Слайд 1
Тема: Времена года в искусствеМуниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение Садовская средняя общеобразовательная школа филиал с.Лозовое с.Лозовое, Тамбовский район, Амурская областьМХК. 7 класс Составила учитель русского языка и литературы Ефимова Н.В.
Слайд 2
Проверка домашнего задания Проверка знания понятий: Пленэ́р — … Пейзаж — … Импрессионизм — … Назвать художников – импрессионистов. В чем особенность их картин?
Слайд 3
Задача искусства – волновать сердца. Гельвеций
Слайд 4
Виды искусства: Живопись – краски, линии; Музыка – звук; Литература – слово;Все виды искусства волнуют сердца людей, пробуждают в них самые лучшие чувства. Каждый вид искусства рисует образ своим языком.
Слайд 5
Пейзаж – описание природы. Пейзаж – французское слово, перевод – “местность”. Пейзажи бывают литературные, живописные, музыкальные.Что такое пейзаж? И. Левитан "Золотая осень", 1895 год
Слайд 6
Тема природы всегда была популярна в искусстве: средства конкретного искусства запечатлевали события и дела, наиболее характерные для того или иного времени года. имеет философский смысл: смена времён года – смена периодов человеческой жизни весна – пробуждение природных сил – юность, зима – конец пути – старость. И.Левитан. Цветущие яблони. 1896г.И.Левитан. Зимний пейзаж с мельницей. 1884г.
Слайд 7
Времена года в живописиПейзаж завоевал место одного из ведущих жанров живописи. Образ природы, как облик человека, отражает в себе жизнь, чувства и мысли того общества, которое воспитало его создателя – художника. Одни из самых известных художников-пейзажистов:И.Левитан (1850-1900) Автопортрет. 1880г.Ван Гог (1853-1890) Автопортрет. 1887г.К.Коро (1796-1875) Автопортрет. 1834г.Ф.Васильев (1850-1873) Автопортрет. И.Шишкин (1832-1898) И.Н.Крамской. 1880г.
Слайд 8
Фёдор Алекса́ндрович Васи́льев (1850-1873) - русский живописец-пейзажист. Картина «Оттепель» считалась шедевром среди современников. В настоящем пейзаже за самой дальней далью бывает еще иная даль – даль мыслей и чувств, какие пробуждает картина.Ф.А.Васильев. Оттепель. 1871г.
Слайд 9
И.И.Шишкин (1832-1898 гг.) - русский художник-пейзажист, непревзойденный мастером в написании соснового леса. На картине «Сосны, освещенные солнцем» мы видим, как солнце золотит прямые стволы сосен, развертывается лесная жизнь. Чудится терпкий запах сосен, кажется, что хрустнет под ногами сосновая шишка. Очень много солнца и света исходит от этой картины. «Певец русского леса»И.И.Шишкин. Сосны, освещенные солнцем. Этюд. 1886г.
Слайд 10
В картине «Март» присутствует радость весны, начала пробуждения, воскрешения природы от зимнего снега и холода. Иса́ак Ильи́ч Левита́н (1850-1900) — российский художник, мастер «пейзажа настроения». И.И.Левитан. Март. 1895г.
Слайд 11
И.И.Левитан написал один из самых проникновенных пейзажей «Вечерний звон», воплощающий мечту художника о счастье, о мире, где нет зла и торжествуют благие начала. И.И.Левитан. Вечерний звон. 1892г.Красиво вечернее освещение, которое румянит и золотит легкие облака и белые стены монастырских зданий. Течение реки уводит взгляд вдаль.
Слайд 12
В картине «Порыв ветра» художник передает тревожную атмосферу приближающейся бури, создает образ природы, полный экспрессии и драматизма. Жан Батист Камиль Коро (1796-1875 ) — французский художник и гравёр, один из самых успешных и плодовитых пейзажистов эпохи романтизма. К.Коро. Порыв ветра. 1870г.
Слайд 13
Картина «Валуны и дуб» написана в энергичной манере письма, крупными мазками непромешанных красок, тем самым хорошо передаёт его восприятие дикой природы.Винсе́нт Ви́ллем Ван Гог (1853-1890) — всемирно известный нидерландский художник-постимпрессионист. Ван Гог. Валуны и дуб. 1888г.
Слайд 14
Пейзажи живут в нашем сознании как задушевные картины природы и погружают в мир прекрасных чувств, глубоких мыслей, вечных духовных ценностей. Каждый из художников-пейзажистов был самобытным живописцем, создавшим свой уникальный образ природы. И.И.Шишкин. Рожь. 1878г.И.И.Левитан. Озеро. Весна. 1898г.
Слайд 15
Времена года в русской поэзииОбразы и ассоциации в поэзии времен года: Весна – «прекрасное дитя», «утро года», молодая красавица, дыханием которой согрето все живое. Лето – «пахнет сеном над лугами», «ветер с полудня», «час от часу жар сильней», «зарумянилась вишня и слива», «и весел звучный лес», время буйного цветения, знойного томления. Осень – «Очей очарованье!». Дарит самые яркие краски: «Лес, точно терем расписной, лиловый, золотой, багряный…» Зима – чародейка, волшебница, убаюкивающая под звуки метели, укрывающая белым покрывалом, и старуха, «ведьма злая», способная погубить, заморозить, сон природы, смерть, печаль.В русской поэзии издавна осень, зима, весна и лето обозначают нечто большее, чем обычные времена года.
Слайд 16
Природа изображалась русским поэтами не просто фоном, на котором происходит жизнь и деятельность человека, но частью его души. Самые поэтические темы времен года создали:Ф.И.Тютчев (1803-1873)А.А.Фет (1820-1892) И.А.Бунин (1870-1953)А.С.Пушкин (1799-18837)
Слайд 17
«Дни поздней осени бранят обыкновенно, Но мне она мила, читатель дорогой…» «Улыбкой ясною природа сквозь сон встречает утро года…» «Дохнул осенний хлад, дорога промерзает…»А.С.Пушкин (1799-18837)Поэзия А.С.Пушкина никого не оставит равнодушной. Для каждого времени года он находил такие слова и образы, которые навсегда запали в душу читателям. Самое любимое время года - осень. В.Д.Поленов. Золотая осень. 1893г.
Слайд 18
В творчестве А.Пушкина много произведений посвящено временам года и одно из самых ярких «Зимнее утро» Современный художник В.И.Бебий. Зимнее утро
Слайд 19
Совсем другая картина зимы предстает перед нами в стихотворении А.А.Фета «Учись у них - у дуба, у березы ... ».И.И.Шишкин. Зима.1890г.А.А.Фет (1820-1892)
Слайд 20
Певец русской природы Ф.Н.Тютчев изобразил весеннюю природу в стихотворении «Весенние воды»Ф.И.Тютчев (1803-1873)И.И.Левитан. Весна. Большая вода. 1896г.
Слайд 21
Размышления о сокровенных силах мироздания всегда оставались одним из главных мотивов русской поэзии. Описывая состояние природы и её изменения, поэты рассказывают нам о сложных законах жизни человека и о тончайших движениях души.
Слайд 22
Времена года в музыке великих композиторовПрироду рисуют художники, о ней пишут стихи поэты. У художников - краски, у поэтов - слово, у композитора – только звуки. Но ими можно прекрасно рисовать природу. Тему природы в музыке раскрывали такие великие композиторы как:А.К.Глазунов (1865-1936)А.Вивальди (1678-1741)И.Гайдн (1732-1809)П.И.Чайковский (1840-1893)
Слайд 23
Среди самых ярких музыкальных картин, связанных с темой природы – цикл концертов итальянского композитора Антонио Вивальди “Времена года”. А.Вивальди (1678-1741)Он создал цикл концертов “Времена года” для струнного ансамбля с солирующей скрипкой. Концертов всего четыре. Вивальди Антонио. «Времена года» – «Весна» (ч.1)А.Бруно. Начало Весны. 2008г.
Слайд 24
Прекрасно описывает природу в своей музыке Пётр Ильи́ч Чайко́вский — русский композитор, один из величайших композиторов в истории музыки. Его музыка отличается особой теплотой и задушевностью. Он создал всемирно известный цикл «Времена года», состоящий из 12 пьес.Январь – «У камелька» Июль – «Песнь косаря» Февраль – «Масленица Август – «Жатва» Март – «Песнь жаворонка» Сентябрь – «Охота» Апрель – «Подснежник» Октябрь – «Осенняя песнь» Май – «Белые ночи» Ноябрь – «На тройке» Июнь – «Баркарола» Декабрь – «Святки» П.И.Чайковский (1840-1893)Для облегчения восприятия музыки, каждой из пьес был дан поэтический стихотворный эпиграф.
Слайд 25
Первую пьесу альбома П.И.Чайковский назвал – «У камелька». Музыка «Января» вначале спокойная, неторопливая. Похоже, что ласковый негромкий голос рассказывает о чём-то. Но вот рояль зазвучал тревожно и таинственно.Чайковский П.И. «Времена года» - «Январь. У камелька»Вместе с музыкой хорошейК нам приходит волшебство.Осторожней, осторожней-Не спугнуть бы нам его.
Слайд 26
Величайшей является оратория «Времена года» Йозефа Гайдна – знаменитого австрийского композитора. И.Гайдн (1732-1809)44 номера равномерно распределены по 4 частям — «Весна», «Лето», «Осень», «Зима». «Осень» — наиболее веселая и жизнерадостная часть оратории. Ф.Бассано. Осень. 1576г.И.Гайдн. «Времена Года» – «Осень» (ч.3.), Вступление
Слайд 27
Русско-индийский художник Николай Константинович Рерих в 1911-1912 годах работал с русским композитором Стравинским над созданием балета «Весна священная» и создал много картин-декораций к балету. Эскиз-декорация «Поцелуй земле» – величавый образ северной природы.Н.К.Рерих (1874-1947)Н.К.Рерих. Поцелуй Земле. Эскиз декорации к балету И.Ф.Стравинского «Весна священная» (1912)
Слайд 28
Наши мысли, чувства, состояние души, наше отношение к окружающему, к миру, к себе – это и есть жизнь, которая ни на миг не останавливается. Каждый человек, хотя бы раз, пытается передать восторг от покрывшего черную землю первого снега, грусть, навеваемую осенним дождем. Художники это делают при помощи богатейшей палитры красок, поэты создают словесные образы, музыканты выражают свое видение мира через гармонию звуков.
Слайд 29
Закрепление материала. Что означает эпиграф урока: задача искусства – волновать сердца? Назвать виды искусства и способы выражения в каждом из них образа. Что такое пейзаж? Какими они бывают? Какие художники прославились изображая природу? Какие поэты писали о природе? Назвать композиторов, которые обращались к теме времена года. Назвать совместную работу художника и музыканта о природе.
Слайд 30
Литература. Программы для общеобразовательных школ, гимназий, лицеев. Мировая художественная культура. 5-11 классы. Г.И.Данилова. М.: Дрофа, 2007. xmusic.me – музыкальный портал Википедия – https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%B8%D1%88%D0%BA%D0%B8%D0%BD,_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87 Википедия – https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D1%80%D0%BE,_%D0%96%D0%B0%D0%BD_%D0%91%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%81%D1%82_%D0%9A%D0%B0%D0%BC%D0%B8%D0%BB%D1%8C
topslide.ru
Количество просмотров публикации Времена года» как тема искусства и музыки - 99
Тема времен года всегда была популярна в искусстве. Объясняется это несколькими факторами. В первую очередь, она давала возможность средствами данного конкретного искусства запечатлеть события и дела, наиболее характерные для того или иного времени года. Во-вторых, она всегда наделялась определенным философским смыслом: смена времен года рассматривалась в аспекте смены периодов человеческой жизни, и в таком аспекте весна, то есть пробуждение природных сил, олицетворяла начало и символизировала юность, а зима - конец пути - старость. Причем, жизнь, по аналогии с годом, могла делиться на четыре периода (справедливости ради, крайне важно сказать, что такое деление жизни по популярности у художников уступает более распространенному делению на три стадии: юность - зрелость - старость), а также - опять-таки по аналогии с делением года на двенадцать месяцев - на двенадцать периодов (каждый, как считалось, по шесть лет).
Что касается изобразительных искусств, то времена года, точнее труды, то есть характерные для данного месяца работы (главным образом сельскохозяйственные), изображались в самых разных жанрах - от скульптуры (в порталах готических соборов, как, к примеру, в Сен Дени, где мы видим все двенадцать месяцев) до графики. Из книжных иллюстраций этой темы наиболее известен "Роскошный часослов герцога Беррийского" (1415 -1416), где двенадцать миниатюр изображают сцены из сельскохозяйственной жизни, характерные для того или иного времени года.
Замечательный цикл времен года представляет собой серия фресок в Салоне Месяцев в Палаццо Скифанойя, в замке герцогов д'Эсте в Ферраре, созданных Франческо дель Косса и Косме (Козимо) Тура (1456 -1470). Фреска каждого месяца делится на три регистра, соответствующие трем разным образным системам. Так, в среднем регистре фрески каждого месяца помещен соответствующий знак зодиака. С каждым знаком соседствуют три астрологические фигуры. К примеру, в "Марте" рядом с Козерогом изображены паж с обручем и стрелой в руках, сидящая женщина в красном облачении и мужчина в разодранной одежде; в "Апреле" - Телец, молодая женщина с ребенком, сидящий обнаженный юноша с ключом в руках и старик рядом с белой лошадью.
Поскольку совершенно очевидно, что все эти фигуры что-то значат, были предприняты попытки истолковать их. Высказывалось предположение, что они являются аллегорическими обозначениями еще более дробного деления года - декад месяцев.
Особняком стоит знаменитая картина Сандро Боттичелли "Весна" ("La Primavera") (или "Царство Флоры"; 1477 - 1478; Флоренция, галерея Уффици). Посреди цветущего луга стоит Венера. Она представлена здесь иначе, чем это делали античные мастера: она изображена в виде нарядной девушки. Склоненные над ней ветви деревьев образуют нечто вроде триумфальной арки. Над ней парит амур с луком и стрелой. Его глаза завязаны, что символизирует слепоту любви. Крайняя левая фигура на картине - Меркурий (о смысле его присутствия в этой сцене можно высказывать лишь предположения; одно из них состоит в том, что он, устремив взгляд вверх, рассеивает своим кадуцеем облака). Между Венерой и Меркурием группа из трех граций - образ, ставший хрестоматийным. Флора, древняя (но при этом всегда остающаяся юной) итальянская богиня цветов, по имени которой картина получила свое второе название, изображена справа. Примечательна живописная трактовка ее истории Боттичелли: греческой богиней цветов была Хлорида, вышедшая замуж за Зефира, западного весеннего ветра, который породил цветы. Римляне называли ее Флорой. В поэме Лукреция "О природе вещей" (5:756 - 739) повествуется о том, как Флора весной последовала за Зефиром, усыпая свой путь цветами. Боттичелли, однако, почерпнул идеи для изображения Флоры из другого источника - из "Фаст" (5 : 193 - 214) Овидия, в которых повествуется о Хлориде, спасавшейся бегством от преследовавшего ее Зефира. Когда же Зефир все же настиг Хлориду, и завладел ею, с ее губ посыпались цветы, и она превратилась во Флору. Именно данный момент изобразил Боттичелли, показав двух богинь вместе: Хлориду, из уст которой сыплются цветы, и Флору, которая их сама рассыпает.
referatwork.ru
Проект
обучающихся 4 класса
МБОУ СОШ с. Мичурино
«Времена года в лирике, живописи, музыке»
2012 – 2013 учебный год
Актуальность выбранной темы.
Данная тема была нами выбрана по такой причине. Все чаще и чаще школьники стали забывать о том, как красива природа нашей Родины. Какие прекрасные строки посвящали писатели родной стороне. А на эти стихи знаменитые композиторы сочиняли музыку.
Цели и задачи:
1.Привлечь внимание школьников к родной природе
2.Воспитать чувство восхищения прекрасным
3.Стимулировать развитие творческих способностей у школьников.
Задача искусства – волновать сердца.
Гельвеций
Нет, не пейзаж влечет меня,
Не краски я стремлюсь подметить,
А то, что в этих красках светит:
Любовь и радость бытия,
Она повсюду разлита…
Она везде, где красота…
Все виды искусства волнуют сердца людей, пробуждают в них самые лучшие чувства. И каждый вид искусства делает это своим языком. Живопись рисует образ линией и красками, музыка – звуком, литература – словом. Музыка - один из древнейших видов искусства. Мы не всегда умеем увидеть и услышать красоту родной природы. И часто художники помогают нам в этом, учат нас всматриваться и вслушиваться в окружающий мир.
Всякое время года интересно. Великолепно весеннее пробуждение природы, любимо всеми солнечное лето, очаровательна пестрая осень, прекрасен сон природы зимой...
Картины русских художников о весне
Весна в картинах русских художников таит в себе нежность пробуждения природы от зимнего сна в ярких красках солнца, отражающегося в блеске тающего мартовского снега, в сочных красках тянущихся к солнцу травы, листьев и цветениях весенних пейзажей.
Пётр Петрович Кончаловский «Сирень в корзине»
Богатство мира живописи в этой работе открывает нам Пётр Петрович Кончаловский. Картина «Сирень в корзине» вызывает немой восторг, поражая буйством и яркостью красок. Множество своих полотен Пётр Петрович посвятил именно сирени. Он был отличным садоводом и любил выращивать цветы. На этой картине изображена сирень в плетённой из прутьев корзине, которая стоит на столе. Зелёные яркие лепестки говорят о том, что сирень свежесрезанная. Маленькие цветочки сирени, переплетаясь своими лепестками, нежно склонили свои головки. Видны и нераспустившиеся, изящные бутоны. Они вскоре раскроются, и букет станет ещё больше и прекраснее! Так и хочется отыскать тот цветок, с пятью лепестками, чтобы загадать самое сокровенное желание! Сам букет сирени роскошен - белые, сиреневые, голубые и лиловые ветви составляют превосходную, красочную композицию, даря нам неописуемое чувство радости. Именно ощущение счастья пронизывает насквозь данную картину! Ах, до чего же прекрасна и нарядна изображённая на полотне сирень! Глядя на неё, мы словно бы ощущаем едва уловимый, тонкий, нежный аромат. Он будто бы тоненькой нитью струится из картины. Солнечные лучи падают на лепестки и цветки сирени, и от этого букет выглядит празднично и торжественно. Действительно, эта картина нас завораживает! Так хочется, чтобы за окном была весна, и можно было бы наклониться и притронуться к волшебным ветвям сирени, ощутив всю весеннюю свежесть и необыкновенный манящий запах!
Алексей Кондратьевич Саврасов "Грачи прилетели"
Картина художника-передвижника Алексея Кондратьевича Саврасова стала одной из ключевых в русской живописи. Эта картина - тихий гимн русской природе, весне, которая еще только начинается, весеннему настроению, которое только пробуждается в нас. Эта картина говорит о весне не прямо, а намеком, чувством, что весна началась буквально в этот миг, когда мы взглянули на картину. Так бывает, когда человек, долго носивший теплую куртку во время холодной зимы, вдруг однажды вышел в ней на улицу и заметил: "Стоп, а ведь теплая одежда больше не нужна, весна началась и теперь с каждым днем будет теплее."
Картина представляет собой довольно неказистый, обыденный пейзаж. Мы видим природу, совсем не отошедшую от зимнего сна, не преобразившуюся, а только пробуждающуюся. С первого взгляда, кажется, что художник нарисовал зиму. И, лишь вглядевшись в детали, понимаешь: это - весна.
На переднем плане - рыхлый грязный снег. Он тусклый и потому не дает блики на свету. Несколько голых берез - кривых и изломанных. За ними виднеется черное поле, серый горизонт. Небо, покрытое облаками, больше серое, чем голубое. Много серой и темной краски в картине подчеркивает заурядность пейзажа. Но эта заурядность кажущаяся. Во-первых, из-за берез видна церковь с колокольней, типичная для русской деревни средней полосы. Кстати, пейзаж написан с натуры в Костромской области и эта церковь до сих пор стоит на том же месте, на котором видел ее художник. А церковь в русской живописи всегда была символом добра, света.
Во-вторых, стоит посмотреть внимательнее и мы видим признаки весны - огромную проталину с водой с правой стороны, луч солнца, освещающий картину откуда-то извне. А еще мы видим то, что нарисовать невозможно, но можно изобразить - воздух. Алексей Саврасов был большим мастером именно по изображению воздуха, который и давал его картинам чувство, дыхание, наполненность. Картина наполнена воздухом - весенним, свежим, теплым.
Ну и главная деталь, которая только подтверждает наши выводы о весне - грачи. Они облепили ветки березы, вернулись в свои старые гнезда, которые покинули осенью. Грачи - перелетные птицы, раз они прилетели, значит, весна точно началась, в этом нет сомнений.
Исаак Ильич Левитан «Март».
Перед нами картина известнейшего русского пейзажиста Исаака Ильича Левитана – «Март».
Глядя на это полотно, несомненно, мы проникаемся тем настроением, которое нам хотел передать художник. Картина проникнута чувством ожидания и томления. Об этом говорит и смиренная лошадь с санями, одиноко стоящая неподалёку дома, которая ждёт своего хозяина.
Озарённая солнцем, она, очевидно, задремала от тепла ласкающих нежных весенних лучей.
На переднем плане мы видим крыльцо и короткую желтую стену дома. Жёлтый цвет придаёт картине больше тепла и солнечного света. На шапке крыльца лежит снег, но создаётся такое впечатление, что снег – тёплый, ведь он озарён яркими солнечными лучами! Скоро по железному стоку зазвенит капель! Дверь дома открыта, с минуты на минуту выйдет хозяин, которого так заждалась лошадка, и отправится в путь.
Но главное, что нас привлекает в этой картине – это ожидающая весну природа.
Небо безупречного голубого цвета говорит нам о том, что метелей не предвидится. Неужели пришла весна? Подтаявшая дорога и несброшенная осенняя листва на деревьях ждут перемен. Всё ожидает прихода нового тёплого сезона! Природа нежится в тёплых солнечных лучах. Слева перед нами предстаёт лес, ожидающий весну. Картина здесь разительно отличается. Хвойная зелень отбрасывает тёмные тени. Очевидно, что в лесу царит зимний холод, краски мрачные и тёмные. Солнечные мартовские лучи ещё не успели обогреть хмурые сине-зелёные ели, а так хочется, чтобы солнце ярко-золотым светом озарило их насупившиеся кроны! Скоро это произойдёт, ведь на дворе - март!
Константин Фёдорович Юон «Мартовское солнце».
Перед нами – известнейшая картина Константина Фёдоровича Юона – «Мартовское солнце». Этот пейзаж раскрывает нам радостное ощущение скорого прихода весны, хотя вся земля укутана белоснежным снежным покрывалом. Белолицые берёзки, собравшись в кружок, с нетерпеньем ожидают прихода весны, которая подарит им ярко-зелёные, новые одежды. А старые грабы, извиваясь, неторопливо тянутся своими тяжелыми ветвями к солнечному свету. Мартовские лучи золотят и ослепляют крыши домов и голые верхушки деревьев. Резные деревенские дома, немного наклонившись, подставляют свои бока мартовскому тёплому солнцу, зная наверняка, что, хотя тепло это обманчиво, весна скоро вступит в свои права. По проселочной дороге едут всадники – деревенские ребятишки. Кто знает, может по поручению кого-то из родителей, а может, и без спроса оседлав лошадей. Снег отчетливо оставляет следы лошадиных копыт и, кажется, будто мы слышим потрескивание снежных корок. Крестьянские ребятишки только что выехали из села. Мы видим, что позади радостно лает черный пес, играясь с чьим-то отбившимся от двора ярко-рыжим жеребенком, будто призывая его вернуться назад, домой. Небо налито ярко-лазурным цветом, из-за этого полотно приобретает неимоверную яркость красок! Прозрачные снежно-белые тучки не спеша плывут за ребятнёй, как будто провожая маленьких всадников. В воздухе висит бодрый весенний дух, вся картина насквозь пронизана им. Хочется во всю грудь вдохнуть скрипучий морозный мартовский воздух! Скоро, очень скоро потекут ручьи с деревенских крыш, радостно защебечут птицы на все голоса, на деревьях будут прорезаться первые почки и придёт настоящая, долгожданная весна!
Русская поэзия всегда сочитала в себе ранимость и тонкость с безграничной любовью поэтов к родной природе. Стихи о природе в творчестве русских поэтов тонко передают крестьянский быт и натуру русского человека.
Русская природа в стихах известных поэтов не превозносится выше всего на свете, напротив, в строках восхищения немало грусти, скромной красоты и неподдельного патриотизма. Изящно и тонко отражая природу в стихах, поэт лишний раз, если не говорит прямо, то ласково намекает - как хороша природа России во все времена года.
Ф. И. Тютчев. "Еще земли печален вид..."
Ф. И. Тютчев. Весенние воды
Ф. И. Тютчев. "Зима недаром злится ..."
Е. А. Баратынский. "Весна, весна! Как воздух чист!.."
А. С. Пушкин. "Гонимы вешними лучами..."
Ф. И. Тютчев. Первый лист
Ф. И. Тютчев. Весенняя гроза
А. А. Фет. Весенний дождь
Н. А. Некрасов. Зеленый шум
С. Д. Дрожжин "Пройдет зима холодная..."
А. А. Блок "Ворона"
С. А. Блок "Черёмуха"
А. А. Блок "На лугу"
С. А. Дрожжин "Весеннее царство"
И. С. Никитин "Полюбуйся: весна наступает"
С. Д. Дрожжин "Распустились почки, лес зашевелился..."
И. А. Бунин "Крупный дождь в лесу зеленом..."
Творчество Петра Ильича Чайковского «Времена года» («Март», «Апрель», «Май»)
Лето
Лето в картинах русских художников пропитано гармонией тепла и благоухания зелени, то слегка утомленной знойной жарой, то пропитанной освежающей влагой после теплого летнего дождя в красках великолепия природы русских пейзажей.
Исаак Ильич Левитан "Березовая роща"
"Березовая роща" – одно из лучших произведений этого великого живописца. Береза – необычайно красивое дерево, ему посвящено много песен и стихотворений. Неудивительно, что и Левитан, залюбовавшись живописным уголком березовой рощи, решил перенести на холст белые стволы берез, зеленую листву, лучезарную траву под деревьями. Картина, изображающая березовую рощу в солнечный летний день, насыщена обилием цветов. Мы видим переливы солнечных бликов, игру света и тени. Зеленый цвет, характерный для лета, является основным в картине. Но художник, изображая деревья и траву под ними, использовал множество цветов и оттенков. Мы видим на березах и на земле голубоватые, сиреневые, коричневые, розовато-желтые оттенки. Сочные краски Левитан использовал для того, чтобы подчеркнуть красоту лиственного леса, великолепие ковра из трав и цветков. "Березовая роща" – гимн лету, яркому солнцу и русской березе. Художник не изобразил небо, но можно не сомневаться, что оно голубое, и по нему плывут белые облака. Глядя на картину, мне хочется порадоваться теплому летнему дню, солнечному свету, прозрачному лесному воздуху.
Умело используя яркие краски, Левитан смог создать чудесный образ родной милой всем нам природы. "Березовая роща" поднимает настроение, вселяет оптимизм. Неудивительно, что эта картина любима нашими соотечественниками многие десятилетия.
Иван Иванович Шишкин «Дубовая роща»
Невозможно подсчитать, сколько прекрасных произведений – песен, рассказов, стихов написано о любви к Родине. Этой теме посвящено и творчество величайшего русского художника – И.И. Шишкина, поднявшего пейзажную живопись на недосягаемую высоту. Каждое его полотно рассказывает зрителю о том, как прекрасна, широка и раздольна родная страна, и хотя запечатленные на картинах луга и поля, опушки и перелески не поражают нас радугой красок далеких экзотических стран, они во сто крат милее нашему сердцу, потому что Родина – это самое дорогое, что есть у человека, ведь здесь находится наш дом, самые близкие люди, тут мы пускаем свои корни, любим, радуемся и печалимся.
Каждый из нас идет в этой жизни по избранному пути, то же относится и к творческим людям, которые определяют для себя область приложения своего таланта. Шишкин сделал свой выбор еще в училище живописи, поскольку ничто не привлекало его с такой силой, как картины природы, а потому в свои пейзажи он вкладывал всю любовь к родному краю, поражавшую глубиной и чистотой не только его соотечественников, но и наших современников.
И стоит ли удивляться, что один художник запечатлевает на своих полотнах старца, лицо которого избороздили глубокими морщинами прожитые годы, подарив взамен опыт и мудрость, а другой с такой же страстью изображает исполинов растительного царства, много повидавших на своем веку?
Всем известно, что дубы живут долго, являясь немыми свидетелями смены веков и поколений. Однако не стоит искать ту самую группу дубов-исполинов, которые запечатлены на картине И. И. Шишкина «Дубовая роща» - вы их не найдете, ведь это скорее собирательный образ, созданный по крупицам на основании кропотливой многолетней работы с этюдами.
Интересно, что замысел будущей картины, возникший у живописца и намеченный в первом пейзаже, отделяет от воплощения промежуток длиной в 30 лет! Но, видимо, картине «Дубовая роща» суждено было появиться на свет лишь в 1887 году, когда и автор ее уже достиг творческой зрелости, а потому сумел создать поистине монументальное полотно, поражающее зрителя тщательной проработкой мельчайших деталей.
Сказать, что на картине изображен солнечный летний день, значит, не сказать ничего, ведь она буквально соткана из тепла и света, им лучится все вокруг – ярко освещены стволы могучих великанов, солнечные пятна проглядывают в траве. При взгляде на полотно душу зрителя наполняет жизнеутверждающая энергия красоты и гармонии. Нас манит своей прохладой лес, хочется присесть на сочную зеленую траву под одним из красавцев-дубов и слушать шелест зеленой листвы, повествующей о давно минувших событиях, свидетелями которых были эти крепкие старцы растительного мира. Время избороздило кору дубов сетью морщин, в некоторых местах ее пересекают даже глубокие трещины, отдельные ветви уже усохли, причудливо изогнувшись, но великаны еще полны сил, чтобы противостоять бурям и невзгодам. Кроны их все так же зелены и пышны, а значит, проживут они еще не одну сотню лет, давая приют всему живому в жаркий летний полдень.
Аркадий Александрович Пластов «Летом»
Перед нами – картина замечательного русского художника Аркадия Александровича Пластова - «Летом». Лето – прекрасная пора, которая дарит нам не только хорошую солнечную погоду, а и целые корзины ягод, фруктов, грибов! Что же мы видим на этой картине? На полотне художник изобразил двух грибников: женщину и девочку, отдыхающих в берёзовой роще. Изумрудная трава служит им мягким ковром. Неподалёку изображена поляна, и видно, что палящие лучи хорошо прогревают землю. Две берёзки склонились над путниками, будто хотят защитить грибников от знойного солнца. Женщина с девочкой очень устали, так как мы видим, что рядом с ними стоят две полные корзины грибов. Женщина уснула в берёзовой прохладе, сложив свои натруженные руки. В ногах девочки – полная чашка с питьём, она только что налила его из стоящего в траве глиняного большого кувшина. Она с грустью вспоминает о том, как радостно было находить рыжие и белые шапочки грибов, весело глядящие теперь из корзин! От неё ведь не смог спрятаться ни один хитрый гриб! Всех нашла! А как рада была такой помощнице мама! Засолят, и засушат – ох и вкусные будут грибы, хоть и достались с таким трудом. Вот будет что зимой им вспомнить! И теперь как приятно в тени берёз отдохнуть после такого тяжелого труда! Мысли девочки прервало чьё-то сопение. Рядом с ней верный четвероногий друг – собака. Видно, она тоже очень сильно устала, так как была верной попутчицей грибникам, сопровождая их от самого дома. Свернувшись калачиком, собака наверняка размышляет об обратном пути домой. Ведь идти придётся не налегке, а с полными корзинами щедрых летних даров!
С. А. Есенин. С добрым утром
И. А. Бунин. На пруде
Л. А. Мей "Лето красное, росы студёные ..."
А. К. Толстой. "Клонит к лени полдень жгучий"
И. А . Бунин. Детство
А. А. Блок. "Есть в дикой роще, у оврага..."
Ф. И. Тютчев. "В небе тают облака ..."
Ф. И. Тютчев. "Неохотно и несмело ..."
А. А. Фет. "Зреет рожь над жаркой нивой"
А. А. Блок. Летний вечер
С. Я. Надсон. "Заря лениво догорает..."
С. Д. Дрожжин "Всё зазеленело..."
А. Н. Майков "Летний дождь"
А. А. Фет "Я пришел к тебе с приветом..."
С. А. Есенин "Колокол дремавший..."
И. А. Бунин "Ещё от дома на дворе..."
С. А. Есенин "По лесу леший кричит..."
И. С. Никитин "Ярко звёзд мерцанье..."
И. А. Бунин "Гаснет вечер, даль синеет..."
С. А. Есенин "Топи да болота..."
И. А. Бунин "Из окна"
Н. А. Некрасов "Конец лета"
П. И. Чайковский «Времена года» («Июнь», «Июль», «Август»)
Осень
Осень в картинах русских художников самая яркая и трогательная пора, где красно-желтые, золотистые и теплые краски прекрасной поры бабьего лета, а где дождливый и трогательный пейзаж по-настоящему русской природы во всей ее красе осеннего великолепия.
Исаак Ильич Левитан "Золотая осень".
Пейзажи Исаака Левитана часто называют шедеврами. Он не просто изобразил знакомые многим пейзажи. Иногда говорят: "Художник воспел красоту природы". Это выражение означает, что в свои картины он вложил всю силу любви. Картины Левитана действительно полны любви к родной природе. Они похожи на красивую музыку и на утонченную поэзию. Глядя на картину Левитана "Золотая осень", вспоминаешь и музыку русских композиторов, и лучшие строки русской поэзии об осени. "Очей очарование", "в багрец и золото одетые леса" - эти слова Пушкина очень подходят к "Золотой осени".
На полотне мы видим характерный русский пейзаж. Спокойный день в середине осени. Солнце светит, но уже не так ярко. Перед глазами открывается русский простор: поля, рощи, река. Синее с белыми облачками небо на горизонте сходится с линией леса. Узкая речка с невысокими берегами пересекает картину вертикально. Четкими вертикальными мазками художник показывает движение воды.
Перед нами березовая рощица. Береза - очень живописное дерево. Левитан, как и многие художники, любил березы, часто изображал их в своих пейзажах. Осень уже окрасила природу в свои осенние цвета: желтый, золотистый оранжевый. Они такие яркие, что сначала кажется: вся картина написана разными тонами желтого цвета. Но это лишь на первый взгляд. Присмотревшись, мы видим, что и трава на переднем плане еще зеленая, только начала желтеть. И дальнее поле, за которым виднеется несколько деревенских домов, еще зеленое. И рощица на правом берегу еще бодро зеленеет.
Но наше внимание приковано именно к желтым березкам. Их листва трепещет на ветру, переливается как золото в солнечном свете. В пейзаже нет грусти, наоборот, настроение умиротворенное, спокойное. Это золотая осень. Она очаровывает красотой.
Василий Дмитриевич Поленов "Золотая осень".
Во многих своих творениях художник В.Д. Поленов изображал Родину и реку Оку. Близ неё ему суждено было прожить немало лет творчества, любимой работы и вдохновения, источником которого служила местная природа. Ей художник не переставал восхищаться, ни в своих письмах, ни в своих работах. Картина «Золотая осень» видно, что часть души автора навсегда застыла в произведении, наполняя его теплотой и мягким внутренним светом.
Удивительно сочно и емко переданы цвета и краски - волшебство проникло в плавные линии и изгибы водной глади, в небеса, нависающие над холмами, в лес и купол церквушки, оживляя и делая всё это объёмным и настоящим. Строгое великолепие окрестностей у берегов Оки притягивает взгляд – тепло последних осенних дней, кажется, стекает с полотна и разливается по залу. Солнечные зайчики и блики от воды заставляют щуриться и улыбаться, вспоминая такие же дни из своей жизни. Холмы, очерченные мягкими, текучими линиями, медленно исчезают, растворяются в безграничной дали. И только крохотная часть огромной равнины попадает в оттиск художника – и река, и деревья, и громады холмов, словно мазки какой-то большой иной картины.
Осень на ней еще только-только просыпается, она еще не дохнула на деревья и многие из них еще в летней одежде, лишь некоторые сменили расцветку. Золото и багрянец теперь живут своей жизнью, разбавляя зелень и добавляя прелести мерцающему в лучах солнца берегу. Маленькая лесная дорога зовет за собой в лес, где еще цветут последние цветы, пахнет травой и хвоей, и от земли исходит последнее тепло. Глядя на эту картину, хочется забыть на секунду о делах и проблемах, раствориться в нежной красоте и гармонии, подумать о плавном и неторопливом течении жизни, которая так далека от сегодняшних кипящих энергией городов.
Станислав Юлианович Жуковский Осень. Веранда"
Станислав Жуковский оставил богатое наследие, множество картин, среди которых самые разные жанры. Немало из них пейзажей и интерьеров, живописца можно назвать певцом усадебных мотивов. Часть своего творчества он посвятил изображению красивых, оригинально обставленных залов и заоконных пейзажей, открытых террас и открывающихся с них видов. Картина "Осень. Веранда" - одна из таких. Она была написана в 1911 году, когда художник много разъезжал, отыскивая усадьбы и вдохновляющие мотивы для своих картин. Эта веранда изображена в самый красивый момент осени.
Золотая осень длится недолго, но восхищает своей красотой. Именно это восхищение отразил художник в произведении. Подписью к нему могло бы быть множество строчек из Пушкина. Например, "Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса." Можно вспомнить и другие строки: "Октябрь уж наступил — уж роща отряхает Последние листы с нагих своих ветвей; Дохнул осенний хлад — дорога промерзает..." Все это, но только не словами, а изобразительными средствами отражено в картине - и состояние природы, но и любовь к природе, к последним великолепным дням, и настроение.
На картине мы видим край красивой белой веранды, окруженный элегантным бортиком. Художник любил рисовать с натуры. Свой мольберт он установил в глубине веранды. Так ему был хорошо виден и угол деревянной пристройки и пейзаж за ней. В углу расставлены белые скамьи, перед ними - стол. На столе стоит стеклянная ваза с пышным букетом желтых цветов, их цвет - в тон осенним листьям. Все говорит о том, что это веранда большого и ухоженного жилого дома.
Воображение рисует, что еще вчера за этим столом сидели члены дружной семьи и их гости - дамы в красивых длинных платьях и замысловатых шляпах, господа в сюртуках и смокингах. Они философствовали и любовались красотой осени. Недаром же какая-то заботливая рука поставила на стол этот со вкусом подобранный букет, наверное, чтобы порадовать присутствующих.
Но сегодня похолодало, художник сумел передать морозный осенний воздух. Несмотря на то, что солнце светит сильно, никто не захотел выйти на веранду, она пустует. О яркости солнечных лучей говорят блики на всех поверхностях - на полу, столе, скамейках, перилах, эту яркость подчеркивает тень от букета. За ночь веранду занесло стремительно опадающей листвой, опавшие листья забились под скамейки. Но никто не стремится их убирать. Возможно, посиделки здесь закончились до следующей весны.
Может быть, гости спустились по ступенькам (мы их не видим, но на них указывает поворот вниз перил) и пошли прогуляться в этот парк или небольшой лесок, окружающий усадьбу. Здесь темные сумрачные ели контрастируют с яркой желтизной берез, уже наполовину лишившихся своей листвы. Небесная лазурь еще ярка, но эта поредевшая листва нагоняет немного безотчетной грусти.
Ф. И. Тютчев. "Как весел грохот летних бурь ..."
К. К. Случевский. Осенний мотив
К. Д. Бальмонт. Осень
И. А . Бунин. Листопад
А. А. Блок. "...Осенний день высок и тих..."
Ф. И. Тютчев. "Есть в осени первоначальной..."
А. Н. Майков. Осень
А. С. Пушкин. "Унылая пора! Очей очарованье!.."
А. К. Толстой. "Осень. Обсыпается весь наш бедный сад... "
Н. А . Некрасов. Перед дождем
И. С. Никитин. "Дождь каплет..."
А. С. Пушкин. "Уж небо осенью дышало..."
И. А . Бунин. Первый снег
А. А. Блок "Зайчик"
С. Д. Дрожжин "Жёлтый лист за листом..."
С. А. Есенин "Нивы сжаты, рощи голы..."
И. А. Бунин "Осень. Чащи леса..."
Н. А. Некрасов "Славная осень!"
С. Д. Дрожжин "Миновало лето.."
И. С. Никитин. Встреча зимы
П. П. Чайковский «Времена года» («Сентябрь», «Октябрь», «Ноябрь»)
Зима
Зима в картинах русских художников сказочное время безмятежного великолепия, когда природа спит и отдыхает, спрятавшись под белоснежным одеялом, удивительные по красоте и раскрывающие истинную зимнюю природу пейзажи русской зимы.
Аркадий Александрович Пластов "Первый снег".
Трогательные чувства, возникающие в душе каждого человека - выпадение первого снега. Даже в городе от шума и суеты может отвлечь внезапно переменившаяся картина улицы, покрытой первым снегом. Первый снег всегда несет мимолетную радость долгого, в течении всей осени, ожидания зимы. 
Аркадий Пластов - русский живописец, который жил в советское время. Он родился в деревне и больше всего любил рисовать деревню, деревенскую жизнь и крестьян. Ему нравились яркие, захватывающие цвета. А вот картина Пластова "Первый снег" в цветовом выражении довольно однообразная, тусклая, ее главные цвета - белый и серо-коричневый. Но и это не делает картину скучной. Наоборот, она "теплая", несмотря на то, что изображает зиму. На картине мы видим небольшой фрагмент крестьянской жизни. Перед нами порог деревянного дома, за ним - береза. Вдали виднеется еще изба. Падает снег. Видимо, он начал падать давно, потому что вся земля покрыта снегом, намело уже довольно большие сугробы. На один из сугробов на заднем плане приземлилась ворона. Как и всегда в пейзажных работах Пластова, их центром являются человеческие фигуры. На этот раз парочка детей - мальчик лет шести и девочка чуть старше. Скорее всего, они с опозданием выглянули в окно, увидели, что идет снег, и стали поспешно одеваться. Ярко-желтый платок девочки, впопыхах накинутый и прикрывающий почти всю ее фигурку, вносит в картину искру неожиданной радости. Наверное, дети торопились играть, кинуться в снег, бросаться снежками, но, выскочив на порог, остановились, завороженные снегопадом. Хлопья снега плавно опускаются перед ними. Замерев на пороге, дети в восторге озираются вокруг и не решаются пока что двинуться дальше. Скупость художника на цвета и детали в этой картине объясняется тем, что она была написана в 1946 году, в суровое, безрадостное, голодное, послевоенное время. Но даже тогда дети верили в сказку и в чудо. Нетронутую детскую душу художник сравнил с чистым первым снегом. Для него чудо - и дети, которые не разучились радоваться и восхищаться, и первый снег, пушистый, ослепительно-белый.
Иван Иванович Шишкин «Зима»
Только густо-темные деревья, только белый снег. Множество деревьев - стволов и веток, огромные снежные сугробы. И больше ничего. Можно ли из этого создать интересную картину? Можно, если кисть в руки возьмет гениальный художник. Это великий русский пейзажист Иван Шишкин. Он сделал это - написал такую картину-пейзаж. И называется картина "Зима".
Перед нами величественное изображение дремучего зимнего леса. Прошел, видимо, не один снегопад и лес хорошенько завалило снегом. На переднем плане мы видим и поваленные старые стволы, и крупные ветви, и молодую поросль - маленькие елочки. Все это покрыто толстым слоем снега, а часто - только угадывается под снегом. На снегу нет ни человеческого, ни звериного следа - это абсолютно пустынный, немой, скованный морозом лес. Жизнь замерла в нем.
Изображение леса абсолютно реальное, его можно было бы даже принять за фотографию, если не знать, что картина написана тогда, когда любители-фотографы еще не ходили по лесам, обвешанные фотоаппаратами. Но, несмотря на реальность изображения, так и хочется сказать о лесе: "сказочный". Есть в этой картине какая-то таинственность, загадка, и если вдруг из-за деревьев выйдет сказочный Морозко или гномик - не удивишься. Именно в этом замерзшем лесу, кажется, и происходили все народные зимние сказки.
Выбрав для картины всего два цвета - белый и черный, художник умело пользуется ими, создавая светлое пятно на переднем плане - здесь расположена небольшая полянка, заваленная старыми деревьями. Взгляд уходит по светлой полосе в глубину картины, где есть еще просвет между деревьями, он залит светом. Так удачно художник соединяет передний, средний и задний планы.
По бокам от светлого пятна и светлой "дорожки" - темные древние деревья. На переднем плане - это мощные вековые стволы. Деревья в перспективе выглядят уже не такими впечатляющими. На всех ветках тяжело лежит снег. Свет легко проникает внутрь зимнего леса, стволы хорошо освещены.
Если хорошо присмотреться, то для изображения деревьев художник взял не черную краску, как кажется с первого взгляда, а все оттенки коричневого. Да и снег написан не только белой краской - здесь множество сероватых и желтоватых оттенков, что дало игру света на снегу и помогло понять, что снег лежит давно, зима началась не вчера. Да и не такой пустынный этот лес - на одной из веток, выступающих в световом просвете, сидит птица. И она тоже кажется какой-то мистической, сказочной в этом пейзаже.
Константин Фёдорович Юон «Русская зима. Лигачево», «Волшебница зима»
Русский живописец Константин Юон создал огромное число художественных образов зимы в своих картинах. Он очень любил русскую природу, любил зиму, ее краски, ему нравилось изображать снег - всегда разный, то свежий, пушистый, то подтаявший, посеревший. Поэтому существует множество картин, передающих взгляд художника на зиму.
С 1908 по 1958 у художника был дом в Лигачеве, многие пейзажи он написал именно там, там черпал вдохновение, там его воплощал. Давайте рассмотрим и сравним две картины Юона на одну тему, написанные в этой деревне. Это картины "Волшебница-зима" и "Русская зима. Лигачево".
Картину "Волшебница-зима" художник написал в 1912 году, будучи молодым, полным сил художником, ищущим свои темы и способы выражения, пробующим новое. Эта картина задорного зимнего настроения, она рассказывает о радостях зимы, о белоснежной сказке, преобразившей землю, укрывшей под снегом все скучное, серое, некрасивое. Зима несет красоту пейзажа, похрустывание белоснежного покрывала, радость зимних забав - катания с гор на санках, лыжных походов, забегов на коньках, прогулок на санях, запряженных лошадьми. Неудивительно, что художник назвал зиму волшебницей, - благодаря ей все сверкает и блестит на солнце.
Картина рассказывает об одном из радостных дней зимы и передает нам то, что увидел художник с высокого пригорка. Перед нами деревня - справа и слева на среднем плане картины художник изобразил деревянные деревенские дома. Вдали виднеется белый заснеженный лес, слева угадывается купол деревенской церкви на пригорке. Это пейзаж. Но он стал живым и динамичным благодаря группам людей и лошадей, умело вписанным в него.
На переднем плане застывший пруд, где дети катаются на коньках. Кое-кто затеял возню в сугробах. Несколько наездников едут верхом, также проезжают мимо сани с лошадьми, а за ними едут дровни. Немало людей вышло просто прогуляться. Вероятно, это воскресенье - все одеты довольно нарядно, на женщинах - яркие юбки. Как и полагается в деревне, тут же бегает парочка собак - прибежали за своеми хозяевами-мальчишками.
Картина отчасти напоминает старые голландские зимние пейзажи, включающие группы людей в движении, но при этом она наполнена русским колоритом, русским духом, русской поэтикой. Ох, и хороша зимой русская деревня - так и хочется сказать, глядя на это светлое полотно.
Прошло тридцать пять лет, минуло много исторических событий, две войны и революция, и наступила такая же снежная зима. Однажды художник вновь поднялся на тот же пригорок и глянул на деревню. То, что он увидел - он рассказал с помощью кисти и красок в картине "Русская зима. Лигачево".
Для картины художник взял немножко другой ракурс, но тема, смысл, суть картины остались те же. Только теперь это картина зрелого мастера. И немножко другое время. Послевоенное, тяжелое, голодное. На улицу любоваться прелестями зимы вышли только дети.
На переднем плане широкая, полностью засыпанная снегом дорога в лес. Заснеженный лес белый от снега. Более темной кажется лишь большая ель, она тоже запорошена снегом, но все равно остается темным пятном в пейзаже. Сразу внимание зрителя притягивает выходящая из лесу группа мальчишек школьного возраста: четверо впереди с собакой, еще парочка немного отстала.
За овражком начинается деревня - мы видим несколько домов на пригорке. Возле них играет детвора - зима для ребенка всегда останется волшебницей и всегда будет дарить ему радость снега, радость зимних игр. Есть и всадник на дальнем плане, и пара лошадей возле домов.
По своему колориту эта картина очень похожа на предыдущую: бело-голубая, светлая, с темными фигурками людей. А вот по настроению она немного отличается от первой - нет в ней загадки и волшебства, неожиданной радости. Просто красивый зимний день из жизни одной деревни, по-своему обыденный, по-своему неповторимый.
А. С. Пушкин. "Вот север, тучи нагоняя..."
А. А. Фет. "Мама! Глянь-ка из окошка"
А. Н. Апухтин. "Ризой белою, пушистой"
Л. А. Мей "Двойным зеленым строем..."
С. А. Есенин. Пороша
А. С. Пушкин. Зимняя дорога
С. А. Есенин. "Поет зима - аукает"
И. А. Бунин "Метель"
С. Д. Дрожжин "Снег летает и сверкает..."
С. А. Есенин "Берёза"
Н. А. Некрасов "Мороз-воевода"
А. С. Пушкин "Зима!.. Крестьянин, торжествуя..."
Н. А. Некрасов "Мужичок с ноготок"
А. С. Пушкин "Встаёт заря во мгле холодной..."
А. А. Блок "Ветхая избушка"
П. И. Чайковский «Времена года» («Декабрь», «Январь», «Февраль»)
Вывод
Проводя исследование, у нас воспитывалось чувство прекрасного, патриотизм, а также творческие способности.
Мы поняли, что природа творит с поэтами, художниками, композиторами чудеса, и вдохновляет их на прекрасные строки, на яркие и блеклые полотна, на чувственную музыку, что пронзает тебя насквозь.
Литература
Сезоны-года.рф
http://ru.wikipedia.org/
http://yandex.ru/
Энциклопедия живописи и графики
http://docfish.ru/ Стихи русских поэтов о природе
http://ruspoeti.ru/ Стихи русских поэтов о природе
http://muzofon.com/ Чайковский «Времена года»
12 пьес -12 картинок из русской жизни Чайковского получили при издании эпиграфы из стихов русских поэтов:
"У камелька". Январь:
"И мирной неги уголок Ночь сумраком одела.В камине гаснет огонек,И свечка нагорела."А.С.Пушкин
"Масленица". Февраль:"Скоро масленицы бойкойЗакипит широкий пир."П.А.Вяземский.
"Песня жаворонка". Март:"Поле зыблется цветами,В небе льются света волны.Вешних жаворонков пеньяГолубые бездны полны"А.Н.Майков
"Подснежник". Апрель:"Голубенький чистыйПодснежник: цветок,А подле сквозистыйПоследний снежок.Последние слезыО горе быломИ первые грезыО счастьи ином..."А.Н.Майков
"Белые ночи". Май:"Какая ночь! На всем какая нега!Благодарю, родной полночный край!Из царства льдов, из царства вьюг и снегаКак свеж и чист твой вылетает май!"А.А.Фет
"Баркарола". Июнь:"Выйдем на берег, там волныНоги нам будут лобзать,Звезды с таинственной грустьюБудут над нами сиять"А.Н.Плещеев
"Песнь косаря". Июль:"Раззудись, плечо Размахнись рука!Ты пахни в лицо, Ветер с полудня!"А.В.Кольцов
"Жатва". Август:"Люди семьямиПринялися жать,Косить под кореньРожь высокую!В копны частыеСнопы сложены.От возов всю ночьСкрыпит музыка."А.В.Кольцов
"Охота". Сентябрь:"Пора, пора! Рога трубят:Псари в охотничьих уборахЧем свет уж на конях сидят;Борзые прыгают на сворах."А.С.Пушкин
"Осенняя песнь". Октябрь:Осень, осыпается весь наш бедный сад,Листья желтые по ветру летят..."А.К.Толстой
"На тройке". Ноябрь:"Не гляди же с тоской на дорогуИ за тройкой вослед не спешиИ тоскливую в сердце тревогуПоскорей навсегда затуши."Н.А.Некрасов
"Святки". Декабрь:Раз в крещенский вечерокДевушки гадали,За ворота башмачокСняв с ноги бросали."В.А.Жуковский
infourok.ru
Всероссийский конкурс
«Лучший педагогический опыт»
Времена года в музыке, поэзии, живописи
Себельдина Марина Васильевна,
преподаватель фортепиано
Детской Школы Искусств №6 Советского района г. Казани
2014, декабрь
Оглавление
Введение……………………………………………………………………………………. 2
1 часть.
1.1. Времена года в музыке, поэзии, живописи…………………………………………..3
2 часть.
Времена года в фортепианном цикле П.И. Чайковского, стихах О. Левадной и
картинах Е. Мясникова ……………………………………………………………………..7
Заключение………………………………………………………………………………….10
Список литературы………………………………………………………………………..11
Введение
Тема выражает точку зрения автора работы – пейзаж в музыке, поэзии и живописи не обязательно могут представлять авторы одного направления в искусстве, или только из одной страны, или только одного века, т.е. современники. Актуальность темы состоит во всё большем обращении современного человека к искусству, нахождение общих тем и образов в произведениях композиторов, художников, поэтов разных эпох и стилей. Цель работы – формирование и развитие исследовательской деятельности в процессе изучения фортепианного цикла П. И. Чайковского «Времена года». Для достижения цели решаются следующие задачи:
Практическая значимость состоит в получении и внедрении результатов исследования в практику музыкально-просветительской деятельности ДШИ №6 Советского района г. Казани (проведение лекций–концертов в Школьной филармонии ДШИ №6, Музыкальной гостиной СОШ №141, городской библиотеке №17).
Часть 1.
Образ природы – одна из распространенных и волнующих тем в искусстве. В творчестве каждого художника, писателя, поэта, композитора можно найти изображение природных явлений и описание природы. Однако произведений, запечатлевших все четыре времени года или все двенадцать месяцев года в одном цикле не так много.
Времена года в живописи.
Произведений живописи, в которых запечатлён полный годовой цикл не много. Это - цикл картин «Месяцы» Питера Брейгеля, «Времена года» Николя Пуссена (Франция) и 4 холста цикла «Времена года» русского художника 19 - начала 20 века М.Ф. Ларионова. Все эти произведения написаны в жанре пейзажа.
Словом «пейзаж» обозначают изображение природы, с французского языка переводится как «местность, страна». Обычно так называют вид какой-либо местности, то, что мы видим своими глазами в поле, в лесу или на улице города. Разные пейзажи имеют свои названия. Общий вид местности: горы, леса, поля, реки, ручьи, озера – всё это называется немецким словом «ландшафт». Этим же словом мы называем картину, изображающую природу. Улицы, площади и переулки, написанные художником, станут городским пейзажем, а изображение завода назовем промышленным, или индустриальным, пейзажем. Художник, поэт или композитор не может равнодушно писать пейзаж. Тот или иной уголок природы вызывает в нем особое волнение, будит тонкие струны души. Такой пейзаж называется пейзажем настроения, как например работы современного казанского художника Евгения Юрьевича Мясникова, который был мастером создания именно такого пейзажа.
В наше время неспокойных раздумий о кризисе во взаимоотношениях человека и природы, поисков путей сближения цивилизации и окружающей среды пейзажное искусство предстает зачастую мудрым учителем. В произведениях минувших эпох, в лучших полотнах современности оно демонстрирует, как входит природа в человеческое сознание, претворяясь в символ, лирическое раздумье или тревожное предупреждение.
Времена года в литературе.
В литературе циклов под названием «Времена года» почти нет, хотя пейзажи любого времени года описаны почти каждым писателем и поэтом.
А.Н. Бенуа включил в понятие «пейзаж» «всё, что не человек, все, что мир вообще, всё, что не обладает человеческим разумом, его страстями и душой». Однако литературоведы не согласны с ним. В результате споров утвердилось мнение, что пейзаж начинается тогда, когда через природу выражается внутренний мир человека. «Внешняя природа не могла бы сделаться символом человеческой души, если бы не существовало тесного сродства между внутренним миром человека и внешним миром природы, если бы перед нами во всей природе не обнаруживался скрытый в ней дух, который внятно говорит нам и близко связан с нашим собственным духом» (А. Бизе). То есть пейзаж – это не просто описание природы, но такой продукт творчества, который пронизан своеобразием индивидуальности писателя или поэта. Но в основе пейзажа - всё-таки природа. Природа - это фундамент для возникновения, формирования и развития человеческой культуры, науки и искусства.
В 2005 году в Казани вышла книга О.Г. Левадной «Из крика птиц растут воспоминанья. Времена года в Казани». Книга состоит из четырёх разделов по девять стихотворений в каждом, кроме «Лета» - в нём тринадцать. Каждое стихотворение отличает оригинальность поэтического мышления, метафорическая насыщенность образов и яркая индивидуальность. В стихах этого сборника прослеживается неразделённость природы, личности и всего человечества. Каждое стихотворение напечатано на русском языке и в переводах на татарский, турецкий и английский языки.
Творчество казанской поэтессы Ольги Георгиевны Левадной - заметное явление в искусстве нашей республики. Она считается одной из самых принципиальных, неординарных и ярких поэтесс своего времени. Ещё в 1992 году в отзыве к её первому сборнику стихов известный писатель и критик А. Муравьев писал: «Весь её сборник – сообразная поэтическая исповедь. В Казани появился новый, несомненно, одарённый поэт…» Её перу принадлежат семь сборников стихов. Она является членом Союза писателей России и Татарстана, лауреатом Литературной премии имени Гавриила Романовича Державина 2007 года за книгу «Из крика птиц растут воспоминанья. Времена года в Казани», изданной к 1000-летию Казани.
Времена года в музыке.
Композиторов, которые написали произведения с таким названием, немного. Это «Времена года» Антонио Вивальди (4 концерта для скрипки и струнного оркестра), оратория Йозефа Гайдна, балет А.К. Глазунова, Сюита для хора А.Г. Флярковского, фортепианный цикл П.И. Чайковского.
Необычайно тонкое ощущение поэзии русской природы присуще П. И. Чайковскому, великому русскому композитору ХIХ века. «Чайковский обладал удивительно сильным, можно сказать феноменальным чувством природы. Мне неизвестно другого примера человека, который так сильно воспринимал бы впечатления от красок природы и так сильно на них реагировал. Мало сказать, что Пётр Ильич страстно любил природу - он её обожал».(Кайгородов)
Красота Невы, Ладожского озера, окрестностей Петербурга и Подмосковья будила в П.И. Чайковском не только эмоциональный отклик и «неизъяснимый подъем духа», но и творческое вдохновение. Так, работая над «Бурей» летом в сельской местности, композитор «находился в каком-то экзальтированно-блаженном состоянии духа, бродя он днем по лесу, под вечер по неизмеримой степи, а ночью сидя у отворенного окна и прислушиваясь к торжественной тишине захолустья».
Современник П. Чайковского Н. Кашкин вспоминает восприятие композитора весеннего ландшафта в период создания музыки к сказке А. Островского «Снегурочка»: «Весна уже наступила, а её приближение всегда вызывало в Петре Ильиче восторженное, поэтическое настроение; он восхищался именно русской весной, когда природа просыпается от долгого мертвенного сна зимы и все кругом меняет свой вид…».
Не случайно музыкальный пейзаж воссоздается Чайковским во многих произведениях. Среди них: балет «Лебединое озеро», 1-я симфония «Зимние грезы», симфоническая фантазия «Буря», вокальные произведения (в том числе «Осень», «Благословляю вас, леса», «То было раннею весной», «Вечер», «На нивы желтые», «Весна»), фортепианный цикл «Времена года». В них сложился особый строй лирических образов, их слитность с природой, что соответствовало внутренней натуре П.И. Чайковского.
В фортепианном цикле «Времена года» П.И. Чайковского музыкальный пейзаж раскрылся через широкий спектр образов. Здесь и бескрайние русские просторы, и деревенский быт, и картины петербургских городских пейзажей, и сценки из домашнего музыкального быта русских людей того времени.
В основу музыкального содержания каждой пьесы Чайковского положены конкретные бытовые образы, заимствованные непосредственно из окружающей жизни и картины русской природы в разные времена года. Академик Б. Асафьев назвал цикл «Времена года» образцом «поэтической звукописи, впечатлений от природы и быта», циклом «картинок настроения». И далее конкретизируя, Б. Асафьев пишет: «замечательная «Осенняя песня» является … русским пейзажем настроения, отвечающим подобного же содержания русским осеням в живописи».
Обладая тонким вкусом и образностью, Б. Асафьев уловил специфику музыкального мышления композитора: передача лирических образов окружающей природы через эмоциональное впечатление. «Спонтанная, тихая эмоция, которая как бы самой себя не замечает – вот что психологически позволяет связать многие страницы лирики Чайковского с привольным покоем созерцания природы».
Возникновение фортепианного цикла "Времена года" непосредственно связано с семьей петербургских музыкальных издателей Бернард и их журналом "Нувеллист", который знакомил публику с новыми музыкальными произведениями русских и зарубежных композиторов. Помимо нотных текстов, в нем печатались сведения о новинках оперных театров, концертах в России и Западной Европе. Чайковский сотрудничал с "Нувеллистом" с 1873 года, сочинив для журнала несколько романсов. Поводом к написанию фортепианного цикла "Времена года" послужил заказ издателя журнала "Нувеллист" Н.М. Бернарда. В знак согласия композитор написал ответ от 24 ноября 1875 года: "Получил Ваше письмо. Очень благодарен Вам за любезную готовность платить мне столь высокий гонорарий. Если ничто не помешает, то дело пойдет скоро: я очень расположен теперь заняться фортепианными пиэсками. Ваш Чайковский. Все Ваши заглавия я сохраняю". Названия пьес были предложены композитору издателем и выставлены в рукописи цикла композитором. Пьесы были изданы точно в положенный срок и в полном соответствии с автографом. Двенадцать пьес соответствовали каждому месяцу года и включали стихи русских поэтов в качестве эпиграфов, которые П. Чайковский принял и одобрил.
Программность облегчала восприятие фортепианных пьес широкими кругами слушателей, а это было для композитора важно, так как музыку он считал средством духовного общения людей. «Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увлекалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение подпору» - писал он.
Часть 2.
Времена года в фортепианном цикле П.И. Чайковского,
стихах О. Левадной и картинах Е. Мясникова.
«Времена года. 12 характеристических пьес для фортепиано» (1876) П.И. Чайковского - это своеобразный музыкальный пейзаж, запечатлевший переходные состояния природы, подчиненные годичному круговороту холода и тепла, расцвета и увядания, последовательному чередованию зимы, весны, лета, осени. Этим лирическим чувством композитора, любовью к жизни и восхищением ею и наполнена музыка одного из музыкальных шедевров Чайковского, фортепианного цикла "Времена года".
В качестве эпиграфов к пьесам П. И. Чайковского мы представляем поэтические пейзажи из сборника стихов О. Г. Левадной «Времена года в Казани». Полное название поэтического сборника, из которого взяты стихотворения как эпиграфы к пьесам Чайковского – «Из крика птиц растут воспоминанья. Времена года в Казани». Книга состоит из четырёх разделов по девять стихотворений в каждом, кроме «Лета» - в нём тринадцать. Каждое стихотворение отличает оригинальность поэтического мышления, метафорическая насыщенность образов и яркая индивидуальность. В стихах этого сборника прослеживается неразделённость природы, личности и всего человечества. Каждое стихотворение напечатано на русском языке и в переводах на татарский, турецкий и английский языки.
В лекции - концерте «Времена года» следуют в такой последовательности – весна, лето, осень, зима.
Весна.
У П. И. Чайковского – « Март. Песня жаворонка», «Апрель. Подснежник», «Май. Белые ночи». В концерте прозвучит «Апрель».
Подснежник - так называются растения, которые появляются сразу после схода зимнего снега. После зимней стужи и безжизненной поры очень трогательно выглядят небольшие голубые или белые цветочки, которые появляются сразу после таяния зимнего снега. Подснежник – один из самых любимых цветов в России. Он почитается как символ новой нарождающейся жизни. Ему посвящены стихи многих поэтов. Пьеса "Подснежник" построена на вальсообразном ритме, проникнута порывом, взлетом эмоций. В ней проникновенно передано волнение, которое возникает при созерцании весенней природы, и радостное, скрытое в глубине души, чувство надежды и затаённого ожидания.Видеоряд – картина Е. Мясникова «Весна».
Эпиграф к пьесе П. И. Чайковского - стихотворение О. Левадной «Рождение весны».
Рождение весны.
В обыденную жизнь
с привычными словами
я возвращаюсь вновь,
как утро в темноту.
На маковки Кремля
ложиться снег прощальный…
Так в городе моём
рождается весна.
Лето.
В цикле Чайковского - «Июнь. Баркарола», «июль. Песня косаря», «Август. Жатва».
Прозвучит пьеса «Баркарола». Барка - это итальянское слово, означает лодка. Баркаролой в итальянской народной музыке назывались песни лодочника, гребца. Особенно эти песни были распространены в Венеции, городе бесчисленных каналов, по которым передвигались на лодках и при этом пели. Ритм и аккомпанемент песен подражали плавному движению лодки под равномерные всплески вёсел. В русской музыке первой половины XIX века получили большое распространение баркаролы. Они стали неотъемлемой частью русской лирической вокальной музыки, а также нашли свое отражение в русской поэзии и в живописи. “Баркарола” - еще один петербургский музыкальный пейзаж в цикле Чайковского “Времена года”. Своим названием пьеса обращена к картинам водных каналов и многочисленных речек, на берегах которых расположена северная столица России. Тепло и выразительно звучит широкая песенная мелодия в первой части пьесы. Она как бы “раскачивается” на волнах сопровождения, напоминающего традиционные для баркаролы гитарные, мандолинные переливы. В середине настроение музыки меняется и становится более радостным и беззаботным, словно даже слышатся быстрые и шумные всплески волн. Но затем все успокаивается и снова льется мечтательная, упоительная по своей красоте мелодия, теперь уже в сопровождении не только аккомпанемента, но и второго мелодического голоса. Звучит как бы дуэт двух певцов. Пьеса заканчивается постепенным замиранием всей музыки - словно лодка удаляется, а вместе с нею удаляются и исчезают голоса и всплески волн.
Картина Е. Мясникова «Венеция. Баркарола».
Стихотворение О. Левадной.
Преодоление усталости, или устремлённость в будущее…
Мерцающий звёздный котёл –
Ночная Казань вдалеке.
А мы на крутом берегу,
И ты не умеешь летать.
Серебряным кушаком
Спускается тропка вниз.
И видно, как по реке
Усталая лодка плывёт.
Осень.
У Чайковского - «Сентябрь. Охота», «Октябрь. Осенняя песнь», «Ноябрь. На тройке».
«Октябрь». Осень в России всегда была порой, которую воспевали многие писатели, поэты, художники и музыканты. В ней видели неповторимые красоты русской природы, которая осенью одевается в золотой убор, переливаясь своим пышным многоцветием. Но были и другие моменты осени - это унылый пейзаж, осеннее умирание природы и грусть по уходящему лету как символу жизни. Умирание в природе в канун зимы - это одна из печальных страниц осенней жизни. “Осенняя песнь” занимает в цикле особое место. По своему трагическому колориту она является итогом всего повествования о жизни русской природы. В мелодии преобладают грустные интонации - вздохи. В средней части возникает некоторый подъем, трепетное воодушевление, словно проблеснула надежда на жизнь, попытка сохранить себя. Но третий раздел, повторяющий первый, вновь возвращает к начальным печальным “вздохам”, и уже к совершенно безнадежному полному умиранию. Заключительные фразы произведения с авторской пометкой “morendo”(замирая), как бы не оставляют никакой надежды на возрождение, на появление новой жизни. В пьесе пейзаж и настроение человека слиты воедино. “Каждый день отправляюсь на далекую прогулку, отыскиваю где-нибудь уютный уголок в лесу и бесконечно наслаждаюсь осенним воздухом, пропитанным запахом опавшей листвы, тишиной и прелестью осеннего ландшафта с его характеристическим колоритом”, - писал композитор.
Картина Е. Мясникова «Беседа. Осенний парк»
Стихотворение О. Левадной.
Войди в моё сердце!
В саду моём рябина, но чужая,
Меж нами и дорога, и Судьба.
Не я её сажала, и не с нами
Она делила в ноябре тепло.
Но я её как будто приручала,
Кормила взглядом и ласкала сном.
И вдруг она, очнувшись от печали,
Шагнула тихо на моё крыльцо.
Зима.
П.И. Чайковский сочинил «Декабрь. Святки», «Январь. У камелька», «Февраль. Масленица».
«Январь. У камелька». Камелёк - это специфически русское название небольшого камина в дворянском доме или какого-либо очага в крестьянском жилище. В долгие зимние вечера у очага (камина) собиралась вся семья. В крестьянских избах плели кружева, пряли и ткали, при этом пели песни, грустные и лирические. В дворянских семьях у камина музицировали, читали вслух, беседовали. Пьеса "У камелька" рисует картинку с элегически-мечтательным настроением. Первый раздел её построен на выразительной теме, напоминающей интонации человеческого голоса. Это как бы коротенькие фразы, произносимые медленно, с расстановкой, в состоянии глубокой задумчивости. О таком эмоциональном состоянии можно встретить в письмах Чайковского: "Это то меланхолическое чувство, которое является вечерком, когда сидишь один, от работы устал, взял книгу, но она выпала из рук. Явились целым роем воспоминания. И грустно, что так много уж было, да прошло, и приятно вспомнить молодость. И жаль прошлого, и нет охоты начинать сызнова. Приятно отдохнуть и оглядеться. И грустно и как-то сладко погружаться в прошлое".
Картина Е. Мясникова «Зимнее утро».
Стихотворение О. Левадной.
Преображение.
Плохое пережить
И радость уберечь…
Как тоненькую нить.
Ночь обрывает речь.
Я ищу свой ночлег,
Вхожу в остывший лес…
Преображённый снег
Спускается с небес.
Заключение.
«Времена года» - единственное в своем роде произведение XIX века, в котором П.И. Чайковский сумел воплотить в наиболее полном виде - как целостный календарный цикл - «музыкальный пейзаж» во всём многообразии. В художественном осмыслении единства живописной картины природы и настроения, созвучного композитору, и проявляется самое ценное, что содержится в музыке фортепианного цикла «Времена года».
Результатом творческой активности и включённости в процесс создания проекта стало нетривиальное решение построения лекции по творчеству композитора П. И. Чайковского. Поскольку эпиграфы для каждой пьесы были подобраны первым издателем цикла, а не самим композитором, то мы взяли на себя смелость представить в качестве эпиграфов к пьесам П.И. Чайковского стихотворения нашей современницы, казанской поэтессы Ольги Левадной, а в качестве зрительного ряда - картины современного казанского художника Евгения Юрьевича Мясникова. Пётр Ильич Чайковский никогда не был в Казани. Но гениальная музыка Чайковского – это наша великая Родина. Поэзия О. Г. Левадной и творчество Е.Ю. Мясникова – это наша великая Малая родина. Здесь перед нами открывается многообразный мир искусства. Этот мир обогащает нашу жизнь духовной силой и красотой, позволяет глубже и острее осознать чувство Родины, направляет наши мысли и устремления на приумножение её славы.
Список литературы
1. Альшванг А. П. Чайковский. М., 1970.
2. Асафьев Б. Избранные труды, т.2,4. 1954.
3. Зенкин К. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. М., 1997.
4. История русской музыки, т.8. М., 1994.
5. Калинина Н. П. Чайковский. М., 1988.
6. Левадная О. Из крика птиц растут воспоминанья. Времена года. К., 2005.
6. Розанова Ю. История русской музыки, т. 2, кн. 3. М., 1981.
8. Холодский В. Дом в Клину. М., 1975.
9. Чайковский П.И. Полное собрание сочинений. Литературные произведения и переписка, т.9. М., 1965 г.
nsportal.ru
