xn----7sbbzn3afjs.xn--p1ai

Доклад - Клод Моне - Культура и искусство

В начале 70-х гг. XIX века во Франции начала работать группа молодых художников. Впервые в истории искусства они начали заниматься пленэрной живописью, то есть стремились к передаче естественного освещения и воздушной среды, реальных оттенков цвета, непосредственно наблюдаемых в природе. Они писали под открытым небом: на берегу реки, в поле или лесу, а не в мастерской, как это делалось раньше.

Импрессионистами их стали называть после выставки в Париже от названия картины Моне «Впечатление. Восход солнца»(с французского Impression- впечатление). Это слово подходило к их работам, потому что в них художники передавали своё непосредственное впечатление от увиденного. Импрессионисты по-новому показывали мир в своих картинах. Главным для них стали трепетный свет, воздух, в который как бы погружены фигуры людей и предметы. Ветер, влажная после дождя, нагретая солнцем земля – всё обретало на их холстах вторую, не менее реалистичную жизнь. Художникам удавалось разглядеть и показать удивительное богатство цвета в природе. Импрессионизм был последним крупным художественным движением во Франции 19 века.

Жизненный путь художников-импрессионистов был не лёгок. Сначала их не признавали, их живопись казалась слишком смелой и необычной, над ними смеялись. Никто не хотел покупать их картин. Но они упорно шли своим путём. Ни бедность, ни голод не могли заставить их отказаться от своих убеждений.

Искусство импрессионистов было признано лишь спустя много лет, когда некоторых из них уже не было в живых.

Одним из самых выдающихся художников импрессионистов был Клод МОНЕ (14 февраля 1840, Париж, 6 декабря 1926, Живерни, Нормандия). Художественное образование Моне получил в Париже, занимался в студии Сюиса, посещал мастерскую художника академической ориентации Ш. Глейра. Особое внимание уделял полотнам К. Коро, Т. Руссо, Ш. Добиньи. Огромную роль для его творчества сыграло знакомство с молодыми живописцами, ищущими новые пути в искусстве: Базилем, Писсарро, Дега, Сезанном, Ренуаром, Сислеем и др. Именно в их кругу и зародился импрессионизм. Моне много работает на натуре, ему важно не просто запечатлеть пейзаж, бытовую сценку, а передать свежесть непосредственного впечатления от созерцания природы, где каждое мгновение что-то происходит, где окраска предметов непрерывно меняется в зависимости от освещения, от состояния атмосферы, погоды, от соседства с другими предметами, отбрасывающими цветные отблески. Всем своим творчеством Моне стремился зафиксировать время, запечатлеть только один момент жизни всего окружающегося мира, в отличии, например, от Сезанна, который мечтал запечатлеть вечность. Желание поймать время захватило Моне полностью. В конце концов он добился материального благосостояния и теперь мог делать все, что хотел, не думая о продаже своих картин. Начиная с его персональной выставки у Жоржа Пти, в 1880 году круг его меценатов расширился. Его доход от Дюран-Рюэля в 1881 году составлял 20 тысяч франков; кроме этого он получал прибыль от продажи своих работ в частном порядке и через других дельцов. В 1889 году состоялась его выставка у Жоржа Пти совместно с Роденом, имевшая огромный успех, и положение Моне еще более укрепилось. После экспозиции, устроенной в 1886 году Дюран-Рюэлем в Нью-Йорке Моне заинтересовались американцы, и уже в 1887 году общий доход Моне был около 44 тысяч, а в 1891 году Дюран-Рюэль и фирма «Буссо и Валадон» принесли ему около 100 тысяч франков. В дальнейшем его доход ещё более увеличился и составлял примерно 200 тысяч.

Этим-то Моне и поспешил воспользоваться. Он создал для себя цитадель экономического и душевного покоя. Никогда еще в истории искусства имя художника не так тесно связано с его домом. В 1883 году Моне стал снимать у одного нормандского помещика дом в Живерни, где он прожил сорок три года, вплоть до самой смерти в 1926 году. Для мира искусства дом и сад в Живерни и в те годы и по сию пору имеют огромное значение.

Всегда окруженный шумной гурьбой приемных детей и заботами любящей, но сварливой жены, Моне поддерживал отношения с огромным кругом друзей, начиная с его соседа, Клемансо, дружба с которым помогала приобрести связи с истэблишментом и кончая великим множеством художников — не только старых товарищей, но даже и таких неожиданных фигур, как Фелисьен Роп, Каролюс-Дюран и Жюль Шере — и писателей вроде Мопассана, Леона Добе, Малларме и Гюисманса.

Моне очень много путешествовал. Он ездил в Норвегию, Венецию, Антиб, Швейцарию, Голландию, Англию. Очень часто ездил на своём личном автомобиле как в загородные поездки, так и в другие города и даже страны. Такое изобилие мест, в которых Моне пришлось побывать за свою жизнь, нашло отражение и в его творчестве. Было написано много картин.

Во Франции он посетил Птит-Даль на нормандском побережье, где у его брата был свой дом; Бель-Иль, Нуармутье, долину Креза в Центральном Массиве; наконец Руан, где провел несколько дней. Из всех этих мест он привозил кипу этюдов, которые заканчивал в Живерни. В Париж он ездил довольно часто – благо ездить было недалеко: то в театр, то в Оперу, где с наслаждением слушал «Бориса Годунова», а позднее восхищался русским балетом Дягилева, который высоко ценил. Внимательно следил он и за проходящими выставками, особенно за тем, где участвовали Ван Гон, Сёра, Гоген, а также Вюйар и Боннар, приезжавшие к нему в Живерни. Моне много читал, особо увлекаясь огромной «Историей Франции» Мишле, известной ему еще с детских лет и подпитывавшей сильным чувством патриотизма многие его работы.

Литература:

Георгиевская Е. Б. Клод Моне. М., 1968.

Кулаков В. Клод Моне. М., 1989.

www.ronl.ru

Реферат - Клод Моне - Культура и искусство

В начале 70-х гг. XIX века во Франции начала работать группа молодых художников. Впервые в истории искусства они начали заниматься пленэрной живописью, то есть стремились к передаче естественного освещения и воздушной среды, реальных оттенков цвета, непосредственно наблюдаемых в природе. Они писали под открытым небом: на берегу реки, в поле или лесу, а не в мастерской, как это делалось раньше.

Импрессионистами их стали называть после выставки в Париже от названия картины Моне «Впечатление. Восход солнца»(с французского Impression- впечатление). Это слово подходило к их работам, потому что в них художники передавали своё непосредственное впечатление от увиденного. Импрессионисты по-новому показывали мир в своих картинах. Главным для них стали трепетный свет, воздух, в который как бы погружены фигуры людей и предметы. Ветер, влажная после дождя, нагретая солнцем земля – всё обретало на их холстах вторую, не менее реалистичную жизнь. Художникам удавалось разглядеть и показать удивительное богатство цвета в природе. Импрессионизм был последним крупным художественным движением во Франции 19 века.

Жизненный путь художников-импрессионистов был не лёгок. Сначала их не признавали, их живопись казалась слишком смелой и необычной, над ними смеялись. Никто не хотел покупать их картин. Но они упорно шли своим путём. Ни бедность, ни голод не могли заставить их отказаться от своих убеждений.

Искусство импрессионистов было признано лишь спустя много лет, когда некоторых из них уже не было в живых.

Одним из самых выдающихся художников импрессионистов был Клод МОНЕ (14 февраля 1840, Париж, 6 декабря 1926, Живерни, Нормандия). Художественное образование Моне получил в Париже, занимался в студии Сюиса, посещал мастерскую художника академической ориентации Ш. Глейра. Особое внимание уделял полотнам К. Коро, Т. Руссо, Ш. Добиньи. Огромную роль для его творчества сыграло знакомство с молодыми живописцами, ищущими новые пути в искусстве: Базилем, Писсарро, Дега, Сезанном, Ренуаром, Сислеем и др. Именно в их кругу и зародился импрессионизм. Моне много работает на натуре, ему важно не просто запечатлеть пейзаж, бытовую сценку, а передать свежесть непосредственного впечатления от созерцания природы, где каждое мгновение что-то происходит, где окраска предметов непрерывно меняется в зависимости от освещения, от состояния атмосферы, погоды, от соседства с другими предметами, отбрасывающими цветные отблески. Всем своим творчеством Моне стремился зафиксировать время, запечатлеть только один момент жизни всего окружающегося мира, в отличии, например, от Сезанна, который мечтал запечатлеть вечность. Желание поймать время захватило Моне полностью. В конце концов он добился материального благосостояния и теперь мог делать все, что хотел, не думая о продаже своих картин. Начиная с его персональной выставки у Жоржа Пти, в 1880 году круг его меценатов расширился. Его доход от Дюран-Рюэля в 1881 году составлял 20 тысяч франков; кроме этого он получал прибыль от продажи своих работ в частном порядке и через других дельцов. В 1889 году состоялась его выставка у Жоржа Пти совместно с Роденом, имевшая огромный успех, и положение Моне еще более укрепилось. После экспозиции, устроенной в 1886 году Дюран-Рюэлем в Нью-Йорке Моне заинтересовались американцы, и уже в 1887 году общий доход Моне был около 44 тысяч, а в 1891 году Дюран-Рюэль и фирма «Буссо и Валадон» принесли ему около 100 тысяч франков. В дальнейшем его доход ещё более увеличился и составлял примерно 200 тысяч.

Этим-то Моне и поспешил воспользоваться. Он создал для себя цитадель экономического и душевного покоя. Никогда еще в истории искусства имя художника не так тесно связано с его домом. В 1883 году Моне стал снимать у одного нормандского помещика дом в Живерни, где он прожил сорок три года, вплоть до самой смерти в 1926 году. Для мира искусства дом и сад в Живерни и в те годы и по сию пору имеют огромное значение.

Всегда окруженный шумной гурьбой приемных детей и заботами любящей, но сварливой жены, Моне поддерживал отношения с огромным кругом друзей, начиная с его соседа, Клемансо, дружба с которым помогала приобрести связи с истэблишментом и кончая великим множеством художников — не только старых товарищей, но даже и таких неожиданных фигур, как Фелисьен Роп, Каролюс-Дюран и Жюль Шере — и писателей вроде Мопассана, Леона Добе, Малларме и Гюисманса.

Моне очень много путешествовал. Он ездил в Норвегию, Венецию, Антиб, Швейцарию, Голландию, Англию. Очень часто ездил на своём личном автомобиле как в загородные поездки, так и в другие города и даже страны. Такое изобилие мест, в которых Моне пришлось побывать за свою жизнь, нашло отражение и в его творчестве. Было написано много картин.

Во Франции он посетил Птит-Даль на нормандском побережье, где у его брата был свой дом; Бель-Иль, Нуармутье, долину Креза в Центральном Массиве; наконец Руан, где провел несколько дней. Из всех этих мест он привозил кипу этюдов, которые заканчивал в Живерни. В Париж он ездил довольно часто – благо ездить было недалеко: то в театр, то в Оперу, где с наслаждением слушал «Бориса Годунова», а позднее восхищался русским балетом Дягилева, который высоко ценил. Внимательно следил он и за проходящими выставками, особенно за тем, где участвовали Ван Гон, Сёра, Гоген, а также Вюйар и Боннар, приезжавшие к нему в Живерни. Моне много читал, особо увлекаясь огромной «Историей Франции» Мишле, известной ему еще с детских лет и подпитывавшей сильным чувством патриотизма многие его работы.

Литература:

Георгиевская Е. Б. Клод Моне. М., 1968.

Кулаков В. Клод Моне. М., 1989.

www.ronl.ru

 

Начальная

Windows Commander

Far
WinNavigator
Frigate
Norton Commander
WinNC
Dos Navigator
Servant Salamander
Turbo Browser

Winamp, Skins, Plugins
Необходимые Утилиты
Текстовые редакторы
Юмор

File managers and best utilites

Реферат: Клод Моне. Клод моне реферат


Реферат - Клод Моне жизнь и творчество

Эпоха, стиль, направление импрессионизм

Клод Оскар Моне родился 14 ноября 1840 г. в Париже в семье бакалейщика. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Гавр. Во время учебы в колледже Моне увлекся рисованием шаржей, также брал уроки у профессора рисования Ошара, в прошлом ученика Давида.

В 1857 г. умерла мать Моне. Юный Клод, которому тогда еще не было 17 лет, оставил учебу в колледже, однако не прекратил своих художественных занятий, в чем ему оказывала содействие его тетка Жанна-Маргарита Лекадр, которая была художницей-любительницей.

Свои карикатуры молодой художник продавал в лавке торговца художественными материалами, где они оказались рядом с этюдами Эжена Будена. Художники познакомились и сразу стали друзьями. Уже на склоне лет Моне вспоминал о том, как произошла эта встреча: «Я часто выставлял на продажу свои шаржи у торговца рамами. Эти рисунки снискали мне некоторую известность в Гавре и немного денег. Там я познакомился с Эженом Буденом, которому было в то время около 30 лет. Уже тогда этот человек представлял собой яркую индивидуальность. По его настоянию я решил заняться живописью под открытым небом. Я купил себе коробку с красками, и мы отправились в Рюэль (на северо-востоке от Гавра). Буден установил свой мольберт и принялся за работу. Вдруг словно пелена спала с моих глаз: я понял, почувствовал, что такое живопись, я понял свое предназначение. Эжену Будену я обязан тем, что стал художником».

В 1859 г., получив от отца необходимые средства, Моне едет в Париж учиться живописи. В столице молодой художник пользуется советами Амана Готье и Констана Тройона, внимательно изучает выставку Салона, посещает занятия в академии Сюиса, где знакомится с Камилем Писсарро.

В 1861 г. девятнадцатилетний Клод был призван на военную службу в Алжир, однако в 1862 г., получив полугодовой отпуск по болезни, возвращается в Гавр. Летом этого года состоялось его знакомство с датским художником Яном Бартольдом Йонгкиндом, который стал его вторым учителем.

Тетка Лекадр, «откупившая» Клода от дальнейшего прохождения военной службы, ревностно следила за успехами своего племянника, впрочем, не всегда разделяя его вкус и метод. В письме художнику Аману Готье она жаловалась: «Его этюды всегда представляют собой неотделанные наброски, такие, как те, что Вы видели. Но когда он хочет закончить что-то и сделать картину, все превращается в ужасную мазню, а он любуется этой мазней и находит идиотов, которые поздравляют его. Он совсем не считается с моими замечаниями. Я, видите ли, не нахожусь на его уровне, так что теперь я храню глубочайшее молчание». «Идиотами», которые упоминаются в письме мадам Лекадр, по всей видимости, были Буден и Йонгкинд.

В октябре 1862 г. Моне вернулся в Париж, где стал посещать уроки живописи в ателье Шарля Глейра. Здесь он познакомился с Ренуаром, Сислеем и Базилем. В 1864 г., когда под угрозой потери зрения Глейр был вынужден закрыть свою мастерскую, друзья стали активно осваивать пленэрную живопись.

В 1865 г. состоялся дебют Моне в Салоне: два его морских пейзажа были выставлены и приняты благосклонно. Критик Поль Манц, обозреватель «Gazette des Beaux-Arts», писал: «Склонность к гармонии цветов, чувство валеров, поразительное чувство целого, смелая манера видеть вещи и привлекать внимание зрителя — вот качества, которыми господин Моне уже обладает в высокой мере. Его «Устье Сены» внезапно остановило нас, и мы его не забудем. С сегодняшнего дня мы, конечно, с интересом будем следить за будущими успехами этого искреннего мариниста».

В 1865 г. Моне встретил Камиллу Донсье, которая на ближайшие четырнадцать лет стала его любимой моделью, а в 1870 г. — его первой женой. Она родила художнику двух сыновей — Жана (р. 1867) и Мишеля (р. 1878), которых Моне также нередко изображал на своих полотнах. В это время Моне работал в стиле Курбе и реалистической школы, но его преследовала идея писать композиции на открытом воздухе. Наиболее известная из работ этого времени, названная, как и полотно Эдуарда Мане, «Завтрак на траве», была исполнена в студии по наброскам, сделанным на пленэре. Сходство с картиной Мане сразу бросается в глаза. Однако, стремясь превзойти старшего товарища, Моне изобразил на большом полотне в полный рост двенадцать фигур. Моделями для всех персонажей послужили его жена и друг, Фредерик Базиль, которые многие часы позировали художнику на лесной поляне в лесу Фонтенбло. Камилла также позировала мужу для картин «Женщины в саду» (1867), «Камилла, или Женщина в зеленом платье» (1866), «Дама с зонтиком (Мадам Моне с сыном)» (1875), «Японка» (1876) и других.

1860-е годы проходят под знаком объединения сил и крепкой дружбы. Друзья часто собираются вместе, чтобы писать пленэр в окрестностях Парижа. К концу десятилетия относится ряд работ, написанных в Буживале, где Моне работал вместе с Ренуаром: тогда ими были написаны знаменитые картины, изображающие «Лягушатник». Оказываясь в Париже, друзья веселой тесной компанией, которой верховодит Мане, проводят вечера в кафе Гербуа, споря об искусстве и вынашивая планы совместной выставки.

Франко-прусская война нарушила привычный уклад жизни художника, и в сентябре 1870 г. он с Камилем Писсарро перебрался в Англию. В Лондоне судьба свела их с продавцом картин Полем Дюран-Рюэлем, который впоследствии оказал импрессионистам неоценимую помощь в организации выставок и продаже картин. В 1871 и 1874 гг. Моне работал в Голландии.

Вернувшись на родину в 1872 г., Моне вместе с семьей поселился в Аржантёе, небольшом поселении на берегу Сены близ Парижа. Ни одно место не связано так тесно с историей импрессионизма, как Аржантёй. В этом тихом живописном местечке в разные годы работали на пленэре едва ли не все импрессионисты. Здесь летом 1874 г., в компании Ренуара и Мане, Моне создал удивительные по светоносности полотна: знаменитые сцены катания на лодках, эпизоды деревенской жизни. Нередко он писал свой дом и сад, который очень любил. Для работы с воды Моне купил небольшую лодку и оборудовал в ней плавучую мастерскую, что позволяло, встав на якорь посреди реки, писать оба берега Сены (Сена в Аржантёе, 1875, Музей искусства, Сан-Франциско). Моне прожил в Аржантёе с 1872 по 1878 г.: в этот период его палитра светла и богата, как никогда.

В апреле-мае 1874 г. состоялась первая выставка «Анонимного общества художников, живописцев, скульпторов, граверов и пр.», объединившего художников, некоторое время спустя получивших наименование импрессионистов. Клод Моне представил на ней девять работ. Одна из них, «Бульвар капуцинок», была написана из окна того самого дома (ателье фотографа Надара, Бульвар Капуцинок, 35), где, собственно, и проходила выставка. Художнику удалось передать ощущение суетной жизни парижского бульвара. Маленькими мазками темной краски легко обозначены фигурки людей, словно копошащихся внизу.

Луи Леруа в скандальном фельетоне «Выставка импрессионистов» зло иронизировал по поводу этой картины Моне:

— Ну не блестящая ли штука! Вот это действительно впечатление, или я вообще не понимаю, что это. Только, будьте любезны, объясните мне, что означают эти бесчисленные черные мазки в нижней части картины, будто ее кто-то языком лизал?

— Ну как же, это прохожие, — ответил я.

— Значит, и я так выгляжу, когда иду по бульвару Капуцинок? Гром и молния! Вы что, наконец, издеваетесь надо мной?

— Уверяю Вас, господин Винсент…

— Но ведь эти фигурки сделаны по способу, которым имитируют мрамор. Мазок туда, мазок сюда, тяп-ляп, в какую хочешь сторону…

Мнение журналиста Эрнеста Шено по поводу этой же картины было несколько иного свойства: «Никогда еще оживление на улице, этот муравейник людей на асфальте, экипажи на дороге, шелест деревьев, полных пыли и света; никогда еще неуловимость, быстротечность, мгновенность движения не были так верно переданы, как на необыкновенной картине «Бульвар Капуцинок».

Весной 1876 г. Эрнест Ошеде, французский финансист и коллекционер, пригласил художника расписать загородное поместье Роттенбур в Монжероне. Для украшения большого приемного зала Моне задумал и написал четыре больших холста на темы времен года. Позднее, два года спустя, когда Ошеде разорился, художник не задумываясь предложил его семье — жене и шестерым детям — приют в своем загородном доме в Ветёе, где семья Моне жила с 1878 г.

Ветёй, чудесное местечко на берегу Сены, стал темой многих картин Моне. Он плавает по Сене на своей плавучей мастерской, пытается достичь различных световых и цветовых эффектов. Однако к концу 1870-х гг. в его пейзажах появляются нотки непереносимой тоски, грусти и одиночества: художник глубоко переживал смерть жены Камиллы, которая скончалась 5 сентября 1879 г., оставив его с двумя детьми. Испытывая чувство глубокой подавленности, Моне перестает писать на пленэре: запершись в мастерской, он пишет композиции из цветов и фруктов, а с наступлением сезона охоты — натюрморты с дичью. С наступлением зимы художник покидает стены мастерской: в этот период Сена, скованная льдом, а чуть позднее — мотив ледохода, становится доминирующим в его творчестве, явившись ярким выражением душевного потрясения, которое испытал Моне.

В 1881 г. Моне вместе с семьей Ошеде перебрались в Пуасси, на виллу Сен-Луи. Однако Пуасси, как признавался сам художник, действовал на него угнетающе. «Это место мне совсем не подходит», — сообщает он Дюран-Рюэлю. Обследуя с этюдником разные живописные уголки по берегам Сены, художник неустанно ищет место, где он мог бы обрести покой. «Я буду путешествовать до тех пор, пока не найду нужный мне дом», — сообщает он Дюран-Рюэлю в апреле 1883 г. Вскоре после этого, при содействии все того же Дюран-Рюэля, ссудившего деньги на переезд, Моне и Ошеде окончательно поселились в Живерни, близ Вернона. Моне счастлив: Живерни — это то, что он искал, здесь он проведет всю вторую половину своей жизни — 43 года.

Через семь лет после переезда Моне выкупил дом и участок земли, на котором своими руками разбил сад. Чтобы обустроить второй, так называемый «водный сад» — пруд с водяными лилиями, над которым был перекинут мостик в японском стиле, — художник добился разрешения властей отвести воды реки Эпт в свое имение.

Живерни стал одновременно и радостью, и мукой художника. Наконец прекратились его скитания, он обрел долгожданную точку опоры. В его дом вновь пришло семейное счастье: в 1892 г., после смерти Эрнеста Ошеде, он женился на Алисе, взяв на себя заботу о ее детях. В то же время он не переставая ведет изнурительный поединок с природой, требующий от него больших эмоциональных и физических затрат. То и дело он испытывает разочарование, будучи не в состоянии передать тот или иной нюанс. «Я в самом мрачном настроении, живопись мне опостылела, — пишет он из Живерни Гюставу Жеффруа. — Право, она приносит только муки! Не ждите от меня новых работ, все, что я сделал, уничтожено, соскоблено, продырявлено. Вы не представляете себе, какая отвратительная погода стоит у нас вот уже целых два месяца. Можно дойти до помешательства, особенно когда пытаешься передать определенный час дня и его атмосферу».

Еще в 1877 г. Моне написал серию картин под общим названием «Вокзал Сен-Лазар. Прибытие поезда». Это были полотна, связанные одной темой, но разные по композиции. «Нашим художникам предстоит раскрыть поэзию вокзалов, как их отцы открыли в свое время поэзию лесов и рек», — говорил Эмиль Золя.

Шесть лет спустя, в местечке Этрета, Моне создал целый ряд полотен с изображением скал причудливой формы («Ворота Маннпор в Этрета»), близких по композиции. То же можно сказать о его пейзажах, написанных в 1886 г. в Бель-Иле, где он поселился в рыбацкой хижине в дикой части острова, уходящей в открытое море. Суровая красота этих мест вдохновила художника: здесь им было написано более сорока полотен. «Чтобы написать море по-настоящему, его нужно видеть каждый день и каждый час с одного и того же места, чтобы ощутить жизнь этого уголка. Я пишу один сюжет четыре, а то и шесть раз», — сообщает он в одном из писем Алисе Ошеде.

Позднее этот принцип лег в основу его знаменитого метода, который в 1890-х гг. принес Моне мировую славу и успех. Суть его такова: художник начинал писать один вид одновременно на нескольких холстах, и на каждом стремился передать состояние природы в строго определенный, довольно краткий период времени, работая над одним полотном порой не более получаса. В следующие дни он продолжал методично писать в той же последовательности, пока все холсты не были закончены.

Первой серией Моне, написанной в полном соответствии с его новым методом, стала серия картин «Стога» («Стог сена. Закат»), над которой художник начал работать в 1888 г. «Я упорно работаю над серией стогов сена в различном освещении, — пишет он из Живерни Гюставу Жеффруа. — но в это время года солнце так быстро заходит, что я за ним не поспеваю. Я стал так медленно работать, что просто прихожу в отчаяние, но чем дальше, тем я яснее вижу, как много надо работать, чтобы передать то, что я хочу уловить: «мгновенность» и, главное, атмосферу и свет, разлитый в ней. Теперь мне все больше претит все сделанное чересчур легко и поспешно. А потребность передать то, что я чувствую, становится все настойчивее. Я молю Бога, чтобы у меня как можно дольше сохранилась способность работать, потому что мне кажется, что я еще добьюсь успехов».

В 1891 г. Моне выставил серию из пятнадцати картин, изображающих стога в различное время дня, в галерее Дюран-Рюэля. По словам самого художника, он полагал вначале, что достаточно всего двух состояний для передачи предмета в различном освещении — при свете солнца и в пасмурную погоду. Однако, работая с натуры и пристально наблюдая изменения освещения, Моне переменил свое мнение. Отдельные серии его картин включают до двух десятков полотен и более.

«Стога» имели огромный успех. Все полотна были проданы за три дня. Камиль Писсарро в письме своему сыну Люсьену в марте 1891 г. писал: «Покупают только работы Моне, кажется, что их не хватает. Ужаснее всего то, что все хотят иметь «Стога на закате»… Все, что он делает, отправляется в Америку по цене в четыре-пять-шесть тысяч франков».

Вдохновленный успехом «Стогов», Дюран-Рюэль вскоре представил публике пятнадцать картин из серии «Тополя» («Тополя на Эпте»). Семь из них он приобрел сам по цене 4000 франков каждая. «Я очень доволен Вашими новостями с выставки, — пишет Моне в письме к Дюран-Рюэлю. Впрочем, с разных сторон доходят отзывы, что картины произвели эффект».

В 1892—93 гг. Моне работал над большой серией картин, посвященных Руанскому собору («Руанский собор. Симфония в сером и красном»). Художник писал один и тот же мотив, находясь в доме, расположенном напротив знаменитого собора. Это обеспечивало единство точки зрения, что было необходимо для решения поставленной задачи: показать один и тот же вид в разное время суток, попытаться уловить малейшие нюансы в изменении света и цвета. В те годы Моне был буквально одержим этой идеей — Руанский собор в разных состояниях запечатлен художником пятьдесят раз (подробнее об этой серии см. «статью»). Двадцать полотен серии было показано на выставке работ Моне в галерее Дюран-Рюэля в 1895 г. Камиль Писсарро, побывавший на выставке, писал сыну: «Я нахожу в них великолепное единство, к которому сам так стремлюсь».

Доминирующий принцип живописи Моне в этой серии картин — лепка формы цветом. Построенный из серого камня, Руанский собор силой таланта художника на наших глазах расцветает всеми цветами радуги, подобно сказочному фейерверку. И, что самое удивительное, мы не видим в этом никакого противоречия. Через свои полотна художник как бы передает нам способность видеть мир его глазами, дает нам шанс испытать те же чувства. В одном из своих писем из Руана, адресованном Жеффруа, Моне писал: «Я уже давно здесь, но это не значит, что я скоро закончу свои «соборы». Увы! Я могу только сказать еще раз, что чем дальше, тем труднее мне становится передавать то, что я чувствую. И я говорю себе: только очень самоуверенный человек может утверждать, что довел до конца свою картину. Довести до конца — значит сделать картину совершенной, а я работаю так много, все ищу и пробую, почти не продвигаясь вперед, и только устаю».

Поражает упорство, с которым работает уже не молодой художник: к моменту окончания серии ему исполнилось 55 лет. В одном из писем Алисе Ошеде от 3 апреля 1892 г. он пишет: «Каждый день я отмечаю и добавляю то, что не смог увидеть раньше. Как трудно, но работа движется… Я разбит и больше не могу работать… Всю ночь меня мучили кошмары: собор падал на меня, он был то голубой, то красный, то желтый».

Удивительная, почти детская открытость картин Моне, в сочетании с невероятной зоркостью, буквально завораживала современников. Поль Сезанн, начинавший как импрессионист, но вскоре уставший «ловить мгновенье» и создавший впоследствии более конструктивный художественный язык, однажды в разговоре о Моне сказал: «Моне — это только глаз, но, Боже мой, какой глаз!»

На рубеже веков Моне, уже всемирно признанный художник, трижды предпринимает поездки в Лондон: осенью 1899 г., в феврале 1900 г. и в феврале-апреле 1901 г. Результатом этих поездок явилось более сотни картин («Мост Ватерлоо. Закат»). Художника привлек в первую очередь эффект тумана над Темзой («потрясающего тумана», как он пишет в одном из своих писем). Этот мотив доминирует в большинстве его полотен, создавая на них атмосферу мистической загадочности. «С каждым днем мне все больше нравится писать Лондон», — сообщает он в 1900 г. из Англии своей невестке Бланш.

С Лондоном связано многое в жизни Моне: здесь, вместе с Писсарро, в 1870 г. он посещал лондонские музеи, изучая творчество пейзажистов английской школы, принимал участие в Международной выставке искусств в Кенсингтоне, открывшейся 1 мая 1871 г. В этом городе произошло знакомство Моне с Дюран-Рюэлем, сыгравшее решающую роль в судьбе художника. Знаменитый пейзажист Добиньи представил коллекционеру молодого Моне такими словами: «Вот художник, который превзойдет нас всех. Покупайте!»

Еще во время первого своего посещения Лондона Моне написал несколько полотен, изображающих Темзу и здание Парламента. В более поздние годы этот мотив стал одной из самых поэтичных серий: «Лондон. Здание Парламента» («Здание Парламента. Закат»).

В поисках тем для новых серий картин Моне в октябре-декабре 1908 г. вместе с женой предпринял последнее большое путешествие: художнику уже 68 лет и ему все труднее уезжать из Живерни. На этот раз Моне выбрал темой очередной серии виды Венеции. «Я все больше и больше восхищаюсь Венецией и грущу оттого, что приближается момент расставания с таким уникальным светом. Это так красиво, — писал Моне Гюставу Жеффруа 7 декабря 1908 г. — Я пережил здесь чудесные моменты, почти забыв о своей старости».

Художник заканчивал полотна венецианской серии в своей мастерской в Живерни на протяжении еще трех с лишним лет. Наконец в мае-июне 1912 г. в галерее Бернхайма были представлены 29 картин из серии «Виды Венеции» (Большой канал. Венеция, 1908, Сан-Джорджо Маджоре, 1908). Одновременно с выставкой был выпущен альбом репродукций, названный «Виды Венеции Клода Моне», текст к которому написал Октав Мирбо. Поль Синьяк, посетивший выставку, поспешил выразить художнику свой восторг: «Я восхищаюсь «Венециями» как высочайшим проявлением Вашего искусства, … где все соответствует Вашей воле, где ни одна деталь не идет вразрез с эмоциями, где Вы достигли вершин служения искусству».

И все же нигде Моне не чувствовал себя так хорошо, как в его родном Живерни, в кругу своей семьи, в своем «саду», которому отдал много времени и сил. Где бы он ни находился, мыслями он стремился в свой сад, к «своим цветам». «Остались ли еще цветы в саду? — спрашивает он Алису в письме из Этрета, где он писал пейзажи в ноябре 1885 г. — Мне бы хотелось, чтобы к моему возвращению там сохранились хризантемы». Получая невероятное наслаждение от общения со своим садом, он стремился поделиться своей радостью с друзьями: «В деревне так прекрасно сейчас. Я хотел Вас пригласить приехать сюда полюбоваться цветущим садом: путешествие того стоит, а через две недели все отцветет», — писал он Гюставу Жеффруа 25 мая 1900 г. Клемансо назвал великолепный сад Моне «одним из произведений мастера». Он писал: «С удивительной тонкостью художник света переделал природу таким образом, чтобы она помогала ему в творчестве. Сад был продолжением мастерской. Со всех сторон вас окружает буйство красок, что является хорошей гимнастикой для глаз. Взгляд перескакивает с одного на другое, и от постоянно сменяющих друг друга оттенков зрительный нерв возбуждается все больше, и ничто не может усмирить этот восторг».

«Водный сад» стал для художника бесконечным источником вдохновения. При его создании отчетливо проявились японские мотивы, которые замечали и отмечали все гости Моне. Многие растения были привезены из Японии. «Спасибо, что сравнили мой сад с цветами на эстампах Хокусая, — писал в 1896 г. Моне Морису Жуаяну. — Вы ничего не сказали о маках, а это очень важно, так как у меня есть уже ирисы, хризантемы, пионы и вьюнки». Особое очарование «водному саду» придавал изогнутый «мостик в японском стиле», переброшенный через пруд. Он стал темой нескольких серий картин, первая из которых написана еще в 1899 г. С годами легкие воздушные перила мостика заросли любимыми цветами Моне — глициниями, таким он предстает на полотнах 1920-х гг. («Японский мостик»). Разнообразная игра света на поверхности пруда с водяными лилиями стала темой бесконечной серии картин, к которой Моне возвращается снова и снова («Кувшинки. Облака»). «Я поглощен работой, — пишет он в 1908 г. Гюставу Жеффруа. — Эти пейзажи с водой и отражениями стали каким-то наваждением. Это непосильный труд для старика и все же я хочу передать то, что чувствую. Сколько я их уничтожил… И я начинаю их снова… Я надеюсь все-таки чего-нибудь добиться». Моне воспринимал живопись как поединок с природой. Трагедия его была в том, что его противник был неутомим и вечно молод, в то время как он старел и был уже не в состоянии состязаться с ним. «Я работаю все время, все время борюсь с природой», — писал 78-летний художник Дюран-Рюэлю.

В 1914 г. Моне начинает серию больших полотен с изображением кувшинок в пруду. В последующие годы он примет решение 12 картин этой серии принести в дар государству, о чем будет официально объявлено в 1920 г. Согласно подписанному художником документу, картины должны быть закончены к апрелю 1924 г. Дар Клода Моне первоначально планировалось разместить в специально построенном для них павильоне со стеклянным потолком в саду отеля Бирон. Но палата депутатов отвергла проект, разработанный самим художником. Тогда решили переделать для «Кувшинок» два зала в музее Оранжери. Из-за катаракты Моне почти ничего не видит, однако упорно продолжает работать над «Кувшинками». «Я работаю через силу и хочу успеть написать все до того, как потеряю способность видеть», — писал он Жозефу Дюран-Рюэлю.

Болезнь глаз прогрессировала, и Моне был вынужден пойти на операцию, после которой вернулся к работе. В письме Андре Барбье от 17 июля 1925 г. художник пишет: «Я работаю как никогда и доволен тем, что делаю. Если новые очки будут лучше прежних, значит, я мог бы жить до ста лет» В понимании художника «жить» значило «видеть».

В последние годы жизни творчество Моне все больше приобретает декоративные черты. В погоне за деталями и нюансами художник нередко утрачивает ощущение целого. В своих многочисленных изображениях заросшего пруда он окончательно отказывается от формы, пытаясь передать лишь ощущение ускользающего света.

Моне умер в Живерни 5 декабря 1926 г. на руках у своей невестки Бланш, дочери Алисы Ошеде. Он пережил всех своих друзей и соратников, вторую жену Алису и старшего сына Жана. «Какой у меня печальный конец», — признавался он в одном из своих писем Гюставу Жеффруа.

www.ronl.ru

Реферат - Клод Моне - Искусство

В начале 70-х гг. XIX века во Франции начала работать группа молодых художников. Впервые в истории искусства они начали заниматься пленэрной живописью, то есть стремились к передаче естественного освещения и воздушной среды, реальных оттенков цвета, непосредственно наблюдаемых в природе. Они писали под открытым небом: на берегу реки, в поле или лесу, а не в мастерской, как это делалось раньше. Импрессионистами их стали называть после выставки в Париже от названия картины Моне «Впечатление. Восход солнца»(с французского Impression- впечатление). Это слово подходило к их работам, потому что в них художники передавали своё непосредственное впечатление от увиденного. Импрессионисты по-новому показывали мир в своих картинах . Главным для них стали трепетный свет, воздух, в который как бы погружены фигуры людей и предметы. Ветер, влажная после дождя, нагретая солнцем земля – всё обретало на их холстах вторую, не менее реалистичную жизнь. Художникам удавалось разглядеть и показать удивительное богатство цвета в природе. Импрессионизм был последним крупным художественным движением во Франции 19 века. Жизненный путь художников-импрессионистов был не лёгок. Сначала их не признавали, их живопись казалась слишком смелой и необычной, над ними смеялись. Никто не хотел покупать их картин. Но они упорно шли своим путём. Ни бедность, ни голод не могли заставить их отказаться от своих убеждений. Искусство импрессионистов было признано лишь спустя много лет, когда некоторых из них уже не было в живых. Одним из самых выдающихся художников импрессионистов был Клод МОНЕ (14 февраля 1840, Париж, 6 декабря 1926, Живерни, Нормандия). Художественное образование Моне получил в Париже, занимался в студии Сюиса, посещал мастерскую художника академической ориентации Ш. Глейра. Особое внимание уделял полотнам К. Коро, Т. Руссо, Ш. Добиньи. Огромную роль для его творчества сыграло знакомство с молодыми живописцами, ищущими новые пути в искусстве: Базилем, Писсарро, Дега, Сезанном, Ренуаром, Сислеем и др. Именно в их кругу и зародился импрессионизм. Моне много работает на натуре, ему важно не просто запечатлеть пейзаж, бытовую сценку, а передать свежесть непосредственного впечатления от созерцания природы, где каждое мгновение что-то происходит, где окраска предметов непрерывно меняется в зависимости от освещения, от состояния атмосферы, погоды, от соседства с другими предметами, отбрасывающими цветные отблески. Всем своим творчеством Моне стремился зафиксировать время, запечатлеть только один момент жизни всего окружающегося мира, в отличии, например, от Сезанна, который мечтал запечатлеть вечность. Желание поймать время захватило Моне полностью. В конце концов он добился материального благосостояния и теперь мог делать все, что хотел, не думая о продаже своих картин. Начиная с его персональной выставки у Жоржа Пти, в 1880 году круг его меценатов расширился. Его доход от Дюран-Рюэля в 1881 году составлял 20 тысяч франков; кроме этого он получал прибыль от продажи своих работ в частном порядке и через других дельцов. В 1889 году состоялась его выставка у Жоржа Пти совместно с Роденом, имевшая огромный успех, и положение Моне еще более укрепилось. После экспозиции, устроенной в 1886 году Дюран-Рюэлем в Нью-Йорке Моне заинтересовались американцы, и уже в 1887 году общий доход Моне был около 44 тысяч, а в 1891 году Дюран-Рюэль и фирма "Буссо и Валадон" принесли ему около 100 тысяч франков. В дальнейшем его доход ещё более увеличился и составлял примерно 200 тысяч. Этим-то Моне и поспешил воспользоваться. Он создал для себя цитадель экономического и душевного покоя. Никогда еще в истории искусства имя художника не так тесно связано с его домом. В 1883 году Моне стал снимать у одного нормандского помещика дом в Живерни, где он прожил сорок три года, вплоть до самой смерти в 1926 году. Для мира искусства дом и сад в Живерни и в те годы и по сию пору имеют огромное значение. Всегда окруженный шумной гурьбой приемных детей и заботами любящей, но сварливой жены, Моне поддерживал отношения с огромным кругом друзей, начиная с его соседа, Клемансо, дружба с которым помогала приобрести связи с истэблишментом и кончая великим множеством художников - не только старых товарищей, но даже и таких неожиданных фигур, как Фелисьен Роп, Каролюс-Дюран и Жюль Шере - и писателей вроде Мопассана, Леона Добе, Малларме и Гюисманса. Моне очень много путешествовал. Он ездил в Норвегию, Венецию, Антиб, Швейцарию, Голландию, Англию. Очень часто ездил на своём личном автомобиле как в загородные поездки, так и в другие города и даже страны. Такое изобилие мест, в которых Моне пришлось побывать за свою жизнь, нашло отражение и в его творчестве. Было написано много картин. Во Франции он посетил Птит-Даль на нормандском побережье, где у его брата был свой дом; Бель-Иль, Нуармутье, долину Креза в Центральном Массиве; наконец Руан, где провел несколько дней. Из всех этих мест он привозил кипу этюдов, которые заканчивал в Живерни. В Париж он ездил довольно часто – благо ездить было недалеко: то в театр, то в Оперу, где с наслаждением слушал "Бориса Годунова", а позднее восхищался русским балетом Дягилева, который высоко ценил. Внимательно следил он и за проходящими выставками, особенно за тем, где участвовали Ван Гон, Сёра, Гоген, а также Вюйар и Боннар, приезжавшие к нему в Живерни. Моне много читал, особо увлекаясь огромной "Историей Франции" Мишле, известной ему еще с детских лет и подпитывавшей сильным чувством патриотизма многие его работы.

Литература:

Георгиевская Е. Б. Клод Моне. М., 1968. Кулаков В. Клод Моне. М., 1989.

www.ronl.ru

Реферат - Клод Моне - Искусство

Образование Клода Оскара Моне началось в нормандском городе Гавре, куда семья переехала из Парижа в 1845 году, когда юному Клоду было всего пять лет. В Гавре его отец Клод-Огюст вместе со своим шурином Жаком Лекадром открыл лавку, где торговали корабельной оснасткой и бакалейными товарами, семья же обустроилась в предместье Сент-Адресс на берегу моря. Самостоятельно научившись рисовать, четырнадцатилетний Моне приобрел немалый опыт, рисуя занятные карикатуры на самых знаменитых людей Гавра. Эти исполненные доброжелательного юмора первые работы, выполненные карандашом и углем, очень рано привлекли к Моне внимание жителей города. У молодого художника появляется "клиентура", каждый хочет получить свою карикатуру, и он продает их по цене от десяти до двадцати франков. В этот период Моне занимается рисунком под руководством ученика Давида Жака-Франсуа Ошара, преподающего в коллеже, где он учится, и знакомится с творчеством пейзажиста Эжена Будена, отличающегося от своих современников тем, что пишет на натуре. Поначалу Моне, как и многие другие жители города, критически относился к методу Будена, но познакомившись с художником лично, присоединился к нему и тоже начал писать на открытом воздухе - в результате природа заворожила его как живописца на всю жизнь. Общение с Буденом утверждает молодого Моне в его решимости серьезно заняться живописью; а для этого лучше всего перебраться во французскую столицу, где сосредоточены наиболее значительные художественные академии. У Моне была понятливая тетушка, и она убедила его отца разрешить сыну оставить семейную лавку в Гавре и провести испытательный год, 1859-ый, в Париже. Собрав сбережения, образовавшиеся в результате продажи карикатур, Моне отправляется в Париж, заручившись несколькими рекомендательными письмами от коллекционеров и любителей живописи, покровительствовавших Будену и имевших в столице связи с художником Констаном Труайоном. В мае 1859 года Моне переселяется в столицу и некоторое время учится в Академии Сюисса и общается с Эженом Делакруа и Гюставом Курбе. Тогда же молодой человек знакомится с Камилем Писсарро и вместе с ним часто бывает в Брассри де Мартир ("Кабачке мучеников"), где собираются реалисты во главе с Курбе и где ему доводится встретиться также с Бодлером. Моне посещает парижские Салоны, бывает в Лувре и пишет Будену длинные письма с подробным отчетом. На Салонах он имеет возможность узнать и оценить творчество Труайона, представителя Барбизонской школы пейзажной живописи, к которой относились также Коро, Руссо и Добиньи. Моне советуется с Труайоном по поводу собственной живописи, и художник рекомендует ему поступить в мастерскую Тома Кутюра, чтобы научиться рисовать. Но Моне была чужда академичная манера живописи Кутюра, и вопреки совету Труайона он продолжает работать в мастерских таких художников, как Арно Готье, Шарль Монжино, Шарль Жак. На этом этапе Моне знакомится и с живописью с натуры Добиньи, чей ярко выраженный натурализм как бы перекидывает мостик от Барбизонской школы к импрессионизму. Осенью 1860 года Моне призывают на военную службу и посылают служить в Алжир, где он проводит два года. Он вспоминает, что этот период его жизни принес с собой открытие новых красок и световых эффектов, решительным образом повлиявшее на формирование его художественного восприятия. В конце второго года пребывания в Алжире его из-за болезни отправляют обратно во Францию. В Гавре Моне снова встречается с Буденом и знакомится с голландским художником Иоганном Йонкиндом, с которым они сразу же становятся большими друзьями. В конце лета, когда Моне уже близок к выздоровлению, его отец, опасаясь за состояние здоровья сына, решает заплатить тому, кто заменит его на военной службе, а также соглашается помогать в дальнейших занятиях живописью. В ноябре 1862 года Моне возвращается в Париж, где по совету одного родственника, академического художника Тульмуша, занимается некоторое время в мастерской Глейра, где знакомится с художниками Ренуаром, Базилем и Сислеем, очень скоро ставшими его близкими друзьями. Большое влияние в этом плане оказало на него творчество Мане, выставившего в 1863 году на Салоне Отверженных свой "Завтрак на траве". Полемика, начатая прессой и сторонниками академического искусства в связи с этой картиной, где на фоне великолепного леса изображена обнаженная молодая женщина в обществе двух мужчин, по одежде явно принадлежащих к современному буржуазному обществу, дала пищу для оживленных дискуссий среди молодых художников: Моне тоже принял в них участие. Именно в эти годы во время жарких споров в кафе Гербуа Мане с его картинами стал символом обновления живописи и духовным лидером группы художников, позже известных как "импрессионисты". Тогда же Моне с товарищами по мастерской Глейра часто пишет с натуры в лесу Фонтенбло, а летом 1864 года едет в Онфлёр в обществе Будена, Йонкинда и Базиля и селится вместе с последним в Сен-Симеоне, излюбленном месте художников. В 1865 он впервые выставляется на Салоне, и его два морских пейзажа имеют скромный успех. Моне уезжает в Шайи, где селится в гостинице "Золотой лев" и работает над многочисленными этюдами к "Завтраку на траве", - все это вариации на тему знаменитого полотна Мане, выставленного на Салоне Отверженных в 1863 году. Для картины позируют Базиль и Камилла Донсьё, ставшая впоследствии спутницей его жизни. Этюды вызывают живой интерес Курбе, специально приехавшего в Шайи, чтобы следить за процессом рождения этой картины, выполненной на натуре. Гюстав Курбе и карикатурист Оноре Домье были поистине кумирами художников, далеких от официально признанной живописи. Произведения обоих - достаточно вспомнить "Мастерскую художника" Курбе и "Вагон третьего класса" Домье - шокировали официальные круги своим реализмом, а также выбором сюжетов, считавшихся вульгарными и недостойными изображения на полотне. Оба они стояли у истоков реализма - течения, предполагавшего не только слияние с природой и пленэрную пейзажную живопись, но и поиск выразительных средств для художественного воплощения действительности, где каждый человек, независимо от социального положения, играет свою роль. Вполне понятно, что Моне восхищался Курбе и с интересом изучал его технику, особенно использование темного фона. В картине "Камилла в зеленом" - портрете подруги Моне в полный рост, написанном в 1866 году, - художник несомненно отдает дань живописной технике Курбе. Именно эта работа выставляется на Салоне 1866 года и получает благосклонные отзывы критики; о нем начинают говорить в печати, и отголоски его успеха долетают до Гавра, позволяя ему вновь завоевать уважение своей семьи. В тот период художник работает в Виль д'Авре, где пишет с натуры большое полотно "Женщины в саду"; для всех четырех женских фигур позирует одна модель - Камилла. Картина эта, купленная Базилем, была отвергнута жюри Салона 1867 года. Это время было очень тяжелым для Моне, крайне стесненного в средствах, постоянно преследуемого кредиторами и даже пытавшегося покончить с собой. Художнику приходится все время переезжать с места на место, то в Гавр, то в Сент-Адресс, то в Париж, где он пишет замечательные городские пейзажи. Затем он снова едет в Нормандию, в Этрета, где ему помогает коммерсант Годибер, который, веря в него, покупает несколько картин и предоставляет ему в 1869 году дом в Сен-Мишель де Буживаль, деревне на берегу Сены в нескольких километрах к северо-западу от Парижа. В Сен-Мишель к нему часто приезжает Огюст Ренуар, и художники начинают вместе работать над одними и теми же сюжетами. На этом этапе природа становится самым настоящим объектом исследования. Здесь, недалеко от Парижа, между Шату и Буживалем, на берегу одного из рукавов Сены, художники находят колоритнейший уголок, как нельзя более подходящий для изучения бликов и отблесков на воде, - маленький ресторанчик и примыкающую к нему купальню, место воскресного отдыха зажиточных парижан. Внимание художника привлекают прежде всего мимолетные эффекты в постоянно меняющейся природе; эта ориентация сама по себе становится творческим кредо Моне, которому он остается верен и в последующие годы. Из их совместной творческой деятельности рождаются знаменитые виды купальни и ресторанчика, известных под названием "Лягушатник". Эта картина, как и написанная двумя годами раньше "Терраса в Сент-Адресс", свидетельствуют о влиянии на живопись Моне восточного искусства, распространившегося во Франции во второй половине века в связи с началом коллекционирования японской графики. В японском искусстве Моне и его современники открыли новые многообещающие возможности воспроизведения окружающего мира в гармонии с "чувством атмосферы". Именно на основе живописи Моне можно наиболее плодотворно исследовать все сложности взаимоотношений между импрессионизмом и японским влиянием. Всю свою жизнь был страстным поклонником японского искусства. Говорили, что на стенах его дома в Аржантейе, когда он жил там в 70-е годы, висели японские веера; в последнем его доме, в Живерни, все еще хранится обширная коллекция японских гравюр, собранных им за годы творчества; а в 1892 году Эдмон де Гонкур записал в своем дневнике, что он часто встречал Моне в Галерее Бинт, центре торговли восточными произведениями. В японских ксилографиях он открыл композиционные эффекты, которые достигаются острым ракурсом и драматическим обрезом композиции рамой. На склоне лет он говорил герцогу де Тревизу: "В японских художниках мы на Западе оценили прежде всего ту смелость, с какой они режут рамкой свои сюжеты. Эти люди научили нас новой композиции. Тут нет сомнений". Его работы и в самом деле принадлежат новому типу композиции. В 1867 году он написал "Террасу в Сент-Адресс", которую он называл своей "китайской картиной с флагами". Это и впрямь поразительная композиция - с верхним ракурсом и без какого-либо центра. Широкое пространство моря усеяно всевозможных размеров парусниками - их около тридцати; вместе с полосой неба, разделенной на облачную и безоблачную части, половину композиции занимает сама терраса, на которой видим массу ярких гладиолусов и настурций, причем разнообразие красок усиливается двумя слегка асимметрично расставленными флагами по обе стороны террасы. Процесс формирования нового художественного языка следует также рассматривать в связи с прогрессом науки XIX столетия и ее последними достижениями, в частности исследованиями таких ученых, как Эжен Шеврёль, в области оптики и цветовых контрастов, получившими широкое распространение во Франции во второй половине века. Основываясь на наблюдении за физическим явлением восприятия, ученые установили, что зрение является результатом взаимодействия воспринимаемых глазом элементов и что цвет предмета зависит от материала, из которого он сделан, от близости других предметов и качества света. Эти принципы, вместе с откровениями японского искусства, оказали сильное влияние на Моне, Ренуара и всех художников, предпочитающих писать на открытом воздухе. Следы этих принципов мы видим в импрессионистской живописной технике: чистые цвета солнечного спектра накладываются непосредственно на холст, а не смешиваются на палитре. В июне 1870 года состоялось бракосочетание Моне и Камиллы Донсьё, на котором присутствовал и Гюстав Курбе. Молодые переезжают в Нормандию, в Трувиль, где их застает начало франко-прусской войны. Моне, будучи республиканцем, не хочет воевать за империю и под этим предлогом укрывается в Англии. В Лондоне он встречает Добиньи и Писсарро, с которым работает над видами Темзы и туманами Гайд-парка. Для эффектов тумана трудно было выбрать время удачнее. Зима 1870-1871 годов в Лондоне - наихудшая за все столетие. Присутствие тумана особенно чувствуется в видах Моне на парламент, открытый лишь годом раньше, Грин-парк, Гайд-парк и Лондонский Пул. Он сам любил лондонский туман, в чем и признавался Рене Жимпелю: "Лондон мне нравится больше, чем английская сельская местность. Да, я обожаю Лондон. Он как масса, как ансамбль, и при этом такой простой. Больше всего мне нравится лондонский туман. Как английские художники девятнадцатого века могли писать свои дома кирпич за кирпичиком? На своих картинах они изображали даже кирпичи, которые они даже видеть не могли. Лондон я люблю только зимой. Летом город хорош своими парками, но это не идет ни в какое сравнение с зимой и зимними туманами: без тумана Лондон не был бы красивым городом. Туман придает ему удивительную масштабность. Под его таинственным покровом однообразные, массивные кварталы становятся грандиозными". Впоследствии он будет неоднократно приезжать в Лондон и напишет больше лондонских пейзажей, чем любой из знаменитых художников. В Лондоне и Моне и Писсарро много работали. Годы спустя (в 1906 году) Писсарро писал английскому критику Уинфорду Дью-Херсту (в то время работавшему над книгой об импрессионистах): "Мы с Моне увлекались лондонским пейзажем. Моне работал в парках, а я, живя в Нижнем Норвуде, в то время очаровательном пригороде, занимался эффектами тумана, снега и весны. Мы писали с натуры. Мы также посещали музеи. Конечно, мы были под впечатлением от акварелей и картин Тернера и Констебла, полотен Старого Кроума. Мы восхищались Гейнсборо, Лоуренсом, Рейнолдсом и другими, но в особенности нас поражали пейзажисты, разделявшие наши взгляды на пленэр, свет и мимолетные эффекты. Среди современных художников нас заинтересовали Уатс и Россетти. Добиньи знакомит Моне с французским торговцем картинами Полем Дюран-Рюэлем. Живя в Лондоне, Дюран-Рюэль открыл галерею на Бонд-стрит. Встреча эта оказалась очень важной, так как именно Дюран-Рюэль с доверием и интересом отнесся к творчеству Моне и других художников будущей импрессионистской группы, и помогал им в организации выставок и продаже картин. За исключением второй выставки, в 1871 году, Дюран-Рюэль представлял импрессионистов на всех выставках Общества французских художников. Часто выставлялись работы Писсарро и Моне, а запрашиваемые за них цены свидетельствовали о том, как сам Дюран-Рюэль оценивал их. На выставке в 1872 году виды Норвуда и Сиденхэма Писсарро оценивались по 25 гиней, а на следующий год картина Моне "Здание парламента" продавалась за 30 гиней. Моне и Писсарро представили свои работы на летнюю выставку Королевской Академии, но, как горестно заметил Писсарро, "разумеется нас отклонили". Должно быть благодаря Дюран-Рюэлю их картины выставлялись во французском отделе Международной выставки в Южном Кенсингтоне в 1871 году, но, несмотря на множество комментариев о выставке в прессе, они остались незамеченными. В 1871 году Моне узнает о смерти отца и уезжает во Францию. По дороге он посещает Голландию, где, пораженный великолепием пейзажа, останавливается на некоторое время и пишет несколько картин с ветряными мельницами, отражающимися в безмятежных водах каналов. Благодаря Мане, с которым отныне его связывает крепкая дружба, он находит себе в Аржантее на берегу Сены дом с садом, где может выращивать цветы, со временем ставшие настоящей страстью художника. К нему часто приезжал Ренуар: в то время они очень сблизились, совместный живописный опыт повлиял не только на развитие их индивидуальной манеры письма, но и на становление импрессионизма в целом. Лето 1873 года выдалось роскошным. Они часто писали одни и те же пейзажи, добиваясь удивительных световых и цветовых эффектов мелкими, пульсирующими мазками, будто нанесенными на полотно из пульверизатора. Более никогда их работы не будут столь схожими. В 1913 году, когда две их работы на один и тот же сюжет - плавающие в пруду утки - были выставлены в галерее Дюран-Рюэля, ни один из них не смог определить свою картину. В саду дома Моне в Аржантейе они писали друг друга за работой. Ренуар изобразил своего приятеля на фоне массы многоцветных георгинов, яркие тона которых усиливаются желтым и серым цветом домов на заднем плане. Дома оттеняют и свечение легких облаков, едва тронутых желтым светом вечернего солнца. Этот идиллический период их совместного увлечения световыми и цветовыми эффектами Моне с особым блеском передал в картине, изображающей фасад его дома: Камилла, стоящая в дверях, и маленькая фигурка Жана на площадке, в соломенной шляпке с обручем в руке. Как и картина Ренуара, она написана легкими, трепетными мазками, но здесь есть резкое различие между подробно выписанной листвой и почти беглой трактовкой других деталей: фигуры Камиллы и голубых цветочных горшков, расставленных перед домом. То лето для обоих художников было исключительно плодотворным, а для Моне не менее плодотворной оказалась и последующая зима. Никогда прежде их не захватывала столь сильная потребность выразить художественными средствами то, что они видели в данный момент, преобразить реальность своего зрительного опыта в яркие, чистые цвета. В то время значительно улучшилось и материальное положение художника: отцовское наследство и приданое жены Камиллы обеспечивают семье Моне некоторый достаток. Как и прежде, время от времени он продолжает ездит в Нормандию. В 1872 году в Гавре Моне пишет "Впечатление. Восход солнца" - вид Гаврского порта, представленный потом на первой выставке импрессионистов. Здесь художник, как видно, окончательно освободился от общепринятого представления об объекте изображения как некоем объеме и всецело посвятил себя передаче сиюминутного состояния атмосферы в голубых и розово-оранжевых тонах. В самом деле, все как будто становится нематериальным: гаврский мол и корабли сливаются с разводами на небе и отражением в воде, а силуэты рыбаков и лодок на первом плане - это всего лишь темные пятна, сделанные несколькими интенсивными мазками. Отказ от академической техники, живопись на пленэре и выбор непривычных сюжетов в штыки воспринимались критикой того времени. Луи Леруа, автор яростной статьи, появившейся в журнале "Шаривари", впервые, в связи именно с этой картиной, употребил термин "импрессионизм" как определение нового течения в живописи. Но кто же эти "избранные и разбирающиеся ценители", покупающие работы импрессионистов? Первым стал итальянский граф Арман Дориа (1824-1896), чертами и манерами, по словам его друга Дега, напоминавший Тинторетто. На выставке он купил за 300 франков "Дом повешенного" Сезанна. Он оставался неизменным меценатом Ренуара: после его смерти при продаже коллекции в ней оказалось десять ренуаровских картин. "Впечатление. Восход солнца" купил Жорж де Беллио, врач-гомеопат, родом из Румынии; Писсарро то и дело обращался к нему за советом, когда у него болели дети, или с просьбой купить картину, когда он нуждался. За помощью к нему беспрестанно обращался и Моне, в частности, в следующем письме: "Невозможно представить, как я несчастлив. В любой момент могут придти описывать мои вещи. И это как раз в то время, когда у меня появилась надежда поправить свои дела. Выброшенный на улицу, без каких-либо средств, я буду согласен найти любую работу, какая только подвернется. Это будет страшным ударом. Об этом я не хочу даже думать. Я предпринимаю последнюю попытку. Будь у меня 500 франков, я был бы спасен. У меня осталось 25 полотен. За эту сумму я готов отдать их вам. Взяв эти полотна, вы их спасете". Де Беллио, кроме того, купил восемь картин у Ренуара, а также несколько полотен у Сислея, Моризо, Писсарро и Дега. У Моне был и еще один богатый покровитель - Луи-Иоахим Годибер (1812-1878), гаврский коммерсант и художник-любитель, живший в только что отстроенном замке в Монтивийе. В 1868 году он выкупил у кредиторов несколько картин художника, и в том же году, да и в последующем, выплачивал Моне содержание. Он же заказал ему несколько портретов членов своей семьи. Покупал картины Моне и другой местный магнат Оскар Шмитц. Родом из Швейцарии, он заправлял в Гавре крупным хлопковым предприятием. Но самым значительным из меценатов Моне в первой половине его жизни был Эрнест Гошеде (1838-1890), с которым у него оказалась в дальнейшем тесно связана линия жизни. Этот директор одного из крупных универсальных магазинов, возникших в Париже во время Второй империи, жил в Можероне, в импозантном особняке ренессансного стиля. Там у него хранилось собрание картин, включавшее шесть работ Мане, тринадцать - Сислея, девять - Писсарро, шесть - Дега и не менее шестнадцати работ Моне, которому в 1876 году он заказал серию декоративных полотен для своего дома. Снова съездив в Голландию, Моне возвращается в Аржантей. Там Моне знакомится с художником и коллекционером Гюставом Кайботтом, они становятся большими друзьями. В Аржантее Моне, по примеру Добиньи, снаряжает плавучую мастерскую, чтобы писать прямо на Сене. Он по-прежнему с увлечением занимается бликами на воде и, работая вместе с Ренуаром, Сислеем и Мане, развивает и совершенствует технику, позволяющую ему схватывать световые эффекты быстрее, чем изменится освещение. 24 апреля 1874 года открывается выставка Анонимного общества художников живописцев, скульпторов, граверов в мастерской фотографа Надара на бульваре Капуцинов в Париже; там выставляются Моне, Дега, Сезанн, Берта Моризо, Ренуар, Писсарро и многие другие художники разных стилистических направлений, объединенные страстным желанием отмежеваться от официальной живописи, представляемой на Салонах. Выставку раскритиковали в печати, да и публика отнеслась к ней негативно; выставленные произведения, в частности картины группы художников, близких Моне, были слишком новы и непонятны для поклонников академической живописи, всегда создававшейся в мастерской и предполагавшей, что искусство есть не что иное, как стремление к идеализации, совершенствованию действительности во имя канонов классической культуры. Вторая выставка группы, организованная в мастерской Дюран-Рюэля в 1876 году, также не встретила понимания критики. Моне выставил тогда восемнадцать своих произведений, среди которых картина "Японка". Эмиль Золя, всегда сочувствовавший импрессионистам, после этой выставки признал Моне безусловным лидером группы. После провала выставки продавать картины удавалось с величайшим трудом, цены были крайне низкими, и для Моне снова начался период материальных трудностей. Летом, вернувшись в Аржантей, он познакомился с финансистом и коллекционером Эрнестом Гошеде. Поздней осенью Моне возвращается в Париж с желанием писать виды зимнего города сквозь пелену тумана и решает сделать своим объектом вокзал Сен-Лазар. С разрешения директора железных дорог он располагается на вокзале и работает дни напролет, в результате чего создает полдюжины полотен, приобретенные впоследствии торговцем Полем Дюран-Рюэлем. Между тем выставки группы художников, известных отныне как импрессионисты, проводятся весьма регулярно. Третья состоялась в 1877 году, четвертая - в 1879-ом, но публика относится к этому направлению по-прежнему враждебно, и материальное положение Моне, снова осаждаемого кредиторами, кажется беспросветным. Именно из-за этого он вынужден перевезти семью из Аржантея в Ветей, где живет вместе с четой Гошеде и пишет несколько великолепных пейзажей с видами окрестностей. В 1879 году Камилла после долгой болезни умирает в возрасте всего тридцати двух лет. "Сегодня утром, в половине одиннадцатого, после невыносимых страданий, успокоилась моя бедная жена. Я нахожусь в ужасно подавленном состоянии, совершенно одинокий со своими несчастными детьми. Я пишу вам с просьбой оказать мне еще одну услугу: не могли бы вы выкупить у Мон де Питье (парижский городской ломбард) медальон, на который я посылаю вам залоговую квитанцию. Эта вещь была дорога для моей жены, и, прощаясь с ней, я хотел бы надеть этот медальон ей на шею", - писал Моне своему благодетелю - Жоржу де Беллио. В 1879 году Моне пишет прекрасный портрет любимой женщины. Год спустя Моне посылает два полотна на Салон, но только одно из них принимается жюри. Это последняя официальная выставка, в которой принимает участие Моне. В июне того же года в зале журнала "Ви Модерн" ("Современная жизнь"), принадлежащего издателю и коллекционеру Жоржу Шарпантье, открывается выставка восемнадцати картин Моне. Она приносит художнику долгожданный успех в прессе. А продажа картин с этой выставки позволяет Моне поправить свое материальное положение. Он добился в конце концов того, что мог делать все, что хотел, не думая о продаже своих картин. Начиная с его персональной выставки у Жоржа Пти в 1880 году круг его меценатов расширился. Его доход от Дюран-Рюэля в 1881 году составлял 20 тысяч франков; кроме этого он получал прибыль от продажи своих работ в частном порядке и через других дельцов. Он отправляется писать в Фекан, в Нормандию, куда его влечет природа, море и особая атмосфера этой земли. Там он работает, живя то в Дьеппе, то в Пурвиле, то в Этрета, и создает целый ряд великолепных пейзажей. Тем временем в группе импрессионистов происходят определенные изменения и намечается раскол. Ренуар уже в 1878 году не участвует в четвертой выставке импрессионистов, считая, что следует попытаться вернуться на официальный путь, а следовательно, выставить свои работы на Салоне. То же самое пробует сделать в 1880 году и сам Моне и в 1881 не принимает участия в шестой выставке группы, но зато участвует в седьмой, состоявшейся в 1882 году. В 1883 году умирает Мане, его кончина символически совпадает с распадом группы. В 1886 году официально состоялась восьмая, и последняя, выставка импрессионистов, но Ренуар, Моне, Сислей в ней не участвовали; зато о себе заявили Жорж Сера и Поль Синьяк. представители новой тенденции - так называемого пуантилизма. В этот период Моне, еще в 1883 году переехавший вместе с семьей Гошеде в небольшое местечко Живерни, совершает путешествие в Италию, в Бордигеру, где его восхищает великолепие света, и участвует в выставках, устраиваемых в Париже торговцем Жоржем Пети. Не прекращаются и его поездки в Нормандию, в Эгрета; там он встречается с Ги де Мопассаном. В 1888 году Моне работает в Антибе. Благодаря заинтересованности Тео Ван Гога - владельца галереи и брата художника - ему удается выставляться в двух парижских галереях при сдержанной поддержке критики. На следующий год Моне, наконец, добивается настоящего и прочного успеха: в галерее Пети одновременно с выставкой работ скульптора Огюста Родена организуется ретроспективная выставка Моне, на которой представлены сто сорок пять его работ с 1864 по 1889 годы. Моне становится известным и уважаемым живописцем. После экспозиции, устроенной в 1886 году Дюран-Рюэлем в Нью-Йорке, творениями Моне заинтересовались американцы. Результат был превосходен. В 1887 году общий доход Моне достиг 44 тысяч, а в 1891 году Дюран-Рюэль и фирма "Буссо и Валадон" принесли ему около 100 тысяч франков. В период с 1898 по 1912 год его доход колебался около цифры в 200 тысяч. Благосостояние, о котором он столь отчаянно мечтал в юности, было наконец достигнуто, и он как следует воспользовался им, создав для себя цитадель экономического и душевного покоя. Никогда еще в истории искусства имя художника не ассоциировалось так тесно с его домом. У этой цитадели были и физические параметры. В 1883 году он стал снимать у одного нормандского помещика дом в Живерни (сам хозяин переехал жить в деревню Верной), и в этом доме Моне прожил сорок три года, вплоть до самой смерти в 1926 году. Для мира искусства дом и сад в Живерни и в те годы и по сию пору имеют такое же значение, как Ассизи для последователей святого Франциска. Неизменно окруженный шумной гурьбой приемных детей и заботами любящей, но сварливой жены, Моне поддерживал отношения с огромным кругом друзей: художников и писателей. Путешественником Моне, не в пример другим импрессионистам, был заядлым. Он ездил в Норвегию, где жил его приемный сын Жак; совершал поездки в Венецию, в Антиб, в Голландию, в Швейцарию, несколько раз в Лондон. Во Франции он посетил Птит-Даль на нормандском побережье, где у его брата был свой дом; Бель-Иль, Нуармутье, долину Креза в Центральном Массиве; наконец Руан, где провел несколько дней. Из всех этих мест он привозил кипу этюдов, которые в Живерни заканчивал. В Париж он ездил довольно часто - благо ездить было недалеко: то в театр, то в Оперу, где с наслаждением слушал "Бориса Годунова", а позднее восхищался русским балетом Дягилева, который высоко ценил. Внимательно следил он и за проходящими выставками, особенно за тем, где участвовали Ван Гон, Сера, Гоген, а также Вюйар и Боннар, приезжавшие к нему в Живерни. Моне много читал, особо увлекаясь огромной "Историей Франции" Мишле, известной ему еще с детских лет и подпитывавшей сильным чувством патриотизма многие его работы. Усердно читал он и современных авторов: Флобера, Ибсена, Гонкуров, Малларме, Толстого и Рескина У него хранилась солидная коллекция книг по садоводству. Много трудов затратил Моне на окружающую его обстановку, превратив ветхий нормандский дом в идеальное место жизни. Жюли Мане, дочь Берты Моризо и Эжена Мане, побывавшая там в 1893 году, вскоре после некоторых переделок, предпринятых Моне, записала в своем очаровательном дневнике впечатления: "Со времени нашей последней поездки в Живерни дом заметно преобразился. Над мастерской г-н Моне устроил себе спальню с большими окнами и дверьми, с паркетом из смолистой сосны. В этой комнате висит много картин, в том числе "Причесывающаяся Изабель", "Габриэль у таза", "Кокотт в шляпке", пастель с изображением маман, пастель дяди Эдуарда, очень привлекательная обнаженная г-на Ренуара, картины Писсарро и др. Но еще удивительнее казался сад: он не только выражал личность Моне, но и сам по себе был достопримечательностью. Почти всю жизнь Моне прожил в домах с садом, и в Аржантейе, и в Ветейе, и непременно запечатлевал их на картинах. К занятиям садоводством его поощрял Кайботт, у которого в Пти-Женвийе был удивительный сад и который поддерживал с ним переписку по специальным вопросам. То были благодатные времена для садоводов. В Европу из Америки и с Дальнего Востока ввозились новые растения. В 1880-е годы у тех, у кого не было доступа к питомникам, открылась новыя возможность -заказывать семена по почте: в этом новом бизнесе начался бум. Моне жадно коллекционировал каталоги семян, а свои сады "компоновал", как живописную картину. В его записях, сделанных в Аржантейе, приводится, например, снимок распределения цветов для семи рядов роз: лиловый, белый, красный, фиолетовый, желтый, кремовый, розовый. Приехав впервые в Живерни, он увидел при доме всего лишь обычный огород, типичный для французской деревни. Моне тут же принялся его переделывать: прежде всего придал ему геометричность, посадив специфические "садовые" цветы: алтей, георгины, розы, настурции, гладиолусы; он высаживал их в таком порядке, чтобы цветение их продолжалось практически круглый год. Сад занимал около двух акров, и часть его раскинулась по другую сторону дороги. Рядом был небольшой пруд; Моне купил его вместе с прилегающей землей в 1893 году. Получив от местных властей разрешение, он переделал его в водяной сад, через шлюзы пустив в него воду близлежащей речки Эпт. Вокруг пруда он высадил цветы и кустарники: частью местного происхождения - малину, пионы, остролисты, тополя; частью экзотические растения - японскую вишню, розовые и белые анемоны. Два сада умышленно противопоставлялись друг другу. Тот, что был при доме, сохранял традиционный французский вид: с аллеями, увитыми ползучими растениями; дорожками, идущими под прямым углом друг к другу, со ступенями, ведущими из одной части сада в другую. Сад, что раскинулся по другую сторону дороги и вокруг пруда, преднамеренно производил впечатление экзотическое и романтическое. При его планировке Моне следовал советам японского садовника, гостившего какое-то время в Живерни: среди скромной привычной растительности тут выделялись китайские гинкго, японские фруктовые деревья, бамбуки, японский мостик, словно перекочевавший сюда с гравюры Хокусая. В пруду плавали кувшинки, а сад был испещрен лабиринтом вьющихся и пересекающихся тропинок. "Самое прекрасное мое произведение - мой сад", - говорил Моне. И современники соглашались с ним. Очень точно охарактеризовал этот сад Пруст: "Это сад не старого цветовода, а скорее сад колориста, если я могу его так назвать, сад, где совокупность цветов не есть создание природы, поскольку они посажены таким образом, что одновременно будут цвести только цветы гармонирующих оттенков, создавая бесконечное поле голубого или розового". Октав Мирбо, писатель и критик, никогда не скупившийся на эпитеты, дает этой усадьбе полное описание: "Весной на фоне цветущих фруктовых деревьев ирисы поднимают свои закручивающиеся лепестки, украшенные белыми, розовыми, лиловыми, желтыми и голубыми оборками с коричневыми полосками и пурпурными пятнами. Летом по обеим сторонам посыпанной песком дорожки ослепительными гроздьями ниспадают настурции всевозможных оттенков и калифорнийские маки цвета шафрана. Удивительные по волшебству сказочные маки вырастают на широких клумбах, забивая увядающие ирисы. Удивительное сочетание цветов, множество бледных оттенков; великолепная симфония белых, розовых, желтых, лиловых цветов с дробью светлых телесных оттенков, на фоне которых взрываются оранжевые, выплескиваются брызги медного пламени, кровоточат и сверкают красные пятна, буйствуют лиловые, вырываются языки черного и пурпурного огня". Моне говорил, что на сад он истратил большую часть дохода. Но это лишь скромное преувеличение. Он держал садовника и пятерых работников, и сам постоянно занимался работами по улучшению и расширению сада. Обращаясь в префектуру за разрешением на переустройство пруда, Моне писал, что это необходимо "ради праздника для глаз и мотивов для живописи". Фактически же Живерни и его сады не только служили ему мотивами для живописи; они дали ему своего рода базу для осуществления проекта, который должен был стать делом его жизни и вершиной которого оказался этот сад. В 1892 году Моне, наконец, женится на Алис, в которую был влюблен долгие годы. Тогда же Моне пишет "Стога" - первую большую серию картин, где художник пытается запечатлеть на полотне нюансы освещения стогов сена. меняющегося в зависимости от времени суток и погоды. Он работает одновременно на нескольких холстах, переходя от одного к другому в соответствии с возникающими световыми эффектами. Серия эта имела большой успех и существенно повлияла на многих художников того времени. К опыту "Стогов" Моне возвращается в новой серии - "Тополя", где деревья на берегу реки Эпт также изображаются в разное время суток. Работая над "Тополями", Моне каждый раз отправляется на место с несколькими мольбертами и выстраивает их в ряд, чтобы быстро переходить от одного к другому в зависимости от освещения. Кроме того, на сей раз он хочет выразить в картинах и собственное видение, причем делает это за считанные минуты, состязаясь в скорости с природой. Еще не закончив серию, Моне узнает, что тополя собираются рубить и продавать. Ради того чтобы завершить работу, он связывается с покупателем и предлагает ему денежное возмещение за отсрочку вырубки. Эта серия, выставленная в галерее Дюран-Рюэля в 1892 году, также имела большой успех, но еще более восторженно была встречена большая серия "Руанский собор", над которой Моне работал в период с 1892 по 1894 годы. Последовательно отображая перемену освещения от утренней зари до вечерних сумерек, он написал пятьдесят видов величественного готического фасада, растворяющегося, дематериализующегося в свете. Он пишет все быстрее и быстрее, торопливо нанося на холст точечные мазки. В феврале 1895 года он едет в Норвегию, в Сандвикен, неподалеку от Осло, где пишет фиорды, гору Колсаас и виды деревни, в которой он живет. Этот цикл зимних пейзажей по стилю напоминает произведения, написанные около 1870 года. На следующий год Моне совершает настоящее паломничество по местам, где он писал в предыдущие годы; и Пурвиль, Дьепп, Варежанвиль снова возвращаются на его полотна. В 1897 году собрание Гюстава Кайботта, умершего в 1894 году, переходит в собственность национальных музеев, и многие произведения импрессионистов попадают, наконец, в государственные коллекции. Летом двадцать картин Моне выставляются на второй Венецианской биеннале. Осенью 1899 года в Живерни он начинает цикл "Кувшинки", над которым будет работать до самой смерти. Начало нового столетия застает Моне в Лондоне; художник снова пишет Парламент и целый ряд картин, объединенных одним мотивом - туманом. С 1900 по 1904 годы Моне часто ездит в Великобританию и в 1904 году выставляет в галерее Дюран-Рюэля тридцать семь видов Темзы. Летом он возвращается к "Кувшинкам" и в феврале следующего года участвует пятьюдесятью пятью работами в большой выставке импрессионистов, организованной Дюран-Рюэлем в Лондоне. В 1908 году Моне отправляется в свое предпоследнее путешествие: едет вместе с женой в Венецию по приглашению семьи Куртиса, американского друга художника Джона Сингера Сарджента, где живет в палаццо Барбаро на Канале Гранде. Моне решает остаться в городе подольше, чтобы поработать, и на два месяца поселяется в отеле "Британия". Он настолько заворожен атмосферой Венеции, световыми эффектами, отблесками воды и отражениями в ней памятников, что снова приезжает туда на следующий год. Одному специалисту по архитектуре, во время интервью утверждавшему, что "Дворец дожей можно определить как пример скорее импрессионистской, чем готической архитектуры", - Моне ответил: "Зодчий, задумавший этот дворец, был первым импрессионистом. Он создал его плывущим по воде, вырастающим из воды, сияющим в воздухе Венеции, подобно тому как художник-импрессионист накладывает на полотно сияющие мазки, чтобы передать ощущение атмосферы. Работая над этой картиной, я хотел написать именно атмосферу Венеции. Дворец, возникший в моей композиции, был только предлогом, чтобы изобразить атмосферу. Ведь вся Венеция погружена в эту атмосферу. Плывет в этой атмосфере. Это импрессионизм в камне". Вернувшись во Францию, он продолжает работать в мастерской над картинами венецианского периода, которые будут выставлены лишь в 1912 году, через год после смерти его жены Алис, в галерее Бернгейма-младшего. Выставку предваряла статья Октава Мирбо. С 1908 года зрение художника начинает ухудшаться; теперь он все свое внимание уделяет саду и продолжает работать над серией "Кувшинки", начатой в далеком 1890-м. Отведя воды небольшого притока реки Эпт, Рю, протекавшего через его землю, Моне сделал у себя в Живерни маленький прудик. На зеркальной глади получившегося таким образом водоема он вырастил кувшинки, а вокруг посадил ивы и различные экзотические растения. В довершение проекта над прудом был построен деревянный мостик, идея которого была навеяна восточными гравюрами. Художника всегда восхищали цветы и блики на воде, но в этом проекте несомненно сказалось влияние японской культуры, распространившейся в Европе начиная с середины века и очень заинтересовавшей Моне и его современников. Этому чудесному уголку сада посвящены последние большие произведения Моне - усталого художника, чьи проблемы со зрением с годами становятся все более серьезными. В 1914 году умирает его старший сын Жан. Моне чувствует себя все более одиноким. но продолжает работать, подбадриваемый Жоржем Клемансо и Октавом Мирбо, которые часто приходят навестить друга. Благодаря присутствию Моне, Живерни превращается в своего рода колонию художников, прежде всего американских, но сам Моне предпочитает вести замкнутый образ жизни, уверяя, что не имеет никакого "рецепта" для молодежи, а значит, не может никого ничему научить. Все свое время он проводит в саду - и пишет, пишет. Прогрессирующее ухудшение зрения уже не позволяет ему передавать световые эффекты с той же точностью, что и раньше. Иногда, если полотно кажется ему неудачным, Моне в ярости уничтожает свою работу. И все же он продолжает писать, а из-за своих проблем со зрением вырабатывает новый для себя подход к живописи. За столько лет работы в Живерни каждый уголок сада в любое время суток отпечатался в его сознании. И Моне подумал, что было бы интересно написать серию впечатлений от целого, причем не с натуры, а в мастерской. В связи с этим он решил построить в своем имении новую большую мастерскую. Строительство нового помещения завершилось в 1916 году: мастерская имела 25 метров в длину, 15 - в ширину и потолок, на две трети сделанный из стекла. Там Моне принимается за работу. Он пишет на холстах размером четыре метра на два и создает удивительные работы, в комплексе передающие впечатления от созданного им царства, снова и снова запечатлевая на полотне утренние туманы, закаты, сумерки и ночной мрак. В 1918 году по случаю перемирия, он решает подарить новую серию государству. Его друг Жорж Клемансо, бывший тогда премьер-министром хочет предоставить Моне престижное помещение, а именно павильон Оранжри в саду Тюильри. Но Моне все еще не удовлетворен своей работой и с упорством, характерным для его отношения к живописи, продолжает трудиться вплоть до 1926 года - года его смерти. Помимо принесенной в дар государству серии из восьми панно, размещенных в овальном зале Оранжри в 1927 году, Моне за этот период написал много других произведений, которые были найдены после смерти художника в его мастерской в Живерни и ныне находятся в парижском музее Мармоттан. Некоторые из них, не датированные, но несомненно относящиеся к последнему периоду творчества, по манере приближаются к авангардистским эстетическим течениям начала века, в частности, к экспрессионизму. В самом деле, Моне доводит до крайности процесс дематериализации, уже наметившийся в серии соборов. Он не только выходит за пределы стилистики импрессионизма, но и в чем-то, возможно, предвосхищает художественный язык нефигуративной живописи периода после второй мировой войны.

Литература. 1. Денвир Бернард. Импрессионисты: Художники и картины. М.: «Искусство», 1994. 2. Капелли Илария Дель Секко. Моне. М.: «Белый город», 1998. 3. Л. Бектемирова "Сад живописца Моне" / журнал "Новый Дон", № 4, 1999.  

19

www.ronl.ru

Реферат - Клод Моне - Культура

Создавшийвпечатление.

(1839-1906)

О/>бразованиеКлода ОскараМоне началосьв нормандскомгороде Гавре, куда семьяпереехала изПарижа в 1845 году, когда юномуКлоду быловсего пять лет.В Гавре егоотец Клод-Огюствместе со своимшурином ЖакомЛекадром открыллавку, где торговаликорабельнойоснасткой ибакалейнымитоварами, семьяже обустроиласьв предместьеСент-Адрессна берегу моря.

    Самостоятельнонаучившисьрисовать, четырнадцатилетнийМоне приобрелнемалый опыт, рисуя занятныекарикатурына самых знаменитыхлюдей Гавра.Эти исполненныедоброжелательногоюмора первыеработы, выполненныекарандашоми углем, оченьрано привлеклик Моне вниманиежителей города.У молодогохудожникапоявляется«клиентура», каждый хочетполучить своюкарикатуру, и он продаетих по цене отдесяти до двадцатифранков. В этотпериод Монезанимаетсярисунком подруководствомученика ДавидаЖака-ФрансуаОшара, преподающегов коллеже, гдеон учится, изнакомитсяс творчествомпейзажистаЭжена Будена, отличающегосяот своих современниковтем, что пишетна натуре. ПоначалуМоне, как и многиедругие жителигорода, критическиотносился кметоду Будена, но познакомившисьс художникомлично, присоединилсяк нему и тоженачал писатьна открытомвоздухе — врезультатеприрода заворожилаего как живописцана всю жизнь.

    Общениес Буденом утверждаетмолодого Монев его решимостисерьезно занятьсяживописью; адля этого лучшевсего перебратьсяво французскуюстолицу, гдесосредоточенынаиболее значительныехудожественныеакадемии.

    У Моне былапонятливаятетушка, и онаубедила егоотца разрешитьсыну оставитьсемейную лавкув Гавре и провестииспытательныйгод, 1859-ый, в Париже.Собрав сбережения, образовавшиесяв результатепродажи карикатур, Моне отправляетсяв Париж, заручившисьнесколькимирекомендательнымиписьмами отколлекционерови любителейживописи, покровительствовавшихБудену и имевшихв столице связис художникомКонстаномТруайоном.

    В мае 1859 годаМоне переселяетсяв столицу инекоторое времяучится в АкадемииСюисса и общаетсяс Эженом Делакруаи ГюставомКурбе. Тогдаже молодойчеловек знакомитсяс Камилем Писсаррои вместе с нимчасто бываетв Брассри деМартир («Кабачкемучеников»), где собираютсяреалисты воглаве с Курбеи где ему доводитсявстретитьсятакже с Бодлером.Моне посещаетпарижскиеСалоны, бываетв Лувре и пишетБудену длинныеписьма с подробнымотчетом. НаСалонах онимеет возможностьузнать и оценитьтворчествоТруайона, представителяБарбизонскойшколы пейзажнойживописи, ккоторой относилисьтакже Коро, Руссо и Добиньи.Моне советуетсяс Труайономпо поводу собственнойживописи, ихудожник рекомендуетему поступитьв мастерскуюТома Кутюра, чтобы научитьсярисовать. НоМоне была чуждаакадемичнаяманера живописиКутюра, и вопрекисовету Труайонаон продолжаетработать вмастерскихтаких художников, как Арно Готье, Шарль Монжино, Шарль Жак. Наэтом этапе Монезнакомитсяи с живописьюс натуры Добиньи, чей ярко выраженныйнатурализмкак бы перекидываетмостик отБарбизонскойшколы к импрессионизму.

    Осенью1860 года Монепризывают навоенную службуи посылаютслужить в Алжир, где он проводитдва года. Онвспоминает, что этот периодего жизни принесс собой открытиеновых красоки световыхэффектов, решительнымобразом повлиявшеена формированиеего художественноговосприятия.В конце второгогода пребыванияв Алжире егоиз-за болезниотправляютобратно воФранцию. В ГавреМоне сновавстречаетсяс Буденом изнакомитсяс голландскимхудожникомИоганном Йонкиндом, с которым онисразу же становятсябольшими друзьями.В конце лета, когда Моне ужеблизок к выздоровлению, его отец, опасаясьза состояниездоровья сына, решает заплатитьтому, кто заменитего на военнойслужбе, а такжесоглашаетсяпомогать вдальнейшихзанятиях живописью.

    В ноябре1862 года Моневозвращаетсяв Париж, где посовету одногородственника, академическогохудожникаТульмуша, занимаетсянекоторое времяв мастерскойГлейра, гдезнакомитсяс художникамиРенуаром, Базилеми Сислеем, оченьскоро ставшимиего близкимидрузьями.

    Большоевлияние в этомплане оказалона него творчествоМане, выставившегов 1863 году на СалонеОтверженныхсвой «Завтракна траве». Полемика, начатая прессойи сторонникамиакадемическогоискусства всвязи с этойкартиной, гдена фоне великолепноголеса изображенаобнаженнаямолодая женщинав обществе двухмужчин, по одеждеявно принадлежащихк современномубуржуазномуобществу, далапищу для оживленныхдискуссий средимолодых художников: Моне тоже принялв них участие.Именно в этигоды во времяжарких споровв кафе ГербуаМане с его картинамистал символомобновленияживописи идуховным лидеромгруппы художников, позже известныхкак «импрессионисты».

    Тогда жеМоне с товарищамипо мастерскойГлейра частопишет с натурыв лесу Фонтенбло, а летом 1864 годаедет в Онфлёрв обществеБудена, Йонкиндаи Базиля и селитсявместе с последнимв Сен-Симеоне, излюбленномместе художников.

    В 1865 он впервыевыставляетсяна Салоне, иего два морскихпейзажа имеютскромный успех.Моне уезжаетв Шайи, где селитсяв гостинице«Золотой лев»и работает надмногочисленнымиэтюдами к «Завтракуна траве», — всеэто вариациина тему знаменитогополотна Мане, выставленногона Салоне Отверженныхв 1863 году. Длякартины позируютБазиль и КамиллаДонсьё, ставшаявпоследствииспутницей егожизни. Этюдывызывают живойинтерес Курбе, специальноприехавшегов Шайи, чтобыследить запроцессомрождения этойкартины, выполненнойна натуре.

    ГюставКурбе и карикатуристОноре Домьебыли поистинекумирами художников, далеких отофициальнопризнаннойживописи.Произведенияобоих — достаточновспомнить«Мастерскуюхудожника»Курбе и «Вагонтретьего класса»Домье — шокировалиофициальныекруги своимреализмом, атакже выборомсюжетов, считавшихсявульгарнымии недостойнымиизображенияна полотне. Обаони стояли уистоков реализма- течения, предполагавшегоне только слияниес природой ипленэрнуюпейзажнуюживопись, нои поиск выразительныхсредств дляхудожественноговоплощениядействительности, где каждыйчеловек, независимоот социальногоположения, играет своюроль. Вполнепонятно, чтоМоне восхищалсяКурбе и с интересомизучал еготехнику, особенноиспользованиетемного фона.

    В картине«Камилла взеленом» — портретеподруги Монев полный рост, написанномв 1866 году, — художникнесомненноотдает даньживописнойтехнике Курбе.Именно этаработа выставляетсяна Салоне 1866 годаи получаетблагосклонныеотзывы критики; о нем начинаютговорить впечати, и отголоскиего успехадолетают доГавра, позволяяему вновь завоеватьуважение своейсемьи. В тотпериод художникработает в Вильд'Авре, где пишетс натуры большоеполотно «Женщиныв саду»; длявсех четырехженских фигурпозирует однамодель — Камилла.Картина эта, купленнаяБазилем, былаотвергнутажюри Салона1867 года.

    Это времябыло оченьтяжелым дляМоне, крайнестесненногов средствах, постояннопреследуемогокредиторамии даже пытавшегосяпокончить ссобой. Художникуприходитсявсе время переезжатьс места на место, то в Гавр, то вСент-Адресс, то в Париж, гдеон пишет замечательныегородскиепейзажи. Затемон снова едетв Нормандию, в Этрета, гдеему помогаеткоммерсантГодибер, который, веря в него, покупает несколькокартин и предоставляетему в 1869 году домв Сен-Мишельде Буживаль, деревне наберегу Сеныв несколькихкилометрахк северо-западуот Парижа.

    В Сен-Мишельк нему частоприезжает ОгюстРенуар, и художникиначинают вместеработать надодними и темиже сюжетами.На этом этапеприрода становитсясамым настоящимобъектомисследования.Здесь, недалекоот Парижа, междуШату и Буживалем, на берегу одногоиз рукавовСены, художникинаходят колоритнейшийуголок, какнельзя болееподходящийдля изучениябликов и отблесковна воде, — маленькийресторанчики примыкающуюк нему купальню, место воскресногоотдыха зажиточныхпарижан. Вниманиехудожникапривлекаютпрежде всегомимолетныеэффекты в постоянноменяющейсяприроде; этаориентациясама по себестановитсятворческимкредо Моне, которому оностается верени в последующиегоды.

    Из их совместнойтворческойдеятельностирождаютсязнаменитыевиды купальнии ресторанчика, известных подназванием«Лягушатник».Эта картина, как и написаннаядвумя годамираньше «Террасав Сент-Адресс», свидетельствуюто влиянии наживопись Моневосточногоискусства, распространившегосяво Франции вовторой половиневека в связис началомколлекционированияяпонской графики.В японскомискусстве Монеи его современникиоткрыли новыемногообещающиевозможностивоспроизведенияокружающегомира в гармониис «чувствоматмосферы».

    Именно наоснове живописиМоне можнонаиболее плодотворноисследоватьвсе сложностивзаимоотношениймежду импрессионизмоми японскимвлиянием. Всюсвою жизнь былстрастнымпоклонникомяпонскогоискусства.Говорили, чтона стенах егодома в Аржантейе, когда он жилтам в 70-е годы, висели японскиевеера; в последнемего доме, в Живерни, все еще хранитсяобширная коллекцияяпонских гравюр, собранных имза годы творчества; а в 1892 году Эдмонде Гонкур записалв своем дневнике, что он частовстречал Монев Галерее Бинт, центре торговливосточнымипроизведениями.

    В японскихксилографияхон открылкомпозиционныеэффекты, которыедостигаютсяострым ракурсоми драматическимобрезом композициирамой. На склонелет он говорилгерцогу деТревизу: «Вяпонских художникахмы на Западеоценили преждевсего ту смелость, с какой онирежут рамкойсвои сюжеты.Эти люди научилинас новой композиции.Тут нет сомнений».Его работы ив самом делепринадлежатновому типукомпозиции.В 1867 году он написал«Террасу вСент-Адресс», которую онназывал своей«китайскойкартиной сфлагами». Этои впрямь поразительнаякомпозиция- с верхним ракурсоми без какого-либоцентра. Широкоепространствоморя усеяновсевозможныхразмеров парусниками- их около тридцати; вместе с полосойнеба, разделеннойна облачнуюи безоблачнуючасти, половинукомпозициизанимает саматерраса, накоторой видиммассу яркихгладиолусови настурций, причем разнообразиекрасок усиливаетсядвумя слегкаасимметричнорасставленнымифлагами по обестороны террасы.

    Процессформированиянового художественногоязыка следуеттакже рассматриватьв связи с прогрессомнауки XIX столетияи ее последнимидостижениями, в частностиисследованиямитаких ученых, как Эжен Шеврёль, в области оптикии цветовыхконтрастов, получившимиширокое распространениево Франции вовторой половиневека. Основываясьна наблюденииза физическимявлением восприятия, ученые установили, что зрениеявляется результатомвзаимодействиявоспринимаемыхглазом элементови что цвет предметазависит отматериала, изкоторого онсделан, от близостидругих предметови качествасвета. Эти принципы, вместе с откровениямияпонскогоискусства, оказали сильноевлияние наМоне, Ренуараи всех художников, предпочитающихписать на открытомвоздухе. Следыэтих принциповмы видим вимпрессионистскойживописнойтехнике: чистыецвета солнечногоспектра накладываютсянепосредственнона холст, а несмешиваютсяна палитре.

    В июне 1870года состоялосьбракосочетаниеМоне и КамиллыДонсьё, на которомприсутствовали Гюстав Курбе.Молодые переезжаютв Нормандию, в Трувиль, гдеих застаетначало франко-прусскойвойны. Моне, будучи республиканцем, не хочет воеватьза империю ипод этим предлогомукрываетсяв Англии.

    В Лондонеон встречаетДобиньи и Писсарро, с которым работаетнад видамиТемзы и туманамиГайд-парка. Дляэффектов туманатрудно быловыбрать времяудачнее. Зима1870-1871 годов в Лондоне- наихудшая завсе столетие.Присутствиетумана особенночувствуетсяв видах Монена парламент, открытый лишьгодом раньше, Грин-парк, Гайд-парки ЛондонскийПул. Он сам любиллондонскийтуман, в чем ипризнавалсяРене Жимпелю:«Лондон мненравится больше, чем английскаясельская местность.Да, я обожаюЛондон. Он какмасса, как ансамбль, и при этом такойпростой. Большевсего мне нравитсялондонскийтуман. Как английскиехудожникидевятнадцатоговека моглиписать своидома кирпичза кирпичиком? На своих картинахони изображалидаже кирпичи, которые онидаже видетьне могли. Лондоня люблю толькозимой. Летомгород хорошсвоими парками, но это не идетни в какое сравнениес зимой и зимнимитуманами: безтумана Лондонне был бы красивымгородом. Туманпридает емуудивительнуюмасштабность.Под его таинственнымпокровомоднообразные, массивныекварталы становятсяграндиозными».Впоследствиион будет неоднократноприезжать вЛондон и напишетбольше лондонскихпейзажей, чемлюбой из знаменитыххудожников.

    В Лондонеи Моне и Писсарромного работали.Годы спустя(в 1906 году) Писсаррописал английскомукритику УинфордуДью-Херсту (вто время работавшемунад книгой обимпрессионистах):«Мы с Моне увлекалисьлондонскимпейзажем. Монеработал в парках, а я, живя в НижнемНорвуде, в товремя очаровательномпригороде, занималсяэффектамитумана, снегаи весны. Мы писалис натуры. Мытакже посещалимузеи. Конечно, мы были подвпечатлениемот акварелейи картин Тернераи Констебла, полотен СтарогоКроума. МывосхищалисьГейнсборо, Лоуренсом, Рейнолдсоми другими, нов особенностинас поражалипейзажисты, разделявшиенаши взглядына пленэр, свети мимолетныеэффекты. Средисовременныххудожниковнас заинтересовалиУатс и Россетти.

    Добиньизнакомит Монес французскимторговцемкартинами ПолемДюран-Рюэлем.Живя в Лондоне, Дюран-Рюэльоткрыл галереюна Бонд-стрит.Встреча этаоказалась оченьважной, так какименно Дюран-Рюэльс доверием иинтересомотнесся к творчествуМоне и другиххудожниковбудущей импрессионистскойгруппы, и помогалим в организациивыставок ипродаже картин.За исключениемвторой выставки, в 1871 году, Дюран-Рюэльпредставлялимпрессионистовна всех выставкахОбщества французскиххудожников.Часто выставлялисьработы Писсаррои Моне, а запрашиваемыеза них ценысвидетельствовалио том, как самДюран-Рюэльоценивал их.На выставкев 1872 году видыНорвуда и СиденхэмаПиссарро оценивалисьпо 25 гиней, а наследующий годкартина Моне»Здание парламента"продаваласьза 30 гиней.

    Моне и Писсарропредставилисвои работына летнюю выставкуКоролевскойАкадемии, но, как горестнозаметил Писсарро,«разумеетсянас отклонили».Должно бытьблагодаряДюран-Рюэлюих картинывыставлялисьво французскомотделе Международнойвыставки вЮжном Кенсингтонев 1871 году, но, несмотряна множествокомментариево выставке впрессе, ониосталисьнезамеченными.

    В 1871 годуМоне узнаето смерти отцаи уезжает воФранцию. Подороге он посещаетГолландию, где, пораженныйвеликолепиемпейзажа, останавливаетсяна некотороевремя и пишетнесколькокартин с ветрянымимельницами, отражающимисяв безмятежныхводах каналов.

    БлагодаряМане, с которымотныне егосвязываеткрепкая дружба, он находит себев Аржантее наберегу Сеныдом с садом, где может выращиватьцветы, со временемставшие настоящейстрастью художника.

    К нему частоприезжал Ренуар: в то время ониочень сблизились, совместныйживописныйопыт повлиялне только наразвитие ихиндивидуальнойманеры письма, но и на становлениеимпрессионизмав целом. Лето1873 года выдалосьроскошным. Оничасто писалиодни и те жепейзажи, добиваясьудивительныхсветовых ицветовых эффектовмелкими, пульсирующимимазками, будтонанесеннымина полотно изпульверизатора.Более никогдаих работы небудут стольсхожими. В 1913 году, когда две ихработы на одини тот же сюжет- плавающие впруду утки — были выставленыв галерееДюран-Рюэля, ни один из нихне смог определитьсвою картину.В саду домаМоне в Аржантейеони писали другдруга за работой.Ренуар изобразилсвоего приятеляна фоне массымногоцветныхгеоргинов, яркие тонакоторых усиливаютсяжелтым и серымцветом домовна заднем плане.Дома оттеняюти свечениелегких облаков, едва тронутыхжелтым светомвечернегосолнца. Этотидиллическийпериод их совместногоувлечениясветовыми ицветовымиэффектами Монес особым блескомпередал в картине, изображающейфасад его дома: Камилла, стоящаяв дверях, и маленькаяфигурка Жанана площадке, в соломеннойшляпке с обручемв руке. Как икартина Ренуара, она написаналегкими, трепетнымимазками, ноздесь естьрезкое различиемежду подробновыписаннойлиствой и почтибеглой трактовкойдругих деталей: фигуры Камиллыи голубых цветочныхгоршков, расставленныхперед домом.

    То летодля обоих художниковбыло исключительноплодотворным, а для Моне неменее плодотворнойоказалась ипоследующаязима. Никогдапрежде их незахватываластоль сильнаяпотребностьвыразитьхудожественнымисредствамито, что они виделив данный момент, преобразитьреальностьсвоего зрительногоопыта в яркие, чистые цвета.

    В то времязначительноулучшилосьи материальноеположениехудожника: отцовскоенаследствои приданое женыКамиллы обеспечиваютсемье Моненекоторыйдостаток. Каки прежде, времяот времени онпродолжаетездит в Нормандию.

    В 1872 году вГавре Монепишет «Впечатление.Восход солнца»- вид Гаврскогопорта, представленныйпотом на первойвыставкеимпрессионистов.Здесь художник, как видно, окончательноосвободилсяот общепринятогопредставленияоб объектеизображениякак некоемобъеме и всецелопосвятил себяпередаче сиюминутногосостоянияатмосферы вголубых ирозово-оранжевыхтонах. В самомделе, все какбудто становитсянематериальным: гаврский моли корабли сливаютсяс разводамина небе и отражениемв воде, а силуэтырыбаков и лодокна первом плане- это всего лишьтемные пятна, сделанныенесколькимиинтенсивнымимазками. Отказот академическойтехники, живописьна пленэре ивыбор непривычныхсюжетов в штыкивоспринималиськритикой тоговремени. ЛуиЛеруа, авторяростной статьи, появившейсяв журнале «Шаривари», впервые, в связиименно с этойкартиной, употребилтермин «импрессионизм»как определениенового теченияв живописи.

    Но кто жеэти «избранныеи разбирающиесяценители», покупающиеработы импрессионистов? Первым сталитальянскийграф АрманДориа (1824-1896), чертамии манерами, пословам егодруга Дега, напоминавшийТинторетто.На выставкеон купил за 300франков «Домповешенного»Сезанна. ОноставалсянеизменныммеценатомРенуара: послеего смерти припродаже коллекциив ней оказалосьдесять ренуаровскихкартин. «Впечатление.Восход солнца»купил Жорж деБеллио, врач-гомеопат, родом из Румынии; Писсарро тои дело обращалсяк нему за советом, когда у негоболели дети, или с просьбойкупить картину, когда он нуждался.За помощью кнему беспрестаннообращался иМоне, в частности, в следующемписьме: «Невозможнопредставить, как я несчастлив.В любой моментмогут придтиописывать моивещи. И это какраз в то время, когда у меняпоявиласьнадежда поправитьсвои дела.Выброшенныйна улицу, безкаких-либосредств, я будусогласен найтилюбую работу, какая толькоподвернется.Это будет страшнымударом. Об этомя не хочу дажедумать. Я предпринимаюпоследнююпопытку. Будьу меня 500 франков, я был бы спасен.У меня осталось25 полотен. Заэту сумму яготов отдатьих вам. Взявэти полотна, вы их спасете».Де Беллио, крометого, купилвосемь картину Ренуара, атакже несколькополотен у Сислея, Моризо, Писсаррои Дега.

    У Моне были еще один богатыйпокровитель- Луи-ИоахимГодибер (1812-1878), гаврский коммерсанти художник-любитель, живший в толькочто отстроенномзамке в Монтивийе.В 1868 году он выкупилу кредиторовнесколькокартин художника, и в том же году, да и в последующем, выплачивалМоне содержание.Он же заказалему несколькопортретовчленов своейсемьи. Покупалкартины Монеи другой местныймагнат ОскарШмитц. Родомиз Швейцарии, он заправлялв Гавре крупнымхлопковымпредприятием.Но самым значительнымиз меценатовМоне в первойполовине егожизни был ЭрнестГошеде (1838-1890), скоторым у негооказалась вдальнейшемтесно связаналиния жизни.Этот директородного из крупныхуниверсальныхмагазинов, возникших вПариже во времяВторой империи, жил в Можероне, в импозантномособнякеренессансногостиля. Там унего хранилосьсобрание картин, включавшеешесть работМане, тринадцать- Сислея, девять- Писсарро, шесть- Дега и не менеешестнадцатиработ Моне, которому в 1876году он заказалсерию декоративныхполотен длясвоего дома.

    Снова съездивв Голландию, Моне возвращаетсяв Аржантей. ТамМоне знакомитсяс художникоми коллекционеромГюставом Кайботтом, они становятсябольшими друзьями.В АржантееМоне, по примеруДобиньи, снаряжаетплавучую мастерскую, чтобы писатьпрямо на Сене.Он по-прежнемус увлечениемзанимаетсябликами на водеи, работая вместес Ренуаром, Сислеем и Мане, развивает исовершенствуеттехнику, позволяющуюему схватыватьсветовые эффектыбыстрее, чемизменитсяосвещение.

    24 апреля1874 года открываетсявыставка Анонимногообщества художниковживописцев, скульпторов, граверов вмастерскойфотографаНадара на бульвареКапуцинов вПариже; тамвыставляютсяМоне, Дега, Сезанн, Берта Моризо, Ренуар, Писсаррои многие другиехудожникиразных стилистическихнаправлений, объединенныестрастнымжеланием отмежеватьсяот официальнойживописи, представляемойна Салонах.Выставкураскритиковалив печати, да ипублика отнесласьк ней негативно; выставленныепроизведения, в частностикартины группыхудожников, близких Моне, были слишкомновы и непонятныдля поклонниковакадемическойживописи, всегдасоздававшейсяв мастерскойи предполагавшей, что искусствоесть не чтоиное, как стремлениек идеализации, совершенствованиюдействительностиво имя каноновклассическойкультуры.

    Втораявыставка группы, организованнаяв мастерскойДюран-Рюэляв 1876 году, такжене встретилапониманиякритики. Моневыставил тогдавосемнадцатьсвоих произведений, среди которыхкартина «Японка».Эмиль Золя, всегда сочувствовавшийимпрессионистам, после этойвыставки призналМоне безусловнымлидером группы.После провалавыставки продаватькартины удавалосьс величайшимтрудом, ценыбыли крайненизкими, и дляМоне снованачался периодматериальныхтрудностей.Летом, вернувшисьв Аржантей, онпознакомилсяс финансистоми коллекционеромЭрнестом Гошеде.

    Позднейосенью Моневозвращаетсяв Париж с желаниемписать видызимнего городасквозь пеленутумана и решаетсделать своимобъектом вокзалСен-Лазар. Сразрешениядиректоражелезных дорогон располагаетсяна вокзале иработает днинапролет, врезультатечего создаетполдюжиныполотен, приобретенныевпоследствииторговцем ПолемДюран-Рюэлем.

    Между темвыставки группыхудожников, известныхотныне какимпрессионисты, проводятсявесьма регулярно.Третья состояласьв 1877 году, четвертая- в 1879-ом, но публикаотносится кэтому направлениюпо-прежнемувраждебно, иматериальноеположение Моне, снова осаждаемогокредиторами, кажется беспросветным.Именно из-заэтого он вынужденперевезти семьюиз Аржантеяв Ветей, гдеживет вместес четой Гошедеи пишет нескольковеликолепныхпейзажей свидами окрестностей.

    В 1879 годуКамилла последолгой болезниумирает в возрастевсего тридцатидвух лет. «Сегодняутром, в половинеодиннадцатого, после невыносимыхстраданий, успокоиласьмоя беднаяжена. Я нахожусьв ужасно подавленномсостоянии, совершенноодинокий сосвоими несчастнымидетьми. Я пишувам с просьбойоказать мнееще одну услугу: не могли бы вывыкупить у Монде Питье (парижскийгородскойломбард) медальон, на который япосылаю вамзалоговуюквитанцию. Этавещь была дорогадля моей жены, и, прощаясь сней, я хотел бынадеть этотмедальон ейна шею», — писалМоне своемублагодетелю- Жоржу де Беллио.

    В 1879 годуМоне пишетпрекрасныйпортрет любимойженщины. Годспустя Монепосылает дваполотна наСалон, но толькоодно из нихпринимаетсяжюри. Это последняяофициальнаявыставка, вкоторой принимаетучастие Моне.

    В июне тогоже года в залежурнала «ВиМодерн» («Современнаяжизнь»), принадлежащегоиздателю иколлекционеруЖоржу Шарпантье, открываетсявыставка восемнадцатикартин Моне.Она приноситхудожникудолгожданныйуспех в прессе.А продажа картинс этой выставкипозволяет Монепоправить своематериальноеположение.

    Он добилсяв конце концовтого, что могделать все, чтохотел, не думаяо продаже своихкартин. Начинаяс его персональнойвыставки уЖоржа Пти в1880 году круг егомеценатоврасширился.Его доход отДюран-Рюэляв 1881 году составлял20 тысяч франков; кроме этогоон получалприбыль отпродажи своихработ в частномпорядке и черездругих дельцов.

    Он отправляетсяписать в Фекан, в Нормандию, куда его влечетприрода, мореи особая атмосфераэтой земли. Тамон работает, живя то в Дьеппе, то в Пурвиле, то в Этрета, исоздает целыйряд великолепныхпейзажей.

    Тем временемв группе импрессионистовпроисходятопределенныеизменения инамечаетсяраскол. Ренуаруже в 1878 году неучаствует вчетвертойвыставкеимпрессионистов, считая, чтоследует попытатьсявернуться наофициальныйпуть, а следовательно, выставить своиработы на Салоне.То же самоепробует сделатьв 1880 году и самМоне и в 1881 непринимаетучастия в шестойвыставке группы, но зато участвуетв седьмой, состоявшейсяв 1882 году.

    В 1883 годуумирает Мане, его кончинасимволическисовпадает сраспадом группы.В 1886 году официальносостояласьвосьмая, и последняя, выставкаимпрессионистов, но Ренуар, Моне, Сислей в нейне участвовали; зато о себезаявили ЖоржСера и ПольСиньяк. представителиновой тенденции- так называемогопуантилизма.В этот периодМоне, еще в 1883 годупереехавшийвместе с семьейГошеде в небольшоеместечко Живерни, совершаетпутешествиев Италию, вБордигеру, гдеего восхищаетвеликолепиесвета, и участвуетв выставках, устраиваемыхв Париже торговцемЖоржем Пети.Не прекращаютсяи его поездкив Нормандию, в Эгрета; тамон встречаетсяс Ги де Мопассаном.В 1888 году Монеработает вАнтибе. БлагодарязаинтересованностиТео Ван Гога- владельцагалереи и братахудожника — емуудается выставлятьсяв двух парижскихгалереях присдержаннойподдержкекритики.

    На следующийгод Моне, наконец, добиваетсянастоящегои прочногоуспеха: в галерееПети одновременнос выставкойработ скульптораОгюста Роденаорганизуетсяретроспективнаявыставка Моне, на которойпредставленысто сорок пятьего работ с1864 по 1889 годы. Монестановитсяизвестным иуважаемымживописцем.

    Послеэкспозиции, устроеннойв 1886 году Дюран-Рюэлемв Нью-Йорке, творениямиМоне заинтересовалисьамериканцы.Результат былпревосходен.В 1887 году общийдоход Монедостиг 44 тысяч, а в 1891 году Дюран-Рюэльи фирма «Буссои Валадон»принесли емуоколо 100 тысячфранков. В периодс 1898 по 1912 год егодоход колебалсяоколо цифрыв 200 тысяч.

    Благосостояние, о котором онстоль отчаянномечтал в юности, было наконецдостигнуто, и он как следуетвоспользовалсяим, создав длясебя цитадельэкономическогои душевногопокоя. Никогдаеще в историиискусства имяхудожника неассоциировалосьтак тесно с егодомом. У этойцитадели былии физическиепараметры. В1883 году он сталснимать у одногонормандскогопомещика домв Живерни (самхозяин переехалжить в деревнюВерной), и в этомдоме Моне прожилсорок три года, вплоть до самойсмерти в 1926 году.Для мира искусствадом и сад в Живернии в те годы ипо сию поруимеют такоеже значение, как Ассизи дляпоследователейсвятого Франциска.Неизменноокруженныйшумной гурьбойприемных детейи заботамилюбящей, носварливой жены, Моне поддерживалотношения согромным кругомдрузей: художникови писателей.

    ПутешественникомМоне, не в примердругим импрессионистам, был заядлым.Он ездил в Норвегию, где жил егоприемный сынЖак; совершалпоездки в Венецию, в Антиб, в Голландию, в Швейцарию, несколько разв Лондон. ВоФранции онпосетил Птит-Дальна нормандскомпобережье, гдеу его брата былсвой дом; Бель-Иль, Нуармутье, долину Крезав ЦентральномМассиве; наконецРуан, где провелнесколько дней.Из всех этихмест он привозилкипу этюдов, которые в Живернизаканчивал.В Париж он ездилдовольно часто- благо ездитьбыло недалеко: то в театр, тов Оперу, где снаслаждениемслушал «БорисаГодунова», апозднее восхищалсярусским балетомДягилева, которыйвысоко ценил.Внимательноследил он и запроходящимивыставками, особенно затем, где участвовалиВан Гон, Сера, Гоген, а такжеВюйар и Боннар, приезжавшиек нему в Живерни.Моне многочитал, особоувлекаясьогромной «ИсториейФранции» Мишле, известной емуеще с детскихлет и подпитывавшейсильным чувствомпатриотизмамногие егоработы. Усердночитал он исовременныхавторов: Флобера, Ибсена, Гонкуров, Малларме, Толстогои Рескина Унего храниласьсолидная коллекциякниг по садоводству.

    Много трудовзатратил Монена окружающуюего обстановку, превративветхий нормандскийдом в идеальноеместо жизни.Жюли Мане, дочьБерты Моризои Эжена Мане, побывавшаятам в 1893 году, вскоре посленекоторыхпеределок, предпринятыхМоне, записалав своем очаровательномдневнике впечатления:«Со временинашей последнейпоездки в Живернидом заметнопреобразился.Над мастерскойг-н Моне устроилсебе спальнюс большимиокнами и дверьми, с паркетом изсмолистойсосны. В этойкомнате виситмного картин, в том числе»ПричесывающаясяИзабель", «Габриэльу таза», «Кокоттв шляпке», пастельс изображениеммаман, пастельдяди Эдуарда, очень привлекательнаяобнаженнаяг-на Ренуара, картины Писсаррои др.

    Но ещеудивительнееказался сад: он не тольковыражал личностьМоне, но и сампо себе былдостопримечательностью.Почти всю жизньМоне прожилв домах с садом, и в Аржантейе, и в Ветейе, инепременнозапечатлевалих на картинах.К занятиямсадоводствомего поощрялКайботт, у которогов Пти-Женвийебыл удивительныйсад и которыйподдерживалс ним перепискупо специальнымвопросам. Тобыли благодатныевремена длясадоводов. ВЕвропу из Америкии с ДальнегоВостока ввозилисьновые растения.В 1880-е годы у тех, у кого не былодоступа к питомникам, открылась новыявозможность-заказыватьсемена по почте: в этом новомбизнесе началсябум. Моне жадноколлекционировалкаталоги семян, а свои сады«компоновал», как живописнуюкартину. В егозаписях, сделанныхв Аржантейе, приводится, например, снимокраспределенияцветов для семирядов роз: лиловый, белый, красный, фиолетовый, желтый, кремовый, розовый.

    Приехаввпервые в Живерни, он увидел придоме всего лишьобычный огород, типичный дляфранцузскойдеревни. Монетут же принялсяего переделывать: прежде всегопридал емугеометричность, посадив специфические«садовые» цветы: алтей, георгины, розы, настурции, гладиолусы; он высаживалих в таком порядке, чтобы цветениеих продолжалосьпрактическикруглый год.Сад занималоколо двухакров, и частьего раскинуласьпо другую сторонудороги. Рядомбыл небольшойпруд; Моне купилего вместе сприлегающейземлей в 1893 году.Получив отместных властейразрешение, он переделалего в водянойсад, через шлюзыпустив в неговоду близлежащейречки Эпт. Вокругпруда он высадилцветы и кустарники: частью местногопроисхождения- малину, пионы, остролисты, тополя; частьюэкзотическиерастения — японскуювишню, розовыеи белые анемоны.Два сада умышленнопротивопоставлялисьдруг другу.Тот, что былпри доме, сохранялтрадиционныйфранцузскийвид: с аллеями, увитыми ползучимирастениями; дорожками, идущими подпрямым угломдруг к другу, со ступенями, ведущими изодной частисада в другую.Сад, что раскинулсяпо другую сторонудороги и вокругпруда, преднамереннопроизводилвпечатлениеэкзотическоеи романтическое.При его планировкеМоне следовалсоветам японскогосадовника, гостившегокакое-то времяв Живерни: средискромной привычнойрастительноститут выделялиськитайскиегинкго, японскиефруктовыедеревья, бамбуки, японский мостик, словно перекочевавшийсюда с гравюрыХокусая. В прудуплавали кувшинки, а сад был испещренлабиринтомвьющихся ипересекающихсятропинок.

    «Самоепрекрасноемое произведение- мой сад», — говорилМоне. И современникисоглашалисьс ним. Оченьточно охарактеризовалэтот сад Пруст:«Это сад нестарого цветовода, а скорее садколориста, еслия могу его такназвать, сад, где совокупностьцветов не естьсоздание природы, поскольку онипосажены такимобразом, чтоодновременнобудут цвеститолько цветыгармонирующихоттенков, создаваябесконечноеполе голубогоили розового».

    Октав Мирбо, писатель икритик, никогдане скупившийсяна эпитеты, дает этой усадьбеполное описание:«Весной на фонецветущих фруктовыхдеревьев ирисыподнимают своизакручивающиесялепестки, украшенныебелыми, розовыми, лиловыми, желтымии голубымиоборками скоричневымиполосками ипурпурнымипятнами. Летомпо обеим сторонампосыпаннойпеском дорожкиослепительнымигроздьяминиспадаютнастурциивсевозможныхоттенков икалифорнийскиемаки цветашафрана. Удивительныепо волшебствусказочные макивырастают нашироких клумбах, забивая увядающиеирисы. Удивительноесочетаниецветов, множествобледных оттенков; великолепнаясимфония белых, розовых, желтых, лиловых цветовс дробью светлыхтелесных оттенков, на фоне которыхвзрываютсяоранжевые, выплескиваютсябрызги медногопламени, кровоточати сверкаюткрасные пятна, буйствуютлиловые, вырываютсяязыки черногои пурпурногоогня».

    Моне говорил, что на сад онистратил большуючасть дохода.Но это лишьскромноепреувеличение.Он держал садовникаи пятерых работников, и сам постояннозанималсяработами поулучшению ирасширениюсада.

    Обращаясьв префектуруза разрешениемна переустройствопруда, Монеписал, что этонеобходимо«ради праздникадля глаз и мотивовдля живописи».Фактическиже Живерни иего сады нетолько служилиему мотивамидля живописи; они дали емусвоего родабазу для осуществленияпроекта, которыйдолжен былстать деломего жизни ивершиной которогооказался этотсад.

    В 1892 годуМоне, наконец, женится наАлис, в которуюбыл влюблендолгие годы.Тогда же Монепишет «Стога»- первую большуюсерию картин, где художникпытается запечатлетьна полотненюансы освещениястогов сена.меняющегосяв зависимостиот временисуток и погоды.Он работаетодновременнона несколькиххолстах, переходяот одного кдругому всоответствиис возникающимисветовымиэффектами.Серия эта имелабольшой успехи существенноповлияла намногих художниковтого времени.

    К опыту«Стогов» Моневозвращаетсяв новой серии- «Тополя», гдедеревья наберегу рекиЭпт такжеизображаютсяв разное времясуток. Работаянад «Тополями», Моне каждыйраз отправляетсяна место снесколькимимольбертамии выстраиваетих в ряд, чтобыбыстро переходитьот одного кдругому в зависимостиот освещения.Кроме того, насей раз он хочетвыразить вкартинах исобственноевидение, причемделает это засчитанныеминуты, состязаясьв скорости сприродой.

    Еще не закончивсерию, Монеузнает, чтотополя собираютсярубить и продавать.Ради того чтобызавершитьработу, онсвязываетсяс покупателеми предлагаетему денежноевозмещениеза отсрочкувырубки. Этасерия, выставленнаяв галерее Дюран-Рюэляв 1892 году, такжеимела большойуспех, но ещеболее восторженнобыла встреченабольшая серия«Руанскийсобор», надкоторой Монеработал в периодс 1892 по 1894 годы.Последовательноотображаяперемену освещенияот утреннейзари до вечернихсумерек, оннаписал пятьдесятвидов величественногоготическогофасада, растворяющегося, дематериализующегосяв свете. Он пишетвсе быстрееи быстрее, торопливонанося на холстточечные мазки.

    В феврале1895 года он едетв Норвегию, вСандвикен, неподалекуот Осло, гдепишет фиорды, гору Колсааси виды деревни, в которой онживет. Этотцикл зимнихпейзажей постилю напоминаетпроизведения, написанныеоколо 1870 года.На следующийгод Моне совершаетнастоящеепаломничествопо местам, гдеон писал в предыдущиегоды; и Пурвиль, Дьепп, Варежанвильснова возвращаютсяна его полотна.

     В 1897 годусобрание ГюставаКайботта, умершегов 1894 году, переходитв собственностьнациональныхмузеев, и многиепроизведенияимпрессионистовпопадают, наконец, в государственныеколлекции.Летом двадцатькартин Моневыставляютсяна второйВенецианскойбиеннале.

    Осенью1899 года в Живернион начинаетцикл «Кувшинки», над которымбудет работатьдо самой смерти.Начало новогостолетия застаетМоне в Лондоне; художник сновапишет Парламенти целый рядкартин, объединенныходним мотивом- туманом. С 1900 по1904 годы Моне частоездит в Великобританиюи в 1904 году выставляетв галерее Дюран-Рюэлятридцать семьвидов Темзы.Летом он возвращаетсяк «Кувшинкам»и в февралеследующегогода участвуетпятьюдесятьюпятью работамив большой выставкеимпрессионистов, организованнойДюран-Рюэлемв Лондоне.

    В 1908 годуМоне отправляетсяв свое предпоследнеепутешествие: едет вместес женой в Венециюпо приглашениюсемьи Куртиса, американскогодруга художникаДжона СингераСарджента, гдеживет в палаццоБарбаро наКанале Гранде.Моне решаетостаться вгороде подольше, чтобы поработать, и на два месяцапоселяетсяв отеле «Британия».Он настолькозавороженатмосферойВенеции, световымиэффектами, отблескамиводы и отражениямив ней памятников, что снова приезжаеттуда на следующийгод. Одномуспециалиступо архитектуре, во время интервьюутверждавшему, что «Дворецдожей можноопределитькак примерскорее импрессионистской, чем готическойархитектуры»,- Моне ответил:«Зодчий, задумавшийэтот дворец, был первымимпрессионистом.Он создал егоплывущим поводе, вырастающимиз воды, сияющимв воздухе Венеции, подобно томукак художник-импрессионистнакладываетна полотносияющие мазки, чтобы передатьощущение атмосферы.Работая надэтой картиной, я хотел написатьименно атмосферуВенеции. Дворец, возникший вмоей композиции, был толькопредлогом, чтобы изобразитьатмосферу. Ведьвся Венецияпогружена вэту атмосферу.Плывет в этойатмосфере. Этоимпрессионизмв камне». Вернувшисьво Францию, онпродолжаетработать вмастерскойнад картинамивенецианскогопериода, которыебудут выставленылишь в 1912 году, через год послесмерти его женыАлис, в галерееБернгейма-младшего.Выставку предваряластатья ОктаваМирбо.

    С 1908 годазрение художниканачинает ухудшаться; теперь он всесвое вниманиеуделяет садуи продолжаетработать надсерией «Кувшинки», начатой в далеком1890-м. Отведя водынебольшогопритока рекиЭпт, Рю, протекавшегочерез его землю, Моне сделалу себя в Живернималенькийпрудик. На зеркальнойглади получившегосятаким образомводоема онвырастил кувшинки, а вокруг посадиливы и различныеэкзотическиерастения. Вдовершениепроекта надпрудом былпостроен деревянныймостик, идеякоторого быланавеяна восточнымигравюрами.Художникавсегда восхищалицветы и бликина воде, но вэтом проектенесомненносказалосьвлияние японскойкультуры, распространившейсяв Европе начинаяс середины векаи очень заинтересовавшейМоне и егосовременников.Этому чудесномууголку садапосвященыпоследниебольшие произведенияМоне — усталогохудожника, чьипроблемы созрением с годамистановятсявсе более серьезными.

    В 1914 годуумирает егостарший сынЖан. Моне чувствуетсебя все болееодиноким. нопродолжаетработать, подбадриваемыйЖоржем Клемансои Октавом Мирбо, которые частоприходят навеститьдруга.

    БлагодаряприсутствиюМоне, Живернипревращаетсяв своего родаколонию художников, прежде всегоамериканских, но сам Монепредпочитаетвести замкнутыйобраз жизни, уверяя, что неимеет никакого«рецепта» длямолодежи, азначит, не можетникого ничемунаучить. Всесвое время онпроводит в саду- и пишет, пишет.Прогрессирующееухудшениезрения уже непозволяет емупередаватьсветовые эффектыс той же точностью, что и раньше.Иногда, еслиполотно кажетсяему неудачным, Моне в яростиуничтожаетсвою работу.И все же онпродолжаетписать, а из-засвоих проблемсо зрениемвырабатываетновый для себяподход к живописи.

    За стольколет работы вЖиверни каждыйуголок садав любое времясуток отпечаталсяв его сознании.И Моне подумал, что было быинтереснонаписать сериювпечатленийот целого, причемне с натуры, ав мастерской.В связи с этимон решил построитьв своем именииновую большуюмастерскую.Строительствонового помещениязавершилосьв 1916 году: мастерскаяимела 25 метровв длину, 15 — в ширинуи потолок, надве трети сделанныйиз стекла. ТамМоне принимаетсяза работу. Онпишет на холстахразмером четыреметра на дваи создаетудивительныеработы, в комплексепередающиевпечатленияот созданногоим царства, снова и сновазапечатлеваяна полотнеутренние туманы, закаты, сумеркии ночной мрак.

    В 1918 году послучаю перемирия, он решает подаритьновую сериюгосударству.Его друг ЖоржКлемансо, бывшийтогда премьер-министромхочет предоставитьМоне престижноепомещение, аименно павильонОранжри в садуТюильри. НоМоне все ещене удовлетворенсвоей работойи с упорством, характернымдля его отношенияк живописи, продолжаеттрудитьсявплоть до 1926 года- года его смерти.Помимо принесеннойв дар государствусерии из восьмипанно, размещенныхв овальном залеОранжри в 1927 году, Моне за этотпериод написалмного другихпроизведений, которые былинайдены послесмерти художникав его мастерскойв Живерни иныне находятсяв парижскоммузее Мармоттан.Некоторые изних, не датированные, но несомненноотносящиесяк последнемупериоду творчества, по манереприближаютсяк авангардистскимэстетическимтечениям началавека, в частности, к экспрессионизму.

    В самомделе, Моне доводитдо крайностипроцесс дематериализации, уже наметившийсяв серии соборов.Он не тольковыходит запределы стилистикиимпрессионизма, но и в чем-то, возможно, предвосхищаетхудожественныйязык нефигуративнойживописи периодапосле второймировой войны.

Литература.

1. Денвир Бернард.Импрессионисты: Художники икартины. М.:«Искусство»,1994.

2. Капелли ИларияДель Секко.Моне. М.: «Белыйгород», 1998.

3. Л. Бектемирова«Сад живописцаМоне» / журнал«Новый Дон»,№ 4, 1999.

/>

www.ronl.ru

РЕФЕРАТ "КЛОД МОНЕ" - ИЗО - РЕФЕРАТЫ - Каталог файлов

Настоящее имя – Оскар Моне.

Выдающийся французский художник-импрессионист.

Основатель Анонимного кооперативного общества художников (1874 г.).

Моне родился в Париже и был вторым ребенком у бакалейщика Клода-Огюста и его жены Луизы-Жюстины. При крещении его нарекли Оскаром (в 17 лет он отказался от своего имени, изменив его на Клод). Детство и юность его прошли в Гавре, где у отца была лавка. Первыми впечатлениями Клода были море, гавань, суда, обилие красок и движение. Одним из увлечений юного Моне стала карикатура. Его рисунки пользовались успехом у жителей Гавра, и их охотно покупали в писчебумажной лавке. Ранние работы Моне привлекли внимание художника Э. Будена, который за новаторство в пейзажной живописи получил прозвище «живописец небес». Он стал первым учителем Клода, научил понимать и любить природу, ввел его в среду людей искусства. В 19 лет Моне отправился в Париж продолжать учебу, хотя родители были против, а муниципалитет не выделил ему стипендию.

Париж увлек юношу яркой, кипучей художественной жизнью. Но его обучение в Академии Сюисса было прервано двухлетней службой в Алжире. В 1862 г. Клод заболел лихорадкой и был отчислен из армии. Полгода он лечился в родительском доме, одновременно занимаясь рисованием. Знакомство с художником Йонкидом и его манерой письма оказало на Моне заметное влияние. По возвращении в Париж он продолжил обучение в мастерской Ш.-Г. Глейра, но юноше претил академический стиль и он подбивает друзей работать на пленэре в местечке Шайо. Его друг Ф. Базиль помог Клоду продать несколько картин. Затем они перебрались в Онфлер, где писали морские пейзажи. Две марины, выставленные в Салоне 1865 г., принесли Моне первый, неожиданный успех. Он много и напряженно работал, вкладывая в картины не столько сюжет, сколько свое впечатление от увиденного.

В этот счастливый год окрыленный удачей Клод познакомился с восемнадцатилетней Камиллой-Леонсией Донсье, дочерью состоятельного буржуа. Их роман был положен в основу сюжета книги Э. Золя «Творчество», что привело к ссоре писателя с друзьями-художниками, обвинившими его в искажении правды жизни. Моне в это время задумал полотно, которое должно было удивить и привлечь зрителей Салона. Первый вариант шестиметрового «Завтрака на траве» так и не был выставлен. Картина вначале в качестве залога за неуплату осталась у хозяина дома в Шайо, а затем, после замечаний друга Курбе, была разрезана на три части, из которых до наших дней сохранились правая и центральная. У Моне оставалось только четыре дня для предоставления картины в Салон. За это время он написал фигуру Камиллы в натуральную величину – «Дама в зеленом» – и получил одобрительные отклики.

В надежде на новые успехи Моне вновь обращается к большим картинам, он делает повторение «Завтрака на траве». Просто и предельно естественно расположена группа людей в пейзаже – на воздухе, в лучах солнца. Прозрачные тени, оттенки света на лицах и платьях, передача движения – все в этом произведении говорит о поисках нового, самостоятельного пути в живописи. Выполненную в той же манере картину «Женщины в саду» жюри Салона 1867 г. отвергает. Моне много работает, но остается буквально нищим. Ранние картины художника не выходили за рамки принятого реализма, и хотя и были более динамичными и нервными, все же находили покупателей. Своеобразие последних полотен, выполненных мелкими стремительными мазками, напоминающими сверкающие пятнышки света, четкие тона, легкость теней, лишенные рельефа силуэты, – привело в недоумение и оттолкнуло зрителей. Моне нуждался настолько, что вынужден был вернуться под отчий кров, оставив беременную Камиллу у ее родителей. С рождением сына Жана (1868 г.) материальное положение семьи Моне ухудшается до критического. «Неделя без хлеба, без огня в очаге, без света – это ужасно», – пишет художник друзьям. Э. Мане ссужает его деньгами, Ренуар и Базель приносят продукты, спасают его от судебных исполнителей. Прожив зиму в нетопленой парижской квартире, Клод с семьей переезжает в деревню. Чтобы заработать на жизнь, несмотря на советы врачей беречь зрение, он пишет одну картину за другой, и к новой выставке у него готово 20 полотен. Художник поглощен разработкой новой манеры отражения рефлексов света, омолаживающей устаревшую традиционную систему живописи. «То, что я делаю, уже хорошо тем, что ни на кого не похоже: это просто впечатление, которое я получил и пережил сам», – пишет Моне. Но Салон отвергает все его полотна.

В 1870 г. Клод женится на Камилле. Приданое жены, а затем и ее наследство дало им возможность пять лет прожить спокойно. В этот период Моне успел написать галерею пейзажей, составляющую одну из лучших частей его творческого наследия. Это «Сирень на солнце», «Бульвар капуцинок», несколько видов Сены, «Поле маков», небольшая серия «Мельниц», пейзажи Аржантейля и знаменитая картина «Впечатление. Восход солнца». Это даже не картина в традиционном понимании, а свободно написанный этюд, композиционным и смысловым центром которого является расплавленный оранжевый шар солнца. Он поднимается из утренней мглы, окрашивает небо и воду в теплый розоватый цвет, отбрасывая колеблющуюся оранжево-красную дорожку на поверхности залива. Эта самая стремительная по почерку из работ Моне была показана среди других полотен на выставке «Анонимного кооперативного общества художников» в 1874 г. Выставка вызвала скандал. Художников называли сумасшедшими, а их произведения дилетантскими. С легкой руки критика Луи Леруа всех участвующих в показе художников стали называть «впечатленцами» – «импрессионистами». Но все же выставка привлекла внимание публики к новому направлению живописи, а Клод Моне стал признанным главой этого течения.

Помимо передачи мимолетных эффектов света и атмосферы художник часто применял нетрадиционный ракурс изображения. Наиболее характерны два варианта городского пейзажа «Бульвар капуцинок в Париже», где Моне избирает высокую точку обзора, которая позволяет отказаться от первого плана и передает сияющее солнечное освещение в контрасте с голубовато-лиловой тенью домов. Живописец отказывается от детальной прорисовки фигур и предметов, а легкими, маленькими мазками передает впечатление непрерывного мелькания и движения. Но время понимания, что главное на полотне не смысл, а простое видение, для публики еще не наступило.

Торговец картинами Поль Дюран-Рюэль первым оценил импрессионистов и финансово поддержал непризнанное искусство. Скупая у Моне и других художников картины, он дал им возможность выжить в годы их творческого становления. За картины «Уголок сада в Монжероне» и «Стог сена в Живерни» торговец уплатил Моне по 150 франков, а продал их И. Морозову за 5000 франков. На одной из распродаж, устроенной художниками, Дюран-Рюэль приобрел 5 его картин за 100 франков. Торговец познакомил Моне с семьей мецената, финансиста и издателя газеты «Искусство и мода» Эрнеста Гошеде. Знакомство перешло в дружбу. Художник в течение 1876 г. жил и работал в их загородном доме в Монжероне. По заказу Гошеде Моне написал три декоративных панно («Уголок сада в Монжероне», «Пруд в Монжероне», «Индюшки»). Но спустя два года хозяин разорился и с женой и пятью детьми оказался таким же нищим, как Моне. Обе семьи сняли дом в Вейтеле. Алиса Гошеде преданно ухаживала за тяжелобольной Камиллой и ее вторым сыном Мишелем-Жаком. Но чувство, привязавшее Алису к чете Моне, было более глубоким, чем дружеское. После смерти жены в 1879 г. Моне создал вторую семью, которая, пережив еще несколько тяжелых лет, наконец-то к 1883 г. выбралась из нищеты. Моне лично выбрал дом в красивой сельской местности в Живерни, где поселил свое многочисленное семейство.

Стремление писать в собственной манере сочеталось у художника с ярко выраженными коммерческими и организационными способностями. Его стиль, решительный характер поставили Моне во главе импрессионизма, а художник не очень к этому стремился. Он оказал влияние на других мастеров (Ренуар, Писсарро), но каждый из них пошел своей дорогой и только Моне был до конца верен избранной манере письма. Друг художника, писатель Г. Жеффруа писал: «Клод Моне – один из пейзажистов Франции, которому удалось в высшей степени проанализировать атмосферные явления и свойства света… Нюансы освещения, прозрачность или непроницаемость воздушных слоев, плотность воздуха вокруг предмета выражены с бесконечным тактом». Все свое творчество Моне посвятил пейзажной живописи, отразив на своих полотнах море живописных открытий, богатство тонких переживаний, словно торопился поделиться с людьми найденными им чудесами.

Утверждая неповторимость и бесценность каждого момента в природе, находя для любого образа новое цветовое звучание во времени, Моне приступил к написанию серий картин. Море и скалы, вокзалы в причудливых клубах пара, уходящие в небеса соборы, туманные лондонские мотивы – привлекают переливами света и тени, легкостью и глубоким дыханием вечности, неповторимости. Моне, говоря о своих работах, подчеркивал: «Я пытался сделать невозможное – нарисовать сам свет».

Художник создает интересную серию из 15 картин со стогами сена (1886 г.), затем пишет 11 композиций «Тополя» (1892 г.), в 1895 г. выставляет 20 видов «Руанского собора», в 1900 г. – 25 панно «Нимфеи, пейзажи воды», в 1904 г. – 38 видов Лондона, в 1909 г. – 48 картин из серии «Кувшинки», а в 1912 г. – 29 видов Венеции. Невозможно постичь умом серии работ Клода Моне, бородатого старца, похоронившего двух жен и старшего сына, пережившего всех своих друзей-художников, с которыми он начинал творческий путь, но по-прежнему с восторгом преклоняющегося перед гармонией мира. Не случайно художник стремился выставить эти картины как единый ансамбль, потому что при последовательном восприятии возникало ощущение изменчивости природы.

Постепенно Моне завоевал признание. Его картины охотно покупали коллекционеры (цена полотна достигала от 15 до 40 тысяч франков), они выставлялись на персональных выставках. Так, на ретроспективной выставке в Париже (1889 г.) были собраны произведения мастера за 25 лет его творчества. И если в молодости он с жадностью дышал воздухом столичной жизни, добивался признания, то, став всемирно известным живописцем, Моне замкнулся в стенах своего усадебного дома в Живерни. Он перестроил его, добился от местных властей разрешения отвести в парк воды тихой реки Эпты, устроил многочисленные пруды, развел сад в несколько ярусов и нанял шесть садовников для ухода за парком и цветами. Он по-прежнему много путешествовал, делал массу набросков, но все чаще работал в трех своих мастерских.

Большие панно с вариациями на тему прудов, лилий и кувшинок поражают не только масштабностью (до шести метров в длину и два метра в высоту), но и сознанием того, что писал их практически слепой художник. Двухсторонняя катаракта вынуждала его надолго прерывать работу. Операции на глазах приносили временное облегчение, и, чтобы как-то улучшить зрение хоть на несколько часов, он принимал специальное лекарство, расширяющее зрачки. «Я буду рисовать даже слепым, как и Бетховен, который сочинял музыку, будучи абсолютно глухим», – говорил Моне. Операции изменили восприятие цветовой гаммы, но не мастерство передавать впечатление от увиденного. Художник-сюрреалист Андре Массон назвал «Нимфеи» Сикстинской капеллой импрессионизма, но белые и желтые лилии стали и реквиемом этому течению. Для ансамбля было отведено два зала в музее Оранжри, однако художнику было не суждено открыть эту выставку.

Моне умер 6 декабря 1926 г. в Живерни и там же был похоронен согласно его завещанию – по крестьянскому обряду, без всяких официальных церемоний. Людям он оставил мир своих картин и впечатлений.


Смотрите также

 

..:::Новинки:::..

Windows Commander 5.11 Свежая версия.

Новая версия
IrfanView 3.75 (рус)

Обновление текстового редактора TextEd, уже 1.75a

System mechanic 3.7f
Новая версия

Обновление плагинов для WC, смотрим :-)

Весь Winamp
Посетите новый сайт.

WinRaR 3.00
Релиз уже здесь

PowerDesk 4.0 free
Просто - напросто сильный upgrade проводника.

..:::Счетчики:::..

 

     

 

 

.