Реферат: Клод Моне. Клод моне реферат

Реферат - Клод Моне жизнь и творчество

Эпоха, стиль, направление импрессионизм

Клод Оскар Моне родился 14 ноября 1840 г. в Париже в семье бакалейщика. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Гавр. Во время учебы в колледже Моне увлекся рисованием шаржей, также брал уроки у профессора рисования Ошара, в прошлом ученика Давида.

В 1857 г. умерла мать Моне. Юный Клод, которому тогда еще не было 17 лет, оставил учебу в колледже, однако не прекратил своих художественных занятий, в чем ему оказывала содействие его тетка Жанна-Маргарита Лекадр, которая была художницей-любительницей.

Свои карикатуры молодой художник продавал в лавке торговца художественными материалами, где они оказались рядом с этюдами Эжена Будена. Художники познакомились и сразу стали друзьями. Уже на склоне лет Моне вспоминал о том, как произошла эта встреча: «Я часто выставлял на продажу свои шаржи у торговца рамами. Эти рисунки снискали мне некоторую известность в Гавре и немного денег. Там я познакомился с Эженом Буденом, которому было в то время около 30 лет. Уже тогда этот человек представлял собой яркую индивидуальность. По его настоянию я решил заняться живописью под открытым небом. Я купил себе коробку с красками, и мы отправились в Рюэль (на северо-востоке от Гавра). Буден установил свой мольберт и принялся за работу. Вдруг словно пелена спала с моих глаз: я понял, почувствовал, что такое живопись, я понял свое предназначение. Эжену Будену я обязан тем, что стал художником».

В 1859 г., получив от отца необходимые средства, Моне едет в Париж учиться живописи. В столице молодой художник пользуется советами Амана Готье и Констана Тройона, внимательно изучает выставку Салона, посещает занятия в академии Сюиса, где знакомится с Камилем Писсарро.

В 1861 г. девятнадцатилетний Клод был призван на военную службу в Алжир, однако в 1862 г., получив полугодовой отпуск по болезни, возвращается в Гавр. Летом этого года состоялось его знакомство с датским художником Яном Бартольдом Йонгкиндом, который стал его вторым учителем.

Тетка Лекадр, «откупившая» Клода от дальнейшего прохождения военной службы, ревностно следила за успехами своего племянника, впрочем, не всегда разделяя его вкус и метод. В письме художнику Аману Готье она жаловалась: «Его этюды всегда представляют собой неотделанные наброски, такие, как те, что Вы видели. Но когда он хочет закончить что-то и сделать картину, все превращается в ужасную мазню, а он любуется этой мазней и находит идиотов, которые поздравляют его. Он совсем не считается с моими замечаниями. Я, видите ли, не нахожусь на его уровне, так что теперь я храню глубочайшее молчание». «Идиотами», которые упоминаются в письме мадам Лекадр, по всей видимости, были Буден и Йонгкинд.

В октябре 1862 г. Моне вернулся в Париж, где стал посещать уроки живописи в ателье Шарля Глейра. Здесь он познакомился с Ренуаром, Сислеем и Базилем. В 1864 г., когда под угрозой потери зрения Глейр был вынужден закрыть свою мастерскую, друзья стали активно осваивать пленэрную живопись.

В 1865 г. состоялся дебют Моне в Салоне: два его морских пейзажа были выставлены и приняты благосклонно. Критик Поль Манц, обозреватель «Gazette des Beaux-Arts», писал: «Склонность к гармонии цветов, чувство валеров, поразительное чувство целого, смелая манера видеть вещи и привлекать внимание зрителя — вот качества, которыми господин Моне уже обладает в высокой мере. Его «Устье Сены» внезапно остановило нас, и мы его не забудем. С сегодняшнего дня мы, конечно, с интересом будем следить за будущими успехами этого искреннего мариниста».

В 1865 г. Моне встретил Камиллу Донсье, которая на ближайшие четырнадцать лет стала его любимой моделью, а в 1870 г. — его первой женой. Она родила художнику двух сыновей — Жана (р. 1867) и Мишеля (р. 1878), которых Моне также нередко изображал на своих полотнах. В это время Моне работал в стиле Курбе и реалистической школы, но его преследовала идея писать композиции на открытом воздухе. Наиболее известная из работ этого времени, названная, как и полотно Эдуарда Мане, «Завтрак на траве», была исполнена в студии по наброскам, сделанным на пленэре. Сходство с картиной Мане сразу бросается в глаза. Однако, стремясь превзойти старшего товарища, Моне изобразил на большом полотне в полный рост двенадцать фигур. Моделями для всех персонажей послужили его жена и друг, Фредерик Базиль, которые многие часы позировали художнику на лесной поляне в лесу Фонтенбло. Камилла также позировала мужу для картин «Женщины в саду» (1867), «Камилла, или Женщина в зеленом платье» (1866), «Дама с зонтиком (Мадам Моне с сыном)» (1875), «Японка» (1876) и других.

1860-е годы проходят под знаком объединения сил и крепкой дружбы. Друзья часто собираются вместе, чтобы писать пленэр в окрестностях Парижа. К концу десятилетия относится ряд работ, написанных в Буживале, где Моне работал вместе с Ренуаром: тогда ими были написаны знаменитые картины, изображающие «Лягушатник». Оказываясь в Париже, друзья веселой тесной компанией, которой верховодит Мане, проводят вечера в кафе Гербуа, споря об искусстве и вынашивая планы совместной выставки.

Франко-прусская война нарушила привычный уклад жизни художника, и в сентябре 1870 г. он с Камилем Писсарро перебрался в Англию. В Лондоне судьба свела их с продавцом картин Полем Дюран-Рюэлем, который впоследствии оказал импрессионистам неоценимую помощь в организации выставок и продаже картин. В 1871 и 1874 гг. Моне работал в Голландии.

Вернувшись на родину в 1872 г., Моне вместе с семьей поселился в Аржантёе, небольшом поселении на берегу Сены близ Парижа. Ни одно место не связано так тесно с историей импрессионизма, как Аржантёй. В этом тихом живописном местечке в разные годы работали на пленэре едва ли не все импрессионисты. Здесь летом 1874 г., в компании Ренуара и Мане, Моне создал удивительные по светоносности полотна: знаменитые сцены катания на лодках, эпизоды деревенской жизни. Нередко он писал свой дом и сад, который очень любил. Для работы с воды Моне купил небольшую лодку и оборудовал в ней плавучую мастерскую, что позволяло, встав на якорь посреди реки, писать оба берега Сены (Сена в Аржантёе, 1875, Музей искусства, Сан-Франциско). Моне прожил в Аржантёе с 1872 по 1878 г.: в этот период его палитра светла и богата, как никогда.

В апреле-мае 1874 г. состоялась первая выставка «Анонимного общества художников, живописцев, скульпторов, граверов и пр.», объединившего художников, некоторое время спустя получивших наименование импрессионистов. Клод Моне представил на ней девять работ. Одна из них, «Бульвар капуцинок», была написана из окна того самого дома (ателье фотографа Надара, Бульвар Капуцинок, 35), где, собственно, и проходила выставка. Художнику удалось передать ощущение суетной жизни парижского бульвара. Маленькими мазками темной краски легко обозначены фигурки людей, словно копошащихся внизу.

Луи Леруа в скандальном фельетоне «Выставка импрессионистов» зло иронизировал по поводу этой картины Моне:

— Ну не блестящая ли штука! Вот это действительно впечатление, или я вообще не понимаю, что это. Только, будьте любезны, объясните мне, что означают эти бесчисленные черные мазки в нижней части картины, будто ее кто-то языком лизал?

— Ну как же, это прохожие, — ответил я.

— Значит, и я так выгляжу, когда иду по бульвару Капуцинок? Гром и молния! Вы что, наконец, издеваетесь надо мной?

— Уверяю Вас, господин Винсент…

— Но ведь эти фигурки сделаны по способу, которым имитируют мрамор. Мазок туда, мазок сюда, тяп-ляп, в какую хочешь сторону…

Мнение журналиста Эрнеста Шено по поводу этой же картины было несколько иного свойства: «Никогда еще оживление на улице, этот муравейник людей на асфальте, экипажи на дороге, шелест деревьев, полных пыли и света; никогда еще неуловимость, быстротечность, мгновенность движения не были так верно переданы, как на необыкновенной картине «Бульвар Капуцинок».

Весной 1876 г. Эрнест Ошеде, французский финансист и коллекционер, пригласил художника расписать загородное поместье Роттенбур в Монжероне. Для украшения большого приемного зала Моне задумал и написал четыре больших холста на темы времен года. Позднее, два года спустя, когда Ошеде разорился, художник не задумываясь предложил его семье — жене и шестерым детям — приют в своем загородном доме в Ветёе, где семья Моне жила с 1878 г.

Ветёй, чудесное местечко на берегу Сены, стал темой многих картин Моне. Он плавает по Сене на своей плавучей мастерской, пытается достичь различных световых и цветовых эффектов. Однако к концу 1870-х гг. в его пейзажах появляются нотки непереносимой тоски, грусти и одиночества: художник глубоко переживал смерть жены Камиллы, которая скончалась 5 сентября 1879 г., оставив его с двумя детьми. Испытывая чувство глубокой подавленности, Моне перестает писать на пленэре: запершись в мастерской, он пишет композиции из цветов и фруктов, а с наступлением сезона охоты — натюрморты с дичью. С наступлением зимы художник покидает стены мастерской: в этот период Сена, скованная льдом, а чуть позднее — мотив ледохода, становится доминирующим в его творчестве, явившись ярким выражением душевного потрясения, которое испытал Моне.

В 1881 г. Моне вместе с семьей Ошеде перебрались в Пуасси, на виллу Сен-Луи. Однако Пуасси, как признавался сам художник, действовал на него угнетающе. «Это место мне совсем не подходит», — сообщает он Дюран-Рюэлю. Обследуя с этюдником разные живописные уголки по берегам Сены, художник неустанно ищет место, где он мог бы обрести покой. «Я буду путешествовать до тех пор, пока не найду нужный мне дом», — сообщает он Дюран-Рюэлю в апреле 1883 г. Вскоре после этого, при содействии все того же Дюран-Рюэля, ссудившего деньги на переезд, Моне и Ошеде окончательно поселились в Живерни, близ Вернона. Моне счастлив: Живерни — это то, что он искал, здесь он проведет всю вторую половину своей жизни — 43 года.

Через семь лет после переезда Моне выкупил дом и участок земли, на котором своими руками разбил сад. Чтобы обустроить второй, так называемый «водный сад» — пруд с водяными лилиями, над которым был перекинут мостик в японском стиле, — художник добился разрешения властей отвести воды реки Эпт в свое имение.

Живерни стал одновременно и радостью, и мукой художника. Наконец прекратились его скитания, он обрел долгожданную точку опоры. В его дом вновь пришло семейное счастье: в 1892 г., после смерти Эрнеста Ошеде, он женился на Алисе, взяв на себя заботу о ее детях. В то же время он не переставая ведет изнурительный поединок с природой, требующий от него больших эмоциональных и физических затрат. То и дело он испытывает разочарование, будучи не в состоянии передать тот или иной нюанс. «Я в самом мрачном настроении, живопись мне опостылела, — пишет он из Живерни Гюставу Жеффруа. — Право, она приносит только муки! Не ждите от меня новых работ, все, что я сделал, уничтожено, соскоблено, продырявлено. Вы не представляете себе, какая отвратительная погода стоит у нас вот уже целых два месяца. Можно дойти до помешательства, особенно когда пытаешься передать определенный час дня и его атмосферу».

Еще в 1877 г. Моне написал серию картин под общим названием «Вокзал Сен-Лазар. Прибытие поезда». Это были полотна, связанные одной темой, но разные по композиции. «Нашим художникам предстоит раскрыть поэзию вокзалов, как их отцы открыли в свое время поэзию лесов и рек», — говорил Эмиль Золя.

Шесть лет спустя, в местечке Этрета, Моне создал целый ряд полотен с изображением скал причудливой формы («Ворота Маннпор в Этрета»), близких по композиции. То же можно сказать о его пейзажах, написанных в 1886 г. в Бель-Иле, где он поселился в рыбацкой хижине в дикой части острова, уходящей в открытое море. Суровая красота этих мест вдохновила художника: здесь им было написано более сорока полотен. «Чтобы написать море по-настоящему, его нужно видеть каждый день и каждый час с одного и того же места, чтобы ощутить жизнь этого уголка. Я пишу один сюжет четыре, а то и шесть раз», — сообщает он в одном из писем Алисе Ошеде.

Позднее этот принцип лег в основу его знаменитого метода, который в 1890-х гг. принес Моне мировую славу и успех. Суть его такова: художник начинал писать один вид одновременно на нескольких холстах, и на каждом стремился передать состояние природы в строго определенный, довольно краткий период времени, работая над одним полотном порой не более получаса. В следующие дни он продолжал методично писать в той же последовательности, пока все холсты не были закончены.

Первой серией Моне, написанной в полном соответствии с его новым методом, стала серия картин «Стога» («Стог сена. Закат»), над которой художник начал работать в 1888 г. «Я упорно работаю над серией стогов сена в различном освещении, — пишет он из Живерни Гюставу Жеффруа. — но в это время года солнце так быстро заходит, что я за ним не поспеваю. Я стал так медленно работать, что просто прихожу в отчаяние, но чем дальше, тем я яснее вижу, как много надо работать, чтобы передать то, что я хочу уловить: «мгновенность» и, главное, атмосферу и свет, разлитый в ней. Теперь мне все больше претит все сделанное чересчур легко и поспешно. А потребность передать то, что я чувствую, становится все настойчивее. Я молю Бога, чтобы у меня как можно дольше сохранилась способность работать, потому что мне кажется, что я еще добьюсь успехов».

В 1891 г. Моне выставил серию из пятнадцати картин, изображающих стога в различное время дня, в галерее Дюран-Рюэля. По словам самого художника, он полагал вначале, что достаточно всего двух состояний для передачи предмета в различном освещении — при свете солнца и в пасмурную погоду. Однако, работая с натуры и пристально наблюдая изменения освещения, Моне переменил свое мнение. Отдельные серии его картин включают до двух десятков полотен и более.

«Стога» имели огромный успех. Все полотна были проданы за три дня. Камиль Писсарро в письме своему сыну Люсьену в марте 1891 г. писал: «Покупают только работы Моне, кажется, что их не хватает. Ужаснее всего то, что все хотят иметь «Стога на закате»… Все, что он делает, отправляется в Америку по цене в четыре-пять-шесть тысяч франков».

Вдохновленный успехом «Стогов», Дюран-Рюэль вскоре представил публике пятнадцать картин из серии «Тополя» («Тополя на Эпте»). Семь из них он приобрел сам по цене 4000 франков каждая. «Я очень доволен Вашими новостями с выставки, — пишет Моне в письме к Дюран-Рюэлю. Впрочем, с разных сторон доходят отзывы, что картины произвели эффект».

В 1892—93 гг. Моне работал над большой серией картин, посвященных Руанскому собору («Руанский собор. Симфония в сером и красном»). Художник писал один и тот же мотив, находясь в доме, расположенном напротив знаменитого собора. Это обеспечивало единство точки зрения, что было необходимо для решения поставленной задачи: показать один и тот же вид в разное время суток, попытаться уловить малейшие нюансы в изменении света и цвета. В те годы Моне был буквально одержим этой идеей — Руанский собор в разных состояниях запечатлен художником пятьдесят раз (подробнее об этой серии см. «статью»). Двадцать полотен серии было показано на выставке работ Моне в галерее Дюран-Рюэля в 1895 г. Камиль Писсарро, побывавший на выставке, писал сыну: «Я нахожу в них великолепное единство, к которому сам так стремлюсь».

Доминирующий принцип живописи Моне в этой серии картин — лепка формы цветом. Построенный из серого камня, Руанский собор силой таланта художника на наших глазах расцветает всеми цветами радуги, подобно сказочному фейерверку. И, что самое удивительное, мы не видим в этом никакого противоречия. Через свои полотна художник как бы передает нам способность видеть мир его глазами, дает нам шанс испытать те же чувства. В одном из своих писем из Руана, адресованном Жеффруа, Моне писал: «Я уже давно здесь, но это не значит, что я скоро закончу свои «соборы». Увы! Я могу только сказать еще раз, что чем дальше, тем труднее мне становится передавать то, что я чувствую. И я говорю себе: только очень самоуверенный человек может утверждать, что довел до конца свою картину. Довести до конца — значит сделать картину совершенной, а я работаю так много, все ищу и пробую, почти не продвигаясь вперед, и только устаю».

Поражает упорство, с которым работает уже не молодой художник: к моменту окончания серии ему исполнилось 55 лет. В одном из писем Алисе Ошеде от 3 апреля 1892 г. он пишет: «Каждый день я отмечаю и добавляю то, что не смог увидеть раньше. Как трудно, но работа движется… Я разбит и больше не могу работать… Всю ночь меня мучили кошмары: собор падал на меня, он был то голубой, то красный, то желтый».

Удивительная, почти детская открытость картин Моне, в сочетании с невероятной зоркостью, буквально завораживала современников. Поль Сезанн, начинавший как импрессионист, но вскоре уставший «ловить мгновенье» и создавший впоследствии более конструктивный художественный язык, однажды в разговоре о Моне сказал: «Моне — это только глаз, но, Боже мой, какой глаз!»

На рубеже веков Моне, уже всемирно признанный художник, трижды предпринимает поездки в Лондон: осенью 1899 г., в феврале 1900 г. и в феврале-апреле 1901 г. Результатом этих поездок явилось более сотни картин («Мост Ватерлоо. Закат»). Художника привлек в первую очередь эффект тумана над Темзой («потрясающего тумана», как он пишет в одном из своих писем). Этот мотив доминирует в большинстве его полотен, создавая на них атмосферу мистической загадочности. «С каждым днем мне все больше нравится писать Лондон», — сообщает он в 1900 г. из Англии своей невестке Бланш.

С Лондоном связано многое в жизни Моне: здесь, вместе с Писсарро, в 1870 г. он посещал лондонские музеи, изучая творчество пейзажистов английской школы, принимал участие в Международной выставке искусств в Кенсингтоне, открывшейся 1 мая 1871 г. В этом городе произошло знакомство Моне с Дюран-Рюэлем, сыгравшее решающую роль в судьбе художника. Знаменитый пейзажист Добиньи представил коллекционеру молодого Моне такими словами: «Вот художник, который превзойдет нас всех. Покупайте!»

Еще во время первого своего посещения Лондона Моне написал несколько полотен, изображающих Темзу и здание Парламента. В более поздние годы этот мотив стал одной из самых поэтичных серий: «Лондон. Здание Парламента» («Здание Парламента. Закат»).

В поисках тем для новых серий картин Моне в октябре-декабре 1908 г. вместе с женой предпринял последнее большое путешествие: художнику уже 68 лет и ему все труднее уезжать из Живерни. На этот раз Моне выбрал темой очередной серии виды Венеции. «Я все больше и больше восхищаюсь Венецией и грущу оттого, что приближается момент расставания с таким уникальным светом. Это так красиво, — писал Моне Гюставу Жеффруа 7 декабря 1908 г. — Я пережил здесь чудесные моменты, почти забыв о своей старости».

Художник заканчивал полотна венецианской серии в своей мастерской в Живерни на протяжении еще трех с лишним лет. Наконец в мае-июне 1912 г. в галерее Бернхайма были представлены 29 картин из серии «Виды Венеции» (Большой канал. Венеция, 1908, Сан-Джорджо Маджоре, 1908). Одновременно с выставкой был выпущен альбом репродукций, названный «Виды Венеции Клода Моне», текст к которому написал Октав Мирбо. Поль Синьяк, посетивший выставку, поспешил выразить художнику свой восторг: «Я восхищаюсь «Венециями» как высочайшим проявлением Вашего искусства, … где все соответствует Вашей воле, где ни одна деталь не идет вразрез с эмоциями, где Вы достигли вершин служения искусству».

И все же нигде Моне не чувствовал себя так хорошо, как в его родном Живерни, в кругу своей семьи, в своем «саду», которому отдал много времени и сил. Где бы он ни находился, мыслями он стремился в свой сад, к «своим цветам». «Остались ли еще цветы в саду? — спрашивает он Алису в письме из Этрета, где он писал пейзажи в ноябре 1885 г. — Мне бы хотелось, чтобы к моему возвращению там сохранились хризантемы». Получая невероятное наслаждение от общения со своим садом, он стремился поделиться своей радостью с друзьями: «В деревне так прекрасно сейчас. Я хотел Вас пригласить приехать сюда полюбоваться цветущим садом: путешествие того стоит, а через две недели все отцветет», — писал он Гюставу Жеффруа 25 мая 1900 г. Клемансо назвал великолепный сад Моне «одним из произведений мастера». Он писал: «С удивительной тонкостью художник света переделал природу таким образом, чтобы она помогала ему в творчестве. Сад был продолжением мастерской. Со всех сторон вас окружает буйство красок, что является хорошей гимнастикой для глаз. Взгляд перескакивает с одного на другое, и от постоянно сменяющих друг друга оттенков зрительный нерв возбуждается все больше, и ничто не может усмирить этот восторг».

«Водный сад» стал для художника бесконечным источником вдохновения. При его создании отчетливо проявились японские мотивы, которые замечали и отмечали все гости Моне. Многие растения были привезены из Японии. «Спасибо, что сравнили мой сад с цветами на эстампах Хокусая, — писал в 1896 г. Моне Морису Жуаяну. — Вы ничего не сказали о маках, а это очень важно, так как у меня есть уже ирисы, хризантемы, пионы и вьюнки». Особое очарование «водному саду» придавал изогнутый «мостик в японском стиле», переброшенный через пруд. Он стал темой нескольких серий картин, первая из которых написана еще в 1899 г. С годами легкие воздушные перила мостика заросли любимыми цветами Моне — глициниями, таким он предстает на полотнах 1920-х гг. («Японский мостик»). Разнообразная игра света на поверхности пруда с водяными лилиями стала темой бесконечной серии картин, к которой Моне возвращается снова и снова («Кувшинки. Облака»). «Я поглощен работой, — пишет он в 1908 г. Гюставу Жеффруа. — Эти пейзажи с водой и отражениями стали каким-то наваждением. Это непосильный труд для старика и все же я хочу передать то, что чувствую. Сколько я их уничтожил… И я начинаю их снова… Я надеюсь все-таки чего-нибудь добиться». Моне воспринимал живопись как поединок с природой. Трагедия его была в том, что его противник был неутомим и вечно молод, в то время как он старел и был уже не в состоянии состязаться с ним. «Я работаю все время, все время борюсь с природой», — писал 78-летний художник Дюран-Рюэлю.

В 1914 г. Моне начинает серию больших полотен с изображением кувшинок в пруду. В последующие годы он примет решение 12 картин этой серии принести в дар государству, о чем будет официально объявлено в 1920 г. Согласно подписанному художником документу, картины должны быть закончены к апрелю 1924 г. Дар Клода Моне первоначально планировалось разместить в специально построенном для них павильоне со стеклянным потолком в саду отеля Бирон. Но палата депутатов отвергла проект, разработанный самим художником. Тогда решили переделать для «Кувшинок» два зала в музее Оранжери. Из-за катаракты Моне почти ничего не видит, однако упорно продолжает работать над «Кувшинками». «Я работаю через силу и хочу успеть написать все до того, как потеряю способность видеть», — писал он Жозефу Дюран-Рюэлю.

Болезнь глаз прогрессировала, и Моне был вынужден пойти на операцию, после которой вернулся к работе. В письме Андре Барбье от 17 июля 1925 г. художник пишет: «Я работаю как никогда и доволен тем, что делаю. Если новые очки будут лучше прежних, значит, я мог бы жить до ста лет» В понимании художника «жить» значило «видеть».

В последние годы жизни творчество Моне все больше приобретает декоративные черты. В погоне за деталями и нюансами художник нередко утрачивает ощущение целого. В своих многочисленных изображениях заросшего пруда он окончательно отказывается от формы, пытаясь передать лишь ощущение ускользающего света.

Моне умер в Живерни 5 декабря 1926 г. на руках у своей невестки Бланш, дочери Алисы Ошеде. Он пережил всех своих друзей и соратников, вторую жену Алису и старшего сына Жана. «Какой у меня печальный конец», — признавался он в одном из своих писем Гюставу Жеффруа.

www.ronl.ru

Реферат - Клод Моне - Искусство

Литература:

Георгиевская Е. Б. Клод Моне. М., 1968. Кулаков В. Клод Моне. М., 1989.

www.ronl.ru

Реферат - Клод Моне - Искусство

Литература. 1. Денвир Бернард. Импрессионисты: Художники и картины. М.: «Искусство», 1994. 2. Капелли Илария Дель Секко. Моне. М.: «Белый город», 1998. 3. Л. Бектемирова "Сад живописца Моне" / журнал "Новый Дон", № 4, 1999.  

19

www.ronl.ru

Реферат - Клод Моне - Культура

(1839-1906)

О/>бразованиеКлода ОскараМоне началосьв нормандскомгороде Гавре, куда семьяпереехала изПарижа в 1845 году, когда юномуКлоду быловсего пять лет.В Гавре егоотец Клод-Огюствместе со своимшурином ЖакомЛекадром открыллавку, где торговаликорабельнойоснасткой ибакалейнымитоварами, семьяже обустроиласьв предместьеСент-Адрессна берегу моря.

    Самостоятельнонаучившисьрисовать, четырнадцатилетнийМоне приобрелнемалый опыт, рисуя занятныекарикатурына самых знаменитыхлюдей Гавра.Эти исполненныедоброжелательногоюмора первыеработы, выполненныекарандашоми углем, оченьрано привлеклик Моне вниманиежителей города.У молодогохудожникапоявляется«клиентура», каждый хочетполучить своюкарикатуру, и он продаетих по цене отдесяти до двадцатифранков. В этотпериод Монезанимаетсярисунком подруководствомученика ДавидаЖака-ФрансуаОшара, преподающегов коллеже, гдеон учится, изнакомитсяс творчествомпейзажистаЭжена Будена, отличающегосяот своих современниковтем, что пишетна натуре. ПоначалуМоне, как и многиедругие жителигорода, критическиотносился кметоду Будена, но познакомившисьс художникомлично, присоединилсяк нему и тоженачал писатьна открытомвоздухе — врезультатеприрода заворожилаего как живописцана всю жизнь.

    Общениес Буденом утверждаетмолодого Монев его решимостисерьезно занятьсяживописью; адля этого лучшевсего перебратьсяво французскуюстолицу, гдесосредоточенынаиболее значительныехудожественныеакадемии.

    У Моне былапонятливаятетушка, и онаубедила егоотца разрешитьсыну оставитьсемейную лавкув Гавре и провестииспытательныйгод, 1859-ый, в Париже.Собрав сбережения, образовавшиесяв результатепродажи карикатур, Моне отправляетсяв Париж, заручившисьнесколькимирекомендательнымиписьмами отколлекционерови любителейживописи, покровительствовавшихБудену и имевшихв столице связис художникомКонстаномТруайоном.

    В мае 1859 годаМоне переселяетсяв столицу инекоторое времяучится в АкадемииСюисса и общаетсяс Эженом Делакруаи ГюставомКурбе. Тогдаже молодойчеловек знакомитсяс Камилем Писсаррои вместе с нимчасто бываетв Брассри деМартир («Кабачкемучеников»), где собираютсяреалисты воглаве с Курбеи где ему доводитсявстретитьсятакже с Бодлером.Моне посещаетпарижскиеСалоны, бываетв Лувре и пишетБудену длинныеписьма с подробнымотчетом. НаСалонах онимеет возможностьузнать и оценитьтворчествоТруайона, представителяБарбизонскойшколы пейзажнойживописи, ккоторой относилисьтакже Коро, Руссо и Добиньи.Моне советуетсяс Труайономпо поводу собственнойживописи, ихудожник рекомендуетему поступитьв мастерскуюТома Кутюра, чтобы научитьсярисовать. НоМоне была чуждаакадемичнаяманера живописиКутюра, и вопрекисовету Труайонаон продолжаетработать вмастерскихтаких художников, как Арно Готье, Шарль Монжино, Шарль Жак. Наэтом этапе Монезнакомитсяи с живописьюс натуры Добиньи, чей ярко выраженныйнатурализмкак бы перекидываетмостик отБарбизонскойшколы к импрессионизму.

    Осенью1860 года Монепризывают навоенную службуи посылаютслужить в Алжир, где он проводитдва года. Онвспоминает, что этот периодего жизни принесс собой открытиеновых красоки световыхэффектов, решительнымобразом повлиявшеена формированиеего художественноговосприятия.В конце второгогода пребыванияв Алжире егоиз-за болезниотправляютобратно воФранцию. В ГавреМоне сновавстречаетсяс Буденом изнакомитсяс голландскимхудожникомИоганном Йонкиндом, с которым онисразу же становятсябольшими друзьями.В конце лета, когда Моне ужеблизок к выздоровлению, его отец, опасаясьза состояниездоровья сына, решает заплатитьтому, кто заменитего на военнойслужбе, а такжесоглашаетсяпомогать вдальнейшихзанятиях живописью.

    В ноябре1862 года Моневозвращаетсяв Париж, где посовету одногородственника, академическогохудожникаТульмуша, занимаетсянекоторое времяв мастерскойГлейра, гдезнакомитсяс художникамиРенуаром, Базилеми Сислеем, оченьскоро ставшимиего близкимидрузьями.

    Большоевлияние в этомплане оказалона него творчествоМане, выставившегов 1863 году на СалонеОтверженныхсвой «Завтракна траве». Полемика, начатая прессойи сторонникамиакадемическогоискусства всвязи с этойкартиной, гдена фоне великолепноголеса изображенаобнаженнаямолодая женщинав обществе двухмужчин, по одеждеявно принадлежащихк современномубуржуазномуобществу, далапищу для оживленныхдискуссий средимолодых художников: Моне тоже принялв них участие.Именно в этигоды во времяжарких споровв кафе ГербуаМане с его картинамистал символомобновленияживописи идуховным лидеромгруппы художников, позже известныхкак «импрессионисты».

    Тогда жеМоне с товарищамипо мастерскойГлейра частопишет с натурыв лесу Фонтенбло, а летом 1864 годаедет в Онфлёрв обществеБудена, Йонкиндаи Базиля и селитсявместе с последнимв Сен-Симеоне, излюбленномместе художников.

    В 1865 он впервыевыставляетсяна Салоне, иего два морскихпейзажа имеютскромный успех.Моне уезжаетв Шайи, где селитсяв гостинице«Золотой лев»и работает надмногочисленнымиэтюдами к «Завтракуна траве», — всеэто вариациина тему знаменитогополотна Мане, выставленногона Салоне Отверженныхв 1863 году. Длякартины позируютБазиль и КамиллаДонсьё, ставшаявпоследствииспутницей егожизни. Этюдывызывают живойинтерес Курбе, специальноприехавшегов Шайи, чтобыследить запроцессомрождения этойкартины, выполненнойна натуре.

    ГюставКурбе и карикатуристОноре Домьебыли поистинекумирами художников, далеких отофициальнопризнаннойживописи.Произведенияобоих — достаточновспомнить«Мастерскуюхудожника»Курбе и «Вагонтретьего класса»Домье — шокировалиофициальныекруги своимреализмом, атакже выборомсюжетов, считавшихсявульгарнымии недостойнымиизображенияна полотне. Обаони стояли уистоков реализма- течения, предполагавшегоне только слияниес природой ипленэрнуюпейзажнуюживопись, нои поиск выразительныхсредств дляхудожественноговоплощениядействительности, где каждыйчеловек, независимоот социальногоположения, играет своюроль. Вполнепонятно, чтоМоне восхищалсяКурбе и с интересомизучал еготехнику, особенноиспользованиетемного фона.

    В картине«Камилла взеленом» — портретеподруги Монев полный рост, написанномв 1866 году, — художникнесомненноотдает даньживописнойтехнике Курбе.Именно этаработа выставляетсяна Салоне 1866 годаи получаетблагосклонныеотзывы критики; о нем начинаютговорить впечати, и отголоскиего успехадолетают доГавра, позволяяему вновь завоеватьуважение своейсемьи. В тотпериод художникработает в Вильд'Авре, где пишетс натуры большоеполотно «Женщиныв саду»; длявсех четырехженских фигурпозирует однамодель — Камилла.Картина эта, купленнаяБазилем, былаотвергнутажюри Салона1867 года.

    Это времябыло оченьтяжелым дляМоне, крайнестесненногов средствах, постояннопреследуемогокредиторамии даже пытавшегосяпокончить ссобой. Художникуприходитсявсе время переезжатьс места на место, то в Гавр, то вСент-Адресс, то в Париж, гдеон пишет замечательныегородскиепейзажи. Затемон снова едетв Нормандию, в Этрета, гдеему помогаеткоммерсантГодибер, который, веря в него, покупает несколькокартин и предоставляетему в 1869 году домв Сен-Мишельде Буживаль, деревне наберегу Сеныв несколькихкилометрахк северо-западуот Парижа.

    В Сен-Мишельк нему частоприезжает ОгюстРенуар, и художникиначинают вместеработать надодними и темиже сюжетами.На этом этапеприрода становитсясамым настоящимобъектомисследования.Здесь, недалекоот Парижа, междуШату и Буживалем, на берегу одногоиз рукавовСены, художникинаходят колоритнейшийуголок, какнельзя болееподходящийдля изучениябликов и отблесковна воде, — маленькийресторанчики примыкающуюк нему купальню, место воскресногоотдыха зажиточныхпарижан. Вниманиехудожникапривлекаютпрежде всегомимолетныеэффекты в постоянноменяющейсяприроде; этаориентациясама по себестановитсятворческимкредо Моне, которому оностается верени в последующиегоды.

    Из их совместнойтворческойдеятельностирождаютсязнаменитыевиды купальнии ресторанчика, известных подназванием«Лягушатник».Эта картина, как и написаннаядвумя годамираньше «Террасав Сент-Адресс», свидетельствуюто влиянии наживопись Моневосточногоискусства, распространившегосяво Франции вовторой половиневека в связис началомколлекционированияяпонской графики.В японскомискусстве Монеи его современникиоткрыли новыемногообещающиевозможностивоспроизведенияокружающегомира в гармониис «чувствоматмосферы».

    Именно наоснове живописиМоне можнонаиболее плодотворноисследоватьвсе сложностивзаимоотношениймежду импрессионизмоми японскимвлиянием. Всюсвою жизнь былстрастнымпоклонникомяпонскогоискусства.Говорили, чтона стенах егодома в Аржантейе, когда он жилтам в 70-е годы, висели японскиевеера; в последнемего доме, в Живерни, все еще хранитсяобширная коллекцияяпонских гравюр, собранных имза годы творчества; а в 1892 году Эдмонде Гонкур записалв своем дневнике, что он частовстречал Монев Галерее Бинт, центре торговливосточнымипроизведениями.

    В японскихксилографияхон открылкомпозиционныеэффекты, которыедостигаютсяострым ракурсоми драматическимобрезом композициирамой. На склонелет он говорилгерцогу деТревизу: «Вяпонских художникахмы на Западеоценили преждевсего ту смелость, с какой онирежут рамкойсвои сюжеты.Эти люди научилинас новой композиции.Тут нет сомнений».Его работы ив самом делепринадлежатновому типукомпозиции.В 1867 году он написал«Террасу вСент-Адресс», которую онназывал своей«китайскойкартиной сфлагами». Этои впрямь поразительнаякомпозиция- с верхним ракурсоми без какого-либоцентра. Широкоепространствоморя усеяновсевозможныхразмеров парусниками- их около тридцати; вместе с полосойнеба, разделеннойна облачнуюи безоблачнуючасти, половинукомпозициизанимает саматерраса, накоторой видиммассу яркихгладиолусови настурций, причем разнообразиекрасок усиливаетсядвумя слегкаасимметричнорасставленнымифлагами по обестороны террасы.

    Процессформированиянового художественногоязыка следуеттакже рассматриватьв связи с прогрессомнауки XIX столетияи ее последнимидостижениями, в частностиисследованиямитаких ученых, как Эжен Шеврёль, в области оптикии цветовыхконтрастов, получившимиширокое распространениево Франции вовторой половиневека. Основываясьна наблюденииза физическимявлением восприятия, ученые установили, что зрениеявляется результатомвзаимодействиявоспринимаемыхглазом элементови что цвет предметазависит отматериала, изкоторого онсделан, от близостидругих предметови качествасвета. Эти принципы, вместе с откровениямияпонскогоискусства, оказали сильноевлияние наМоне, Ренуараи всех художников, предпочитающихписать на открытомвоздухе. Следыэтих принциповмы видим вимпрессионистскойживописнойтехнике: чистыецвета солнечногоспектра накладываютсянепосредственнона холст, а несмешиваютсяна палитре.

    В июне 1870года состоялосьбракосочетаниеМоне и КамиллыДонсьё, на которомприсутствовали Гюстав Курбе.Молодые переезжаютв Нормандию, в Трувиль, гдеих застаетначало франко-прусскойвойны. Моне, будучи республиканцем, не хочет воеватьза империю ипод этим предлогомукрываетсяв Англии.

    В Лондонеон встречаетДобиньи и Писсарро, с которым работаетнад видамиТемзы и туманамиГайд-парка. Дляэффектов туманатрудно быловыбрать времяудачнее. Зима1870-1871 годов в Лондоне- наихудшая завсе столетие.Присутствиетумана особенночувствуетсяв видах Монена парламент, открытый лишьгодом раньше, Грин-парк, Гайд-парки ЛондонскийПул. Он сам любиллондонскийтуман, в чем ипризнавалсяРене Жимпелю:«Лондон мненравится больше, чем английскаясельская местность.Да, я обожаюЛондон. Он какмасса, как ансамбль, и при этом такойпростой. Большевсего мне нравитсялондонскийтуман. Как английскиехудожникидевятнадцатоговека моглиписать своидома кирпичза кирпичиком? На своих картинахони изображалидаже кирпичи, которые онидаже видетьне могли. Лондоня люблю толькозимой. Летомгород хорошсвоими парками, но это не идетни в какое сравнениес зимой и зимнимитуманами: безтумана Лондонне был бы красивымгородом. Туманпридает емуудивительнуюмасштабность.Под его таинственнымпокровомоднообразные, массивныекварталы становятсяграндиозными».Впоследствиион будет неоднократноприезжать вЛондон и напишетбольше лондонскихпейзажей, чемлюбой из знаменитыххудожников.

    В Лондонеи Моне и Писсарромного работали.Годы спустя(в 1906 году) Писсаррописал английскомукритику УинфордуДью-Херсту (вто время работавшемунад книгой обимпрессионистах):«Мы с Моне увлекалисьлондонскимпейзажем. Монеработал в парках, а я, живя в НижнемНорвуде, в товремя очаровательномпригороде, занималсяэффектамитумана, снегаи весны. Мы писалис натуры. Мытакже посещалимузеи. Конечно, мы были подвпечатлениемот акварелейи картин Тернераи Констебла, полотен СтарогоКроума. МывосхищалисьГейнсборо, Лоуренсом, Рейнолдсоми другими, нов особенностинас поражалипейзажисты, разделявшиенаши взглядына пленэр, свети мимолетныеэффекты. Средисовременныххудожниковнас заинтересовалиУатс и Россетти.

    Добиньизнакомит Монес французскимторговцемкартинами ПолемДюран-Рюэлем.Живя в Лондоне, Дюран-Рюэльоткрыл галереюна Бонд-стрит.Встреча этаоказалась оченьважной, так какименно Дюран-Рюэльс доверием иинтересомотнесся к творчествуМоне и другиххудожниковбудущей импрессионистскойгруппы, и помогалим в организациивыставок ипродаже картин.За исключениемвторой выставки, в 1871 году, Дюран-Рюэльпредставлялимпрессионистовна всех выставкахОбщества французскиххудожников.Часто выставлялисьработы Писсаррои Моне, а запрашиваемыеза них ценысвидетельствовалио том, как самДюран-Рюэльоценивал их.На выставкев 1872 году видыНорвуда и СиденхэмаПиссарро оценивалисьпо 25 гиней, а наследующий годкартина Моне»Здание парламента"продаваласьза 30 гиней.

    Моне и Писсарропредставилисвои работына летнюю выставкуКоролевскойАкадемии, но, как горестнозаметил Писсарро,«разумеетсянас отклонили».Должно бытьблагодаряДюран-Рюэлюих картинывыставлялисьво французскомотделе Международнойвыставки вЮжном Кенсингтонев 1871 году, но, несмотряна множествокомментариево выставке впрессе, ониосталисьнезамеченными.

    В 1871 годуМоне узнаето смерти отцаи уезжает воФранцию. Подороге он посещаетГолландию, где, пораженныйвеликолепиемпейзажа, останавливаетсяна некотороевремя и пишетнесколькокартин с ветрянымимельницами, отражающимисяв безмятежныхводах каналов.

    БлагодаряМане, с которымотныне егосвязываеткрепкая дружба, он находит себев Аржантее наберегу Сеныдом с садом, где может выращиватьцветы, со временемставшие настоящейстрастью художника.

    К нему частоприезжал Ренуар: в то время ониочень сблизились, совместныйживописныйопыт повлиялне только наразвитие ихиндивидуальнойманеры письма, но и на становлениеимпрессионизмав целом. Лето1873 года выдалосьроскошным. Оничасто писалиодни и те жепейзажи, добиваясьудивительныхсветовых ицветовых эффектовмелкими, пульсирующимимазками, будтонанесеннымина полотно изпульверизатора.Более никогдаих работы небудут стольсхожими. В 1913 году, когда две ихработы на одини тот же сюжет- плавающие впруду утки — были выставленыв галерееДюран-Рюэля, ни один из нихне смог определитьсвою картину.В саду домаМоне в Аржантейеони писали другдруга за работой.Ренуар изобразилсвоего приятеляна фоне массымногоцветныхгеоргинов, яркие тонакоторых усиливаютсяжелтым и серымцветом домовна заднем плане.Дома оттеняюти свечениелегких облаков, едва тронутыхжелтым светомвечернегосолнца. Этотидиллическийпериод их совместногоувлечениясветовыми ицветовымиэффектами Монес особым блескомпередал в картине, изображающейфасад его дома: Камилла, стоящаяв дверях, и маленькаяфигурка Жанана площадке, в соломеннойшляпке с обручемв руке. Как икартина Ренуара, она написаналегкими, трепетнымимазками, ноздесь естьрезкое различиемежду подробновыписаннойлиствой и почтибеглой трактовкойдругих деталей: фигуры Камиллыи голубых цветочныхгоршков, расставленныхперед домом.

    То летодля обоих художниковбыло исключительноплодотворным, а для Моне неменее плодотворнойоказалась ипоследующаязима. Никогдапрежде их незахватываластоль сильнаяпотребностьвыразитьхудожественнымисредствамито, что они виделив данный момент, преобразитьреальностьсвоего зрительногоопыта в яркие, чистые цвета.

    В то времязначительноулучшилосьи материальноеположениехудожника: отцовскоенаследствои приданое женыКамиллы обеспечиваютсемье Моненекоторыйдостаток. Каки прежде, времяот времени онпродолжаетездит в Нормандию.

    В 1872 году вГавре Монепишет «Впечатление.Восход солнца»- вид Гаврскогопорта, представленныйпотом на первойвыставкеимпрессионистов.Здесь художник, как видно, окончательноосвободилсяот общепринятогопредставленияоб объектеизображениякак некоемобъеме и всецелопосвятил себяпередаче сиюминутногосостоянияатмосферы вголубых ирозово-оранжевыхтонах. В самомделе, все какбудто становитсянематериальным: гаврский моли корабли сливаютсяс разводамина небе и отражениемв воде, а силуэтырыбаков и лодокна первом плане- это всего лишьтемные пятна, сделанныенесколькимиинтенсивнымимазками. Отказот академическойтехники, живописьна пленэре ивыбор непривычныхсюжетов в штыкивоспринималиськритикой тоговремени. ЛуиЛеруа, авторяростной статьи, появившейсяв журнале «Шаривари», впервые, в связиименно с этойкартиной, употребилтермин «импрессионизм»как определениенового теченияв живописи.

    Но кто жеэти «избранныеи разбирающиесяценители», покупающиеработы импрессионистов? Первым сталитальянскийграф АрманДориа (1824-1896), чертамии манерами, пословам егодруга Дега, напоминавшийТинторетто.На выставкеон купил за 300франков «Домповешенного»Сезанна. ОноставалсянеизменныммеценатомРенуара: послеего смерти припродаже коллекциив ней оказалосьдесять ренуаровскихкартин. «Впечатление.Восход солнца»купил Жорж деБеллио, врач-гомеопат, родом из Румынии; Писсарро тои дело обращалсяк нему за советом, когда у негоболели дети, или с просьбойкупить картину, когда он нуждался.За помощью кнему беспрестаннообращался иМоне, в частности, в следующемписьме: «Невозможнопредставить, как я несчастлив.В любой моментмогут придтиописывать моивещи. И это какраз в то время, когда у меняпоявиласьнадежда поправитьсвои дела.Выброшенныйна улицу, безкаких-либосредств, я будусогласен найтилюбую работу, какая толькоподвернется.Это будет страшнымударом. Об этомя не хочу дажедумать. Я предпринимаюпоследнююпопытку. Будьу меня 500 франков, я был бы спасен.У меня осталось25 полотен. Заэту сумму яготов отдатьих вам. Взявэти полотна, вы их спасете».Де Беллио, крометого, купилвосемь картину Ренуара, атакже несколькополотен у Сислея, Моризо, Писсаррои Дега.

    У Моне были еще один богатыйпокровитель- Луи-ИоахимГодибер (1812-1878), гаврский коммерсанти художник-любитель, живший в толькочто отстроенномзамке в Монтивийе.В 1868 году он выкупилу кредиторовнесколькокартин художника, и в том же году, да и в последующем, выплачивалМоне содержание.Он же заказалему несколькопортретовчленов своейсемьи. Покупалкартины Монеи другой местныймагнат ОскарШмитц. Родомиз Швейцарии, он заправлялв Гавре крупнымхлопковымпредприятием.Но самым значительнымиз меценатовМоне в первойполовине егожизни был ЭрнестГошеде (1838-1890), скоторым у негооказалась вдальнейшемтесно связаналиния жизни.Этот директородного из крупныхуниверсальныхмагазинов, возникших вПариже во времяВторой империи, жил в Можероне, в импозантномособнякеренессансногостиля. Там унего хранилосьсобрание картин, включавшеешесть работМане, тринадцать- Сислея, девять- Писсарро, шесть- Дега и не менеешестнадцатиработ Моне, которому в 1876году он заказалсерию декоративныхполотен длясвоего дома.

    Снова съездивв Голландию, Моне возвращаетсяв Аржантей. ТамМоне знакомитсяс художникоми коллекционеромГюставом Кайботтом, они становятсябольшими друзьями.В АржантееМоне, по примеруДобиньи, снаряжаетплавучую мастерскую, чтобы писатьпрямо на Сене.Он по-прежнемус увлечениемзанимаетсябликами на водеи, работая вместес Ренуаром, Сислеем и Мане, развивает исовершенствуеттехнику, позволяющуюему схватыватьсветовые эффектыбыстрее, чемизменитсяосвещение.

    24 апреля1874 года открываетсявыставка Анонимногообщества художниковживописцев, скульпторов, граверов вмастерскойфотографаНадара на бульвареКапуцинов вПариже; тамвыставляютсяМоне, Дега, Сезанн, Берта Моризо, Ренуар, Писсаррои многие другиехудожникиразных стилистическихнаправлений, объединенныестрастнымжеланием отмежеватьсяот официальнойживописи, представляемойна Салонах.Выставкураскритиковалив печати, да ипублика отнесласьк ней негативно; выставленныепроизведения, в частностикартины группыхудожников, близких Моне, были слишкомновы и непонятныдля поклонниковакадемическойживописи, всегдасоздававшейсяв мастерскойи предполагавшей, что искусствоесть не чтоиное, как стремлениек идеализации, совершенствованиюдействительностиво имя каноновклассическойкультуры.

    Втораявыставка группы, организованнаяв мастерскойДюран-Рюэляв 1876 году, такжене встретилапониманиякритики. Моневыставил тогдавосемнадцатьсвоих произведений, среди которыхкартина «Японка».Эмиль Золя, всегда сочувствовавшийимпрессионистам, после этойвыставки призналМоне безусловнымлидером группы.После провалавыставки продаватькартины удавалосьс величайшимтрудом, ценыбыли крайненизкими, и дляМоне снованачался периодматериальныхтрудностей.Летом, вернувшисьв Аржантей, онпознакомилсяс финансистоми коллекционеромЭрнестом Гошеде.

    Позднейосенью Моневозвращаетсяв Париж с желаниемписать видызимнего городасквозь пеленутумана и решаетсделать своимобъектом вокзалСен-Лазар. Сразрешениядиректоражелезных дорогон располагаетсяна вокзале иработает днинапролет, врезультатечего создаетполдюжиныполотен, приобретенныевпоследствииторговцем ПолемДюран-Рюэлем.

    Между темвыставки группыхудожников, известныхотныне какимпрессионисты, проводятсявесьма регулярно.Третья состояласьв 1877 году, четвертая- в 1879-ом, но публикаотносится кэтому направлениюпо-прежнемувраждебно, иматериальноеположение Моне, снова осаждаемогокредиторами, кажется беспросветным.Именно из-заэтого он вынужденперевезти семьюиз Аржантеяв Ветей, гдеживет вместес четой Гошедеи пишет нескольковеликолепныхпейзажей свидами окрестностей.

    В 1879 годуКамилла последолгой болезниумирает в возрастевсего тридцатидвух лет. «Сегодняутром, в половинеодиннадцатого, после невыносимыхстраданий, успокоиласьмоя беднаяжена. Я нахожусьв ужасно подавленномсостоянии, совершенноодинокий сосвоими несчастнымидетьми. Я пишувам с просьбойоказать мнееще одну услугу: не могли бы вывыкупить у Монде Питье (парижскийгородскойломбард) медальон, на который япосылаю вамзалоговуюквитанцию. Этавещь была дорогадля моей жены, и, прощаясь сней, я хотел бынадеть этотмедальон ейна шею», — писалМоне своемублагодетелю- Жоржу де Беллио.

    В 1879 годуМоне пишетпрекрасныйпортрет любимойженщины. Годспустя Монепосылает дваполотна наСалон, но толькоодно из нихпринимаетсяжюри. Это последняяофициальнаявыставка, вкоторой принимаетучастие Моне.

    В июне тогоже года в залежурнала «ВиМодерн» («Современнаяжизнь»), принадлежащегоиздателю иколлекционеруЖоржу Шарпантье, открываетсявыставка восемнадцатикартин Моне.Она приноситхудожникудолгожданныйуспех в прессе.А продажа картинс этой выставкипозволяет Монепоправить своематериальноеположение.

    Он добилсяв конце концовтого, что могделать все, чтохотел, не думаяо продаже своихкартин. Начинаяс его персональнойвыставки уЖоржа Пти в1880 году круг егомеценатоврасширился.Его доход отДюран-Рюэляв 1881 году составлял20 тысяч франков; кроме этогоон получалприбыль отпродажи своихработ в частномпорядке и черездругих дельцов.

    Он отправляетсяписать в Фекан, в Нормандию, куда его влечетприрода, мореи особая атмосфераэтой земли. Тамон работает, живя то в Дьеппе, то в Пурвиле, то в Этрета, исоздает целыйряд великолепныхпейзажей.

    Тем временемв группе импрессионистовпроисходятопределенныеизменения инамечаетсяраскол. Ренуаруже в 1878 году неучаствует вчетвертойвыставкеимпрессионистов, считая, чтоследует попытатьсявернуться наофициальныйпуть, а следовательно, выставить своиработы на Салоне.То же самоепробует сделатьв 1880 году и самМоне и в 1881 непринимаетучастия в шестойвыставке группы, но зато участвуетв седьмой, состоявшейсяв 1882 году.

    В 1883 годуумирает Мане, его кончинасимволическисовпадает сраспадом группы.В 1886 году официальносостояласьвосьмая, и последняя, выставкаимпрессионистов, но Ренуар, Моне, Сислей в нейне участвовали; зато о себезаявили ЖоржСера и ПольСиньяк. представителиновой тенденции- так называемогопуантилизма.В этот периодМоне, еще в 1883 годупереехавшийвместе с семьейГошеде в небольшоеместечко Живерни, совершаетпутешествиев Италию, вБордигеру, гдеего восхищаетвеликолепиесвета, и участвуетв выставках, устраиваемыхв Париже торговцемЖоржем Пети.Не прекращаютсяи его поездкив Нормандию, в Эгрета; тамон встречаетсяс Ги де Мопассаном.В 1888 году Монеработает вАнтибе. БлагодарязаинтересованностиТео Ван Гога- владельцагалереи и братахудожника — емуудается выставлятьсяв двух парижскихгалереях присдержаннойподдержкекритики.

    На следующийгод Моне, наконец, добиваетсянастоящегои прочногоуспеха: в галерееПети одновременнос выставкойработ скульптораОгюста Роденаорганизуетсяретроспективнаявыставка Моне, на которойпредставленысто сорок пятьего работ с1864 по 1889 годы. Монестановитсяизвестным иуважаемымживописцем.

    Послеэкспозиции, устроеннойв 1886 году Дюран-Рюэлемв Нью-Йорке, творениямиМоне заинтересовалисьамериканцы.Результат былпревосходен.В 1887 году общийдоход Монедостиг 44 тысяч, а в 1891 году Дюран-Рюэльи фирма «Буссои Валадон»принесли емуоколо 100 тысячфранков. В периодс 1898 по 1912 год егодоход колебалсяоколо цифрыв 200 тысяч.

    Благосостояние, о котором онстоль отчаянномечтал в юности, было наконецдостигнуто, и он как следуетвоспользовалсяим, создав длясебя цитадельэкономическогои душевногопокоя. Никогдаеще в историиискусства имяхудожника неассоциировалосьтак тесно с егодомом. У этойцитадели былии физическиепараметры. В1883 году он сталснимать у одногонормандскогопомещика домв Живерни (самхозяин переехалжить в деревнюВерной), и в этомдоме Моне прожилсорок три года, вплоть до самойсмерти в 1926 году.Для мира искусствадом и сад в Живернии в те годы ипо сию поруимеют такоеже значение, как Ассизи дляпоследователейсвятого Франциска.Неизменноокруженныйшумной гурьбойприемных детейи заботамилюбящей, носварливой жены, Моне поддерживалотношения согромным кругомдрузей: художникови писателей.

    ПутешественникомМоне, не в примердругим импрессионистам, был заядлым.Он ездил в Норвегию, где жил егоприемный сынЖак; совершалпоездки в Венецию, в Антиб, в Голландию, в Швейцарию, несколько разв Лондон. ВоФранции онпосетил Птит-Дальна нормандскомпобережье, гдеу его брата былсвой дом; Бель-Иль, Нуармутье, долину Крезав ЦентральномМассиве; наконецРуан, где провелнесколько дней.Из всех этихмест он привозилкипу этюдов, которые в Живернизаканчивал.В Париж он ездилдовольно часто- благо ездитьбыло недалеко: то в театр, тов Оперу, где снаслаждениемслушал «БорисаГодунова», апозднее восхищалсярусским балетомДягилева, которыйвысоко ценил.Внимательноследил он и запроходящимивыставками, особенно затем, где участвовалиВан Гон, Сера, Гоген, а такжеВюйар и Боннар, приезжавшиек нему в Живерни.Моне многочитал, особоувлекаясьогромной «ИсториейФранции» Мишле, известной емуеще с детскихлет и подпитывавшейсильным чувствомпатриотизмамногие егоработы. Усердночитал он исовременныхавторов: Флобера, Ибсена, Гонкуров, Малларме, Толстогои Рескина Унего храниласьсолидная коллекциякниг по садоводству.

    Много трудовзатратил Монена окружающуюего обстановку, превративветхий нормандскийдом в идеальноеместо жизни.Жюли Мане, дочьБерты Моризои Эжена Мане, побывавшаятам в 1893 году, вскоре посленекоторыхпеределок, предпринятыхМоне, записалав своем очаровательномдневнике впечатления:«Со временинашей последнейпоездки в Живернидом заметнопреобразился.Над мастерскойг-н Моне устроилсебе спальнюс большимиокнами и дверьми, с паркетом изсмолистойсосны. В этойкомнате виситмного картин, в том числе»ПричесывающаясяИзабель", «Габриэльу таза», «Кокоттв шляпке», пастельс изображениеммаман, пастельдяди Эдуарда, очень привлекательнаяобнаженнаяг-на Ренуара, картины Писсаррои др.

    Но ещеудивительнееказался сад: он не тольковыражал личностьМоне, но и сампо себе былдостопримечательностью.Почти всю жизньМоне прожилв домах с садом, и в Аржантейе, и в Ветейе, инепременнозапечатлевалих на картинах.К занятиямсадоводствомего поощрялКайботт, у которогов Пти-Женвийебыл удивительныйсад и которыйподдерживалс ним перепискупо специальнымвопросам. Тобыли благодатныевремена длясадоводов. ВЕвропу из Америкии с ДальнегоВостока ввозилисьновые растения.В 1880-е годы у тех, у кого не былодоступа к питомникам, открылась новыявозможность-заказыватьсемена по почте: в этом новомбизнесе началсябум. Моне жадноколлекционировалкаталоги семян, а свои сады«компоновал», как живописнуюкартину. В егозаписях, сделанныхв Аржантейе, приводится, например, снимокраспределенияцветов для семирядов роз: лиловый, белый, красный, фиолетовый, желтый, кремовый, розовый.

    Приехаввпервые в Живерни, он увидел придоме всего лишьобычный огород, типичный дляфранцузскойдеревни. Монетут же принялсяего переделывать: прежде всегопридал емугеометричность, посадив специфические«садовые» цветы: алтей, георгины, розы, настурции, гладиолусы; он высаживалих в таком порядке, чтобы цветениеих продолжалосьпрактическикруглый год.Сад занималоколо двухакров, и частьего раскинуласьпо другую сторонудороги. Рядомбыл небольшойпруд; Моне купилего вместе сприлегающейземлей в 1893 году.Получив отместных властейразрешение, он переделалего в водянойсад, через шлюзыпустив в неговоду близлежащейречки Эпт. Вокругпруда он высадилцветы и кустарники: частью местногопроисхождения- малину, пионы, остролисты, тополя; частьюэкзотическиерастения — японскуювишню, розовыеи белые анемоны.Два сада умышленнопротивопоставлялисьдруг другу.Тот, что былпри доме, сохранялтрадиционныйфранцузскийвид: с аллеями, увитыми ползучимирастениями; дорожками, идущими подпрямым угломдруг к другу, со ступенями, ведущими изодной частисада в другую.Сад, что раскинулсяпо другую сторонудороги и вокругпруда, преднамереннопроизводилвпечатлениеэкзотическоеи романтическое.При его планировкеМоне следовалсоветам японскогосадовника, гостившегокакое-то времяв Живерни: средискромной привычнойрастительноститут выделялиськитайскиегинкго, японскиефруктовыедеревья, бамбуки, японский мостик, словно перекочевавшийсюда с гравюрыХокусая. В прудуплавали кувшинки, а сад был испещренлабиринтомвьющихся ипересекающихсятропинок.

    «Самоепрекрасноемое произведение- мой сад», — говорилМоне. И современникисоглашалисьс ним. Оченьточно охарактеризовалэтот сад Пруст:«Это сад нестарого цветовода, а скорее садколориста, еслия могу его такназвать, сад, где совокупностьцветов не естьсоздание природы, поскольку онипосажены такимобразом, чтоодновременнобудут цвеститолько цветыгармонирующихоттенков, создаваябесконечноеполе голубогоили розового».

    Октав Мирбо, писатель икритик, никогдане скупившийсяна эпитеты, дает этой усадьбеполное описание:«Весной на фонецветущих фруктовыхдеревьев ирисыподнимают своизакручивающиесялепестки, украшенныебелыми, розовыми, лиловыми, желтымии голубымиоборками скоричневымиполосками ипурпурнымипятнами. Летомпо обеим сторонампосыпаннойпеском дорожкиослепительнымигроздьяминиспадаютнастурциивсевозможныхоттенков икалифорнийскиемаки цветашафрана. Удивительныепо волшебствусказочные макивырастают нашироких клумбах, забивая увядающиеирисы. Удивительноесочетаниецветов, множествобледных оттенков; великолепнаясимфония белых, розовых, желтых, лиловых цветовс дробью светлыхтелесных оттенков, на фоне которыхвзрываютсяоранжевые, выплескиваютсябрызги медногопламени, кровоточати сверкаюткрасные пятна, буйствуютлиловые, вырываютсяязыки черногои пурпурногоогня».

    Моне говорил, что на сад онистратил большуючасть дохода.Но это лишьскромноепреувеличение.Он держал садовникаи пятерых работников, и сам постояннозанималсяработами поулучшению ирасширениюсада.

    Обращаясьв префектуруза разрешениемна переустройствопруда, Монеписал, что этонеобходимо«ради праздникадля глаз и мотивовдля живописи».Фактическиже Живерни иего сады нетолько служилиему мотивамидля живописи; они дали емусвоего родабазу для осуществленияпроекта, которыйдолжен былстать деломего жизни ивершиной которогооказался этотсад.

    В 1892 годуМоне, наконец, женится наАлис, в которуюбыл влюблендолгие годы.Тогда же Монепишет «Стога»- первую большуюсерию картин, где художникпытается запечатлетьна полотненюансы освещениястогов сена.меняющегосяв зависимостиот временисуток и погоды.Он работаетодновременнона несколькиххолстах, переходяот одного кдругому всоответствиис возникающимисветовымиэффектами.Серия эта имелабольшой успехи существенноповлияла намногих художниковтого времени.

    К опыту«Стогов» Моневозвращаетсяв новой серии- «Тополя», гдедеревья наберегу рекиЭпт такжеизображаютсяв разное времясуток. Работаянад «Тополями», Моне каждыйраз отправляетсяна место снесколькимимольбертамии выстраиваетих в ряд, чтобыбыстро переходитьот одного кдругому в зависимостиот освещения.Кроме того, насей раз он хочетвыразить вкартинах исобственноевидение, причемделает это засчитанныеминуты, состязаясьв скорости сприродой.

    Еще не закончивсерию, Монеузнает, чтотополя собираютсярубить и продавать.Ради того чтобызавершитьработу, онсвязываетсяс покупателеми предлагаетему денежноевозмещениеза отсрочкувырубки. Этасерия, выставленнаяв галерее Дюран-Рюэляв 1892 году, такжеимела большойуспех, но ещеболее восторженнобыла встреченабольшая серия«Руанскийсобор», надкоторой Монеработал в периодс 1892 по 1894 годы.Последовательноотображаяперемену освещенияот утреннейзари до вечернихсумерек, оннаписал пятьдесятвидов величественногоготическогофасада, растворяющегося, дематериализующегосяв свете. Он пишетвсе быстрееи быстрее, торопливонанося на холстточечные мазки.

    В феврале1895 года он едетв Норвегию, вСандвикен, неподалекуот Осло, гдепишет фиорды, гору Колсааси виды деревни, в которой онживет. Этотцикл зимнихпейзажей постилю напоминаетпроизведения, написанныеоколо 1870 года.На следующийгод Моне совершаетнастоящеепаломничествопо местам, гдеон писал в предыдущиегоды; и Пурвиль, Дьепп, Варежанвильснова возвращаютсяна его полотна.

     В 1897 годусобрание ГюставаКайботта, умершегов 1894 году, переходитв собственностьнациональныхмузеев, и многиепроизведенияимпрессионистовпопадают, наконец, в государственныеколлекции.Летом двадцатькартин Моневыставляютсяна второйВенецианскойбиеннале.

    Осенью1899 года в Живернион начинаетцикл «Кувшинки», над которымбудет работатьдо самой смерти.Начало новогостолетия застаетМоне в Лондоне; художник сновапишет Парламенти целый рядкартин, объединенныходним мотивом- туманом. С 1900 по1904 годы Моне частоездит в Великобританиюи в 1904 году выставляетв галерее Дюран-Рюэлятридцать семьвидов Темзы.Летом он возвращаетсяк «Кувшинкам»и в февралеследующегогода участвуетпятьюдесятьюпятью работамив большой выставкеимпрессионистов, организованнойДюран-Рюэлемв Лондоне.

    В 1908 годуМоне отправляетсяв свое предпоследнеепутешествие: едет вместес женой в Венециюпо приглашениюсемьи Куртиса, американскогодруга художникаДжона СингераСарджента, гдеживет в палаццоБарбаро наКанале Гранде.Моне решаетостаться вгороде подольше, чтобы поработать, и на два месяцапоселяетсяв отеле «Британия».Он настолькозавороженатмосферойВенеции, световымиэффектами, отблескамиводы и отражениямив ней памятников, что снова приезжаеттуда на следующийгод. Одномуспециалиступо архитектуре, во время интервьюутверждавшему, что «Дворецдожей можноопределитькак примерскорее импрессионистской, чем готическойархитектуры»,- Моне ответил:«Зодчий, задумавшийэтот дворец, был первымимпрессионистом.Он создал егоплывущим поводе, вырастающимиз воды, сияющимв воздухе Венеции, подобно томукак художник-импрессионистнакладываетна полотносияющие мазки, чтобы передатьощущение атмосферы.Работая надэтой картиной, я хотел написатьименно атмосферуВенеции. Дворец, возникший вмоей композиции, был толькопредлогом, чтобы изобразитьатмосферу. Ведьвся Венецияпогружена вэту атмосферу.Плывет в этойатмосфере. Этоимпрессионизмв камне». Вернувшисьво Францию, онпродолжаетработать вмастерскойнад картинамивенецианскогопериода, которыебудут выставленылишь в 1912 году, через год послесмерти его женыАлис, в галерееБернгейма-младшего.Выставку предваряластатья ОктаваМирбо.

    С 1908 годазрение художниканачинает ухудшаться; теперь он всесвое вниманиеуделяет садуи продолжаетработать надсерией «Кувшинки», начатой в далеком1890-м. Отведя водынебольшогопритока рекиЭпт, Рю, протекавшегочерез его землю, Моне сделалу себя в Живернималенькийпрудик. На зеркальнойглади получившегосятаким образомводоема онвырастил кувшинки, а вокруг посадиливы и различныеэкзотическиерастения. Вдовершениепроекта надпрудом былпостроен деревянныймостик, идеякоторого быланавеяна восточнымигравюрами.Художникавсегда восхищалицветы и бликина воде, но вэтом проектенесомненносказалосьвлияние японскойкультуры, распространившейсяв Европе начинаяс середины векаи очень заинтересовавшейМоне и егосовременников.Этому чудесномууголку садапосвященыпоследниебольшие произведенияМоне — усталогохудожника, чьипроблемы созрением с годамистановятсявсе более серьезными.

    В 1914 годуумирает егостарший сынЖан. Моне чувствуетсебя все болееодиноким. нопродолжаетработать, подбадриваемыйЖоржем Клемансои Октавом Мирбо, которые частоприходят навеститьдруга.

    БлагодаряприсутствиюМоне, Живернипревращаетсяв своего родаколонию художников, прежде всегоамериканских, но сам Монепредпочитаетвести замкнутыйобраз жизни, уверяя, что неимеет никакого«рецепта» длямолодежи, азначит, не можетникого ничемунаучить. Всесвое время онпроводит в саду- и пишет, пишет.Прогрессирующееухудшениезрения уже непозволяет емупередаватьсветовые эффектыс той же точностью, что и раньше.Иногда, еслиполотно кажетсяему неудачным, Моне в яростиуничтожаетсвою работу.И все же онпродолжаетписать, а из-засвоих проблемсо зрениемвырабатываетновый для себяподход к живописи.

    За стольколет работы вЖиверни каждыйуголок садав любое времясуток отпечаталсяв его сознании.И Моне подумал, что было быинтереснонаписать сериювпечатленийот целого, причемне с натуры, ав мастерской.В связи с этимон решил построитьв своем именииновую большуюмастерскую.Строительствонового помещениязавершилосьв 1916 году: мастерскаяимела 25 метровв длину, 15 — в ширинуи потолок, надве трети сделанныйиз стекла. ТамМоне принимаетсяза работу. Онпишет на холстахразмером четыреметра на дваи создаетудивительныеработы, в комплексепередающиевпечатленияот созданногоим царства, снова и сновазапечатлеваяна полотнеутренние туманы, закаты, сумеркии ночной мрак.

    В 1918 году послучаю перемирия, он решает подаритьновую сериюгосударству.Его друг ЖоржКлемансо, бывшийтогда премьер-министромхочет предоставитьМоне престижноепомещение, аименно павильонОранжри в садуТюильри. НоМоне все ещене удовлетворенсвоей работойи с упорством, характернымдля его отношенияк живописи, продолжаеттрудитьсявплоть до 1926 года- года его смерти.Помимо принесеннойв дар государствусерии из восьмипанно, размещенныхв овальном залеОранжри в 1927 году, Моне за этотпериод написалмного другихпроизведений, которые былинайдены послесмерти художникав его мастерскойв Живерни иныне находятсяв парижскоммузее Мармоттан.Некоторые изних, не датированные, но несомненноотносящиесяк последнемупериоду творчества, по манереприближаютсяк авангардистскимэстетическимтечениям началавека, в частности, к экспрессионизму.

    В самомделе, Моне доводитдо крайностипроцесс дематериализации, уже наметившийсяв серии соборов.Он не тольковыходит запределы стилистикиимпрессионизма, но и в чем-то, возможно, предвосхищаетхудожественныйязык нефигуративнойживописи периодапосле второймировой войны.

Литература.

1. Денвир Бернард.Импрессионисты: Художники икартины. М.:«Искусство»,1994.

2. Капелли ИларияДель Секко.Моне. М.: «Белыйгород», 1998.

3. Л. Бектемирова«Сад живописцаМоне» / журнал«Новый Дон»,№ 4, 1999.

/>

www.ronl.ru

РЕФЕРАТ "КЛОД МОНЕ" - ИЗО - РЕФЕРАТЫ - Каталог файлов

Настоящее имя – Оскар Моне.

Выдающийся французский художник-импрессионист.

Основатель Анонимного кооперативного общества художников (1874 г.).

Моне родился в Париже и был вторым ребенком у бакалейщика Клода-Огюста и его жены Луизы-Жюстины. При крещении его нарекли Оскаром (в 17 лет он отказался от своего имени, изменив его на Клод). Детство и юность его прошли в Гавре, где у отца была лавка. Первыми впечатлениями Клода были море, гавань, суда, обилие красок и движение. Одним из увлечений юного Моне стала карикатура. Его рисунки пользовались успехом у жителей Гавра, и их охотно покупали в писчебумажной лавке. Ранние работы Моне привлекли внимание художника Э. Будена, который за новаторство в пейзажной живописи получил прозвище «живописец небес». Он стал первым учителем Клода, научил понимать и любить природу, ввел его в среду людей искусства. В 19 лет Моне отправился в Париж продолжать учебу, хотя родители были против, а муниципалитет не выделил ему стипендию.

Париж увлек юношу яркой, кипучей художественной жизнью. Но его обучение в Академии Сюисса было прервано двухлетней службой в Алжире. В 1862 г. Клод заболел лихорадкой и был отчислен из армии. Полгода он лечился в родительском доме, одновременно занимаясь рисованием. Знакомство с художником Йонкидом и его манерой письма оказало на Моне заметное влияние. По возвращении в Париж он продолжил обучение в мастерской Ш.-Г. Глейра, но юноше претил академический стиль и он подбивает друзей работать на пленэре в местечке Шайо. Его друг Ф. Базиль помог Клоду продать несколько картин. Затем они перебрались в Онфлер, где писали морские пейзажи. Две марины, выставленные в Салоне 1865 г., принесли Моне первый, неожиданный успех. Он много и напряженно работал, вкладывая в картины не столько сюжет, сколько свое впечатление от увиденного.

В этот счастливый год окрыленный удачей Клод познакомился с восемнадцатилетней Камиллой-Леонсией Донсье, дочерью состоятельного буржуа. Их роман был положен в основу сюжета книги Э. Золя «Творчество», что привело к ссоре писателя с друзьями-художниками, обвинившими его в искажении правды жизни. Моне в это время задумал полотно, которое должно было удивить и привлечь зрителей Салона. Первый вариант шестиметрового «Завтрака на траве» так и не был выставлен. Картина вначале в качестве залога за неуплату осталась у хозяина дома в Шайо, а затем, после замечаний друга Курбе, была разрезана на три части, из которых до наших дней сохранились правая и центральная. У Моне оставалось только четыре дня для предоставления картины в Салон. За это время он написал фигуру Камиллы в натуральную величину – «Дама в зеленом» – и получил одобрительные отклики.

В надежде на новые успехи Моне вновь обращается к большим картинам, он делает повторение «Завтрака на траве». Просто и предельно естественно расположена группа людей в пейзаже – на воздухе, в лучах солнца. Прозрачные тени, оттенки света на лицах и платьях, передача движения – все в этом произведении говорит о поисках нового, самостоятельного пути в живописи. Выполненную в той же манере картину «Женщины в саду» жюри Салона 1867 г. отвергает. Моне много работает, но остается буквально нищим. Ранние картины художника не выходили за рамки принятого реализма, и хотя и были более динамичными и нервными, все же находили покупателей. Своеобразие последних полотен, выполненных мелкими стремительными мазками, напоминающими сверкающие пятнышки света, четкие тона, легкость теней, лишенные рельефа силуэты, – привело в недоумение и оттолкнуло зрителей. Моне нуждался настолько, что вынужден был вернуться под отчий кров, оставив беременную Камиллу у ее родителей. С рождением сына Жана (1868 г.) материальное положение семьи Моне ухудшается до критического. «Неделя без хлеба, без огня в очаге, без света – это ужасно», – пишет художник друзьям. Э. Мане ссужает его деньгами, Ренуар и Базель приносят продукты, спасают его от судебных исполнителей. Прожив зиму в нетопленой парижской квартире, Клод с семьей переезжает в деревню. Чтобы заработать на жизнь, несмотря на советы врачей беречь зрение, он пишет одну картину за другой, и к новой выставке у него готово 20 полотен. Художник поглощен разработкой новой манеры отражения рефлексов света, омолаживающей устаревшую традиционную систему живописи. «То, что я делаю, уже хорошо тем, что ни на кого не похоже: это просто впечатление, которое я получил и пережил сам», – пишет Моне. Но Салон отвергает все его полотна.

В 1870 г. Клод женится на Камилле. Приданое жены, а затем и ее наследство дало им возможность пять лет прожить спокойно. В этот период Моне успел написать галерею пейзажей, составляющую одну из лучших частей его творческого наследия. Это «Сирень на солнце», «Бульвар капуцинок», несколько видов Сены, «Поле маков», небольшая серия «Мельниц», пейзажи Аржантейля и знаменитая картина «Впечатление. Восход солнца». Это даже не картина в традиционном понимании, а свободно написанный этюд, композиционным и смысловым центром которого является расплавленный оранжевый шар солнца. Он поднимается из утренней мглы, окрашивает небо и воду в теплый розоватый цвет, отбрасывая колеблющуюся оранжево-красную дорожку на поверхности залива. Эта самая стремительная по почерку из работ Моне была показана среди других полотен на выставке «Анонимного кооперативного общества художников» в 1874 г. Выставка вызвала скандал. Художников называли сумасшедшими, а их произведения дилетантскими. С легкой руки критика Луи Леруа всех участвующих в показе художников стали называть «впечатленцами» – «импрессионистами». Но все же выставка привлекла внимание публики к новому направлению живописи, а Клод Моне стал признанным главой этого течения.

Помимо передачи мимолетных эффектов света и атмосферы художник часто применял нетрадиционный ракурс изображения. Наиболее характерны два варианта городского пейзажа «Бульвар капуцинок в Париже», где Моне избирает высокую точку обзора, которая позволяет отказаться от первого плана и передает сияющее солнечное освещение в контрасте с голубовато-лиловой тенью домов. Живописец отказывается от детальной прорисовки фигур и предметов, а легкими, маленькими мазками передает впечатление непрерывного мелькания и движения. Но время понимания, что главное на полотне не смысл, а простое видение, для публики еще не наступило.

Торговец картинами Поль Дюран-Рюэль первым оценил импрессионистов и финансово поддержал непризнанное искусство. Скупая у Моне и других художников картины, он дал им возможность выжить в годы их творческого становления. За картины «Уголок сада в Монжероне» и «Стог сена в Живерни» торговец уплатил Моне по 150 франков, а продал их И. Морозову за 5000 франков. На одной из распродаж, устроенной художниками, Дюран-Рюэль приобрел 5 его картин за 100 франков. Торговец познакомил Моне с семьей мецената, финансиста и издателя газеты «Искусство и мода» Эрнеста Гошеде. Знакомство перешло в дружбу. Художник в течение 1876 г. жил и работал в их загородном доме в Монжероне. По заказу Гошеде Моне написал три декоративных панно («Уголок сада в Монжероне», «Пруд в Монжероне», «Индюшки»). Но спустя два года хозяин разорился и с женой и пятью детьми оказался таким же нищим, как Моне. Обе семьи сняли дом в Вейтеле. Алиса Гошеде преданно ухаживала за тяжелобольной Камиллой и ее вторым сыном Мишелем-Жаком. Но чувство, привязавшее Алису к чете Моне, было более глубоким, чем дружеское. После смерти жены в 1879 г. Моне создал вторую семью, которая, пережив еще несколько тяжелых лет, наконец-то к 1883 г. выбралась из нищеты. Моне лично выбрал дом в красивой сельской местности в Живерни, где поселил свое многочисленное семейство.

Стремление писать в собственной манере сочеталось у художника с ярко выраженными коммерческими и организационными способностями. Его стиль, решительный характер поставили Моне во главе импрессионизма, а художник не очень к этому стремился. Он оказал влияние на других мастеров (Ренуар, Писсарро), но каждый из них пошел своей дорогой и только Моне был до конца верен избранной манере письма. Друг художника, писатель Г. Жеффруа писал: «Клод Моне – один из пейзажистов Франции, которому удалось в высшей степени проанализировать атмосферные явления и свойства света… Нюансы освещения, прозрачность или непроницаемость воздушных слоев, плотность воздуха вокруг предмета выражены с бесконечным тактом». Все свое творчество Моне посвятил пейзажной живописи, отразив на своих полотнах море живописных открытий, богатство тонких переживаний, словно торопился поделиться с людьми найденными им чудесами.

Утверждая неповторимость и бесценность каждого момента в природе, находя для любого образа новое цветовое звучание во времени, Моне приступил к написанию серий картин. Море и скалы, вокзалы в причудливых клубах пара, уходящие в небеса соборы, туманные лондонские мотивы – привлекают переливами света и тени, легкостью и глубоким дыханием вечности, неповторимости. Моне, говоря о своих работах, подчеркивал: «Я пытался сделать невозможное – нарисовать сам свет».

Художник создает интересную серию из 15 картин со стогами сена (1886 г.), затем пишет 11 композиций «Тополя» (1892 г.), в 1895 г. выставляет 20 видов «Руанского собора», в 1900 г. – 25 панно «Нимфеи, пейзажи воды», в 1904 г. – 38 видов Лондона, в 1909 г. – 48 картин из серии «Кувшинки», а в 1912 г. – 29 видов Венеции. Невозможно постичь умом серии работ Клода Моне, бородатого старца, похоронившего двух жен и старшего сына, пережившего всех своих друзей-художников, с которыми он начинал творческий путь, но по-прежнему с восторгом преклоняющегося перед гармонией мира. Не случайно художник стремился выставить эти картины как единый ансамбль, потому что при последовательном восприятии возникало ощущение изменчивости природы.

Постепенно Моне завоевал признание. Его картины охотно покупали коллекционеры (цена полотна достигала от 15 до 40 тысяч франков), они выставлялись на персональных выставках. Так, на ретроспективной выставке в Париже (1889 г.) были собраны произведения мастера за 25 лет его творчества. И если в молодости он с жадностью дышал воздухом столичной жизни, добивался признания, то, став всемирно известным живописцем, Моне замкнулся в стенах своего усадебного дома в Живерни. Он перестроил его, добился от местных властей разрешения отвести в парк воды тихой реки Эпты, устроил многочисленные пруды, развел сад в несколько ярусов и нанял шесть садовников для ухода за парком и цветами. Он по-прежнему много путешествовал, делал массу набросков, но все чаще работал в трех своих мастерских.

Большие панно с вариациями на тему прудов, лилий и кувшинок поражают не только масштабностью (до шести метров в длину и два метра в высоту), но и сознанием того, что писал их практически слепой художник. Двухсторонняя катаракта вынуждала его надолго прерывать работу. Операции на глазах приносили временное облегчение, и, чтобы как-то улучшить зрение хоть на несколько часов, он принимал специальное лекарство, расширяющее зрачки. «Я буду рисовать даже слепым, как и Бетховен, который сочинял музыку, будучи абсолютно глухим», – говорил Моне. Операции изменили восприятие цветовой гаммы, но не мастерство передавать впечатление от увиденного. Художник-сюрреалист Андре Массон назвал «Нимфеи» Сикстинской капеллой импрессионизма, но белые и желтые лилии стали и реквиемом этому течению. Для ансамбля было отведено два зала в музее Оранжри, однако художнику было не суждено открыть эту выставку.

Моне умер 6 декабря 1926 г. в Живерни и там же был похоронен согласно его завещанию – по крестьянскому обряду, без всяких официальных церемоний. Людям он оставил мир своих картин и впечатлений.