Это очень древняя страна. Самые ранние факты, известные историкам, относят нас к глубокой древности, когда на Пиринейском полуострове жили иберы. В 5-3 веках до н.э. территорию Испании населяли кельты. С конца первого века эти земли были провинцией Римской империи. Начиная с начала нашей эры на обломках Римской империи возникло государство Вестготов. Затем пришли арабы, они захватили всю территорию Испании (711-718гг) и создали ряд государств. Это была эпоха стабильности. В ходе Реконкисты (718-1492) появились испанские королевства Арагон, Кастилия и многие другие.

Краткая история страны

Испания является одним из крупнейших государств на территории ЕЭС. Расположено государство на большей части Пиринейского полуострова. Ее население насчитывает 39,5 млн. человек. В основном это испанцы (около 75%), остальную часть населения составляют каталонцы, галисийцы, баски. Столицей Испании является Мадрид. Это многомиллионный город в центре Испании. Вся страна поделена на 17 автономных областей, которые включают в себя 50 испанских провинций. Кроме Мадрида существуют и другие не менее известные крупные города - это Барселона, Валенсия, Севилья.

Уже в начале 16 века образовалась испанская колониальная империя. Но в начале 18 века началась борьба европейских династий за испанский престол, которая привела к войне. В 1923 была установлена военно-монархическая диктатура.

Монархия была свергнута 14 апреля 1931. Это положило начало Испанской революции (1931-1939), в ходе которой был создан Народный фронт (январь 1936). Итогом гражданской войны стало установление диктатуры генерала Франко, Испания была объявлена королевством (1947). Но, престол не был занят никем. И лишь после смерти Франко в ноябре 1975 королем был провозглашен Хуан Карлос.

Сейчас Испания -- это современное Европейское государство. Денежная единица - евро. Основное вероисповедание - католицизм. Основной (официальный) язык - испанский. Основные внешторговые партнеры: страны ЕЭС, США. И помимо всего прочего Испания -- это еще и один из красивейших уголков нашей планеты, крупнейший район международного туризма (около 50 мллионов человек в год). Живописные горы, теплое море и общительные испанцы - залог туристической привлекательности страны.

Испания богата своими культурными традициями и по праву считается музеем под открытым небом. Испания - родина Сервантеса и Лорки, Сальвадора Дали, Гои и Пикассо. На этом сайте вы узнаете много нового об этой удивительной и загадочной стране.

Испанский костюм

Испанский костюм, мода Испании -- охватывает период самобытного существования моды Испании в XV-XIX веках. В более узком смысле испанская мода -- стиль жестких каркасных костюмов, принятый при дворе испанских Габсбургов в XVI-XVII веке и оказавший чрезвычайное влияние на моду других европейских королевских дворов.

Народный костюм

Испанский народный костюм, в том виде, который он стал фактом изобразительной культуры, сложился в XVIII-XIX веках. Его формированию способствовала культура махо (см.) -- социального слоя испанских щёголей из простонародья, подчеркивавших свое происхождение.

Мужской костюм

Костюм махо включал следующие элементы:

короткий пиджак (который позже французами будет назван «фигаро»)
короткий жилет красочной расцветки
плотно облегающие декорированные штаны до колен
кушак, перехватывающий талию
плащ
за широким поясом спрятан нож -- наваха
сетка для волос
шляпа -- треуголка или монтера
обувь -- низко вырезанная, с пряжками
чулки

В наши дни большинство элементов народного костюма сохранилось в костюме тореадора.

Женский костюм

Женский вариант, костюм махи, использовал те же элементы:

пиджак с широкими лацканами был притален, корсет не надевался
мантилья -- самый известный элемент испанского костюма до наших дней
гребень для мантильи
юбка
веер
шаль

В наши дни примером женского костюма может послужить одежда танцовщицы фламенко.

Текстиль

Колористическая гамма тканей, по сравнению с красочной под влиянием арабов готики, блекнет - основными цветами становятся цвета монашеских орденов: черный и коричневый, серый и белый, также красный, фиолетовый, зеленый. Любят гладкие ткани и монохромное решение костюма.

Наиболее распространенными в испанском костюме были узорчатые (тканые, вышитые, набивные) ткани. Характерный рисунок - это большие медальоны-клейма с изображением стилизованных животных, а также символов христианской религии и геральдические мотивы. «В узоре использовалось много золота и серебра на насыщенном цвете фона. Узорчатые ткани украшались и разнообразными нашивками, парчовыми лентами, золотыми шнурами, кружевами, которые нашивались по вертикали или диагонали».

Обувь

Мужская обувь

В первой половине XVI века - мягкие туфли из цветной кожи или бархата, без каблуков с широкими носками («медвежья лапа»). С середины XVI века - носок туфель становится острым. На атласных или бархатных туфлях, закрывавших всю ступню, часто были прорези, из-под которых виднелась цветная подкладка. Военные носили сапоги на мягкой подошве и с узкими мягкими голенищами. На охоту мужчины надевали мягкие сапоги выше колен, особенно модными считались белые сапоги с фестонами под коленом.

Женская обувь

Туфли из мягкой кожи, бархата или атласа, украшенные вышивкой. Считалось недопустимым, чтобы из-под юбки были видны носки туфель, но это не относилось к обуви на толстой деревянной подошве -- «чапинес». Чем знатнее была дама, тем толще подошвы, при этом нога могла быть видна почти до щиколотки. Дерево украшали орнаментом из блестящих шляпок медных гвоздей.

Волосы

Мужчины носили короткую стрижку, бороду и усы. Женщины также причесывались скромно. Чаще всего волосы расчесывали на прямой пробор, спускали пряди вдоль щек, а сзади скалывали их в шиньон. Такая прическа называлась «бандо». Также продолжали носить трансадо.

Украшения

Испания, хозяйка Нового света со всеми его сокровищами, активно использует в своем костюме множество броских и крупных украшений. Костюм подчас становится для него фоном. Это ожерелья, цепочки, пояса, веера, головные украшения, пряжки, аграфы, перстни, пуговицы, вышивка швов жемчугом и проч.

Испанский танец

Искусство испанского танца известно с древних времен. Сохранились танцевальные формы, которые встречались в эпоху эллинизма.

В течение тысяч лет, Испания, полуостров, окруженный водным путем на трех сторонах, была известна миру как Иберия. Его первые жители были древними племенами, которые создали их собственные культурные тождества, и установили индивидуальные государства политических, религиозных и социальных структур. Этнические танцы этих наследственных племен вносят свой вклад в стеганое одеяло путаницы существующей культуры дня Испании. Среди 17 автономных сообществ Испании, Страна Басков, Галисия и Cataluna продолжают существовать и выполнять их народные танцы.

После кастильского завоевания Испании, прибыли Gitano (цыгане) Пакистана и Индии, и еврейские иммигранты. Сегодня, народ и этнические танцы этих древних народов и влияния более новых иммигрантских культур создают многогранный мир испанского танца.

Испанские танцы имеют свои отличительные особенности, в зависимости от области, где они появились. И это не удивительно. Ведь каждая область имеет свои исторические корни и специфику.

Национальный Танец Испании: Болеро

Национальный танец Испании - болеро введен Себастьяном Зерезо приблизительно в 1780. Из-за марокканского происхождения, это - исполненное соло или дуэт, с тамбуринами, кастаньетами, гитарой и голосами балерин как сопровождение. Классический шедевр Мориса Равэля "Болеро" воплощает ритм этого гипнотического танца.

Народ и Этнические Танцы

Ранние испанские танцы были основаны на темах волшебства и на религиозных ритуалах, празднующих природу и сезоны. Например, Galicians танцуют с мечами вокруг полюсов, чтобы праздновать приход весны, согласно Rinaldi. Sorgin Dantza Страны Басков - танец ведьм, напоминающих дни языческого вероисповедания.

Сардана - народный танец Каталонии. Люди держатся за руки и танцуют в кругу очень маленькими шагами с поднятыми руками. Больше людей присоединяется, чтобы сделать круг больше.

В Галисии, традиция танца и музыки имеет кельтское происхождение, и труба Galician - самый популярный инструмент. Пары танцуют в кругах, с одной парой, представляющей шаги для остальной части танцоров, чтобы следовать.

Баски известны боевыми танцами, в которых два конкурирующих танцора исполняют танец с мечами или палками. Танец украшен захватывающими прыжками исполнителей. Баски также наслаждаются открытыми танцами в кругу, исполняемыми мужчинами и женщинами, держащимися за руки, или присоединенными носовыми платками, что позволяет балеринам выполнять запутанные шаги.

Фламенко

Хотя существует множество теорий, обещающих объяснить значение слова фламенко, большинство из них все же не имеет достаточных свидетельств, чтобы доказать свою правоту. Одной из самых распространенных теорий является версия, согласно которой, слово фламенко переводится как испанское название фламандских солдат, которые

охраняли Испано-бельгийские территории. Эти солдаты были известны своей уверенностью в себе, особым стилем одежды и показной гордостью, все эти качества также присущи характеру цыган. Фактически, в настоящее время термин "фламенко" синонимичен испанскому жаргонному слову "gitano" (цыган).

Любое обсуждение испанских цыган было бы невозможно без рассмотрения Фламенко, который, как считают сами цыгане, является выражением их души. В последние несколько лет популярность фламенко растет не только в Испании, но и во всем мире. Фламенко называют не только цыганским, испанским, но и арабским танцем. На самом деле Фламенко – это непревзойденный творческий сплав художественных танцевальных форм всех народов, проживавших в Испании в течение всей ее истории.

Сарабанда

Сарабанда (Sarabanda) впервые в истории был представлен при французском дворе Кардиналом Ришелье (1585-1642 гг.), который хотел понравиться Королеве Франции "Анне Австрийской" (1601-1666 гг.) в 1635 году и матери Луи XIV. Сарабанда (в значении шум) имела мавританское происхождение и происходила из Испании, где была известна с 12-ого столетия. Испанское название La Zarabandasounds происходило от персидского "Sar-Band" (Венок, головной убор), но не была связана с головными уборами вообще. Сарабанду назвали в честь Zarabanda (крючковатый музыкальный инструмент в виде флейты), которая была привезена в Португалию в 1586 году, и, наконец, во Францию в 1750 году. Хотя согласно легенде, считается, что танец получил свое название благодаря красивой испанской девочке, которая танцевала этот танец, напевая мелодию очень серьезного характера, и сопровождала свой танец

только звуком кастаньет. Этот танец или вызывал симпатию, или глубокую ненависть: в частности, Филипп II Испанский издал запрещающий указ в 1583 году из-за того, что «музыка имела демонический звук». До 1650 года испанская музыка была немного быстрее, чем более позднее медленные и более благородные и величественные французские версии, которые были популярны при дворе Луи XIV. К 1750 году танец потерял свою популярность, но повторно появился на культурной сцене Европы в начале 20-ого столетия.

stud24.ru

Испанский танец

Танец был групповым танцем; главным образом, его танцевали женщины, и он считался диким из-за своих элементов и сексуальным по своей природе, с волнистостями тела, массивными движениями, флиртом, неприличной лирикой песен и женщинами, использующими кастаньеты для сопровождения своих танцевальных па. Когда он был введен во Франции, танец стали танцевать и мужчины.

Пасодобль

Пасодобль (Paso Doble или pasodoble) - живой танцевальный стиль с двойным метром, сопровождаемый прекрасной музыкой. Фактически этот танец произошел в южной Франции, но смоделирован при помощи звучания, драматичности, и движений, присущих испанскому бою быков. Paso doble означает "двойной шаг" на испанском языке.

Пасодобль основан на музыке, играемой во время боя быков, точнее во время входа тореадоров на арену (paseo) или во время проходов (faena) как раз перед убийством быка. Лидер этого танца играет роль матадора. Последователь вообще играет роль не того, кого преследует матадор (т.е. быка), а представляет собой тот красный плащ, который держит матадор, или танцора фламенко в некоторых фигурах. Его происхождение, как

предполагают, относится ко времени существования французского ”Paso Redoble“. Это был быстрый танец, с шагами и поворотами, который был смоделирован на основании музыкального сопровождения всемирно известного испанского боя быков - корриды. Сейчас этот танец входит в программу Латиноамериканских танцев в программе соревнований по Бальным танцам

Хота

Испанская Хота появилась в 1700-ых годах и является национальным народным танцем Арагона, региона в Испании. Это - быстрый испанский танец в 3/8 такта. "Арагонская Хота" является самой старой из всех стилей хоты и считается, что она происходит от древних гимнов, которые в те времена означали танец, а также песню. Похороны и процессии также предоставляли возможности для танца, Хота, например, часто выполняется в процессии сопровождения мертвого в последний путь. Во время процессии La Virgen del Pilar Хота исполняется всеми присутствующими. Стихи в импровизированных двустишиях не всегда имеют истинный стихотворный метр, однако, они полны чувств и очень популярны среди народа. Они восполняют потерю слога или двух в одной линии, добавляя его к следующему, или просто хлопают в ладоши вместо того, чтобы продолжить декламировать стих, в сопровождение протяжного звука гитары, или издают звуки ногами. Арагонцы гордятся своим танцем, и говорят, что симпатичная девочка, танцующая Хоту, посылает стрелу в каждое сердце, каждым своим движением.

Хота Алканьис (Alcaniz) относительно быстрый танец с приветствиями, скачками и прыжками, с батудас или ударами ног во время подскакивания

Хота Албалате (Albalate) подобна Хота из Алканьиса, но танцуется намного медленнее и не предполагает такого большого количества движений, как у Хоты Алканьис
Хота из Каланды и Андорры также подобны по стилю, но намного более величественны и начинаются медленнее, набирая скорость в валенсийском танцевальном стиле
Хота Уэска исполняется не с такой скоростью, как Хота из Сарагосы, но очень энергична, также стоит отметить, что в ней прослеживается французское влияние: танцевальные па и некоторые забавные шаги
Хота из Сарагосы является самой популярной и самой известной из всех разновидностей Хоты. Этот танец намного более разнообразен, чем другие и значительно изменяется, периодически изменяются скорость, шаги и фигуры, и иногда подъем ног; преклонение колен; руки во время танца не используются
Хота де ла вендимиа является 'танцем винного урожая' из Реал Суидад, в Испании. Гитара, бандурриа и ударные инструменты могут сопровождать танец

Салтарелла

Салтарелла – известный итальянский народный танец. Его название произошло от слова saltare, что в переводе с итальянского означает – подпрыгивать, подскакивать. Его танцуют в Сан-Марино и в Абруццио, в Лацо и в Романьи. И в каждом районе он имеет свой местный колорит. Салтарелла - несложный танец, у него нет жестко установленных фигур. Основное его движение - balance. Однако танцоры должны обладать определенной ловкостью и силой, потому что темп танца постепенно нарастает, доходя до бурного финала.

Салтарелла - танец парный, причем число пар – неограниченно, и их может быть очень много. Вначале танца иногда разыгрывается маленькая пантомима, что характерно для многих народных танцев. Кавалер приглашает даму, делая приглашающие па. Дама же, кокетливо поглядывая по сторонам и играя складками фартука вначале делает вид, что не замечает его приглашения. А затем удар бубна – и первый прыжок. В некоторых провинциях Италии, например в Джиогарии, салтареллу танцуют как низкий безпрыжковый народный танец. В хороводном варианте танцоры кладут руки на плечи партнеров, и сжимают круг, слегка наклоняясь вперед. Головы почти соприкасаются в центре хоровода. Плавно скользят по траве босые ноги, и в такт их движениям мерно раскачиваются исполнители.

В Марче аккомпанементом сальтареллы служат звуки бубна или маленького барабана. Причем музыканты иногда тоже входят в общий круг и вплетаются в танец.

И все же, всем танцам Испании присуща их особенная манера исполнения, которая не оставляет равнодушным ни одного из тех, кто интересуется ими.

Заключение

Но чтобы танцевать «Испанию», мало освоить движения и заучить их комбинации. Испанский танец требует большой самоотдачи. Здесь нужен особый характер, свободолюбивая суть, способность без оглядки любить, ревновать, страдать, прощать и даже ненавидеть. Эти эмоции, пережитые страстным сердцем и открытой душой, однажды смогут стать правдивым и ярким испанским танцем.

Исторически сложилось, что именно на берегах Андалузии и в других провинциях Испании жили самые страстные и темпераментные мужчины и женщины. Они умели любить и страдать без оглядки. Их страсть создала танец, любимый по всему миру и известный нам как испанский.

Список литературы

Интернет ресурсы:

http://www.spanish-dance.ru/salta1.php
http://www.bibliofond.ru/view.aspx?id=552138
http://otherreferats.allbest.ru/moscow/00095193_0.html
http://www.spain.org.ru/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid

Приложение

stud24.ru

История возникновения и развития испанского сценического танца в балетном спектакле, Экономика

Курсовая работа по предмету: Экономика (Пример)

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕЕДЕНИЕ

ГЛАВА

1. Испанский народный танец

1.1. Сегидилья, Сарабонда, Пассакалья, Чакон, Фандонго, Гальярда и Павана

1.2. Болеро и фламенко

ГЛАВА 2. Испанский сценический танец в классическом балете

1.1. Балет

1.2. Мариус Петипа

1.3. Испанский танец в балетных постановках

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Содержание

Выдержка из текста

Петипа определял пути развития классического танца на много лет вперед, став законодателем в мире балета не только для русской сцены, но и для мировой. Первым спектаклем, который поставил Мариус Петипа на петербургской сцене, был балет «Пахита» в 1881 году, автором которого был французский балетмейстер Мазилье.(4, 165)

В спектакль была включена музыка Людвига Минкуса. Основой хореографического решения балета стал классический танец, обогащённый элементами народных испанских танцев.

Сольные партии в разные года исполняли выдающиеся балерины XIX века, Анна Павлова, Тамара Красавина, Матильда Кшесинская, Ольга Спесивцева, Ольга Преображенская.

Перечень балетов, поставленных Мариусом Петипа на русской сцене, очень велик, их более семидесяти, а оригинальных постановок, сорок шесть, не считая танцев для опер и дивертисментов.

Среди них такие балетные спектакли, ставшие образцами классической хореографии, как «Пахита», «Дон-Кихот», «Коппелия», «Тщетная предосторожность», «Эсмеральда», «Спящая красавица», «Сильфида», «Золушка», «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Конек-Горбунок», «Волшебное зеркало» и множество других.

С течением времени балет развивался, изменялся хореографический рисунок, возникали новые постановки классических балетов, но балеты в постановке Мариуса Петипа стали целой эпохой на балетной сцене.

Развитие танцевального искусства формировало для Петипа идеал балетного спектакля: многоактный балет, действие которого постепенно развивалось посредством чередования танца и пантомимных сцен.(1, 13)

Это позволяло разнообразить танцевальные формы и совершенствовать их. Новым на балетной сцене было широкое использование испанских народных танцев, что делало балеты в постановки М. Петипа зрелищными и запоминающимися.

1.3. Испанский танец в балетных постановках

Балет «Дон Кихот» имел много разных сценических редакций и до сих пор является украшением мирового балетного репертуара. В новой сценической и хореографической редакции балет «Дон Кихот» идет в настоящее время, в постановке Юрия Григоровича, осуществленной в 1999 году. (8, 35)

«Дон Кихот», это классический балет об Испании. Его хореографическая уникальность, в сочетании классических и этнических танцев. Хореография была классическая, но впервые так ярко заявил о себе испанский колорит, спектакль наполнился страстным драматизмом, напоминающим даже не о романе Сервантеса, а о «Кармен» Проспера Мериме.

Один из самых популярных классических балетов, темпераментный, яркий, пламенный, изобилуют красивыми испанскими танцами. Сюжет почерпнут из бессмертного романа М. Сервантеса «Дон Кихот».

Этот балет, насыщен огромным количеством жизнерадостных и разнообразных танцев. Наделенный яркими сценическими образами, он обрел долгую сценическую жизнь на балетной сцене, это, прежде всего, испанский колорит: много вееров, кастаньет, тореадоров и знойных красавиц. И непременные 32 фуэте для прима-балерины.

Постановка «Лебединого озера», осуществленная хореографами Мариусом Петипа и Львом Ивановым в Петербурге, стала подлинным рождением бриллианта русского национального балета.(4, 124)

Петипа поставил сцены дворцовых танцев. Белой принцессе он противопоставил черную Одиллию, дерзкую, завлекательную и коварную.

В третьем действии испанский и неаполитанский танцы воспроизводят движения народных танцев.

«Лебединое озеро» стал главным балетом в классическом репертуаре каждого театра. А женскую партию Одетты — Одиллии считают главным экзаменом на право считаться балериной.

Она стала началом восхождения Марины Семеновой, Галины Улановой, Натальи Макаровой, Аллы Осипенко, Галины Мезенцевой.(1, 14)

Фантастическая легенда «Лебединое озеро», сказка о бессмертной любви и верности, об испытаниях человеческой души, о демонических силах, вовлекающих человека в мир душевных потрясений и страстей.

Испанские характерные танцы прекрасно сочетаются с классикой. Музыка необыкновенной мощи и накала, яркая и сочная, пропущенная через русский классический постановочный стиль, приобрела здесь неуловимые, оригинальные оттенки.

Нельзя не вспомнить «Болеро» Равеля, написанное специально для, замечательной танцовщицы Иды Рубинштейн. Премьера «Болеро» в качестве балетного спектакля состоялась в Париже

2. ноября 1928 года.(2,220) Танцевала Ида Рубинштейн, декорации написал Александр Бенуа. Эта постановка представляла собой испанский танец, с неоднократно повторяющейся в разной инструментовке темой. Действие балета, отличающееся полным отсутствием такового, приковывало, однако ж, внимание зрителя настолько остро, что каждое новое движение балерины или танцора воспринималось как выход на сцену нового героя.

Среди спектаклей, где особо ярко выражена испанская тема, можно назвать такие постановки как: «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Раймонда», «Кармен» Р. Щедрина и др. И неизменно, включение в балет этих колоритных народных танцев, делает спектакли характерными, эмоционально насыщенными, живыми.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В Испании народный танец, явление стихийное и глубоко традиционное. Причина его необычайной популярности: гипнотическое воздействие неизменной, множество раз повторяющейся ритмической фигуры, на фоне которой демонстрируется необычайный рост эмоционального напряжения, и вводятся в звучание все новые и новые инструменты. Он смог стать органичным дополнением, и своего рода «изюминкой» балетных постановок.

Балет, это мир выразительнейших танцевальных движений, жестов, мимики. Равно важны в балете три составные части: классический танец, характерный танец и пантомима.

Классический балет, каким он сложился в творчестве Петипа, и ставший гордостью Русского балета, это союз и сочетание трех жанров: классический танец, прежде всего, народно-характерный танец и танец характеристический, гротесковый, выражающий действие. Плюс пантомима.

Огромное внимание обращал он и на слияние танца с музыкой, чтобы хореография была органична замыслу композитора. Особенно это касалось таких композиторов, как Чайковский и Глазунов, с которыми Петипа работал в тесном сотрудничестве.

Балеты Петипа не были собранием танцевальных номеров, сцементированных выступлениями кордебалета. В каждом балете Мариуса Петипа был четкий сюжет, которому подчинялось все действие.

Именно сюжет связывал сольные партии, пантомиму и танцы кордебалета в единое целое. Поэтому все эти хореографические приемы выглядят в балетах Петипа не отдельными номерами, а органично связаны друг с другом.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Амиргамзаева О.А., Усов Ю.В. Самые знаменитые мастера балета России. М., 2002.

Блок Л.Д. Классический танец. История и современность. М., 1987.

Гаевский В.М. Дивертисмент. М., 1981.

Дешкова И. Иллюстрированная энциклопедия балета в рассказах и исторических анекдотах. М., 1995.

Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. М., 2000.

Медведенко А. Электрический ток фламенко // Эхо планеты. 1997. № 13., С. 27−30.

Музыкальный энциклопедический словарь / Глав. ред. Г. В. Келдыш. М., 1991.

Наши любимые балеты: Жизель, Дон Кихот, Баядерка, Спящая красавица, Лебединое озеро. М., 2004.

Суриц Е.Я. Все обалете. Словарь-справочник. М.-Л., 1966.

Чистяков В.В. В мире танца. М.-Л., 1964.

Эстонский балет: страницы истории в сюжетах и лицах. Талин. 2000.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.Амиргамзаева О.А., Усов Ю.В. Самые знаменитые мастера балета России. М., 2002.

2.Блок Л.Д. Классический танец. История и современность. М., 1987.

3.Гаевский В.М. Дивертисмент. М., 1981.

4.Дешкова И. Иллюстрированная энциклопедия балета в рассказах и исторических анекдотах. М., 1995.

5.Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. М., 2000.

6.Медведенко А. Электрический ток фламенко // Эхо планеты. 1997. № 13., С. 27−30.

7.Музыкальный энциклопедический словарь / Глав. ред. Г. В. Келдыш. М., 1991.

8.Наши любимые балеты: Жизель, Дон Кихот, Баядерка, Спящая красавица, Лебединое озеро. М., 2004.

9.Суриц Е.Я. Все обалете. Словарь-справочник. М.-Л., 1966.

10.Чистяков В.В. В мире танца. М.-Л., 1964.

11.Эстонский балет: страницы истории в сюжетах и лицах. Талин. 2000.

список литературы

referatbooks.ru

Смотрите также

..:::Новинки:::..

Windows Commander 5.11 Свежая версия.

Новая версия
IrfanView 3.75 (рус)

Обновление текстового редактора TextEd, уже 1.75a

System mechanic 3.7f
Новая версия

Обновление плагинов для WC, смотрим :-)

Весь Winamp
Посетите новый сайт.

WinRaR 3.00
Релиз уже здесь

PowerDesk 4.0 free
Просто - напросто сильный upgrade проводника.

..:::Счетчики:::..