Контрольная по музыке 3 класс: Итоговый тест по музыке (3 класс) по программе Критской Е.Д; Сергеевой Г.П. | Тест по музыке (3 класс):

Материалы класса 3 — Callirgos Music

Инструменталист

Выберите медленную пьесу, уровень которой ниже способности ансамбля, которую можно использовать в качестве разминки.

Эта жемчужина из наших архивов впервые появилась в номере за май 1993 года.

Ученики третьего класса должны владеть основами счета ритмов с использованием целых восьмых нот в любых сочетаниях, понимать и использовать концепции подразделения. Они должны понимать, что такое интонация, какие проблемы с интонацией присущи их инструментам, и такие элементарные решения, как чередование аппликатуры, легкая регулировка амбушюра и регулировка скольжения.К этому уровню ученики должны развить характерный тон, применяя основные факторы, которые помогают в формировании тона: хорошая осанка, привычки дыхания и гибкость амбушюра.
Когда учащиеся могут адекватно выполнять каждую из этих вещей, они готовы к музыке третьего класса и задачам групповой интонации. Хоралы и баллады отлично подходят для этого, потому что они влекут за собой длинные ноты и медленный темп, что дает студентам время услышать и исправить интонационные проблемы. Эти пьесы также учат студентов играть длинные фразы с правильной поддержкой дыхания.Режиссеры должны подчеркивать окончания фраз, баланс, гармоничную фразировку и смешение. Deir In De Уоррена Баркера (Barnhouse) отлично подходит для этой цели из-за длинных фраз.

Deir In De

В произведении, которое я написал, In Praise of Autumn (Barnhouse), есть проблемы с гармонической фразировкой, контролем дыхания и качеством звука. Последовательность вступительного аккорда переходит к такту семь, прежде чем она будет разрешена, и эту гармоническую фразу следует рассматривать как мелодическую фразу.Подчеркните дыхание и контроль тонуса.

В честь осени

Ограниченные продажи произведений в стиле баллад, вероятно, свидетельствуют о том, что режиссеры избегают медленных пьес, потому что они подчеркивают недостатки ансамбля. Выберите произведение, уровень которого ниже способности ансамбля, который можно использовать в качестве разминки. Вместо того, чтобы играть всю пьесу на каждой репетиции, выберите небольшую часть для сосредоточенной работы над дыханием или равновесием. Когда группа сможет это сделать хорошо, переходите к более сложной композиции.Постепенно и режиссер, и ансамбль приобретут уверенность в медленных произведениях. Хотя баллады и хоралы не были написаны как технические упражнения, они хорошо работают для развития качества звука, смешения и баланса. Оценивая группы третьего уровня, я обнаружил, что именно в этих областях большинство ансамблей испытывают трудности.
Секции деревянных духовых инструментов, особенно флейты, кларнета и саксофона, обычно имеют наибольшие трудности с интонацией, смешиванием и балансом. Флейты и кларнеты обычно играют резко в верхнем регистре, а саксофоны имеют тенденцию переигрывать партии деревянных духовых, вызывая проблемы с интонацией и балансом.Разделы деревянных духовых инструментов не могут смешиваться, если они расстроены, что напрямую влияет на интонацию, баланс и смешение всего ансамбля. Выберите литературу, в которой есть секции деревянных духовых или медных духовых инструментов отдельно, чтобы учащиеся могли работать в небольших группах и прислушиваться к высоте звука, текстуре и смешиванию. Произведения, в которых одновременно задействовано несколько музыкальных идей, приводят к тому, что учащиеся теряют из виду основы хорошего звука и смешивания. Открытие Somerset Гэри Уайта (Бузи и Хоукс) фокусируется на балансе, бленде и интонации, и, практикуясь в отрывках с тонкими очками, учащиеся будут лучше играть в группе.

Сомерсет

Знакомство с различными музыкальными стилями также важно на этом этапе развития. Студенты и режиссеры получают больший словарный запас артикуляции, темпа, динамики, фразировки и других музыкальных элементов, исполняя различные музыкальные жанры. Кроме того, программы с разнообразным репертуаром привлекают большие группы людей, стимулируя большую посещаемость концертов. Примеры множества доступных стилей включают американские и британские марши, баллады, классические транскрипции, композиции со смешанными стилями, такими как хорал и танец, увертюры, сюиты, народные песни и программные произведения.
Три народных миниатюры Андре Ютраса (К.Л. Барнхаус) — канадская народная песня, которая демонстрирует различные настройки при обучении фразировке, стилю и мультикультурализму. «Похвалы» Фрэнсиса Макбета (Южная музыка) — это агрессивное современное произведение, которое знакомит студентов с гармониями двадцатого века, динамическими контрастами и артикуляциями. My Firecreek Legacy (Карл Фишер) — это программная работа, использующая мелодические темы для обозначения определенных персонажей; таким образом, программные идеи создают описательные мысленные образы, которые помогают учащимся выучить и исполнить произведение. Симфония Нового Света Дворжака (аранжировка Джеймса Керноу, опубликована Хэлом Леонардом) — оркестровая аранжировка, идеально адаптированная для оркестра. Керноу сохранил романтический стиль оригинального произведения, сделав произведение подходящим для обучения интерпретации романтических темпов, аччелерандо, ритардов, фразировки и артикуляции.
Ансамбли третьего уровня должны уметь правильно формулировать следующие обозначения:

Назначение каждой артикуляции слога и обучение всех одним и тем же слогам улучшает точность и чистоту в группе.Есть много разных слогов, из которых можно выбирать, и режиссеры должны экспериментировать, чтобы найти те, которые работают лучше всего, а затем последовательно обучать их. Увертюра Вариации Клифтона Уильямса (Людвиг) и Токката для Band Фрэнка Эриксона (Борн) сосредоточены на артикуляции; Выбирая такие работы, эти студенты узнают, как артикуляция соотносится со стилем.

Токката для ленты

Умение играть фортиссимо и пианиссимо с хорошим тоном позволяет группе выступать более выразительно.Играющие на медных и деревянных духовых инструментах, как правило, переигрывают фортиссимо ярким, резким звуком и недооценивают пианиссимо со слабой поддержкой дыхания и воздушным тоном. Основная причина этих проблем — отсутствие поддержки дыхания. Практикуя крещендо, диминуэндо и сфорцандо с точной артикуляцией и характерным качеством звука, ученики могут научиться контролировать поддержку дыхания. Режиссеры могут варьировать упражнения гаммы для достижения этой цели: начинать каждую ноту гаммы с pp , постепенно крещендо до ff , а затем декрещендо до pp ; начинайте каждый шаг ff , постепенно уменьшаясь до pp , а затем крещендо до ff ; наконец, начинайте каждую подачу с fp , делая постепенное крещендо до f или ff .
На крыльях ветра Джареда Спирса («Музыка контрапункта») иллюстрирует роль динамики в выражении замысла композитора. Сфорцандо, крещендо и декрещендо выражают эмоциональную и музыкальную направленность мелодической линии; без этих нюансов мелодия теряет дух.

На крыльях ветра

Директорам также следует использовать упражнения для расширения диапазона учеников в самых низких и высоких регистрах, потому что репертуар третьего класса включает больше полей.Весы, арпеджио и упражнения на гибкость губ — хорошие материалы для отработки этих новых нот.
Сольные партии могут вызвать у студентов уверенность, гордость и чувство собственного достоинства, но избегайте произведений, в которых используются инструменты и исполнители, которых ансамблю не хватает в хорошем составе или качестве. Если у вас ограниченные рожки, избегайте частей с четырьмя отдельными роговыми частями, потому что эти части часто добавляют аромат композиции. Когда ансамблям приходится пропускать партии, страдает композиция. Режиссеры, выбравшие произведение из четырех частей и имеющего небольшую секцию валторны, могут переоценить оставшиеся партии для альт-саксофона.Если в вашем ансамбле нет гобоя, фагота, альт-кларнета или бас-кларнета, удвойте эти партии в другом инструменте. Также разумно проверить все третьи части на предмет технических требований, потому что третьи игроки обычно наименее опытны и могут нарушить точность ансамбля.
Партии ударных должны добавлять в композицию некоторую изюминку. Студенты теряют интерес, если роли наскучивают, и это может создать проблемы для режиссера. Выбирайте предметы, которые включают в себя множество частей, которые взаимодействуют с ансамблем и вызывают особые эффекты и текстурные цвета.Учащиеся этого уровня должны уметь играть на всех безмолвных перкуссии, ксилофоне, колокольчиках, курантах и ​​литаврах. Джаред Спирс сочинил ударные партии в Fallen, Fallen Is Babylon (Уингерт Джонс), чтобы взаимодействовать с мелодической, ритмической и гармонической структурой пьесы; он дает перкуссионистам активную роль в общей структуре произведения.
Режиссеры должны исполнять композиции, которые побуждают студентов развивать навыки слушания и интерпретации. Недостаточно играть по нотам; студенты должны знать, что играет остальной ансамбль.Учащиеся третьего класса должны понимать, как партия вписывается в ансамбль в виде мелодии, контрмелодии, гармонии или ритма; как отрегулировать баланс, гармонию и интонацию; правильные аппликатуры и техники артикуляции; и как играть эмоциями и интеллектом вместо того, чтобы просто шуметь.

Выбирая музыку, которая бросает вызов этому восприятию, директора могут способствовать развитию музыкальной осведомленности учащихся. Тщательно подобранная музыка для третьего класса может побудить как учеников, так и режиссеров развивать и совершенствовать новые навыки.

* * *

Техника / точность
На крыльях ветра , Копья; Контрапункт.
Увертюра для духовых инструментов , Картер; Борн.
Exultate Jubilate , Моцарт / C. Барнс; Людвиг.
Увертюра с вариациями , К. Уильямс; Людвиг.
Расцвет духового оркестра , Р. Уильямс; Людвиг.

Различные стили и формы
Firecreek Legacy , Hilliard; Фишер.
Princeton Variations , Шаффер; Барнхаус.
Портрет Копленда , Грундман; Boosey & Hawkes.
Псалом и празднование , Элледж / Пирсон; Кьос.
Марш на Королевском шоссе , Ла-Планте; Даэн.
Эль Реликарио , Падилья / Лонгфилд; Барнхаус.
Танец огня , Хиллиард; Контрапункт.

8 способов использовать музыку в классе языковых искусств

Не нужно, чтобы Бах был в фоновом режиме, чтобы считаться использовавшим музыку. Есть много способов задействовать преимущества музыки, скажем, на уроках языкового искусства, которые не требуют слишком большого знания музыки в целом.

Зачем нужна музыка?

Музыка может использоваться для управления средой в классе или для поддержки контента в этом классе. Его можно использовать для обозначения различных переходов внутри класса, а также в качестве подсказки для записи.

Музыка — это также способ создать сообщество и рассказать о себе как о учителе. В конце концов, если ученики не понимают, кто вы как человек, они неизбежно потеряют уважение к вам как к учителю. Музыка — это способ познакомиться со студентами, способ для них узнать о вас, а для вас — о них.И мы знаем, что взаимное обучение в классе, будь то развитие предметной компетенции или развития сообщества, является ключом к достижению лучших академических результатов у этих студентов.

Через неделю после того, как я посмотрел фильм «Лего», каждый урок, который я посещал в моем классе средней школы, был встречен словами «Все УДИВИТЕЛЬНО!» Не слышали? Я смею вас заснуть или не интересоваться чем-либо хотя бы в течение целого часа после того, как вы услышите эту песню 2:43. Как фанат а капелла, я, как известно, время от времени исполнял песни группы а капелла Pentatonix.Битбоксинг в некоторых из их видеороликов на YouTube поражает, как ни крути, и они берут на себя разные жанры с их красиво смешанными голосами.

В свою очередь, я никогда не думал, что буду действительно признателен к K-pop, пока мои ученики не поделятся им (вроде как спасибо за то, что я обратил их на музыку Дэнни Эльфмана).

Музыка помогает создать в классе творческую среду, но я бы также добавил, что она помогает сделать мозг более восприимчивым к более глубокому критическому мышлению. Музыка открывает нейроны, открывает двери в вашем мозгу, которые создают своего рода чердак, восприимчивый к обучению.

Действия

Но что вы будете делать, если у вас мало знаний о музыке? Ощущение, что вам нужно ввести другую область контента, может быть пугающим, но добавление музыки в качестве обучающего слоя — это не так, и есть много вариантов, которые вы можете использовать, чтобы эти ученики бодрствовали и были более восприимчивыми к усвоению вашего контента. Вот восемь способов использовать для этого музыку:

# 1 Песни для обучения академической лексике

Использование музыки в качестве вспомогательного средства для запоминания — это просто умно.Добавьте песни, которые сосредоточены в области вашего контента, и они будут золотыми. Вот почему учителя истории до сих пор используют «Локтевую комнату» из знаменитой школы Schoolhouse Rock, чтобы представить концепцию исследования. Как учитель языковой школы в средней школе, я люблю подкаст Princeton Review Vocab Minute. Вы можете просмотреть список коротких минутных песен, в которых учат концепции от происхождения слов до синонимов.

# 2 Тексты как Поэзия

Я люблю смотреть на тексты сквозь призму поэзии. Ясно, что я не одинок, потому что учитель моего второклассника отправил его домой с распечатанными текстами к песне Imagine Dragons «Radioactive».«Мой сын обвел существительные и подчеркнул глаголы действия. В моем собственном классе у меня даже были ученики, которые создавали сеть, пытаясь проследить логику из версии Вилли Нельсона« Я — мой собственный дедушка ».

# 3 Песни как написание Подсказки

# 4 Музыка для помощи в ролевой игре

# 5 Разработка плейлистов для обучения повествованию

# 6 Джинглы для обучения убедительности

Рекламные джинглы — отличный способ показать, что люди убедительно пишут во многих жанрах и во многих формах. Попросите учащихся проанализировать джингл, как вы анализируете статью или обзор. А еще лучше пусть они его напишут.

# 7 Обзоры как литературный анализ

Музыкальные обзоры, конечно, убедительны, но они также являются формой литературного анализа. Элементы анализа можно найти в обзорах Amazon или Rolling Stone. Попросите учащихся послушать музыку, о которой они говорят.Рецензент пропустил лодку? Согласны ли они с обзором и какие доказательства они могут предоставить для подтверждения своих анализов?

# 8 Музыка для «Syn-naps»

И последнее, но не менее важное: просто время от времени включайте хорошую мелодию. Я много говорю о концепции Джуди Уиллис о «синхронных снах». Это когда вы будите мозг, немного вздрогнув. Иногда вы можете использовать изображение, застрявшее в середине слайда PowerPoint, но музыка тоже прекрасно работает, заставляя сонный мозг бодрствовать.У него недолго, всего пара строф, но достаточно, чтобы вернуть кислород в их головку и бдительность в их глазах.

Я мог бы притвориться, что использую музыку в классе языковых искусств, потому что все исследования мозга связаны с ее использованием в качестве средства обучения. Но факт в том, что я использую его, чтобы задать тон в моем классе — тон, который признает, что музыка у нас в крови, что она заставляет нас улыбаться, плакать, смеяться и иметь общий опыт в наших сердцах.

Создание общего опыта с вашими учениками — вот что должно быть в классе. Это место, куда хотят пойти студенты? Это место, где не зря тратят время? Это место, где заботятся об их интересах и заставляют ценить интересы других? Музыка помогает в достижении всех этих целей.

Как вы используете музыку в классе? Пожалуйста, поделитесь в разделе комментариев ниже.

Музыка / Музыка для пятых классов

Музыка для пятых классов

Нажмите здесь, чтобы просмотреть нашу карту музыкальной программы для пятого класса

Национальные стандарты музыкального образования для пятых классов

Национальный стандарт № 1 — Пение в одиночку и с другими, разнообразный музыкальный репертуар

а.Пойте самостоятельно и в группах на поле, используя соответствующую осанку и ритмическую точность (NYS 1, 2)

г. Используйте голос выразительно во время разговора, пения и пения с соответствующей динамикой (NYS 1)

г. Спойте наизусть песни, представляющие самые разные культуры и стили (Нью-Йорк 1, 2, 4)

г. Соответствие тональным образцам высоты тона и эхо-сигнала в пределах приемлемого для развития диапазона (NYS 1)

e. Отвечайте на реплики проводника (NYS 1)

ф.Спойте и определите остинати, раунды, песни-партнеры и музыку, написанную в двухчастной гармонии (NYS 1, 2)

Национальный стандарт № 2 — Исполнение на инструментах, в одиночку и с другими, разнообразный музыкальный репертуар

а. Играть на высоте, в ритме, с соответствующей динамикой и тембром, с хорошей игровой позицией, осанкой, дыханием

контроль и соответствующая техническая точность при поддержании устойчивого ритма (NYS 1, 2)

г. Играйте равномерные ритмы, используя двусторонние и попеременные движения в группе и индивидуально (NYS 1, 2)

г.Точно и выразительно воспроизводите простые ритмические, мелодические и остинато простые ритмические, мелодические и остинато в группе и

индивидуально на различных музыкальных и ритмических инструментах в классе (NYS 1, 2)

г. Исполнение остинати и инструментальных партий в сопровождении рассказов и песен (Нью-Йорк 1, 2, 3, 4)

e. Исполнять наизусть, читать и на слух репертуар музыки, представляющей различные культуры и стили

(штат Нью-Йорк 1, 2, 3, 4)

ф.Выступайте в группах, смешивая тембры, согласовывая динамические уровни, темп и стиль в ответ на реплики

проводник (NYS 1, 2)

Национальный Стандарт № 3 — Импровизационные мелодии, вариации и аккомпанементы

а. Продолжайте импровизировать «ответы» на ритмические и мелодические вопросы в группе и индивидуально, используя

г. Импровизируйте короткие ритмические и мелодические паттерны, используя различные источники звука, включая класс

г.Импровизировать простые ритмические и мелодические остинати на ударных инструментах тела, инструментах без высоты тона и тональной высоте

г. Поэкспериментируйте с ритмическими и мелодическими вариациями знакомой мелодии (NYS 1, 2, 3,4)

e. Импровизируйте короткие песни и инструментальные пьесы, используя различные источники звука, включая аудиторию

Национальный стандарт № 4 — Составление и аранжировка музыки в соответствии с установленными правилами

а.Создавайте, аранжируйте и записывайте со стандартными нотами, музыкой для сопровождения движения, чтений и

инсценировки (NYS 1, 2)

г. Создавайте и аранжируйте в группе короткие песни и инструментальные пьесы в соответствии с определенными правилами (NYS 1, 2, 3)

г. При сочинении используйте различные источники звука (NYS 1, 2, 3)

Национальный стандарт № 5 — Чтение и запись нот

а. Определить и прочитать шестнадцатые ноты, комбинации восьмых и шестнадцатых нот и синкопированные ноты с точками

выкройки в двух- и трехместных метрах.Кроме того, продолжайте идентифицировать и читать целые записи, целые остатки, отмеченные точками

половинные ноты, половинные ноты, половинные паузы, четвертные, четвертные, восьмые и восьмые паузы с использованием устойчивой доли

(Нью-Йорк 1, 2, 3,)

г. Используйте подвижную систему «до» и читайте в основном пошагово и несколько шаблонов пропуска, содержащих «до, соль, ми,

г. Определите и отметьте части записки (NYS 2)

г.Определите и запишите названия строк и пробелов на скрипичном ключе, а также одну строку книги выше и

под персоналом (штат Нью-Йорк 2, 3)

e. Записывать простые и более сложные ритмические паттерны (NYS 2)

ф. Определение и правильное выполнение основных динамических и темповых отметок (NYS 2)

Национальный стандарт № 6 — Прослушивание, анализ и описание музыки

а. Определите и обозначьте начало / конец и то же / другое, стих / припев и простые формы, такие как AA, AB, ABA,

AABB и ABACA (Нью-Йорк 1, 3)

г.Продемонстрируйте продвинутые навыки слушания и анализа, описывая, как элементы музыки, такие как

ритм, мелодия, гармония, форма и звук используются в примерах прослушивания (NYS 1, 2, 3)

г. Распознавать и идентифицировать семейства оркестра и отдельные инструменты оркестра в выбранных

примеры прослушивания (NYS 2, 3)

г. Определите типы голосов, такие как сопрано, альт, тенор и бас, а также группы голосов как дуэт, трио и

припев (NYS 2, 3)

Национальный стандарт № 7 — Оценка музыки и музыкального исполнения

а.Используйте критерии, созданные учителем и учеником, включая термины, относящиеся к основным элементам, таким как мелодия,

ритм, гармония, динамика, тембр, форма и стиль для оценки собственного исполнения и исполнения

и другие (NYS 1, 2, 3)

г. Используйте критерии, созданные учителем и учеником, включая термины, относящиеся к основным элементам, таким как мелодия,

ритм, гармония, динамика, тембр, форма и стиль для оценки музыкальных произведений, представляющих различные стили,

жанры и культуры (Нью-Йорк 1, 2, 3, 4)

г.Продолжать объяснять свои личные предпочтения в отношении конкретных музыкальных произведений и стилей, используя термины

, относящиеся к основным элементам, таким как мелодия, ритм, гармония, динамика, тембр, форма и стиль (NYS 1, 2, 3)

Национальный стандарт № 8 — Понимание отношений между музыкой и другими дисциплинами

а. Признать роли музыки и музыкантов в других исполнительских видах искусства, таких как театр и танец

(штат Нью-Йорк 1, 2, 3, 4)

г.Познакомьтесь с тем, как музыка связана с другими изобразительными и исполнительскими видами искусства, а также с дисциплинами

г. Определить различные способы использования других форм искусства, таких как видео, картины, танцы и литература

для улучшения музыкальных произведений композитора (Нью-Йорк 1, 2, 3, 4)

г. Выясните значение музыки в различных медиа-формах, таких как кино, телевидение, видео и радио

(штат Нью-Йорк 1, 2, 3, 4)

Национальный стандарт № 9 — Понимание музыки в связи с историей и культурой

а.Определите по жанру или стилю слуховые образцы музыки из различных культур и традиций, найденные на протяжении

г. Продолжать развивать использование слов музыкального словаря для определения простых стилистических характеристик, таких как

Инструментарий, ритмическое содержание и тональность музыки из разных исторических периодов, разных культур и

жанр (NYS 2, 3, 4)

г. Продемонстрировать поведение аудитории, соответствующее культуре и стилю исполняемой музыки (штат Нью-Йорк 3, 4)

г.Исполняйте в классе простые песни-боевики, народные танцы и певческие игры со всего мира с помощью

e. Выявление различных способов использования музыки в повседневной жизни (штат Нью-Йорк 3)

ф. Определите и опишите роли музыкантов в различных условиях и культурах (Нью-Йорк 3, 4)

г. Определять визуально и звуком различные инструменты, связанные с конкретными этническими культурами или историей

Отбор музыкальных произведений через аттестацию (3–3 1/2 классы)

Скачать партитуру и детали

Третий уровень музыкального мастерства — это начало периода зрелого роста для ученика и режиссера.Достигнув этого уровня, ученик должен освоить все основные музыкальные основы, такие как счет ритмов, хроматические и мажорные гаммы, хорошее воспроизведение тона и правильные техники дыхания. Режиссер, с другой стороны, достиг уровня, на котором он начинает интерпретировать музыку, а не только учить ее основам. Фундамент для зрелого музыкального роста начинается, когда ученик начинает интерпретировать музыкальные стили и лучше осознает интонацию и ее влияние на группу.

Акцент на различные артикуляции, стилистические черты, динамический контроль, интонацию и фразировку — вот основные области, вызывающие беспокойство. Третий уровень развития касается тонкостей музыкального мастерства. Этот уровень музыкальности также включает абстрактный уровень мышления, который занимается интерпретацией. На этом этапе развития проверяется способность режиссера обучать и интерпретировать различные музыкальные стили. По сути, ключевая фраза — «делать музыку». Выбрав правильную музыку, режиссер сможет стимулировать музыкальное восприятие посредством интерпретации и прослушивания.При выборе музыки следует исходить из того, что стиль, артикуляция и фразировка являются основными областями концентрации. Основы обучения или успеваемости для третьего уровня перечислены ниже.

• Клавиши и весы (самые распространенные) F, B-бемоль, E-бемоль, A-бемоль, (D-бемоль, C)
• Шарнирное сочленение
  • Tenuto
  • Акценты
  • Legato Tonguing
• Значения нот и остатки
  • Все значения в двойных ритмах
  • Простой счетчик соединений
• Ритмов
  • Базовые двойные ритмы
  • Нерегулярные ритмы (синкопа)
  • Базовые тройные ритмы
• Метров
  • 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, ¢
  • Простые изменения двойного счетчика
• Динамика-pp, p, mp, f, ff (Crescendos & Diminuendos)
• Темп
  • Аллегро = 108-168
  • Анданте = 60-96
  • Случайные изменения темпа
  • Ритардандо и Раллентано
• Промежуточная фраза (Концентрация на окончаниях)
• Стиль
  • Март
  • Хорал
  • Легато
  • Композиции со смешанными стилями

• Подсчет очков
  • Соло-Выбор музыки, в которой есть соло для кларнета, флейты, саксофона, трубы, баритона и, возможно, тромбона.Признание выдающихся музыкантов в вашей группе и награждение их соло может иметь большое значение для укрепления их уверенности.
  • Секция деревянных духовых инструментов Отдельно. Выбор музыки, которая раскрывает секцию деревянных духовых инструментов, поможет создать хороший баланс и интонацию на протяжении всей секции.
  • Медная секция в одиночку. Выбор музыки, которая раскрывает медную секцию, также может помочь в создании хорошего баланса и инструментовки.
  • Две части рупора — Часть рупора может быть удвоена, а может и не быть удвоена, но должна быть направлена ​​в области с небольшими зазубринами.
  • Ограниченная техническая работа для третьего кларнета, третьей трубы и третьего тромбона. Поскольку эти инструменты — более слабые части группы, было бы неплохо избегать слишком сложных технически произведений.
  • Избегайте открытого письма для гобоя и фагота — если у вас нет хороших игроков, в ваших интересах избегать открытого письма для этих инструментов.

• Диапазон
  • Ограничено материалом для общей шкалы — Если учащиеся выучили свои гаммы, выберите музыку (с учетом диапазона), которая вращается вокруг материала гаммы каждого инструмента.
  • Избегайте экстремальных регистров (низких и высоких) на всех инструментах — чрезмерное использование любого из регистров вызовет проблемы с интонацией и балансом у молодых исполнителей.

• Использование ударных инструментов
  • Колокольчики, куранты, ксилофон
  • Литавры
  • Студенты, не занимающиеся питчем, должны быть знакомы со всеми распространенными инструментами без основного тона. Помните о наличии этих инструментов при выборе музыки
  • Специальные эффекты — Использование ударных инструментов для создания специальных эффектов дает отличный учебный материал для секции ударных.

• Музыкальная форма
  • Увертюра
  • Март
  • Хорал
  • Люксы
  • Тема с вариациями
  • Прелюдия
  • Программные произведения — Эти произведения отлично подходят для преподавания из-за их внемузыкальных идей.
    • Инструментарий — Инструменты на ленте таковы, что все части в пьесе могут быть покрыты?
    • Продолжительность композиции — Обычная продолжительность композиции на этом уровне составляет от 3 1/2 до 6 минут.

• Музыка из других стран-Хорошая музыка охватывает все культуры. Режиссер должен выбрать музыку, которая даст студенту культурное разнообразие.
• Музыка реакции студентов, которая волнует и доставляет удовольствие студенту, будет мотивировать его к занятиям. Сбор их мнений о пьесах, которые им нравятся, поможет выбрать пьесы, которые студенту понравится играть.
• Музыкальность директора. Если у вас была возможность прочитать две предыдущие статьи, вы заметите, что музыкальный директор должен развиваться так, как он ожидает от учеников.Его навыки интерпретации музыкальных стилей становятся необходимостью на этом уровне.
  • Музыкальная интерпретация — очень важно знать, как интерпретировать отрывки Маркато и Анданте в увертюрах, и знать, как правильно интерпретировать марш.
  • Улучшение навыков режиссера — Режиссер может улучшить свои навыки в клиниках у композиторов и дирижеров, которые занимаются музыкальными стилями и интерпретацией. Также оттачивайте свои навыки, слушая разные интерпретации того или иного произведения и разговаривая с другими режиссерами.Клиники по репетиционной технике для деревянных духовых, медных и ударных инструментов абсолютно необходимы.
  • Простая стилистическая оценка — В некоторых случаях режиссеру становится необходимо интерпретировать музыку, используя свои собственные музыкальные навыки, а не полагаться на то, что написано. Поко-рит. или аксел. вставленные в медленные проходы, временами приносят долгожданное облегчение. Помните, что музыка — это план, который нужно не читать, а интерпретировать.
• Музыкальная ценность
  • Концепции преподавания — Выбор музыки, которая побудит студентов слушать и начинать интерпретировать различные музыкальные стили.
  • Проверьте навыки интерпретации режиссера — Музыка должна быть вызовом, если режиссер хочет добиться какого-либо музыкального роста.
• Диагностируйте и лечите проблемы вашей группы. Работайте над основными проблемами интонации, смешивания, баланса, артикуляции, атак, релизов, стиля и характера.
  • При вынесении решения автор обнаружил, что большинство групп на этом уровне испытывают проблемы с сочетанием и балансом, интонацией и артикуляцией / фразировкой.Прослушивая записи своей группы, вы сможете выявить проблемы и получить предложения, как их исправить.

Пять элементов музыки

В этой статье ведущий педагог Адам Уайт более подробно объясняет пять музыкальных элементов песни.

Мелодия

Гармония

Ключ

4,7

160 отзывов

Метр

Ритм

© Университет Шеффилда

Анастасия Эйлбхе МакДонах, 3 класс ABRSM 2021

Анастасия, Айлбхе МакДонах, 3 класс ABRSM 2021-2022

Персонаж / история пьесы — композитор этой прекрасной пьесы из Ирландии, педагог, композитор и исполнитель .Как говорится в сносках, Айлбхе МакДонах — ирландский виолончелист и композитор. Учитывая, что она виолончелистка, музыкант может захотеть представить первые четыре фразы как играемые на виолончели, даже если некоторые ноты будут вне диапазона. Игрок мог послушать запись виолончели и заметить, как персонаж меняется в зависимости от разных регистров. Или другой способ подойти к этой музыке — рассмотреть первые 16 тактов, когда певец поет народную песню, а затем такой инструмент, как флейта, играет такты из 17 такта.Плеер мог написать к музыке несколько слов, которые помогут с фразировкой и динамикой. Конечно, это тоже похоже на вальс.

Форма — двоичная форма; два раздела, хотя второй раздел короче первого. Или это можно рассматривать как часть персонажа, а последние десять тактов можно рассматривать как код. Пьеса написана в фа-минор и остается в этой тональности.

Основная часть музыки — это непросто определить. На мой взгляд, самая громкая область должна быть в 12-м такте, хотя последние такты также фокусируются на слушателе, с изменением регистра, изменяемой динамикой и использованием другого мелодического материала.

Фразовое выражение — первые четыре фразы представлены парами, причем вторая фраза «отвечает» на первую фразу. Следует отметить, что первая фраза каждого набора имеет нисходящий мелодический эффект, тогда как вторая фраза имеет восходящий мелодический эффект. Эти первые четыре фразы уравновешивают друг друга и состоят из четырех тактов. Последние две фразы длиннее, с пятью тактами каждая, и кажутся немного более эпизодическими по своему характеру. Они действительно отражают сочетание первых четырех фраз с пятой фразой, содержащей нисходящий мелодический эффект, и последней фразой с восходящим мелодическим эффектом.

Темп, размер и ритмические паттерны — композитор указал скорость в виде пунктирного минимума, равного 42. Композитор указывает, что музыка должна иметь эффект одного удара в такте, а не три удара на такт. Было бы лучше, если бы исполнитель начал играть пьесу с метрономом на скорости вязания крючком, но позже это следует практиковать на 42-м. Помимо синкопированного паттерна в такте 13, нет никаких особых ритмических паттернов, которые могли бы вызвать какие-либо проблемы.

Касание / Артикуляция — две части этого предмета, как обсуждалось выше, могут быть выделены с помощью различных прикосновений.В первых 14 тактах правую руку следует играть кантабильным касанием с разной степенью веса от плеча в зависимости от динамики. Штанги 15 и 16 обеспечивают переход между двумя секциями, поэтому здесь игрок должен ослабить часть веса плеча, который был использован. Начиная с такта 17, правую руку следует выполнять ярким прикосновением с определенной степенью интенсивности и легкости. Знаков артикуляции не предусмотрено, однако предполагается, что пьеса должна исполняться легато.Как говорится в сносках: «Стремитесь к красивому пению легато звука в правой руке; придумывайте длинные фразы и старайтесь не отвлекаться ».

Баланс между руками — для большей части фигуры баланс должен быть на правой стороне. Такты 15 и 16 должны звучать в унисон. В такте 24 игроку нужно будет сыграть аккорд с чувствительностью, играя первые четыре дрожащие ноты на более тихом уровне, чем оставшийся звук F #. Последние две дрожи такта должны воспроизводиться громче, чем оставшийся звук, чтобы они вели к G # в предпоследнем такте.Хотя баланс в первую очередь относится к RH, это не означает, что LH должен подчиняться RH. В большинстве случаев на LH нужно играть с резонансом, чтобы пунктирные минимумы можно было слышать на протяжении всего такта, тем самым обеспечивая глубину и звучность музыки. Снова обращаясь к сноскам: «Низкий голос более важен из двух в ЛХ; Итак, чтобы создать правильный баланс звука, убедитесь, что внутренний голос всегда мягче, чем голос правой руки и нижний голос ».LH в такте 8 обеспечивает связь между первыми двумя фразами и следующими фразами. Здесь игрок должен дать слушателю почувствовать вкус того, что должно произойти, играя эти ноты ярким тоном. Есть несколько случаев, когда нота аккорда должна быть выделена, например, нижние ноты в LH в тактах с 17 по 21, где присутствует нисходящий хроматический паттерн.

Динамика — есть только несколько динамических отметок, предоставленных композитором, но это не означает, что следует использовать только эти динамические уровни.Первую часть следует играть в основном на меццофорте — меццо-форте на уровне и на фортепиано в тактах 15 и 16. Во втором разделе следует играть на более тихом уровне по сравнению с первым разделом, и следует соблюдать crescendos и diminuendos , поскольку они помогают обеспечить некоторую драматичность музыки. При игре этой пьесы первостепенное значение имеет чуткий контроль динамики.

Педаль — хотя на этой музыке есть маркировка педали, было бы целесообразно внести некоторые уточнения в то, что было написано.Несмотря на то, что при исполнении этой пьесы необходимо использовать педаль, слушатель никогда не должен осознавать, что она используется. Музыка всегда должна сохранять эффект простоты, и чрезмерное нажатие на педали разрушило бы этот характер. Во многих случаях необходимо использовать педаль флаттера, и игрок должен следить за теми полосами, которые специально не педалированы.

Rubato — даже несмотря на то, что композитор заявил, что не должно быть перерывов и что скорость выражена пунктирным минимумом, использование тонкого рубато добавит драматизма музыке.Тем не менее, следует применять подход «меньше значит больше» и ограничивать масштабы используемого рубато. В некоторой степени композитор написал рубато в заключительных тактах, и поэтому темп в конце ни в коем случае не должен меняться.