Древняя Месопотамия Изобразительное искусство Музыка
Древняя Месопотамия Изобразительное искусство Музыка
Введение Самые ранние цивилизации мира возникли на Ближнем Востоке. 6500 лет назад на плодородной долине рек Тигр и Евфрат, в теперешнем Ираке со столицей Багдадом, сформировался очаг мировой культуры, названный греками Месопотамия. Её жители – шумеры, вавилоны, сирийцы, халды, персы, аккады – жили в городах, строили огромные храмы, умели писать. Правители шумерского государства долгое время воевали с государством акадов в Северной Месопотамии (2287 – 2167 г. до Р. Х. ), правитель которого, Саргон Великий, завоевал шумеров. Когда пали династии шумеров и аккадов, на территории Месопотамии возникло древнее Вавилонское царство (1894 – 1595 г. до Р. Х. ), в котором развивались традиции шумерской культуры. Так шумеров сменили вавилоны, сирийцы и, в конце концов, персы.
Изобразительное искусство n Самое важное свойство художника древних цивилизаций это знание правил канона и способность на них опираться, а не оригинальность и индивидуальность. Сформировался самобытный шумерский эстетический канон изображения фигуры человека, встречающийся в плохо сохранившихся рельефных, округлых скульптурных произведениях глиптики. На них нос человека изображается в профиль, глаза – спереди, а ноги – сбоку. Тело человека изображается не таким, каким есть на самом деле, а каким должно быть по строгим требованиям канона, определенным традициями искусства. Горы, деревья, волны воды в глиптике и в рельефе изображаются условно, учитывая симметрию и отношение ритма. n Лучше всего сохранившаяся часть искусства – глиптика. Она раскрывает, что ранняя шумерская культура искусства крепко связана с мифами, потусторонней и ритуальной культурой. Правители мира в шумерской мифологии называются антропоморфическими богами. Самый главный правитель богов Энлиль, правительница неба, плодородия, любви и войны - богиня Инана, бог солнца Уту и другие.
n Произведений изобразительного искусства Древней Месопотамии сохранилось мало. В рельефах и росписях ассирийских дворцов преобладают не культовые, а светские сюжеты. Это сплошь прославление царя, его деяний. Всюду лицо царя сурово, величаво, без индивидуальных черт. Он одинаково грозен и величествен и на охоте, и в бою, и когда шествует в сопровождении толстых безбородых евнухов, держащих над его головой роскошные опахала, и когда пирует с царицей, празднуя победу над врагом, чья голова подвешена рядом. Главная задача художника - показать баснословную роскошь царских облачений, утвари, бесчисленных украшений. И беспримерную царскую жестокость: сажание на кол, вырывание у пленников языка и сдирание кожи в присутствии царя, жутко переданные — без тени жалости. В царских охотах и битвах замечательны изображения животных. Это и есть вершина ассирийского искусства. Пружинисто сгибающиеся под тяжестью всадников мчащиеся по пустыне верблюды. Гордая львиная ярость и бешеный конский бег. Искусство еще никогда не достигало такой силы в изображении подобных сцен, где главными героями становятся лев, верблюд или конь.
n Ассирийцы заимствовали религию, культуру и искусство Вавилонии. В вавилонском искусстве совсем не встречается погребальных сцен. Все помыслы, все устремления вавилонянина - в той действительности, которую открывает ему жизнь. Но жизнь не солнечная и цветущая, не сияющая радостью и красотой, а вечно тревожная, исполненная загадок, основанная на борьбе, жизнь, зависящая от воли каких - то высших сил, добрых духов и злых демонов, тоже ведущих между собой беспощадную борьбу. Стены шумерских храмов украшались рельефами, повествовавшими как об исторических событиях в жизни города, так и повседневных делах. Рельеф состоял из нескольких ярусов. События разворачивались перед зрителем последовательно от яруса к ярусу. Все персонажи били одинакового роста – только царя всегда изображали крупнее других. Примером шумерского рельефа может служить стела правителя города Лагаша Эаннатума ( около 2470 г. до н. э. ), которая посвящена его победе над городом Уммой.
Музыка n О музыкальном искусстве народов Древней Месопотамии почти ничего неизвестно. Некоторое представление можно составить по рельефам, украшавшим дворец царя Синахериба, на которых изображены мужчины и женщины, встречающие музыкой возвращение победителя. n За три с лишним тысячелетия до нашей эры шумеры сложили свои песни-заклинания, легенды, плачи, свадебные песни и др. Они создали очень высокую инструментальную культуру, дуговые и угловые арфы, двойные гобои, большие барабаны.
n В Вавилонии традиционным искусством были народные действа - «страсти» , посвященные грозному божеству Мардуку и юному богу весны Таммузу. «Страсти» включали бытовые сцены, лирические песни и плачи, где раскрывалась связь музыки с повседневной жизнью народа. В сохранившемся отрывке из вавилонской поэмы «Сошествие Иштар в обитель мертвых» воспевается великая сила музыки — она возвращает умерших к жизни: n В дни Таммуза играйте на лазоревой флейте, На порфирном тимпане с ним мне поиграйте, С ним мне играйте, певцы и певицы. Мертвецы да восходят, да вдыхают куренья.
n Церковно-культовая и дворцовая музыка, исполнявшаяся при жертвоприношениях и молебнах, во время царских приемов, выходов, шествий и пиров, отличалась пышностью и декоративно-орнаментальным характером, особенно в период Нового Вавилона, при Навуходоносоре. Создавая свои божества и наделяя их человеческими свойствами, вавилоняне верили, что музыка пробуждает богов и смягчает их нрав по отношению к людям. n Первыми музыкантами-профессионалами в Вавилоне были храмовые жрецы, обладавшие большой властью. Впоследствии вместе с распространением профессиональных музыкантов в светских кругах, музицирования в быту аристократов появились музыканты-рабы, призванные игрой и пением услаждать слух господ. n Особенно любили украшать свою жизнь музыкой цари, жрецы и аристократия Ассирии. Сюда еще со II тысячелетия до н. э. съезжались певцы и виртуозы-инструменталисты едва ли не со всего Востока. Своей оригинальной творческой культуры она, видимо, не создала, пользуясь «плодами музыкального прогресса» других народов (Египта, Сирии, Палестины). Зато именно ассирийцы выработали теорию, отчасти родственную древнеегипетской, по которой в музыке господствуют числовые отношения, свойственные явлениям природы. Эта теория была связана с астрологическим миросозерцанием — учением, по которому небесные тела управляют судьбой человека и определяют ход исторических событий.
Работу выполнили ученики 10 класса Кузьмин Фёдор Барыкин Евгений Спасибо за внимание!
present5.com
Искусство Древней МесопотамииМесопотамия — район между Тигром и Евфратом. Двуречье — район цивилизаций Шумера, Аккада, Старого и Нового Вавилона и Ассирии.Шумеры — древнейшие обитатели Месопотамии создали клинопись, представлявшую собой идеограммы, обозначающие целые слова, слоги (600 знаков). Тематика шумерских текстов охватывает широкий диапазон: от административных актов до литературных произведений. Со временем аккадский язык стал вытеснять шумерский.Месопотамия была бедна не только деревом, но и камнем. Поэтому материалом для строительства монументальных зданий служила глина. Для монументальных храмовых сооружений характерны цоколи на высоких искусственных платформах, отсутствие окон, использование отдушин под потолком, группировка помещений вокруг внутренних дворов, глухие фасады с выступающими лопатками-контрфорсами. Интерьеры украшались геометрическим орнаментом, стены расписывались.
Искусство Шумера и АккадаГорода-государства Эриду, Ур, Урук, Ниппур основываются прибывшими с севера семитскими племенами. Центром городов был храм, который из-за частых наводнений, иногда носивших катастрофический характер, возводили на холмах — теллях. Холмы были прямоугольными или овальными в плане, имели открытый двор, в глубине которого находилась статуя храмового божества. В конце 3 тыс. до н.э. появляются новые типы храмов — зиккураты. Зиккурат города Ура стоял на платформе, поднятой над уровнем долины на 10 м. Его прямоугольное в плане основание имело площадь 65 на 34 м, общая высота около 21 м. Наклонные стены были облицованы кирпичом, расчленены вертикальными выступами-лопатками и нишами. Зиккурат имел четыре яруса, каждый ярус определенного цвета: нижний был облицован битумом, следующий — красным кирпичом, третий — побелен, верхний покрыт глазурованным голубым кирпичом. Внутри зикккурата нет помещений, он не предназначался для посещения верующими, а был домом божества.
Эбих-иль, сановник из Мари. 2500 г. до н.э.
Памятников изобразительного искусства от раннего периода осталось немного. Необыкновенное развитие получила глиптика — резьба на каменных печатях.К XXIV веку власть приходит к семиту, который взял тронное имя Саргон (это имя было тронным у нескольких царей Месопотамии), сделавшему город Аккад своей столицей. Памятников искусства от этого времени сохранилось немного, они сильно отличаются от шумерских. Так, в скульптурных портретах точно передается этнический тип, а облик портретируемых героизирован и идеален.
Зиккурат (аккадск.) — в архитектуре Двуречья и Элама 3-2 тыс. до н.э. храмовая башня, святилища главного бога — поставленные ступенями друг на друга, наподобие усеченной пирамиды или параллелепипеда, террасы (от 3 до 7) с храмом наверху, сложенные из кирпича и ярко окрашенные в черный, красный, белый и синий цвета, с маршевой лестницей или пандусом для процессий, ведущими наверх. Зиккурат воплощал идею возвеличивания божества, обитающего на горе, служил также для проведения астрономических наблюдений
В отличие от храмов Южного Двуречья зиккурат не занимал центрального положения в храмовом комплексе. Тип дворцовых построек — так называемый Бит-хилани, известный также хеттам. Бит-хилани — тип сооружений с длинными узкими помещениями, параллельными фасаду. Первое представляло собой портик с 1 или 3 колоннами, с двух боков от которых располагались выступы-башни, а к ним вела лестница. Вторая комната представляла тронный зал, к нему примыкали жилые помещения.
Искусство Ассирии (XIII-VII вв. до и.э. )Искусство Ассирии выросло на фундаменте, заложенном культурой Древнего Вавилона. Ассирийские города, расположенные по среднему течению Тигра, на важных торговых путях, начали возвышаться с XIV века до н.э. Город Ашшур стал крупным центром ассирийского государства. Со временем Ассирия стала крупной военной державой. Мощь государства, захватившего огромные территории Передней Азии и Египта, возвеличивание царской власти способствовали формированию искусства, прославляющего силу победителей, воинскую доблесть. Ассирийские владыки стремились превзойти все, что было создано до них. Ассирийские дворцы поражали роскошью, включали в себя и храмы, и зиккураты.
Бит-хилани(общесемитск. — дом-галерея) — здание с портиком между двумя башнями или выступами, под которым располагается балкон или галерея
Так, храмовый ансамбль Ашшура состоял из большого двора, обнесенного массивной стеной с воротами и двумя зиккуратами, напоминающими горные вершины. Дворец включал в себя 200 помещений, богато украшенных рельефами, росписями, поливными изразцами.Сумрачные высокие залы были превращены в музеи, летописные своды военных походов, битв. Рельефы и росписи, сюжетно связанные между собой, фиксировали жизнь и быт дворца. Яркость цветов, четкость контуров делали рельефы легко читаемыми.
Стела Хаммурапи, правителя Вавилона. XVIII в до н.э.
Ниневия, о которой Библии говорится: «Из сей земли вышел Асур и построил Ниневию», «И встал Иона и пошел в Ниневию, по слову Господню; Ниневия же была город великий у Бога, на три дня ходьбы» (Иона 3:3). Его основателем считается Синна-ххериб, который перенес столицу Ассирии из Дур-Шаррукина в Ниневию, обустроив город с невиданным доселе размахом.
Шеду (аккадск.) — в искусстве Месопотамии и Ирана образ гения- охранителя в виде фигуры человекоголового быка или льва
Во дворце Ашшур-бана-пала в Ниневии рельефы изображали мчащихся коней, сцены царской охоты. Смелость и простота приемов, укрупненность силуэтов и форм раскрывали напряженность действий.
царь Ассирии Саргон и его визирь
Круглая скульптура играла в ассирийском искусстве незначительную роль. Немногочисленные скульптуры царей передают спокойствие, могущество власти. Черты лиц идеализированы, мощь тела преувеличена. Статуи устанавливались в храмах и предназначались для воздаяния почестей. Дворцовое убранство включало и рельефы из алебастра и известняка с изображением мифологических сцен, сцен придворной жизни. Рельефы располагались фризами. Они создавались, как полагают, по специальным трафаретам. Для них характерна особая физическая мощь, проработка мощной мускулатуры. Монументальная живопись была представлена росписями и многоцветными панно, украшавшими ворота и дворцовые стены. Применялись орнаментальные фризы из полихромного глазурованного кирпича, украшения из металла. В 612 г. до н.э., завоеванная Мидией и Вавилоном, Ассирия пала.
Искусство Вавилона
Статуя Ашшурнасирпала II из Нимруда (Калаха).
Искусство Вавилона мало изучено из-за частых разрушений.Центральная часть Вавилонии располагалась вниз по течению Евфрата от того места, где Евфрат и Тигр сближаются. Развалины Вавилона находятся в 90 км от столицы Ирака Багдада. О Вавилоне в Библии сказано: стоя издали от страха мучений ее и говоря: горе, горе тебе, великий город Вавилон, город крепкий! ибо в один час пришел суд твой. (Откровение Иоанна Богослова 18:10). В VII в. до н.э. Вавилон был самым большим и богатым городом Древнего Востока.
Его площадь равнялась 450 га, прямые улицы с двухэтажными домами, системой водопровода и канализации, каменным мостом через Евфрат. Город окружало двойное кольцо крепостных стен толщиной до 0,5 м, через которые в город вели восемь ворот. Самыми важными были двенадцатиметровые ворота богини Иштар, напоминавшие по форме триумфальную арку, сложенные из бирюзового глазурованного кирпича с орнаментом из 575 львов, драконов и быков. Весь город пересекала дорога процессий, идущая через северные ворота, посвященные богине Иштар. Она шла вдоль стен цитадели к стенам храма Мардука. Посреди ограды высилась 90-метровая ступенчатая башня, которая вошла в историю под названием «Вавилонской башни». Она состояла из семи разноцветных этажей. В ней находилась золотая статуя Мардука.
Ворота Иштар в Вавилоне VI век до н.э.
По приказу Навуходоносора для его жены Амитис были разбиты «висячие сады». Дворец Навуходоносора был воздвигнут на искусственной платформе, на насыпных террасах разбиты висячие сады. Этажи садов поднимались уступами и соединялись пологими лестницами.Для нововавилонской архитектуры характерно соблюдение древних традиций зодчества. Все постройки возводились из сырцового кирпича.
mirxenia.com
НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АГРАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
ЭКОНОМИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ
Кафедра Истории и Политологии
Реферат
на тему:
Искусство Месопотамии
Выполнила:
студентка 424группы
Карпова Анастасия
Проверила: Михайлова Н.Д.
Новосибирск 2007
Содержание
Введение
1. Образование государства и его социальное устройство
2. Предыстория Двуречья: шумеро-аккадская культура
3. Особенности мировоззрения: культы и верования
4. Письменность, литература и мифология
5. Технические достижения, строительство и архитектура
Заключение
Список литературы
Заключительным актом величайшего действия в истории человечества явилось два крупнейших нововведения: социально-политическое (государство) и социокультурное (цивилизации).
Признаками наступления цивилизации служат города, письменность, социальные нормы и этикет поведения, возникновение школы, распространение грамотности в различных слоях населения и санитарии в повседневном быту горожан.
Таким образом, следующий за палеолитическим искусством этап развития мировой культуры связан с переходом от “варварства" к цивилизации.
Под цивилизацией в данном случае будем понимать не только включенность каждого индивида в активную гражданскую жизнь своего общества или сообщества, но также более комфортную социальную и бытовую жизнь горожан, активно приобщающихся к культурным благам.
Можно говорить о том, что цивилизациями становятся только высокоразвитые культуры. С возникновением первых развитых культур начинается история человечества. В отличии от ранее существовавших земледельческих культур, первые центры цивилизаций появляются на берегах рек.
Одной из таких цивилизаций является Месопотамия (Двуречье). Долгое время считалось, что библейские легенды — порождение человеческой фантазии, поскольку в Междуречье не сохранились никаких следов блестящей цивилизации: ни храмов, ни дворцов, ни статуй, ни башен, ни надгробий. Только XIX веке археологам удалось найти остатки великой культуры древности, которые подтвердили многие легенды.
Одна из древнейших мировых культур — культура Месопотамии (междуречья рек Тигра и Евфрата), является вторым после Египта очагом древневосточной культуры, создавшая огромные художественные ценности и по всей древности не уступавшая египетской. Культурная история Двуречья представляет собой калейдоскоп сменяющихся народов и царств, связанных лишь культурной преемственностью. Шумер, Аккад, Вавилон и Ассирия, расположенные в плодородной долине, Сиро-Финикия и Палестина на западе на побережье Средиземного моря, Хеттское государство в горных районах, Древнее Закавказье в центральной части Малой Азии, Урарту на Армянском Нагорье — эти древние цивилизации сыграли исключительную роль в многотысячелетнем процессе формирования мировой культуры.
Обращает на себя внимание разнородность народов и в этом контексте разнородность и многоликость культуры этого региона. Шумеры, аккадцы, арамейцы, арабы, ассирийцы, хетты, персы, греки — вот далеко не полный перечень населения Двуречья.
Равно как и народонаселение. История этой области между двумя реками была очень пестрой. Однако все возрастающее количество археологических находок позволяет расширить и уточнить наши знания об этой эпохе. В этой связи проблема хронологии становится из важных проблем ее истории и культуры.
Согласно современным хронологическим исследованиям, лишь с середины II тысячелетия до н.э. можно опереться на более точное датирование, а о хронологии периода до 2500 г. можно говорить лишь в очень приблизительных чертах.
первая половина IV тысячелетия — культура Эриду.
вторая половина IV тысячелетия — культура Эль-Обейда.
3000-2800 гг. до н.э. — культура Урука.
2600-2400 гг. до н.э. — досаргоновское время.
2350-2150 гг. до н.э. — аккадское время (династия Саргонов).
1950-1700 гг. до н.э. — период соперничества городов-государств.
1850-1530 гг. до н.э. — период 1-й вавилонской династии (Хаммурапи).
1380-1080 гг. до н.э. — среднеассирийское время.
1128-1105 гг. до н.э. — Вавилон (Навуходоносор I).
909-605 гг. до н.э. — новоассирийское время.
625-539 гг. до н.э. — нововавилонское время.
539 г. до н.э. — завоевание Вавилона персами.
Ирригационные работы, сооружение каналов, возведение дамб и плотин, их обслуживание, поддержание и усовершенствование — все это было не под силу не только одному человеку, но даже и семье. Это приводило к образованию общин. Община Двуречья, корни которой уходят в родовое общество при первобытной строе, представляла собой совокупность поселенцев, часто уже не связанных кровными узами, которых объединила необходимость совместного труда в производственном процессе и общая заинтересованность в его успехе. Постепенно создавался организационный аппарат, сосредоточивший в своих руках заботу о правильном использовании системы орошения, большое количество средств производства и определенные знания, т.е. образовался ведущий слой. В руках того, кто таким путем приобретал власть над оросительными сооружениями, оказывалась и власть над всей областью. Как только одна из областей начинала использовать воду соседа, начинались трения и вооруженные столкновения. Эти конфликты приводили к возникновению более крупных объединений, охватывающих обширную территорию долины Тигра и Евфрата. Появляется первое деспотическое государство Двуречья, в котором экономические и производственные отношения, а также отношения собственности находят отражение в классовой структуре общества, главой которого становится правитель-деспот. Община же постепенно превращается лишь в организационную единицу, выполняющую сельскохозяйственные и ремесленные работы и уплачивающую установленные налоги и сборы.
Во главе общества в Двуречье стоял царь, постепенно превратившийся в “царя царей", в деспота, высшего правителя, законодателя, судью и военачальника. Жрецы и родовая аристократия представляли высший социальный слой. К этому же классу принадлежали владельцы крупных недвижимостей, торговцы, ремесленники и представители таких профессий, как строители, врачи, ветеринары, дворцовые и храмовые служители. К свободным гражданам относились “мушкенум", чья личная свобода напрямую была связана с их экономической зависимостью, ибо они были “прикреплены” к землям храмов и дворцов, которые обрабатывали. Бедность и задолженность могла превратить их в рабов, ряды которых пополнялись и военнопленными: цари Двуречья вели победоносные войны.
Накопление средств производства в одних руках порождало имущественное неравенство, приведшее к образованию внутри общины родовой аристократии, верхушки, которая составляла совет старейшин. Постепенно сформировался государственный аппарат. Представитель государственной власти был первоначально также главой храмового жречества. Это свидетельствует о важной роли древнейших храмов в экономической и культурной жизни того времени и объясняется в первую очередь их экономическим могуществом, наличием у них крупной недвижимости, которую им удалось сосредоточить в своих руках из получаемых жертвоприношений, даров, а также путем покупки. Площадь храмовой земли была порой весьма значительной. Для управления этим имуществом был необходим разветвленный административный аппарат, в котором различался целый ряд категорий храмовых должностных лиц, а также значительное число храмовых работников.
Крупное недвижимое имущество, которое принадлежало храмам, превратило их в важную экономическую и политическую силу. Это отражалось и на положении высшего представительства храма, власть которого распространялась на район возглавляемого им храма, позже присвоившего себе титул “царя земли". Царь прямо вмешивался в общинное устройство, подчинив себе родовых вождей и сделав их рядовыми чиновниками.
Общественная, экономическая и культурная жизнь сосредотачивалась главным образом в городах, расположенных вдоль обеих рек. Основанию и росту поселений на территории, отделенной от главных водных артерий, способствовала густая сеть каналов.
Выгодное географическое положение между реками позволило развивать торговые связи, превратившие Двуречье в один из важнейших перекрестков Древнего Востока.
Здесь прокатывались нашествия хеттов, филистимлян, ассирийцев, персов. Разрушались дворцы, храмы, города. Море слез и крови пролилось по этой земле, на которой археологи не нашли ни сокровищ искусства, ни архивов, только руины и горы мусора — Иерихон, Самария, Бет-Цур, Бет-Эл…Но остался нам с древнейших времен уникальный памятник культуры — великая Книга — Библия, повествующая и об истории древнего народа, ужасных войнах, поражающая то жестокостью, то высоким гуманизмом, выстраданной мудростью, любовью и благородством. Многие события, города, цари, исторические и религиозные деятели древних стран упоминаются в Библии, что привлекало к культуре Древнего Двуречья внимание ученых.
Предыстория Двуречья датируется серединой VII тысячелетия до н.э. На протяжении трех тысячелетий происходили огромные общественные перемены, в процессе которых собиратели пищи поднялись до уровня ее производителей, т.е. до неолитической революции. Дальнейшее развитие предысторической месопотамской культуры переносит нас уже в VI тысячелетие.
В IV тысячелетии до н.э. в южную часть Двуречья приходят шумеры — народ загадочный по происхождению и языку, чью прародину историки разыскивают и поныне. Именно шумеры закладывают основы всей последующей цивилизации Двуречья. По выражению С.Н. Крамера, “история начинается в Шумере”, ибо там на смену первобытной культуре пришла письменная культура городского типа.
Именно в IV тысячелетии в Двуречье произошли великие общественные преобразования, которые влекло за собой первое общественное разделение труда. Скотоводство, земледелие и строительство ирригационных сооружений (каналов, шлюзов, колодцев, водоподъемных устройств и плотин) требовало организационного сотрудничества больших групп людей. Так сельская община пришла на смену родовой. Неустанное расширение производства привело ко второму этапу общественного разделения труда — к отделению ремесла от сельского хозяйства. С подъемом сельскохозяйственного производства развивается ремесло и специализация ремесленников по отдельным отраслям производства: гончарное дело, металлургия, строительство, ткачество и т.п.
Древнейшая история этой области запечатлена в шумерских легендах и эпосе, в которых встречаются сведения о золотом веке, когда люди жили счастливо, не зная страха и войн, приводится “список царей", легендарных правителей, очередность их правления. Шумерам приписывают изобретение письменности — клинописи.
Шумеры приносят с собой в Переднюю Азию не только письменность, но и религиозные представления, в которых нашли отражения миропредставления и те явления природы, сущность и действие которых они не могли объяснить.
В письменных источниках были найдены свидетельства последних отголосков древнего первобытного общества, и на пороге собственно исторической эпохи развитие производительных сил уже вело к постепенному его разложению, а затем к угасанию. Общество, о котором рассказывают письменные источники, это уже классовое общество со сложившейся социальной иерархией, типичной для культуры восточного типа.
Самым древним культом был культ вечно плодоносящей и рождающей силы, которую олицетворяла богиня-матерь. К культу богини-матери присоединился культ подчиненного ей бога-мужчины, божества благородия. Корни этого культа таятся в древних шумерских обрядах. Тесная связь населения Двуречья с природой формировала, таким образом, его представления о мире богов, в которых заметно много пережитков анимизма.
Первое место в шумерском пантеоне занимала триада следующих богов: Ан — бог неба, Энлиль — бог земли, Энке — бог воды. Четвертое место занимала богиня Нинхурсаг, “мать всего живого". Существовали также боги земные, подземные и надземные. В шумерском мифе о сотворении мира бог Ан упоминается вместе со своей женой Ки (Земля). Позднее ее место заняла Инанна, любимица бога Анна. Сыном Энлиля считался бог Луны Нанна, покровитель пастухов. Со своей супругой Нингаль он родил сына — бога Солнца — Уту. В аккадском варианте эти боги имели имена: Инанна — Иштар, Нанна — Син, Уту — Шамаш.
Постепенно важное место среди богов занял бог Мардук, первенец бога Эа и богини Дамкины. Он взял на себя роль своего отца в области мудрости и заботы о людях. В вавилонском пантеоне Мардук занял первое место. Другим богом, созданным политическими условиями, был местный этнический бог Ассирии Ашшур, который в ассирийском пантеоне занял место “царя всех богов". Астральный характер шумерских и аккадских богов проявлялся довольно ярко, так как каждый из них отождествлялся с каким-либо из небесных тел.
Наряду с культом богов было распространено и почитание демонов добра и зла. Самыми страшными были представители “Злой семерки", им противопоставлялись “Семь мудрецов” — полезных и добрых демонов. Демонов изображали полулюдьми, полуживотными, добрых — в виде окрыленных пятиногих быков с человеческими головами или в виде людей с птичьей головой и крыльями.
Центром религиозной жизни был храм, который является крупнейшим зданием в каждом поселении. Ядром храма был жертвенный алтарь, святилище. Храм вместе с дворцом был единым центром политической, экономической и религиозной власти, распространявшейся на весь городской округ.
Множество источников упоминает о культуре городов, являющихся важными центрами общественной жизни Шумера. Ур, Лагаш, Урук были богатыми торговыми и культурными центрами. Население Двуречья приписывало происхождение ремесел богу вод и мудрости Эа. Его почитали как покровителя гончаров, кузнецов, строителей, кораблестроителей, ткачей, вязальщиков, сапожников, чеканщиков. Бог Эа научил людей не только основам письма, наук и искусства, но и возведению городов, храмов, обработке земли, изготовлению орудий труда и необходимого в быту инвентаря.
Изобретение письма было эпохальной вехой. В области Передней Азии всех, уже во второй половине IV тысячелетия, им начали пользоваться шумеры. Неизвестно, где возникла письменность: на исконной родине или на территории Двуречья, но первоначально она была чисто пиктографическая, а позже — в виде древнейших клинописных знаков.
В середине II тысячелетия до н.э. Вавилон был разрушен иранскими племенами касситов. В XII в. Вавилон подчиняет себе северная Ассирия, ставшая наряду с Египтом “сверхдержавой” древности. Столица Ассирии — Ниневия — была символом величия и падения, страшных злодеяний и справедливого возмездия. Этот город стал известен благодаря раскопкам: была найдена библиотека правителя Ниневии — царя Ашшурбанопала, содержащая около 30 тыс. глиняных табличек с клинописью. Эта находка оказалась своего рода ключом ко всей ассиро-вавилонской культуре. В библиотеке представлены все знания, наука того времени, собраны царские указы и законы, исторические заметки, литературные памятники. Среди них — один из величайших эпосов древнего мира — “Песнь о Гильгамеше, или Поэма об увидевшем все”.
Двуречье — родина литературных произведений, которые сегодня с полным правом относят к выдающимся памятникам мировой литературы. Характерной особенностью литературных произведений Двуречья является их анонимность. В библиотеках сохранились литературные произведения различных жанров: эпос, гимны, сказания, плачи (жалобные песнопения), дидактические и философские сочинения.
Из месопотамских мифов прежде всего заслуживает внимания миф о сотворении мира, имевший как шумерский, так и аккадский варианты. Главную роль творца в шумерском варианте играл бог Энлиль, в аккадском — бог Мардук. По этому мифу можно познакомиться с древнейшими космогоническими представлениями населения Двуречья. В мифе также объясняется причина создания человека и его назначение — “служить богам". Сочинение о сотворении мира стало прообразом библейских легенд, в том числе легенды о всемирном потопе. Литература Двуречья ярко отражает экономическую среду и общественные отношения, в которых она развивалась.
Глина была одним из важнейших видов сырья. Согласно шумерской легенде, боги сделали из глины человека. Она сыграла известную роль в развитии культуры Древнего Двуречья, так как служила главным образом материалом для письма. Своими знаниями истории Двуречья и его соседей мы обязаны в первую очередь глиняной табличке. Таблички разных размеров несут на себе многочисленную информацию о различных сторонах культурной жизни Двуречья.
Строительная деятельность в Двуречье началась очень рано. Первые строения, которые должны были защищать от непогоды, солнца и служить жилищем, были из тростника. Каркас выполнялся из пучков тростниковых стеблей и покрывался циновками. Позже при строительстве стали использовать глину, смешанную с соломой. Так возникли первые, лепившиеся сначала в ручную кирпичи. Их сушили на солнце и обжигали в печах, так что по прочности они не уступали камню. Уже во II тысячелетии для облицовки зданий использовали глазурованный кирпич, цветной или украшенный рельефами. Кирпичи сначала подвергались легкому обжигу, затем из стекловидного волокна на них наносились контуры орнамента и каждая часть заливалась эмалевой краской. После этого кирпич снова обжигали.
Глина широко использовалась и в гончарном деле. Керамика получает развитие со времени оседлости. Сосуды разных форм украшались геометрическими мотивами: волнистыми линиями, штрихами, точками, прямоугольниками. Эти знаки помимо декоративной выполняли еще и коммуникативную функцию: заменяли письмо. Гончаров в Двуречье был еще и скульптором: первые статуэтки “Великой Матери богов" были выполнены, по наблюдению археологов, гончарами. Значительно увеличило производительность труда изобретение форм из обожженной глины, позволившее отливать изделия по шаблонам, сериями. Тематика глиняных изделий была широка: от шумерских фигурок богов до ассирийских крылатых гениев-покровителей с головами коршунов, бородатых воинов, мужчин-рабов и т.п.
Сравнительно рано было известно производство стекла. Наставления о способе его изготовления относятся уже к XVIII в. до н.э.
И тростник, и глина служили человеку от колыбели до могилы: новорожденным одевали на шею глиняные амулеты — обереги, а умерших хоронили на циновках и сооружали из глины гробницы. Тростник использовали и при строительстве, и в быту, делая из него множество плетеных вещей: корзины, ящики, шкатулки, миски, обмазанные глиной, колыбели, сиденья и лежанки, обтянутые кожей. Из тростника делались даже веревки.
Дерево ценилось чрезвычайно дорого в силу своей дефицитности. О деревянных дверях упоминается в особых случаях, в договорах о купле-продаже дома, или в описях приданого. Обычно двери в домах заменялись циновками.
Сельские домики и хижины из тростника и глины можно назвать постройками, но говорить об архитектуре в известном смысле можно лишь в связи со строительством домов горожан.
В зодчестве Двуречья ярко отражались классовый антагонизм и значительные имущественные различия между отдельными слоями господствующего класса. В целом можно сказать лишь о наиболее характерных внешних чертах месопотамского зодчества. Для его технических возможностей определяющим был тот факт, что основным строительным материалом была только глина. До настоящего времени не сохранилось ни одной постройки в своих первоначальных размерах, но по раскопанным фундаментам, по изображению и описанию этих построек, можно приблизительно представить себе, каков был их первоначальный вид. Современные методы позволяют проследить отдельные этапы строительства крупных зданий — дворцов и храмов.
Храмовые сооружения Двуречья делятся на четыре основные типа, которым предшествовал дошумерский храм IV тысячелетия до н.э. Это небольшое прямоугольное святилище с одним жертвенником.
Второй основной тип представлен храмом с местом для очага; у его длинной стены находился обнесенный стеною двор. К третьему типу относится храм, центром которого был двор. Его план представлял собой квадрат со святилищем — целой, где на пьедестале помещалось изваяние бога, которому был посвящен храм. Четвертый тип храма с помещением для очага появляется в новоассирийское время.
Первоначально храмы возводили на искусственно возвышенных террасах, которые позже сменились ступенчатыми башнями — зиккуратами. Эти зиккураты считают еще и гигантскими алтарями, расположенными ближе к богам, на которых приносились жертвы. Жертвоприношение должны были оказывать магическое влияние на присутствующих.
С именем царя Навуходоносора II связывают одно из семи чудес света, получившее название “висячие сады Семирамиды". Остатки этого грандиозного сооружения были обнаружены английским археологом Кольдвеем. Кольдвей же обнаружил и фундамент другого, не менее грандиозного сооружения — памятника вавилонской культуры — знаменитой Вавилонской башни, о которой упоминает библейская книга Бытия. В 498 г. до н.э. башню видел Геродот, древнегреческий историк, и был поражен ее размерами, о чем написал в своих произведениях.
Кроме строительства храмов, уже с досаргоновского периода, развивалось и строительство дворцов. Многие из них — даже в развалинах — поражают своими размерами и роскошью. В каждом дворце находились тронный зал, гостевые дворцы, залы, архивы, библиотеки, помещения для прислуги и членов царской семьи, а иногда и школьные помещения со скамьями, мастерские, склады, хранилища. Дворцы Саргона II, Ашшурбанапала, Навуходоносора II представляли собой целые города, окруженные стенами. Внутренняя часть дворца представляла комплекс бытовых помещений с керамическими ваннами, уборные, кухни, хитроумно сооруженные колодцы.
Необходимость в регулярном снабжении водой привела к строительству водопроводов из керамических труб, акведуков (мотов-водопроводов). К гидросооружениям относились также плотины, набережные и каналы.
Обычные жилища горожан были, в сущности, образцом, по которому возводились позже здания дворцов. Такое жилище строилось вокруг двора, на который вели выходы из отдельных помещений. Чаще всего дома строились без окон из-за жаркого климата и по соображениям безопасности. Вместо окон между крышей и стенами оставлялось небольшое пространство для воздуха и света. Жилые помещения располагались в северной части постройки.
До наших дней дошла арка, распространившаяся в архитектуре Европы лишь со времен Александра Македонского, но которая использовалась в домах шумеров как деталь перекрытия ворот.
К особой отрасли строительства следует отнести кораблестроение. Самые древние плавучие средства делались из просмоленного тростника (их заливали асфальтом). Уже в шумерское время корабли различной формы и грузоподъемности, от узких челнов до тяжелых военных кораблей, строили из дерева и по чертежам. В том числе гребные и парусные с одной или несколькими мачтами.
В тех местах, где реки пересекали дороги, строились мосты из камня или асфальта, дерева или металла. Были известны и понтонные мосты из просмоленного тростника.
Применение асфальта разнообразно: он зачастую даже заменял камень. На земле Двуречья камень встречался редко. В основном это были обсидиан, кремень, базальт, алебастр, мрамор, гранит. Их приходилось привозить издалека и изделия из них были крайне дороги. Камень использовали в скульптуре. А поделочные, полудрагоценные и драгоценные камни применяли и в ювелирном деле. Из самоцветов, слоновой кости и перламутра в сочетании с бронзой, серебром, медью и золотом древние мастера изготавливали настоящие произведения искусства.
Издавна металлу приписывалась магическая сила, его называли “даром небес", “силой небес". Особенно это относилось к железу, цена которого была высока. Шумерским чеканщикам были известны самые тончайшие приемы ювелирного мастерства: филигрань, скань, зернь, инкрустация, эмалирование и другие. Страна, обладающая нужными знаниями и средствами для обработки металла, могла оказывать большое экономическое и политическое влияние на своих соседей.
С повышением производительности труда растет обмен товарами внутри общины и между соседними общинами, а с течением времени и с отдаленными областями.
Развитию торговых связей способствовали пути сообщения — караванные дороги и судоходные реки. Мосты и дороги находились под “защитой богов", но, несмотря на это, вдоль всего пути караванов размещались сторожевые посты, служащие еще и для передачи сигналов со сторожевых башен посредством огня. Вдоль дорог рылись колодцы, устраивались искусственные оазисы, использовались и дорожные указатели. Среди торговых документов встречаются путевые схемы и графики, своеобразные путеводители. Товары перевозились на ослах, мулах, лошадях и верблюдах. Телеги и повозки применялись для перевозки людей и больших и тяжелых предметов.
В качестве торгового эквивалента служило серебро.
Художественная культура.
Искусство Древнего Двуречья более динамично. Чем искусство Древнего Египта. Наиболее распространенными жанрами были архитектура, скульптура, декоративно-прикладное искусство.
Зиккураты, высокие ступенчатые башни, символизировавшие постепенное восхождение к богу, обычно ярко раскрашивались: в черный, кирпичный, белый, золотой цвета. Широко использовалась керамическая плитка для облицовки зданий. Но наиболее интенсивно в Двуречье развивалась скульптура: рельефы, монументальная скульптура, мелкая пластика. Пластика отличается декоративностью (инкрустация золотом, медью, драгоценными камнями и дорогими сортами дерева), тонкой работой, высоким мастерством исполнения и отделки. Рельефы отражают наиболее яркие моменты истории и культуры страны: сцены военных походов, религиозные и мифологические сюжеты.
Искусство глиптики — резьбы по камню, кости, стеклу — применялось при изготовлении цилиндрических печатей и служило гражданским целям. Из твердых пород камня выполнялись цилиндрики, по оси которых было сделано отверстие, куда вставлялась палочка. На внешней стороне цилиндрика вырезались изображения. Печать прокатывалась по влажной мягкой глине. Оттиск служил “удостоверением личности” владельца и заменял его подпись.
По своей жизнестойкости культура Двуречья превзошла все древневосточные державы и пережила на два с лишним тысячелетия своих собственных творцов.
На базе шумерской культуры развивалась и росла культура семитов — вавилонян и ассирийцев. Через их посредство, в их передаче и переработке она распространилась в соседние области — Лидию, Персию, Сирию, Палестину, Малую Азию и проникла даже в Пелопоннес. Границы взаимных культурных влияний оказалось далеко за пределами Двуречья.
В VII в. до н.э. Вавилония была завоевана Персией. Персы разрушили Вавилон, а в последствии и Египет, в 526 г. до н.э. Эти завоевания положили конец цивилизациям Египта и Двуречья. Но культура их не разрушилась, хотя от памятников архитектуры остались лишь величественные руины: духовная культура Египта и Вавилонии была воспринята древними евреями и греками и внесла значительный вклад в формировании ближневосточно-средиземноморской цивилизации.
Если проанализировать все выше сказанное, то можно сделать следующие выводов.
Культура Месопотамии сконцентрировала в себе культуры различных этносов, составляющих ее население. Ее достижения и ценности легли в основу многих культур более поздних периодов: греческой. Арабской, индийской, а позже и культуры Византии.
Несмотря на ранний период формирования этой культуры, она содержит в себе много удивительных догадок, а иногда и открытий, которые оказали существенное влияние на дальнейшее развитие письменности, астрономических, математических и других знаний.
1. Бадак А.Н. История Древнего мира. М.: Харвест, 1998.
2. Быстрова А.Н. Мир культуры (Основы культурологии). М.: ИВЦ “Маркетинг", 2000.
3. Культурология для технических вузов. // Под ред. М.В. Буланова-Топоркова. — Ростов — на — Дону: “Феникс", 2001.
4. Кравченко А.И. Культурология. М.: Трикста, 2003.
www.ronl.ru
Разделы: МХК и ИЗО, Конкурс «Презентация к уроку»
Загрузить презентацию (23,7 МБ)
Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.
Данная методическая разработка предназначена для проведения занятий по истории изобразительного искусства во 2 классе детской художественной школы (2 урока по 1,5 часа), возраст учащихся 11-13 лет.
Для развития у учеников самостоятельности в поисках и осмыслении знаний об искусстве необходимо им давать опережающие задания при подготовке к уроку. Учащиеся работают с литературой, интернет-источниками, самостоятельно готовят небольшие сообщения, подбирают слайды, иллюстрации, приобретают навык публичного выступления.
Цель урока:
Задачи:
Оформление: ЖК-телевизор, подключенный к компьютеру, презентация, раздаточный материал (кроссворд, тесты).
1. Организационный момент и актуализация темы
2. Усвоение новых знаний
Преподаватель: Сегодня мы с вами начнем знакомство с искусством Древней Месопотамии — одной из великих цивилизаций Древнего мира, существовавшей на Ближнем Востоке, в долине рек Тигр и Евфрат (Слайд 1). В разное время здесь располагались царства Шумера, Аккада, Вавилонии и Ассирии (Слайд 2). Историческая Месопотамия существовала почти двадцать пять столетий, от возникновения письменности до завоевания Вавилонии персами. Но и после этого чужеземное господство не смогло уничтожить культурную независимость страны.
Искусство может показаться нам сложным и загадочным: сюжеты, приёмы изображения человека и событий, представления о пространстве и времени были тогда совершенно иными, чем теперь. Любое изображение содержало в себе дополнительный смысл. За каждым персонажем стенной росписи или скульптуры стояла система абстрактных понятий – добро и зло, жизнь и смерть и т.д. мастера прибегали к языку символов, разобраться в нем непросто.
В конце IV тысячелетия до н.э. на юге современного Ирака возникла одна из древнейших цивилизаций нашей планеты. Ее создателями были шумеры. О происхождении шумеров нет точных сведений. Свою страну они называли Шумер, а лежащие к северу и заселенные семитическими племенами земли — Аккад (Слайд 3). Впоследствии вавилоняне и ассирийцы, унаследовавшие культуру Шумера, назвали эту долину Двуречье, а древние греки дали ей имя Месопотамия (“Страна между реками”).
Современные исследования показывают, что шумеры считаются создателями месопотамской культуры. И хотя шумеры позднее были покорены более многочисленными аккадами, созданная ими культура оказала значительное влияние на все более поздние. (Слайд 4).
Народы, населявшие в древности этот обширный регион, одними из первых в мире основали города и государства, изобрели колесо, монеты и письменность, создали замечательные произведения искусства (Слайд 5).
Земля, на которой жили шумеры, — плоская равнина с жарким и засушливым климатом, край болот и озер, покрытых густыми зарослями тростника, но крупные лесные массивы здесь отсутствуют. В течение веков Тигр и Евфрат не раз меняли свои русла, что сопровождалось катастрофическими наводнениями, память о которых сохранилась в шумерских мифах о потопе. В суровой борьбе с природой шумеры проложили сеть каналов от реки Евфрат, построили дамбы и плотины, оросили бесплодные земли и построили на них города Ур, Урук и т.д. Каждый шумерский город был отдельным государством со своим правителем и армией (Слайд 6).
Вся духовная культура Шумера была пронизана религиозным мировоззрением. Она всецело определяло развитие зодчества и изобразительного искусства Древнего Двуречья. Храм божества-покровителя, в сооружении которого принимали участие все жители, занимал центральное место в городе. Обычно его строили из необожженного кирпича-сырца на высоком искусственном холме (Слайд 7).
Архитектурных памятников Шумерской эпохи сохранилось очень мало, т.к. не было ни дерева, ни камня, пригодных для строительства. Основным строительным материалом в народном строительстве Двуречья была глина. Для более ответственных сооружений применяли сырой, только что отформованный кирпич; уложенный в стену без раствора, он, высыхая, слеживался в монолитную массу.
Урук стал первым городом Южной Месопотамии. Вокруг была возведена стена — что свидетельствовало о том, что Урук стал городом, а не просто поселением. Город стал храмовым и военным центром Южной Месопотамии. Архитектурных памятников Шумерской эпохи сохранилось очень мало. Самыми значительными из дошедших до наших дней построек (в небольших фрагментах) считаются Белый храм (Слайд 8) и Красное здание в Уруке (Слайд 10).
Белый храм в Уруке, был побелен известью – отсюда название, был главным городским зданием. Его возводили в центре города на платформе, утрамбованной из глины, к которой с двух сторон вели лестницы-пандусы. Приподнятый над жилой частью города, храм напоминал людям о нерасторжимой связи Неба и Земли. Храм не имел окон. Свет проникал через проемы под плоскими крышами. По такому же принципу строились дворцы и обычные жилые дома. Прошедшие на протяжении столетий войны в этом регионе и пустынный климат практически полностью разрушили этот город (Слайд 9).
До нашего времени сохранились прекрасные образцы шумерской скульптуры. Наиболее распространенным типом скульптуры был адорант (от латинского “поклоняться”), который представлял собой статую молящегося (Слайд 11). Особенно тщательно выполняли огромные глаза адорантов; их часто инкрустировали кусочками камня, дерева, металла. Шумерской скульптуре, в отличие от древнеегипетской, никогда не придавали портретного сходства. Главная её особенность – это условность изображения (Слайд 12).
Стены шумерских храмов украшались рельефами, повествовавшими как об исторических событиях в жизни города (военных походах, закладке храма), так и о повседневных делах (доение коров, сбивание масла и т.д.). Рельеф состоял из нескольких ярусов. События разворачивались перед зрителем последовательно от яруса к ярусу. Все персонажи были одинакового роста, только цари изображались крупнее других.
Типичный пример шумерского рельефа – это стела царя Эанатума, воздвигнутая в Лагаше в честь победы над главным врагом городом Уммой, от стелы сохранились некоторые фрагменты (Слайды 13,14). Как вы думаете, шумерские рельефы схожи с древнеегипетскими?
Учащиеся: сходство в том, что рельефы располагаются ярусами и фигура вождя (фараона) изображается крупнее остальных, но изображения шумерские выглядят иначе, чем египетские.
Преподаватель: Особое место в шумерском культурном наследии принадлежит глиптике - резьбе по драгоценному или полудрагоценному камню. Сохранилось множество шумерских резных печатей в форме цилиндра. Печать прокатывали по глиняной поверхности и получали оттиск миниатюрный рельеф с большим числом персонажей и ясной, тщательно выстроенной композицией. Для жителей Междуречья печать была не просто знаком собственности, а предметом, обладавшим магической силой. Печати хранили, как талисманы, дарили храмам, помещали в захоронения (Слайд 15).
В 1920-х гг. во время раскопок, проводившихся в Уре под руководством английского археолога Леонардо Вулли, были обнаружены многочисленные погребения, в которых оказалось несметное количество ценностей. Экспедиции Вулли удалось найти две не потревоженные грабителями гробницы, находки в которых произвели сенсацию в мире (Слайд 16).
Учащиеся: выступают с подготовленным сообщением о сложном погребальном ритуале Междуречья.
Преподаватель: В результате многочисленных раскопок из одной из гробниц были извлечены золотые и серебряные статуэтки, посуда, оружие и инкрустированные ювелирные украшения. Здесь были обнаружены 2 доски, образующие как бы двухскатную крышу, с изображением военного похода и ритуального пира, выполненные в технике мозаики, так называемый “штандарт из Ура”. Точно его назначение неизвестно (Слайд 17).
Сперва археологам бросился в глаза сверкающий золотой шлем, покрывавший истлевший череп (Слайд 18). Вулли и его коллеги наткнулись на вторую группу скелетов: десять женщин были уложены двумя ровными рядами. На всех были головные украшения из золота, лазурита и сердолика, изящные ожерелья из бусин (Слайд 19). Одним из шедевров шумерского ювелирного искусства является статуэтка, изображающая стоящего на задних ногах у священного дерева козлика. Ученые считают, что эти золотые козлики символизируют какой-то очень древний миф, содержание которого до нас не дошло, но в свое время он, видимо, был широко известен (Слайд 20). Здесь была обнаружена арфа с замечательно выполненной головой быка. Она была сделана из золота, а глаза, кончики рогов и борода — из лазурита (Слайд 21). Найденные в гробницах правителей Ура изделия из драгоценных металлов свидетельствуют о высоком мастерстве шумерских ювелиров еще в середине ХХХ века до нашей эры (Слайд 22).
Шумеры создали уникальную форму письменности – клинопись. Порождена она была крайней необходимостью: процветающие в ту пору государства требовали учета всех возможных благ (Слайд 23). Клиновидные знаки выдавливали острыми палочками на сырых глиняных табличках, которые затем высушивали и обжигали на огне. Письменность Шумера запечатлела законы, знания, религиозные представления и мифы, первый календарь (Слайд 24).
Учащиеся: выступают с подготовленным сообщением о библиотеке Ашшурбанипала - древнейшей из всех известных библиотек (Слайды 25,26,27).
Преподаватель: В конце XXIV в. до н.э. территорию Южной Месопотамии завоевали аккадцы. Их предками считаются семитские племена, поселившиеся в глубокой древности в Центральной и Северной Месопотамии. Царь аккадцев Саргон Древний (Великий) легко подчинил себе ослабленные междоусобными войнами шумерские города и создал первое в этом регионе централизованное государство — царство Шумера и Аккада, которое просуществовало до конца III тысячелетия до н.э. (Слайд 28).
Завоеватели бережно отнеслись к исконной шумерской культуре. Они освоили и приспособили шумерскую клинопись для своего языка, не стали подвергать уничтожению древние тексты и произведения искусства. Даже религия Шумера была воспринята аккадцами, только боги получили новые имена.
В аккадский период возникает новая форма храма — зиккурат. Он представляет собой ступенчатую пирамиду, на вершине которой помещалось небольшое святилище. Форма зиккурата очевидным образом символизирует лестницу в Небо (Слайд 29). Во время III династии в Уре был построен первый зиккурат колоссальных размеров, состоявший из трех ярусов (с основанием 56 х 52 м и высотой 21 м). В настоящее время сохранились лишь два этажа из трех его террас. Стены платформ наклонены. От основания этого строения на достаточном расстоянии от стен начинается монументальная лестница с двумя боковыми ответвлениями на уровне первой террасы. На вершине платформ находился храм, посвященный богу луны Сину. Лестница доходила до самой верхней части храма, соединяя этажи между собой. Эта монументальная лестница выражала стремление шумеров и аккадцев к тому, чтобы боги принимали активное участие в мирской жизни. Она была одним из лучших конструкторских решений в месопотамской архитектуре (Слайд 30).
Во время аккадского периода происходит изменение ориентации в искусстве, так как интерес концентрируется в большей мере на превознесении монархии, нежели на проявлении почтения к богам. Тем не менее, шумерские традиции сохранились. Бронзовая голова из Ниневии воплощает в себе новые достижения аккадских ювелиров. Памятник изображает монарха с характерными семитскими чертами (длинная вьющаяся борода и собранные в пучок волосы). Это настоящий портрет, в котором отвергнуты шумерские геометрические формы и тщательно изображаются черты лица: орлиный нос, великолепно очерченные губы и вставленные в орбиты глаза. Борода также тщательно отчеканена в каждом из составляющих ее коротких и длинных завитков, равно как и переплетение волос.
В шумерский и аккадский периоды в Месопотамии и других областях Передней Азии определились основные направления архитектуры и скульптуры, с течением времени они получили дальнейшее развитие (Слайд 31).
В 2003 г. до н.э. царство Шумера и Аккада прекратило свое существование, после того как в его пределы вторглось войско соседнего Элама и разгромило столицу царства — город Ур.
Период с XX по XVII вв. до н.э. называют старовавилонским, т.к. самым важным политическим центром Месопотамии в это время был Вавилон. Старовавилонская эпоха считается золотым веком месопотамской литературы: разрозненные сказания о богах и героях слились в поэмы. Широко известен эпос о Гильгамеше, полулегендарном правителе города Урука в Шумере. (Слайд 32). Произведений изобразительного искусства и архитектуры того периода сохранилось мало: Вавилония не раз подвергалась нашествию кочевников, уничтоживших многие памятники.
3. Самостоятельная работа учащихся: решить кроссворд (Приложение №1). (Слайды 33,34). Используется раздаточный материал
4. Домашнее задание: просмотреть по Интернету: мультфильм “Легенда о Гильгамеше” Детско-юношеского центра “Старая мельница”. Художественный руководитель Л. Лазарева, мастерская анимации; подготовить сообщения на заданную тему.
1. Организационный момент
2. Усвоение новых знаний
Преподаватель: сегодня мы с вами продолжим знакомство с искусством Месопотамии.
Ассирия — мощное, агрессивное государство, чьи границы в период расцвета простирались от Средиземного моря до Персидского залива (Слайд 35). Ассирийцы жестоко расправлялись с врагами: разрушали города, устраивали массовые казни, продавали в рабство десятки тысяч людей, депортировали целые народы. В то же время завоеватели с огромным вниманием относились к культурному наследию покоренных стран, изучая художественные принципы чужеземного мастерства. Соединив в себе традиции многих культур, ассирийское искусство приобрело неповторимый облик (Слайд 36).
Постоянные войны определили характерную особенность ассирийского зодчества — расцвет крепостной архитектуры. Примером такого города может служить Дур-Шаррукин—резиденция царя Саргона II (Слайд 37). Больше половины общей площади города занимал дворец, возведенный на высокой платформе. Его окружали мощные стены высотой в 14 метров. В системе дворцовых перекрытий применялись своды и арки. В стене были семь проходов (Слайд 38). В каждом проходе, по обеим сторонам ворот, стояли гигантские фигуры фантастических стражей шеду — крылатых быков с человеческими головами.
Учащиеся: выступают с подготовленными сообщениями о шеду (Слайды 39,40,41).
Преподаватель: Украшая покои в царских дворцах, ассирийцы отдавали предпочтение рельефу, создав в этом виде искусства собственный стиль (Слайд 42). Главные особенности ассирийского рельефа сформировались к IX в. до н.э., которым датируется ансамбль из дворца царя Ашшурнасирапала II (883—859 гг. до н.э.) в Кальху (Слайд 43). Дворец украшал цикл рельефов, прославлявших царя как полководца, мудрого правителя, физически очень сильного человека (Слайды 44,45,46,47).
В конце VII в. до н.э. Ассирию уничтожили ее давние противники — Мидия и Вавилония (Слайд 48). В 612 г. до н.э. была разрушена столица Ассирии Ниневия. В искусстве же древности традиции Ассирии, особенно в области монументального рельефа, еще долгое время привлекали к себе внимание (Слайд 49).
Нововавилонское царство, особенно его столица Вавилон, пережило много взлетов и падений. История Вавилонии — это бесконечная череда военных конфликтов, из которых она далеко не всегда выходила победительницей (Слайд 50). Только после того как Ассирия прекратила свое существование, Вавилония смогла занять главенствующее положение в Передней Азии. Краткий период ее расцвета пришелся на годы правления Навуходоносора II (605—562 гг. до н.э.). Вавилон стал одним из самых богатых и красивых городов Месопотамии, политическим и религиозным центром. Вавилонская культура продолжила традиции шумеро-аккадского периода (Слайд 51). В искусстве Вавилона преобладали религиозные сюжеты.
Учащиеся: выступают с подготовленным сообщением о Вавилоне.
Учащиеся: выступают с подготовленным сообщением о зиккурате Этеменанки - прототипе легендарной Вавилонской башни (Слайд 52).
Учащиеся: выступают с подготовленным сообщением о дворце Навуходоносора II с висячими садами царицы Семирамиды (Слайды 53,54).
Преподаватель: В Вавилон вели восемь парадных въездных ворот, носивших имена главных божеств. От каждых ворот была проложена священная дорога к храму, посвященному одноименному божеству. Таким образом, вся территория города воспринималась как священное, храмовое пространство (Слайд 55). До наших дней сохранились развалины ворот богини Иштар (Слайд 56); эти ворота имели для вавилонян особое значение — от них мимо храма Мардука (Мардук — верховный бог Междуречья, бог-покровитель города Вавилона) шла Дорога процессий, по которой совершались торжественные шествия (Слайд 57). В конце XIX — начале XX вв. немецкие археологи откопали большое количество обломков городской стены, используя которые, удалось полностью восстановить исторический облик ворот Иштар, которые были реконструированы и ныне экспонируются в Государственных музеях Берлина. Ворота Иштар представляют собой огромную арку, по четырем сторонам которой стоят высокие массивные зубчатые башни. Все сооружение покрыто глазурованным кирпичом с рельефными изображениями священных животных бога Мардука — быка и фантастического существа Сирруш.
Дорога процессий, достигавшая в ширину 16 м, на протяжении 200 метров была окружена стенами из глазурованного кирпича, с которых на участников процессии смотрели 120 львов, изображенных на голубом фоне. Реконструированный фрагмент облицовки Дороги процессий также хранится в Государственных музеях Берлина (Слайд 58).
Когда Вавилон был завоёван персами, многие традиции месопотамской культуры были переняты молодой империей Ахеменидов. В 550 г. до н.э. персидский царь Кир II Великий, происходивший из династии Ахеменидов, сверг мидийского царя и присоединил Мидию к своему государству. В 539 г. до н.э. Персидское царство подчинило Вавилонию, в 525 г. до н.э. — Египет, затем распространило свое влияние на города Сирии, Финикии, Малой Азии и превратилось в гигантскую империю (Слайд 59). При этом завоеватели не разрушали города, проявляя терпимость к традициям, религии и культуре покоренных народов.
К Вавилону в древности относились с почтением. Его не постигла печальная участь Ниневии. Персидский царь Кир II Великий, захвативший страну в 539 г. до н.э., не стал разрушать Вавилон, он с триумфом вошел в город как победитель, тем самым отдав дань его великому прошлому. Вавилонская цивилизация была, в сущности, последней фазой шумерской цивилизации и культуры (Слайд 60).
Изучая и заимствуя чужие традиции, мидийские и персидские мастерам сумели создать свою собственную художественную систему, которая получила название “имперский стиль”. Ахеменидское искусство было придворным, предназначенным символизировать и прославлять могущество и величие государства и царской власти. Ему присущи торжественность, масштабность, и в тоже время тщательность в отделке деталей (Слайд 61).
Художественными центрами империи Ахеменидов были царские резиденции. В их сооружении участвовало огромное количество людей, пригнанных с захваченных территорий. Каждая из резиденций представляла собой архитектурно-скульптурный комплекс, в котором всё подчинялось главной идее – прославлении власти царя (Слайд 62).
Дворец возводился на платформах, которые были связаны с террасами разного уровня. Различные этажи соединялись монументальными парадными лестницами с облицовкой, покрытой барельефами. По периметру дворец огораживался зубчатой стеной. Величественный вход-портал в соответствии с ассирийской традицией охранялся колоссальными статуями человекобыков (Слайд 63).Внутри дворца имелось множество строений, главными из которых были: собственно царские покои и зал для торжественных приемов, ападана — самое оригинальное и характерное сооружение ахеменидской архитектуры.
Древнейшая царская резиденция — в городе Пасаргадах, основанном в VI в. до н.э. Киром II, сохранилась плохо. Она состояла из изолированных зданий, не составлявших единого ансамбля. Такое отсутствие структуры объясняется тем фактом, что этот дворец своим истоком имеет традиционный лагерь кочевников. В Пасаргадах сохранилась гробница Кира II — строгое сооружение высотой одиннадцать метров, которое отдаленно напоминает месопотамский зиккурат. Гробница имеет вид простого каменного жилища с двускатной крышей, установленного на платформе, состоящей из семи ступеней (Слайд 64).
Древняя персидская столица Сузы, разрушенная ассирийцами, была вновь отстроена в правление самых знаменитых персидских царей — Дария I (522—486 гг. до н. э.), Ксеркса (486—465 гг. до н. э.). В планировке и декорации царского дворца в Сузах отчетливо прослеживаются традиции Месопотамии (Слайд 65). Все помещения дворцового комплекса были сгруппированы вокруг обширных внутренних дворов. Вход в главный двор резиденции Дария I украшал изысканный по композиции и цветовой гамме изразцовый рельеф с изображением царской гвардии (Слайд 66). Оформление задней стены северного фасада — выложенные изразцами фигуры крылатых быков — напоминает ворота богини Иштар в Вавилоне.
Особого внимания заслуживает резиденция царей Дария I и Ксеркса в Персеполе, которая сохранилась лучше других. Персеполь — древнеперсидский город, возникший в VI—V вв. до н.э., столица огромной империи Ахеменидов (Слайд 67). Архитектурный ансамбль на высокой искусственной платформе расположен в долине, окруженной скалами (Слайд 68). Главные здания – дворцы Дария I и Ксеркса. Центром комплекса является Ападана Дария, приподнятая над террасой на высоту 4 метра. К ней ведут две парадные лестницы, настолько пологие, что по ним можно было проехать на колесницах (Слайд 69). Главную же ценность этих лестниц и всей террасы Ападаны составляют рельефы, высеченные на каменных плитах.
Создавая рельефы, мастера из Персеполя использовали опыт ассирийских ваятелей, но в отличие от них никогда не наполняли свои композиции движением или эмоциональным напряжением. Во всяком изображении преобладает последовательный порядок, с фигурами строгих контуров, которые движутся в торжественных процессиях, образуя нескончаемые фризы. Даже композиции, посвященные битвам, статичны и торжественны. Техника ахеменидского рельефа отличается высоким профессиональным мастерством и тщательностью в отделке деталей (Слайд 70).
Обработка металлов являлась той разновидностью искусства, в которой ахеменидские мастера добились наиболее выдающихся успехов (Слайд 71). Настоящие виртуозы с тонким вкусом, они изготавливали роскошные многоцветные драгоценности, оружие, предметы украшения, столовой посуды и другого назначения (Слайд 72). Нередко ювелирные изделия украшались изображениями животных (Слайд 73). Типичным сосудом той эпохи был сосуд в форме рога, нижний конец которого был оформлен в виде верхней части туловища зверя, как например, золотой кубок, хранящийся в Археологическом музее Тегерана, демонстрирующий роскошь и блеск, окружавшие придворную жизнь (Слайд 74).
“Ахеменидский имперский стиль” создал единство культуры Инда до побережья Малой Азии и подготовил условия для нового этапа в искусстве – эллинизма. Окончательная гибель месопотамской цивилизации наступила только после завоевательных походов Александра Македонского (Слайд 75).
3. Самостоятельная работа учащихся: выполнить тестовые задания по теме “Искусство Месопотамии” (Приложение №2), используется раздаточный материал.
4. Домашнее задание: зарисовать в рабочих тетрадях шеду.
xn--i1abbnckbmcl9fb.xn--p1ai
www.coolreferat.com
Одновременно и параллельно с цивилизацией Египта в междуречье Тигра и Евфрата возникли и развивались центры других древнейших культур. Как и в долине Нила, зарождение новой культуры было связано с развитием земледелия, формированием новых социальных отношений, становлением государственности. Однако в отличие от Египта в Двуречье долгое время не существовало единого государственного и национального центра. Периодически набирали силу и разрушались государственные объединения, созданные различными народами: Шумер, Аккад, Вавилон, Ассирия и др. Тем не менее, хотя в результате бесконечных войн гибли и уничтожались культурные ценности покоренных народов, общая культурная традиция, наследие прошлого, сформировали единое культурное пространство.
Как и в Египте, религия в Двуречье играла громадную роль в общественной жизни, определяя идеологические установки художественной культуры. Но в Месопотамии не существовало развитого заупокойного культа, не было идеи воскресения и бессмертия. Смерть представлялась неизбежной и закономерной, после нее не оставалось ничего. Реальной была лишь земная жизнь, но она страшна, жестока, в ней все решается силой и кровью. Так возник культ сильной царской власти, дарованной богами. Именно он определял религиозное мировоззрение человека Двуречья. В этой борьбе за жизнь на помощь человеку могут прийти боги, их надо умилостивить, им надо служить. В Месопотамии обожествлялись небесные светила, вода и другие природные силы.
По сравнению с Египтом до нас дошло мало памятников искусства народов Двуречья. В долине Тигра и Евфрата не было камня и как строительный материал использовался недолговечный кирпич-сырец. Из глины создавались храмы, дома и крепостные стены. Стихия и бесконечные войны разрушали созданное человеком. До наших дней дошли только громадные горы глины и мусора, бывшие ранее прекрасными городами. Однако и по найденным остаткам можно сделать вывод о том, что здесь так же, как и в Египте, ведущую роль играла монументальная архитектура. Храмы Двуречья по своим масштабам сравнимы с великими пирамидами долины Нила. В изобразительном искусстве важную роль играла пластика, рельеф, настенная живопись. Большого мастерства художники Месопотамии достигли в изготовлении глазурованных цветных изразцов, из которых складывались великолепные многокрасочные панно. Этот вид искусства являлся специфическим для данного региона. Из глины были созданы замечательные образцы мелкой пластики и керамики. Значительны достижения в металлургии, изготовлялось прекрасное оружие и изящные ювелирные изделия.
Шумер и Аккад. Фундаментом цивилизации Двуречья является культура древнего и таинственного народа — шумеров. В конце IV — начале III тысячелетия до н. э. возникли первые города-государства шумеров: Ур, Лагаш, Урук и др. Город и земля вокруг него принадлежали богу, от имени которого правил царь-жрец. Между городами шли постоянные войны и каждый из них представлял собой мощную крепость, обнесенную прочными стенами. Центром города был храм бога-покровителя, рядом с которым возвышалась многоступенчатая башня, так называемый зиккурат. Зиккурат мог насчитывать от трех до семи террас, соединенных широкими пологими пандусами. На самом верху располагалось святилище бога, место его отдыха. Туда допускались только посвященные жрецы. Облицовка зиккурата делалась из обожженного кирпича и раскрашивалась, причем каждый ярус окрашивался в свой цвет — черный, красный или белый. Площади террас занимали сады с искусственным орошением. На плоской как стол равнине многоцветный храм с зеленью садов создавал настроение праздника. Во время торжественных богослужений по пандусам храма поднимались к святилищу процессии жрецов.
Но зиккурат использовался и для других целей. Это была своеобразная обсерватория древности. С вершин зиккуратов жрецы вели наблюдения за планетами и звездами. Храмы являлись средоточием знаний.
Непрочность материала определила особенности архитектуры Двуречья. Мы не увидим здесь мощных колоннад, вертикалий, только большие прямоугольные массы кирпича. Но это не означало, что строители Двуречья в инженерно-техническом творчестве уступали египтянам. Именно здесь возникла новая конструкция — полукруглая арка. Впоследствии арка была позаимствована Римом, затем арабским востоком и романской Европой.
Наглядное представление о сооружениях подобного типа дает на две трети сохранившийся зиккурат бога луны Нанну, построенный в 2200—2000 гг. до н. э. в древнем Уре. Три его громадные сужающиеся кверху террасы с тремя маршами лестниц и сейчас производят величественное впечатление.
Те же конструктивные особенности отличают и светскую архитектуру Двуречья. О ней дают представление сохранившиеся фундаменты зданий. Скажем, дворец правителя в городе Киш размером 75 х 40 м сложен из массивных кубических блоков. Он окружен мощными крепостными стенами, которые господствовали над городом. Во двор собраний выходила широкая прямая лестница, на вершине которой царь появлялся перед народом.
Скульптура. В отличие от архитектуры изобразительное искус ство Шумера выглядит сравнительно бедно и примитивно. Мы не найдем здесь замечательных образцов пластики, тем более монументальной, как в искусстве Древнего Египта. О развитии изобразительного искусства можно судить по маленьким фигуркам животных и, позже, по небольшим, размером в 35—40 см, статуэткам из мягких пород камня и глины. Эти работы имели плоскую заднюю сторону и располагались вдоль стен. Художники были как бы не в силах оторваться от стены, искали в ней опору. Именно поэтому для ранней эпохи гораздо более характерен глубокий рельеф.
Изображения людей и животных встречаются также на керамических сосудах. Особенно интересны и характерны для данного региона цилиндрические печати с вырезанными горельефами. Наиболее часто встречаются сцены битв и охот. Вообще изображение зверя — это излюбленная тема искусства раннего периода. Человеческий мотив встречается гораздо реже.
Исключением из общего правила является мраморная скульптура женской головы из г. Урука. По предположению, это покровительница города богиня Инанна (начало III тысячелетия до н. э.). Первоначально у богини был головной убор, глаза и брови инкрустированы драгоценными камнями и золотом. По своей выразительности, по мастерству моделировки лица автор этой работы опережал свое время. Кажется, мастер использовал минимальный набор приемов: громадные глаза, крупный нос, тонкий разрез надменного рта, мягкий овал подбородка. И перед нами образ прекрасной и грозной богини. Правда, и здесь мастер еще не отрывается от стены. Тыльная часть головы срезана и приспособлена для крепления на плоскости.
Вплоть до конца III тысячелетия до н. э. в Шумере не было выработано единого стиля в изображении человека. Существовали только некоторые общие правила: инкрустация бровей и глаз, выделение глаз и ушей (символов мудрости), лепка бород и причесок. Однако в независимых городах-государствах, где существовали свои пантеоны богов, своя мифология, трактовка поз, одежд, деталей декора весьма разнообразна.
Образцом раннего рельефа может служить черная базальтовая «Стела охоты» из Урука. На лицевой стороне дважды изображен бородатый человек, поражающий львов копьем и стрелами из лука. Фигуры свободно располагаются на плоскости камня.
Позже сцены на рельефах располагаются уже строго по поясам, раскрывая фазы какого-то общего сюжета. Так, на алебастровом культовом сосуде из храма богини Инанны в Уруке изображены шествия домашних животных, людей с приношениями и, наконец, сама богиня, перед алтарем которой сложены дары. Образцом такого стиля может служить и знаменитая «Стела корушнов» из г. Лагаша (ок. 2500 г. до н. э.), сооруженная в честь победы над г. Уммой. На одной из сторон плиты разворачивается последовательный рассказ о походе царя Эанатума, об эпизодах сражения и о кровавой победе, когда на поле боя мы видим пирующих коршунов. На обороте бог Нингирсу держит сеть с захваченными пленными. Так же, как и в мелкой пластике, фигуры людей, их лица лишены даже намека на индивидуальность. Это только лики-маски. Ни о каких портретных чертах говорить не приходится.
По такому же принципу строились изображения на оттисках цилиндрических печатей.
Удивительного мастерства достигли оружейники и ювелиры древнего Шумера. В захоронениях царей из г. Ура (XXVI в. до н. э.) найдены десятки изделий из драгоценных металлов. Среди них великолепный золотой шлем царя Мескаламдуга, сделанный в виде человеческой головы с прядями волос и ушными раковинами. Прекрасны головные уборы цариц в виде венков из золота и листьев, украшенных драгоценными камнями.
В XXIV в. до н. э. впервые города-государства Двуречья были объединены в централизованное государство. Во главе него оказался выходец из северных семитских племен Шаррукен (Саргон), построивший свою столицу г. Аккад.
За время существования аккадского государства (XXIV—XXII вв. до н. э.) в художественной культуре произошли определенные изменения.
В архитектуре разрабатывались и совершенствовались конструктивные решения предшествующего периода. А в изобразительном искусстве появилась большая раскованность и индивидуализация. Так, на стеле преемника Саргона царя Нарам-Сина композиция строится не как линейное повествование. Воины во главе с царем штурмуют горные высоты Загроса в походе против племени лулу-беев. Действие разворачивается по вертикали снизу вверх. Центральное место занимает гигантская фигура царя в божественной рогатой короне-шлеме. Перед ним поверженный и молящий о пощаде враг. Треугольная форма стелы, ее композиция — все подчеркивает главную идею — восхождение к триумфу. Движения фигур динамичны и пластичны, размеры пропорциональны, тщательно проработана мускулатура. Это уже не схема, а произведение искусства.
Попытку оживить стандартную схему мы видим и в медной скульптурной голове (Саргона?) из Ниневии (XXIII в. до н. э.). Все здесь укладывается в схему: моделировка черт лица, прическа, борода. Но это уже не маска, а человеческое лицо.
После гибели аккадского государства традиции его искусства не были забыты. В подлинно монументальных статуях патеси (правителя-жреца) г. Лагаша Гудеа из твердого диорита мы видим смелость и реалистичность в лепке мускулатуры, в попытке добиться портретного сходства. Прекрасна обработка материала, тщательная шлифовка камня.
Вавилон. В начале II тысячелетия до н. э. в среднем течении Евфрата начинается возвышение нового политического и культурного центра — г. Вавилон. Его население составили осевшие на землю семитские племена амореев. Поначалу это было небольшое селение, но благоприятное расположение на торговых путях определило великую судьбу этого города. Своего расцвета Древневави-лонское царство достигло во времена правления аморейского царя Хаммурапи (1792—1750 гг. до н. э.).
К сожалению, от раннего периода существования Вавилона до нас дошло крайне мало памятников изобразительного искусства. Одним из немногих является стела законов Хаммурапи. Она украшена наверху выпуклым рельефом, на котором изображен бог солнца Шамаш, вручающий царю жезл — символ власти. По сравнению с аккадским периодом, той же стелой Нарам-Сина, налицо явное снижение мастерства. Фигуры статичны, сама техника изготовления рельефа грубее. То же можно сказать и о мелкой пластике и об изображениях на цилиндрических печатях.
Вторая половина II тысячелетия до'н. э.— это время непрерывных войн и нашествий варварских племен. Создается и погибает могущественная держава хеттов. Нарастает и спадает волна нашествий «народов моря». И на этом фоне в начале I тысячелетия до н. э. начинается рост могущества нового гегемона — Ассирии.
Ассирия. В период своего расцвета ассирийская держава распространила свое господство от Египта до Кавказа. Это было воинственное государство, идеологией которого был культ силы и обожествленной царской власти. Культовая и светская архитектура, изобразительное искусство и литература — все было подчинено одной цели, прославлению победоносного царя-завоевателя. Это было хищное, военизированное государство, презиравшее всех и всеми ненавидимое.
Архитектура. Тип государства и общества определял особенности архитектурного стиля ассирийской империи. Следуя традициям Двуречья, в столице и в других городах возводились храмы богам с семиэтажными башнями — зиккуратами. Но не они определяли лицо города. Замысел зодчих отводил храмам второе место после царских дворцов. Города представляли собой мощные крепости, обнесенные высокими стенами с многочисленными башнями. И надо всем городом господствовала грозная цитадель — дворец царя. Представление о нем может дать дворец царя Саргона II вДур-Шар-рукине (VIII в. до н. э.). При общей площади города в 18 га, дворец занимал 10 га. Он возвышался на искусственно воздвигнутой платформе высотой 14 м. К платформе вели широкие пандусы, по которым могли проезжать колесницы. Во дворце насчитывалось более 200 помещений: жилые и подсобные комнаты, парадные залы и культовые здания. По сторонам входов во дворец стояли пятиметровой высоты статуи крылатых быков «шеду» с головами людей и крыльями орлов. Это были гении-хранители царя и его дома. Интересно, что эти статуи имели пять ног. Таким образом создавалась иллюзия движения навстречу зрителю.
Помещения дворцов облицовывались длинными рельефными фризами и украшались многоцветными росписями.
Монументальной скульптуры Ассирии сохранилось немного, она воспринимается как добавление к декоративному украшению дворца. Статуи напоминают небольшие, красиво изукрашенные мелким рельефом колонны. Таковы статуи Ашшурнацирапала II и Салманасара III (IX в. до н. э.).
С максимальной полнотой искусство Ассирии смогло воплотить свои замыслы в громадных, многометровых фризах рельефов и росписей, украшавших стены царских дворцов. Рельефы вырезали на тонких каменных плитах, которыми облицовывали стены из кирпича. Сюжеты ассирийских рельефов подчинены одной задаче — подчеркнуть величие и могущество героического и воинственного царя. По сравнению с образами земных властителей изображений богов и легендарных героев крайне мало. Излюбленные сюжеты — это войны и победные пиры, охота на диких зверей и торжественные шествия царей и вельмож. И здесь художники Ассирии достигли подлинного мастерства. Сцены полны внутреннего напряжения и динамизма, величавого пафоса и несокрушимой мощи. И в то же время поражает холодная жестокость в изображениях сцен пыток и казней.
Чувство материала и исполнительское мастерство великолепны. Каждая деталь тщательно проработана и прорисована. Вместе с тем реализм ассирийского искусства сочетается с канонической идеализацией образа царя. Черты лица оформлены обобщенно и скупо, основное внимание уделяется передаче физической мощи.
В качестве иллюстрации можно привести рельеф из дворца Синахериба в столице Ассирии Ниневии (705—680 гг. до н. э.). На нем изображен штурм города Лахиша. На переднем плане могучие воины стреляют из луков, таран разбивает стены города, на которые по приставным лестницам устремились осаждающие. Внизу трупы поверженных врагов и на заднем плане ужасная картина посаженных на кол пленных.
Вершиной ассирийского искусства являются сцены охоты и особенно изображения зверей. С необычайной выразительностью переданы неистовый порыв и напряженное усилие, стремительное движение и агония смерти. Пронзенная стрелами умирающая львица с рельефа в Ниневии царя Ашшурбанипала (669—635 гг. до н. э.), в последнем усилии приподнявшись на передних лапах, бросает вызов своим врагам. Это настоящий шедевр мирового искусства, создание великого безымянного мастера.
Как ни странно, но именно, ассирийцам, завоевателям и разрушителям, мы обязаны тем, что до наших дней дошли выдающиеся литературные произведения древности. В развалинах дворца Ашшурбанипала найдены десятки тысяч глиняных табличек с клинописными текстами. В этой громадной библиотеке сохранились выдающиеся памятники художественного творчества. И прежде всего это «Песнь о Гильгамеше» — могучем и сильном герое-царе древнего Шумера, излюбленном персонаже древних легенд.
В 612 г. до н. э. ненавистная всем Ассирия пала. Ее столица Ниневия была взята штурмом объединенными силами вавилонян и мидян.
Нововавилонское искусство. В конце VII в. до н. э. после крушения Ассирии древний Вавилон снова стал политическим и экономическим центром Месопотамии. В период своего наивысшего могущества вавилонские цари совершали победоносные походы в Палестину и Египет. Столица государства превратилась в цветущий город-крепость, окруженный мощными укреплениями. По свидетельству Геродота на вавилонских стенах могли свободно разъезжаться две колесницы. От ворот Иштар к центру города вела широкая дорога, сложенная из плиток белого и красного цвета. Сами двойные ворота представляли собой выдающееся произведение зодчества. Высокие зубчатые башни с арочным проходом были украшены великолепной мозаикой из разноцветных изразцовых плит. На великолепных фризах было изображено шествие фантастических львов и грифонов — хранителей города.
В Вавилоне насчитывалось 53 храма, самым величественным из которых был храм покровителя города бога Мардука. Зиккурат Мардука поднимался в высоту на 90 м. Святилище было покрыто листовым золотом и в нем находилась золотая статуя Мардука весом около 2,5 т. В историю это величественное сооружение вошло под названием Вавилонской башни.
Одним из чудес света греки считали знаменитые «Висячие сады» царицы Семирамиды. Это было многоярусное сооружение; искусственное орошение создало этот рукотворный рай на выжженной солнцем земле.
Литература. Традиционность, мифологизированность, связь с религиозными культами характерны и для литературы древней Месопотамии. Выработанные еще в древнем Шумере жанры и формы, литературные сюжеты впоследствии встречаются в переработанном виде в произведениях ассиро-вавилонской литературы и даже в Библии, созданной иудеями.
Типичным примером такого рода традиционной литературы может служить вавилонская поэма «О сотворении мира», сюжет которой во многом заимствован из древнешумерских прототипов. Это космогонический миф о сотворении мира верховным богом Мардуком из тела убитого им чудовища — богини Тиамат, олицетворяющей силы хаоса и зла. Поэма рассказывает о том, как бог-творец устроил мир, создал человека и обязал его служить богам.
Вершиной вавилонской литературы является поэма о царе-герое Гильгамеше полубоге-получеловеке. В этом философско-поэтиче-ском произведении делается попытка ответить на извечные вопросы о жизни и смерти. В поисках бессмертия герой совершает великие подвиги, но избежать неотвратимого ему не удается. Поразительно, но в этом произведении почти идентично с библейским сюжетом описаны сцены потопа и спасения богобоязненного патриарха с семенами всякой жизни на земле. Древнейший шумерский миф, пройдя вавилоно-ассирийскую редакцию, воплотился в библейском тексте.
Попытку философско-художественного объяснения угасания и расцвета природы мы видим в поэме о «Нисхождении Иштар», где богиня спускается в подземный мир и спасает оттуда бога природы Таммуза. С появлением бога вновь оживает природа. Исследователи полагают, что эта поэма в виде культовой мистерии исполнялась в храмах в дни праздника весны и обновления природы.
Музыка. До наших дней дошло не так много памятников, свидетельствующих о развитии музыкальной культуры в древнем Двуречье. Тем не менее уже в III тысячелетии до н. э. мастера Шумера умели изготавливать великолепные инструменты с прекрасной резьбой и украшениями из драгоценных металлов. Об этом свидетельствует найденное в древнем Уре навершие резонатора арфы в виде головы быка из золота и лазурита (ок. 2600 г. до н. э.).
На терракотовых рельефах древневавилонского царства встречаются изображения обнаженных танцовщиц, пляшущих с бубнами шутов, музыкантов-артистов.
Взлет Вавилона был слишком недолог. В 538 г. до н. э. он был покорен персидской державой, а затем победоносными войсками Александра Македонского. Великий завоеватель мечтал сделать Вавилон столицей мира, но его смерть разрушила эти намерения. С тех пор наступает период упадка и постепенного угасания великого города.
Как и Египет, вся передняя Азия включается в новый культурный круг, где культура Эллады и древних народов Востока взаимно обогащают друг друга.
magref.ru
1. Антонова Е. В. Антропоморфный персонаж на печатях Ирана и Месопотамии. // ВДИ. 1992. №2. С. 3-17.
2. Антонова Е. В. Представление обитателей Двуречья о назначениилюдей и глиптика конца 4 начала первой половины 3 тыс. до н.э. // ВДИ. 1983.№4. С. 88-96.
3. Афанасьева В .К. Гильгамеш и Энкиду. Эпические образы в искусстве М., 1979.
4. Афанасьева В. К. К вопросу об изображениях на печатях раннеди-настического и аккадского периодов. // СГЭ. Т. XXY. 1964. С. 42-46.
5. Афанасьева В. К. К проблеме толкования шумерских рельефов. // Культура Востока: древность и раннее средневековье. Л., 1978. С. 19-32.
6. Афанасьева В. К. Дьяконов И.М. Об основных этапах развития изобразительного искусства древнего Шумера. // ТГЭ. 1961. С. 5-23.
7. Боброва Л. В. Пир в древнем Шумере. // Древний Восток IY. Ереван. 1983. С. 54-58.
8. Герцман Е. В. Рецензия на ст. Sounds from Silence. // ВДИ. 1979. №3. С. 211-214.
9. Дьяконов И. М. Города-государства Шумера. // История древнего мира. Т.UM., 1989. :
10. Ю.Дьяконов И. М. Люди города Ура. М., 1990
11. Н.Дьяконов И. .М- Общественный и государственный строй древнего Двуречья. М., 1959.12.3акс К. Музыкальная культура Вавилонии и Ассирии. // Музыкальная культура древнего мира. Л., 1937. С. 103-112
12. Козырева И. В. Старовавилонский период в истории Месопотамии. // История древнего мира. Т. 1. М., 1989.
13. Ллойд С. Археология Месопотамии. М., 1984.
14. Никулина. Н. М. Художественная культура древнего Востока (вопросы методики). // ВДИ. 1985. №4. С. 5-12.16.0ппенхейм . Древняя Месопотамия. М., 1990.•f
15. Татаркевич,В. Античная эстетика. М., 1977.
16. Флиттнер Н. Д. Культура и искусство Двуречья и соседних стран. М,-Л.,1-958
17. Alster В. Gestinanna as Singer and the Chorus of Uruk and Zabalam: VET 6 /1. 22. // JGS. 1985.37. P. 219-228.
18. Amiet P. Art of the Ancient Near East. New York, 1985.
19. Amiet P. La glyptique mésopotamienne archaïque. Paris, 1961. »
20. Amiet P. Balsan F. Splendeurs d'or. Paris, 1965.
21. Barrel et M. T. Figurines et reliefs en terre culte de la Mesopotamie antique. V. 1. Paris, 1968.
22. Barnett R. D. Hamath and Nimrud. // Iraq. L., 1963. 25. P. 81 ff.
23. Barnett R. D. New Facts about Musical Instruments from Ur. // Iraq. 1969. 31. P. 96-103.
24. Boehmer R. M. Zur Glyptik zwischen Mesilim und Akkad Zeit. // ZA. Vol. 59 (25). Berlin, 1969. S. 261-293.
25. Buchanan В. The Date of the so-called Second Dynasty Graves of the Royal Cemetery at Ur, // JAOS. Chicago, 1954. 74. P. 147-153.
26. Civil M. Lexicography. // AS. 20. P. 2-11.
27. Collon D. Leier. В. Arhäologisch. // RLA.1932 ff. S. 576-580.
28. Collon D. Mitcell T. S. Sumerian Art Illustrated by Objects from Ur and Al-Ubaid. London, 1968.
29. Crocker R. L. Remarks on the Tuning Text U 7/80. // Orientalia. Roma, 1978. 47. P. 99-104.
30. Dhorme E. Les religions de Babylonie et Assyrie. Paris, 1949.
31. Duchesne-Guillemine M. A l'Aube de la theorie musicale: concordance de troir tablettes babyloniennes. // Revue de Musicologie. Paris, 1966. 52. P. 147-162.
32. Duchesne-GuiIlemine M. Découverte d'une Gamme babylonienne. // Revue de Musicilogie. 1966. 49. P. 3-17.
33. Duchesne-Guilleminne M. Note complémentaire sur la découverte de la
34. Gamme babylonienne. // Studies in Honor of Benno Landsberger. Publ. of- **
35. Oriental Institute of the University of Chicago. AS. 16. Chicago, 1965. P. 268272.
36. Duchesne-Guillemine M. Les problemes de la notation hourrite. // RA. 1975. 69. P. 159-173.
37. Ebeling E. Keilschrifttexte aus Assur religiösen Inhalts. Leipzig, 1919. №158.
38. Falkenstein A. Soden W. Von. Sumerische und Akkadische Hymnen und Gebete (Die Bibliothek der Alten Welt. Reihe der Alte Orient). Zurich -Stuttgart, >1953.
39. Finkel L. A Fragmentary Catalogue of Lovesongs.// AcSum. 1988. 10. P. 17 ff.
40. Frankfort H. The Art and Architecture of the Ancient Orient. Harmondsworth, 1954.1 41.Frankfort H. Cylinder Seals. A Documentary Essay on the Art and Religion of the Ancient Near East. L., 1939.
41. Frankfort H. 'Early Dynastic Sculptured Maceheads . // Analecta Orientalia . Roma, 1935. 12. P. 110-120.
42. Frankfort H. Kingship and Gods. A Study of Ancient Near Eastern1. A • •«1. Religion. Chicago, 1948.
43. Frankfort H. Sculpture of the Third Millenium from Tell Asmar and Khafajah. Chicago. 1939/
44. Gadd C. J. History and Monuments of Ur. L., 1929.
45. Gadd C. J. The Spirit of Living Sacrifices in Tombs. // Iraq. 1960. 22. P. 151-158.
46. Galpin F. W. The Music of the Sumerians and Their Immediate Successors Babylonian and Assyrians. Cambridge, 1937.
47. Galpin F. W. The Sumerian Harp of Ur. // Music and Letters . 1929. 2. Pi 108-113. •
48. Gurney O. R. An Old Babylonian Treatise on the Tuning of the Harp. // Iraq. 1968. 30. P.229-233.
49. Gutterbock H. G. Musical Notation from Ugarit. // RA. 1970. 64. P. 45-52.
50. Hansen D. New Votive Plaques from Nippur. // Journal of Near Eastern Studies . Chicago, 1963.12. P. 145 ff.
51. Harris R. Ancient Sippar. A Demographic Study of an Old Babylonian City. Istambul, 1975.
52. Hartmann H. Die Musik der sumerischen Kultur. Frankfurt am Main , 1960.
53. Hermann G. Lapis Lazuri: Early Phasis of its Trade. // Iraq.1968.30. 1. P. 21-58.•> tf
54. Hickmann H." Ägypten (Musikgeschichte in Bildern. Bd. II. Lfg.l). Leipzig, 1961.
55. Hickmann H. Rassel. // Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Bd. II. Kassel, 1963. S. 7 ff.
56. Jacobsen Th. Death in Mesopotamia. / / Death in Mesopotamia. XXYI Rencontre assyriologique internationale, ed. By B. Alster. Copenhagen, 1980. P. 19-24.
57. Jacobsen Th. Formative Tendencies in Sumerian Religion. // Towads the Image of Tammutz and Other Essays in Mesopotamian. History and Culture. ffarvard, 197.0. P. 2-26.
58. Jacobsen Th. The Sumerian King List. Chicago, 1939.
59. Jacobsen Th. The Treasures of the Darkness. A History of Mesopotamian Religion . L., 1976.
60. Jacobsen Th. The Waters of Ur. // Iraq. 1960.22. P. 174-184.
61. Kilmer A. D. The Cult Song with Music from Ancient Ugarit; Another Interpretation. // RA 1974. 68. P. 62-82.
62. Kilmer A. D.The Discovery of Ancient Mesopotamian Theory of Music. // PAPS. Vol. 115. Chicago, 1971. P. 131-149.
63. Kilmer A. D. Leier. A. Philologisch. // RLA. P. 572-576.
64. Kilmer A. D. Ä Music Tablet from Sippar (?) BM 65217+ 66616. // Iraq. 1984. 46. P. 69-82.
65. Kilmer A. D. The Strings of Musical Instruments. // Studies in Honor of Benno Landsberger. Chicago, 1965. P. 261-268.
66. Two Lists of Key Numbers for Mathematical Operations. // Orientalia. 1969. 29. P. 273-308.
67. Kilmer A. D. Brown R. R. Crocker R. Sounds from Silence. Discoveries in Ancient Near Eastern Music. Berkely, 1976.
68. Kilmer A. D. Civil M. Old Babylonian Musical Instructions Relating to Hymnody. // JCS. 1986. 38. P. 94-98.
69. Kramer S. N. The Sumerians. Their History, Culture and Character. Chicago, 1963.
70. Kramer S. N. Two Elegies from Pushkin Museum's Tablet. Moscow, I960.
71. Kraus F. R. Nippur und Isin nach altbabylonischen Rechtsurkunden. // JCS. 1951. 3. S. 1 ff.
72. Kümmel H. M. Zur Stimmung der babylonischen Harfe. // Orientalia. 1970. 39. P. 252-268.
73. Lambert N. G. The Theology of Death. // Death in Mesopotamia., P. 55-71.
74. Landsberger B-. Die angebliche babylonische Notenschrift. // Auf fünf Jahrtausenden morgenlandischen Kultur. Festschrift Max Freiherr von Oppenheim zum 70 Geburtstage ( Archiv fur Orient forschung. Bd. 1.). Berlin, 1933. S. 170-178.
75. Laroche E. Documents en langue hourrite provenant de Ras Shamra II. Textes hourrites en cuneiformes syllabiques. // Ugaritica V. Paris, 1968. P. 492-496.
76. Laroche E. Etudes hourrites : Notation musicale. // RA. 1973. 67. P. 119-129.
77. Legrain L. Ur Excavation III. Archaic Seal Impressions. London, 1936.
78. Lloyd S. The Art of the Ancient Near East. London, 1961.
79. Moortgat A. Die Kunst des Alten Mesopotamien. Die klassische Kunst Vorderasiens. Köln, 1967.
80. Moortgat A. Vorderasiatische Rollsiegel. Berlin, 1940. 82.Offner G. Lés grandes écoles de glyptique a l'epoque archaïque (d'Uruk IV a la 1-re dynastie d'Ur). // Revue Archéologique. Vol. XV.1. Paris, 1976-1977.
81. Organ R. M. The Reclamation of the Whoollymineralized Silver in the Ur Lyre. // Application of Science to the Examinations of the Works of Art. Boston, 1967. P. 3-10.
82. Parrot A. Archeologie Mesopotamienne. Bd. II. Paris, 1953.
83. Parrot A. Assur. Paris, 1961.
84. Parrot A. Sumer. Paris, 1961.
85. Porada E. (ed.). Ancient Art in Seals. Princeton, 1980.
86. Porada E. The Relative Chronology of Mesopotamia. // Chronologies in Old World Archeology, ed. By R. W. Ehrich. ChicagoLondon, 1965.
87. Raschid S. A. Mesopotamia. (Musikgeschichte in Bildern). Leipzig, 1984.
88. Rastall R. The Notation of Western Music. New York, 1982.
89. Rimmer J. Ancient Musical Instruments of Western Asia in the British Museum. London, 1969.
90. Sachs C. Ein babylonische Hymnus. // Archiv fur Musikwissenschaft-7. Berlin, 1924-1925. S. 1-22.
91. Schmokel H. Kulturgeschichte des Alten Orient. Stuttgart, 1961.
92. Sjoberg A. Der Examentext A. // ZA. 1975. 64. S. 137-176.4
93. Sjoberg A. Der Mondgott Nanna-Zuen in der sumerischen Uberlieferung. Stockholm, 1960.
94. Sollberger E. Notes of the Early Inscriptions from Ur and Al Ubaid. // Iraq. 1960. 22. P. 20-33.
95. Stauder W. Die Harfen und Leiern der Sumerer. Frankfurt am Main, 1957.
96. Stauder W. Die Musik der Sumerer, Babylonier und Assyrer. // Hickmann H. Stauder W. Orientalische Musik. Handbuch der Orientalistik. Abt. 1. Leiden, 1970. S. 171-243.
97. Strommenger E. Ur. München, 1964.
98. Thomsen M. L. Sumerian Language. Copenhagen, 1984.
99. Wooley L. Ur Excavations II. The Royal Cemetery. London, 1934.
100. Wulstan D. The Earliest Musical Notation. // Music and Letters. London, 1971. 52. P. 365-382.
101. Wulstan D. Music from Ancient Ugarit. // RA. 1974. 68. P. 125128.
102. Wulstan D. The Tuning of the Babylonian Harp. // Iraq. 1968. 301. УСЛОВНЫЕ СОКРАЩЕНИЯ.
103. ВДИ — Вестник Древней Истории. >
104. СГЭ — Сообщения Государственного Эрмитажа. ТГЭ — Труды Государственного Эрмитажа. AcSum — Acta Sumerologica. AS — Assyriological Studies. J AOS — Journal of Asiatic Oriental Society. JCS — Journal of Cuneiform Studies.
105. RA — Revue de Assyriologie et Archeologie mesopotamienne. RLA — Reallexicon fur Assyriologie. UE — Ur Excavations. ZA —» Zeitschrift fur Assyriologie.
106. Так называемая «Арфа царицы Пуаби» (Британский музей, Лондон). В реконструкции Л.Вулли оказались ошибочно соединены элементы большой арфы и трапециевидной лиры.
107. Инкрустация лиры и. 10556. — блестящий образец изобразительного декора, придающий «инструменту-изображению» конкретное иконографическое значение.
108. Раннединастическая Печать из Ура IM14597 (Иракский музей) с изображением лиры.9.10. Печати из Ура с изображением ударных и духовых (1М14314, 1М6в313. Иракский музей).ьтсШ^ЩшМ1Шштwmji№-
109. Печать из Ура с изображением лиры 30-12-3. (Университетский музей, Пенсильвания).mm
110. Фрагмент так называемого «Царского штандарта» из Ура с изображением певца и музыканта с лирой. Период РДШ.
111. Раннединастическая печать из Ура с изображением арфы CBS 16728 (Университетский музей, Филадельфия).
112. Стела из Хафаджа IM14661 (Иракский музей).
113. Терракотовая статуэтка с изображением музыканта с лирой 1М49487 (Иракский музей). Период III династии Ура. Инструмент уже полностью утратил изобразительную основу.
114. Терракотовый рельеф из Ларсы старовавилонского периода АО 16924 (Лувр). Эротический танец представлен в исполнении лютниста и женщины с тамбурином.
115. Старовавилонский Рельеф из Берлинского музея УА7224. В изображении дуэта музыкантш с лирой и тамбурином мастер акцентирует внимание на их явном стремлении к созданию не только музыкального ансамбля, но и единого пластического образа.
116. Рельеф из Ларсы старовавилонского периода с ритуальной сценой кулачного боя ВМ91906 (Британский музей) — уникальное изображение «вавилонской литавры».
117. Старовавилонская вертикальная арфа: стела из Иракского музея 1М21359.
118. Старовавилонская горизонтальная арфа: стела из Лувра АО12455.
119. Набор бронзовых тарелок из Кальху (Британский музей). IX в. до н.э. Наряду с шумерскими лирами из «Царских гробниц» в У ре это редкие образцы «живых» инструментов. '
120. Сцена жертвенного возлияния из северного дворца Ашшурна-цирапала II в Кальху ВМ 124533 (Британский музей). Важный участник действа — горизонтальная арфа с колонкой в виде поднятой руки.
www.dissercat.com
