусства, среди которых "Мадонна в скалах" Леонардо да Винчи, "Портрет супругов Арнольфини" Я. ван Эйка, "Венера с зеркалом" Д Веласкеса, шедевры Дуччо, П. Уччелло, Пьеро делла Франческа, Джовании Беллини, Тициана, Х. Хольбейна Младшего, Рембрандта, Т. Гейнсборо, У. Хогарта, Ф. Гойи, Дж. Констебла, П. Сезанна, В. ван Гога и др. Расположена в здании, построенном в стиле классицизма в 1830-е гг. (архитектор У. Уилкинс).

Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве, второе по значению в России (после Эрмитажа в Санкт-Петербурге) собрание зарубежного изобразительного искусства. Создан по инициативе профессора И.В. Цветаева на основе Кабинета изящных искусств Московского университета как Музей слепков; до 1937 именовался Музеем изящных искусств. Первоначально в коллекцию музея входили слепки с выдающихся произведений античной и западноевропейской скульптуры, уникальное, составленное историком В.С. Голенищевым, собрание памятников искусства Древнего Египта, произведения европейской живописи, ценное собрание античных ваз и монет. После 1917 фонды музея пополнялись произведениями искусства из Эрмитажа, Третьяковской галереи, закрывавшихся музеев (Румянцевского, Нового западного искусства и др.), ряда частных коллекций. Ныне Музей изобразительных искусств хранит памятники искусства Древнего Востока, античных Греции и Рима, Византии, стран Западной и Восточной Европы. В картинной галерее музея – произведения Рембрандта, Я. ван Рейсдала, Г. Терборха, Я. Йорданса, П.П. Рубенса, Н. Пуссена, К. Лоррена, А. Ватто, Ж.Л. Давида, К. Коро, Г. Курбе и др., богатое собрание барбизонской школы, исключительное по художественному качеству собрание живописи мастеров французского импрессионизма (К. Моне, Э. Дега, О. Ренуара и др.)и постимпрессионизма (П. Сезанна, П. Гогена, В. ван Гога). В отделе гравюры и рисунка – около 350 тысяч произведений европейской восточной и отечественной графики. Здание музея в стиле неоклассицизма построено в 1898–1912 (архитектор Р.И. Клейн).

Прадо, Национальный музей живописи и скульптуры Прадо, в Мадриде, один из крупнейших художественных музеев мира. Основан в 1819 на базе королевских коллекций. Содержит богатейшее собрание испанской живописи 15–16 вв. (произведения Эль Греко, Х. Риберы, Ф. Сурбарана, Д. Веласкеса, Б.Э. Мурильо, Ф. Гойи и др.), коллекции картин итальянских мастеров 16 в. (Рафаэля, А. дель Сарто, Тициана), художников нидерландской школы 15–16 вв. (Рогира ван дер Вейдена, Х. Босха), фламандской (П.П. Рубенс) и французской (Н. Пуссен) школ. Здание музея – выдающийся памятник позднего испанского классицизма (1785–1830, архитектор Х. де Вильянуэва).

Уффици во Флоренции, картинная галерея, одна из крупнейших в Италии. Размещена в здании, построенном для правительственных канцелярий (1560–1585, архитекторы Дж. Вазари и Б. Буонталенти). Основана в 1575 на базе коллекций рода Медичи. Галерея хранит богатейшее в мире собрание итальянской живописи 13–18 вв. (работы Дуччо, Джотто, П. Уччелло, Пьеро делла Франческа, С. Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана и др.), произведения античного искусства, большинства школ европейской живописи, уникальную подборку автопортретов европейских художников.

Эрмитаж, Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге, один из крупнейших художественных и культурно-исторических музеев мира. Основан в 1764 императрицей Екатериной II; основная часть собрания размещена в 5 связанных между собой зданиях на Дворцовой набережной – Зимнем дворце (барокко, 1754–1764, архитектор В.В. Растрелли), Малом Эрмитаже (ранний классицизм, 1764–1767, архитектор Ж.Б.М. Валлен-Деламот),Старом Эрмитаже (ранний классицизм, 1771–1787, архитектор Ю.М. Фельтен), Новом Эрмитаже (поздний классицизм, 1839-1852, архитектор Л. фон Кленце) и Эрмитажном театре (классицизм, 1783–1787, архитектор Дж. Кваренги), а также во дворце Меншикова на Васильевском острове (раннее барокко, 1710–1727, архитекторы Дж. М. Фонтана, Г.И. Шедель и др.). В основе собрания Эрмитажа – коллекции российского императорского дома, в 18 – начале 20 вв. постоянно пополнявшиеся за счет покупки ценных зарубежных коллекций, поступления материалов археологических раскопок и т.п.; после 1917 в Эрмитаж поступили национализированные собрания Строгановых, Юсуповых, Шуваловых и других. Ныне в Эрмитаже хранятся богатейшие коллекции памятников античной художественной культуры, искусства востока, европейского изобразительного и декоративно-прикладного искусства (в том числе живопись Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана, Джорджоне, Д. Веласкеса, Б.Э. Мурильо, Рембрандта, Ф. Халса, А. ван Дейка, П.П. Рубенса, Х. Хольбейна Младшего, Л. Кранаха Старшего, Дж. Рейнолдса, Т. Гейнсборо, братьев Ленен, Н. Пуссена, А. Ватто, Ж.О.Д. Энгра, Э. Делакруа, К. Моне, О. Ренуара, П. Сезанна, П. Гогена и многих других, скульптура Микеланджело, Ж.А. Гудона, О. Родена и др.).

www.ronl.ru

Реферат - Музеи Мира - Культура и искусство

/>Британский музей в Лондоне, один из крупнейших музеевмира. Основан в 1753. В Британском музее хранятся памятники искусства, культурыи истории Древнего Египта и Месопотамии (в том числе Розеттский камень,ассирийские рельефы и др.), Древней Греции и Древнего Рима (рельефы Парфенона имавзолея в Галикарнасе, богатейшие собрания греческой вазописи, коллекцияантичных камей), народов Европы, Азии, Африки, Америки, Океании, уникальные поразмерам и представительности собрания гравюр, рисунков, монет и медалей. Вбиблиотеке Британского музея более 7 миллионов книг, ок.105 тысяч рукописей, втом числе египетские папирусы. Здание Британского музея в стиле неоклассицизма19 в. построено в 1823–1847 (архитектор Р. Смёрк).

/> Лувр в Париже, памятник архитектуры и один изкрупнейших художественных музеев мира. Первоначально -королевский дворец висторическом центре города; строился с 1546 (архитекторы П. Леско,К. Перро и др., скульптурный декор Ж. Гужона, оформлениеинтерьеров Ш. Лебрена и др.). С 1791 – художественный музей. В основесобрания Лувра лежат бывшие королевские коллекции, а также коллекции монастырейи частных лиц. В Лувре хранятся уникальные по полноте и художественномукачеству собрания восточных древностей, древнеегипетского, античного, западноевропейского(особенно французской и итальянской школ) искусства. Среди шедевров Лувра –древнегреческие статуи «Ника Самофракийская” и „ВенераМелосская“, статуи Микеланджело „Восставший раб“ и»Умирающий раб", портрет Монны Лизы («Джоконда») Леонардо да Винчи,«Сельский концерт» Джорджоне, «Мадонна канцлера Ролена»Я. ван Эйка, произведения П.П. Рубенса, Рембрандта.Н. Пуссена, А. Ватто, Ж.Л. Давида, Т. Жерико,Э. Делакруа, Г. Курбе и др. Административно Лувруподчинена так называемая Оранжерея -выставочное помещение с постояннойэкспозицией «Кувшинок» К. Моне (открыто в 1965 впавильоне Оранжри сада Тюильри).

/> Метрополитен-музей в Нью-Йорке, художественное собрание,крупнейшее в США и одно из крупнейших в мире. Основан в 1870 на базе частныхколлекций, переданных в дар музею, открыт в 1872. В составе Метрополитен-музеяотделы американской живописи и скульптуры, древнего искусства Дальнего иБлижнего Востока, оружия, искусства Древнего Египта, античного искусства,исламского искусства, европейской живописи, искусства 20 века, гравюры илитографии, музыкальных инструментов, музеи книги и детский, институт костюма.Среди шедевров живописного собрания – произведения древнегреческого вазописцев(в том числе Евфрония), полотна мастеров Возрождения (Боттичелли, Рафаэля,Я. Тинторетто, Тициана, Я. ван Эйка, Рогира ван дер Вейдена,Х. Босха, П. Брейгеля Старшего, А. Дюрера,Х. Хольбейна Младшего и др.), крупнейшая в миреколлекция работ Рембрандта (23 картины), произведения художников Испании(Эль Греко, Д. Веласкеса, Ф. Сурбарана, Ф. Гойи),Голландии (Я. Вермера, В. ван Гога),Великобритании (Т. Гейнсборо, Дж. М.У. Тёрнера),Франции (Н. Пуссена, А. Ватто, Э. Мане,О. Ренуара, Э. Дега). Американская живопись 18–19 вв.представлена работами Дж. С. Копли, У. Хомера, Дж. Уистлера,Т. Эйкинса и др. Основное здание Метрополитен-музея в Центральномпарке Нью-Йорка построено в 1894–1902 (главный корпус, архитектор Р.М. Хант)и 1905–1926 (боковые крылья, архитектурная фирма «Мак-Ким, Мид иУайт»). Филиал Метрополитен-музея – музей средневекового искусства«Клуатры» в парке Форт-Трайон (основан в 1926, открыт в 1938).

/> Национальная галерея в Лондоне, одно из лучших в мире собранийзападноевропейской живописи. Основана в 1824 на базе коллекции Дж. Дж. Ангерстайна.Хранит коллекции европейских школ живописи, представленных выдающимисяпроизведениями искусства, среди которых «Мадонна в скалах» Леонардода Винчи, «Портрет супругов Арнольфини» Я. ван Эйка,«Венера с зеркалом» Д Веласкеса, шедевры Дуччо, П. Уччелло,Пьеро делла Франческа, Джовании Беллини,Тициана, Х. Хольбейна Младшего, Рембрандта, Т. Гейнсборо,У. Хогарта, Ф. Гойи, Дж. Констебла, П. Сезанна,В. ван Гога и др. Расположена в здании, построенном в стилеклассицизма в 1830-е гг. (архитектор У. Уилкинс).

/> Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкинав Москве, второе по значению в России (после Эрмитажа в Санкт-Петербурге)собрание зарубежного изобразительного искусства. Создан по инициативепрофессора И.В. Цветаева на основе Кабинета изящных искусств Московскогоуниверситета как Музей слепков; до 1937 именовался Музеем изящных искусств.Первоначально в коллекцию музея входили слепки с выдающихся произведенийантичной и западноевропейской скульптуры, уникальное, составленное историкомВ.С. Голенищевым, собрание памятников искусства Древнего Египта,произведения европейской живописи, ценное собрание античных ваз и монет. После1917 фонды музея пополнялись произведениями искусства из Эрмитажа,Третьяковской галереи, закрывавшихся музеев (Румянцевского, Нового западногоискусства и др.), ряда частных коллекций. Ныне Музей изобразительных искусствхранит памятники искусства Древнего Востока, античных Греции и Рима, Византии,стран Западной и Восточной Европы.

В картинной галерее музея –произведения Рембрандта, Я. ван Рейсдала, Г. Терборха,Я. Йорданса, П.П. Рубенса, Н. Пуссена, К. Лоррена,А. Ватто, Ж.Л. Давида, К. Коро, Г. Курбеи др., богатое собрание барбизонской школы, исключительное по художественномукачеству собрание живописи мастеров французского импрессионизма (К. Моне,Э. Дега, О. Ренуара и др.)и постимпрессионизма (П. Сезанна,П. Гогена, В. ван Гога). В отделе гравюры ирисунка – около 350 тысяч произведений европейской восточной и отечественнойграфики. Здание музея в стиле неоклассицизма построено в 1898–1912 (архитекторР.И. Клейн).

/> Прадо, Национальный музей живописи и скульптуры Прадо, вМадриде, один из крупнейших художественных музеев мира. Основан в 1819 на базекоролевских коллекций. Содержит богатейшее собрание испанской живописи15–16 вв. (произведения Эль Греко, Х. Риберы, Ф. Сурбарана,Д. Веласкеса, Б.Э. Мурильо, Ф. Гойи и др.),коллекции картин итальянских мастеров 16 в. (Рафаэля, А. дель Сарто,Тициана), художников нидерландской школы 15–16 вв. (Рогира ван дер Вейдена,Х. Босха), фламандской (П.П. Рубенс) и французской(Н. Пуссен) школ. Здание музея – выдающийся памятник позднего испанскогоклассицизма (1785–1830, архитектор Х. де Вильянуэва).

/> Уффициво Флоренции, картинная галерея, одна из крупнейших в Италии. Размещена вздании, построенном для правительственных канцелярий (1560–1585, архитекторыДж. Вазари и Б. Буонталенти). Основана в 1575 на базеколлекций рода Медичи. Галерея хранит богатейшее в мире собрание итальянскойживописи 13–18 вв. (работы Дуччо, Джотто, П. Уччелло,Пьеро делла Франческа, С. Боттичелли,Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана и др.), произведенияантичного искусства, большинства школ европейской живописи, уникальную подборкуавтопортретов европейских художников.

/> Эрмитаж,Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге, один из крупнейших художественных икультурно-исторических музеев мира. Основан в 1764 императрицей Екатериной II;основная часть собрания размещена в 5 связанных между собой зданиях наДворцовой набережной – Зимнем дворце (барокко, 1754–1764, архитектор В.В. Растрелли),Малом Эрмитаже (ранний классицизм, 1764–1767, архитектор Ж.Б.М. Валлен-Деламот), СтаромЭрмитаже (ранний классицизм, 1771–1787, архитектор Ю.М. Фельтен),Новом Эрмитаже (поздний классицизм, 1839-1852, архитектор Л. фон Кленце)и Эрмитажном театре (классицизм, 1783–1787, архитектор Дж. Кваренги),а также во дворце Меншикова на Васильевском острове (раннее барокко, 1710–1727,архитекторы Дж. М. Фонтана, Г.И. Шедель и др.).В основе собрания Эрмитажа – коллекции российского императорского дома, в 18 –начале 20 вв. постоянно пополнявшиеся за счет покупки ценных зарубежныхколлекций, поступления материалов археологических раскопок и т.п.; после 1917 вЭрмитаж поступили национализированные собрания Строгановых, Юсуповых, Шуваловыхи других. Ныне в Эрмитаже хранятся богатейшие коллекции памятников античнойхудожественной культуры, искусства востока, европейского изобразительного идекоративно-прикладного искусства (в том числе живопись Леонардо да Винчи,Рафаэля, Тициана, Джорджоне, Д. Веласкеса, Б.Э. Мурильо,Рембрандта, Ф. Халса, А. ван Дейка, П.П. Рубенса,Х. Хольбейна Младшего, Л. Кранаха Старшего,Дж. Рейнолдса, Т. Гейнсборо, братьев Ленен, Н. Пуссена,А. Ватто, Ж.О.Д. Энгра, Э. Делакруа, К. Моне,О. Ренуара, П. Сезанна, П. Гогена и многихдругих, скульптура Микеланджело, Ж.А. Гудона, О. Роденаи др.).

www.ronl.ru

Реферат на тему Музеи Мира

В картинной галерее музея – произведения Рембрандта, Я. ван Рейсдала, Г. Терборха, Я. Йорданса, П.П. Рубенса, Н. Пуссена, К. Лоррена, А. Ватто, Ж.Л. Давида, К. Коро, Г. Курбе и др., богатое собрание барбизонской школы, исключительное по художественному качеству собрание живописи мастеров французского импрессионизма (К. Моне, Э. Дега, О. Ренуара и др.)и постимпрессионизма (П. Сезанна, П. Гогена, В. ван Гога). В отделе гравюры и рисунка – около 350 тысяч произведений европейской восточной и отечественной графики. Здание музея в стиле неоклассицизма построено в 1898–1912 (архитектор Р.И. Клейн).

bukvasha.ru

Реферат - Музей мира - Культура и искусство

Лувр в Париже, памятник архитектуры и один из крупнейших художественных музеев мира. Первоначально -королевский дворец в историческом центре города; строился с 1546 (архитекторы П. Леско, К. Перро и др., скульптурный декор Ж. Гужона, оформление интерьеров Ш. Лебрена и др.). С 1791 – художественный музей. В основе собрания Лувра лежат бывшие королевские коллекции, а также коллекции монастырей и частных лиц. В Лувре хранятся уникальные по полноте и художественному качеству собрания восточных древностей, древнеегипетского, античного, западноевропейского (особенно французской и итальянской школ) искусства. Среди шедевров Лувра – древнегреческие статуи «Ника Самофракийская” и „Венера Мелосская“, статуи Микеланджело „Восставший раб“ и „Умирающий раб“, портрет Монны Лизы (»Джоконда") Леонардо да Винчи, «Сельский концерт» Джорджоне, «Мадонна канцлера Ролена» Я. ван Эйка, произведения П.П. Рубенса, Рембрандта. Н. Пуссена, А. Ватто, Ж.Л. Давида, Т. Жерико, Э. Делакруа, Г. Курбе и др. Административно Лувру подчинена так называемая Оранжерея -выставочное помещение с постоянной экспозицией «Кувшинок» К. Моне (открыто в 1965 в павильоне Оранжри сада Тюильри).

Метрополитен-музей в Нью-Йорке, художественное собрание, крупнейшее в США и одно из крупнейших в мире. Основан в 1870 на базе частных коллекций, переданных в дар музею, открыт в 1872. В составе Метрополитен-музея отделы американской живописи и скульптуры, древнего искусства Дальнего и Ближнего Востока, оружия, искусства Древнего Египта, античного искусства, исламского искусства, европейской живописи, искусства 20 века, гравюры и литографии, музыкальных инструментов, музеи книги и детский, институт костюма. Среди шедевров живописного собрания – произведения древнегреческого вазописцев (в том числе Евфрония), полотна мастеров Возрождения (Боттичелли, Рафаэля, Я. Тинторетто, Тициана, Я. ван Эйка, Рогира ван дер Вейдена, Х. Босха, П. Брейгеля Старшего, А. Дюрера, Х. Хольбейна Младшего и др.), крупнейшая в мире коллекция работ Рембрандта (23 картины), произведения художников Испании (Эль Греко, Д. Веласкеса, Ф. Сурбарана, Ф. Гойи), Голландии (Я. Вермера, В. ван Гога), Великобритании (Т. Гейнсборо, Дж. М.У. Тёрнера), Франции (Н. Пуссена, А. Ватто, Э. Мане, О. Ренуара, Э. Дега). Американская живопись 18–19 вв. представлена работами Дж. С. Копли, У. Хомера, Дж. Уистлера, Т. Эйкинса и др. Основное здание Метрополитен-музея в Центральном парке Нью-Йорка построено в 1894–1902 (главный корпус, архитектор Р.М. Хант) и 1905–1926 (боковые крылья, архитектурная фирма «Мак-Ким, Мид и Уайт»). Филиал Метрополитен-музея – музей средневекового искусства «Клуатры» в парке Форт-Трайон (основан в 1926, открыт в 1938).

Национальная галерея в Лондоне, одно из лучших в мире собраний западноевропейской живописи. Основана в 1824 на базе коллекции Дж. Дж. Ангерстайна. Хранит коллекции европейских школ живописи, представленных выдающимися произведениями искусства, среди которых «Мадонна в скалах» Леонардо да Винчи, «Портрет супругов Арнольфини» Я. ван Эйка, «Венера с зеркалом» Д Веласкеса, шедевры Дуччо, П. Уччелло, Пьеро делла Франческа, Джовании Беллини, Тициана, Х. Хольбейна Младшего, Рембрандта, Т. Гейнсборо, У. Хогарта, Ф. Гойи, Дж. Констебла, П. Сезанна, В. ван Гога и др. Расположена в здании, построенном в стиле классицизма в 1830-е гг. (архитектор У. Уилкинс).

В картинной галерее музея – произведения Рембрандта, Я. ван Рейсдала, Г. Терборха, Я. Йорданса, П.П. Рубенса, Н. Пуссена, К. Лоррена, А. Ватто, Ж.Л. Давида, К. Коро, Г. Курбе и др., богатое собрание барбизонской школы, исключительное по художественному качеству собрание живописи мастеров французского импрессионизма (К. Моне, Э. Дега, О. Ренуара и др.)и постимпрессионизма (П. Сезанна, П. Гогена, В. ван Гога). В отделе гравюры и рисунка – около 350 тысяч произведений европейской восточной и отечественной графики. Здание музея в стиле неоклассицизма построено в 1898–1912 (архитектор Р.И. Клейн).

Эрмитаж, Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге, один из крупнейших художественных и культурно-исторических музеев мира. Основан в 1764 императрицей Екатериной II; основная часть собрания размещена в 5 связанных между собой зданиях на Дворцовой набережной – Зимнем дворце (барокко, 1754–1764, архитектор В.В. Растрелли), Малом Эрмитаже (ранний классицизм, 1764–1767, архитектор Ж.Б.М. Валлен-Деламот), Старом Эрмитаже (ранний классицизм, 1771–1787, архитектор Ю.М. Фельтен), Новом Эрмитаже (поздний классицизм, 1839-1852, архитектор Л. фон Кленце) и Эрмитажном театре (классицизм, 1783–1787, архитектор Дж. Кваренги), а также во дворце Меншикова на Васильевском острове (раннее барокко, 1710–1727, архитекторы Дж. М. Фонтана, Г.И. Шедель и др.). В основе собрания Эрмитажа – коллекции российского императорского дома, в 18 – начале 20 вв. постоянно пополнявшиеся за счет покупки ценных зарубежных коллекций, поступления материалов археологических раскопок и т.п.; после 1917 в Эрмитаж поступили национализированные собрания Строгановых, Юсуповых, Шуваловых и других. Ныне в Эрмитаже хранятся богатейшие коллекции памятников античной художественной культуры, искусства востока, европейского изобразительного и декоративно-прикладного искусства (в том числе живопись Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана, Джорджоне, Д. Веласкеса, Б.Э. Мурильо, Рембрандта, Ф. Халса, А. ван Дейка, П.П. Рубенса, Х. Хольбейна Младшего, Л. Кранаха Старшего, Дж. Рейнолдса, Т. Гейнсборо, братьев Ленен, Н. Пуссена, А. Ватто, Ж.О.Д. Энгра, Э. Делакруа, К. Моне, О. Ренуара, П. Сезанна, П. Гогена и многих других, скульптура Микеланджело, Ж.А. Гудона, О. Родена и др.).

www.ronl.ru

Реферат - Знаменитые музеи России

РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ АРКТИКИ И АНТАРКТИКИ

Адрес: Марата ул., 24а

Часы работы: 10:00-18:00

Выходной день: понедельник, вторник

Российский Государственный музей Арктики и Антарктики является единственным в России и крупнейшем в мире музеем, посвященным природе и истории освоения полюсов нашей планеты. Музей размещается в здании бывшей Никольской единоверческой церкви, построенной по проекту архитектора А.М. Мельникова в 1820-1826 годах.

Музей был создан в ноябре 1930 года как отдел Всесоюзного Арктического Института. Несколько лет ушло на то, чтобы подготовить экспозицию, и уже в 1937 году музей был открыт для посетителей. В 1958 году он получил официальное название — музей Арктики и Антарктики, а в 1998 году был удостоен статуса государственного учреждения.

Коллекцию музея составляют около 75 000 экспонатов, некоторые из которых относятся к 16 веку. Экспозиция состоит из четырех разделов: «Природа Арктики», «История исследования и освоения Северного морского пути», «Народное хозяйство и культурное строительство в районах крайнего севера», «Антарктика».

В отделе «Природа Арктики» можно увидеть образцы арктического животного и растительного мира. Особенным интересом посетителей пользуются диорамы «Лежбище моржей», «Птичий базар», «Тундра зимой» и другие. Центральное место в экспозиции отдела занимает макет Арктики.

«Открытие и освоение Северного морского пути» — это богатая коллекция экспонатов, посвященных истории арктических мореплаваний. Здесь представлены макеты судов, на которых были совершены морские походы к берегам Арктики, образцы одежды мореходов 16-17 веков, штурвал первого в мире арктического ледокола «Ермак»

В хранилищах музея находится прекрасная нумизматическая коллекция, включающая в себя четыре тысячи различных медалей, значков, жетонов, монет 16-17 веков и орденов, принадлежащих исследователям полярных областей. Так же в ее состав входит серия медалей, посвященных летчикам, принявшим участие в спасении ледокола «Челюскин». Как известно, они стали первыми Героями СССР.

В отделе «Народное хозяйство и культурное строительство в районах крайнего севера» представлены национальные костюмы, традиционные предметы прикладного искусства, предметы быта, а также скульптура, живопись, акварель и графика художественной мастерской Института народов Севера.

Экспозиция отдела Антарктики знакомит с природными особенностями Южной полярной области и рассказывает об истории освоения загадочного континента русскими и зарубежными исследователями.

Полярная Филателия — отдельная тема экспозиции музея. Она включает в себя конверты, почтовые открытки, карточки и марки с изображениями путешественников, ледоколов, видов природы и полярных животных.

КРЕЙСЕР АВРОРА

Адрес: Петровская набережная

Часы работы: 10:30-16:00

Выходной день: понедельник, пятница

Крейсер «Аврора», пришвартованный у Петровской набережной, напротив училища им. Нахимова, является не только памятником отечественного кораблестроения, но и символом советской эпохи. Названный в честь фрегата «Аврора», героически защищавшего Петропавловск-на-Камчатке во время Крымской войны 1853-1856 годов, крейсер был сооружен на петербургской верфи «Новое Адмиралтейство» в 1897 году. 11 мая 1900 года он был спущен на воду. В июле 1903 года «Аврора» вступила в строй боевых кораблей флота России и получила боевое крещение в 1905 году в Цусимском сражении русско-японской войны. В годы Первой мировой войны «Аврора» принимала активное участие в боевых действиях на Балтийском море, а в конце 1916 года была поставлена на капитальный ремонт на Франко-русский завод в Петрограде.

«Аврора» сыграла важную роль в революционных событиях 1917 года. В ночь с 24 на 25 октября (с 6 на 7 ноября по новому стилю) «Аврора» приняла участие в вооруженном восстании. Радиостанция «Авроры» передала написанное В. И. Лениным воззвание «К гражданам России!», в котором говорилось о победе пролетарской революции. Судовые электрики сомкнули части разведенного Николаевского моста (сегодня мост Лейтенанта Шмидта) и обеспечили проход отрядов Красной гвардии с Васильевского острова в центр города. В тот же день в 21 час 40 минут по условному знаку с Петропавловской крепости носовое орудие крейсера «Аврора» произвело холостой выстрел, ставший сигналом к началу штурма Зимнего дворца. В результате штурма Временное правительство, находившееся в Зимнем дворце, было арестовано, и власть перешла в руки РСДРП (б). Началась новая эра в истории России.

В советские годы «Аврора» стала учебным кораблем, на котором до 1940 года проходили практику курсанты военно-морских училищ. Начало Второй мировой войны «Аврора» встретила в Ораниенбауме, где находилась все время обороны Ленинграда, отражая зенитным огнем атаки немецкой авиации и подвергаясь многочисленным обстрелам и бомбардировкам.

В 1944 году крейсер «Аврора» был отбуксирован в Ленинград для капительного ремонта и пришвартован у Петроградской набережной. Некоторое время крейсер использовался в качестве военной базы Нахимовского училища. В 1956 году на «Авроре» был открыт Корабельный музей, ставший филиалом Центрального Военно-морского музея. В 1992 году над крейсером был поднят Андреевский военно-морской флаг.

В экспозиции музея «Авроры» представлено более 500 подлинных документов, фотографий, корабельных предметов, повествующих об истории крейсера «Аврора» и его участии в судьбе России. Для желающих проводятся тематические экскурсии в подводную часть корпуса крейсера и машинно-котельное отделение.

РОССИЙСКИЙ ЭТНОГРАФИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ

Адрес: Инженерная ул., 4/1

Часы работы: 10:00-18:00

Выходной день: понедельник, последняя пятница месяца

Российский этнографический музей был основан в 1901 году как этнографический отдел Русского музея. Коллекции музея размещаются в правом флигеле Михайловского дворца, перестроенном в 1900-1911 годах по проекту архитектора В. A. Свиньина в неоклассическом стиле.

Главные экспозиции, состоящие из этнографических материалов, собранных еще до революции, впервые были открыты для посетителей в 1923 году, а в 1934 году музей выделился в самостоятельное учреждение. В 1948 году коллекция музея пополнилась этнографическими собраниями Московского музея народов СССР.

Российский этнографический музей располагает полумиллионным собранием памятников традиционно-бытовой культуры, в том числе 150-тысячным массивом фотоиллюстративных этнографических источников, собранных многими поколениями сотрудников за более чем столетнюю историю музея. Коллекции музея, которые постоянно пополняются, беспрецедентны по этническому диапазону, географической протяженности, разнообразию и полноте тематики. Музей располагает также уникальным архивом рукописей и богатейшей библиотекой этнографической литературы.

Экспозиции этнографического музея разместились в 24 залах. В коллекцию входят образцы керамики, текстиля, украшений, предметов из дерева и металлов, национальных костюмов и других изделий прикладного искусства. В музее представлены атрибуты ритуальных и праздничных обрядов народов России, а многочисленные фотоматериалы наглядно представляют календарные, свадебные, поминальные и прочие обряды.

Посетители этнографического музея могут увидеть жилищные и хозяйственные постройки разных регионов России: разборные жилища скотоводческих народов Средней Азии, юрты, чумы, каменные постройки, состоящие из нескольких ярусов, характерные для горных районов Кавказа, деревянные дома, распространенные на территории Сибири. Большая часть экспонатов представлена в виде макетов в натуральную величину.

В Особой кладовой музея собраны национальные украшения, оружие и предметы культа, выполненные из драгоценных металлов и камней. Представленные предметы уникальны: многие из них существуют в мире только в единственном экземпляре, а секреты их изготовления, тщательно оберегаемые мастерами прошлого и передаваемые только от учителя к ученику, во многих случаях были утрачены.

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ

Адрес: Дворцовая наб., 34

Часы работы: 10:30-17:00

Выходной день: понедельник

Государственный Эрмитаж занимает пять величественных зданий вдоль набережной реки Невы в самом центре Петербурга: Зимний дворец, Малый, Большой и Новый Эрмитажи, Эрмитажный театр. Часть экспозиции музея размещается во дворце Меншикова и бывшем здании Главного штаба на Дворцовой площади.

Ведущее место в этом великолепном архитектурном ансамбле занимает Зимний дворец, созданный по проекту архитектора Б. Растрелли в 1754-1762 годах и ставший официальной резиденцией российских монархов. Бартоломео Растрелли сказал о своем творении, что оно было создано "…для одной славы Российской". В архитектуре Зимнего дворца, воплотившей дух блестящего 18 века, соединилась мощь и энергия стиля барокко с торжественным величием классических интерьеров.

Практически сразу после завершения строительства Зимнего дворца, начатого еще при Елизавете Петровне, хозяйкой дворца стала Екатерина II. Именно она положила начало коллекции Эрмитажа, купив в 1764 году первую коллекцию живописи, принадлежавшую прусскому купцу Ганцовскому. Коллекционирование работ величайших мастеров искусства стало одним из важных дел в жизни императрицы. В создании коллекции ей помогали такие видные личности, как Дидро, Вольтер и другие ценители мирового искусства. К шедеврам, приобретенным Екатериной, имел доступ очень узкий круг приближенных. Императрица назвала свой дворец «Эрмитажем» по аналогии с французским словом, означающим «приют отшельника».

За два с половиной столетия в Эрмитаже была собрана одна из крупнейших коллекций мирового искусства, насчитывающая около трех миллионов памятников, представляющих культурное наследие различных народов, начиная с каменного века и до наших дней.

Залы первого этажа Нового Эрмитажа отведены для экспонирования коллекций античного искусства. Один из самых богатых разделов музея посвящен искусству Италии. Произведения эпохи Возрождения выставлены в залах Большого Эрмитажа. Жемчужинами этого собрания являются «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа», принадлежащие кисти Леонардо да Винчи. Здесь же можно увидеть произведения Рафаэля, Тициана, Джоджоне, Микеланджело. В залах испанской живописи экспонируются холсты Веласкеса, Эль Греко, Мурильо. Искусство Голландии и Фландрии представлено картинами Рембрандта, Рубенса, Ван Дейка, Снейдерса, Хальса. Превосходное собрание произведений французских художников включает работы Л. Ленена, Н. Пуссена, Ж. С. Шардена, Э. Делакруа. Большую ценность представляет эрмитажная коллекция картин импрессионистов и постимпрессионистов. В этой экспозиции есть работы таких выдающихся мастеров, как О. Ренуар, П. Пикассо, В. Ван Гог.

Важное место в Государственном Эрмитаже занимает коллекция отдела первобытной культуры. Часть экспонатов из этой коллекции находится в «Золотой кладовой» Эрмитажа, где сосредоточены замечательные изделия скифских ювелиров, обнаруженные при раскопках курганов Причерноморья.

Несколько залов Зимнего дворца отведены под экспозиции отдела истории русской культуры, где наряду с картинами, рисунками и гравюрами представлены коллекции монет, мебели, костюмов и других произведений русского прикладного искусства.

ЛУВР

Лувр — это не только архитектурный памятник, как дворец французских королей, но и один из самых известных музеев мира. В нем собрана богатейшая коллекция разнообразных экспонатов. Здесь можно найти барельефы из ассирийских дворцов, египетскую живопись и многое другое.

Лувр это средневековая крепость, дворец королей Франции и музей в течение последних двух столетий. На архитектуре дворца остались свидетельства его более чем 800 летней истории.

Средневековая крепость которая в последствии превратилась во дворец, была построена Филипп Августом в конце XII. В дальнейшем Лувр неоднократно перестраивался и достраивался, менял свой облик. Шли годы, менялись короли. Кто-то предпочитал жить в Лувре, кто-то за его пределами. Но все они вносили что-то свое в облик дворца.

В 1682 году, когда королевский двор был перенесен в Версаль, все работы были заброшены, Лувр пришел в состояние упадка. В 1750 году даже шла речь о его сносе.

После бурных лет Революции, работы по строительству Лувра были возобновлены Наполеоном. Современный вид замок приобрёл в 1871 году. Ядром собрания картин, известного сегодня на весь мир, стала коллекция Франциска I, начатая им в XVI веке. Ее пополняли Людовик XIII и Людовик XIV.

10 августа 1793 года галерея была открыта для посещений и стала музеем. Особый вклад в расширение коллекции внес Наполеон I. С каждой побежденной нации он требовал дань в виде произведений искусства. В наши дни каталог музея насчитывает 400,000 экспонатов.

Коллекция лувра включает экспонаты датирующиеся периодом зарождения древних цивилизаций. Этим подтверждается энциклопедичное призвание музея.

В 1981 году по решению президента Республики Франсуа Миттерана начались реставрационные работы в Лувре. Самые древние части (развалины главной башни) были восстановлены, а во дворе Наполеона появилась знаменитая пирамида, при помощи которой осуществляется связь между новыми залами и двором. Автор пирамиды — американский архитектор китайского происхождения Йох Минг Пи.

Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей-заповедник «Петергоф»

Адрес: 198903, Санкт-Петербург, Петродворец, ул. Разводная (бывшая Коминтерна), 2

Проезд: Электропоезд с Балтийского вокз. до ст. «Новый Петергоф» или теплоход-ракета от причала на наб. Макарова или у Эрмитажа

Памятные даты и ежегодные мероприятия:

дата основания — 19.05.1918

18 мая — Международный день музеев

8 июня — День рождения императрицы Александры Федоровны

Описание:

Ансамбль дворцов и парков Петергофа — памятник архитектуры и садово-паркового искусства выдающегося значения, получивший всемирную известность как «столица фонтанов» (всего в парках Петергофа 4 каскада и 176 фонтанов). Он обладает богатейшей коллекцией русского и западноевропейского изобразительного и прикладного искусства XVIII — нач. XX в.

В состав ансамбля входят Большой дворец, дворец Коттедж, дворцы Марли и Монплезир, Екатерининский корпус, павильон Эрмитаж. Не меньший интерес представляют и парки «Петергофа»: Верхний сад, Нижний парк, включающий Оранжерейный и Менажерейный сады, сады Венеры и Бахуса. В комплекс петергофских ансамблей входят и пейзажные Английский, Колонистский и Луговой парки и парк Александрия.

Основатель: Правительство России — 1918 г.

Тип организации: культурно-массовая

Площади организации:

экспозиционно-выставочная 6594м2

временных выставок 251м2

фондохранилищ 1112м2

парковая 264,69га

Классификация организации:

Архитектурно-ансамблевая, Историческая, Музей-заповедник, Художественная

Количество сотрудников: 760, из них 82 научных

Среднее кол. посетителей в год: 4500000

В структуре организации имеются:

архив, научная библиотека, реставрационные мастерские, все профили

Единиц хранения:

187467, из них 67462 предметов основного фонда

Наиболее ценные (уникальные) коллекции:

Фарфор — 9939 ед.хр.

Скульптура — 1257 ед.хр.

Живопись — 1599 ед.хр.

Графика — 10885 ед.хр.

Особая кладовая (драгоценные металлы) — 1671 ед.хр.

Мебель — 2622 ед.хр.

Фонтаны — более 150

Стекло — 3249 ед.хр.

Государственный музей-памятник «Исаакиевский собор»

Адрес: 190000, Санкт-Петербург, Исаакиевская пл., 1

Проезд: Авт. 3, 10, 22; тролл. 5, 22

Памятные даты и ежегодные мероприятия:

18 мая — Международный день музеев

Основные экскурсии:

Исаакиевский собор — выдающийся памятник русской культовой архитектуры и искусства

Панорама Санкт-Петербурга

Описание:

Музей-памятник «Исаакиевский собор» — один из наиболее значительных художественных музеев России, пользующийся известностью во многих зарубежных странах.

Исаакиевский собор — уникальный памятник отечественной архитектуры и один из лучших кафедральных соборов Европы. Это выдающийся образец русского культового искусства.

Художественное оформление собора включает крупнейшее собрание русской монументальной живописи середины XIX века, насчитывающее более 150 произведений. Среди них работы известных художников Василия Шебуева, Карла Брюллова, Фёдора Бруни. Свыше 300 статуй, скульптурных групп и рельефов выполнены Иваном Витали. Важную роль в художественно-декоративном убранстве играют более 60 мозаичных произведений русских мастеров. Несомненный интерес представляет один из крупнейших в России витражей площадью 28,5 кв.метра.

В оформлении интерьера многочисленные произведения живописи, мозаики, скульптуры, эффектное сочетание цветного камня и позолоты создают богатейшую цветовую гамму.

Здание(я):

Здание построено в стиле позднего классицизма. Высота здания — 101,5 м, внутренняя площадь — более 4500 кв.м.

Основатель: Монферран Огюст (1786-1858 гг.)

Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей-заповедник «Царское Село»

Адрес: 196600, Ленинградская область, г. Пушкин, ул. Садовая, 7

Проезд: Электропоездом с Витебского вокзала до г. Пушкина либо маршрутным такси от ст. метро «Московская». Далее авт. 371, 382

Памятные даты и ежегодные мероприятия:

дата основания — 09.06.1918

18 мая — Международный день музеев

Основные экскурсии:

Екатерининский дворец — выдающийся памятник русской архитектуры

Воспоминания в Александровском дворце

Описание:

Государственный музей-заповедник «Царское Село» — памятник мировой архитектуры и садово-паркового искусства XVIII — начала ХХ века. Целый ряд царствований, начиная с Екатерины I и кончая Николаем II, оставил в Царском Селе свой отпечаток, следы своего бытования. Композиционным центром памятника является Екатерининский дворец — великолепное сооружение в стиле русского барокко: восхищают роскошью убранства Большой зал дворца и «Золотая анфиллада» парадных залов, среди которых — всемирно известная возрождаемая Янтарная комната. Один из лучших образцов мировой архитектуры классицизма — Александровский дворец, где можно познакомиться с бытом последних Романовых — Николая II и Александры Федоровны. На территории Екатерининского и Александровского парков, общей площадью 300 гектаров, расположено более 100 архитектурных сооружений: от величественных дворцов и монументальных памятников до павильонов, мостов, мраморных монументов, экзотических сооружений, исполненных в стилистике готической, турецкой, китайской архитектуры.

Здание(я):

В Царском Селе во всей полноте представлены художественные стили — барокко (в постройках Ф.Б. Растрелли) и классицизм (в постройках Ч. Камерона, Дж. Кваренги, В. Стасова и др.)

Единиц хранения:

около 130000, из них около 24000 предметов основного фонда

Наиболее ценные (уникальные) коллекции:

Янтарная коллекция — 250 предметов

Коллекция западно-европейской живописи XVII-XVIII вв. — 136 предметов.

Уникальная коллекция военного костюма — около 500 предметов.

Уникальный комплекс меблировки Лионского зала Екатерининского дворца («лазуритовый гарнитур») — 25 предметов.

Коллекция бронзовой скульптуры Камероновой галереи — 69 предметов.

Коллекция венецианской парковой мраморной скульптуры XVIII в. — 27 предметов.

Уникальная коллекция парковых мостиков Екатерининского и Александровского парков — 40 предметов.

Императорская библиотека Екатерининского дворца — 140 предметов.

Императорская библиотека Александровского дворца — 6600 предметов.

Государственный музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII в.»

Адрес: 111402, Москва, ул. Юности, 2

Проезд: Ст. м. «Рязанский проспект», далее авт. 133, 208 до ост. «Музей Кусково»

Памятные даты и ежегодные мероприятия:

18 мая — Международный день музеев

1 сентября — День Знаний

c 6 по 7 сентября — День города Москвы

14 августа — Престольный праздник кусковской церкви Всемилостивого Спаса

Основные экскурсии:

Архитектурно-парковый ансамбль усадьбы Кусково XVIII в.

Экскурсия по Дворцу с использованием электронных гидов-переводчиков

Искусство керамики и стекла

Описание:

Усадьба Кусково — уникальный памятник художественной культуры XVIII в. — расположена в Москве. Роскошная летняя резиденция графов Шереметевых, устроенная с «бесчисленным множеством отрад и приятностей», предназначалась для пышных приемов гостей, многолюдных театрализованных празднеств и гуляний. До наших дней сохранилось более 20 уникальных памятников архитектуры, среди которых Дворец, Грот, Большая Каменная Оранжерея, старинная церковь и др. Достопримечательностью усадьбы является прекрасно сохранившийся до наших дней французский регулярный парк с мраморной скульптурой, прудами и оригинальными павильонами.

Центром ансамбля является Дворец, в котором сохранились планировка и декоративное убранство интерьеров, состоящее из первоклассных произведений русского и западноевропейского изобразительного искусства; уникальная коллекция живописи XVIII века, дарственные портреты русских императоров и нескольких поколений хозяев усадьбы — Шереметевых.

В 1919 году усадьба получила статус Государственного музея, а с 1938 г. была объединена с музеем керамики. единственный в России, сегодня это один из крупнейших в мире обладателей специализированной коллекции керамики истекла различных стран от античности до современности. В его фондах сосредоточено свыше 30000 произведений русского и зарубежного искусства: замечательные образцы итальянской майолики, венецианского, английского и русского стекла, мейсенского, севрского и восточного фарфора. Особой гордостью музея являются уникальные коллекции русского фарфора российских мануфактур, начиная с XVIII века.

Ежегодно в музее организуются 3-4 стационарные фондовые выставки. Возрождаются старинные традиции гостеприимства усадьбы, музей располагает прекрасными возможностями для организации и проведения театрально-зрелищных программ, приемов и гуляний. В летнее время в танцевальном зале Дворца проводятся концерты и музыкальные фестивали с участием русских и зарубежных исполнителей.

Великолепие архитектурных памятников, подлинных интерьеров, парка и уникальной коллекции керамики и стекла позволит посетителям получить незабываемые впечатления, погрузиться в мир старинной русской усадьбы.

Здание(я):

Дворец был построен в 1769-1775 гг. архитектором К.Бланком по проекту Ш. де Вайи. Образец раннего классицизма с элементами барокко. Построен из дерева (исключение — каменный цокольный этаж).

Грот (1755-1761 гг.) построен под руководством Ф.С. Аргунова, а отделка завершена И. Фохтом и М. Зиминым к 1775 г. Одна из самых интересных построек кусковской усадьбы. Трехчастный каменный павильон в стиле барокко на трехступенчатом цоколе-стилобате. Щедро декорирован скульптурой в нишах, украшениями на фронтонах, львиными масками над окнами, картушами над дверьми. Олицетворяя стихию камня и воды, Грот должен был изображать подводную пещеру; купол венчает фонтан, его ребра из белого луженого железа символизируют струи воды, а картуши в виде водяных потоков «заливают» пламя в чашах. Уникальный интерьер украшен скульптурами из ракушечника, гипса, цветным стеклом и известковым туфом.

Эрмитаж (1765-1766 гг.) построен под руководством К.Бланка. Один из лучших памятников парковой архитектуры в русском зодчестве XVIII века. В нем удивительно гармонично синтезированы архитектура и скульптура. Построен в стиле барокко. Интерьер был снабжен уникальными подъемными механизмами.

Большая Каменная оранжерея (1761-1783 гг.) была построена по проекту Ф.С. Аргунова в стиле барокко. Большой центральный павильон соединен легкими застекленными галереями с меньшими боковыми павильонами. В центре двустветной части центрального павильона устроен воксал (зал для концертов и танцев). Для музыкантов был отведен внутренний балкон.

Итальянский домик построен под руководством Ю.И. Кологривова в 1754-1755 гг. Голландский домик (1749 г.). Церковь Спаса Всемилостивого (1737-1742 гг.). Колокольня (1792-1793 гг., по проекту арх. А. Миронова и Г.Дикушина).

Туристические маршруты:

Блистательный XVIII век в России (дворцы Москвы и Санкт-Петербурга)

Усадьба Кусково

Подмосковный Версаль

Русская дворянская усадьба

Подмосковный Версаль (Государственный музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII века»)

Классификация организации:

Архитектурно-ансамблевая, Историческая, Художественная

Количество сотрудников:

148, из них 31 научных

Среднее кол. посетителей в год:

1000027

Единиц хранения:

33917, из них 33917 предметов основного фонда

Наиболее ценные (уникальные) коллекции:

Коллекция «обманок» (живописные натюрморты и обрезные фигуры) — 20 ед.

Коллекция декоративной скульптуры из ракушечника — 12 ед.

Портретная галерея XVIII в. — 113 ед.

Коллекция скульптуры российских заводов XVIII — XIX вв. — 1505 ед.

Русское гравированное стекло XVIII в. — 90 ед.

Коллекция русского стекла «Отечественная война 1812 года» — 38 ед.

Коллекция русской майолики и фаянса А.В.Морозова XVIII — нач. ХХ вв. — около 70 ед.

Коллекция фарфора «Русский авангард. Советский фарфор 1920 — нач. 1930 гг.» — около 300 ед.

Коллекция агитационного фарфора — около 250 ед.

Монографическая коллекция современного стекла Б.А. Смирнова — около 500 ед.

Монографическая коллекция стекла Л. и Д. Шушкановых — около 150 ед.

Монографическая коллекция фарфора Н. Данько — около 250 ед.

Монографическая коллекция керамики и стекла И. Фрих-Хара — около 150 ед.

Монографическая коллекция фарфора Л. Протопоповой — около 150 ед.

Монографическая коллекция керамики В. Малолеткова — около 150 ед.

музей дворцовый архитектурный памятник экспозиция

Музей кино

Адрес: 123242, Москва, Дружинниковская ул., 15

Проезд: Ст. м. «Крaснопресненская», «Баррикадная», тролл. 5, авт. 6, 39, 64, 69, 116

Памятные даты и ежегодные мероприятия:

18 мая — Международный день музеев

Основные экскурсии:

Фондовые коллекции музея кино

Анимация России

Описание:

Музей кино собирает, описывает, реставрирует и хранит документы и материалы по истории русского и советского кино, организует выставки на основе своих фондов и коллекций, хранящихся в других музеях и архивах. Музей кино регулярно показывает в своих четырех кинозалах классику отечественного и зарубежного кино, ретроспективы и тематические циклы фильмов, дающих представление о лучших достижениях кинокультуры прошлого и настоящего. В музее работают киноклубы, специализированные на темах, видах кино (анимация, неигровое кино, киноопера) и странах мира (Франция, Германия, Венгрия, Индия и др.)

Тип организации:

культурно-массовая, исследовательская, учебная

Площади организации:

экспозиционно-выставочная 960м2

временных выставок 180м2

фондохранилищ 1550м2

Классификация организации:

Историческая, Литературная, Музыкальная, Науки, техники и отраслей н.х., Персональная или Мемориальная, Театральная, Художественная

Количество сотрудников:

62, из них 22 научных

Среднее кол. посетителей в год:

130000

В структуре организации имеются:

архив, научная библиотека

Организации партнеры:

Госфильмофонд Российской Федерации — R537

Единиц хранения:

800000, из них 208732 предметов основного фонда

Наиболее ценные (уникальные) коллекции:

Архив кинооператора В.В. Домбровского — 573 ед.

Архив кинодраматурга Г.Ф. Шпаликова — 503 ед.

Архив кинорежиссеров Г.Л. Рошаля и В.П. Строевой — 5062 ед.

Архив художника-постановщика А.И. Пархоменко — 926 ед.

Архив художника по костюмам Э.Д. Раппопорт — 264 ед.

Архив художника и актера П.С. Галаджева — 292 ед.

Мемориальная квартира С.М. Эйзеншейна

Мемориальный комплекс И.Г. Эпштейн

Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник

Адрес: 141300, Московская область, г. Сергиев Посад, Проспект Красной Армии, 144

Проезд: На электричке с Ярославского вокзала или автобусом до Сергиева Посада

Памятные даты и ежегодные мероприятия:

дата основания — 20.04.1920

18 мая — Международный день музеев

Основные экскурсии:

Архитектурный ансамбль Троице-Сергиева монастыря

Древнерусское прикладное искусство (ризница)

Обзорная экскурсия по художественному музею

Древнерусская живопись в собрании музея

Русское искусство XVIII — XIX столетий

Искусство народных мастеров

Жили-были дед да баба

Сергиев Посад. Начало ХХ века

Описание:

Историко-художественный музей-заповедник Сергиева Посада является одним из крупнейших хранилищ русского искусства. Неповторимое своеобразие музею придает его местонахождение — он расположен в стенах древнего Троице-Сергиева монастыря (Лавры), основанного в первой половине 40-х гг. XVI в. сыном ростовского боярина Сергием Радонежским.

Музей создан в 1920 г. на основе художественных сокровищ Троице-Сергиевой Лавры. Это помогло уникальным собраниям пережить смутное время и спасло их от разорения. Позже в собрание музея влились также коллекции местного краеведческого музея, а также музея народных художественных ремесел, возникшего на базе старинных народных промыслов.

Сегодня собрания музея насчитывают более 120 тыс. экспонатов: древних икон, средневековых рукописей и старопечатных книг, памятников лицевого и орнаментального шитья, церковной утвари, изделий из золота и серебра, произведений живописи, графики, народного и современного декоративно-прикладного искусства. Это древнейшее художественное собрание нашей страны привлекает постоянное живое внимание прежде всего своей тесной связью с важными событиями истории русского народа. Это и Куликовская битва 1380 г., и освободительная борьба против польско-литовских интервентов, и события петровского времени.

Здание(я):

Музей расположен в здании бывшего Казначейского корпуса (XVI — XVII вв.), бывшего Конного двора (XVIII в.), являющихся памятниками архитектуры.

Даты открытия и основания:

основан: 20.04.1920

Тип организации:

культурно-массовая, исследовательская

Количество сотрудников:

249, из них 59 научных

Среднее кол. посетителей в год:

300000

В структуре организации имеются:

архив, научная библиотека, реставрационные мастерские.

ДВОРЕЦ МЕНШИКОВА

Адрес: Университетская наб., 15

Часы работы: 10:30-16:30

Выходной день: понедельник

Дворец Меншикова принадлежит к числу первых каменных жилых построек Санкт-Петербурга, возведение которых началось после блестящей победы, одержанной русскими войсками 27 июня 1709 года под Полтавой. Она создала перелом в ходе Северной войны со шведами, благодаря которому, по оценке Петра I, был «уже совершенной камень во основание Санкт-Петербурга положен».

Строительство Меншиковского дворца началось в 1710 году по проекту архитектора Д.-М. Фонтана. Однако вскоре он покинул Петербург, и через три года работы по сооружению этого здания были поручены немецкому архитектору Г. Шеделю. Дворец сооружался в несколько этапов. Как установил известный реставратор памятников петровского времени А. Э. Гессен, сначала это была полутораэтажная компактная постройка, к которой вскоре пристроили два симметричных флигеля, что привело к образованию перед зданием небольшого дворика. Вдоль стен дворца и новых флигелей возвели одноэтажную открытую галерею, которая объединяла дворцовые корпуса и окружала дворик с трех сторон. Двор украшали многочисленные скульптуры, изящные фонтаны, темные гроты и оранжереи с диковинными растениями. Со стороны Невы перед дворцом была устроена пристань, для того чтобы малые суда могли причаливать прямо перед парадным подъездом.

Дворец Меншикова, созданный для сподвижника Петра А.Д. Александра Меншикова, — во многом примечательная постройка. В ней нашли отражение как исконно русские, так и свойственные западноевропейской архитектуре строительные приемы. Некоторые элементы Меншиковского дворца напоминают о палаццо итальянского Возрождения, а оформление сводов явно заимствовано из арсенала древнерусского зодчества. Из интерьеров, кроме вестибюля с парадной лестницей, хорошо сохранились комнаты, в отделке которых были использованы дельфтские изразцы на голландский манер, покрывающие не только стены, но и потолки. В отделке внутренних помещений Меншиковского дворца использовалось золото, серебро, мрамор, дорогие сорта дерева, декоративная живопись и лепка, античная итальянская скульптура, большие венецианские зеркала, хрустальные люстры, гобеленовые и шелковые китайские обои. Во дворце хранились богатейшие для своего времени собрания живописи, скульптуры, предметов прикладного искусства, нумизматики. Большой интерес представляет Ореховый кабинет с деревянными панелями. Под его живописным плафоном, написанным, по всей видимости, в 1717-1719 годах Ф. Пильманом, реставраторы обнаружили фреску первой четверти 18 века с изображением Петра I в образе воина-победителя.

Облик дворца изменился в ходе приспособления его для Сухопутного шляхетского корпуса, в распоряжение которого здание было передано вскоре после ссылки светлейшего князя Меншикова и его семьи. Отделка большинства помещений также подверглась изменениям.

После реставрации, начавшейся в 1970-х годах, в Меншиковском дворце разместилась экспозиция Государственного Эрмитажа, посвященная русской культуре первой четверти 18 века. В 1981 году музей принял первых посетителей.

МУЗЕЙ-КВАРТИРА А. С. ПУШКИНА

Адрес: Мойки наб., 12

Часы работы: 11:00-17:00

Выходной день: понедельник, последняя пятница месяца

Квартира в доме № 12 на набережной реки Мойки — последнее место, где жил русский поэт А. С. Пушкин с октября 1836 года по 29 января 1837 года. Отсюда Пушкин ушел на роковую дуэль с Дантесом, сюда же был доставлен с тяжелым ранением. 29 января (10 февраля) 1837 года в 14:45 Пушкин скончался в своем кабинете.

Здание, в котором находится квартира, было построено в 1720-х годах и перестроено в конце 18-начале 19 веков. С 1806 года оно принадлежало семье Волконских, с которой Пушкин был дружен.

Квартира Пушкиных находилась в бельэтаже. Именно здесь, в своем кабинете, который сегодня занимает центральное место в экспозиции музея, Пушкин закончил повесть «Капитанская дочка», работал над «Историей Петра Великого», написал свое последнее стихотворение. В кабинете поэта посетители могут увидеть собрание более чем 4000 книг на разных языках мира, письменный стол и рабочее кресло Пушкина, а также ряд его личных вещей — чернильницу с арапчонком, перо, жилет, в котором поэт стрелялся с Дантесом. Кроме того, в экспозиции мемориального музея-квартиры представлена посмертная маска поэта и медальон с прядью его волос. В музее можно также увидеть портреты Пушкина, его жены, детей и друзей. За исключением уникальных экспонатов, имеющих отношение к семье Пушкиных, в квартире не сохранилось ничего из прежней обстановки.

Царское правительство, не жаловавшее поэта при жизни, и после смерти Пушкина постаралось предать забвению все то, что было связано с его именем. Поэтому музей в доме на Мойке появился только при советской власти. К столетию со дня гибели Пушкина, в 1937 году, были открыты семь комнат его квартиры на Мойке, восстановленные на основании плана, нарисованного В.А. Жуковским после смерти Пушкина, а также других документов. Кроме того, удалось восстановить часть парадной лестницы, уничтоженной при перестройке дома.

Во дворе дома по адресу Мойка, 12 в 1950 году был установлен памятник А.С. Пушкину работы скульптора Н.В. Дыдыкина. На самом доме можно увидеть мемориальную доску, напоминающую о том, что здесь жил и умер самый знаменитый поэт России.

Уже не один год поддерживается традиция проведения литературных и музыкальных вечеров в музее-квартире на Мойке. Особо место занимает 10 февраля (29 января по старому стилю) — день памяти Пушкина. Ежегодно в этот день ровно в 14:45, время, когда сердце поэта перестало биться, наступает минута молчания.

На сегодняшний день музей-квартира А.С. Пушкина — это единственный в Санкт-Петербурге мемориальный музей поэта, посвященный последнему периоду его жизни и творчества. Исторические и литературные экспозиции знакомят с жизнью и творчеством поэта и рисуют широкую панораму российской жизни начала 19 века.

ДОМИК ПЕТРА I

Адрес: Петровская наб., 6

Часы работы: 10:00-17:30

Выходной день: вторник, последний понедельник каждого месяца

Домик Петра I — уникальный памятник Санкт-Петербурга, единственная деревянная постройка времен основания города, дошедшая до наших дней. Этот домик, ставший первой петербургской резиденцией Петра I, был сооружен солдатами Семеновского полка в рекордно короткие сроки — с 24 по 26 мая 1703 года. «Красные хоромы» были срублены из тесаных сосновых бревен, снаружи окрашены под кирпич, а изнутри обиты холстом «на голландский манер».

Царская резиденция отличалась небольшими размерами (кабинет и столовая, разделенные сенями и спальней) и скромным внутренним убранством. Стены и потолки комнат были обтянуты грубым белым холстом. Петр I любил небольшие размеры помещений и проемов, поэтому высота потолков равнялась всего двум с половиной метрам, а входная дверь была еще ниже. Петр I периодически жил во «дворце» с 1703 по 1708 год во время своих визитов в строящийся Петербург. В доме не было печи и дымохода, поэтому жить в нем можно было только летом. На крыше «дворца» стояли вырезанные из дерева изображения мортиры и двух бомб с «горящим пламенем».

Климат Петербурга разрушительно действовал на первый петербургский дворец, и уже в 1723 году по указу царя домик был окружен защитной галереей с крышей. В 1844 году домик Петра I был защищен кирпичным футляром, выполненным по проекту архитектора Р. Кузьмина. В конце 19 века в садике перед царским дворцом был установлен бронзовый бюст Петра I работы скульптора П. Забелло.

В 1930 году в домике Петра разместился историко-мемориальный музей. Во время Второй мировой войны экспонаты музея были эвакуированы или надежно спрятаны в пределах города. Сам домик, поврежденный во время артобстрела, был отреставрирован, и уже в 1944 году открыт для посетителей. Сегодня в экспозиции музея представлены предметы быта петровского времени, а также личные вещи Петра I и его ближайших сподвижников. Посетители могут увидеть голландскую печь петровских времен, облицованную расписными изразцами, а также мебель, характерную для петровской эпохи. Комнаты домика Петра I украшены гравюрами, небольшими картинами работы неизвестных голландских художников, предметами декоративно-прикладного искусства. В экспозиции также представлена лодка-верейка, построенная, по преданию, самим Петром I. Здесь же экспонируются материалы, рассказывающие о событиях Северной войны и основании Петербурга, а также о строительстве и истории домика Петра. Одним из главных экспонатов музея является гипсовый оттиск руки основателя Петербурга.

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ

Адрес: Инженерная ул., 4

Часы работы: 10:00-17:00

Выходной день: вторник

Государственный Русский музей — крупнейшее в мире собрание русского изобразительного искусства, насчитывающее около 400 000 экспонатов. В музее представлены произведения всех основных направлений и школ отечественного искусства, начиная с 10 и заканчивая 20 веком. Парадные интерьеры Михайловского дворца, сохранившие свою первоначальную отделку, органично дополняют музейную экспозицию.

Значительное место в Русском музее занимает отдел древнерусской живописи, в котором посетители могут увидеть иконы кисти Андрея Рублева, Дионисия, Симона Ушакова, а также неизвестных русских иконописцев.

Исчерпывающей полнотой отличается отдел музея, посвященный искусству 18 века: он славится великолепными портретами, написанными А.П. Антроповым, Ф.С. Рокотовым, Д.Г. Левицким, В.Л. Боровиковским. В том же отделе экспонируются скульптурные произведения Б.К. Растрелли, Ф.И. Шубина, М.И. Козловского. Интересна коллекция произведений живописцев, представлявших академическую школу первой половины 19 века. Среди художников этого направления особое место занимают К.П. Брюллов, Ф.А Бруни, И.К. Айвазовский.

В Русском музее можно проследить историю зарождения и развития реализма в русском изобразительном искусстве середины и второй половины 19 века: здесь представлены жанровые полотна А.Г. Венецианова и П.А. Федотова, пейзажи А.К. Саврасова и И.И. Левитана, исторические картины В.И. Сурикова, произведения В.Г. Перова, И.Н. Крамского, И.Е. Репина и многих других. В музее широко представлены и работы художников конца 19-начала 20 веков. Среди них — В.А. Серов, М.В. Нестеров, Н.К. Рерих, М.А. Врубель, Б.М. Кустодиев.

Обширен раздел музея, посвященный так называемому «советскому искусству» и творчеству художников, работавших в первую половину 20 века. В отделе можно познакомиться с работами живописцев В.М. Орешникова, Е.Е. Моисеенко, скульпторов В.И. Мухиной, М.К. Аникушина, графиков В.А, Фаворского, Е.А. Кибрика и других.

Отдел искусства новейших течений — самый молодой в Русском музее. Он был создан в конце 1980-х годов с целью продемонстрировать посетителям музея новые, нетрадиционные виды искусства: инсталляцию, видеоарт, современную фотографию и многое другое. Постоянно пополняющаяся коллекция современного искусства на сегодняшний день находится в стадии становления.

Помимо живописи, собрания Русского музея включают коллекции скульптуры, графики, нумизматики, древнерусского прикладного искусства, гравюр. Ежегодно в стенах музея проходит около 30 временных выставок.

Русский музей размещается в четырех зданиях, расположенных в историческом центре Санкт-Петербурга. Это — Строгановский и Мраморный дворцы, Михайловский (Инженерный) замок и главное здание музея — Михайловский дворец с корпусом Бенуа. Михайловский дворец получил свое название по имени владельца — великого князя Михаила Павловича, младшего брата императора Александра I.

Государственный Русский музей — не только музей, но и крупнейший научно-исследовательский центр, сотрудниками которого являются многие известные ученые-искусствоведы, доктора и кандидаты наук.

ЮСУПОВСКИЙ ДВОРЕЦ

Адрес: Мойки наб., 94

Часы работы: 12:00-16:00

Юсуповский дворец, расположенный на набережной реки Мойки, — один из самых красивых в Санкт-Петербурге памятников классицизма. Украшенный шестиколонным портиком, дворец восхищает гармонией пропорций и изяществом линий. В его основе — двухэтажный каменный дом, некогда принадлежавший графу Шувалову. В 1760-х годах здание было надстроено и расширено по проекту архитектора Ж.-Б. Валлен-Деламота. В 1830 году дворец стал собственностью князя Н.Б. Юсупова, одного из богатейших людей России. По его приказу, к дому был пристроен флигель с большим Белоколонным залом и переделана анфилада парадных помещений второго этажа. В 1858-1859 годах в перепланировке интерьеров дворца участвовали такие архитекторы, как И.А. Монигетти, А.А. Степанов, А.П. Вайтенс и другие.

Во дворце сохранились подлинные интерьеры 19-начала 20 веков. В оформлении залов дворца были использованы мотивы различных исторических стилей: например, домашний театр оформлен в духе барокко, Турецкий кабинет — в восточном стиле, парадные залы — в стиле ампир, часть помещений первого этажа получили отделку в стиле неоклассицизма. Убранство залов поражает своим великолепием: росписи, резьба, мрамор, зеркала, сверкающие позолотой люстры, дорогие шелка, изящная мебель. Князья Юсуповы собрали во дворце богатую коллекцию живописи, скульптуры и предметов прикладного искусства. Частично эти собрания представлены в экспозиции музея.

Юсуповский дворец интересен не только своим архитектурным своеобразием, но и теми событиями, которые в нем происходили. Именно здесь в декабре 1916 года заговорщики во главе с Феликсом Юсуповым убили фаворита императорской семьи Григория Распутина. В том самом подвале, где разворачивались события этой кровавой драмы, в настоящее время работает выставка «Григорий Распутин: страницы жизни и смерти», на которой среди других экспонатов представлены восковые фигуры участников трагедии.

В 1918 году, после Октябрьской революции, дворец Юсуповых был отобран у владельцев, а находившиеся в нем произведения искусства частично распроданы, частично переданы в Государственный Эрмитаж. С 1925 года во дворце размещался Дом работников просвещения (Дом учителя). В 1958 году интерьеры Юсуповского дворца серьезно пострадали от пожара, и на их восстановление ушел не один год. В 1987 году в помещении театра Юсуповского дворца был открыт Камерный музыкальный театр, в котором нередко устраиваются концерты и литературные вечера.

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ВОЕННО-МОРСКОЙ МУЗЕЙ

Адрес: Биржевая пл., 4

Часы работы: 11:00-17:15

Выходной день: понедельник, вторник, последний четверг месяца

Центральный военно-морской музей — один из старейших музеев России и один из крупнейших морских музеев мира. Он ведет свою историю от Модель-камеры, учрежденной Петром I при Адмиралтействе в 1709 году для сбора и хранения чертежей и моделей кораблей. В 1805 году император Александр I подписал указ о создании «Морского музеума» на базе коллекций Модель-камеры. В новом музее не только формировались коллекции корабельных машин, книг, редкостей, но и собирались новейшие навигационные инструменты, которыми снабжали отправляющихся в плавание российских моряков. Когда к «Морскому музеуму» была присоединена библиотека Адмиралтейств-коллегии, он превратился в крупный культурный центр российского флота. В пополнении коллекций музея участвовали крупнейшие мореплаватели: И.Ф. Крузенштерн, Ю.Ф. Лисянский, Ф.Ф. Беллинсгаузен, Ф.П. Врангель и многие другие. Среди предметов, приносимых ими в дар, было оружие, лодки, минералы, чучела птиц и зверей. В 1818 году при музее была создана модельная мастерская, ставшая базой для развития отечественного судомоделизма.

В 1827 году император Николай I издал указ о расформировании «Морского музеума», посчитав его ненужным и неинтересным широкой публике. Коллекции музея были переданы в Академию наук, Морской кадетский корпус, Адмиралтейство. Однако со временем, благодаря повышенному интересу к флоту и его истории, музей был возрожден. Это случилось в 1867 году: тогда снова за основу были взяты экспонаты Модель-камеры, дополненные морскими предметами, найденными в адмиралтействах, арсеналах и других городских хранилищах. Кроме того, в музее демонстрировались новые виды оружия, проектные модели, чертежи судов и корабельные аппараты. В 1908 году, перед торжественным празднованием 200-летия музея, ему было присвоено имя основателя, Петра Великого.

После революции 1917 года собрание музея значительно увеличилось за счет экспроприированных коллекций из музеев Гвардейского флотского экипажа и Морского кадетского корпуса. При этом была уничтожена большая часть экспонатов, связанных с домом Романовых и известными дворянскими фамилиями. В 1924 году музей получил новое название — Центральный военно-морской музей.

В 1939 года музею было передано одно из красивейших зданий города — здание бывшей Фондовой Биржи, возведенной в 1805-1810 годах по проекту архитектора Тома де Томона. Украшающие аттики аллегорические скульптурные группы «Нептун с двумя реками» и «Навигация с Меркурием и двумя реками» подчеркивают связь Биржи с водной торговлей.

Сегодня основная экспозиция музея освещает историю отечественного мореплавания и военно-морского флота с древнейших времен до наших дней. Посетители могут узнать об истории создания русского флота, важных морских сражениях, принесших славу России, географических открытиях, кругосветных плаваниях и экспедициях, а также о создании ракетно-ядерного флота СССР в 1965-1975 годах. Завершается экспозиция выставкой, посвященной деятельности отечественного Военно-морского флота на современном этапе.

Всего в Центральном военно-морском музее хранится более 800 тысяч экспонатов, среди которых — модели старинных и современных кораблей, образцы оружия и боевой техники, навигационные приборы, карты, фотоматериалы, флаги и знамена, военные трофеи, личные вещи известных русских мореплавателей и флотоводцев, обширные коллекции живописи и нумизматики.

Гордостью музея является знаменитый ботик Петра Великого — «дедушка русского флота». В Центральном военно-морском музее часто проходят тематические выставки.

ЗООЛОГИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ

Адрес: Университетская наб., 1

Часы работы: 11:00-16:50

Выходной день: пятница

Зоологический музей в Санкт-Петербурге входит в число самых крупных музеев мира. Он является и одним из старейших музеев России: он был основан на базе коллекций Зоологического кабинета Кунсткамеры в 1832 году и открыт для публики в 1838 году. В 1896 году коллекции Зоологического музея были перевезены в здание бывшего южного пакгауза Биржи, куда с 1901 года имела доступ широкая публика. В 1930 году музей был преобразован в Зоологический институт Академии наук СССР, который существует и сегодня.

Экспозиция Зоологического музея состоит более чем из 30 000 экспонатов, и это лишь небольшая часть фондов музея, насчитывающих около 15 миллионов единиц хранения. Экспозиция, организованная в систематическом порядке, представляет все основные виды животных — от простейших до приматов. Отдельно представлено собрание, наглядно демонстрирующее теорию эволюции Дарвина. В фондах Зоологического музея хранятся экспонаты, собранные экспедициями Н.Н. Миклухо-Маклая, И.Ф. Крузенштерна, Ф.Ф. Беллинсгаузена. Большую ценность представляют образцы вымерших или истребленных животных, а также животных, занесенных в Международную красную книгу.

Коллекция музея включает несколько диорам, в которых показаны животные в естественных условиях обитания. («Лежбище морских котиков», «Колония птиц на берегу океана», «Сайгаки летом»).

Одним из уникальных экспонатов Зоологического музея является сохранившийся в вечной мерзлоте мамонт, обнаруженный летом 1900 года на берегу сибирской реки Березовки. Для того чтобы перевезти находку в Петербург, в Сибирь была направлена специальная комиссия, которая занималась подготовкой мамонта к транспортировке. Над мамонтом построили бревенчатый сруб, в котором уникальная находка оттаивала целых два месяца. Потом мамонт со всей осторожностью был доставлен в Петербург, где первыми его увидели члены императорской семьи. Для ценного экспоната была оборудована особая витрина, в которой мамонт демонстрируется и сегодня.

В музее можно также увидеть мумии мамонтят Димы и Маши, погибших около 40 тысяч лет назад. Мамонтенок Дима, в науке известный как магаданский или киргиляхский мамонт, был найден на золотоносном прииске в долине ручья Киргилях в 1977 году. Скорее всего, шестимесячный мамонтенок отбился от стада и провалился в илистое колодцеобразное озеро, из которого не смог выбраться.

В Зоологическом музее регулярно проходят тематические выставки, устраиваются временные показы редких экспонатов из разных музеев мира. Ежегодно музей посещает свыше 800 000 человек.

www.ronl.ru

Реферат - Музей в хх веке

План

1. Введение 2. Музеи в ХХ веке 3. Музейный менеджмент 4. «Коммерческий» музей Гуггенхайма 5. Российский музей и Интернет 6. Заключение

1. ВВЕДЕНИЕ.

Средневековье породило национальные государства в европейском понимании этого термина. Основной целью этих государств было сохранение и преумножение своей территории и богатства. Причем среди элиты общества (феодальной знати) господствовало ценностное отношение к богатству. Пушкин персонифицировал это отношение в образе Скупого рыцаря. Зарабатывание денег в те времена считалось чуть ли не постыдным занятием. Банкир, ростовщик и даже купец в средневековой традиции воспринимались как люди второго сорта. XVIII век ознаменовался революцией в управлении. На смену ценностному пришло целевое экономическое мышление. Новая элита общества (ростовщики, банкиры, купцы и промышленники) перестала воспринимать деньги как ценность. К ним начали относиться как к капиталу, который может и должен работать с целью преумножения самого себя. Именно этот принцип лежит в основе индустриального общества нового времени. Конец XX века связывают с началом информационной революции. Теперь уже не к деньгам, а к информации начали относиться как к капиталу, который должен преумножать сам себя. Многие ученые считают, что в результате этой революции рождается новое постиндустриальное информационное общество. Главным конфликтом этого общества, видимо, станет конфликт между знанием и невежеством. Именно знание, в форме владения информационными источниками и умения управлять ими, выступит основным производящим фактором постиндустриального общества. Во многих случаях причины возникновения музеев похожи на те, по которым, за несколько веков до этого, возникли национальные государства. Музеи в первую очередь были призваны проводить государственную идеологию, а также быть собирателями, накопителями и распространителями информации, сформированной этой идеологией. Они должны были обслуживать государственную политику и проводить ее на местах. В ответ на это государство направляло в учреждения культуры часть своих финансовых и других материальных ресурсов. В частности, музеям вменялось в обязанность собирать и хранить все связанное с культурой, общественной и естественной историей данной страны или территории.

2. МУЗЕИ В ХХ ВЕКЕ.

После того как власть сменила форму взаимоотношений с культурой, фактически отказавшись от их финансирования, музеям приходится менять стиль работы. Консервативная структура, многие годы ориентировавшаяся на государство как источник средств к существованию и образовательно-просветительской деятельности, к концу ХХ века переключается на альтернативное финансирование, получая деньги от различных фондов, корпораций, частных лиц. Для российского музея, не имеющего навыков «зарабатывать», меценатство иностранных благотворителей – виделось единственным способом выжить. Западные музеи больше всего денег (85% общего бюджета) получают от частных лиц. В Америке – это членские взносы (именно из числа членов и выбирают правление музея), в Западной Европе – это взносы общества друзей музея. В России пока есть только один опыт создания подобного института – клуб друзей Эрмитажа. Вступить в него может любой человек, заплативший членский взнос. За 100 долларов можно бесплатно ходить в музей и участвовать в клубных мероприятиях, за 200 – стать привилегированным членом клуба, а за 500 – попасть в число его учредителей [3 с.92]. Новая этика музейного бизнеса на Западе приводит в ряды членов музея целые корпорации. Для музея это означает долгосрочное, стабильное финансирование проектов. Для корпорации – чувство служения общественным интересам. Фонды, государственное финансирование бизнес спонсоры поставляют западным музеям гораздо меньше средств, чем частные лица, - в среднем по 5% бюджета. Больше всего шума поднимается вокруг бизнес-спонсорства – гораздо больше, чем оно приносит денег. Шум связан в основном с этическими проблемами, тем более актуальными, что этот источник финансирования имеет тенденцию к росту, особенно в музейном деле. По данным Ассоциации бизнес-спонсорства искусств, музей Великобритании в 1994-1995 гг. стали первой величиной в получении спонсорской помощи корпораций, оставив далеко позади традиционные сферы, такие как музыку, театр, кино. За эти два года музеи Великобритании более чем удвоили финансовую поддержку со стороны бизнеса, составившую 17 млн. фунтов [3 стр.93]. Первые попытки бизнес-спонсорства, стихийно возникшие в 70-е годы, были действительно не всегда удобоваримыми. Это были блокбастеры – крупномасштабные шоу-выставки, организованные на деньги корпораций и сопровождавшиеся шумной рекламной компанией. Корпорация при этом выступала в роли sleeping partner –партнера, который не вмешивается в в дела музея и не пытается менять содержание выставки. Первым блокбастером считается выставка «Сокровища Тутанхамона» (1978г.), спонсированная компанией Exxon. Этот блокбастер имел огромный успех и принес корпорации немалую прибыль. В последующие десять лет блокбастер был основной формой взаимоотошений между бизнесом и музеем. Опасность такого сотрудничества не сразу стала очевидной. Но постепенно бюджеты многих крупнейших музеев мира стали зависеть от блокбастеров. А заинтересованность в спонсорских вложениях вылилась в зависимость, интеллектуальную несвободу. Стремление во что бы то ни стало получить деньги вынуждало музей приспосабливаться к интересам бизнеса, а значит заниматься самоцензурой. Выбор темы выставки и места ее проведения часто зависел от интересов спонсора. Еще хуже было то, что музей сделавший блокбастер один раз, попадал под общественное давление – от него ждали следующего блокбастера, сенсационного, развлекательного, интересного для широкой публики. Постепенно конечно были выработаны правила игры, позволяющие защитить статус и независимость музея. Попытка осмысления музейного спонсорства в конце 80-х годов на первый план выдвинула не финансовые, а моральные проблемы. Газеты требовали интеллектуальной свободы музея, обращаясь к общественной совести бизнеса: музей служит обществу, и, поддерживая его, бизнес должен преследовать не коммерческие, а общественно значимые цели. В конце 80-х подобные разовые акции перестали приносить корпорациям желаемую прибыль. Для создания имиджа фирмы теперь требуется систематическая работа с целевым рынком. В журнале «Американцы и искусство» отмечалось: «посетители музеев становятся все более респектабельными, хорошо образованными потребителями высокого уровня. Другими словами, они представляют собой ту самую аудиторию, на которую нацелены корпорации» [3 стр.93]. Теперь фирме выгодно быть альтруистичной. В современных условиях давление корпоративных спонсоров на музеи превратилось в деловое партнерство. Музей становится для бизнеса одним из путей коммуникации с обществом. Сейчас в основе процесса корпоративного музейного спонсорства лежит идея поддержки культуры как всеобщей ответственности.

Историю отношений бизнеса и общества можно представить и в следующем виде:

Моральное

Аморальный

Моральное

единство - 1

бизнес

единство - 2

коммунитарная

Индивидуализм

коммунитарная

ориентация

III

Промышленная

революция

Доиндустриальное

Индустриальное

Постиндустриальное

общество

XVIII век

XIX век

конец XX века

Таблица 1 [4] где: - Моральное единство – 1 - господство в обществе единой универсальной системы моральных принципов, имеющих коммунитарную направленность (нормы «хорошо» и «плохо» едины для всех людей, занимающихся различными видами деятельности). Эта система принципов устанавливалась и контролировалась религией. - Аморальный бизнес - господство в бизнесе моральных принципов, имеющих собственную рационально-индивидуалистическую ориентацию (безразличны к существующим критериям морали). - Моральное единство – 2 - тенденция к модификации моральных принципов бизнеса в направлении рационально-трактуемой коммунальной ориентации.

3. МУЗЕЙНЫЙ МЕНЕДЖМЕНТ.

Конец ХХ века ознаменовал рождение 3-ей Промышленной революции, так называемой информационной революции. Развитие информационных технологий приводит к тому, что при сохранении темпов прироста информации резко увеличивается скорость передачи данных. Интернет и связанные с ним электронная почта, телеконференции, форумы и, наконец, информационное Web-пространство создают открытую распределенную одноуровневую информационно-коммуникационную среду. Эта среда порождает принципиально новую структуру информации и, соответственно, управления ею. В основе информационного менеджмента лежат управление информацией и управление с помощью информации. Под управлением информацией подразумевается формирование и организацию информационного пространства, а под управлением с помощью информации - использование этого пространства как побуждающего к действию поля. В XX веке сформировалось большинство современных музеев Старого Света. Распространение информации должно было идти через музейного работника к посетителю, даже если мотивы посещения им музея были иными. Во второй половине прошлого века, с повышением открытости общества, начал слабеть государственный заказ. Музеи получили большую свободу в выборе типа деятельности, но и потеряли государственное финансирование. Кроме того, выяснилось, что постепенно сменилась мотивация посещения музея: большинство людей приходят сюда не получать знания, а проводить свой досуг. В результате сменилась хранительско-ценностная парадигма музейной работы, произошла революция менеджеров культуры. Музеи, избравшие путь целевого использования своего потенциала, начали коммерциализироваться. Появились такие понятия, как музейный менеджмент и некоммерческий маркетинг. Первым актом информационной революции можно считать именно революцию менеджеров культуры. Ведь именно менеджеры культуры изначально работали с информационным потенциалом и информационными ресурсами - то есть управляли информацией. Вообще, если революция менеджеров явилась результатом того, что в марксизме зовется процессом первоначального накопления капитала, то информационная революция, соответственно, - результатом процесса первоначального накопления информации. А шел этот процесс в первую очередь там, где ее, в невостребованном еще виде, хранилось больше всего - в библиотеках, архивах, музеях. Иными словами, в среде, которую принято называть гуманитарной интеллигенцией. Еще в 1996 году, когда в русскоязычном интернет-пространстве не было сколько-нибудь серьезных коммерческих каталогов и справочных систем, возник сервер "Музеи России" (www.museum.ru), который представлял обширнейшую справочную информацию о большинстве отечественных музеев [3]. Сегодня культура в целом и музеи в частности упустили инициативу. Ее перехватили молодые, не обремененные старым бюрократическим опытом и хранительским (ценностным) подходом коммерческие структуры. Но здесь надо иметь в виду, что культурный информационный ресурс принципиально отличается от индустриального. Это отличие состоит в абсолютной неисчерпаемости и саморасширяемости (синергетичности) культурных информационных ресурсов. На Западе это давно поняли. Недаром сегодня культурный туризм (неотъемлемой частью которого являются музеи) является второй по доходности и первой по уровню инвестиций отраслью экономики. Конкретный пример этого - Шотландия: страна, обладающая крайне скудными природными ресурсами, живет припеваючи за счет своих музеев [3]. Многие беды отечественных учреждений культуры происходят от того, что, освоив управление информацией, они не научились управлять с помощью информации, то есть не в полной мере освоили информационный менеджмент. Причины тому - висящие на ногах гири старых административно-командных методов управления и сохраняющийся ценностный подход к своим сокровищам, то есть непонимание (а иногда и нежелание понять) собственно менеджмента. С помощью новых технологий сегодня можно сформировать развитую информационно-коммуникационную структуру, которая включает в себя не только компьютеризацию и информатизацию музея, но и систему постоянно действующих коммуникативных связей и информационного обмена. Необходимо отметить, что использование компьютерных технологий делает гораздо более сложной систему дозирования и блокирования информационных потоков, свойственную для вертикально ориентированных пирамидальных административных структур. Это дает возможность создания постоянного открытого доступа всех сотрудников к культурному потенциалу музея и участия их в формировании его информационных ресурсов. Кроме того, появляется система эффективных горизонтальных связей всех сотрудников и оценки вклада каждого в общий поступательный процесс развития музея [3]. Следующим по актуальности является полноценное подключение музея к Интернету. Это резко расширит границы информационно-коммуникационной системы, по сути сделает ее открытой в мировое информационное пространство. После реализации этих начинаний создание технической базы информационно-коммуникационной инфраструктуры можно считать в целом законченным. Дело за наполнением этой базы содержанием. Здесь, хотим мы того или нет, очень важны первоначальная инициатива руководства музеем и его добрая воля. Они должны проявиться, прежде всего, в распределении некоторых административных функций, а именно инициации и принятия административных решений и личной ответственности за их исполнение. Если добрая воля есть, важен первый импульс, который должен запустить систему, раскрутить ее маховик. Он также должен исходить от руководства . Кроме того, необходимо выделение специального подразделения, которое явится координационным центром формирующейся инфраструктуры. Эта структура должна отвечать за формирование, актуализацию и презентирование как внешнего, так и внутреннего информационно-ресурсного блока. Конкретные шаги должны быть сделаны в направлении создания новой системы традиционной и инновационной (основанной на использовании современных компьютерных технологий) рекламно-просветительской, экспозиционной, фондовой и других видов музейной деятельности.

4. «КОММЕРЧЕСКИЙ» МУЗЕЙ ГУГГЕНХАЙМА.

Для музея современного искусства, за неимением собственной «Джоконды» или чего-то столь же привлекательного для туристов, вариантом спасения от разорения может стать агрессивный маркетинг. Ярким примером такого развития можно назвать музей Гуггенхайма. У коллекции Гуггенхайма, как у большинства современных коллекций есть один существенный недостаток: в ней есть известные имена, но нет известных каждому шедевров. Директор музея Томас Кренс вызывает бурное негодование своих коллег (в том числе директора нью-йоркского Метрополитен-Музея Филиппа де Монтебелло) нетривиальным подходом к музейному делу. Второразрядное собрание современного искусства при помощи технологии горячих продаж превратилось в динамичную, ориентированную на экспансию корпорацию. История музея: В 1920-х годах музей Гуггенхайма был обыкновенной частной коллекцией. Соломон Гуггенхайм, один из сыновей промышленного магната Майера Гуггенхайма, унаследовал после смерти отца немалое состояние. В то время как его брат Даниэль продолжил семейный бизнес, Соломон собирал абстрактную живопись. В 1937 году Соломон Гуггенхайм основал благотворительный фонд в поддержку искусства, а в 1939 году открыл музей в Нью-Йорке, где и выставил свою коллекцию на всеобщее обозрение. В 1959 году музей переехал в новое здание, построенное специально для него знаменитым архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом. Радикальный дизайн Райта до сих пор не утратил своей радикальности. Войдя в музей, вы попадаете в открытое пространство, освещенное через стеклянный купол, лишенное этажей и каких бы то ни было перегородок. Вы поднимаетесь наверх по шестиуровневой спирали в центре здания, и картины как бы выплывают навстречу из наклонной внешней стены. Стена бетонная. Все это воплощает райтовскую идею целостного пространства и, возможно, наилучшим образом подходит для размещения коллекции абстрактного искусства. Музей получил имя Соломона Гуггенхайма в 1952 году, уже после смерти создателя. Племянница Соломона, Пеги Гуггенхайм, унаследовав состояние своего отца, отправилась в Париж и в 1930 году открыла там галерею работ современных художников. Вернувшись в Америку в 1941 году, она вышла замуж за сюрреалиста Макса Эрнста и открыла галерею уже в Нью-Йорке. Пегги патронировала нью-йоркскую школу абстрактного экспрессионизма, поддерживала многих художников. После войны она переехала в Венецию и выставила свою коллекцию для публики, а в 1979 год передала ее фонд Соломона Гуггенхайма [1]. В собрании Соломона Гуггенхайма неплохо представлены европейская живопись ХХ века и американская живопись второй половины XX века, современная скульптура. Здесь находится крупнейшее собрание работ Василия Кандинского, Пола Клее, Пита Мондриана. В коллекции Пегти представлены кубисты Пабло Пикассо и Жорж Брак, сюрреалисты Макс Эрнст, Сальвадор Дали, Рене Магритт, послевоенное искусство Джексона Поллока, Фрэнсиса Бэкона [2]. Но, как я уже отметила выше, нет известнейших произведений, которые неизменно привлекают толпы туристов, поэтому перед тем, как директором музея Гуггенхайма стал Крене, его посещали не слишком многочисленные ценители. После того как Крене взялся за дело, народ валом повалил на выставки. Журнал Forbes сравнивает состояние музейного мира после появления Кренса с состоянием завоеванной Европы, которую Наполеон разграбил, чтобы пополнить коллекцию Лувра. В результате деятельности энергичного директора музей Гуггенхайма обзавелся несколькими новыми филиалами и все время организует новые проекты. Совместные выставки с европейскими музеями, создание сайта визуальных искусств и перформанса, кино- и видеопроекты - энергия Кренса бьет через край, вызывая немалое раздражение представителей других, не столь всеядных музеев. В 1988-м, когда 42-летний Томас Крене стал директором музея Гуггенхайма, музей состоял из здания Райта на Пятой авеню в Манхэттене и дома Пегги Гуггенхайм в Венеции. Уже в 1992-м на Пятой авеню была построена дополнительная 10-этажная башня. Сейчас у Гуггенхайма есть филиал в Сохо (Нью-Йорк), галерея в Берлине и большой новый музей в Бильбао (Испания). Готовятся к открытию два подразделения в Лас-Вегасе (в одном из них участвует Эрмитаж). Есть проект нового, более крупного музея в Венеции и двух музеев в Бразилии. Стратегическое сотрудничество с Эрмитажем еще принесет свои плоды. Вряд ли на Дворцовой площади появится что-либо напоминающее спираль Райта, но совместные выставки делают неплохую рекламу музею Гуггенхайма [1]. В дальнейших планах Кренса - открытие заведений в Восточной Азии, Южной Азии, на Ближнем Востоке и в Африке. Уже получено согласие мэра Нью-Йорка Рудольфе Джулиани на строительство $700-миллионного мегамузея в Манхэттене, к югу от Бруклинского моста (неизвестно, что ждет этот проект после терактов в Нью-Йорке). В итоге должна получиться сеть музеев, охватывающая весь мир наподобие сети развлекательных парков. Одно это шокирует ортодоксов. С их точки зрения, музеи не должны так быстро развиваться. Когда лондонская галерея Тэйт собралась расшириться и построить новое здание несколькими километрами ниже по реке, об этом говорили годами. Впрочем, Кренс не обращает внимания на критику и продолжает вести себя как завоеватель. Его можно понять. Сколько бы ни стоили картины, принадлежащие музею, сами по себе они дохода не приносят, а благотворительных взносов и пожертвований (даже таких инвесторов, как General Electric) недостаточно. Нужны посетители, как можно больше посетителей. И Кренс устраивает выставки, которые и в страшном сне не приснятся директору-традиционалисту. Музей Гуггенхайма порадовал народ блокбастерами "Искусство мотоцикла", "Хуго Босс" и "Джорджио Армани". Последнюю выставку спонсирует модный журнал Time Warner, а сам Армани по случаю сделал музею небольшой подарок - как говорят, $15 млн. В помещениях, где выставлены платья и костюмы, которые носили голливудские знаменитости, не протолкнуться. Публика довольна, коллеги Кренса морщатся и напоминают ему, что музейное дело - это вам не индустрия развлечений, и здесь нет места коммерции. Кренc в свое оправдание заявляет, что искусство может развлекать и обучать, и в этом нет ничего предосудительного. Он считает, что раз уж во всем мире проявилась тенденция к исчезновению границ между различными сферами деятельности, например, между домом и офисом, то и музей вполне может стать ближе к интересам широкой публики. С этим утверждением можно не согласиться. Поход в народ с коммерческими выставками для традиционного музея может окончиться плачевно - большинство специалистов сходятся во мнении о том, что излишняя демократизация обесценивает само искусство, элитарное по природе, и вредит престижу музея. Впрочем, стоит отдать Кренсу должное. Музей Гуггенхайма может гордиться своими высоколобыми проектами - "Великая утопия: русский и советский авангард 1915-1932" или "Китай: 5000 лет". Последняя экспозиция, организованная совместно с Министерством культуры Китая, была единственной в своем роде попыткой объединить традиционное и современное китайское искусство. Здесь были выставлены сотни объектов: от археологических находок, фарфора, бронзы, традиционных пейзажей до работ соцреалистов 1950-х годов [1]. От планировавшейся секции искусства последних лет музей неожиданно отказался, что дало повод говорить об излишнем влиянии китайского правительства на Кренса. Так или иначе, до прихода Томаса Кренса музей Гуггенхайма прозябал во втором, если не в третьем ряду. Кренс ухитрился сделать его привлекательным для публики и вывести в первый ряд. В 1989 году музей Гуггенхайма посетили 350 тысяч человек. Сейчас это число приблизилось к 3 миллионам в год, а с открытием филиала в Лас-Вегасе может возрасти до 6 миллионов и тогда музей Гуггенхайма обгонит нью-йоркский Метрополитен. Тем не менее, музей остается хрупким в финансовом отношении . При имидже Диснейленда музей Гуггенхайма далеко не столь прибыльное предприятие. В 1999 году фонд Гуггенхайма заработал $27 млн, но больше половины этой суммы ушло на то, чтобы заткнуть дыру в бюджете. Чтобы остаться на плаву, нужны не только коммерческие выставки. Нужны совместные проекты вроде Бильбао (местное правительство платит за все и еще презентует $20 млн нью-йоркскому Гуггенхайму). У музея Гуггенхайма маленькие резервы - суммы в $37 тыс. хватит только на то, чтобы покрыть годичные издержки, зато есть долг в $46 млн. Для сравнения - Метрополитен обладает запасом на 11 лет, Музей современного искусства - на 8 лет. В этих обстоятельствах музей Гуггенхайма напоминает велосипед, который не падает до тех пор, пока кто-то крутит педали - чем и занимается Томас Кренс [1]. Каждый музей балансирует на грани между потребностью в деньгах и риском превратиться во вместилище коммерческих проектов, вопрос только в приоритетах, и Кренс выбрал второе, возможно он прав.

5. РОССИЙСКИЙ МУЗЕЙ И ИНТЕРНЕТ.

Советский музей был в некотором роде вещью в себе. Призванный проводить государственную идеологию, музей ориентировался не столько на показ и просветительскую деятельность, сколько на хранение, комплектование и изучение коллекций. По этой причине запасники советского музея по размерам и качеству не уступали основным коллекциям; по этой же причине наблюдалось зачастую пренебрежительное отношение смотрителей и персонала к посетителям и минимальное разнообразие экскурсионных программ. Это касалось даже знаменитых «экспортно-ориентированных» музеев. Естественно, что музеи оказались совершенно не готовыми к рынку, тем более что зарождающейся в России рыночной экономике тоже было не до них. Единственным способом выжить виделось выбивание денег из властей, иностранных благотворителей или меценатство. Но постепенно культура оказалась востребованной, более того - модной и престижной, оказалось, что за "культурный досуг" люди готовы платить, и платить немало. Ну и, конечно, дети: выяснилось, что родителей не устраивает то, что их дети играют в компьютер и смотрят боевики, надо бы их к искусству приобщить. Совпали основополагающая функция музейного дела - культурное просветительство и интересы музейного бизнеса, которые требуют открытости, увлекательности, познавательности, то есть того же культурного просветительства. Чтобы зарабатывать, надо что-то делать. Важнейшим ресурсом музеев является общественная значимость. Государственная помощь (не обязательно федеральных властей, но в первую очередь именно региональных), спонсорская поддержка, гранты - основа финансирования музея. Но взаимовыгодное сотрудничество имеет куда больше шансов на успех. Эрмитаж по своему статусу получал бы какие-то деньги, но Эрмитаж - центр культурной жизни города, участвующий в массе культурных программ, имеет куда больше возможностей их заработать. Один московский музей в течение нескольких лет ходил с протянутой рукой, а когда перестроил экспозицию, разрешил "трогать руками" и сидеть на некоторых экспонатах (благо все равно обивка уже не аутентичная) - пошли посетители, нашлись спонсоры, посыпались гранты. Потому не причуда и не блажь - постеры и рекламные плакаты Эрмитажа по всему городу и всякие акции. Как не причуда и не блажь специальные шоу для детей, что устраивает Дарвиновский музей в Москве [6]. Музей должен быть общедоступен, и потому только может зарабатывать. Эта формула директора Метрополитен-музея 20-х годов актуальна и сейчас. Исходя из этой формулы, бесплатные дни (или дни оплаты по формуле "кто сколько может") - это не расточительство, а рациональный подход. Такие дни дают возможность посещать музеи студентам, детям необеспеченных родителей, которые составляют значительную часть аудитории. Это способствует общественной значимости и дает возможность получать ресурсы государственных и негосударственных фондов (часто они и даются под такие условия). Статистика нью-йоркских Музея современного искусства и Метрополитена показывает, что поступления в кассу в дни "кто сколько может" часто немногим меньше обычных. Кстати, специалисты из этих музеев уверяют, что "каждодневная" дифференциация оплаты или снижение средней цены (как это распространено в большинстве наших музеев) куда менее эффективна. Для вспомогательной же деятельности общедоступность далеко не является обязательной. В этой сфере музейный бизнес более всего напоминает просто бизнес - дорогие элитарные альбомы, продажа открыток, каталоги. "Эль Прадо" выпускает коллекцию постеров, пользующуюся огромной популярностью в барах Испании, Лувр одно время выпускал футболки, один немецкий музей выпускал целые сервизы с изображением картин музея. Чем более музей открыт, чем более он работает на удовлетворение потребности в образовании и культурном досуге, тем больше у него возможностей зарабатывать. И наоборот, чем более музей стремится зарабатывать, тем более он открывается, тем больше вынужден быть именно культурно-просветительным учреждением, а не "сектой хранителей искусства". Наверное, как нигде (во всяком случае, в сфере культуры) современные технологии расширяют возможности практически всех сфер музейной деятельности - от установления оптимального температурного режима до создания виртуальных музеев. Опять же с одной оговоркой: только если отказаться от концепции "музей для музейных работников". Но главное, что дают новые технологии музеям, - это расширение все тех же культурно-просветительных и образовательных возможностей. А значит, и возможностей зарабатывать. Интернет дает, во-первых, возможность доступа к экспонатам музея потенциально самому широкому кругу пользователей сети. Во-вторых - позволяет заявить о себе, или напомнить о своем существовании. В-третьих - предоставляет возможности, которых не имеет реальный музей. Тем самым музей расширяет круг людей, которым доступна его коллекция, следовательно, может рассчитывать на деньги, выделяемые под образовательные программы различными фондами. Мировая практика доказала, что логика, при которой сайты представляют коллекцию музеев крайне скупо, из боязни конкуренции сайта с самим музеем или с вспомогательной продукцией музея, не работает. Чем более полный сайт, тем лучше он работает на музей и продажу его продукции: живая картина и изображение на мониторе - вещи принципиально разные, так же как разные вещи - изображение на мониторе и высококачественная полиграфическая продукция. Увиденная в Интернете картинка, скорее, возбудит желание приобрести то же самое, но в лучшем, более качественном виде, а тем более сходить и посмотреть, как это выглядит "вживую". С другой стороны, после посещения сайта Лувра и Музея современного искусства с их обильными коллекциями или уникального сайта Эрмитажа невольно неловко себя чувствуешь на сайте, например, Третьяковки, где коллекция представлена довольно бедно. И так же невольно переносишь это соотношение на сами музеи. Еще более сказанное касается музеев менее знаменитых или провинциальных. Если за Третьяковку говорит само имя, то за эти музеи, кроме сайта, зачастую не говорит ничего. Очень важно, что пользователи Интернета - это в большинстве своем люди молодые, то есть те, для кого выбор - пойти в музей или в бар - решается часто непосредственным впечатлением от увиденного или услышанного, и для кого часто бывает совсем не лишней элементарная информация о самом существовании какого-либо музея, будь он хоть трижды знаменит, уже не говоря о его местоположении и составе его коллекции. Описанная выше полнота и эффектность визуального ряда играет значительную роль. Для более продвинутых посетителей музеев новостная информация о выставках и проектах может быть тоже небесполезной при выборе планов на проведение досуга. Обыкновенному человеку и в голову не придет сходить в Пермский музей живописи, даже будучи в этом городе, однако очень вероятно, что он включит посещение музея в свои планы, если узнает на сайте, что в нем весьма приличная коллекция картин Йорданса [6]. Использование современных технологий для удобства посетителей музеев: гиды на кассетах, электронные каталоги и т.п. - весьма разнообразили посещение музеев. Но многое принципиально невозможно, да и не совсем нужно в музейных условиях. Трудно себе представить посетителя музея, который с лупой подходит к картине и изучает детали. А вот на сайте Эрмитажа это можно сделать одним щелчком мыши. Еще труднее представить себе человека, который, задавшись целью ознакомиться с развитием детского портрета в мировой живописи, бегает из зала в зал по всему музею в поисках изображений детей. Точнее, представить себе этого человека мы можем, а вот его состояние в этом момент вообразить без содрогания трудно. А на сайте того же Эрмитажа или Лувра это делается двумя щелчками мыши [10]. Образовательный и познавательный эффект данных возможностей высок, но для того, чтобы реализовать их, требуются не только чудеса хай-тека, но и труд специалистов, которые отсортируют экспонаты по их реальному содержанию и принадлежности к тем или иным школам, а не только по упоминанию того или иного слова в названии, как это бывает на современных сайтах, сделанных программистами. Ну и наконец, сайт дает дополнительные возможности указать на спонсоров или друзей того или иного музея. Что же касается проблем, то большинство из них - это общие проблемы Интернета. Во-первых, очень много бессмысленных сайтов. Во-вторых, пользователь теряется среди огромного числа делаемых ему предложений и часто не добирается до того, что ему действительно нужно. Традиционные средства Интернета, такие как банерная реклама или обмен ссылками, вряд ли могут помочь сайту найти своего потребителя. При пользовании поисковыми системами возможна ситуация, когда по тому или иному запросу будет выдан ряд: Третьяковская галерея, виртуальная коллекция Ивана Петрова (в которой 6 картин Сальвадора Дали, два изображения собора Саграда Фамилия, а также фотографии жены, сына и брата пресловутого Петрова), Эрмитаж и какая-нибудь картинная галерея уездного города N. сайт которой давно не работает. Необходимо создание ряда специализированных информационных систем усилиями самих музеев и их сайтов - это признают специалисты. Ибо только объединение усилий музейных менеджеров, специалистов и программистов может дать реальный эффект.

6. ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Последние десять лет любой разговор о музеях так или иначе сводится к известной риторике: "музеи не могут сами, без прямого и постоянного финансирования государства, выжить в рыночной стихии", "желтый дьявол убивает музейное дело и скоро от него ничего не останется". Но оказалось, что "мир, где всем правят деньги" вполне может дать новый импульс для развития музейного дела. Литература: 1. А.Портсар «Продажное искусство», журнал Top-Manager, ноябрь 2001г. 2. САТ Башня современного искусства www.muar.ru 3. А.Лагутин «Музейный менеджмент в постиндустриальном обществе», журнал Top- Manager, октябрь 2001г. 4. Курс лекций «Бизнес и общество», СПбГУ, 2001г. 5. «Новые подходы к обеспечению музея” (Самара), www.museum.samara.ru 6. А.Громов “Музей перед лицом желтого дьявола”, журнал Top-Manager, октябрь 2001г. 7. Сайт “Музей будущего” www.future.museum.ru 8. Тезисы научной конференции на сайте «Музеи Москвы и музеология ХХ века» www.rsuh.ru 9. Сайт «Музеи России» www.museum.ru 10. Сайт Эрмитажа www.hermitage.ru

www.ronl.ru

Реферат - Музей как социально-культурный институт

Современный человек существует в окружении естественных, преобразованных и созданных им продуктов материальной и духовной деятельности человечества в целом. Для хранения, исследования и презентации этих продуктов как реальных остатков уходящей культуры, связывающей нас с предками, существуют музеи. Музей, созданный первоначально для хранения, изучения и экспонирования интересных с точки зрения культуры и науки предметов природного и искусственного происхождения, постепенно приобрел статус хранилища социальной памяти и трансформировался в социокультурный институт. Музей представляет ценности, утрачиваемые обществом, привлекает внимание к тем общечеловеческим ценностям, которым угрожает современный прогресс, сохраняет ценности как историко-культурное наследие, способствуя непрерывности и преемственности поколений и культур. Современный музей выступает также преобразователем и транслятором духовных и материальных ценностей, проецируя сохраненные ценности в будущее, воспитывая новые поколения, реализуя единство прошлого, настоящего и будущего в истории человечества.

Музеи – специальные научно-исследовательские и просветительные учреждения и заповедные зоны, в которых коллекционируются, хранятся, экспонируются, изучаются и популяризируются произведения искусства и мемориально-исторические материалы. Музей — это социальный институт, осуществляющий хранение, комплектование, изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры.

Во многих случаях причины возникновения музеев похожи на те, по которым возникали национальные государства. Музеи в первую очередь были призваны проводить государственную идеологию, а также быть собирателями, накопителями и распространителями информации, сформированной этой идеологией. Они должны были обслуживать государственную политику и проводить ее на местах. В ответ на это государство направляло в учреждения культуры часть своих финансовых и других материальных ресурсов. В частности, музеям вменялось в обязанность собирать и хранить все связанное с культурой, общественной и естественной историей данной страны или территории.

Типологизация музеев затруднена ввиду их огромного разнообразия и социального назначения. Виды музеев, задачи, содержание их деятельности необычайно разносторонни. При классификации музеев их можно условно поделить на типы: научно-просветительские, исследовательские, учебные. Профили музеев также разнятся: исторический, технический, сельскохозяйственный, естественнонаучный, художественный, литературный, мемориальный, комплексный, краеведческий и другие.

Музеи бывают исторические (экспозиции посвящены историческим событиям), краеведческие (рассказ о родном крае и населяющих его людях), зоологические (в экспозицию входят чучела животных и др.), музеи предприятий (музей Зейской ГЭС), музеи, посвященные определенным видам деятельности (Музей золотодобычи в г. Зее), в настоящее время даже во многих школах открыты «Комнаты Славы» — небольшие музеи с экспозицией о наиболее выдающихся выпускниках. Наибольшую славу снискали художественные музеи («Третьяковская галерея», «Эрмитаж», «Музей изобразительных искусств»), а также музеи, посвященные историческим личностям («Музей А.С. Пушкина», «Музей В.И.Ленина», «Музей-усадьба Л.Н.Толстого» и др.) Мемориальные музеи представляют публике вещественные экспонаты, воссоздающие общественно-историческую обстановку. Собственно художественные музеи включают собрания изобразительного и декоративно-прикладного искусства.

Очень популярны в наше время так называемые «кунсткамеры» — музеи восковых фигур, экспозиции которых пытаются наиболее достоверно воспроизвести известных личностей или других людей (выставка «Двор императрицы Екатерины», «Аномалии человеческого тела» и т.д.). Музей может быть посвящен какому-либо одному событию («Бородинская панорама»). Экспозиции музея могут располагаться на своем историческом месте («Курская дуга» — музей под открытым небом).

Повышается роль музея как хранителя наследия и транслятора традиций, то есть этот социальный институт становится фактором укрепления стабильности развития региона и национальной самобытности Российской Федерации. Музейная коммуникация посредством экспозиций и музейно-педагогической деятельности приобретает все большее значение как фундамент формирования гражданственности и патриотизма населения, воспитания социальной ответственности, служит преодолению межэтнической разобщенности.

Во многих случаях причины возникновения музеев похожи на те, по которым возникли национальные государства. Музеи в первую очередь были призваны проводить государственную идеологию, а также быть собирателями, накопителями и распространителями информации, сформированной этой идеологией. В ответ на это государство направляло в учреждения культуры часть своих финансовых и других материальных ресурсов. В частности, музеям вменялось в обязанность собирать и хранить все связанное с культурой, общественной и естественной историей данной страны или территории.

Интерес человека к собиранию и сохранению свидетельств природного и рукотворного характера, отражающих и запечатлевших эволюцию окружающего мира, прослеживается с давних времен в разных странах в разное время. На протяжении всей истории люди собирали и стремились сохранить предметы, имевшие религиозное или эстетическое значение. Первым опытом коллекционирования можно считать дары, вкладывавшиеся верующими по обету в храмы Древней Греции. Для хранения этих приношений возводили специальные здания, называвшиеся THESAUROI – «сокровищница». Сюда же можно отнести и более ранние предметы погребального культа в пирамидах Древнего Египта. В сокровищницах и пирамидах образовывались своего рода коллекции. Коллекции, кроме того, представляли собой дворцовые и храмовые собрания редкостей, предметов искусства и святынь, принадлежавших знати. Например, коллекции военных трофеев в императорском Риме, характеризовали доблесть, бесстрашие и отвагу тех, кто их собирал.

Феномен музея как особого социально-культурного института существует с XV века, однако, употребление слова «мусей» относится к временам Древней Греции, где этим словом обозначали храм муз (девяти дочерей Зевса и богини памяти Мнемосины – покровительниц искусства, литературы и наук).

Первые учреждения музейного типа – «кунсткамеры» или просто «камеры», «кабинеты», галереи – появились в XVI-XVII веках. Круг коллекционеров складывался из наиболее образованных и интеллектуально развитых представителей своего времени, которые являли своими действиями нараставший в обществе интерес к культурному наследию. Кунсткамеры представляли собой собрание предметов природного мира, т.е. мира человека, животных, растений и минералов, а также предметов «искусственного мира», т.е. предметов сделанных руками человека. «Кабинет» в эпоху Возрождения представлял модель мира в миниатюре и чаще всего отражал научный интерес к миру природы или науки. Основателями многих коллекций были профессора, врачи, аптекари или богатые аристократы, интересующиеся научными открытиями или природными явлениями. Собирательство стало непременным атрибутом светского человека, выражением его индивидуальности.

Первым, кто сделал шаг к созданию общедоступного музея, был Франческо I Медичи, который приспособил для размещения своих коллекций здание, построенное Дж. Вазари в 1584 г. во Флоренции. Ныне там располагается галерея Уффици. Одним из ведущих мотивов этого акта была необходимость официального закрепления за династией бывших банкиров статуса правителей Флоренции, показа их могущества и просвещенности.

Формирование первого музея в современном смысле этого слова произошло после Великой французской революции. Это было связано с законодательной деятельностью Учредительного собрания, которое 26 июля 1791 г. объявило Лувр, являвшийся королевской резиденцией, собственностью государства. Музей Лувра выполнял задачу сохранения национального художественного достояния. Его новой функцией стало распространение знаний и поэтому двери музея открылись для широкой публики. Картины, экспонаты были снабжены пояснительными табличками, организовывались экскурсии и лекции, был подготовлен каталог.

Социальные преобразования, происходившие в нашем обществе во второй половине XIX века, выдвинули перед музеями задачи не только познавательные, но и образовательные, способствующие расширению кругозора. Особое место в создании отечественных музеев на рубеже XIX-XX веков сыграли меценаты (П.И. Щукин, А.А. Титов, А.А. Бахрушин, С.И. Мамонтов, П.М. Третьяков). Имена целого ряда крупных российских промышленников вошли в историю именно потому, что они способствовали развитию русской культуры, ее духовному обогащению, утверждению в ней новых направлений и форм, поддерживали материально творчество писателей, артистов, художников. Меценатам русская культура обязана и тем, что они собрали и сохранили для потомков богатейшие культурные и художественные ценности, способствовали не только созданию новых музеев, но и театров, картинных галерей, памятников.

После Второй мировой войны, нанёсшей культурному наследию невозместимый урон, ЮНЕСКО и другие международные неправительственные организации приняли на себя ответственность за сохранение культурного наследия. Созданы Международный совет музеев (ИКОМ) и Международный совет по памятникам и достопримечательным местам (ИКОМОС). ЮНЕСКО относит музеи к научным и техническим учреждениям, необходимым для сохранения и популяризации культурных ценностей и подчеркивает их просветительскую миссию и демократический характер, роль в обществе как центров разума и культуры.

Музеи начали активнее участвовать в общественной жизни страны, на базе музея стали проводиться научные и научно-познавательные конференции, концерты, вечера, выставки. Современные задачи музеев связаны с постановкой актуальных проблем, в частности, с обучением и воспитанием посетителей. Такая установка на музейное дело сформировалась в нашей стране не сразу. Постепенно в связи со стремлением к открытому обществу, осмысление музея, как центра культуры, обладающего образовательными возможностями, стало преобладать над другими. В 90-е годы XX века понимание музея как «специфического средства извлечения информации, содержащейся в овеществленных формах прошлой и современной культуры» стало наиболее популярным и востребованным.

В постиндустриальном глобализирующемся мировом пространстве музей является одной из форм проявления самоидентификации человеческих сообществ, центром социокультурной адаптации. Музейная коммуникация, оказывая одновременное воздействие на интеллектуальную, эмоциональную и нравственную сферу личности, стимулируя ценностное отношение к действительности, способствует формированию исторического сознания, нравственной памяти и духовности. Сохраняя традиции, вносящие стабильность в общество, современный музей претерпевает значительные изменения, становясь все более открытым для общества и все активнее интегрируясь в социокультурную среду.

Новый этап в деятельности по защите культурных ценностей приходится на начало XXI века, когда ЮНЕСКО были приняты Конвенция об охране нематериального культурного наследия (2003 г.) и Конвенция об охране и поощрении разнообразия форм культурного самовыражения (2005 г.). В этих документах изложены руководящие принципы музейного права: защиты культурных ценностей, сохранения и поощрения многообразия культуры, свободного перемещения культурных ценностей; доступности к культурным учреждениям и публичности представления культурных ценностей; всеохватности и взаимности культурного сотрудничества.

В настоящее время музеи являются инициаторами развития исторических городов, способствуют трансляции ценностей культуры в современном мире, участвуют в образовательном процессе, способствуют формированию культурной идентичности личности, воспитывают толерантность.

Практическая деятельность любого музея состоит из научно-исследовательской работы, научно-фондовой и экспозиционно-выставочной деятельности, а также внедрения современных технологий в деятельность и управление музеем. Научные исследования являются обязательным условием функционирования каждого музея, поскольку их результаты определяют уровень научно-фондовой, экспозиционной, просветительной и образовательной деятельности.

В ходе научно-исследовательской деятельности музея решаются следующие задачи:

— оценка музейного фонда;

— обоснование направленности и характера тематических и систематических коллекций;

— определение критериев отбора материалов в фонд с учетом целей и задач, стоящих перед музеем;

— определение круга и объема информации, подлежащей фиксации в документах;

— разработка системы карточных каталогов комплектования.

Музейный фонд – совокупность памятников естественной истории, материальной и духовной культуры, находящихся в ведении музеев, постоянно действующих выставок, научных учреждений и учебных заведений. В музейный фонд также входят коллекции и отдельные предметы, собираемые различными экспедициями и имеющие музейную ценность. В ряду музейных предметов следует вычленить предметы, составляющие основу собрания, это – основной фонд музея. Музейные предметы, в которых данный музей не нуждается, образуют обменный фонд. Принадлежность предмета к основному и обменному фондам, оформляется разными юридическими документами. В коллекционном фонде могут находиться и идентичные экземпляры. Из идентичного количества предметов может быть сформирован дублетный фонд. В состав коллекционного фонда входят предметы уникальные и типовые. Для науки и культуры они имеют разное значение. Поэтому их целесообразно выделить с помощью карточек в отдельные фонды.

В ходе комплектования реализуются задачи исследования социокультурных процессов и явлений, их отражение в музейном собрании. Комплектование должно осуществляться в соответствии с научной концепцией музея и опираться на научные принципы комплексности, историзма и объективности. При отборе комплектуемого материала необходимо учитывать не только его характер и объем информативности, но и требования, предъявляемые к нему как к части музейной коллекции, к возможному объекту показа.

Одним из важнейших направлений научно-исследовательской деятельности музея являются исследования в области охраны и хранения музейных фондов. Консервация и реставрация музейных фондов развились в самостоятельные отрасли прикладного музееведения, которые характеризуются широким применением исследовательских методов и методик естественных дисциплин – физики, химии, биологии, материаловедения и др. Причем ведущим направлением становится профилактическая защита музейных предметов от вредных влияний окружающей среды, т.е. консервация. Например, изучается влияние климатических условий, особенно температуры и относительной влажности воздуха на различные материалы. Вырабатываются требования к условиям длительного хранения предметов в фондохранилищах и экспозиционных помещениях. Часто материалы требуют создания оптимальных режимов хранения, например, микроклимата, поэтому в сферу исследования включаются изучение технических средств для создания определенных условий сохранности материалов. Особое значение приобретает исследование вопросов влияния света на различные материалы; это касается, прежде всего, экспонируемых музейных предметов. Другие факторы, оказывающие вредное воздействие на музейные предметы: пыль, загрязнение воздуха, бактерии, факторы животного и растительного происхождения.

Основными юридическими документами в музее являются акты приема, акты выдачи, книги поступлений, книги научной инвентаризации – научные инвентари. Эта документация, в которой ведется учет музейных фондов, подлежит регистрации и вечному хранению. Учетная деятельность – одно из важнейших условий выполнения музеем его социальных функций.

Одним из значимых направлений музейной деятельности является музеефикация артефактов и природных зон. Эта деятельность заключается в преобразовании историко-культурных или природных объектов в объекты музейного показа с целью максимального сохранения и выявления их историко-культурной, научной, художественной ценности. Хотя музееефикацией в широком смысле слова можно считать переход в музейное состояние любого объекта, термин, как правило, употребляется по отношению к недвижимым объектам, средовым объектам и объектам нематериального наследия.

Понятие «музеефикация» употреблял в своих работах еще Ф.И.Шмит, но утвердился этот термин в советском музееведении после Великой Отечественной войны во время широкомасштабных работ по реставрации историко-культурного наследия и организации музеев-заповедников. В этот период принято было выделять две формы музеефикации: «под музей», т.е. использование памятника под экспозиции и музейные службы, и «как музей», то есть превращение памятника в самостоятельный объект музейного показа. Сегодня все чаще используется частичная (или «мягкая») музеефикация, не предполагающая полного изъятия объекта из среды бытования и допускающая выполнение им изначальных функций (например, музеи-храмы, находящиеся в совместном использовании музея и религиозной общины). Выбор формы и методов музеефикации определяется типом памятника, его историко-культурной ценностью и состоянием. Наибольшее число среди музеефицированных объектов составляют памятники архитектуры. В последние десятилетия ХХ века в сферу музеефикации все активнее включаются памятники археологии, науки, техники и природы. Важной тенденцией развития современного музейного мира является неуклонно возрастающий удельный вес ансамблевых и средовых музеев, созданных на основе музеефицированных памятников, которые становятся все более многочисленными и посещаемыми среди общего числа музеев.

www.ronl.ru

Реферат: Знаменитые музеи России. Музей реферат

Реферат - Музеи Мира - Искусство

Реферат - Музеи Мира - Культура и искусство

Реферат на тему Музеи Мира

Реферат - Музей мира - Культура и искусство

Реферат - Знаменитые музеи России

Реферат - Музей в хх веке

Реферат - Музей как социально-культурный институт

Смотрите также