Содержание
Введение………………………………………………………………....3
Архитектурная культура……………………………………………......4
Архитектура как вид искусства…………………………………….….7
Архитектура и прикладные искусства. Архитектура и дизайн……..12
Заключение……………………………………………………………..15
Литература………………………………………………………….…..17
Введение
Архитектура (лат. architectura, от греческих корней αρχι и τεκτονική — строитель, строительство, зодчество, строительное искусство), искусство проектировать и строить здания и другие сооружения, создающие материально организованную среду, необходимую людям для их жизни и деятельности, в соответствии с назначением, современными техническими возможностями и эстетическими воззрениями общества. По своей подчиненности известным математическим законам в области пропорций архитектура ближе всего подходит к музыке, которая подчиняется также математическим законам в области звуковых соотношений; в этом смысле архитектуру очень удачно называют "каменной" или "застывшей" музыкой. Каждое художественное произведение заключает в себе два основных элемента — отвлеченную идею и вещественное ее представление, т. е. иными словами сущность и форму. Соединение этих элементов в одно согласное целое представляет цель искусства; и если эта цель достигнута, то произведение, безусловно, может быть названо изящным. Следовательно, всякое изящное архитектурное произведение должно своим внешним представлением вполне обнаруживать внутренний смысл и назначение здания. В силу этого закона нельзя, например, церкви придать наружный вид театра или одноэтажному внутри зданию придать двухэтажный фасад.
Различают три основных вида архитектуры:
градостроительство, охватывающее строительство новых городов и поселков и реконструкцию старых городских районов;
ландшафтная архитектура, связанная с организацией садово-паркового пространства (скверы, бульвары и парки с «малой» архитектурой — беседками, мостиками, фонтанами, лестницами;
архитектура объемных сооружений. Она включает культовые и крепостные постройки, жилые дома, общественные здания (школы, театры, стадионы, магазины и др.), промышленные сооружения (заводы, фабрики, электростанции и др.
Архитектурная культура.
Архитектура возникла, когда человек осознал себя как социальное существо. Эпоха варварства стала культурно-историческим периодом, в котором люди начали строить жилища в качестве второй природы, удовлетворяя не только физиологические потребности в защите себя от окружения, что делают все живые существа, но вкладывая в эту деятельность также и ценностные, сугубо человеческие значения, семантические смыслы овеществления.
С изобретением гончарного производства и письменности начинает формироваться цивилизация, как следующая за варварством эпоха истории общества. С этого времени культура и цивилизация стали сосуществовать в нерасторжимом единстве, что, однако, не дает оснований их отождествлять.
Так, если культура - это материализованное воплощение творческих способностей и ценностей человечества, то цивилизация - это совокупность исключительно технико-механических возможностей общественного развития.
Строительное производство как инструмент созидательной деятельности вдохновляется идеей прогресса. На этом основании технологические индустриально-строительные процессы безапелляционно диктуют, что и как делать в архитектуре. XX век ознаменован рождением и исчезновением многих мифов: мифа о коммунизме, мифа о демократии, мифа о рынке и т.п. Социальное мифотворчество стало свойственно всей жизнедеятельности человечества. В архитектурной культуре, в частности, был создан и активно внедрялся в жизнь миф о «современной архитектуре» как более высоком этапе развития зодчества по сравнению с прошлыми эпохами. Теоретические основы современной архитектуры разрабатывались зодчими, архитекгуроведами и искусствоведами на основе той же идеи прогресса. Согласно этим теоретическим установкам архитектура должна отражать первичную функцию - «форма следует за функцией» - и конструктивную структуру сооружения. По мере развития и усложнения социальной организованности общества усиливалось значение дихотомии «материальное - духовное». В этом отношении сам человек является микромоделыо дуализма: с одной стороны он есть материальное физическое тело, а с другой -- обладает духовностью.
Художественные творения, к которым относятся и произведения зодчества, - это не просто идея или знание, не просто символ, код, знак и не просто вещь, тело, конструкция, но единство, в котором они друг с другом отождествлены, то есть выступают как разные стороны, грани, аспекты одного и того же явления: с гносеологической точки зрения художественный образ рассматривается как знание, жизненная правда, истина; с аксиологической - как идея; с семиотической - как знак; с технологической - как материальная конструкция. Абсолютизация любого из этих качеств обедняет искусство, ибо подменяет лишь одним аспектом бесконечно более богатое, разносторонне целостное его бытие. Убедительным примером этому может служить современное жилищно-массовое строительство в исторических городах России.
Предметностью архитектуры является воплощенный художественный образ, который возникает тогда, когда в объекте средствами метафизических универсалий архитектурной культуры выражается определенное эмоционально-духовное состояние. Отличие от выразительности музыкального и хореографического образов состоит в том, что процессуальный характер последних позволяет им выражать движение чувства, а в архитектоническом искусстве могут быть выражены душевные состояния и устойчивые настроения.
Структура архитектурной культуры трехмерна. Во-первых, она имеет информационное (духовно-содержательное) измерение, так как произведение архитектуры композиционными средствами выражает образное представление о мире и о месте человека в нем. В соответствии с характером духовной культуры общества архитектура образно воссоздает мир и противопоставляет эмпирическому бытию идеальную реальность, способствуя тем самым закреплению в человеческом сознании ценностных категорий как личностных, так и надындивидуальных. Художественное сознание общества порождает соответствующий типу архитектурной культуры творческий метод, на основе которого создается стиль как инструмент, организующий художественную предметность архитектуры.
Форма художественного потребления произведения архитектуры -имеет существенную специфику по отношению к другим искусствам. В связи с тем, что архитектура - это, в первую очередь, среда жизнеобеспечения человеческой деятельности, без которой она практически не может существовать, нет необходимости в организации акта общения с произведениями искусства архитектуры, как это имеет место в других видах и жанрах искусств. Потребление архитектуры носит стихийный непредсказуемый характер. Однако это не означает, что пропагандистская работа не нужна вообще. Воспитательная работа необходима для того, чтобы вырабатывать взыскательный вкус потребителя архитектуры, его способность с максимальной эффективностью соучаствовать в выработке художественной информации архитектуры.
В-третьих, художественная культура имеет морфологическое (зонально-видовое) измерение.
О динамике развития архитектурной культуры. Архитектурной культуре свойственны качества, которые характеризуют общечеловеческую культуру в целом. Ее структура носит бинарный характер, что проявляется, в первую очередь, в оппозиции Восток - Запад. Динамически развивающаяся архитектура Европы и Америки, оторвавшаяся от своей синкретически-симультанной природы, являет контраст близкой к архаике архитектурной культуре Востока. В свою очередь, архитектурная культура Запада также подвержена бинарной закономерности развития. Подобно качающемуся маятнику или движению по конической спирали, архитектурные стили сменяют друг друга. На смену «высокой» культуре Греции приходит «упадочный» эллинизм. Cпартански строгая архитектура республиканского Рима сменяется разнузданно-«барочной» архитектурой Римской империи. На смену «низкому» средневековью приходит «высокое» Возрождение. На смену «высокому», уравновешенному, гармоничному Возрождению - мятущееся, избыточное, многословное барокко и рококо. Потом - классицизм с его ностальгическим устремлением в прошлое.
Можно констатировать, что в развитии архитектурной культуры существует детерминизм чередования периодов, которые можно обозначить как эпохи W(романтические, мятущиеся, смутные, темные -эпохи «инь») и эпохи М (классицистические, ясные, светлые, «высокие», рациональные - эпохи «ян»). Таким образом, демонстрируется единство интеллектуально-духовных, эмоциональных, эстетических, этических, социальных устремлений представителей разных областей культуры, живущих в разных странах, говорящих на разных языках и подчас даже не догадывающихся о существовании друг друга.
Архитектура как вид искусства.
Как вид искусства архитектура входит в сферу духовной культуры, эстетически формирует окружение человека, выражает общественные идеи в художественных образах. Историческое развитие общества определяет функции и типы сооружений (здания с организованным внутренним пространством, сооружения, формирующие открытые пространства, ансамбли сооружений и другая недвижимость), технические конструктивные системы, художественный строй архитектурных сооружений. В архитектуре, декоративно-прикладном искусстве, дизайне, – тех видах пластических искусств, где невозможно выделить предмет изображения, – жанровая классификация замещается типологическими разделениями, основанными на функциях произведения (в архитектуре выделяются типы дворца, храма, жилого дома и т.д., в свою очередь разделяющиеся на множество подтипов). Образно-эстетическое начало архитектуры связано с ее социальной функцией и проявляется в формировании объемно-пространственной и конструктивной структуры сооружения. Выразительные средства архитектуры — композиция, тектоника, масштаб, пропорции, ритм, пластика объемов, фактура и цвет материалов, синтез искусств и др. Во второй половине 20 века социальные и научно-технические сдвиги вызвали появление новых функций, конструктивных систем, художественных средств архитектуры, индустриальных методов строительства.
Архитектура означает также искусство проектирования и строительства зданий и сооружений в соответствии с их практическим назначением, современными техническими возможностями и эстетическими представлениями данного общества. Как часть материальных средств существования людей и как часть средств производства (промышленная архитектура, жилые и общественные здания). Архитектура принадлежит к сфере материальной культуры, как важный вид пластических искусств — к сфере духовной, художественной культуры.
Эстетически формируя жизненную среду общества, архитектура выражает специфическими художественными средствами господствующие представления своей эпохи, идеи и устремления своего общества. Историческое развитие архитектуры — от первобытных мегалитических сооружений, древних египетских и мексиканских пирамид, пещерных храмов Индии и Китая, от античных акрополей и форумов, средневековых храмов и крепостей — до дворцов и парковых ансамблей эпохи Возрождения, барокко и классицизма, вплоть до новейшей архитектуры 21 в., определялось конкретным назначением и типологией сооружений, их конструктивными системами и материалами, а также художественно-стилевыми системами своего времени. Архитектурная организация пространства городов и селений, регулирование систем расселения составляют особую область архитектуры — градостроительство, формирование природных и озеленяемых пространств — садово-парковое искусство, организация внутреннего пространства зданий — искусство интерьера. В архитектуре взаимосвязаны функционально-технические и духовно-эстетические начала: она базируется на триединстве пользы, прочности и красоты. С практическим назначением архитектуры связаны план и объемно-пространственная структура сооружений; строительная техника определяет осуществимость проекта; идейно-образное содержание произведения. Специфическими художественными средствами архитектуры являются: композиция, тектоника, масштаб, пропорции, ритм, пластика объемов и поверхностей, фактура и цвет строительных и отделочных материалов, синтез искусств и т.д. Архитектура служит основой объединения скульптуры, живописи и других пространственных и временных видов художественного творчества — недаром архитектуру называют «матерью всех искусств». Общественный прогресс, достижения науки и техники, новые эстетические концепции вызывают к жизни невиданные прежде новаторские решения образных и конструктивных задач Архитектуры как искусства. Архитектура является, таким образом, одним из основных (наряду с изобразительными и декоративными искусствами) пространственных искусств, которое можно определить как
Философская концепция архитектуры изложена в “Эстетике” Гегеля. Те положения, которые выдвигает Гегель относительно архитектуры как вида искусства, представляют не только исторический интерес. Его философия и ступень в развитии представлений об искусстве, и в то же самое время вклад в эти представления. В свете событий в архитектуре в ХIХ-ХХ столетий вклад Гегеля требует к себе все более внимательного отношения.
Здесь намеренно не излагаются другие философские концепции архитектуры, так как именно гегелевская концепция духа, духовной культуры человечества более чем любая другая философская концепция дает нам богатую пищу для понимания процессов, происходящих в духовной культуре человечества. Думается, что философское наследие Гегеля и вообще немецкой классической философии накануне своего Ренессанса. Тем более, что именно концепция искусства в ней наиболее убедительна. А архитектура и есть особый вид искусства.
Гегель выдвигает тезис, что “искусство становится особенным искусством, когда его содержание вступает в действительное внешнее бытие, определенное существование”. Причем, содержание этого, конкретного искусства есть то внутреннее содержание, которое исходит из духа. Потому начальная стадия архитектуры в ее простейшей форме, как строительство, еще не есть искусство. Оно не есть такое начало, которое дает потом поступательное движение до наших дней. Отсюда понятие искусства архитектуры требует так показать возникновение его как собственно искусства, чтобы его первой задачей было формирование в самом себе такого объективного начала, которое превратило бы его во внешнее окружение духа, в проявление его содержания вовне. И тогда то, что лишено внутренней жизни, должно получить смысл и форму, которые этому внешнему не имманентны, т.е. внутренне не присущи. Материальная оболочка должна стать проявлением внутреннего, духовного содержания.
referat911.ru
Архитектура как вид искусства: проблемыи перспективы Коротич М. А«Мы должны заниматься архитектурой как художники, рассматривать ее как искусство и величайшее художественное явление нашего времени».Сантьяго КалатраваКоротичАндрейВладимировичАрхитектор, доктор архитектуры, заслуженный изобретатель России, профессорКоротичМихаил АндреевичАрхитекторВ прошлые века под понятие «архитектор» попадал человек, ведающий всем спектром вопросов проектирования и возведения зданий (по Витрувию, соединяющий три ипостаси «польза» + «прочность» + «красота»). В наше время возросшая функциональноконструктивная сложность сооружений, их все увеличивающиеся пролеты и высоты обусловилиуглубленнуюспециализациюука-занных трех сторон архитектуры и вызвали к жизни появление ряда узких специальностей, практически не соединимых в одном специалисте. именуемом «архитектор». Архитектура неуклонно сужает спектр деятельности до совокупности понятий «польза» + «красота*.Отнесение архитектуры к разряду искусств означает абсолютно новую трактовку и смысл нашей специальности: архитектура может быть определена как пластическое искусство создания новых выразительных форм с определенным конструктивным и функциональным потенциалом. Это означает, что здание как произведение искусства, может и должно содержать элементы, которые не являются утилитарно и конструктивно необходимыми. С точки зрения стандартного клиента такие элементы являются «наворотами», удорожающими строительный объект, а поэтому подлежащими устранению.Наметившаяся тенденция изменения «удельного веса» трех ипостасей архитектуры вкупе с новой ее трактовкой как одного из видов искусств в идеале должна привести к приоритету эстетической составляющей архитектурного творчества среди всех прочих. И несмотря на то. что «красота» в триаде Витрувия стоит на последнем месте, именно она является определяющим фактором архитектурного творчества — лишь художественная выразительность и уникальность архитектурных форм позволяют зданию пройти сквозь века в качестве культурного достояния цивилизации.Сегодня основные ипостаси архитектуры как специальности можно условно подразделить на «концептуал» и «функционал» (как и всех архитекторов по способу мышления можно легко разделить на «концептуалистов» и «функционалистов»). Процентное соотношение «концептуала» и «функционала» в проекте (также как и оплата соответствующих данных разделов клиентом), увы. составляет примерно 1/30.Это один из ответов на вопрос, почему в течение длительного времени развитие практической архитектуры в ряде стран Европы, Америки. Азии (вт.ч. экономически стабильных и развитых) «пробуксовывает». Самый важный «концептуальный» момент рождения нового сооружения является наименее невостребованным и самым малооплачиваемым! Зато следующая за концепцией техническая разработка проекта оценивается клиентом на порядки дороже. Подобное отношение к интеллектуальному творческому труду наблюдается не только в России (авторский опыт проектной работы в странах Западной Европы и Ближнего Востока — яркое тому подтверждение).Развитие практической архитектуры во все времена зависело и будет зависеть от финансовых возможностей и эстетических приоритетов клиента.Пока в обществе в целом не сформируется определенное отношение к архитектуре как востребованному виду искусства (а подобное отношение может сложиться лишь в социально развитом и богатом обществе), коренного улучшения качества архитектуры и роста профессионального престижа трудно ожидать.Вместе с тем необходимо отметить очень важный и интересный момент. Креативный слой виртуального формообразования и слой реализации архитектурных решений (практической архитектуры) существуют сами по себе и являются в значительной степени автономными.Архитектурные концепции высотных гостиничных комплексов, выполненные для зарубежных стран.Авторы: А. В. Коротич. М А. Коротич, И. А. Коротич. Права авторов защищены.Появление определенного социального заказа в сфере практической архитектуры на определенные виды архитектурных форм зданий отнюдь не предполагает однозначного развития только этого стилистического направления. В разных странах существуют креативныеархнтекторы. создающие иные новые концептуальные модели архитектурного формообразования вне зависимости от конкретного социального заказа, в рамках которого начинает работать большинство архитекторов, увлеченных новомодным направлением. Происходит параллельное развитие других направлений формообразования, которые не являются востребованными на данный момент времени. Эти направления и результирующие формы являются своеобразной «бомбой замедленного действия», которая «взрывается» поражая воображение современников, внезапно, зачастую через много лет после изобретения в определенных регионах мира, где сложились социальные и технические условия для их практической реализации. Так произошло с торсионным архитектурным формообразованием. Создание первого в мире закрученного небоскреба «Twisting Torso», разработанного испанцем С. Калатравой в 1991 году, а реализо-ванного лишь в 2002 году в Мальме (Швеция), вызвало к жизни целую серию проектов закрученных зданий с фантастическими формами (среди них — 320-метровая «Infinity Tower* в Дубай. 2004. а также 600-метровый небоскреб в Чикаго. 2005). отражающими возможности и степень современного эстетического и технологического развития цивилизации.Однако мало кто знает, что закрученные архитектурные формы и базовые принципы торсионного моделирования, напрямую использованные архитекторами «Twisting Torso* и «Infinity Tower*, были изобретены и реализованы испанцем Антонио Гауди в его постройках в качестве единичных малых архитектурных форм и элементов декора еще в конце XIX в. [ 1: стр. 25. 36. 141|. Почти целый век (!) перспективы изобретений А. Гауди никак не отмечались- долгие десятилетия его пионерские разработки оставались невостребованными и не получали развития, пока однажды не были замечены, оценены и реализованы архитекторами-высотниками в других странах.Проект ступенчатого небоскребаН. Ладовского (1923 г.) на много лет опередил собственную практическую реализацию в виде «Сирс Тауэр» (Чикаго. 1974. фирма СОМ) |2- C. 51−52J.Подспудное формирование новых архитектурных направлений происходит задолго до их явного проявления и последующей практической реализации- при этом с автрскими правами первооткрывателей новых, но, увы. невостребованных на момент изобретения архитектурных форм мало кто считается.Усугубляет сложившуюся ситуацию и слабая законодательная база в виде Федерального Закона «Об архитектурной деятельности в Российской Федерации* (1995 г.). фактически защищающая права архитекторов-проектировщиков. а не «концептуалистов».Пункт 2 с. 16 главы IV данного Закона декларирует, что «объектами авторского права па произведения архитектуры являются архитектурный проект, разработанная на его основе документация для строительства, а также архитектурный объект* (как же в таком случае быть с предпроектными архитектурно-художественными концепциями, которые представ-ляют собой самостоятельное исходное звено архитектурного творчества?!).Пункт 3 данной статьи гласит- «Гражданин, в результате творческого труда которого создан архитектурный проект, признается автором архитектурного проекта. Ему принадлежит также авторское право на разработанную на основе архитектурного проекта документацию для строительства и на архитектурный объект*. По логике составителей этой статьи Закона архитектор -автор архитектурного проекта -обладает авторскими правами на результирующую техническую документацию. к разработке которой он может быть и не причастен.Но прежде всего по данной же логике архитектор — автор художественной концепции объекта — должен обладать авторскими правами на разработанный архитектурный проект, базирующийся на этой концепции и созданный другими лицами (такие ситуации абсолютно реальны, имеют распространение во всех странах и уже давно юридически отработаны). Ведь результатом творческой работы архитектора (в том числе и товаром для продажи) может быть как «концепция* так и созданный на ее основе «проект».Наиболее впечатляющим примером подобного «разделения труда» в архитектуре может служить всемирно известный 321-метровый отель «Burj Al Arab» в Дубай. Архитек-ту рно-художестве иная кон цеп ци я объекта была создана английским архитектором-концептуалистом Томасом Райтом- проектные же работы (включая эскизный проект) выполнялись на основе предложенной концепции архитекторами-проектировщиками фирмы «WS Atkins*. После возведения оболочки здания более 4000 (!) архитекторов и дизайнеров со всего мира на конкурсной основе работали над созданием уникальных интерьеров дубайского отеля — безусловного шедевра современной архитектуры. Проект архитектурного освещения отеля в ночное время был разработан светодизайнерами Д. Спейрсом и Р. Хонивиллом (фирма «MBLD»).Следует отметить, что согласно ст. 6 закона Российской Федерации «Об авторском праве и смежных правах» (1993 г.) правовой охране в рамках всего архитектурного проекта подлежит архитектурно-худо-жественное решение объекта, выраженное в какой-либо объективнойматериальной форме (скульптура, рисунок, эскиз, макет, модель, компьютерная графика и др.). фиксирующей основные композиционные особенности объекта, т. е. именно «концепция». При этом проектно-техническая документация для строительства в принципе не может охраняться авторским правом, поскольку не относится к категории «произведений науки, литературы и искусства» (см. ст. 6 об объектах авторского права).Именно здесь весьма поверхностный закон «Об архитектурной деятельности» вступает в серьезное юридическое противоречие с ранее принятым и основательно проработанным законом «Об авторском праве и смежных правах», хотя и базируется на положениях последнего (в пункте 1 ст. 16 об этом прямо сказано!).Основное назначение архитектуры — воздействовать на человека посредством внешних и внутренних форм и образуемых ими пространств. вызывая положительные эмоциональные состояния. Проблема поиска новых эстетически выразительных архитектурных форм зданий и сооружений — ключевая проблема «архитектурного формообразования» как фундаментального научно-практического направления теории архитектуры. Совершенно очевидно, что именно новые концептуальные находки, созданные с использованием самых передовых методов моделирования форм (кристаллографического, торсионного. фрактального и др.). в современных условиях служат единственным практически значимым звеном развития архитектуры как пластического искусства.С момента становления и заката «русского авангарда» — главной гордости отечественного зодчества — прошел почти век. а дальнейшего позитивного концептуального «всплеска» российской архитектуры даже и не предвидится.Специфика развития архитектуры зданий на настоящем этапе такова, что приходится с сожалением констатировать — весьма широкие возможности архитектурного формообразования. позволяющие создавать уникальные здания-симво-лы с неповторимой художественной выразительностью, являются по большей части невостребованными.«Экономическая окупаемость архитектурных объектов»… Подобная постановка вопроса — не редкостьв среде бизнесменов-заказчиков, стремящихся быстро вернуть деньги. вложенные в строительство объекта, который изначально рассматривается ими как «экономический функционал», способный приносить прибыль при перепродажах.Так что сегодня расхожее определение архитектуры как «застывшей музыки» — это скорее декларация, чем реальность.До тех пор, пока такие факторы, как новизна, художественная выразительность и эстетика внешнего вида архитектурного сооружения не будут являться определяющими при выборе конкретного варианта проектного решения объекта, а во главу угла по-прежнему будет ставиться его функциональная и экономическая рациональность, дальнейшее развитие архитектуры как особого вида пластических искусств будет происходить лишь на уровне виртуальных концепций, а не практической реализации.Изредка возводимые впечатляющие сооружения «экстремальной* архитектуры, когда выразительная архитектурная форма намеренно доведена до конструктивного и функционального абсурда, амбициозно и вызывающе подчеркивающего технологические и финансовые возможности державы или корпорации (например. Центр телекоммуникаций в Пекине или 800-метровый «Бурж Дубай» в ОАЭ) — это. скорее, символические исключения, чем тенденция.Следовательно, единственная реальная проблема современной практической архитектуры — востребование и реализация колоссального интеллектуального потенциала и новых художественных идей, сосредоточенных в уже существующем слое виртуальной архитектуры будущего.Вскрытие богатейшего потенциала формообразования, а также ориентация архитектурного творчества на создание пластически выразительных форм — наиболее действенный путь реального прогресса мирового зодчества и обретения им нового качественного своеобразия.Список использованной литературы1. Gaudi. La busqueda de la forma. Lunwerg Editores. 2002.2. Конструкции и форма в советской архитектуре /Ю.П. Волчек. Е. К. Иванова. P.A. Кац-нсльсон, Ю. С. Лебедев. М. :Стройиздат. 1980.
Показать Свернутьgugn.ru
ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение………………………………………………………………………..2
1.ПРОИСХОЖДЕНИЕ АРХИТЕКТУРЫ……………………………….......3
2.ИСТОРИЧЕСКОЕ ИЗМЕРЕНИЕ АРХИТЕКТУРНОЙ ТРАДИЦИИ…..6
Заключение……………………………………………………………………27
Библиография…………………………………………………………………29
ВВЕДЕНИЕ
Архитектура — это такой вид искусства, который, безусловно, известен всем. Человек всю свою жизнь живет в архитектуре, в ее окружении. Для всех нас архитектура — привычная среда обитания. Это, с одной стороны, облегчает разговор о зодчестве с широким читателем, но, с другой стороны, такой разговор не может не учитывать и тех образных стереотипов, которые сформировались у читателя в результате повседневного восприятия архитектурного окружения.
Любой школьник, а тем более старшеклассник сейчас через различные каналы информации (газеты, журналы, телевидение, кино) достаточно осведомлен об архитектуре. Он знает о том, что многие цивилизации древности оставили после себя великолепные памятники, что наша страна богата первоклассными архитектурными сооружениями прошлого. Трудно себе представить подростка, который бы не слышал о Парфеноне, египетских пирамидах, сооружениях Московского Кремля и многих других шедеврах мирового зодчества. Короче говоря, все с детских лет знают, что в прошлом была архитектура, знают, какие постройки в их родных городах и селениях являются памятниками архитектуры и просто интересными архитектурными сооружениями. Но далеко не все ясно представляют себе, что все огромное по масштабу современное строительство, все те новые жилые комплексы, в которых сейчас живет уже большая часть населения нашей страны,— все это тоже архитектурные произведения. Разумеется, каждый с детских лет знает, что любое здание строится по проекту архитектора, но в том-то и дело, что в целом у широких слоев общества сложилось все же весьма неодинаковое отношение к памятникам архитектуры и к современной застройке городов. Архитектура в сознании ее массового потребителя оказалась как бы разделенной на две далеко не равные части — собственно архитектуру (это прежде всего памятники зодчества и некоторые постройки нашего времени) и всю остальную застройку городов, которая воспринимается как повседневная предметно-пространственная среда.
Такой ситуации нет в других видах творчества — литературе, живописи, музыке и т. д. Здесь массовый потребитель культуры рассматривает всю сферу творчества данного пида искусства как единую, имеющую общую специфику. Во многом это зависит от того, что, пожалуй, за исключением архитектуры, современная художественная культура широко популяризируется в нашей стране. Для массового читателя выходят книги и брошюры о советской литературе, музыке, театре, кино, изобразительном искусстве. В любой библиотеке есть популярные издания о зодчестве прошлого. Но найти книгу по советской архитектуре, рассчитанную на массового читателя, практически невозможно. В результате советская архитектура, несмотря на огромный размах строительства, стала сейчас одной из наименее известных широкому читателю сфер творчества. Массовый потребитель архитектуры не только не знает авторов архитектурных проектов, но и очень смутно представляет себе всю сложность тех творческих проблем, которые приходится решать современному зодчему.
А между тем архитектор — это уникальная и удивительная профессия, существующая на стыке искусства, техники и науки. В XX веке сложился новый тип архитектора, совмещающий в себе художника, ученого, изобретателя и даже технолога. Уникальность профессии архитектора состоит в том, что в сфере строительства лишь эта специальность неизменно сохраняет универсальный характер в условиях, когда уже более ста лет «дет интенсивный процесс дифференциации профессии,— и в результате бурного развития науки и техники появляются все новые и новые узкие специальности.
1.ПРОИСХОЖДЕНИЕ АРХИТЕКТУРЫ
Самые ранние архитектурные сооружения обеспечивали людям лишь частичную защиту. Шатер бедуина или вигвам индейца служили укрытием от солнца, ветра и дождя, но почти не спасали от холода; в своем иглу эскимос находил также прибежище от диких зверей.
Но человек стремится воплотить в формах архитектуры еще и свое стремление к прекрасному, свои идеи и надежды. Всякое произведение архитектуры является конструкцией, но не всякая конструкция становится произведением архитектуры.
«У архитектуры есть три фундаментальных признака. Во-первых, сооружение должно отвечать своему назначению. Если под функциональностью понимать соответствие здания своему назначению, то, согласно формулировке теоретика функционализма Луиса Салливана, лучшие постройки всех времен были функциональны. Во-вторых, помимо утилитарных нужд, архитектура выражает духовные потребности человека, состоящие в создании и созерцании красивых, гармоничных образов. Третий критерий оценки архитектурного сооружения – его надежность»1.
Проекты зданий определяются, прежде всего, вкусами людей и духом времени.
Архитектура требует визуального единства, художественной целостности, сколько бы функций ни имело сооружение. Различные элементы должны соответствовать друг другу, а каждый элемент – целому. Внешний вид сооружения может давать некоторое представление о его интерьере. Так, фасад готического собора позволяет сделать вывод о его трехнефной или пятинефной структуре. Но возможен и иной подход: ничто в экстерьере церкви Мадлен в Париже не говорит о трех сводах, с помощью которых организовано ее внутреннее пространство.
Большинство сооружений состоит из нескольких помещений, и одна из задач архитектора – продумать коммуникационные связи между ними. Здание красиво и удобно, если у него оптимальные пропорции. Пропорции человеческого тела часто служили модулем при возведении сооружений. Чтобы передать ощущение “человеческой меры” крупной постройки, архитектор вводит промежуточные элементы – порталы дверей и обрамления окон, колонны и балюстрады, подчеркивающие масштаб сооружения; в этом заключается одна из функций декора в архитектуре.
Облик сооружения зависит и от строительного материала. В древних каменных постройках из-за непрочности камня приходилось ставить опоры очень близко одна к другой, поэтому при значительных размерах здания требовалось множество опор. Дерево и сталь, напротив, позволяют разместить опоры на достаточно большом расстоянии друг от друга; в сооружении, сделанном из этих материалов, ширина проемов может даже превышать высоту. Важны также такие свойства материалов, как легкость и податливость при обработке, текстура и цвет.
«На архитектуру здания оказывают влияние особенности участка и климат местности. Открывающиеся виды, яркость солнечного света и преобладающее направление ветра – все эти факторы могут подчеркнуть достоинства постройки. На тех территориях, где выпадает много снега, кровли домов принято делать высокими и крутыми; для Средиземноморья, где часто идут дожди, а снега почти не бывает, характерны кровли с малым наклоном; в засушливых районах достаточно плоской кровли, защищающей от солнца. Холодный климат требует замкнутости здания, чтобы сохранить тепло; на юге нужно, прежде всего, обеспечить хорошую вентиляцию»2.
2.ИСТОРИЧЕСКОЕ ИЗМЕРЕНИЕ АРХИТЕКТУРНОЙ ТРАДИЦИИ
В доисторические времена древние египтяне заселили долину Нила. Скалы, окаймлявшие долину, служили им неиссякаемым источником строительного камня. Потребовались столетия, чтобы освоить трудоемкий процесс обработки каменных блоков. Однако прежде египтяне научились увеличивать прочность кирпича, который сушили на солнце, вставляя в него стебли папируса и лотоса – растений, в изобилии встречавшихся по берегам реки.
Для древних египтян жизнь после смерти, простирающаяся в вечность, была гораздо более значимой, чем земное существование. Поэтому и жилой дом и даже дворец (как в Телль-Эль-Амарне) могли сооружаться из непрочных материалов, но гробница и храм – только из камня.
Мастаба. Для достижения бессмертия требовалось сохранить не только душу умершего (с помощью молитв и жертвоприношений), но и его мумифицированное тело. В эпоху Древнего царства (2880–2250 до н.э.) был придуман способ сохранения мумии и возник тип гробницы, получивший название мастаба. В плане это простой прямоугольник, стены которого слегка наклонены внутрь, а кровля плоская. Наклонный коридор вел от кровли мастабы через толщу сооружения вниз, к погребальной камере. После погребения коридор полностью засыпали. Внутри мастабы располагался сердаб – узкая камера, где бессмертная душа усопшего (“Ка”) продолжала жить; считалось, что она питается изображенными на стенах яствами. Рядом находилась маленькая капелла с ложной дверью – узкая щель, ведущая в сердаб; стены капеллы покрывали фресками и барельефами со сценами из жизни умершего.
«Пирамиды. Знать хоронили в мастабах, фараонов в грандиозных гробницах – пирамидах. Эти гигантские сооружения возводили, сплавляя каменные блоки на барках по Нилу и втаскивая их затем по наклонной плоскости наверх: один слой камней (более метра высотой) над другим. Пирамиды облицовывали известковыми плитами, пригнанными друг к другу столь плотно, что казалось, будто они сделаны из цельного камня. С северной стороны (пирамиды точно ориентированы по сторонам света) длинный коридор спускался через толщу камня к скальному основанию. От этого коридора другой поднимался вверх к погребальным камерам. После погребения коридоры засыпали камнями, чтобы обеспечить сохранность мумии»3. Почти в центре пирамиды была расположена царская камера с саркофагом, которая повторяла форму мастабы. В толще пирамиды могли находиться еще т.н. камера царицы и несколько других малых камер, которые должны были играть роль сердаба. Капелла располагалась в отдельном здании у подножия пирамиды.
Эти колоссальные гробницы стали символом вечности, свидетельством страстного стремления древних египтян к стабильности. В эпоху Среднего царства (2050–1700 до н.э.) фараонов хоронили в скальных гробницах в районе Бени-Хасан. Вход в погребальную капеллу украшал портик из двух шестнадцатигранных столбов; из капеллы к погребальной камере вел коридор. Как и в мастабах, сюжетами настенных рельефов и росписей служили сцены из повседневной жизни покойного, его семья и слуги. Сокровища, хранившиеся в мастабах, пирамидах и скальных гробницах, впоследствии притягивали грабителей.
Строители эпохи Нового царства (1600–1100 до н.э.) создали глубокие подземные гробницы Долины Царей. Галереи длиной до 46 м проникали в толщу скал у их подножия и вели в помещения, выполнявшие функции сердаба и погребальной камеры. Вход тщательно маскировался строительным мусором. Хорошо скрытая от “посторонних” глаз гробница Тутанхамона была обнаружена лордом Карнарвоном и Говардом Картером только в 20 в.
Храмы. Погребальная капелла существовала отдельно от самого погребения, задолго до создания гробниц Долины Царей. В Гизе храм Сфинкса был связан с Великой пирамидой закрытым переходом. В храме отесанные гранитные монолиты поддерживали каменную кровлю; центральный пролет был выше боковых, пропуская внутрь свет через боковые верхние окна.
К эпохе Нового царства храм уже приобрел каноническую форму. Аллея, по обе стороны которой выстроились сфинксы, вела к монументальному входу, оформленному в виде двух пилонов. По обе стороны от входных ворот возвышались гигантские статуи богов или правителей. Наружные фасады храма были покрыты рельефами, прославлявшими власть фараона и его победы. Единственный дверной проем, располагавшийся между пилонами, вел в залитый солнцем перистиль – внутренний двор, окруженный колоннадой. Пройдя перистиль и продолжая двигаться по центральной оси, можно было попасть в гипостиль – многоколонный зал, плоскую кровлю которого поддерживали тесно поставленные столбы; за ним находилось святилище со священной баркой фараона. Меньшие помещения вокруг святилища служили сокровищницами, складами и т.п. По мере движения от входа к святилищу потолок снижался, а пол повышался, словно сдавливая пространство. Поскольку окон не было, гипостиль освещался через двери, ведущие в него из перистиля, и до святилища доходил лишь слабый отсвет.
«Такие храмы могли иметь колоссальные размеры, как храм Амона-Ра в Карнаке, где расстояние от первой пары пилонов до стены святилища более трехсот метров. Стремясь превзойти предшественников, фараоны пристраивали к комплексу все новые и новые пилоны и перистили. Колонны древнеегипетских храмов сохраняют свою преемственность от растительных форм: их цилиндрические стволы слегка сдавлены у основания, где ствол обегают раскрашенные рельефные изображения листьев. Капитель сначала расширяется, а затем сужается наподобие закрытых бутонов лотоса и папируса; рельеф и раскраска имитируют плотно сжатые лепестки цветка. У более высоких колонн центрального нефа гипостиля капителям придана колоколообразная форма раскрытых цветков тех же растений. В других случаях мы обнаруживаем еще более древнюю форму колонны в виде связки тростника, восходящую к эпохе Древнего царства»4. Росписи стен и колонн гипостильного зала обычно изображали растения в нижнем ярусе, людей за различными занятиями – во втором, летящих птиц – в третьем, и над всем этим – синее небо, усеянное звездами.
myunivercity.ru
Заказчиком храма св. Софии и нескольких церковных построек в Равенне был император Юстиниан. В равеннской церкви Сан Витале купол на парусах покоится на восьми столбах. Центральный объем храма, имеющего в плане восьмигранник, окружают сводчатые галереи.
Примерно через полтора века после расцвета при Юстиниане Восточная церковь оказалась ареной иконоборческих споров: запрет на создание священных образов нанес огромный урон византийскому изобразительному искусству: новые иконы не писались, а старые разрушались. В архитектуре положение было лучше (запреты ее не коснулись), но общая ситуация не способствовала размаху строительной деятельности. В 9 – первой половине 11 вв. при Македонской династии наблюдается художественное возрождение. Широкое распространение получил архитектурный тип крестово-купольного храма и, в частности, такая его разновидность, как храм на четырех колоннках (или храм типа вписанного креста). Центральный купол возводится на пересечении рукавов креста, перекрытых цилиндрическими сводами, над углами квадрата обычно устраиваются маленькие крестовые своды. Такие здания имели, как правило, небольшие размеры. Пример церковной постройки этого типа дает Храм Малой Митрополии в Афинах (12 в.). Центральный купол на барабане высоко поднят над массивом сооружения, а ленты рельефов и скульптурных вставок оживляют поверхность наружных стен.
В эту эпоху был построен собор Сан Марко в Венеции. Его план представляет собой т.н. греческий крест (четырехконечный, равносторонний). Такой была композиция возведенного Юстинианом храма св. Апостолов в Константинополе. Интерьер и фасад Сан Марко богато украшены мраморной инкрустацией и мозаиками.
Средневизантийский период истории и культуры завершается захватом Константинополя крестоносцами – участниками 4-го крестового похода – в 1204. После этого потрясения Византия так и не смогла полностью восстановить свои силы, но в 13–14 вв. на Балканах было построено немало церквей. Обычно они невелики по размерам и при небольших различиях в плане, как правило, имеют купол, поднятый на высокий барабан, так что здание кажется похожим на башенку. В 1453 Константинополь был захвачен турками и его тысячелетняя история закончилась. В течение тысячи лет влияние византийской культуры распространялось на огромной территории, и 1453 не стал моментом ее гибели; начался новый период в истории существования византийской культуры, называемый поствизантийским, когда художественные импульсы, источником которых было некогда искусство Константинополя, получили свое развитие на Балканах, Кипре, в России.
БИБЛИОГРАФИЯ
Если попытаться одним словом выразить характер нашего времени, определить его очевидную, ежедневно проявляющуюся во всех формах жизни черту, то эта черта — динамизм. Точно так же можно одним словом обозначить то явление, которое препятствует естественному течению жизни, сдерживает в нем проявление нового, тормозит развитие, препятствует прогрессу. Это явление — инерция. А жизнь настойчиво требует творческой активности, поисков нового в самом ее содержании, создания многообразных архитектурных форм, открытых навстречу жизни.
Мое поколение зодчих, начавшее свой творческий путь в середине XX века, прошедшее вместе с советской архитектурой более чем половину ее пути, скоро станет называться старшим. У нас за плечами значительный опыт творческой работы, мы оставили заметный след в советском зодчестве, наше поколение дало ему плеяду прекрасных и разных мастеров. Созидание продолжается. И при этом каждый, стремясь к личному творческому успеху, сознает свою причастность к общему делу советской архитектуры.
И тем не менее для каждого из нас создание проекта, утверждение его, последующее осуществление, наконец, жизнь готового здания — дело глубоко личное. Такова специфика творчества. Из коллективного опыта каждый делает свои собственные выводы. В процессе работы, в результате критической оценки сделанного формируется творческая личность.
Успех никому не гарантируется заведомо. Удача может быть результатом точно рассчитанного эффекта композиции. Иногда удача бывает неожиданна. Всегда неожиданны ошибки. Опыт архитектора — это сумма ошибок и удач.
Творческий успех может помешать автору смотреть вперед. Его закономерно тянет оглянуться вновь и вновь на то, что только недавно было завершено. И чем больше вложено творческого труда, чем больше удача, тем больше может продолжаться внутренний творческий застой.
Прежний успех со временем утрачивает значение. Хорошо, если автор понимает это не последним. Мастерство надо подтверждать каждой новой работой. А новая задача всегда способна поколебать ранее обретенную уверенность в себе. Она всегда связана с сомнениями, разочарованиями, надеждами. Каждая работа аккумулирует в себе определенные творческие тенденции, характерные для времени ее создания. Не может быть в архитектурной практике явления, возникшего вне связи с какими-либо жизненными процессами. Об архитектурном произведении вряд ли можно сказать, что оно оторвано от жизни.
БИБЛИОГРАФИЯ
1Щуази О. История архитектуры.— Т. 1—2.— М.: 1937.
2 Щуази О. История архитектуры.— Т. 1—2.— М.: 1937.
3Коуэн Г. Д. Мастера строительного искусства.—М.: 1982.
4 Коуэн Г. Д. Мастера строительного искусства.—М.: 1982.
5 Коуэн Г. Д. Мастера строительного искусства.—М.: 1982.
6 Коуэн Г. Д. Мастера строительного искусства.—М.: 1982.
myunivercity.ru
Архитектура как вид искусства. Развитие архитектуры.
Архитектура, или зодчество (лат. architectura - строительство), - искусство создания сооружений, формирующих пространственную среду для жизни и деятельности человека.
В тоже время возведение зданий должно соответствовать духовным потребностям человечества, влиять на его эстетический вкус.
Следует отметить, что архитектура формирует ансамбли зданий, проспекты, улицы, площади городов, садово-парковые комплексы.
В искусстве архитектуры выделяют три основных вида:
1. Архитектура объемных сооружений, в состав которой входят жилые, общественные и промышленные здания.
2. Ландшафтная архитектура связана с созданием садово-паркового комплекса.
3. Градостроительство, занимающейся планированием новых городов, а также реставрацией и обновлением старых районов.
Каждый из архитектурных видов имеет свое функциональное назначение. Однако, помимо чисто утилитарных потребностей, архитектура одновременно выполняет функцию эмоционального воздействия, достичь которого можно благодаря использованию специфических конструкций, элементов, приемов. Это и учет объемно-пространственной структуры сооружения, ритмичное и пропорциональное соотношение, масштаб, разработка цвета и фактуры строительных материалов и т.п.
Считается, что искусство архитектуры находится в непосредственной связи с развитием науки. Ведь возведение архитектурных сооружений начинается с чисто технического этапа проектирования - выполнение необходимых расчетов и чертежей.
Использование всех средств, которыми обладает этот вид искусства, предопределяет создание архитектурного образа. При этом обязательно учитывают формы, размеры, цвет и отделка здания, что обусловлено спецификой и назначением архитектурного сооружения. Так, некоторые дома производят величественное и грандиозное впечатление, другие - изящное и элегантное. Отдельные имеют четкую симметричную конструкцию или сочетают в себе сложные различные элементы.
В архитектурном образе проявляются как индивидуальные особенности стиля художника, его мировосприятие и мироощущение, так и специфика развития конкретного исторического периода.
Определяя особенности архитектуры, М. В. Ломоносов подчеркивал, что этот вид искусства сооружает здания для проживания удобные для зрения прекрасные, для довгочасу крепкие.
Первые свидетельства об истоках искусства архитектуры доходят до нас из глубины веков. В доисторический период начинают возникать примитивные жилые здания - землянки, шалаши, общинные и свайные постройки, культовые сооружения, которые впоследствии совершенствовались. Так постепенно начинается процесс накопления опыта строительства и одновременно активизируется художественное начало.
От примитивных культовых куреней первоначальные строители переходят к осложненных архитектурных форм: менгиры, дольменов, кромлех. Эти первые культовые храмы имели сложную конструкцию. Для строительства их использовали обожженный кирпич, что свидетельствовало о зарождении нового этапа в развитии цивилизации. Итак, архитектура всегда была тесно связана с историей общества, с развитием науки и техники, природно-климатическими условиями, мировоззрением и мировосприятием человеком окружающей среды. Находилась архитектура также в тесной связи с другими видами искусства, в частности со скульптурой, живописью, декоративным искусством.
Как вид искусства архитектура начинает формироваться в древних культурах Месопотамии, Египта, Вавилона, Персии, Индии, Китая. Она непосредственно была связана с развитием рабовладения. Почти все сооружения этих стран - пирамиды, храмы, зикураты, ступы, дворцы - были построены для того, чтобы славить могущество богов и правителей, и поражали своим величием, размерам и масштабности.
Новый этап в развитии архитектурного искусства связан с культурой Древней Греции и вошел в историю как начало «авторской архитектуры».
Мировосприятие древних греков нашло свое подтверждение в их архитектурных сооружениях, которые в отличие от египетских и вавилонских не унижали человека, а наоборот, порождали жизнеутверждающий начало и чувство уверенности: ансамбль афинского кремля - Акрополя с его главным храмом - Парфеноном.
В этот период был разработан специфический архитектурный прием - ордер, что в переводе с латинского означает порядок. В древнегреческой архитектуре их было три: дорический, ионийский и коринфский. Все они имели общие элементы: капитель, колонну, архи-тавр, фриз, карниз и отличались только пропорциями и декоративной отделкой.
Следует отметить, что при строительстве одного из храмов Акрополя впервые вместо колонн были использованы женские фигуры - кариатиды, поддерживающие перекрытия храма.
В недрах античной культуры обосновываются первые теоретические обобщения относительно специфики архитектуры, среди которых следует назвать трактат римского архитектора Витрувия «Десять книг об архитектуре».
Новый этап в развитии теории и практики этого вида искусства было связано с культурой Древнего Рима - Колизей, Пантеон, триумфальные арки, отражавшие идеи государственности и военной мощи Римской империи. Древнеримские зодчие ввели в архитектурное искусство такие важные элементы, как купол и кессоны.
Именно архитектура древнего мира заложила фундамент для дальнейшего развития этого вида искусства и обусловила возникновение архитектурного направления - исторически сложившейся совокупности художественных средств и приемов, который был тесно связан тем временем, социально-политической ситуацией и определял объемно-пространственную организацию сооружений, пропорций, форм, декора
turboreferat.ru
Гегель пишет, что у дома, храма цель - вместилище человека, изображение бога. Но эта первая потребность еще вне искусства. Человек хочет прыгать, петь, но это еще не танец, не поэзия, не музыка. Надо еще найти тот начальный момент, который не включал бы в себя связи человека и здания как среды окружения. Не разделял бы одно от другого, т.е. не разделял бы это утилитарное назначение и духовное предназначение.
Здесь видится очень существенный момент гегелевского понимания архитектуры. Гегель понимает самостоятельность архитектурного произведения как вида искусства, как, скажем, мы понимаем самостоятельность скульптуры как образа, в котором воплощен чувственно воспринимаемый момент нашего духовного мира, нашего человеческого мира. Внешний материал служит человеку средством общения, а потому он должен быть приспособлен человеком к созданию образа нашей духовности. Фиксирует момент воплощения во внешнем образе внутреннего, духовного состояния человека.
Таким образом, простой начальной стадии архитектуры как искусства Гегель не находит, ее нет. Ее нет в факте необходимости жилища или самого человека, или его богов. По Гегелю, начало архитектуры соответствует символической стадии развития искусства и она лучше других искусств реализует принцип символического искусства - способность намекать на вложенный в нее смысл во внешнем элементе окружения. И смысл этой архитектуры нужно искать не в разделении, а в ее внутренней целостности, как в скульптуре. “Именно этот смысл может служить объяснением многообразных внешних формообразований и дать руководящую нить в лабиринте архитектонических форм.” И действительно, если бы человек не искал образа своей души во внешнем материале, образа, который бесконечен в многообразии и бесконечен в охвате мира, то его творения были бы очень однообразны.
Он видит следующие ступени, которые проходит архитектура:
1. Собственно символическая, самостоятельная архитектура.
II. Классическая. Формирует индивидуальное духовное начало само по себе и лишает зодчество его самостоятельности. Вокруг реализованного духовного смысла воздвигается художественно сформированная неорганическая среда.
III. Романтическая архитектура (мавританская, готическая). Ее сооружения хотя и для гражданских, религиозных целей, свершения дел духа, они, не заботясь об этой цели, формируются и возвышаются для себя самостоятельно.
Архитектура и прикладные искусства. Архитектура и дизайн.
Архитектуру также относят и к пространственным искусствам. Вопрос о том, является ли архитектура искусством, на наш взгляд решен. Да, архитектура действительно искусство, в том смысле, что он связано с духовным миром человечества, может создавать чувственные образы, которые будут адекватны духовному складу эпохи.
Да, изображения чего-либо здесь нет. Но что изображает наше тело? И чего добиваются различные виды искусства, изображая тело и лицо человека? Архитектура сама есть тело человечества. Его неорганическое тело, в котором человек созерцает самого себя. Как говорит Маркс, человек созерцает самого себя в созданном им мире. В этом отношении архитектура создает зримый, чувственный образ эпохи. Бальзак в своих романах описывает уклад жизни людей и дает детальнейшие описания улиц, домов, интерьеров. Потому что все это связано и с укладом жизни, и с тем мироощущением, которое адекватно этому укладу. И когда Лермонтов пишет: “Избу, покрытую соломой, с резными ставнями окно”, то эти детали предметной действительности связаны с укладом жизни, Лермонтов из цитирует из жизни, чтобы дать почувствовать душу народа, и свое отношение к этой жизни, к народу. Он разговаривает на этом архитектурном языке.
Вообще, предметность действительно теснейшим образом связана с человеком, с его духовностью, с его отношением друг к другу, ко всей человеческой проблематике. Поэтому можно говорить о том, что предметность в целом несет в себе некое подобие человеческой духовности. Мы читаем в этой предметности самого человека. Посредством предметности мы ощущаем человека.
Естественно, образная природа архитектуры как особого вида искусства не может быть подобием тех образов, которые создаются в других искусствах. Архитектура - это тектоническая образность. Ритмику жизни данного общества мы воссоздаем в ритмическом строе архитектонического искусства. Да и не только ритмику.
Греческая архитектура обусловлена общим состоянием духовной культуры древних греков, космоцентризмом их мироощущения. Тем, что они называли калокогатией. Это представление о единстве и соразмерности, гармоничности физического и духовного, о спокойной и уравновешенной созерцательности в деятельности души. Проще говоря, греческая архитектура теснейшим образом связана со всем укладом жизни, с укладом духовной жизни греков.
Да и современная архитектура также связана с тем состоянием духа, которая характерна для нашего времени. Прежде всего, с тем, что капитализм несет с собой универсализацию отношений индивида и мира. Господство товаро-денежных отношений ставит индивида в универсальную взаимосвязь с обществом. Поэтому социальное пространство должно быть переосмыслено. Это потребность новой действительности, нового типа социальных связей общества.
Мы можем для наглядности представить себе среднеазиатский город, в котором каждый дом защищен стенами, и этот закрытый двор не предназначен для чужих глаз. А некоторые западные архитекторы настолько явственно ощутили изменение характера взаимосвязей людей в современном обществе, что проектировали дома со стеклянными стенами.
Есть еще один момент современного мироощущения, который оказывает свое воздействие на облике современной архитектуры. Ощущение быстроуходящего времени. Ощущение подлинности настоящего преходящего момента и неистинности всего того, что было прежде. Ощущение своего превосходства над всем тем, что было прежде. И вот это мироощущение создает и архитектурный язык, ему соответствующий. Язык конфликтной образности, в нем спокойной умиротворенности, идет как бы вечный поиск, постоянное отрицание канонов. И если теперь взять современную архитектуру как лицо эпохи, как нечто порожденное сами быстротекущим временем и ощущением его быстротекучести, то она явно имеет свое лицо и создает вполне определенное мироощущение.
Заключение
Архитектура как вид искусства относится к изобразительному искусству и стоит в одном ряду с живописью, скульптурой и т. д. Но при этом, в отличие от живописи и скульптуры, которые несут в себе лишь эстетическую нагрузку и не служат никаким рациональным целям, архитектура как раз является функциональной и необходимой. Издревле среди людей принято украшать свои жилища. Еще во времена родоплеменного общинного строя, когда люди селились в пещерах большими племенами, появились наскальные рисунки. Позже, когда люди сами начали строить свои первые поселения, они уже обладали определенными культурными, эстетическими и религиозными воззрениями, чтобы знать, как и чем украшать свои дома и святилища.
Архитектура как вид искусства лежит на стыке собственно искусства и науки. Невозможно стать архитектором, не зная физики, химии и математики (особенно геометрии), но при этом необходимо также обладать и эстетическим чутьем, умением видеть, чувствовать, понимать и создавать красоту, умением схватывать прекрасное в окружающих предметах и явлениях.
Архитектура является искусством трехмерного пространства и воспринимается не только при созерцании формы, конструкции, объема, но и в практическом использовании постройки. Архитектура имеет свой свойственный только ей язык художественного выражения, язык форм, соотношений объемов, взаимодействующих с окружающей средой.
Архитектура - это, прежде всего, строительство: своего дома, общественных, культовых сооружений, городов. Представления о красоте не были постоянными. В каждую историческую эпоху они складывались из многих причин, прежде всего от человеческих взаимоотношений, от общественно-экономических отношений, определяющих идеалы и вкусы общества. Архитектура не изображает действительность и не воспроизводит ее, она сама создает реальность, материальную среду, в которой находится и живет человек и никакая иная человеческая деятельность эту функцию выполнить не может.
Природные формы архитектура не копирует слепо и не повторяет, люди не учились пропорциональности и соизмеримости, пластике и другим выразительным средствам.
С древнейших времен человек выбирал для культовых ритуалов,
празднеств, советов “особые” отличные от жилья места, отмеченные в природе необычным рельефом. Центрическими были застройки многих древнерусских городов, размещавшихся на высоких берегах рек, в их излучинах, как местах стратегических, которые легче было обнести валом, выстроить мощные стены укреплений. Массивность архитектурных сооружений была одним из средств художественной выразительности и выражения духовных сил и потребностей человека.
Архитектура говорит на языке объемных форм, объединенных в
продуманную систему построения пространства, в которой живет и работает человек. Организованное пространство в свою очередь влияет на человека, строя его отношения с людьми и природой. При этом важно, какие эстетические ощущения возникают у человека от характера архитектурного объема и его элементов (массивное, тяжелое, гнетущее или легкое, праздничное, подвижное).
Литература
referat911.ru
Архитектура — это строительное искусство, умение проектировать и создавать города, жилые дома, общественные и производственные здания, площади и улицы, сады и парки. Во многих городах нашей страны вы встретите древние кремли и церкви, дворцы и особняки, современные здания театров, библиотек, дворцов молодежи, перед которыми вам захочется остановиться и повнимательнее их рассмотреть.
Так же вы стояли бы в музее перед интересной картиной или скульптурой. Это потому, что здания и улицы, площади и парки, комнаты и залы своей красотой тоже могут волновать воображение и чувства человека, как и другие произведения искусства. Шедевры архитектуры запоминаются как символы народов и стран. Всему миру известны Кремль и Красная площадь в Москве, Эйфелева башня в Париже, древний Акрополь в Афинах. Однако в отличие от других искусств произведения архитектуры люди не только созерцают, но и постоянно используют. Архитектура окружает нас и образует пространственную среду для жизни и деятельности людей. Вот дома, где вы живете; школы, техникумы, институты, где учитесь; в театрах, цирках и кино — развлекаетесь; в садах, парках и дворах — отдыхаете. На заводах и в учреждениях работают ваши родители; магазины, столовые, вокзалы, метро постоянно заполнены посетителями. Трудно даже представить, как можно обойтись без этих и многих других сооружений.
Разнообразие архитектуры зависит не только от творческой фантазии зодчего (так называли архитектора на Руси), но и от условий строительства: теплого или холодного климата, равнинной или гористой местности, возможностей строительной техники, деревянных, каменных или металлических конструкций, эстетических вкусов жителей и многого другого. В строительстве используется труд людей многих профессий — каменщиков, конструкторов, ученых и художников. Все они трудятся под руководством архитектора. (Архитектор по-гречески означает «старший строитель».) Человек этой профессии должен обладать большими техническими и художественными познаниями. Любуясь готическим собором, Московским Кремлем или велотреком в Крылатском, мы восхищаемся не только своеобразной красотой этих сооружений, но и трудом и умением строителей.
Еще в древности задачи архитектуры определяли тремя качествами — пользой, прочностью, красотой. Каждое здание должно быть полезным, отвечать своему прямому назначению. Это проявляется и в его внешнем облике, и в характере его внутренних помещений. Жилой дом, театр и учебное заведение — три разных типа сооружений. У каждого из них свое назначение, и каждое здание должно быть удобным: в одном случае — для жилья, в другом — для показа спектаклей, в третьем — для учебы. Также важно, чтобы каждое из них было долговечным, прочным. Ведь здания создаются не на один год, а надолго. Но архитектура не стала бы искусством, если бы игнорировалось третье важное требование — красота.
Известное стремление человека к красоте вдохновляет творческую фантазию архитектора на поиск все новых необычных архитектурных форм, неповторимости облика и яркости художественного образа сооружения. Вот мы и видим самые разные здания и среди древних, и среди современных. Взять хотя бы многоэтажные жилые дома: один высокий, как башня, другой — в виде длинной прямой пластины, третий изгибается по кругу. У них одинаковое назначение и похожие конструкции, они рассчитаны на один и тот же климат, стоят в одном городе, однако фантазия архитектора для каждого из них нашла свою форму, свое цветовое решение. Так возникают сооружения со своими индивидуальными чертами, по которым мы узнаем их. И каждое здание производит свое впечатление: одно имеет торжественный, праздничный облик, другое — строгий, третье — лирический. Памятники архитектуры, относящиеся к разным эпохам и странам, отличаются друг от друга по внешнему виду или по стилю, как отличались условия проживания и художественные вкусы людей тех времен. Посмотрите на рисунки, и вы убедитесь в этом сами.
Яркий период в истории русского зодчества —середина XVIII в. Это время бурного строительства дворцов, больших храмов, время расцвета стиля барокко. Крупнейшим архитектором, во многом определившим стиль сооружений той поры, был В. В. Растрелли (1700—1771). Фасады его построек, расцвеченные белым, синим и позолотой, необычайно нарядны. Великолепны богато украшенные лепкой анфилады залов, редкой красоты деревянные мозаичные полы. Лучшие постройки В. В. Растрелли — Екатерининский дворец в Царском Селе (ныне г. Пушкин), Зимний дворец и Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, Большой дворец в Петергофе. На острове Кижи в Онежском озере сохранились деревянные Преображенская (1714) церковь, колокольня (1874) и Покровская церковь (1764), построенные без единого гвоздя. Эйфелева башня в Париже. Ее спроектировал в середине 19-го в. инженер Гюстав Эйфель. Оригинальность, смелость конструкции и архитектурной формы сделали башню знаменитой.
www.ronl.ru
