АМПИР, ИЛИ «СТИЛЬ ИМПЕРИИ»
(франц. empire — империяот лат. imperium— командование, власть) — художественный стиль, созданный воФранции в начале XIX в., в эпоху империи Наполеона Бонапарта. Хронологическиерамки оригинального французского «Стиля Империи» ограничены оченьнебольшим отрезком времени: от конца правленияДиректории (1799) или года коронации Наполеона (1804) до реставрации династииБурбонов (1815). Тем не менее, в столь короткий период Классицизм, усиленныйидеологией Просвещения и естественного интереса к античности, успеваетпереродиться в холодный, помпезный, напыщенный и искусственно насаждаемыйвластью стиль. Его основные элементы, почерпнутые из античного искусства, ужесодержались в классицизме Людовика XVI (Неоклассицизм) и были кристаллизованы в«стиле Директории». Однако Ампир коренным образом отличается отКлассицизма. Мягкую и ясную гармонию стиля Людовика XVI и демократическуюстрогость «стиля Директории» сменили парадное великолепие итеатральный пафос «Стиля Империи». Наполеон стремился к блеску иореолу славы римских императоров. Поэтому, если свободно возникший Классицизм всвоих идеалах ориентировался на демократические Афины и греческую древность, тохудожникам французской империи было строго приказано брать за основу формыискусства Древнего Рима. Этосущественное различие часто опускают, когда говорят о преемственности стилей иоб Ампире как о высшей стадии развития Классицизма. Последнее утверждениеравносильно признанию того, что искусство Рима — высшая стадия искусства Афин.
Ампир — стиль жесткий и холодный. П. Верле определилего как «затвердевший стиль Людовика XVI» в. Курбатов также отмечал,что «появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитиифранцузских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которыебыли известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I». Ноимператор Наполеон желал пышности и великолепия. и формы античной классики илифранцузского классицизма здесь не совсем годились. В 1812г. вышло в светсочинение придворных архитекторов Наполеона Ш. Персье я П. Фонтена«Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки»,ставшее «Библией нового стиля». В 1786-1792 гг. Персье и Фонтенработали в Италии, и хотя они подчеркивали «возможность использованиясамых разных стилей всех времен и народов», что уже было, по своей сути,декларацией эклектики, все же на первом месте для них был «величественныйстиль римлян». В следовании этому стилю придворные художники Наполеонадоходили до абсурда в своей театральности. Так, спальня императрицы Жозефины водворце Маль-мезон была превращена в некое подобие походной палатки римскогополководца, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от зимнегохолода в плохо отапливаемых парижских салонах и в заснеженном Петербурге, вовсем подражавшем французской столице. Поистине, говоря словами самогоНаполеона, «от великого до смешного один шаг».
Декоративные мотивы стиляАмпир состоят в основном из элементов древнеримского военного снаряжения:легионерских знаков с орлами, связок копий, щитов, пучков стрел, дикторскихтопоров. Наряду с римскими можно заметить и мотивы египетского искусства. Этообъясняется тем, что еще в эпоху поздней римской империи вместе с древнимикультами Исиды и Гора элементы орнаментики и скульптура Древнего Египтапроникали в Рим. После Египетского похода Наполеона (1798-1799) в искусствефранцузского Ампира египетские мотивы получили еще более широкоераспространение. Однако это не перешло в эклектику, поскольку формы искусства империиегипетских фараонов, римских императоров и французского диктатора, имеяаналогичную идеологию, взаимодействовали целостно и органично.
Существуют и иные отличияАмпира от Классицизма. Если в Классицизме объемная форма и декор связаныпластично и не имеют четких границ, то в Ампире композиция строится как правилона сильном контрасте чистого поля поверхности стены, мебели, сосуда и узкихорнаментальных поясов в строго отведенных местах, подчеркивающих конструктивныечленения формы. Для Классицизма характерны мягкие, приглушенные цвета, дляАмпира яркие — красный, синий, белый с золотом.
Примечательно, чтоведущая роль в формировании нового стиля принадлежала не архитектору, аживописцу Ж.-Д. Дмиду. Еще накануне революции этот художник в своих картинахпрославлял героические эпизоды из истории Древнего Рима: «КлятваГорациев» (1784), «Врут» (1789). Для работы над этими картинамиДавид заказал Ж. Жакобу мебель по рисункам, сделанным им с этрусских, как ихтогда называли, ваз. Слава художника превратила его в придворного живописца, и он прославлял военныеподвиги Наполеона так же, как до того — великих римлян. Давид разрабатывалэскизы мебели, деталей оформления интерьера, диктовал моду в одежде. В 1800г.Давид написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в античнойтунике и на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, наподобие античных,выполненной Ж. Жакобом. В 1802г. похожий портрет на такой же кушетке написал Ф.Жерар (см. рекамье). Большое значение в оформлении интерьера в стиле Ампириграли светильники и бронзовые детали мебели. Непревзойденным мастером в этойобласти был П.-Ф. Томир. Стиль Ампир, в сущности, парадоксален. Несмотря насвою нормативность, жесткую регламентированность, как бы исключающую свободутворческой личности художника, его субъективных переживаний, Ампир начала XIXв. является продолжением художественного Романтизма, начинавшегося еще всередине предыдущего столетия. Неоготика в Англии, Рококо, а затемНеоклассицизм во Франции составляли начало романтического движения. Ампир егопродолжил, прежде всего, в обращении к экзотике Древнего Рима и Египта. Вместес тем, с формальной стороны, Ампир антиромантичен и эволюция художественныхстилей от Рококо через Неоклассицизм к французскому Ампиру слишком напоминает,как бы в обратном порядке, развитие, которое происходило в XVI столетии отКлассицизма Возрождения к Маньеризму и Барокко. В дальнейшем«классичность» Ампира снова была подвергнута отрицанию в периодИсторизма и неостилей.
Характерна еще однаособенность Ампира. Присущая ему регламентированность почти полностью исключилавозникновение местных национальных школ. Ампир по своей сути космополитичен, ноне интернационален, как, к примеру, Готика, Л откровенно враждебен к народнымтрадициям. Как выражение имперских притязаний Наполеона на мировое господство,ОН насильственно насаждался на чуждую ему почву завоеванных стран.Примечательно. что ни одна из побежденных Наполеоном стран по существу неприняла этого стиля и только единственная страна-победительница Россиядобровольно экспортировала «стиль империи». На это были свои,внутренние причины — Россия также становилась могущественной империей, но ещедо исхода Отечественной войны столичная аристократия принялась подражатьнаполеоновскому Ампиру, как бы добровольно капитулируя перед узурпатором.Настолько был силен гипноз французской моды.
В Европе, таким образом,было две разновидности Ампира: французский и русский. «Русский ампир»был несколько мягче французского. Он также делился на две ветви: столичную ипровинциальную. Олицетворением столичного, «петербургского ампира»был К. Росси, он и смягчил своим итальянско-русским вкусом жесткостьнаполеоновского стиля. Провинциальный «московский ампир» и стильподмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием. Поэтомутермины «русский ампир» или «московский ампир» можнопринять только иносказательно. В Англии стиль Ампир также не получил широкогораспространения. «Английским ампиром» иногда условно называют«стиль Георга IV» (1820-1830), наступивший после английского«стиля регентства», или «ридженси» (см. георгианский стиль;Регентства стиль в Англии). Таким образом, терминологическая строгостьобязывает назвать Ампиром только художественный стиль французского искусстваначала XIX века.
Для архитектуры ампира характерны монументальность,геометрическая правильность объемов и целостность (триумфальные арки, колонны,дворцы). Парадные дворцовые интерьеры богато украшались живописными панно,навеянными помпеянскими росписями, рельефами, напоминающими египетскихсфинксов, вазами, мебелью и бронзой античного типа
В России ампир прославлял государственноемогущество, выражал патриотические чувства. На первый план вышло строительствокрупных общественных зданий. Усилилась тяга к торжественной парадности,подчёркнутой монументальности архитектурных решений. Высшего уровня достигловзаимодействие зодчества с монументальной скульптурой, раскрывавшей иконкретизировавшей идейно-образное содержание сооружений.
Первые выдающиеся мастера высокого классицизма -А.Н.Воронихин, А.Д.Захаров, Ж.Тома де Томон.
Казанский собор — шедевр А.Н.Воронихина — открывает период высокого классицизма.
/>
Сооружение раскрыто к Невскому пр.,организует прилегающие площади, сквозь боковые части его колоннад проходятпроезды. В архитектурную композицию органично включена скульптура работыИ.П.Мартоса, И.П.Прокофьева, С.С.Пименова, В.И.Демут-Малиновского.
В здании Горного института,построенном Воронихиным, и в ансамбле Биржи, воздвигнутой Тома де Томоном,прослеживается переосмысление форм античной архитектуры. При создании этогоансамбля приняла современные очертания за счёт искусственной подсыпки берегов СтрелкаВасильевского острова.После завершения её застройки она превратилась в главноезвено архитектурной панорамы невской акватории.
Адмиралтейство, перестроенное попроекту А.Д.Захарова, явилось величайшим произведением русского классицизма.Идейно-эмоциональный характер памятника усилен мощным звучанием скульптурногоубранства, исполненного Ф.Ф.Щедриным, И.И.Теребеневым и др. мастерами. Огромнымбыло его воздействие на завершающий этап эволюции классицизма.
После победы в Отечественной войне1812 года, начался подъём национального самосознания. Ярким отражениемпатриотических настроений явились триумфальные сооружения.
Первое среди них — Нарвские ворота,построенные Д.Кваренги. Своеобразным памятником победы стала Александровскаяколонна, воздвигнутая О.Монферраном на Дворцовой площади. МонументыМ.И.Кутузова и М.Б.Барклая-де-Толли работы скульптура Б.И.Орловского завершилиансамбль Казанского собора. Ратной славе России посвящены и Московскиетриумфальные ворота В.П.Стасова.
Возведённые К.И.Росси здания Главного штаба с его триумфальной аркой, Сената и Синода, объединённые эффектной аркой, закрепили за Дворцовой и Сенатской пл. (ныне пл.Дебристов) первенствующее значение в облике центра города. Самое крупное творение архитектора — ансамбль Александринского театра, включающий две площади (ныне Островского и Ломоносова) и улицу (ныне ул.Зодчего России).
/>
/>
В Москве в стиле ампир были выполнены работы О.И. Бове: реконструированная после пожара 1812 г. Красная площадь; Театральная площадь с Большим Театром; Триумфальные ворота и др. В этом стиле было построено здание Московского Университета, здание Опекунского Совета, дом Луниных, дом Гагарина на и другие сооружения Д.И. Жилярди./>
/>
Последние выдающиеся памятники стиляампир были созданы О.Монферраном. Исаакиевский собор, завершивший ансамбльцентральных площадей, стал господствующей, самой значительной доминантой всилуэте города. В трактате его фасадов, и особенно интерьера, проступили чертытяжеловесной помпезности и эклектичности, свидетельствовавшие о закатеклассицизма и поисках иной, более декоративно насыщенной и стилистическиразнообразной архитектурно-художественной системы.
www.ronl.ru
Ампир (от франц. empire империя), стиль в архитектуре и искусстве (главным образом декоративном) трёх первых десятилетий 19 в., завершающий эволюцию классицизма.
Ориентируясь, как и классицизм, на образцы античного искусства, А. включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (дикторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п.).
А. включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. и.).
А. сложился в недрах классицизма, в котором поиски изящной простоты форм и декора постепенно сменяются стремлением к их предельной лапидарности и монументальной выразительности. Крайним проявлением этой тенденции был проникнутый гражданским пафосом суровый аскетизм проектов К. Н. Леду и ряда архитекторов эпохи Великой французской революции.
Выдвинутые ими новые градостроительные и художественные идеи стали основой развития А., получая в различных странах истолкование, продиктованное местными особенностями общественной и политической жизни. В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумф, арки, памятные колонны), иногда повторявшая древнеримские образцы (арка на площади Каррузель в Париже, 1806, архитекторы Ш. Персье и П. Фонтен, повторение арки Септимия Севера в Риме).
В отделке нарочито парадных интерьеров дворцов (Мальмезон, Фонтенбло, Богарне и др. ), перестроенных Персье и Фонтеном для императорского двора и новой знати, мотивы египетских рельефов, этрусских ваз, помпейских росписей, греческого и римского декора, ренессансных фресок и орнаментов созвучны ампирной мебели Ф. О. Жакоба и бронзовым изделиям П. Ф. Томира, стилизованным в духе предметов обстановки богатого древнеримского жилого дома.
А. получил самобытные национальные черты в Великобритании, Дании, Италии; в России и в Германии он стал выразителем идей государственной независимости, которую народы этих стран отстаивали в антинаполеоновских войнах. Русский А. дал мирового значения образцы градостроительных решений (ансамбли Ленинграда, архитектор К. И. Росси), общественных сооружений (Адмиралтейство, 1806-23, архитектор А. Д. Захаров, и Горный институт, 1806, архитектор А. Н. Воронихин, в Ленинграде), произведения монументальной скульптуры (памятник Минину и Пожарскому в Москве, 1804-18, скульптор И. П. Мартос) и прикладного искусства («Гурьевский сервиз», 1809-18, Императорский фарфоровый завод в Петербурге). Черты интимности и лиризма присущи московским особнякам в стиле А., построенным архитектором А. Г. Григорьевым (дома Селезневой, 1814, ныне Музей А. С. Пушкина, и Станицкой, 1817-22, ныне Музей Л. Н. Толстого), с их удобно расположенными и уютными интерьерами. А. сменился различными эклектичными течениями, знаменовавшими собой кризис художественной системы классицизма.
ДИРЕКТОРИИ СТИЛЬ (франц. La Style de Dircctoirc, илилат. «Dircctorium») — художественный стиль в искусстве Франции конца XVIII в., названный по короткому правлению Директории (1795-1799). В истории Франции это переходный период между годами революции, гражданской войны и установлением империи Наполеона Бонапарта. Стиль Директории представляет собой все тот же Неоклассицизм Людовика XVI, только еще более строгий, суровый и аскетичный. В нем господствует дух рационализма. После Египетского похода Бонапарта появляются новые мотивы, почерпнутые из искусства Древнего Египта. Умеренность и простота, свойственные Классицизму, принимают нормативный характер. Римские элементы декора начинают преобладать над греческими. В оформлении интерьеров господствует белый и серый цвета, а весь декор иногда сводится к скромному линейному или поясному орнаменту. Входит в моду полосатая мебельная обивка. Тон в оформлении интерьера и мебели задает фирма Жаков. Стиль Директории сменился стилем Консульства и французским Ампиром.
ВТОРОЙ АМПИР, ИЛИ СТИЛЬ ВТОРОЙ ИМПЕРИИ (см. Ампир) — один из главных неостилей, открывающих период эклектики в европейском искусстве второй половины XIX в. В 1848 г. во Франции, после бесславного конца июльской монархии Луи-Филиппа на выборах президента республики неожиданно победил племянник Наполеона принц Луи Бонапарт. В 1852г. была провозглашена Вторая Империя, и Луи Бонапарт стал императором под именем Наполеона III. Вторая империя просуществовала 18 лет, до 1870г. Покровителями нового художественного стиля были сам император Наполеон и императрица Евгения, стремившиеся как можно быстрее предать забвению Неоро-коко периода реставрации Бурбонов и вдохнуть новую жизнь в торжественное и помпезное искусство первой Империи своего великого предшественника Наполеона Бонапарта. Однако времена были уже иными. По выражению одного из критиков, «аристократия сожалела об уходящем времени и 'былой роскоши, а у буржуазии еще не хватало смелости на создание нового стиля». Императрица была поклонницей Марии-Антуанетты и вновь ввела в моду стиль Людовика XVI. В соединении с элементами Ампира, «неоренессанса» и Барокко, чтобы казаться как можно более пышным, он и составил «стиль Второй Империи». Эти эклектические устремления породили в придворных кругах моду на псевдоампирные вещи, загроможденные интерьеры, картины в богатых рамах, тяжелые занавеси, «дворцовую» мебель. Вместо подлинных ампирных изделий использовались более дешевые суррогаты. Гипс и дерево тонировались «под бронзу», а на новую бронзу наводилась искусственная патина. Второй Ампир был обращен в прошлое. Возрождение старых «монархических» стилей в аристократических домах стало правилом. Все это делалось с претензиями на роскошь. Получался стиль, который один из его создателей, Ш. Гарнье, считал, тем не менее, не подражательным, а новым, оригинальным. И все же именно Второй Ампир следует считать началом периода эклектики, захватившего всю вторую половину XIX столетия. Здание Большой Оперы в Париже, по-строенное Гарнье в 1860-1875 гг., стало архитектурным символом «стиля Второй Империи». Оно отличалось пышностью и декоративностью; в нем соединялись элементы архитектуры позднего Итальянского Возрождения и Барокко, Рококо и Ампира. Могучая колоннада соседствовала с обилием декоративной скульптуры, полихромного орнамента и причудливой формы куполом. В интерьерах Гарнье использовал мрамор разноцветных пород, золоченую бронзу, зеркала, мозаику, живопись, ковры, сияющие люстры. Когда императрица Евгения, пораженная этой красотой, спросила у архитектора: «Что же это за стиль?», Гарнье, не растерявшись, ответил: «Это стиль Наполеона III и императрицы Евгении». Живопись эпохи Второго Ампира — это искусство парижских Салонов — эклектичное, слащавое, как правило на грани пошлости и безвкусицы. Особенно модными были стилизации под античность в стиле «неогрек» («neogrecque») корифеев парижского Салона Ж.-Л. Жерома и Ж.-Л. Хамона. Собственно с этого времени стало нарицательным выражение «салонное искусство».
Одним из символов «стиля Второй Империи» стала знаменитая статуя Свободы, модель которой была выполнена французским скульптором Ф.-О. Бартольди в 1878г. В 1886г., отлитая из нержавеющей стали, она была подарена правительством Франции городу Нью-Йорку .
www.ronl.ru
Ампир (от франц. empire империя), стиль в архитектуре и искусстве (главным образом декоративном) трёх первых десятилетий 19 в., завершающий эволюцию классицизма.
Ориентируясь, как и классицизм, на образцы античного искусства, А. включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (дикторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п.).
А. включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. и.).
А. сложился в недрах классицизма, в котором поиски изящной простоты форм и декора постепенно сменяются стремлением к их предельной лапидарности и монументальной выразительности. Крайним проявлением этой тенденции был проникнутый гражданским пафосом суровый аскетизм проектов К. Н. Леду и ряда архитекторов эпохи Великой французской революции.
Выдвинутые ими новые градостроительные и художественные идеи стали основой развития А., получая в различных странах истолкование, продиктованное местными особенностями общественной и политической жизни. В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумф, арки, памятные колонны), иногда повторявшая древнеримские образцы (арка на площади Каррузель в Париже, 1806, архитекторы Ш. Персье и П. Фонтен, повторение арки Септимия Севера в Риме).
В отделке нарочито парадных интерьеров дворцов (Мальмезон, Фонтенбло, Богарне и др. ), перестроенных Персье и Фонтеном для императорского двора и новой знати, мотивы египетских рельефов, этрусских ваз, помпейских росписей, греческого и римского декора, ренессансных фресок и орнаментов созвучны ампирной мебели Ф. О. Жакоба и бронзовым изделиям П. Ф. Томира, стилизованным в духе предметов обстановки богатого древнеримского жилого дома.
А. получил самобытные национальные черты в Великобритании, Дании, Италии; в России и в Германии он стал выразителем идей государственной независимости, которую народы этих стран отстаивали в антинаполеоновских войнах. Русский А. дал мирового значения образцы градостроительных решений (ансамбли Ленинграда, архитектор К. И. Росси), общественных сооружений (Адмиралтейство, 1806-23, архитектор А. Д. Захаров, и Горный институт, 1806, архитектор А. Н. Воронихин, в Ленинграде), произведения монументальной скульптуры (памятник Минину и Пожарскому в Москве, 1804-18, скульптор И. П. Мартос) и прикладного искусства («Гурьевский сервиз», 1809-18, Императорский фарфоровый завод в Петербурге). Черты интимности и лиризма присущи московским особнякам в стиле А., построенным архитектором А. Г. Григорьевым (дома Селезневой, 1814, ныне Музей А. С. Пушкина, и Станицкой, 1817-22, ныне Музей Л. Н. Толстого), с их удобно расположенными и уютными интерьерами. А. сменился различными эклектичными течениями, знаменовавшими собой кризис художественной системы классицизма.
ДИРЕКТОРИИ СТИЛЬ (франц. La Style de Dircctoirc, илилат. «Dircctorium») — художественный стиль в искусстве Франции конца XVIII в., названный по короткому правлению Директории (1795-1799). В истории Франции это переходный период между годами революции, гражданской войны и установлением империи Наполеона Бонапарта. Стиль Директории представляет собой все тот же Неоклассицизм Людовика XVI, только еще более строгий, суровый и аскетичный. В нем господствует дух рационализма. После Египетского похода Бонапарта появляются новые мотивы, почерпнутые из искусства Древнего Египта. Умеренность и простота, свойственные Классицизму, принимают нормативный характер. Римские элементы декора начинают преобладать над греческими. В оформлении интерьеров господствует белый и серый цвета, а весь декор иногда сводится к скромному линейному или поясному орнаменту. Входит в моду полосатая мебельная обивка. Тон в оформлении интерьера и мебели задает фирма Жаков. Стиль Директории сменился стилем Консульства и французским Ампиром.
ВТОРОЙ АМПИР, ИЛИ СТИЛЬ ВТОРОЙ ИМПЕРИИ (см. Ампир) — один из главных неостилей, открывающих период эклектики в европейском искусстве второй половины XIX в. В 1848 г. во Франции, после бесславного конца июльской монархии Луи-Филиппа на выборах президента республики неожиданно победил племянник Наполеона принц Луи Бонапарт. В 1852г. была провозглашена Вторая Империя, и Луи Бонапарт стал императором под именем Наполеона III. Вторая империя просуществовала 18 лет, до 1870г. Покровителями нового художественного стиля были сам император Наполеон и императрица Евгения, стремившиеся как можно быстрее предать забвению Неоро-коко периода реставрации Бурбонов и вдохнуть новую жизнь в торжественное и помпезное искусство первой Империи своего великого предшественника Наполеона Бонапарта. Однако времена были уже иными. По выражению одного из критиков, «аристократия сожалела об уходящем времени и 'былой роскоши, а у буржуазии еще не хватало смелости на создание нового стиля». Императрица была поклонницей Марии-Антуанетты и вновь ввела в моду стиль Людовика XVI. В соединении с элементами Ампира, «неоренессанса» и Барокко, чтобы казаться как можно более пышным, он и составил «стиль Второй Империи». Эти эклектические устремления породили в придворных кругах моду на псевдоампирные вещи, загроможденные интерьеры, картины в богатых рамах, тяжелые занавеси, «дворцовую» мебель. Вместо подлинных ампирных изделий использовались более дешевые суррогаты. Гипс и дерево тонировались «под бронзу», а на новую бронзу наводилась искусственная патина. Второй Ампир был обращен в прошлое. Возрождение старых «монархических» стилей в аристократических домах стало правилом. Все это делалось с претензиями на роскошь. Получался стиль, который один из его создателей, Ш. Гарнье, считал, тем не менее, не подражательным, а новым, оригинальным. И все же именно Второй Ампир следует считать началом периода эклектики, захватившего всю вторую половину XIX столетия. Здание Большой Оперы в Париже, по-строенное Гарнье в 1860-1875 гг., стало архитектурным символом «стиля Второй Империи». Оно отличалось пышностью и декоративностью; в нем соединялись элементы архитектуры позднего Итальянского Возрождения и Барокко, Рококо и Ампира. Могучая колоннада соседствовала с обилием декоративной скульптуры, полихромного орнамента и причудливой формы куполом. В интерьерах Гарнье использовал мрамор разноцветных пород, золоченую бронзу, зеркала, мозаику, живопись, ковры, сияющие люстры. Когда императрица Евгения, пораженная этой красотой, спросила у архитектора: «Что же это за стиль?», Гарнье, не растерявшись, ответил: «Это стиль Наполеона III и императрицы Евгении». Живопись эпохи Второго Ампира — это искусство парижских Салонов — эклектичное, слащавое, как правило на грани пошлости и безвкусицы. Особенно модными были стилизации под античность в стиле «неогрек» («neogrecque») корифеев парижского Салона Ж.-Л. Жерома и Ж.-Л. Хамона. Собственно с этого времени стало нарицательным выражение «салонное искусство».
Одним из символов «стиля Второй Империи» стала знаменитая статуя Свободы, модель которой была выполнена французским скульптором Ф.-О. Бартольди в 1878г. В 1886г., отлитая из нержавеющей стали, она была подарена правительством Франции городу Нью-Йорку .
www.ronl.ru
