Петра Ильича Чайковского по праву можно назвать одной из крупнейших фигур русской музыкальной истории. Его наследие, как композитора, представлено как оркестровыми произведениями, так фортепианными миниатюрами. Помимо сочинения музыки Чайковский также занимался педагогикой, дирижировал оркестрами и выступал в роли критика.
Дата рождения композитора - 7 мая 1840 года. Он появился на свет в небольшом поселке в Вятской губернии. Петр Ильич был вторым из шестерых детей в семье. Начальное образование Чайковского и его братьев и сестер было домашним. Их обучала французская гувернантка Фанни Дюрбах, выписанная из Петербурга. Ребенком Петр Ильич увлекался историей жизни Людовика XVII и пробовал себя в поэзии.
Музыка была важной составляющей в жизни семьи. Отец играл на флейте, а мать владела фортепиано, немного знала арфу и занималась вокалом. Первые уроки игры на рояле Чайковский получил от бывшей крепостной М.М. Пальчиковой, так как у француженки-гувернантки не было дополнительного образования в области музыки.
В 1848 году, после отставки главы семьи, Чайковские переселились в Санкт-Петербург, где будущий композитор поступил в пансион. В тот же период были занятия фортепиано с учителем Филипповым, первое знакомство с музыкальными постановками в театре. Тогда же будущий композитор заболел корью, что впоследствии отразилось на его здоровье и выражалось в неожиданных припадках.
В 1949 году случился переезд в Алапаевск, а в августе 1850 года Петр Ильич вернулся в столицу для того, чтобы получить образование в области юриспруденции. Летом 1859 года он окончил училище и удостоился чина титулярного советника. На протяжении учебы Пётр Ильич продолжал совершенствовать игру на рояле.
Департамент юстиции стал первым местом, где служил будущий композитор. В свободное время он часто бывал на оперных и балетных спектаклях, где восхищался творениями Глинки и Моцарта.
В 1862 году Петр Ильич стал слушателем Петербургской консерватории, и через год окончательно перестал заниматься юриспруденцией. За блестящим окончанием учебного заведения последовало приглашение от Николая Рубинштейна в консерваторию Москвы. Там композитор получил место профессора по классу композиции. Его педагогическая деятельность длилась вплоть до 1878 года, когда из-за внутреннего кризиса, вызванного неудачным браком, Чайковский оставил преподавание.
Список произведений, написанных композитором, огромен. В него входит ряд опер, балетов и оркестровых концертов. Чайковский также сочинял фортепианные пьесы, камерную и духовную музыку.
Его дипломная работа – кантата «К радости» на одноименную оду Ф.Шиллера. Первые оперы Чайковского, «Воевода» и «Ундина», впоследствии были уничтожены автором, хотя первое произведение увидело свет в театре. «Ундина» никогда не шла на сцене, при этом несколько номеров были включены в более поздние работы.
Вторая половина 1970-х годов ознаменовалась написанием оперы «Евгений Онегин» на пушкинский сюжет, всемирно известного балета «Лебединое озеро» и Первого фортепианный концерт. Тогда же он написал «Детский альбом» - сборник из 24 фортепианных пьес, рассчитанных на обучение юных пианистов.
В 1890-м году композитором была написана опера, считающаяся венцом его творения – «Пиковая дама» по произведению А.С. Пушкина, а в 1891 году увидела свет «Иоланта», последнее произведение, написанное в оперном жанре. Следом за ней появились балет «Щелкунчик», а незадолго до смерти – Шестая симфония.
Творчество П.И. Чайковского было оценена по достоинству ещё при его жизни. В последние годы он удостоился присвоения несколько почетных должностей не только в России, но и в Европе.
Незадолго до смерти Петр Ильич окончательно поселился в своем клинском доме, ставшим впоследствии музеем композитора. 6 ноября 1893 года, находясь в Санкт-Петербурге, он умер в возрасте 53 лет. Причиной смерти явилась холера. Могила композитора находится там же, в Александро-Невской лавре.
Почти за 30 лет Чайковским было создано около 80 произведений. Сейчас в его честь названы улицы многих городов, театры, а также музыкальные учебные заведения по всей России.
Биография по датам интересные факты
Чайковский появился на свет 25 апреля (по юлианскому календарю) 1840 года. Отец – Илья Петрович Чайковский, мать – Александра Андреевна. Всего в семье было три ребенка. Начальное обучение Петр получил на дому.
Считалось, что музыкой маленький Чайковский стал заниматься благодаря матери. Сначала с ним занималась она, затем Марья Пальчикова, крепостная, выучившаяся музыке. В ноябре 1848 года Чайковские переезжают в Петербург, а Петр в свою очередь поступает там в пансион. В 1852 году Петр поступает в Императорское училище правоведения. 13 июня 1854 года умирает его мать и почти умирает его отец. В 1859 году Чайковский оканчивает училище.
После училища, Чайковский работает и параллельно посещает консерваторию. Затем в 1863 году он бросает работу, полностью посвящая себя музыке. 31 декабря 1865 года он окончил курс с отличием.
После учебы Чайковский переезжает в Москву и преступает к работе педагогом. Позже пробует себя в роли музыкального критика. Много путешествует вместе с Шиловским. Пишет прямо во время путешествий.
В 1877 году успевает жениться, однако, решение было необдуманным и привело к кризису в жизни композитора. Вследствие кризиса уезжает в Швейцарию и работает оттуда.
Начало 1880-х ознаменует собой расцвет творчества Чайковского. Имея уже внушительный список оцененных работ и признание, композитор подступается к пику своего творчества. Занимается так же музыкальной и общественной деятельностью. Гастролирует в качестве дирижера, как по России, так и заграницей.
На склоне лет переезжает в подмосковный город Клин. Продолжает регулярно работать. Наблюдая жизнь крестьян вокруг, занимается благотворительностью, в частности, именно благодаря Чайковскому в усадьбе Майданово открывается школа. Чуть позже переезжает в другую усадьбу, недалеко от Клина.
Посещая Петербург, композитор заболевает холерой. 25 октября 1893 года Петр Ильич скончался.
5 класс о главном
Интересные факты и даты из жизни
uchim-klass.ru
Пушкина В. Н.
“Вдохновенье - гостья, которая не любит посещать ленивых…” П. И. Чайковский.
П.И. Чайковский - великий русский композитор, музыка которого уже при жизни вошла в элиту мировой классики. В этой статье мы намеренно опускаем скандальные истории, связанные с именем композитора. Чайковский оставил нам свою прекрасную музыку, которая является самой достоверной его биографией.
Петр Ильич Чайковский родился 25апреля 1840года в городе Воткинске, где его отец служил горным инженером. Петя рос очень ранимым и впечатлительным мальчиком, его легко мог расстроить любой пустяк. За эти черты характера гувернантка композитора Фанни Дюрбах называла его “стеклянным ребенком”. Музыкальные способности рано проявились у мальчика. В пять лет Петя легко подбирал на фортепиано разные мелодии и импровизировал. Однако родители будущего композитора не отдавали должного одаренности сына, и не обращали серьезного внимания на музыкальное образование мальчика.
Когда Пети исполнилось десять лет, его отвезли в Петербург, где он поступил в Училище правоведения. К занятиям Чайковский относился серьезно, но без увлечения. Единственной отдушиной по-прежнему была музыка. Музыкальные занятия входили в курс обучения, считалось, что любой образованный человек должен уметь музицировать.
Окончив училище, Чайковский служит в Департаменте юстиции в чине титулярного советника. “Из меня сделали чиновника, и то плохого “, - жаловался он сестре. Вскоре Петр Ильич встает перед выбором: заниматься музыкой профессионально или продолжать быть никудышным титулярным советником. Выбор был довольно сложным, если учесть, что к тому времени Чайковскому шел двадцать второй год, по тем временам достаточно поздний возраст, что бы все менять и начинать сначала. После оставления службы материальное положение Чайковского сильно ухудшилось. Заниматься музыкой в середине 19 века и не терпеть нужду могли позволить себе, как правило, только обеспеченные дворяне. Взгляд на музыку был как на дело не серьезное, ничего общего с трудом не имеющего. Но несмотря на все трудности, Чайковский поступает в только-то открывшуюся Петербургскую консерваторию. Своей сестре он пишет “Я просто хочу только делать то, к чему влечет меня призвание; буду ли я знаменитый композитор или бедный учитель , - но совесть моя будет чиста, и я не буду иметь тяжкого права роптать на судьбу и на людей.”
По окончании обучения Чайковского приглашают на должность профессора Московской консерватории. Несмотря на большую педагогическую нагрузку он много сочиняет.
Чайковский писал музыку почти во всех жанрах. Его балетам по популярности нет равных. “Спящая красавица”, ”Лебединое озеро”, ”Щелкунчик” составляют основной репертуар всех музыкальных театров мира. Чайковский подчеркивает национальные черты в своей музыке, вводя в нее русские и украинские народные песни.
В 1877 году композитор принимается за сочинение оперы по роману А .С. Пушкина “ Евгений Онегин”. Именно это произведение стало первым оперным триумфом Чайковского. Во время создания оперы в жизни композитора развивалась не менее драматичная история, чем в сюжете романа Пушкина. Речь идет о не удачной женитьбе Чайковского на Антонине Милюковой. Молодые прожили вместе всего несколько месяцев. Разрыв для Чайковского сказался тяжелым психологическим переживанием.
Работа в консерватории и общественная жизнь начинают тяготить Чайковского, он старается уединиться, чтобы как можно больше посвящать времени сочинению музыки. Композитор покупает дом в Клину. Вдали от суетливой московской жизни он пишет свою любимую оперу “Пиковая дама”.
В1891 году композитор выезжает в турне за границу. К своему удивлению он видит, что его знают не только в России, но и далеко за ее пределами. В 1891 году П.И.Чайковского избирают членом-корреспондентом парижской Академии изящных искусств, а через два года ему присуждают почетную степень доктора Кембриджского университета. Однако, наряду с таким всемирным признанием, личная жизнь композитора глубоко несчастна. Трагичность переживаний слышится во всех его произведениях. Но страдания не ожесточили Чайковского. Он всегда оставался очень добрым и скромным человеком. Его ученик Сергей Рахманинов говорил, что успеху своей оперы «Алеко» он в немалой степени обязан Петру Ильичу. ” Во время одной из репетиций, - вспоминал Рахманинов, - Чайковский сказал мне: “Я только что закончил оперу “Иоланта”, которая недостаточно длинна, чтобы занять целый вечер. Вы не будете возражать, если она будет исполняться вместе с вашей оперой? ”Он буквально так и сказал: ”Вы не будете возражать?” Ему было пятьдесят три года, он был знаменитый композитор, а я новичок двадцати одного года! Чайковский, конечно, присутствовал на премьере “Алеко”. По окончании оперы он, высунувшись из ложи, аплодировал изо всех сил, по своей доброте; он понимал, как это должно помочь начинающему композитору”.
25 октября 1893 года композитор скоропостижно скончался от холеры, как и его мать сорок лет назад. Прах великого композитора покоится в некрополе Санкт-Петербургской Александро-Невской лавры.
Список литературы
Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.portal-slovo.ru/
Дата добавления: 03.05.2005
www.km.ru
Жизненный и творческий путь.
ПётрИльич Чайковский родился 25 апреля 1840 года в заводском посёлке Воткинск, всемье горного инженера, директора Камско-Воткинских заводов. Народные песни –по преимуществу протяжные, лирические напевы рыбаков, часто по вечерамзвучавшие с озера, — были первыми, наиболее яркими музыкальными впечатлениямиЧайковского. Народного характера мелодии он слышал и дома: мать композитораиграла на фортепиано и часто пела популярные песни и романсы.
Вдесятилетнем возрасте его отдали в петербургское Училище правоведения, котороеготовило чиновников для департамента юстиции. В эти годы мальчик ещё большеполюбил музыку. После окончания в 1859 году Училища Чайковский вынужден былпоступить на службу чиновником и выполнять не интересные и тягостные для негообязанности. В месте с тем стремление к любимому искусству всё росло, иосенью1861 года, не оставляя службы, Чайковский начал заниматься ворганизованных в тот год при Русском музыкальном обществе в Петербургемузыкальных классах, а затем, в 1862 году, был принят в только что открывшуюсяпервую русскую консерваторию.
Страстнои целеустремлённо принялся Чайковский за работу, поражая своих учителейусидчивостью, настойчивостью и исключительной трудоспособностью. Вконсерватории он занимался под руководством А. Г. Рубинштейна и Н. И. Зарембы.Параллельно с занятиями в теоретических классах Чайковский учился игре нафлейте и органе, участвовал в ученическом оркестре консерватории. Выполняяогромное количество учебных заданий, он делал отличные успехи и окончилПетербургскую консерваторию в 1865 году с серебряной медалью, присуждённой емуза сочинённую к выпускному экзамену кантату «К радости» на текст Шиллера.
Вянваре 1866 года, приняв приглашение Н. Г. Рубинштейна, Чайковский переехал вМоскву, чтобы стать профессором Московской консерватории. В Москве еготворческая деятельность достигла большого и разностороннего расцвета. Развитиютворческого дарования Чайковского в эти годы во многом способствовало егообщение с различными выдающимися представителями русской литературы иискусства-
П.М. Садовским, В. И. Живокини (артисты Малого театра), Л. Н. Толстым, В. В.Стасовым, Н. А. Римским — Корсаковым и др. Так, в общении с представителямипередового русского искусства и при постоянном живом интересе к народномутворчеству формировался реалистический музыкальный стиль Чайковского.
Кмосковскому периоду относится создание большого количества самых разнообразныхпроизведений: в числе их – оперы «Воевода», «Ундина», «Опричник», «КузнецВакула», балет «Лебединое озеро», три первые симфонии, несколько программныхувертюр – фантазий для оркестра (среди них «Ромео и Джульетта» и «Франческа даРимини»), три квартета, Первый фортепианный концерт, вариации для виолончели соркестром на тему рококо, музыка к сказке Островского «Снегурочка», циклфортепианных пьес «Времена года» и ряд других камерно-инструментальныхсочинений и романсов. В Москве же Чайковским была начата работа над Четвёртой симфониейи оперой «Евгений Онегин» по роману в стихах А. С. Пушкина.
Большаячасть произведений московского периода связана с образами русской жизни иприроды. В них Чайковский включал подлинные народные песни – русские иукраинские. Так, например, записанная им под Москвой с голоса крестьянки песня«Коса ль моя, косынка» вошла в оперу «Воевода». Песня «Сидел Ваня на диване»стала главной темой медленной части Первого струнного квартета. Украинскиенапевы использованы Чайковским во Второй симфонии Подлинные русские народныепесни звучат в финалах Первой и Четвёртой симфоний.
Длязначительной части музыки, созданной Чайковским в московский период, характернысветлые, весенние настроения. Нередко в ней проявляется восторженное отношениек жизни (например, в Первом концерте для фортепиано) или же воплощаетсясердечно-задушевный отклик на поэтические образы природы (цикл «Времена года», перваясимфония «Зимние грёзы»). Некоторые сочинения этих лет содержат яркие зарисовкинародного быта, живо передают народный юмор и веселье (например, финалы Первойи Второй симфоний). Однако уже и сочинениям московского периода присущи поройиные настроения: в них выражены неудовлетворённость жизнью, тоска по идеалу, элегическаяскорбь, а в отдельных произведениях, как. Например, в увертюре-фантазии «Ромеои Джульетта», музыка достигает подлинного трагизма. Драматичны по своемухарактеру также созданные в эти годы фантазия «Франческа да Римини», балет«Лебединое озеро» и некоторые романсы.
Жанровоеразнообразие характерно для оперного творчества этих лет: здесь – илирико-бытовая драма «Воевода», и лирико-фантастическая опера «Ундина», историко-бытоваяопера «Опричник», лирико-комическая опера «Кузнец Вакула». Уже этим раннимоперам присущ целый ряд ярких творческих достижений. Однако им чаще недостаётдостаточной драматической цельности, завершённости, поэтому некоторые из своихранних опер Чайковский впоследствии уничтожил, а оперу «Кузнец Вакула» в 80-хгодах значительно переработал.(1). Несмотря на интенсивное творчество, Чайковскийв эти годы уделял много времени педагогический и музыкально-критический работе.
Нервноезаболевание, вызванное напряжённой работой и личными тяжёлыми переживаниями(неудачная женитьба), послужило причиной отъезда Чайковского в конце 1877годаиз Москвы за границу. В Италии композитором были завершены Четвёртая симфония иопера «Евгений Онегин».
В80-х и в начале 90-х годов Чайковский обращается к новой тематике, новымобразам, новым музыкальным жанрам. Так, в 1879 году он создаётгероико-патриотическую оперу «Орлеанская дева» по трагедии Шиллера. Кисторическому прошлому относится и сюжет оперы «Мазепа» по поэме Пушкина«Полтава». Следующая опера этого десятилетия – «Чародейка» (1887) по драме И.А. Шпажникова – лирико-трагическая и одновременно народно-бытовая опера. Нарубеже нового десятилетия – в 1890 году – появляется выдающееся произведениемировой классики – опера «Пиковая дама» на сюжет Пушкина.
В80-е годы композитор пишет большое количество разнообразных симфонических икамерных произведений. В первое он обращается к жанру симфонической сюиты.Дальнейшее развитие получают симфонии («Манфред» — 1885 г., Пятая симфония – 1888 г.). Появляются новые увертюры («1812 год», «Гамлет»). В начале 80-хгодов создано блестящее «Итальянское каприччио» и первое трио(2) для рояля, скрипкии виолончели, посвящённое памяти Н. Рубинштейна. В это же время появляетсявторой балет Чайковского «Спящая красавица.
Оченьразнообразно творчество композитора последних трёх лет жизни. Сразу же после«Пиковой дамы» был сочинён струнный секстет (3) «Воспоминания о Флоренции». Втечении 1891 – 1892. Опера в новом варианте получила название «Черевички»
2.Произведение для трёх инструментов.
3.Произведение для шести инструментов.
Годовсозданы светлая по характеру камерная лирическая опера «Иоланта» на сюжет драмыГерца и балет «Щелкунчик» по сказке Гофмана. А в 1893 году появилась Шестая или«Патетическая» симфония.
Всочинениях 80 – 90-х годов ведущей чертой музыки Чайковского стало контрастноепротивопоставление полярных образов: добра и зла, мрака и света, что создаётнапряжённо-драматический характер всего музыкального развития.
В1885 году Чайковский был избран директором Московского отделения Петербургскогокамерного музыкального общества, через год – почётным членом Русского музыкальногообщества.
Начинаяс 80-х годов его имя становится популярным не только в России, но и за рубежом.Одной из самых триумфальных была поездка в Прагу в 1888 году. С огромнымэнтузиазмом чествовали Чайковского и на музыкальных вечерах в Париже. В 1891году с большим успехом прошли концерты Чайковского в Америке.
В1893 году Чайковский ощутил потребность в постоянном домашнем очаге, где можнобыло бы, по возвращении из путешествий, целиком отдаваться творчеству. Онпоселился сначала в окрестностях города Клина – в Майданове, затем воФроловском, а с 1891 года на окраине самого Клина. Ныне в доме, где жилкомпозитор, находится государственный Дом-музей его имени.
ВКлину и его окрестностях в общении с любимой русской природой Чайковский создалсвои лучшие произведения, в том числе Пятую симфонию и балет «Спящая красавица»Там же в 1893 году он написал и последнюю – Шестую симфонию. Она была впервыеисполнена в Петербурге под управлением автора. Через несколько дней Чайковскийтяжело заболел. Болезнь оказалась смертельной. В ночь с 25 на 26 композиторскончался.
Жизньвеликого русского музыканта оборвалась в то время, когда он был в расцвете сили полон новых, разнообразных творческих замыслов.
Список литературы
/>Е.М.Орлова «Русскаямузыкальная литература» (3 выпуск) 1981 год
Дляподготовки данной работы были использованы материалы с сайта referat.ru
www.ronl.ru
Пушкина В. Н.
“Вдохновенье — гостья, которая не любит посещать ленивых…” П. И. Чайковский.
П.И. Чайковский — великий русский композитор, музыка которого уже при жизни вошла в элиту мировой классики. В этой статье мы намеренно опускаем скандальные истории, связанные с именем композитора. Чайковский оставил нам свою прекрасную музыку, которая является самой достоверной его биографией.
Петр Ильич Чайковский родился 25апреля 1840года в городе Воткинске, где его отец служил горным инженером. Петя рос очень ранимым и впечатлительным мальчиком, его легко мог расстроить любой пустяк. За эти черты характера гувернантка композитора Фанни Дюрбах называла его “стеклянным ребенком”. Музыкальные способности рано проявились у мальчика. В пять лет Петя легко подбирал на фортепиано разные мелодии и импровизировал. Однако родители будущего композитора не отдавали должного одаренности сына, и не обращали серьезного внимания на музыкальное образование мальчика.
Когда Пети исполнилось десять лет, его отвезли в Петербург, где он поступил в Училище правоведения. К занятиям Чайковский относился серьезно, но без увлечения. Единственной отдушиной по-прежнему была музыка. Музыкальные занятия входили в курс обучения, считалось, что любой образованный человек должен уметь музицировать.
Окончив училище, Чайковский служит в Департаменте юстиции в чине титулярного советника. “Из меня сделали чиновника, и то плохого “, — жаловался он сестре. Вскоре Петр Ильич встает перед выбором: заниматься музыкой профессионально или продолжать быть никудышным титулярным советником. Выбор был довольно сложным, если учесть, что к тому времени Чайковскому шел двадцать второй год, по тем временам достаточно поздний возраст, что бы все менять и начинать сначала. После оставления службы материальное положение Чайковского сильно ухудшилось. Заниматься музыкой в середине 19 века и не терпеть нужду могли позволить себе, как правило, только обеспеченные дворяне. Взгляд на музыку был как на дело не серьезное, ничего общего с трудом не имеющего. Но несмотря на все трудности, Чайковский поступает в только-то открывшуюся Петербургскую консерваторию. Своей сестре он пишет “Я просто хочу только делать то, к чему влечет меня призвание; буду ли я знаменитый композитор или бедный учитель, — но совесть моя будет чиста, и я не буду иметь тяжкого права роптать на судьбу и на людей.”
По окончании обучения Чайковского приглашают на должность профессора Московской консерватории. Несмотря на большую педагогическую нагрузку он много сочиняет.
Чайковский писал музыку почти во всех жанрах. Его балетам по популярности нет равных. “Спящая красавица”, ”Лебединое озеро”, ”Щелкунчик” составляют основной репертуар всех музыкальных театров мира. Чайковский подчеркивает национальные черты в своей музыке, вводя в нее русские и украинские народные песни.
В 1877 году композитор принимается за сочинение оперы по роману А.С. Пушкина “ Евгений Онегин”. Именно это произведение стало первым оперным триумфом Чайковского. Во время создания оперы в жизни композитора развивалась не менее драматичная история, чем в сюжете романа Пушкина. Речь идет о не удачной женитьбе Чайковского на Антонине Милюковой. Молодые прожили вместе всего несколько месяцев. Разрыв для Чайковского сказался тяжелым психологическим переживанием.
Работа в консерватории и общественная жизнь начинают тяготить Чайковского, он старается уединиться, чтобы как можно больше посвящать времени сочинению музыки. Композитор покупает дом в Клину. Вдали от суетливой московской жизни он пишет свою любимую оперу “Пиковая дама”.
В1891 году композитор выезжает в турне за границу. К своему удивлению он видит, что его знают не только в России, но и далеко за ее пределами. В 1891 году П.И.Чайковского избирают членом-корреспондентом парижской Академии изящных искусств, а через два года ему присуждают почетную степень доктора Кембриджского университета. Однако, наряду с таким всемирным признанием, личная жизнь композитора глубоко несчастна. Трагичность переживаний слышится во всех его произведениях. Но страдания не ожесточили Чайковского. Он всегда оставался очень добрым и скромным человеком. Его ученик Сергей Рахманинов говорил, что успеху своей оперы «Алеко» он в немалой степени обязан Петру Ильичу. ” Во время одной из репетиций, — вспоминал Рахманинов, — Чайковский сказал мне: “Я только что закончил оперу “Иоланта”, которая недостаточно длинна, чтобы занять целый вечер. Вы не будете возражать, если она будет исполняться вместе с вашей оперой? ”Он буквально так и сказал: ”Вы не будете возражать?” Ему было пятьдесят три года, он был знаменитый композитор, а я новичок двадцати одного года! Чайковский, конечно, присутствовал на премьере “Алеко”. По окончании оперы он, высунувшись из ложи, аплодировал изо всех сил, по своей доброте; он понимал, как это должно помочь начинающему композитору”.
25 октября 1893 года композитор скоропостижно скончался от холеры, как и его мать сорок лет назад. Прах великого композитора покоится в некрополе Санкт-Петербургской Александро-Невской лавры.
www.ronl.ru
Пушкина В. Н.
“Вдохновенье — гостья, которая не любит посещать ленивых…” П. И. Чайковский.
П.И. Чайковский — великий русский композитор, музыка которого уже при жизни вошла в элиту мировой классики. В этой статье мы намеренно опускаем скандальные истории, связанные с именем композитора. Чайковский оставил нам свою прекрасную музыку, которая является самой достоверной его биографией.
Петр Ильич Чайковский родился 25апреля 1840года в городе Воткинске, где его отец служил горным инженером. Петя рос очень ранимым и впечатлительным мальчиком, его легко мог расстроить любой пустяк. За эти черты характера гувернантка композитора Фанни Дюрбах называла его “стеклянным ребенком”. Музыкальные способности рано проявились у мальчика. В пять лет Петя легко подбирал на фортепиано разные мелодии и импровизировал. Однако родители будущего композитора не отдавали должного одаренности сына, и не обращали серьезного внимания на музыкальное образование мальчика.
Когда Пети исполнилось десять лет, его отвезли в Петербург, где он поступил в Училище правоведения. К занятиям Чайковский относился серьезно, но без увлечения. Единственной отдушиной по-прежнему была музыка. Музыкальные занятия входили в курс обучения, считалось, что любой образованный человек должен уметь музицировать.
Окончив училище, Чайковский служит в Департаменте юстиции в чине титулярного советника. “Из меня сделали чиновника, и то плохого “, — жаловался он сестре. Вскоре Петр Ильич встает перед выбором: заниматься музыкой профессионально или продолжать быть никудышным титулярным советником. Выбор был довольно сложным, если учесть, что к тому времени Чайковскому шел двадцать второй год, по тем временам достаточно поздний возраст, что бы все менять и начинать сначала. После оставления службы материальное положение Чайковского сильно ухудшилось. Заниматься музыкой в середине 19 века и не терпеть нужду могли позволить себе, как правило, только обеспеченные дворяне. Взгляд на музыку был как на дело не серьезное, ничего общего с трудом не имеющего. Но несмотря на все трудности, Чайковский поступает в только-то открывшуюся Петербургскую консерваторию. Своей сестре он пишет “Я просто хочу только делать то, к чему влечет меня призвание; буду ли я знаменитый композитор или бедный учитель, — но совесть моя будет чиста, и я не буду иметь тяжкого права роптать на судьбу и на людей.”
По окончании обучения Чайковского приглашают на должность профессора Московской консерватории. Несмотря на большую педагогическую нагрузку он много сочиняет.
Чайковский писал музыку почти во всех жанрах. Его балетам по популярности нет равных. “Спящая красавица”, ”Лебединое озеро”, ”Щелкунчик” составляют основной репертуар всех музыкальных театров мира. Чайковский подчеркивает национальные черты в своей музыке, вводя в нее русские и украинские народные песни.
В 1877 году композитор принимается за сочинение оперы по роману А.С. Пушкина “ Евгений Онегин”. Именно это произведение стало первым оперным триумфом Чайковского. Во время создания оперы в жизни композитора развивалась не менее драматичная история, чем в сюжете романа Пушкина. Речь идет о не удачной женитьбе Чайковского на Антонине Милюковой. Молодые прожили вместе всего несколько месяцев. Разрыв для Чайковского сказался тяжелым психологическим переживанием.
Работа в консерватории и общественная жизнь начинают тяготить Чайковского, он старается уединиться, чтобы как можно больше посвящать времени сочинению музыки. Композитор покупает дом в Клину. Вдали от суетливой московской жизни он пишет свою любимую оперу “Пиковая дама”.
В1891 году композитор выезжает в турне за границу. К своему удивлению он видит, что его знают не только в России, но и далеко за ее пределами. В 1891 году П.И.Чайковского избирают членом-корреспондентом парижской Академии изящных искусств, а через два года ему присуждают почетную степень доктора Кембриджского университета. Однако, наряду с таким всемирным признанием, личная жизнь композитора глубоко несчастна. Трагичность переживаний слышится во всех его произведениях. Но страдания не ожесточили Чайковского. Он всегда оставался очень добрым и скромным человеком. Его ученик Сергей Рахманинов говорил, что успеху своей оперы «Алеко» он в немалой степени обязан Петру Ильичу. ” Во время одной из репетиций, — вспоминал Рахманинов, — Чайковский сказал мне: “Я только что закончил оперу “Иоланта”, которая недостаточно длинна, чтобы занять целый вечер. Вы не будете возражать, если она будет исполняться вместе с вашей оперой? ”Он буквально так и сказал: ”Вы не будете возражать?” Ему было пятьдесят три года, он был знаменитый композитор, а я новичок двадцати одного года! Чайковский, конечно, присутствовал на премьере “Алеко”. По окончании оперы он, высунувшись из ложи, аплодировал изо всех сил, по своей доброте; он понимал, как это должно помочь начинающему композитору”.
25 октября 1893 года композитор скоропостижно скончался от холеры, как и его мать сорок лет назад. Прах великого композитора покоится в некрополе Санкт-Петербургской Александро-Невской лавры.
www.ronl.ru
Жизненный и творческий путь.
ПётрИльич Чайковский родился 25 апреля 1840 года в заводском посёлке Воткинск, всемье горного инженера, директора Камско-Воткинских заводов. Народные песни –по преимуществу протяжные, лирические напевы рыбаков, часто по вечерамзвучавшие с озера, — были первыми, наиболее яркими музыкальными впечатлениямиЧайковского. Народного характера мелодии он слышал и дома: мать композитораиграла на фортепиано и часто пела популярные песни и романсы.
Вдесятилетнем возрасте его отдали в петербургское Училище правоведения, котороеготовило чиновников для департамента юстиции. В эти годы мальчик ещё большеполюбил музыку. После окончания в 1859 году Училища Чайковский вынужден былпоступить на службу чиновником и выполнять не интересные и тягостные для негообязанности. В месте с тем стремление к любимому искусству всё росло, иосенью1861 года, не оставляя службы, Чайковский начал заниматься ворганизованных в тот год при Русском музыкальном обществе в Петербургемузыкальных классах, а затем, в 1862 году, был принят в только что открывшуюсяпервую русскую консерваторию.
Страстнои целеустремлённо принялся Чайковский за работу, поражая своих учителейусидчивостью, настойчивостью и исключительной трудоспособностью. Вконсерватории он занимался под руководством А. Г. Рубинштейна и Н. И. Зарембы.Параллельно с занятиями в теоретических классах Чайковский учился игре нафлейте и органе, участвовал в ученическом оркестре консерватории. Выполняяогромное количество учебных заданий, он делал отличные успехи и окончилПетербургскую консерваторию в 1865 году с серебряной медалью, присуждённой емуза сочинённую к выпускному экзамену кантату «К радости» на текст Шиллера.
Вянваре 1866 года, приняв приглашение Н. Г. Рубинштейна, Чайковский переехал вМоскву, чтобы стать профессором Московской консерватории. В Москве еготворческая деятельность достигла большого и разностороннего расцвета. Развитиютворческого дарования Чайковского в эти годы во многом способствовало егообщение с различными выдающимися представителями русской литературы иискусства-
П.М. Садовским, В. И. Живокини (артисты Малого театра), Л. Н. Толстым, В. В.Стасовым, Н. А. Римским — Корсаковым и др. Так, в общении с представителямипередового русского искусства и при постоянном живом интересе к народномутворчеству формировался реалистический музыкальный стиль Чайковского.
Кмосковскому периоду относится создание большого количества самых разнообразныхпроизведений: в числе их – оперы «Воевода», «Ундина», «Опричник», «КузнецВакула», балет «Лебединое озеро», три первые симфонии, несколько программныхувертюр – фантазий для оркестра (среди них «Ромео и Джульетта» и «Франческа даРимини»), три квартета, Первый фортепианный концерт, вариации для виолончели соркестром на тему рококо, музыка к сказке Островского «Снегурочка», циклфортепианных пьес «Времена года» и ряд других камерно-инструментальныхсочинений и романсов. В Москве же Чайковским была начата работа над Четвёртой симфониейи оперой «Евгений Онегин» по роману в стихах А. С. Пушкина.
Большаячасть произведений московского периода связана с образами русской жизни иприроды. В них Чайковский включал подлинные народные песни – русские иукраинские. Так, например, записанная им под Москвой с голоса крестьянки песня«Коса ль моя, косынка» вошла в оперу «Воевода». Песня «Сидел Ваня на диване»стала главной темой медленной части Первого струнного квартета. Украинскиенапевы использованы Чайковским во Второй симфонии Подлинные русские народныепесни звучат в финалах Первой и Четвёртой симфоний.
Длязначительной части музыки, созданной Чайковским в московский период, характернысветлые, весенние настроения. Нередко в ней проявляется восторженное отношениек жизни (например, в Первом концерте для фортепиано) или же воплощаетсясердечно-задушевный отклик на поэтические образы природы (цикл «Времена года», перваясимфония «Зимние грёзы»). Некоторые сочинения этих лет содержат яркие зарисовкинародного быта, живо передают народный юмор и веселье (например, финалы Первойи Второй симфоний). Однако уже и сочинениям московского периода присущи поройиные настроения: в них выражены неудовлетворённость жизнью, тоска по идеалу, элегическаяскорбь, а в отдельных произведениях, как. Например, в увертюре-фантазии «Ромеои Джульетта», музыка достигает подлинного трагизма. Драматичны по своемухарактеру также созданные в эти годы фантазия «Франческа да Римини», балет«Лебединое озеро» и некоторые романсы.
Жанровоеразнообразие характерно для оперного творчества этих лет: здесь – илирико-бытовая драма «Воевода», и лирико-фантастическая опера «Ундина», историко-бытоваяопера «Опричник», лирико-комическая опера «Кузнец Вакула». Уже этим раннимоперам присущ целый ряд ярких творческих достижений. Однако им чаще недостаётдостаточной драматической цельности, завершённости, поэтому некоторые из своихранних опер Чайковский впоследствии уничтожил, а оперу «Кузнец Вакула» в 80-хгодах значительно переработал.(1). Несмотря на интенсивное творчество, Чайковскийв эти годы уделял много времени педагогический и музыкально-критический работе.
Нервноезаболевание, вызванное напряжённой работой и личными тяжёлыми переживаниями(неудачная женитьба), послужило причиной отъезда Чайковского в конце 1877годаиз Москвы за границу. В Италии композитором были завершены Четвёртая симфония иопера «Евгений Онегин».
В80-х и в начале 90-х годов Чайковский обращается к новой тематике, новымобразам, новым музыкальным жанрам. Так, в 1879 году он создаётгероико-патриотическую оперу «Орлеанская дева» по трагедии Шиллера. Кисторическому прошлому относится и сюжет оперы «Мазепа» по поэме Пушкина«Полтава». Следующая опера этого десятилетия – «Чародейка» (1887) по драме И.А. Шпажникова – лирико-трагическая и одновременно народно-бытовая опера. Нарубеже нового десятилетия – в 1890 году – появляется выдающееся произведениемировой классики – опера «Пиковая дама» на сюжет Пушкина.
В80-е годы композитор пишет большое количество разнообразных симфонических икамерных произведений. В первое он обращается к жанру симфонической сюиты.Дальнейшее развитие получают симфонии («Манфред» — 1885 г., Пятая симфония – 1888 г.). Появляются новые увертюры («1812 год», «Гамлет»). В начале 80-хгодов создано блестящее «Итальянское каприччио» и первое трио(2) для рояля, скрипкии виолончели, посвящённое памяти Н. Рубинштейна. В это же время появляетсявторой балет Чайковского «Спящая красавица.
Оченьразнообразно творчество композитора последних трёх лет жизни. Сразу же после«Пиковой дамы» был сочинён струнный секстет (3) «Воспоминания о Флоренции». Втечении 1891 – 1892. Опера в новом варианте получила название «Черевички»
2.Произведение для трёх инструментов.
3.Произведение для шести инструментов.
Годовсозданы светлая по характеру камерная лирическая опера «Иоланта» на сюжет драмыГерца и балет «Щелкунчик» по сказке Гофмана. А в 1893 году появилась Шестая или«Патетическая» симфония.
Всочинениях 80 – 90-х годов ведущей чертой музыки Чайковского стало контрастноепротивопоставление полярных образов: добра и зла, мрака и света, что создаётнапряжённо-драматический характер всего музыкального развития.
В1885 году Чайковский был избран директором Московского отделения Петербургскогокамерного музыкального общества, через год – почётным членом Русского музыкальногообщества.
Начинаяс 80-х годов его имя становится популярным не только в России, но и за рубежом.Одной из самых триумфальных была поездка в Прагу в 1888 году. С огромнымэнтузиазмом чествовали Чайковского и на музыкальных вечерах в Париже. В 1891году с большим успехом прошли концерты Чайковского в Америке.
В1893 году Чайковский ощутил потребность в постоянном домашнем очаге, где можнобыло бы, по возвращении из путешествий, целиком отдаваться творчеству. Онпоселился сначала в окрестностях города Клина – в Майданове, затем воФроловском, а с 1891 года на окраине самого Клина. Ныне в доме, где жилкомпозитор, находится государственный Дом-музей его имени.
ВКлину и его окрестностях в общении с любимой русской природой Чайковский создалсвои лучшие произведения, в том числе Пятую симфонию и балет «Спящая красавица»Там же в 1893 году он написал и последнюю – Шестую симфонию. Она была впервыеисполнена в Петербурге под управлением автора. Через несколько дней Чайковскийтяжело заболел. Болезнь оказалась смертельной. В ночь с 25 на 26 композиторскончался.
Жизньвеликого русского музыканта оборвалась в то время, когда он был в расцвете сили полон новых, разнообразных творческих замыслов.
Список литературы
/>Е.М.Орлова «Русскаямузыкальная литература» (3 выпуск) 1981 год
Дляподготовки данной работы были использованы материалы с сайта referat.ru
www.ronl.ru
“КУЗНЕЦ ВАКУЛА” и ”ЧЕРЕВИЧКИ” Опера “Кузнец Вакула” была написана и оркестрована в исключительно короткий срок - в течение лета 1874 года (закончена 21 августа 1874 года). Такая быстрота была вызвана тем, что композитор спешил закончить оперу к конкурсу, ошибочно полагая, что срок подачи истекает осенью того же года. На самом деле конкурс состоялся годом позже! Первоначально либретто “Кузнеца Вакулы” было заказано для А.Н. Серова, который не успел написать задуманную им оперу. После смерти Серова Русское музыкальное общество объявило конкурс на сочинение оперы по либретто в стихах Я. Полонского, согласно повести Гоголя “Ночь перед рождеством”. Чайковский получил первую премию. Премьера оперы состоялась в Петербурге 24 ноября 1876 года. “Кузнец Вакула” был поставлен очень тщательно, декорации оказались превосходными, исполнение вызвало полное одобрение композитора. Опера сделалась репертуарной: в течение 1876-1880 годов состоялось семнадцать представлений. Двойственная оценка “Кузнеца Вакулы” навеяла композитора на мысль внести исправления и дополнения в партитуру. Свою новую редакцию “Кузнеца Вакулы” Чайковский закончил 22 марта 1885 года, после месяца работы. Изменения, внесённые композитором, довольно многочисленны, но не меняют по существу ни замысла, ни построения оперы. Тем не менее, Чайковский дал опере во второй редакции новое название - “Черевички”. С тех пор сценическая жизнь “Кузнеца Вакулы” прекратилась навсегда. Первое исполнение “Черевичек” состоялось 19 января 1887 года в Московском Большом театре под управлением автора. Это было первое выступление Чайковского за дирижёрским пультом. Опера “Черевички” прочно вошла в репертуар многих театров и до наших дней пользуется большой популярностью. Главный герой спектакля Чайковского - народ, а действующие лица несложной и забавной гоголевской “истории с мифологией” глубоко народны. В сюжетной интриге, центром которой являются Вакула и Оксана, принимают активное участие все народные персонажи оперы. У Вакулы, как и у Оксаны, большая и красивая вокальная партия. Но у него она фактически заканчивается во второй картине второго акта оперы, а в двух последних актах, когда он отправляется за черевичками, возвращается с ними и дарит их Оксане, одним словом, когда он идёт верным путём к своему долгожданному счастью, именно тогда его партия становится совершенно незначительной, растворяясь в народных сценах последнего акта. Его возвращение в Диканьку не сопровождается любовным дуэтом. Композитор прекращает его излияния к Оксане и торопится передать функцию завершения оперы хору кобзарей, олицетворяющему народ. Едва ли можно назвать другую оперу Чайковского, где была бы такая масса народных хоров и народных образов, такое обилие бытовых сцен. В этом смысле опера “Черевички” занимает в наследии композитора совершенно особое место. В “Черевичках” целые сцены и даже целая картина оперы представляет венок народно-песенных и танцевальных номеров. В этом смысле опера разрабатывает на украинском материале народные элементы опер Глинки.
П.И. Чайковский
www.ronl.ru
