Тема урока: «Импрессионизм: поиск ускользающей красоты»
Цель урока. Воспитание гуманизма и любви к прекрасному на основе музыки и живописи импрессионизма
Зрительный ряд
Иллюстрации картин Л.Бакста, К.Моне, Э.Дега, К.Писсаро, Ф.Сислей.
Презентации «Импрессионизм в живописи»
Литературный ряд: Стихи Поля Верлена, С. Малларме, И.Бунина.
Используемые ссылки: /watch?v=8UmdsCFG8fs; /foto.php; /watch?v=ZoSaltQYbzQ
Ход урока:
Импрессионизм (от франц. impression — впечатление), направление в искусстве последней трети 19 — нач. 20 вв., представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Импрессионизм зародился в 1860-х гг., во французской живописи: Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур. ( /impress.html - живопись импрессионизма)
«Откуда, когда и почему возникла такая живопись?». Чтобы легко было ответить на этот вопрос, посмотрим ролик «Импрессионизм в живописи» /watch?v=8UmdsCFG8fs
Своим названием импрессионизм обязан картине Клода Моне «Впечатление. Восход солнца», впервые представленной на выставке отверженных художников в 1874 году.
За музыкою только дело.
Итак, не размеряй пути.
Всему, что слишком плоть и тело…
Всего милее полутон.
Не полный тон, но лишь пол тона
Лишь он венчает по закону
Мечту с мечтою, альт, басон…
«Искусство поэзии»
Перевод Б.Л. Пастернака.
Поэт Поль Верлен в своем стихотворении ясно представил всю сущность этой музыки.
Но как понять музыку, которая построена на полутоне? Понять музыку импрессионистов нелегко, а потому, в нее надо внимательно вслушаться и создать в своем воображении образы. Каждое музыкальное произведение композитора написано на определенную тему, которая навеяна была или литературной пьесой, стихами или картинами природы.
Яркими представителями музыки импрессионизма являются композиторы Клод Дебюсси(/foto.php ) и Морис Равель.
Клод Дебюсси говорил: «Музыка – как раз то искусство, которое ближе всего к природе…только музыканты обладают преимуществом уловить всю поэзию ночи и дня, земли и неба, воссоздать их атмосферу и ритмически передать их пульсацию».
В 1890 году им была написана пьеса «Греза», которая определила всю его творческую жизнь. (/watch?v=ZoSaltQYbzQ ) Сегодня для нас эта изящная и элегантная музыка звучит совершенно естественно, но в период ее написания, французские традиционалисты были просто возмущены этим произведением. Ее автор позволил себе увлечься зыбкими образами и ощущениями, которыми в ту пору увлеклись представители новой школы живописи.
Кто из художников - импрессионистов вызвал у французских традиционалистов аналитический шок в искусстве?
Да, это был Эдуард Мане со своей картиной «Завтрак на траве». Если художники – импрессионисты стремились передать малейшие изменения в природе, то, что передавали музыканты? Музыканты – импрессионисты передавали настроение и впечатление, вызванные звуками природы.
Музыка, по мнению этих композиторов, должна подниматься до беспредельности и рассказать о самом человеке – создателе музыки.
Расцвет импрессионизма в музыке относится к 90 годам XIX столетия и связан с созданием симфонической прелюдии Клода Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна».
Кто такой фавн? Это лесное божество. Художник Л.Бакст изобразил его в одноименной декорации. Козлоногий фавн прячется в пещере от зноя и играет на свирели мелодию для своей возлюбленной. Его музыка обрывиста. Она - то утихает, то усиливается. Ребята, какие инструменты звучат в этой музыке?
Звуки арфы передают звучание ручья, шелест листвы, порывы ветра. Потому она так разнообразна. Флейты, гобои, арфы воссоздают почти осязаемую картину послеполуденного зноя. Это произведение Дебюсси вызвало много откликов, в которых подчеркивалась связь музыки с живописными произведениями художников – импрессионистов.
Преемником Клода Дебюсси стал Морис Равель. Он значительно расширил звуко - изобразительные возможности музыки. Его произведения: «Зеркала», «Ночной Гаспар», «Отражения», «Игра воды», «Болеро» - удивительно красивы и живописны. (Слушаем музыку) Равель умел воплощать в звуках мимолетные впечатления, вызванные картинами окружающей природы.
К 20 годам XX столетия музыка импрессионизма стала не так популярна. Однако многие художественные достижения Клода Дебюсси и Мориса Равеля были подхвачены и развиты композиторами новой эпохи.
Задание:
Скажите, можно ли провести аналогию между музыкой и живописью? Ответ поясните
Что объединяет музыку с живописными произведениями художников – импрессионистов? Поясните свой выбор.
3. Напишите сочинение – эссе на тему: «Мой любимый композитор».
gigabaza.ru
Импрессионизм: поиск ускользающей красоты «НАСТОЯЩИЙ ХУДОЖНИК ВЫРАЖАЕТ ТО, ЧТО ДУМАЕТ, НЕ БОЯСЬ СТОЛКНУТЬСЯ С ОБЫЧАЯМИ ВЕКА» О. РОДЕН
Новое течение отличалось от академической живописи в техническом и идейном плане. В первую очередь, импрессионисты отказались от контура, заменив его мелкими раздельными и контрастными мазками.
Термин «импрессионизм» был введён критиком Луи Леруа, который озаглавил свой фельетон о Салоне Отверженных «Выставка импрессионистов» , взяв за основу название этой картины Клода Моне
Импрессионизм (фр. «впечатление» ) направление в искусстве последней трети XIX начала XX века, представители которого стремились передать свои мимолетные впечатления и наиболее естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости.
Середина 60 -х годов 19 в. Париж, кафе Гербуа
Творческое кредо Э. Мане «Главное лицо в картине - это свет. » К. Писсарро « Нужно иметь всего одного учителя К. Моне Э. Дега О. Ренуар – природу, с ней надо советоваться» «Пейзаж - это мгновенное впечатление» «Вы ищете жизнь естественную, я – мнимую» «Надо приукрашивать, правда ведь? »
Основные черты живописи импрессионистов 1. Импрессионисты стремились передать на холсте мгновенное впечатление. 2. Их картины полны света, воздуха, движения и жизни. 3. Очертания предметов нечётки. 4. Красочная палитра высветлена. 5. Они писали чистым, несмешанным цветом. 6. Импрессионисты не создавали рисунка, а писали сразу мазками на холсте. Для этого надо было иметь точную руку и верный глаз. 7. Одно из открытий импрессионистов: каков цвет предмета, такого цвета и его тень. 8. Развивали и совершенствовали реалистический метод. Стремились естественно запечатлеть природу и окружающий мир в их изменчивости, предать игру света и свои впечатления. 9. Писали картины на открытом воздухе, на пленере.
Эдуард Мане (1823 -1882) «Жить своим временем и изображать то, что видишь перед собой, открывая подлинную красоту и поэзию в повседневном течении жизни»
Эдуард Мане родился в доме 5 по улице Бонапарта в парижском квартале Сен. Жермен де Пре в семье Огюста Мане, главы департамента Министерства юстиции, и Эжени-Дезире Фурнье, дочери французского дипломата, бывшего консулом в Гётеборге. Шведский король Карл XIII был крёстным отцом матери Мане. В 1839 году Мане был отдан на обучение в пансион аббата Пуалу, затем по причине абсолютного равнодушия к учёбе был переведён отцом «на полный пансион» в колле ж Роллена, где и обучался в период с 1844 по 1848 год, также не проявляя никаких успехов.
Лола из Валенсии, 1862 «Любитель абсента» , 1858— 1859,
Завтрак на траве
Музыка в Тюильри
Олимпия
«Бар в Фоли-Бержер»
Клод Моне (1840 -1926) Клод Оскар Моне родился 14 ноября 1840 года в Париже. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр. Отец хотел, чтобы Клод стал бакалейщиком и продолжил семейное дело. Юность Моне, как он сам отмечал по существу, была юностью бродяги. Он проводил больше времени в воде и на скалах, чем в классе. Школа ему, по натуре недисциплинированному, всегда казалась тюрьмой. Он развлекался, разрисовывая голубые обложки тетрадей и используя их для портретов своих учителей, сделанных в весьма непочтительной, карикатурной манере, и в этой забаве вскоре достиг совершенства. В пятнадцать лет Моне был известен всему Гавру как карикатурист[3].
Восход солнца. Впечатление
Скалы в Бель-Иль
Художник обращается к решению новых задач: запечатлеть мгновение, а главное - атмосферу и свет, разлитый в нем. Он писал множество картин с одним и тем же, но поразному освещенным предметом наблюдения. Например, стог сена утром, в полдень, вечером, при луне, в дождь и так далее. То же самое представляют его «Руанский собор» , «Лондонский туман» , «Кувшинки» .
тог сена в Живерни
Водные лилии
Огюст Ренуар (1841 -1919) Ренуар создавал особенный мир пленительных женщин и безмятежных детей, радостной природы и прекрасных цветов. Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, городе, расположенном на юге Центральной Франции. Ренуар был 6 ребенком из 7 детей небогатого портного Леонара Ренуара и его жены Маргариты.
Бал в Мулен де ла Галлет
Завтрак гребцов
«Девушка с веером» В 1844 году Ренуары переезжают в Париж, и здесь Огюст поступает в церковный хор при большом соборе Сент-Эсташ. У него оказался такой голос, что регент хора, Шарль Гуно, пытался убедить родителей мальчика отдать его учиться музыке. Однако помимо этого у Огюста проявился дар художника, и когда ему исполнилось 13 лет, он начал помогать семье, устроившись к мастеру, у которого научился расписывать фарфоровые тарелки и другую посуду. По вечерам Огюст посещал школу живописи.
«Танец в Буживале» (1883) В 1865 году, в доме своего товарища, художника Жюля Ле Кёра, он познакомился с 16 -летней девушкой Лизой Трео, которая вскоре стала возлюбленной Ренуара и его любимой моделью.
Портрет актрисы Жанны Самари Ренуар создал свой любимый тип женщины с пухлыми губами, вздернутым носиком, непокорной челкой и неизменной улыбкой. Этот тип он повторял во всех произведениях
Эдгар Дега (1834 -1917) Иле р-Жерме н-Эдга р де Га, или Эдга р Дега родился 19 июля 1834 года в Париже, в обеспеченной семье аристократического происхождения Огюста де Га и Селестины Мюссон. Он был старшим из пятерых детей. В возрасте 13 лет Эдгар потерял мать, что стало для него серьёзнейшим ударом. Позже, в молодости, под влиянием новых социальных идей, Эдгар изменил свою фамилию с де Га на менее «аристократическую» Дега. Отец художника, Огюст де Га, управлял французским отделением крупного банка, основанного в Италии дедом Эдгара Дега, Рене Илером де Га. Илер де Га эмигрировал в Италию в годы Французской революции, полагая, что его жизнь в опасности.
Почти все свое дарование Дега посвятил миру театра, главным образом балету. Он изображает мир балета с самых различных точек зрения. Движение стало лейтмотивом его творчества. Его композиции динамичны: построены по диагонали и в глубину.
С одинаковым блеском он передавал и утомительнооднообразные будни танцовщиц и праздничность спектаклей ( «Звезда, или Танцовщица на сцене» ).
Камиль Писсарро (1830 -1903) Камиль Писсарро родился 10 июля 1830 года на острове Сент-Томас (Вест-Индия), в буржуазной семье еврея-сефарда Абрама Писсарро и Рашель Мансано-Помье, уроженки Доминиканской республики. До 12 лет Камиль жил в Вест-Индии, затем, уже в возрасте 25 лет, вместе со всей семьёй переехал в Париж. После окончания школы снова ездил на Сен-Тома, а также в Венесуэлу, где вместе со своим другом, датским художником Мёльбу осваивал в Каракасе искусство живописи. В 1855 году окончательно вернулся во Францию.
Бульвар Монмартр. После полудня, солнечно.
Оперный проезд в Париже
Каштаны в Овсни
present5.com
Организационный момент
Приветствие. Объясняют смысл. Записывают число, классная работа.
Импрессионизм - (франц. impressionnisme, от impression - впечатление), направление в искусстве последней трети XIX - начала XX вв. Сложилось во французской живописи конца 1860-х - начала 70-х гг. Название "импрессионизм" возникло после выставки 1874 года, на которой экспонировалась картина К. Моне "Впечатление. Восходящее солнце" ("Impression. Soleil levant", 1872, ныне в Музее Мармоттан, Париж). В пору зрелости импрессионизма (70-е - первая половина 80-х гг.) его представляла группа художников (Моне, О. Ренуар, Э. Дега, К. Писсарро, А. Сислей, Б. Моризо и др.), объединившихся для борьбы за обновление искусства и преодоление официального салонного академизма и организовавших с этой целью в 1874-86 8 выставок. «Художник должен писать только то, что он видит, и так, как он видит» - таков был один из лозунгов нового искусства.
Приветствие, настрой на урок.
Проверка готовности к уроку.
Коммуникативные-установка на общение
Регулятивные-прогнозирование.
Изучение нового материала
Дети записываю записывают термины и основные понятия по теме.
Описывают картину. № 6. Картина «Завтрак на траве»- в этой картине демонстрируется приверженность к реалистической традиции прошлого и вместе с тем к реальной действительности. В эпизоде завтрака на лоне природы он представил, по примеру мастеров Возрождения, обнаженную модель, но рядом с одетыми по моде своего времени мужчинами.
Противоположность канонам:
Перестали разделять предметы на главные и второстепенные,
Изгнали из картин повествовательность, предельно упростили сюжет.
Сосредоточились на изучение природы света, что привело к отказу от тёмных теней, предметы окутывали атмосферной дымкой,
Световая вибрация с помощью раздельных мазков,
Внесли свежесть и непосредственность восприятий, изображая мгновения, случайные движения и ситуации, фрагментарные композиции, неожиданные ракурсы,
Разложили сложные тона на чистые цвета отдельными мазками, чем достигли оптическое смещение в глазу зрителя
№ 4. Импрессионизм продолжает начатое реалистическим искусством 40-60-х гг. освобождение от условностей классицизма, романтизма и академизма, утверждает красоту повседневной действительности, простых, демократических мотивов, добивается живой достоверности изображения. Он делает эстетически значимой подлинную, современную жизнь в её естественности, во всём богатстве и сверкании её красок, запечатлевая видимый мир в присущей ему постоянной изменчивости, воссоздавая единство человека и окружающей его среды. Во многих картинах импрессионистов (особенно в пейзажах и натюрмортах, ряде многофигурных композиций) акцентируется как бы случайно пойманный взглядом преходящий момент непрерывного течения жизни, сохраняются непредвзятость, сила и свежесть первого впечатления, позволяющие схватить в увиденном неповторимое и характерное. Произведения импрессионистов отличаются жизнерадостностью, увлечённостью чувственной красотой мира, но в целом ряде работ Мане и Дега присутствуют горькие, саркастические ноты.
№5. Эдуард Мане-(1832- 1883) происходил из богатой семьи, с детства познав радость беззаботной и безбедной жизни. Желая «идти в ногу со временем» он искал новое в искусстве. Используя приемы классицизма (главные персонажи в центре, использование античного или мифологического сюжета, трехмерность), он добавлял современные явления. Уже в начале 60-х годов Мане становится активным участником « Салона Отверженных»- выставки тех, кто не желал признавать официальные академические круги. Скандальные нападки прессы лишь усилили стремление художника к острым ощущениям и к борьбе с общественным мнением.
№ 7. Мысли Эдуарда Мане:
Прежде, чем я начну завоёвывать официальные салоны, я должен отдать дань старым мастерам.
Цвет- это дело вкуса и ощущения, но надо иметь за душой ещё кое-что, то, что вы хотите выразить, - без этого всё теряет смысл!
№8. Картина «Олимпия».
№9. Картина «Белые пионы».
№ 10. Эдгар Дега (1834- 1917) был сверстником Мане, но человеком иного склада. Дега работал в мастерской по воспоминаниям или используя фотографии. Изобретённая в 19 в. фотография оказала значительное влияние на композицию импрессионистической картины, особенно в творчестве Э. Дега, который сам был страстным фотографом и, по его собственным словам, стремился застать изображаемых им балерин врасплох, увидеть их «словно сквозь замочную скважину», когда их позы, линии тела естественны, выразительны и достоверны. Эдгар Дега свое дарование посвятил любимому им театру, он не работал на пленэре, почти не писал с натуры, был по его словам «колористом посредством линий». Его увлекала задача - передать разнообразие движений со всей точностью. Отсюда - сложные ракурсы, необычные повороты.
№ 11. «Голубые танцовщицы»
№ 12. «Две отдыхающие танцовщицы»
№ 13. Самым последовательным приверженцем нового направления по праву считается Клод Моне (1840- 1926). Моне стремился запечатлеть окружающую действительность в её подвижной изменчивости и мимолетных красочных ощущениях. Его влекли переменчивые солнечные блики, многообразие оттенков неба, облаков, деревьев, света. Моне писал пейзажи только в непосредственном контакте с природой, на открытом воздухе (на пленэре) и даже построил мастерскую в лодке. Свои лучшие полотна художник написал на пленэре, в местечке Аржентей, под Парижем.
№ 14. «Впечатление. Восход солнца». Эта картина дала название художественному течению. В этих полотнах Моне использовал «мазковую» технику.
№ 15, 16. « Женщина с зонтиком, повернувшаяся направо», « Белые кувшинки»- истинным «героем» становится свет, мерцание красочных полутонов.
№ 17. «Поле маков»- одна их лучших работ художника; красно- розовые пятна цветов, голубая даль неба и золотистый искрящийся воздух, контрастируют с синеватыми деревьями, сливаются в образ, воплощающий радость бытия.
№ 18. Исключительно в жанре пейзажа работал Альфред Сислей ( 1839- 1899)- его картины природы более нежны и лиричны. В его картинах чувствуется тонкое восприятие окружающего мира. Французский живописец-пейзажист английского происхождения, родился и прожил большую часть жизни во Франции.
№ 19. « Наводнение в Пор Марли».
№ 20. Особое место среди художником - импрессионистов занимает- Огюст Ренуар (1841- 1919), это один из самых одаренных французских художников второй половины XIX века. В его творчестве значительное место занимают портреты и жанровые композиции, чаще всего раскрывающие образы французских женщин. Ренуар творил по внутренней потребности, питая отвращение ко всякой систематике и академическому знанию. Быть может, поэтому многие его произведения кажутся легкой «игрой гениальности». На самом деле мастер, вдохновившись сюжетом, работал до самозабвения много.
№ 21. «Девушка с веером»- это мир чистых, радостных красок, где нет ни тени психологичности, а человек выглядит частью самой природы. При этом пейзажи не слишком волновали художника, и писал он в основном женские портреты и обнаженную натуру. В своих моделях Ренуар любил воспроизводить матовую кожу, розовые щеки, блестящие влажные глаза.
№ 22. «Портрет Жанны Самари». Самари - актриса «Комеди Франсез», 19-летняя любимица парижан, личность яркая и незаурядная, талантливая актриса, остроумная и блистательная собеседница. В портрете - очарование юности.
№ 23. В числе одной из лучших произведений мастера- картина«Обнаженная». Эта работа считается программным творением Ренуара. Для полотна позировала известная в кругу парижских художников натурщица- Анна. Изображая красивую пышную женщину, сидящую нагой на кушетке, Ренуар старательно подчеркнул момент позирования: рядом валяется небрежно сброшенная одежда, которая оттеняет очарование тела, лишенного классических пропорций.
.
III. Изучение новой темы
Применение полученных знаний.
Познавательные- слышать и понимать содержание. Развитие логики.
Закрепление нового материала
Работа с карточками .выделяют ключевые понятия в тексте.
Непрекращающееся противостояния старого и нового характерно не только для французской живописи, но и для МУЗЫКИ, где импрессионизм утверждался с некоторым запозданием.
№ 24. Первым и наиболее ярким его выразителем стал Клод Дебюсси (1862 - 1918). Молодость композитора протекала в обстановке открытой враждебности со стороны « официального Парижа» ко всему, что выходило из под его пера. Дебюсси испытал и жестокую материальную нужду, и травлю прессы. Его музыка с трудом пробивала себе дорогу на эстраду, а нападки критиков не утихали даже тогда, когда публика с восторгом принимала новые сочинения композитора. Первым импрессионистическим произведением в музыке принято считать симфонический прелюд Дебюсси «Послеполуденный отдых Фавна», задуманный в качестве сопровождения к чтению поэмы Маларме и три симфонические картины «Ноктюрны», объединенные образным содержанием: «Облака», «Празднества», «Сирены». Особенности музыки: образно-эмоциональные ассоциации. Высший рассвет творчества композитора совпал с наступлением 20 века. Его музыка наполняется ликующим чувством полноты жизни, яркими красочными эффектами. Особенно велики творческие достижения композитора в области фортепианной музыки.
№ 25. Продолжатель традиций Дебюсси - Морис Равель (1875 - 1937). Его музыку долгое время считали загадкой. Действительно, трудно было объяснить, почему композитор- новатор постоянно «оглядывается в прошлое», пишет в духе старины то менуэты, то токкату, то обращается к сонатной форме или античной теме. Сегодня же стало очевидно: искусство Равеля- это отражение того пути, которым шла европейская музыка «грани веков». В атмосфере надвигающихся мировых катаклизмов созерцательно- светлым краскам импрессионизма явно не было места, и Равель искал свой идеал в «вечных образах» культуры. Он оказался как бы на перекрестке различных новых течений, которыми ознаменовалось начало «атомной эры», оставаясь при этом сыном 19 века.
На уроках музыки вы слушали его произведение «». Это редкий пример крупного музыкального замысла, воплощенного на основе одной «испанской» темы, сочиненной самим композитором. «Болеро» обрело огромную популярность прежде всего как самостоятельное симфоническое произведение, насыщенное стихией танца, поиспански яркого, динамичного, страстного.
Выполнение задания
Применение полученных знаний.
Коммуникативные- умение с достаточной полнотой и точностью выражать свои мысли в соответствии с задачами и условиями коммуникации
Контроль
Выполняют задание для самопроверки
Дети отвечают на вопросы .
Итак, импрессионисты создали на полотне иллюзию света, наблюдаемую в реальной воздушной среде. Для этого они разложили цвета на основные части спектра, стараясь не смешивать тона палитры и ориентируясь на «секрет» зрительского восприятия мазка, когда отдельные его блики на определенном расстоянии сливаются в единое целое. Как писал Ренуар, импрессионисты использовали «сюжет ради живописного тона, а не ради сюжета».
Для чего создали картины импрессионисты?
Новизна новой школы живописи принималась французским обществом с величайшим трудом, и мастерам требовалось немалое мужество, чтобы заниматься творчеством без малейшей надежды на понимание зрителей. Последняя выставка импрессионистов- 8 по счету- состоялась в 1886 году. К тому времени умер Мане, и монолитная ранее группа единомышленников распалась. Сислей умер в нищете. А уже через год его картины продавались по баснословным ценам. Мировая известность в полной мере выпала на долю Моне, но он пережил свою славу и был свидетелем того, как быстро устарели некогда скандальные идеи импрессионизма.
IV. Подведение итогов урока.
Применение полученных знаний.
Личностные-применение полученных знаний.
xn--j1ahfl.xn--p1ai
Организационный момент
Приветствие. Объясняют смысл. Записывают число, классная работа.
Импрессионизм - (франц. impressionnisme, от impression - впечатление), направление в искусстве последней трети XIX - начала XX вв. Сложилось во французской живописи конца 1860-х - начала 70-х гг. Название "импрессионизм" возникло после выставки 1874 года, на которой экспонировалась картина К. Моне "Впечатление. Восходящее солнце" ("Impression. Soleil levant", 1872, ныне в Музее Мармоттан, Париж). В пору зрелости импрессионизма (70-е - первая половина 80-х гг.) его представляла группа художников (Моне, О. Ренуар, Э. Дега, К. Писсарро, А. Сислей, Б. Моризо и др.), объединившихся для борьбы за обновление искусства и преодоление официального салонного академизма и организовавших с этой целью в 1874-86 8 выставок. «Художник должен писать только то, что он видит, и так, как он видит» - таков был один из лозунгов нового искусства.
Приветствие, настрой на урок.
Проверка готовности к уроку.
Коммуникативные-установка на общение
Регулятивные-прогнозирование.
Изучение нового материала
Дети записываю записывают термины и основные понятия по теме.
Описывают картину. № 6. Картина «Завтрак на траве»- в этой картине демонстрируется приверженность к реалистической традиции прошлого и вместе с тем к реальной действительности. В эпизоде завтрака на лоне природы он представил, по примеру мастеров Возрождения, обнаженную модель, но рядом с одетыми по моде своего времени мужчинами.
Противоположность канонам:
Перестали разделять предметы на главные и второстепенные,
Изгнали из картин повествовательность, предельно упростили сюжет.
Сосредоточились на изучение природы света, что привело к отказу от тёмных теней, предметы окутывали атмосферной дымкой,
Световая вибрация с помощью раздельных мазков,
Внесли свежесть и непосредственность восприятий, изображая мгновения, случайные движения и ситуации, фрагментарные композиции, неожиданные ракурсы,
Разложили сложные тона на чистые цвета отдельными мазками, чем достигли оптическое смещение в глазу зрителя
№ 4. Импрессионизм продолжает начатое реалистическим искусством 40-60-х гг. освобождение от условностей классицизма, романтизма и академизма, утверждает красоту повседневной действительности, простых, демократических мотивов, добивается живой достоверности изображения. Он делает эстетически значимой подлинную, современную жизнь в её естественности, во всём богатстве и сверкании её красок, запечатлевая видимый мир в присущей ему постоянной изменчивости, воссоздавая единство человека и окружающей его среды. Во многих картинах импрессионистов (особенно в пейзажах и натюрмортах, ряде многофигурных композиций) акцентируется как бы случайно пойманный взглядом преходящий момент непрерывного течения жизни, сохраняются непредвзятость, сила и свежесть первого впечатления, позволяющие схватить в увиденном неповторимое и характерное. Произведения импрессионистов отличаются жизнерадостностью, увлечённостью чувственной красотой мира, но в целом ряде работ Мане и Дега присутствуют горькие, саркастические ноты.
№5. Эдуард Мане-(1832- 1883) происходил из богатой семьи, с детства познав радость беззаботной и безбедной жизни. Желая «идти в ногу со временем» он искал новое в искусстве. Используя приемы классицизма (главные персонажи в центре, использование античного или мифологического сюжета, трехмерность), он добавлял современные явления. Уже в начале 60-х годов Мане становится активным участником « Салона Отверженных»- выставки тех, кто не желал признавать официальные академические круги. Скандальные нападки прессы лишь усилили стремление художника к острым ощущениям и к борьбе с общественным мнением.
№ 7. Мысли Эдуарда Мане:
Прежде, чем я начну завоёвывать официальные салоны, я должен отдать дань старым мастерам.
Цвет- это дело вкуса и ощущения, но надо иметь за душой ещё кое-что, то, что вы хотите выразить, - без этого всё теряет смысл!
№8. Картина «Олимпия».
№9. Картина «Белые пионы».
№ 10. Эдгар Дега (1834- 1917) был сверстником Мане, но человеком иного склада. Дега работал в мастерской по воспоминаниям или используя фотографии. Изобретённая в 19 в. фотография оказала значительное влияние на композицию импрессионистической картины, особенно в творчестве Э. Дега, который сам был страстным фотографом и, по его собственным словам, стремился застать изображаемых им балерин врасплох, увидеть их «словно сквозь замочную скважину», когда их позы, линии тела естественны, выразительны и достоверны. Эдгар Дега свое дарование посвятил любимому им театру, он не работал на пленэре, почти не писал с натуры, был по его словам «колористом посредством линий». Его увлекала задача - передать разнообразие движений со всей точностью. Отсюда - сложные ракурсы, необычные повороты.
№ 11. «Голубые танцовщицы»
№ 12. «Две отдыхающие танцовщицы»
№ 13. Самым последовательным приверженцем нового направления по праву считается Клод Моне (1840- 1926). Моне стремился запечатлеть окружающую действительность в её подвижной изменчивости и мимолетных красочных ощущениях. Его влекли переменчивые солнечные блики, многообразие оттенков неба, облаков, деревьев, света. Моне писал пейзажи только в непосредственном контакте с природой, на открытом воздухе (на пленэре) и даже построил мастерскую в лодке. Свои лучшие полотна художник написал на пленэре, в местечке Аржентей, под Парижем.
№ 14. «Впечатление. Восход солнца». Эта картина дала название художественному течению. В этих полотнах Моне использовал «мазковую» технику.
№ 15, 16. « Женщина с зонтиком, повернувшаяся направо», « Белые кувшинки»- истинным «героем» становится свет, мерцание красочных полутонов.
№ 17. «Поле маков»- одна их лучших работ художника; красно- розовые пятна цветов, голубая даль неба и золотистый искрящийся воздух, контрастируют с синеватыми деревьями, сливаются в образ, воплощающий радость бытия.
№ 18. Исключительно в жанре пейзажа работал Альфред Сислей ( 1839- 1899)- его картины природы более нежны и лиричны. В его картинах чувствуется тонкое восприятие окружающего мира. Французский живописец-пейзажист английского происхождения, родился и прожил большую часть жизни во Франции.
№ 19. « Наводнение в Пор Марли».
№ 20. Особое место среди художником - импрессионистов занимает- Огюст Ренуар (1841- 1919), это один из самых одаренных французских художников второй половины XIX века. В его творчестве значительное место занимают портреты и жанровые композиции, чаще всего раскрывающие образы французских женщин. Ренуар творил по внутренней потребности, питая отвращение ко всякой систематике и академическому знанию. Быть может, поэтому многие его произведения кажутся легкой «игрой гениальности». На самом деле мастер, вдохновившись сюжетом, работал до самозабвения много.
№ 21. «Девушка с веером»- это мир чистых, радостных красок, где нет ни тени психологичности, а человек выглядит частью самой природы. При этом пейзажи не слишком волновали художника, и писал он в основном женские портреты и обнаженную натуру. В своих моделях Ренуар любил воспроизводить матовую кожу, розовые щеки, блестящие влажные глаза.
№ 22. «Портрет Жанны Самари». Самари - актриса «Комеди Франсез», 19-летняя любимица парижан, личность яркая и незаурядная, талантливая актриса, остроумная и блистательная собеседница. В портрете - очарование юности.
№ 23. В числе одной из лучших произведений мастера- картина«Обнаженная». Эта работа считается программным творением Ренуара. Для полотна позировала известная в кругу парижских художников натурщица- Анна. Изображая красивую пышную женщину, сидящую нагой на кушетке, Ренуар старательно подчеркнул момент позирования: рядом валяется небрежно сброшенная одежда, которая оттеняет очарование тела, лишенного классических пропорций.
.
III. Изучение новой темы
Применение полученных знаний.
Познавательные- слышать и понимать содержание. Развитие логики.
Закрепление нового материала
Работа с карточками .выделяют ключевые понятия в тексте.
Непрекращающееся противостояния старого и нового характерно не только для французской живописи, но и для МУЗЫКИ, где импрессионизм утверждался с некоторым запозданием.
№ 24. Первым и наиболее ярким его выразителем стал Клод Дебюсси (1862 - 1918). Молодость композитора протекала в обстановке открытой враждебности со стороны « официального Парижа» ко всему, что выходило из под его пера. Дебюсси испытал и жестокую материальную нужду, и травлю прессы. Его музыка с трудом пробивала себе дорогу на эстраду, а нападки критиков не утихали даже тогда, когда публика с восторгом принимала новые сочинения композитора. Первым импрессионистическим произведением в музыке принято считать симфонический прелюд Дебюсси «Послеполуденный отдых Фавна», задуманный в качестве сопровождения к чтению поэмы Маларме и три симфонические картины «Ноктюрны», объединенные образным содержанием: «Облака», «Празднества», «Сирены». Особенности музыки: образно-эмоциональные ассоциации. Высший рассвет творчества композитора совпал с наступлением 20 века. Его музыка наполняется ликующим чувством полноты жизни, яркими красочными эффектами. Особенно велики творческие достижения композитора в области фортепианной музыки.
№ 25. Продолжатель традиций Дебюсси - Морис Равель (1875 - 1937). Его музыку долгое время считали загадкой. Действительно, трудно было объяснить, почему композитор- новатор постоянно «оглядывается в прошлое», пишет в духе старины то менуэты, то токкату, то обращается к сонатной форме или античной теме. Сегодня же стало очевидно: искусство Равеля- это отражение того пути, которым шла европейская музыка «грани веков». В атмосфере надвигающихся мировых катаклизмов созерцательно- светлым краскам импрессионизма явно не было места, и Равель искал свой идеал в «вечных образах» культуры. Он оказался как бы на перекрестке различных новых течений, которыми ознаменовалось начало «атомной эры», оставаясь при этом сыном 19 века.
На уроках музыки вы слушали его произведение «». Это редкий пример крупного музыкального замысла, воплощенного на основе одной «испанской» темы, сочиненной самим композитором. «Болеро» обрело огромную популярность прежде всего как самостоятельное симфоническое произведение, насыщенное стихией танца, поиспански яркого, динамичного, страстного.
Выполнение задания
Применение полученных знаний.
Коммуникативные- умение с достаточной полнотой и точностью выражать свои мысли в соответствии с задачами и условиями коммуникации
Контроль
Выполняют задание для самопроверки
Дети отвечают на вопросы .
Итак, импрессионисты создали на полотне иллюзию света, наблюдаемую в реальной воздушной среде. Для этого они разложили цвета на основные части спектра, стараясь не смешивать тона палитры и ориентируясь на «секрет» зрительского восприятия мазка, когда отдельные его блики на определенном расстоянии сливаются в единое целое. Как писал Ренуар, импрессионисты использовали «сюжет ради живописного тона, а не ради сюжета».
Для чего создали картины импрессионисты?
Новизна новой школы живописи принималась французским обществом с величайшим трудом, и мастерам требовалось немалое мужество, чтобы заниматься творчеством без малейшей надежды на понимание зрителей. Последняя выставка импрессионистов- 8 по счету- состоялась в 1886 году. К тому времени умер Мане, и монолитная ранее группа единомышленников распалась. Сислей умер в нищете. А уже через год его картины продавались по баснословным ценам. Мировая известность в полной мере выпала на долю Моне, но он пережил свою славу и был свидетелем того, как быстро устарели некогда скандальные идеи импрессионизма.
IV. Подведение итогов урока.
Применение полученных знаний.
Личностные-применение полученных знаний.
xn--j1ahfl.xn--p1ai
МБОУ «Нарышкинская СОШ»
Учитель русского языка и литературы
Клементьева Мария Алексеевна
Цели и задачи:
формировать понятие об импрессионизме, их видении мира;
учить выявлять общие черты импрессионизма в произведениях живописи, музыки, литературы;
развивать навыки стилистического анализа текста;
учить восприятию и постижению прекрасного
1.Слайды картин художников- импрессионистов
2.Музыка Клода Дебюсси, Мориса Равеля
3.Сборник стихотворений А.А.Фета
Не я, мой друг, а божий мир богат
А.А.Фет
Ход урока
1.Вхождение в контакт с учащимися
2.Слово учителя
Импрессионизмом назвали самое яркое течение во французской живописи второй половины 19 века, которое положило начало всему новому искусству в Европе, Остроумный парижский критик образовал это слово от названия одной из картин Клода Моне
-Слайд (портрет К.Моне)
-Вспомните, о какой картине идет речь?
-Слайд («Впечатление.Восход солнца»)
Насмешливое прозвище «импрессионизм» относилось не к одному К.Моне, а к целой группе выставивших вместе с ним свои картины художников, чье творчество отличалось от традиционной живописи.
М.Волошин очень точно определил общую тональность нового искусства
-Слайд
«Зарождение импрессионизма было радостно, как ранняя весна. Первые импрессионисты вышли на свет из темной комнаты и по -детски радовались
Свету, краскам»
Картины К.Моне «Белые кувшинки», «Стог сена в Живерии»
-Какие приемы использует художник?
-Да, импрессионисты чаще писали пейзажи, не соответствующие принятым нормам. Это мог быть случайно увиденный уголок природы, эпизод, миг. Импрессионисты резкими мазками накладывали на холст краски чистых цветов-зеленого, желтого, красного, синего. Рядом с такими цветами они могли положить пятнышко, например коричневого. Метод цветовой мозаики получил название оптического смешения цветов, т.е смешение в глазах зрителя. Нанесение на холст красок раздельными мазками позволяло импрессионистам сохранять всю свежесть и яркость натурального цвета.
К этому направлению относились живописцы: к.Моне, Пьер Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Камиль Писсаро, Эдгар Дега и др.
-Слайд (Портрет К. Моне, его картины «Стог сена в Живерии», « Белые кувшинки;
-Огюст Ренуар «Качели», «Портрет актрисы Жакии»;
-Альфред Сислей «Наводнение в Порт-Марли»;
-Камиль Писсарро «Оперный проезд в Париже»;
-Э.Дега «Абсеин»
3.Выступление учащихся об этих художниках.
4.Русский импрессионизм в живописи
-О возникновении импрессионизма русская публика узнала почти одновременно с парижской.
-Подумайте, какая известная картина Валентина Серова чистотой и воздушностью колорита, любованием молодой свежестью модели перекликается с портретами Огюста Ренуара.
-Слайд В.Серов «Девочка с персиками»
-Позже русские пейзажисты- И.Э.Грабарь, И.Юон и другие пытались по-импрессионистски уловить ослепительный солнечный свет и цветные тени.
-Слайд И.Э.Грабарь, И.Юон и их картины.
5.Импрессионизм в музыке
-эстетику импрессионизма в музыке раскрывает творчество К. Дебюсси и М.Равеля.
-Слайд (портреты Дебюсси, Равелля)
-прослушивание музыки «Девушка с волосами», «Болеро» М.Равелля, «Цвета льна» К.Дебюсси»
-Каково ваше восприятие этого произведения?
-Какие полотна живописцев-импрессионистов оно вам напомнило?
6. Импрессионизм в лирике Ф.А.Фета
-Природа, любовь. Красота. О любви и природе писали поэты всех времен и народов. Сегодня на уроке мыеще попробуем найти черты импрессионизма в лирике А.Фета.
-Слайд (портрет А.Фета и стихотворение «Шепот, робкое дыханье»
7.Анализ стихотворения А.А.Фета «шепот, робкое дыханье»
-О чем это стихотворение?
-Как мы узнаем, что речь идет о ночном свидании?
-Почему слезы? По каким приметам можно догадаться, что это слезы счастья?
-Обратим внимание на строку «…ряд волшебных изменений милого лица»
-Почему произошли изменения?
Меняется состояние влюбленного, происходят изменения в природе. Постепенно наступает рассвет: серебро ручья сменяется пурпуром тучек и янтарной зарей. Природа как бы подыгрывает влюбленным. На наших глазах произошло движение.
-Обратим внимание на части речи. Нет глаголов. Но поэт сумел передать движение, переходы состояний, зыбкость человеческих чувств, трепет жизни.
-Какими художественными средствами это достигается?
Текст состоит из назывных предложений, состоящих только из существительных и прилагательных, каждое из которых фиксирует какой-то миг жизни.
-Выберите из текста эпитеты (Робкое дыхание, сонный ручей, волшебные изменения, милое лицо, дымные тучки)
-Найдите два слова, которые придают картине особенную живость (колыханье. изменений).
Фет умеет зафиксировать миг, при этом создается картина движения жизни.
-Какой вид искусства обладает способностью остановить миг?(живопись)
Это стремление передать во всем богатстве тонких, сложных, быстролетных изменений роднит лирику Фета с удивительным явлением в мировом искусстве. Я думаю, что вы его назовете.
Стиль А.Фета называют импрессионизмом в поэзии.
Итак, первая особенность, которая роднит импрессионизм в живописи и лирику А.Фета – стремление зафиксировать впечатление от мига, в котором отразилось движение жизни. Вторая особенность- тематика картин импрессионистов и стихов А.Фета совпадает:
радость жизни;
красота природы;
мимолетное состояние души
Фет понимал, что только красота спасет мир.
-Слайд( строки АФета)
Целый мир от красоты,
От велика и до мала,
И напрасно ищешь ты
Отыскать ее начало,
Что такое день иль век
Перед тем, что бесконечно?
Хоть не вечен человек,
То, что вечно,- человечно.
Импрессионизм в живописи любят не все, Первое, что бросается в глаза. Когда смотришь на полотна импрессионистов, - зто особая манера письма.
А.Фет внес в поэзию новые находки. Свое самоценное слово. Поиск новых способов художественной выразительности- это одна из важных сторон импрессионизма. Только у поэзии и живописи свои приемы.
-Слайд (стихотворение А.Фета «В дымке- невидимке»)
-О чем это стихотворение? (конечно. Трудно определить сразу. В стихотворении создается картина лунной весенней ночи. Но поэт использует тему природы, чтобы поведать о чувствах.
-Вывод по уроку:
Тождество человека и природы- это еще одна общая черта. Которая роднит лирику А.Фета с импрессионизмом. Лирика А.Фета делает сердце чутким, а значит, обогащает наш мир, учит любить жизнь.
Назначение поэта- быть соединительным звеном между разрозненными частями мира и человеческими душами
Д.З. Анализ стихотворения О. Мандельштама «Импрессионизм»
-Слайд (Стихотворение О. Мандельштама «Импрессионизм)
infourok.ru
Урок Мировой художественной культуры в 11 классе
Раздел 1. Основные течения в художественной европейской культуре
19 начала 20 века.
Тема урока: «Импрессионизм: поиск ускользающей красоты»
Цель урока: выявить сущность импрессионизма, выделив его основные черты.
Задачи урока:
Образовательная:
познакомить учащихся с новым направлением в искусстве - импрессионизмом, показать отличие импрессионизма от традиционного искусства, выяснить, как это новое направление в художественно-изобразительном искусстве воплощается в живописи.
Развивающая:
развивать образное, логическое мышление; творческие способности через художественно-практическую деятельность.
Способствовать развитию коммуникативных навыков, развитию речи.
Воспитательная:
воспитывать эмоциональную сферу учащихся, формировать эстетическую восприимчивость через анализ-интерпретацию репродукций картин художников-импрессионистов. Воспитывать интерес и уважение к историческим традициям и ценностям художественной культуры в зарубежной и русской живописи рубежа 19 – 20 веков.
Тип урока: введения в тему.
Форма урока: урок – презентация.
Оборудование урока: выставка репродукций картин импрессионистов, компьютер, проектор.
Ход урока:
Организационный момент.
Учитель: Ребята, послушайте замечательную музыку композитора Дебюсси.
Явлению, о котором сегодня пойдёт речь, поэт Осип Мандельштам посвятил такие строки:
Художник нам изобразил
Глубокий обморок сирени
И красок звучные ступени
На холст, как струпья, положил…
Угадывается качель,
Недомалёваны вуали,
И в этом сумрачном развале
Уже хозяйничает шмель.
Сегодня на уроке вы узнаете о направлении в живописи, которое при своём появлении в конце 19 века вызвало бурю суждений и мнений, крайне противоречивые оценки.
Обратимся к эпиграфу нашего урока
Дерзкими усильями
Устремляясь к высоте,
Дальше, от грани теней,
Мы домчимся в мир чудесный
К неизвестной красоте!
/К. Бальмонт/
Мотивация.
А вот два высказывания, принадлежащие известному французскому критику и знаменитому писателю:
Ученик: «Впечатление от этой живописи подобно впечатлению от музыки,
производимой кошкой, когда она разгуливает по клавишам рояля,
или мазне обезьяны, в лапы которой попал ящик с красками» Филипп Жиль
Ученик: «Сначала глаз не замечает ничего, кроме широко положенных пятен.
Затем предметы начинают вырисовываться и становиться на места, через несколько мгновений выявляется целое, значительное и прочное, и начинаешь по-настоящему наслаждаться, созерцая эту живопись» Эмиль Золя
Согласитесь, это прямо полярные точки зрения. Одного эта живопись возмущает и раздражает, другому доставляет истинное наслаждение. Причём, это мнения людей, разбирающихся в искусстве.
В чём же причина таких противоположных мнений? Попробуем разобраться в этом.
Хотите увидеть эти картины?
Слайд. Картины импрессионистов
Тогда перенесёмся в 1874 год, в Париж. Именно здесь, на бульваре Капуцинок, весной состоялась выставка картин группы художников.
Открытие выставки было смелым поступком, первым коллективным вызовом всему академическому искусству, Салону, критике и публике. Современники называли их бунтовщиками, а жюри Салона (выставки, поддерживаемой правительством) постоянно отвергало их работы. Оценка критики была ужасающей. Пресса смеялась над картинами, неоднозначной была реакция публики. Одним картины очень нравились, другие зрители пожимали плечами. Самые активные пытались пустить в ход зонтики и трости. Картины были необычны, непривычны.
Давайте представим, как могла бы отреагировать публика на эту выставку:
(Подготовленные ученики)
1 -Господа, посмотрите, какая «комическая выставка»! Все такое пестрое!
2-Это полная безграмотность! Даже у ребенка получится лучше.
1 -Здесь ничего невозможно разглядеть. Это не картины, а эскизы!
2-Они душевнобольные. Видимо, они хватают холст, краски и кисти, делают несколько случайных мазков и ставят внизу свое имя.
1-Они думают, что это гениально.
2-Я вижу одну размалеванную пестроту!
1-Уходим. здесь нечего смотреть!
Учитель: А каково ваше мнение об этих картинах? (ответы учеников) Как вы думаете, почему эти картины были столь яростно не приняты публикой? (ответы учеников)
Учитель: Большинство её составляли те люди, которые с социальной точки зрения принадлежали к буржуазии, а с общественной – к типу обывателя. Их суждение о картине всегда носило потребительский оттенок, обусловленный либо её продажной стоимостью, либо вопросом, можно ли данную картину повесить в гостиной. Этим эстетическим потребностям и отвечала целиком та художественная продукция, которая выставлялась в Салонах.
Как всё новое, это искусство требовало к себе вдумчивого отношения, требовало целенаправленного процесса понимания.
Именно это потребуется сегодня от вас, так как вы впервые знакомитесь с новым для вас явлением в живописи, направлением, которое получило название – импрессионизм.
Изучение нового материала. Запишем тему урока.
Слайд. Тема урока: «Импрессионизм: поиск ускользающей красоты».
Учитель: Сегодня на уроке мы должны выяснить, в чём заключается новаторство художников-импрессионистов, как они обогатили искусство. В конце урока у вас должно сложиться чёткое представление о том, что такое импрессионизм. Вам предстоит по ходу урока заполнить таблицы, которые есть перед вами. В конце урока вы их сдадите и получите оценки за работу на уроке. Посмотрите на них и подпишите
| Фамилия художника | Наиболее запомнившаяся картина | Особенности стиля |
Цель нашего урока: выявить сущность импрессионизма, выделив его основные черты.
Слайд. Портреты художников
Вот они, авторы не совсем обычных картин Клод Моне, Эдгар Дега. Альфред Сислей, Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Эдгар Мане.
Они были сложившимися художниками с совершенно четкой художественной программой, имели за плечами свыше 15 лет усердной работы, сопровождавшейся поисками новых путей изображения окружающего мира. Жюри Салона постоянно отвергало их произведения, и первая групповая выставка должна была стать вызовом официальному искусству.
Импрессионизм… Это название появилось случайно.
Слайд. К. Моне. «Впечатление. Восход солнца»
Критик одной из газет, увидев картину Моне «Впечатление. Восход солнца», насмешливо воскликнул «импрессионист». Ироничное прозвище, помимо воли автора, дало название целому художественному направлению. Клод Моне стал идейным вождем импрессионизма.
Слайд. К. Моне. «Впечатление. Восход солнца»
Чем эта картина отличается от виденных вами ранее картин?(ответы учеников)
Чем она необычна? (ответы учеников)
Как вы думаете, что стремился передать художник: реальный морской пейзаж или впечатление от увиденного? (ответы учеников)
Учитель: Действительно, каждого, кто хоть раз наблюдал восход солнца, поражает, как розовый свет встающего солнца растворяется в воздухе, в листве, предметах. Неслучайно в название картины есть слово «впечатление».
Моне предлагал увидеть красоту и поэзию природы. Он запечатлел ускользающую красоту мгновения. Публика же не имела ни малейшего желания рассматривать эту «мазню», чтобы понять, — она не привыкла к лицезрению подобных картин. «Жалкие слепцы, которые хотят четко разглядеть все сквозь дымку!», — сказал художник в ответ на критику.
1.Импрессионисты стремились передать на холсте мгновенное впечатление.
Чтобы увидеть, в чём ещё состояло новаторство художников-импрессионистов, давайте сравним их картины с традиционной, предшествующей им живописью.
Слайд. Живопись Н. Пуссена и К. Лоррена, О. Ренуара и К. Моне.
Что вы заметили? (ответы учеников)
Учитель: В пейзажах 18 века краски более яркие, сочные, предметы имеют более чёткие, резкие очертания. Удалённые предметы на втором плане (деревья) отличаются от дерева на переднем плане только размером, цвет же их от удалённости не меняется. Эти пейзажи несколько статичны. В пейзажах импрессионистов очертания предметов нечётки. Мы видим их словно сквозь лёгкую дымку. Красочная палитра высветлена. Картины полны света, воздуха, движения и жизни.
Слайд. Клод Моне «Осень».
Альфред Сислей «Город Вильнев на берегу Сены».
Какую роль, по-вашему, играет свет в этих картинах? (ответы учеников)
Учитель: Интересные находки были сделаны импрессионистами в технике передачи света, который у них различен по интенсивности, чистоте, прозрачности. С его помощью они передавали изменчивость и быстротечность жизни.
Не кажется ли вам скучной эта природа? (ответы учеников)
Учитель: А вот мнение критика Кастаньяри: «Они воспринимают природу так, что она получается какой угодно, только не скучной и не банальной. Их живопись полна жизни, стремительна, легка. Она чарует. Какое быстрое восприятие и какая приятная работа кисти! Следует признать, всё делается обобщённо, но как метко!»
Итак:
2. Их картины полны света, воздуха, движения и жизни.
3. Очертания предметов нечётки.
4. Красочная палитра высветлена.
Как следует рассматривать полотна импрессионистов? Имеет ли значение точка зрения?
Учитель: Чтобы ответить на этот вопрос, проведем эксперимент. Посмотрите репродукцию картины, которая у вас на столе, с близкого расстояния, затем - обратите внимание на экран.
Слайд. А. Сислей. «Дорога на опушке леса».
Что можете сказать?(ответы учеников)
Учитель: Если рассматривать картину вблизи, то увидим покрытый красочными мазками холст, но, отойдя на шаг, мы заметим, как разноцветные пятнышки, нанесенные кисточкой вплотную одно к другому на полотно, сливаются и образуют волшебную картину осени. Именно поэтому полотна импрессионистов следует смотреть только на некотором расстоянии.
Эту новую технику письма чистым, несмешанным цветом художники-импрессионисты применили вследствие открытия в физике явления диффузии.
5. Они писали чистым, несмешанным цветом.
Нужна ли, в таком случае, импрессионистам палитра? (ответы учеников)
Обратимся еще к одной работе Клода Моне
Слайд. К. Моне «Сирень на солнце»
Какое настроение передает эта картина? (ответы учеников)
С помощью чего удается это художнику? (ответы учеников)
Учитель: Свет пронизывает каждый сантиметр холста. Фейерверк разноцветных мазков прекрасно передаёт ощущение цельности и яркости зрительного восприятия природы.
Как вы думаете, эти художники создавали сначала эскизы своих работ? (ответы учеников)
Что ещё требовалось от художника в связи с новой техникой письма? (ответы учеников)
6. Импрессионисты не создавали рисунка, а писали сразу мазками на холсте. Для этого надо было иметь точную руку и верный глаз.
Слайд. Высказывание Моне
Учитель: К. Моне писал: «Я гоняюсь за природой и не могу её настичь. Вода в реке то прибывает, то убывает, один день она зелёная, другой – жёлтая… Можно дойти до помешательства, особенно, когда ты пытаешься передать определённый час дня и его атмосферу».
Художники-импрессионисты нашли способ разрешения волнующей проблемы: запечатлеть ускользающую красоту: они начали создавать серии картин, посвящённые одному мотиву.
Клод Моне создал серию из 11 картин, на которых был изображен туманный пейзаж со зданием Лондонского парламента на берегу Темзы.
Слайд. Серия «Парламент в Лондоне»
Чем примечательны эти пейзажи? (ответы учеников)
Учитель: Размытость. Так художник передает плотность тумана, смотрит на здание сквозь туманную дымку. Картин много. Художник спешит запечатлеть ускользающую красоту.
Лондонцы именно таким видели свой парламент каждый день, но не замечали этого. Моне открыл им глаза на примелькавшееся явление. Импрессионизм – это не философия и не техника, это новое художественное видение мира.
Скажите, импрессионисты показывали предмет объективно, т.е. таким, как он есть в действительности, или они привносили в него что-то своё, субъективное? (ответы учеников)
Почему же тогда зрители картин как будто видели что-то новое для себя? (ответы учеников)
Учитель: Видение мира импрессионистами было абсолютно объективно, но оно не совпадало ни с обыденным видением, ни с той устойчивой окраской предметов, которую зритель не столько «видит», сколько «помнит» (небо синее, трава зелёная, снег белый и т.д.) Импрессионисты словно отказываются от этого коллективного опыта и противопоставляют ему свое видение мира.
Слайд. Серия «Парламент в Лондоне»
В этой серии картин Моне смог создать максимально красочную фактуру, передав все настроение и все образы Лондонского тумана.
В рамках какого направления существовал импрессионизм – романтизма или реализма? (ответы учеников)
7. Импрессионисты развивали и совершенствовали реалистический метод. Они стремились естественно запечатлеть природу и окружающий мир в их изменчивости, предать игру света и свои впечатления.
Слайд. Клод Моне. «Маки»
Где импрессионисты должны были создавать свои картины? (ответы учеников)
Слайд. Эдуард Мане. «Молодая женщина среди цветов»
8. Импрессионисты писали картины на открытом воздухе, на пленэре.
Учитель: Реалистическим пейзажам художники – импрессионисты предпочли
пейзажи впечатления. Любящими, заинтересованными глазами они
наблюдали за малейшими изменениями в состоянии природы,
пытаясь запечатлеть ее «душу»
Слайд. К. Писсарро. «Бульвар Монмартр в Париже»,
«Оперный проезд в Париже».
Учитель: К. Писсарро . Его часто называли художником городских пейзажей. Он не стремился в своих полотнах уловить лицо города, скорее он суммировал в них впечатления прошлых лет. Болезнь глаз не позволяла ему работать на улице. В 1897 году он пишет известный теперь всем пейзаж «Бульвар Монмартр в Париже», открывающийся из окон Гранд-отеля. Через год в поисках новых точек зрения художник переезжает на улицу Риволи в отель «Лувр» и пишет там картину «Оперный проезд в Париже».
Какова была, по-вашему, основная цель его работ? (передать впечатление)
Каково ваше впечатление от Парижа Писсарро? ( ответы учеников)
Слайд. Эдгар Дега «Голубые танцовщицы».
Учитель: Эдгар Дега говорил: «Меня называют живописцем танцовщиц». Он в самом деле часто обращался к этой теме «Балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить замечательные ткани и ухватить движение».
Какие эпитеты смогли бы подобрать вы для описания этих балерин? ( ответы учеников)
Учитель: «Уловленные мгновения» — так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега.
Каким образом Дега стремился передать живую сущность мира? (через движение человека.)
Учитель: Критики и публика очень часто смеялись над манерой художника «обрезать» предметы и людей, приписывая ее «неумению» уложиться в размер картины.
Согласны ли вы с этой критикой? (ответы учеников)
Учитель: Обратите внимание, как четыре танцовщицы в картине образуют единое целое, своей пластикой передавая идею гармоничного, слаженного и развивающегося движения.
9. Таким образом, изменчивость мира импрессионисты передавали и через движение человека.
Слайд. Э. Дега «Голубые танцовщицы», «Танцовщицы в зале для занятий»
Учитель: Огромные возможности в использовании цвета открывала техника пастели. Ее бархатистая фактура способна передать вибрацию цвета. Эдгар Дега , один из немногих, кто предпочитал работать не на пленэре.
Ребята, как вы думаете, могли ли быть написаны портреты в стиле импрессионизм?
Слайд. О. Ренуар «Портрет Жанны Самари»
Художник Огюст Ренуар написал несколько портретов актрисы Жанны Самари. Предлагаю вам обратиться к одному из них
Посмотрите внимательно. Какие черты импрессионистической живописи можете отметить? (ответы учеников)
Учитель: Ренуар в этом портрете пошел на поразительные контрасты и такую свободу нанесения красок на холст, которые, бесспорно, шокировали публику, критиков и художников, воспитанных на академической манере письма. Он беззаботно сопоставляет розовые и зеленые краски, нанося на холст мелкими, разделенными мазками. Но все это, взятое вместе и увиденное на некотором расстоянии от холста, производит свежее и гармонично согласованное в цвете впечатление. Жанна смотрит открыто и непринужденно, а зрителей не перестает восхищать очарование актрисы и мастерство художника.
На долю всех художников-импрессионистов, которые прокладывали новые пути в искусстве, выпала нелёгкая судьба: нищета при жизни, когда их картины скупались за гроши, и громкая посмертная слава, когда их произведения украшают лучшие музеи мира. Хотя французские импрессионисты принадлежали к одному течению, они не были похожи друг на друга. Каждый обладал яркой творческой индивидуальностью и тяготел к своей теме. Тем не менее, вместе они создали прекрасное искусство.
Ребята, а сейчас я предлагаю вам еще раз просмотреть свои записи в таблицах, подкорректировать и сдать.
Анализ-интерпретация художественного произведения.
| Фамилия художника | Наиболее запомнившаяся картина | Особенности стиля |
| Клод Моне | Варианты: «Впечатление. Восход солнца», «Стог сена в Живерни». Серии картин «Руанский собор», «Поле маков» | Разнообразие мазков, передача изменчивости природы |
| Эдгар Дега | «Голубые танцовщицы», «Абсент» | Передача движений, изображение танцовщиц, сложные ракурсы, необычные повороты. Тема безнадёжности, одиночества в большом городе. |
| Огюст Ренуар | «Девушка с веером», «Портрет Жанны самари», «Бал в Мулен де ла Галетт» | Техника «Мазка», изображение портретов женщин и детей, жанровые композиции. |
Итак, импрессионисты вместе учились, работали, боролись и страдали. Всеобщая враждебность не могла поколебать их убеждений. Вступив в конфликт с обществом, они на долгие годы попали в железные лапы нищеты, но ни один из них не поступился искусством для достижения своего благополучия. И бой они выиграли!
«Настоящий художник выражает то, что думает, не боясь столкнуться с обычаями века» Огюст Ренуар.
Русский импрессионизм. Эхо импрессионизма пронеслось по всем странам Европы вплоть до России.
Слайды работ последователей импрессионизма в России.
Последователи импрессионистов в России: Архип Куинджи, Игорь Грабарь, Константин Коровин, Валентин Серов.
Русские импрессионисты отображали внутренние впечатления художника, тогда как французские делали упор на впечатление от увиденного. Русские импрессионисты изображали мимолётные мгновения, поэтические символы России, воспевали «скромную» русскую природу.
Например, И. Грабарь «Февральская лазурь» и «Берёзова аллея», А. Куинджи «Берёзовая роща», К. Коровин «Гурзуф».
Художественно-практическая деятельность – закрепление.
Прежде, чем перейти к следующему этапу урока, предлагаю вам поиграть в игру «Третий лишний». Я буду называть ряд слов, а вам необходимо будет назвать то слово, которое вы посчитаете лишним в этом ряду и объяснить – почему.
Сислей, Ремрандт, Моне.
Воздушная, статичная, жизнерадостная.
Четкость, размытость, контурность.
Парижский бульвар, Венская опера, Лондонский парламент.
Сейчас я предлагаю вам Творческую работу в группах. Каждая группа получит задание. Работаем слаженно. Время на выполнение задания- 7-10 минут. Затем представители от каждой группы расскажут о результатах.
Задание 1 группе: из предложенных репродукций и портретов художников выберите те, которые, по-вашему, относятся к стилю импрессионизм.
Оформление коллажа.
Задание 2 группе: работа в технике монотипия в стиле импрессионизма.
Задание 3 группе: В технике отрывной аппликации воссоздать по образцу одну из картин Клода Моне.
В конце рассматриваем и анализируем творческие работы детей.
Ребята, вот мы и подвели итог урока.
Мне хочется вернуться к названию и эпиграфу нашего урока: «Поиск ускользающей красоты».
Дерзкими усильями
Устремляясь к высоте,
Дальше, от грани теней,
Мы домчимся в мир чудесный
К неизвестной красоте!
/К. Бальмонт/
Объясните, пожалуйста, смысл этих слов. (Дети отвечают)
Думаю, теперь вы без труда сможете отличить картины импрессионистов от картин, представляющих другие направления в живописи. И главное: вы никогда не будете сходу осуждать новое в искусстве, а постараетесь понять его, узнать получше, постараетесь разобраться.
Импрессионизм присущ не только живописи.
Домашнее задание по выбору – дифференцированно:
Подобрать к понравившейся картине художников- импрессионистов стихотворение русского поэта конца 19 - начала 20 века;
Создать презентацию о творчестве композиторов-импрессионистов.
На фоне музыки Дебюсси
И завершить урок хотелось бы строками из «Фауста» Гете:
УВЫ, ЗЕМНОЙ НЕ ДОЛОГ ПУТЬ.
И ВСЕ Ж ВО ВЛАСТИ ЧЕЛОВЕКА,ТВОРЯ ВЕЛИКОЕ, ШАГНУТЬ
ЗА РАМКИ СОБСТВЕННОГО ВЕКА…
Действительно, прошло уже более ста лет. Но по-прежнему жив интерес к творчеству импрессионистов. И мы помогаем им перешагнуть рубежи веков, откликаясь душой на их стремления и искания.
Рефлексия. Ребята, сейчас хотелось бы узнать ваше впечатление об уроке. Здесь лежат различные картинки. Вам предстоит выбрать одну из них:
Солнце - урок понравился, было интересно;
Облако - урок не совсем плохой, но могло быть и лучше;
Пятно - было скучно, ничего нового узнать не пришлось.
Наклейте ее на наш коллаж.
Спасибо за работу. До свидания.
12
multiurok.ru
