Министерство культуры Российской Федерации
Министерство культуры Республики Абхазия
Культурный сезон "Россия-Абхазия 2011"
в рамках международного театрального фестиваля «БАЛТИЙСКИЙ ДОМ»
контакты театра: 948-70-75
apsnyrusart.ru
представляют спектакли
Абхазского государственного драматического театра им. С.Чанба
«Гуарапский писарь» М.Бгажба и
«Махаз» Ф.Искандера
3 октября в 19.00
На сцене театра «Балтийский дом»
Художественный руководитель и главный режиссер – Валерий Кове
3 октября в рамках фестиваля «Балтийский дом» и Культурного Сезона «Россия-Абхазия 2011» будут показаны два спектакля: «Гуарапский писарь» по произведениям классика абхазской национальной литературы М.Бгажба и «Махаз» по рассказу великого Фазиля Искандера.
Приезд труппы театра - одно из центральных событий государственного проекта, инициированного Министерствами культуры Российской Федерации и Республики Абхазия, - "Культурный Сезон Россия-Абхазия 2011".
Проект "Культурный сезон "Россия-Абхазия" с 2010 года реализует культурно-образовательные проекты на территории как Российской Федерации, так и Республики Абхазия, тем самым укрепляя российско-абхазские культурные связи.
^ Абхазский государственный драматический театр (Сухум) был создан в 1931 году. Лидером театра стал ведущий актер и режиссер А.Агрба. С 1985 года театр возглавляет замечательный режиссер Валерий Кове. Его художественный принцип – сценический аскетизм и минимализм при максимуме выразительности. Последний раз театр был на гастролях в Москве и Санкт-Петербурге в 1992 году, а также в октябре 2011 года стал участником фестиваля «Сезон Станиславского» в Москве.
Спектакли Абхазского государственного драматического театра на многих международных театральных фестивалях неизменно становились обладателями "Гран-при". Обширна и гастрольная география театра: Швейцария Монтре, Голландия Гаага, Германия Дортмунд. Болгария Пловдив, Румыния Сибиу, Россия Москва, Санкт-Петербург и многие другие.
^ Главный режиссер театра – Валерий Кове, закончил ГИТИС, так же как и Римас Туминас, в 1979 году. Сегодня Кове известен и на родине, и в мире. Он много лет бессменно возглавляет Абхазский драматический театр им.С.Чанба, переживая со своей страной все горести и радости. Среди его постановок «Берег» Бондарева, «Жизнь есть сон» Кальдерона, «Юлий Цезарь» Шекспира, «Кьоджинские перепалки» Гольдони, «Махаз» Искандера, «Гуарапский писарь» М. Бгажба, «Самоубица» Н.Эрдмана и многие другие.
^ ВАЛЕРИЙ КОВЕ: «Мы всегда старались вырваться за пределы наивных представлений о национальном. К сожалению, в театральном искусстве зачастую исповедуется принцип: чем примитивнее, чем наивнее, тем национальнее. Костюмные действа, как правило, исторического или комедийного характера, опирающиеся на некую ложную атрибутику и лубочное поведение... Это всегда устраивает большинство. Но мы предпочитаем язык профессии, что подразумевает такие понятия, как решение спектакля, решение каждого образа. Природу национального мы ищем в области подсознания. Считаем, что, когда работа связана с подсознанием, тогда дух рождается сам по себе, сами рождаются внутренняя природа, темпоритм. Формируется стиль отличительные черты того или иного театра. Облик и духовность того или иного народа пестуются веками. И это не только внешняя сторона. В первую очередь это сфера подсознания, область высокой культуры и обычаев, характер поведения. Недаром ведь истинные народные песни не поддаются обработке, и любая, даже гениальная, аранжировка выглядит тенью в сравнении с оригиналом. Разумеется, добиться совершенства в спектакле нелегко. Стремиться к нему дело другое...»
Из статьи «Другой театр, или Несколько вопросов для своей жизни». Газета «Культура»
^ «ГУАРАПСКИЙ ПИСАРЬ»
Это лукавая, мудрая и, несмотря на щемящие нотки грусти и горечи в финале, светлая философская притча о том, что есть Искусство и во имя чего приходят в этот мир актеры. Чье высокое предназначение – нести человеческим сердцам свет. Даже когда это очень непросто.
Пользуясь минимальными средствами, режиссер поднимает вечную тему жизни как театра. Труппа странствующих актеров попадает в абхазское село Гуарап. Вместе с руководителем труппа решает создать спектакль, в названии которого присутствовало бы название села. Процесс репетиций постепенно вводит нас в сюжет пьесы. И когда спектакль наконец-то готов, обнаруживается полное отсутствие зрителей, если не считать нескольких деревенских мальчишек, забросавших незадачливых служителей Мельпомены шутихами.
«Спектакль как молитва, как песня, как танец. Это сделано скупыми, емкими выразительными средствами, и напомнило мне Феллини, и все лучшее, что я видел в кинематографе. И словно встретились на одной площадке театр и кино, и та актерская импровизация, и тот необыкновенный абхазский юмор, который мы так любим и который мы так ценим, все это очень мощный букет». О.Пивоваров «Театральная жизнь»
«МАХАЗ»
Фазиль Искандер — автор, сумевший передать бешеный пульс гор в своих рассказах. Спектакль «Махаз» играют шумно, но душевно. Быстро, но через щемящие душу паузы. Наконец, с простотой, которая тянет задуматься. Поразительно, какую изобретательность и интонационное разнообразие проявляет театр, называющий себя «бедным». Да, все декорации спектакля «Махаз» поместятся в паре чемоданов, но на сцене нам покажут и широкий оживленный проспект большого города, и узкую улочку горного селения. Спектакль сродни пению, прозвучавшему на сцене: начинается где-то глубоко внутри, долго набирает ход и разражается неистовой бурей танца.
С точки зрения дороговизны постановок то, что делает Валерий Кове, можно назвать «бедным театром». Используя только коврик, фонарь, актеров и текст, Кове создает завораживающую мистерию искушения человека различными словами, поступками. Если Някрошюс удивляет всех своей метафорой, то Кове удивляет метафорой, умноженной на два.
Спектакль «Махаз» признан лучшим спектаклем и обладателем Гран-при на международных фестивалях «Белая Вежа» (Белоруссия), «Сцена без границ» (Северная Осетия-Алания), Международном театральном фестивале в г.Сибиу (Румыния).
«^ Когда адаптировались к военному времени, начали восстанавливать спектакли. В первую очередь решили восстановить "Махаза" по Фазилю Искандеру. Во-первых, он наиболее скуп в оформлении декорации составляют лишь белые простыни. Его можно было играть в тех условиях. А во-вторых, этот спектакль важен для нас и тем, что именно он, как мы думали, наиболее глубоко проникает в душу абхаза. <…>. Когда война закончилась, снова вспоминает В.Кове, здание театра восстановили практически сразу. <…> И уже через несколько месяцев на абхазскую сцену снова вышел Махаз. Правда, время теперь для них раскололось надвое: "до войны" и "после". По-прежнему были все вместе, по-прежнему играли свои старые спектакли на постановку новых не было средств. <…> …в репертуаре стали появляться новые фамилии местных драматургов. Но пьесы оказались светлыми, добрыми и не очень-то комедийными. Детская сказка, притча, игровой исторический этюд. Хотя каждая из них поставлена с лукавым прищуром, чем и близка абхазскому зрителю. Особенно одна "Гуарапский писарь". Написанная по мотивам одноименного произведения популярного в Абхазии первого секретаря обкома партии М.Бгажба, она могла бы быть истолкована как эстетический казус. Большой друг Никиты Хрущева, авантюрист и юморист, автор перевода на абхазский язык "Мертвых душ" Гоголя, строитель и биолог М.Бгажба, прославленный Искандером в книге "Козлотур", до сих пор герой бесчисленных баек. Но произведение именно этого человека послужило основой для пьесы о... театре, о смысле актерской жизни, о силе и слабости искусства. С одной стороны ожидаемая всеми "национальная пьеса", с другой, устами артистов бродячей труппы, репетирующих по сюжету свой спектакль, театр нашел возможность говорить о своей позиции профессиональным языком.
Из статьи «Другой театр, или Несколько вопросов для своей жизни». Газета “Культура”
Участие Абхазского государственного драмтеатра им.С.Чанба в международных театральных фестивалях ближнего и дольнего зарубежья с 2000 по 2008гг.
2000 год
Сентябрь Международный театральный фестиваль «Сцена на перекрестке-2000» в г.Пловдив (Болгария), спектакль «Самоубийца» Н. Эрдман.
Октябрь Фестиваль Национальных театров Республик Северного Кавказа «Сцена без границ» в г.Владикавказ (Северная Осетия-Алания), спектакль «Самоубийца» Н.Эрдман.
Обладатель диплома «За оригинальную и смелую трактовку» – режиссер В.Кове.
2002 год.
ΙΙ фестиваль национальных театров Республик Северного Кавказа «Сцена без границ» в г.Владикавказ (Северная Осетия-Алания) , спектакль. «Махаз» Ф. Искандер.
Обладатель диплома в номинации «Лучший спектакль фестиваля» - режиссер В.Кове.
2003 год
Международный театральный фестиваль «Белая Вежа» г.Брест (Белоруссия), спектакль «Махаз» Ф. Искандер
Обладатель «Гран-при» - лучший спектакль фестиваля – режиссер В. Кове
2003 год
Гастроли в г.Монтре (Швейцария) сп. «Гуарапский писарь» М.Бгажба в постановке В. Кове
2004 год
Международный театральный фестиваль в г.Сибиу (Румыния) , спектакль «Махаз» Ф. Искандер
2005 год
Ι-й региональный фестиваль национальных театров «Кавказский меловой круг» г.Майкоп (Адыгея), спектакль «Махаз» Ф.Искандер и спектакль «Гуарапский писарь» М. Бгажба
Обладатели диплома – как лучшие спектакли фестиваля
Международный театральный фестиваль в г.Сибиу (Румыния), спектакль «Самоубийца» Н. Эрдман
ΙΙΙ Международный театральный форум «Золотой Витязь» г.Минск (Белоруссия)
Диплом «За талантливое сценическое прочтение современной прозы», спектакль «Махаз» Ф.Искандер. Режиссер – В.Кове
2006 год.
ΙΙΙ фестиваль национальных театров Северного Кавказа «Сцена без границ» г.Владикавказ (Северная Осетия-Алания), спектакль «Гуарапский писарь» М. Бгажба.
2008 год
Х Международный театральный фестиваль «Славянские театральные встречи» г.Гомель (Белоруссия), спектакль «Гуарапский писарь» М.Бгажба.
Диплом лучшиему спектаклю фестиваля. Режиссер-постановщик В. Кове
Диплом третьего театрального фестиваля Международного Черноморского клуба г.Николаев (Украина) в номинации – «Лучшая режиссерская работа» В.Кове за спектакль «Гуарапский писарь» М. Бгажба»
ХΙΙΙ Международный театральный фестиваль «Белая Вежа» г.Брест (Белоруссия), спектакль. «Жизнь есть сон» П. Кальдерон
Обладатель «Специального диплома за подвижничество и мастерство» режиссер В. Кове
^ ГЛАВНЫЙ РЕЖИССЕР ТЕАТРА Кове Валерий Михайлович
1946 г.р. родился в актерской семье.
После окончания средней школы, в 1964 г. поступил в Тбилисский театральный институт им. Ш.Руставели на актерский факультет. После завершения учебы в институте с 1968 по 1974 гг., актер Абхазского госдрамтеатра им. С.Чанба. Актерские работы в театре: Дон Карлос в «Дон Карлосе» Шиллера, Освальда в «Привидениях» Ибсена, Подколесина в «Женитьбе» Гоголя, Альберто де Стефано в «Человеке и джентльмене» Эдуарде де Филиппо, Михаила Заболотного в «В день свадьбы» Розова, Ле Гуевена в «Мари –Октябрь» Жака Роббера и др.. Сыграл также несколько ролей в киностудиях «Мосфильм» и «Довженко».
С 1972 по 1973 гг. служил в рядах Советской армии.
С 1974 по 1979 гг. студент режиссерского факультета ГИТИСа им. Луначарского, который окончил с отличием.
В 1977 г. проходил ассистентскую практику в Париже под руководством И.М.Туманова.
В 1975 году получил звание Заслуженный артист Абхазии.
С 1979 по 1982 гг. режиссер Абхазского госдрамтеатра им. С.Чанба.
Постановки за данный период: «Горе от ума» Грибоедова, «Эмигрант из Брисбена» Шехаде, «Визит старой дамы» Дюрренматта и др.
С 1982 года стажер и режиссер Московского государственного драматического театра им. Н.Гоголя. Поставил спектакль «Заложники Генри Марлоу» В.Большакова.
С 1985 г. и по сей день возглавляет Абхазский государственный драматический театр им.С.Чанба . Заслуженный деятель искусств Абхазии. Кавалер Ордена «Честь и Слава» ΙΙ степени.
Постановки: «Берег» Бондарева, «Жизнь есть сон» Кальдерона, «Юлий Цезарь» Шекспира, «Кьоджинские перепалки» Гольдони, «Махаз» Искандера, «Гуарапский писарь» М. Бгажба и многие другие
Ветеран войны (1992 – 1993 гг.) и освободительного движения Абхазии.
Сайт Культурного сезона «Россия-Абхазия 2011» www.apsnyrusart.ru
Контактный телефон театра в Санкт-Петербурге +7 921 948 70 75
Email: [email protected]
www.ronl.ru
Реферат на тему:
Эмблема фестиваля. Художник Т. Шалашова
«Добрый театр» — международный театральный фестиваль. Проводится раз в два года в городе Энергодаре. Создан Михаилом Изосимовым в 1992 году. Главный приз «Серебряный колокольчик» за самый добрый спектакль.
Состав участников:
Номинации и номинанты:
Состав участников:
Номинации и номинанты:
Состав участников:
Номинации и номинанты:
Состав участников:
Номинации и номинанты:
Состав участников:
Номинации и номинанты:
Состав участников:
Номинации и номинанты:
Состав участников:
Номинации и номинанты:
Состав участников:
Номинации и номинанты:
Состав участников:
Спектакль «Солдатики» («Чморик, или Подсобное хозяйство») В. Жеребцова.
Спектакль «Женитьба» Н. В. Гоголь.
Спектакль «Я — Медея!» Жан Ануй.
Спектакль «Правда хорошо, а счастье — лучше» А.Н.Островский.
Спектакль «Русалочка» А.С. Пушкин.
Спектакль «Мертвые души» Н. В. Гоголь. .
Комедия «Бесприданник» Л. Разумовская.
Комедия «Рождественские грезы» («Пока она умирала») Н. Птушкина.
Спектакль «Мужчины и женщины» (по пьесе «Вдовы») С. Мрожек.
Спектакль «Маска красной смерти» по мотивам новелл Эдгара По
Экспериментальный этюд «Весна, похожая на осень» О. Гринев
Музыкально-силуэтный этюд «Иллюзия действительности» А. Солоняк.
Номинации и номинанты:
Специальные призы:
Афиша фестиваля
Десятый юбилейный фестиваль проходил на театральных площадках города с 30 апреля по 7 мая.
Состав участников:
Номинации и номинанты:
wreferat.baza-referat.ru
1. Добрый вечер, уважаемые гости, учителя и ученики!
2. Добро пожаловать на Театральный фестиваль, посвящённый году Франции в России!
1. Год «России–Франции 2010» — это уникальная возможность для жителей обеих стран познакомиться со страной-партнером, обогатить свои знания о ней, понять ее историю, культуру и то, чем она живет сегодня.
2. И наша школа не осталась в стороне. Сегодня мы открываем Театральный Фестиваль в честь Года России – Франции.
1. Поприветствуем наших гостей, которые сегодня в конце вечера объявят победителей в следующих номинациях.
2. Лучшая театральная постановка.
1. Лучшая театральная труппа
Лучший театральный костюм
2. Лучший театральная актриса и лучший театральный актёр.
1. Наши гости: Локосова Нина Матвеевна, Лабарешных Лидия Григорьевна, Фоминова Ирина Владимировна,
Банникова Любовь Алексеевна, Жилина Ольга Михайловна
члены Совета Старшеклассников Корюкина Лиза и Гончарук Мария
2. На Фестивале в честь Франции обязательно должна звучать французская речь.
1. В нашей школе изучаются немецкий и английский языки, но есть человек, знающий французский язык. Приглашаем на сцену Мартьянову Надежду Ивановну, учителя иностранного языка, с басней Жана де Лафонтена «Ворона и Лисица».
(выступление Мартьяновой Н.И.)
2. Появление фpанцузского театpа истоpики относят к 1380 году, когда в источниках впеpвые упоминается о pождественской мистеpии "Стpасти по Хpисту", котоpую комедианты показали пеpед коpолевским двоpцом Сен-Поль.
1. С пpиходом к власти Людовика XIV место театpа во фpанцузском обществе меняется. Коpоль покpовительствовал этому искусству и даже сам с удовольствием пpинимал участие в спектаклях.
2. 24 октября 1658 года в присутствии Людовика XIV в Луврском дворце дебютировала труппа Мольера.
1. Комедия «Влюбленный доктор» имела громадный успех и решила судьбу труппы: король предоставил ей придворный театр Пти-Бурбон, в котором она играла до 1661 года, пока не перешла в театр Пале-Рояль, где уже оставалась до смерти Мольера.
2. Знакомство с личностью и творчеством Жана Батиста Поклена, известного под именем Мольер, мы начинаем с комедии «Тартюф, или Обманщик». На сцене – 9В класс.
(выступление 9В класса)
1. Мольер — уникальный человек в истории культуры. Он был человеком театра в полном смысле слова. Сегодня он воспринимается прежде всего как драматург, потому что другие стороны его деятельности не столь отчетливо сохранило время.
2. Мольер был создателем и директором лучшей актерской труппы своей эпохи, ее ведущим актером и одним из лучших комических актеров во всей истории театра, режиссером, новатором и реформатором театра.
1. Но эти заслуги не ограждали его от нападок церковников. Пьеса «Тартюф, или Обманщик» была написана в 1664 году, в этом же году впервые была поставлена труппой Мольера в Версале. Несмотря на то, что пьеса понравилась королю, следующие пять лет шла борьба за постановку пьесы.
2. На сцене – 9Б класс с отрывком из комедии «Тартюф, или Обманщик».
(выступление 9Б класса)
1. В расчете на разрешение комедии Мольер трижды ее переделывал, но смягчить своих противников не смог.
2. Противниками "Тартюфа" были могущественные люди — члены Общества Святых Даров, которые исполняли функции негласной полиции нравов.
1. Только когда король временно рассорился с иезуитами, "Тартюф" был наконец поставлен в его нынешней, третьей по счету, редакции. Эта комедия тяжелей всего далась Мольеру и принесла ему наибольший прижизненный успех.
2. Отрывок из комедии представляет 9А класс.
(выступление 9А класса)
1. Начиная с эпохи Пpосвещения, стали стpемительно pазвиваться все театpальные жанpы: и дpама, и опеpа, и балет, и комедия. На театральных подмостках зазвучали новые имена: Вольтер, Дидро, Бомарше.
2. В 19 веке во французском театре прослеживалась тенденция к расширению границ реального действия, наблюдался отказ от законов единства времени и места.
1. А литература в это время тоже отказывалась от законов классицизма, хотя тяготение писателей к драматургии оставалось.
2. Знаменитый французский писатель 19 века Проспер Мериме написал несколько драматических пьес и напечатал их под заглавием «Театр Клары Газуль», заявив в предисловии, что автором пьес является неизвестная испанская актриса странствующего театра.
1. Но прославился писатель своими новеллами: «Кармен», «Двойная ошибка», «Этрусская ваза».
2. 8Б класс представляет новеллу Проспера Мериме «Маттео Фальконе»
(выступление 8Б класса)
1. Проспер Мериме заметно выделялся из среды французских писателей интересом к изучению литератур других народов. Мериме один из первых во Франции оценил достоинство русской литературы и овладел русским языком, чтобы читать в подлиннике произведения Пушкина и Гоголя. 2. Проспер Мериме был большим почитателем Тургенева и написал предисловие к французскому переводу «Отцов и детей», вышедшему в Париже в 1864 г.
1. А ведь большая часть жизни Ивана Сергеевича Тургенева была связана с Францией, где он и скончался. Во Франции он написал и свои «Стихотворения в прозе».
2. 11В класс прочитает стихотворения в прозе Ивана Сергеевича Тургенева.
(выступление 11В класса)
1. Каждое стихотворение в прозе, как камешек определенной расцветки, кладется художником на свое место, и если отойти на расстояние и издали взглянуть на целое, то собранные вместе «камешки» кажутся мозаикой, создающей цельную картину.
2. Сам И. С. Тургенев подчеркивал отдельность каждой из миниатюр. Он предпослал им свое слово «К читателю»:
1. «Добрый мой читатель, не пробегай этих стихотворений подряд <… > Но читай <…> сегодня одно, завтра другое: и которое-нибудь из них, может быть, заронит тебе что-нибудь в душу».
2. На сцене – 8В класс. Иван Сергеевич Тургенев «Стихотворения в прозе».
(выступление 8В класса)
1. В 2002 году в Москве состоялась премьера мюзикла «Нотр-Дам де Пари». После мюзикла герои романа Виктора Гюго «Собор Парижской богоматери» стали известны самой широкой публике. А ведь роман был написан ещё в 1831 году.
2. Отрывок из романа Виктора Гюго «Собор Парижской богоматери» представляют учащиеся 10Б класса.
(выступление 10Б класса)
1. Роман был написан Гюго с целью вывести в качестве главного героя готический собор Парижа, который в то время собирались снести, либо модернизировать.
2. Вслед за выходом романа во Франции, а затем во всей Европе развернулось движение за сохранение и реставрацию готических памятников.
1. Следующая сцена романа происходит в соборе Парижской богоматери. На сцене – 10А класс.
(выступает 10А класс)
2. С Францией связаны судьбы многих русских писателей. 17 лет прожил во Франции и Александр Иванович Куприн, эмигрировавший после революции. А до этого, в 1911 году им была создана повесть «Гранатовый браслет».
1. 15 октября 1910 года в письме Куприн писал о реальных прототипах своего произведения: «Сейчас я занят тем, что номерую «Гранатовый браслет», это – помнишь – печальная история маленького телеграфного чиновника Жолтикова, который был так безнадежно влюблен в жену Любимова».
2. Куприну осталось только творчески обработать эту историю. Также писатель домыслил концовку, в жизни об этом чиновнике семья Любимовых больше не слышала.
1. Повесть Александра Ивановича Куприна «Гранатовый браслет» представляет 11Б класс.
(выступление 11Б класса)
2. Для Александра Ивановича Куприна годы эмиграции были тяжёлыми годами, он пытался работать, но творчество его оставалось невостребованным.
1. По иному сложилась жизнь во Франции другого русского эмигранта – Ивана Алексеевича Бунина. Он прожил во Франции 33 года, создав лучшие свои произведения.
2. В 1933 году Бунин получает Нобелевскую премию по литературе, а в 1937 году начинает работу над циклом рассказов «Тёмные аллеи». Первый рассказ этого цикла так и называется «Тёмные аллеи». Его представляет 11А класс.
(выступление 11а класса)
1. Бунин приезжает во Францию в 1920 году. А в этом же году в армию призывается 20-летний Антуан де Сент-Экзюпери.
2. Вскоре он сдаёт экзамен на гражданского лётчика, затем получает права военного лётчика. А знаменитым на весь мир профессиональный лётчик Экзюпери становится благодаря сказке «Маленький принц», написанной в 1942 году.
1. «Ведь все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит», — так сказал Антуан де Сент-Экзюпери в посвящении к книге.
2. На сцене – 8А класс.
(выступление 8А класса)
1. Пока наши гости подводят итоги и готовятся объявить номинации, Немкова Лиза и Распопова Даша выступят с песней «Из вагантов».
(выступление Немковой Л. и Распоповой Д.)
2. Просим уважаемых гостей объявить результаты.
(награждение победителей)
1. Карлейль сказал: «У каждого человека под шляпой - свой театр, где развертываются драмы, часто более сложные, чем те, что даются в театрах».
2. Пусть ваши драмы имеют только счастливое окончание. Спасибо за внимание.
1. До новых встреч в театре!
Программа
Театрального Фестиваля,
посвящённого Году Франции в России.
Басня Жана де Лафонтена «Ворона и Лисица».Выступление Мартьяновой Н.И.
Мольер «Тартюф, или Обманщик». 9В класс.
«Тартюф, или Обманщик». 9Б класс.
«Тартюф, или Обманщик». 9А класс.
Проспер Мериме «Маттео Фальконе» 8Б класс
«Стихотворения в прозе» И.С. Тургенева 11В класс
«Стихотворения в прозе» И.С. Тургенева 8В класс
В.Гюго «Собор Парижской богоматери» 10Б класс.
В.Гюго «Собор Парижской богоматери» 10А класс.
А.И. Куприн «Гранатовый браслет» 11Б класс.
И.А. Бунин «Тёмные аллеи». 11А класс.
«Маленький принц» Антуан де Сент-Экзюпери 8А класс.
Песня «Из вагантов». Немкова Л. и Распопова Д. 9Б класс
Награждение номинантов
www.ronl.ru
1.По видам искусства – театральные, музыкальные, кинофестивали, фотофестивали, фестивали изобразительного искусства. Подразделение фестивалей по видам искусств является логичным принципом, позволяющим сделать акцент, выделить тот или иной вид искусства из огромного многообразия. Порой это разделение условно, поскольку довольно редко тот или иной фестиваль сосредотачивается на одном виде искусства, не затрагивая другие. Но, как правило, в названии фестиваля указан доминирующий вид искусства, на который ориентирован тот или иной проект.
Кинофестивали пользуются огромным интересом и популярностью у общественности, фильмы, демонстрируемые на фестивалях категории «А» (Канн, Венеция, Берлин, Торонто, Москва), получают всемирное признание и занимают достойное место в истории кинематографа. Каннский фестиваль уже на протяжении двадцати лет остается самым радикальным. Здесь побеждают режиссеры, считающиеся творцами новых тем, мод, стилей. Берлинский фестиваль награждает режиссеров, чье творчество оценил мировой кинозритель. Западные фестивали упорно поддерживают моду на социальное, по форме иногда соцреалистическое кино.
Фестивали театрального искусства призваны активизировать современный театральный процесс, содействовать развитию современной драматургии, устанавливать долговременные творческие контакты и обмен опытом в области сценического искусства. Театральные фестивали в России охватывают различные сферы театрального искусства: профессиональные и любительские, драматические и театры кукол, творчество театральных художников и студенческие театры. К числу таких примеров относятся: Фестиваль-конкурс Всероссийской премии «Золотая маска» (г. Москва), Национальная премия и фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин» (г. Санкт-Петербург), Всероссийский фестиваль имени А.Володина «Пять вечеров» (г. Санкт-Петербург).
Фестивали фотоискусства призваны раскрыть значение фотографии как особого вида искусства. Такие фестивали являются своеобразной коммуникационной площадкой, где фотографы могут встретиться, обменяться опытом, посмотреть специально готовящиеся выставки и пообщаться «вживую» со звездами мировой фотографии − как российскими, так и зарубежным.
Музыкальные фестивали позволяют представить музыку как вид искусства во всем многообразии форм, стилей и направлений. Фестивали музыкального искусства являются очень престижными и проводятся практически во всех странах мира: в Норвегии, Великобритании, Венгрии, Финляндии, Швеции, Чехии, США, Канады, Италии, Испании, Эстонии и, конечно, в России. Среди Российских фестивалей очень известны такие как: «Белые ночи» (г. Санкт-Петербург), «Московские звезды», «Русская зима» (г. Москва с 1964 года), Международный конкурс молодых музыкантов «Симфомания» (г. Волгоград), Международный фестиваль-конкурс детских хоров «Рождество в России» (г. Екатеринбург). Существуют фестивали, посвященные исключительно одному направлению, например, рок-фестивали «Рок над Волгой» и «Нашествие», где собираются исполнители и поклонники рока.
Фестивали изобразительного искусства – явление, активно распространившееся в современной культурной ситуации, так как именно изобразительное искусство, в отличие от театра, кино и музыки, практически не нуждается в переводчике, оно апеллирует к сугубо визуальному пониманию. Характеризуя фестивали изобразительного искусства, важно заметить, что появление новых художественных форм и открытия новейших технологий значительно расширили рамки традиционных визуальных искусств, в связи с чем фестивали изобразительного искусства значительно отличаются от привычных художественных выставок.
2.Фестивали могут разделяться по хронологическому принципу: ежегодные, биеннале (раз в два года), триеннале (раз в три года). Фестивали, проводимые с определенной периодичностью, имеют ряд преимуществ в отличие от разовых мероприятий. Регулярные художественные проекты позволяют выработать определенную концепцию, что приводит к росту их имиджа и повышению рейтинга. Постоянно проводимые художественные фестивали формируют свою зрительскую аудиторию, что делает подобные проекты ожидаемыми и популярными среди «потребителей искусства». Среди ежегодных фестивалей можно отметить казахстанский международный фестиваль «Голоса Азии», проходивший ежегодно в Алматы (Казахстан) в течение двенадцати лет (с 1992 по 2004). Среди биеннале-фестивалей, проходящих раз в два года, явным лидером является Венецианская биеннале, которая задает установки и тенденции в современном искусстве на последующие два года после проведения очередной крупной художественной выставки. Триеннале – фестивали искусств, которые проводятся раз в три года. Очень интересна идея, организованной в 1991 году в Харькове Международной триеннале экологического плаката и графики «4-й Блок», которая затем каждые 3 года собирала произведения графиков и дизайнеров всего мира. Своим названием фестиваль обязан 4-му эблоку Чернобыльской АЭС, взорвавшемуся 26 апреля 1986 года.
3.По теории охвата: региональные, международные, республиканские. Большинство ныне существующих фестивалей стремятся принять статус международных проектов – нелокальность, расширение границ позволяют осуществить всеохватный диалог между различными культурами, способствуют интеграции конкретной местной культуры в мировой художественный процесс. Финансовая база организации каждого конкретного фестиваля искусств, а так же его идейная направленность определяет его «географический статус».
4.По составу участников: фестивали детского творчества, профессиональные, любительские, молодежные.
5.Фестивали на конкурсной основе и без нее. Наличие конкурсной основы позволяет рассматривать представленные произведения в совокупности, сопоставляя и сравнивая их для выявления лучших. Фестивали-конкурсы имеют более высокий имидж и статус, поскольку формируют состав жюри, которое осуществляет отбор конкурсных работ и оценивает их.
6.Фестивали, связанные с развитием новых технологий. Большинство из ныне известных и популярных фестивалей появилось в 1950-е годы. Их развитие и постоянно увеличивающийся объем деятельности связаны не только с обновлением видов зрелищного общения в структуре современной городской культуры, но и с глобальными политическими изменениями. В это время в международных документах и в практической политике формируется и утверждается концепция единого европейского пространства, в котором каждая страна, сохраняя исторически сложившиеся политические институты, национальную и культурную самобытность, является частью общего межгосударственного пространства. Наряду с формированием нового международного политического порядка это привело и к складыванию общеевропейского культурного пространства, в котором сеть крупнейших международных фестивалей играет важную интегрирующую роль в качестве престижного поля для международного артистического обмена, демонстрации лучших достижений национальных культур. Временные характеристики каждого фестиваля определяют его статус в ряду других событий культурной жизни города, региона, страны проведения, взаимодействие с региональной и местной экономикой и культурной инфраструктурой, объемы и источники финансирования, численность постоянно действующей дирекции и уровень административных расходов.
Фестиваль может функционировать и как единовременная и как систематически повторяемая культурная акция. Практика фестивалей исполнительских искусств как единовременных акций в последние годы не имеет широкого распространения в Европе. Как правило, это культурные акции, посвященные юбилеям деятелей искусств и историческим датам.
По продолжительности проведения фестивали можно разделить на краткосрочные (от нескольких дней до двух недель), среднесрочные (от двух недель до одного месяца) и долгосрочные (от одного месяца до года). Следует учитывать, что далеко не всегда продолжительность фестиваля напрямую связана с величиной затрат на его проведение и его авторитетом в культурном сообществе. Дополнительной, но не менее важной характеристикой фестиваля является его статус в культурной жизни. С этой точки зрения, можно выделить международные, национальные и региональные фестивали. Различия между ними, на первый взгляд, могут носить достаточно условный характер, поскольку в любом из перечисленных выше фестивалей может принимать участие интернациональный состав исполнителей. Различия будут наблюдаться в уровне престижа фестиваля в сознании публики, профессиональных исполнителей и их менеджеров, его значении в системе приоритетов международного театрального и концертного рынка, источниках субсидирования его деятельности и финансовых возможностях оплачивать участие известных исполнителей.
Сроки проведения любого фестиваля за редким исключением ограничены четкими временными рамками. Более того, если устроители фестиваля претендуют на то, чтобы он стал регулярно повторяющейся акцией, то они стараются сохранить период проведения фестиваля неизменным на протяжении многих лет. Такое положение диктуется требованиями международного исполнительского рынка. В практике проведения крупных фестивальных мероприятий, которая сложилась в ведущих европейских странах в послевоенный период, стало очевидно, что успех фестиваля практически невозможно обеспечить только за счет национальных музыкальных и театральных коллективов и исполнителей. Поэтому ставка, как правило, делается на участие известных зарубежных исполнителей, в том числе и звезд первой величины. Стремление пригласить ведущие коллективы и исполнителей диктует руководству фестивалей необходимость планирования программы как минимум за полтора-два года, что значительно легче осуществить при неизменных сроках проведения фестиваля. К тому же между ведущими европейскими фестивалями существует своеобразная корпоративная солидарность. Календарные сроки проведения ведущих европейских фестивалей находятся в одном временном интервале (например, июль-август или август-сентябрь), что позволяет планировать так называемые «фестивальные гастроли» известных коллективов и исполнителей. Такой вид гастрольно-концертной деятельности выгоден всем. В рамках одного фестиваля практически невозможно провести более двух-трех концертов одного исполнителя, тогда как с помощью фестивальных гастролей их агенты получают возможность заблаговременно планировать гастрольные выступления в ведущих театральных и концертных залах Европы, а дирекции фестивалей могут значительно сократить издержки по их организации, прежде всего в части транспортных расходов.
Место проведения фестиваля также играет важную роль в формировании художественной концепции, привлекательного образа в сознании слушателей, зрителей и даже маркетинговой стратегии. Один из самых популярных в мире джазовых фестивалей в Монтре (Швейцария) проводится ежегодно в июле на берегу Женевского озера на специально оборудованной летней сценической площадке в пятнадцати километрах от города. Любители джазовой музыки, среди которых велико число поклонников именно этого фестиваля, живут в кемпингах и специально организованных стоянках для автокараванов (автомобилей с прицепами в виде домика). Незначительные затраты посетителей фестивальных концертов на проживание и демократичность формы его проведения, а также относительная дешевизна билетов привлекают к нему молодежь и представителей среднего класса практически из всех европейских стран. Приглашенные музыканты, в том числе и звезды первой величины, живут практически в тех же условиях, что и их благодарные слушатели. И одной из самых привлекательных особенностей фестиваля в Монтре являются джем-сейшны с участием ведущих джазовых музыкантов мира, которые проводятся ежедневно бесплатно после окончания вечернего концерта для всех желающих в импровизированном музыкальном баре. В основе концепции фестиваля − сочетание музыки и отдыха в условиях прекрасного природного ландшафта. После выступления популярные и известные артисты выходят к людям, устраивают фотосессию, дают интервью для молодежных телеканалов, блогеров и прессы. А так же общаются со всеми желающими, для поддержания неформальной свободной атмосферы. В отличие от других направлений, джаз подразумевает дружескую атмосферу, без какого-либо соперничества, конкуренции. Люди заводят новые знакомства, открывают для себя новые музыкальные грани, свободно общаются с приглашенными артистами без пристального внимания прессы или телевидения. В отдельных случаях проводятся мастер-классы музыкантов, которые длятся по 7-8 часов в день на протяжении трех дней. Такие мастер-классы значительно меняют музыкальное видение у человека, молодые музыканты набираются опыта, да и обычные прохожие не брезгуют посмотреть на процесс создания той или иной композиции.
1.2. Организационное обеспечение и проведение фестивалей.
Для подготовки и проведения фестиваля создаются оргкомитеты с участием представителей, учреждений культуры и искусства, высшего и среднего специального звена, телевидения, радиовещания и печати, творческих союзов и обществ. Оргкомитеты разрабатывают и осуществляют практические мероприятия по проведению Всесоюзного фестиваля, создают секции по жанрам искусств, определяют лауреатов местных фестивалей, устанавливают формы их поощрения, представляют кандидатов на последующие туры и итоговые отчеты вышестоящему оргкомитету.
Оргкомитет утверждает условия участия коллективов и отдельных исполнителей в показательных выступлениях по различным жанрам искусств, в заключительном празднике фестиваля, утверждает составы жюри и выставочных комитетов выставок. Оргкомитет образует секции комитета для организационно творческого руководства проведением конкурсов по соответствующим жанрам искусства. Для организации показательных выступлений по жанрам искусств в столицах и заключительного праздника фестиваля создается дирекция. Оргкомитет издает информационные и инструктивные материалы.
Для проведения в рамках фестиваля конкурсов по различным видам и жанрам искусства создаются жюри и выставочные комитеты. Фестиваль проходит в три тура. Первый тур проводится на метах. Второй тур − в областных и краевых центрах; столицах республик. Третий тур - в столицах республик и по зонам РФ. После завершения третьего тура проводятся показательные выступления лауреатов, а также заключительный праздник фестиваля. Для проведения фестиваля, смотра, конкурса художественной самодеятельности разрабатывается Положение. Оно включает задачи фестиваля (конкурса, смотра), порядок проведения (в этом разделе указываются участники, виды искусства, среди которых проводятся смотр, конкурс), основные его этапы и мероприятия, критерии оценок, органы руководства, поощрение победителей. Оргкомитет разрабатывает общие рекомендации по проведению фестиваля (смотра, конкурса). Рекомендации для отдельных видов и жанров художественной самодеятельности разрабатываются соответствующими творческими секциями оргкомитета.
Организации же, профессионально занимающиеся проведением мероприятий, как правило, имеют в своем штате (или на условиях подряда) специалистов по работе с персоналом, режиссеров, сценаристов и т. д. Кроме того, обычно у них есть набор стандартных праздничных программ, необходимый для конкурсов реквизит, звуко- и светотехника, наработанные связи с администрациями дворцов, ресторанами, декораторами, транспортными фирмами, специалистами по спецэффектам, артистами и т. д. Так, например, работая с вами над шоу-программой, менеджер такой фирмы должен предложить вам на выбор большой список ведущих и артистов различных жанров, рассказать об особенностях их работы, предоставить их фотографии, видеоматериалы и дать свои рекомендации. Кроме того, организатор берет на себя гарантии выхода на фестиваль утвержденного вами исполнителя и всегда имеет запасной равноценный вариант на случай форс-мажорных обстоятельств.
Фестивали различных видов искусств обладают большим социальным и экономическим потенциалом, благодаря чему могут приносить выгоду не только своим организаторам, но и целым регионам. Среди множества фестивалей, пожалуй, самыми распространёнными на сегодняшний день являются музыкальные. Ресурсы этих культурных событий выгодно отличаются от ресурсов, имеющихся в условиях стационарной деятельности учреждений культуры. Планируя проведение музыкального фестиваля, следует уделить особое внимание маркетингу этого культурного «продукта», оценить фестиваль с коммерческой точки зрения и ответить на традиционные для коммерческих мероприятий вопросы.
Демократичность, праздничность и творческая свобода делают музыкальные фестивали более доступными для различных групп аудитории, чем традиционные концерты в учреждениях культуры. «Большая часть населения либо вообще не посещает культурные мероприятия в опере и концертных залах, либо посещает, но очень редко. Многим людям само понятие «храм культуры» внушает благоговейный страх, они чувствуют себя там чужими и уязвимыми, и поэтому у них даже не возникает мысли пойти, к примеру, в оперу. Такое определение больше всего подходит тем группам населения, у которых уровень образованности и культурная традиция очень невелики. Однако ситуация меняется коренным образом, когда речь идет о широко разрекламированных культурных событиях, которые привлекательны для всех групп населения. В основном это касается фестивалей, проводимых в общественных местах, а не в «храмах искусства». Наблюдения показали наличие среди посетителей фестивалей представителей разных социальных групп, в отличие от обычных концертов. В свою очередь, для организаций культуры такой «выход в народ» служит поводом для новых творческих решений, экспериментов, на которые творческие коллективы не решаются пойти в обычных условиях. Как правило, оперные и музыкальные коллективы довольно ограничены в творческом плане, часто они не могут по-новому интерпретировать классические произведения, а тем более исполнять произведения современных или неизвестных авторов, из-за боязни потерять своих постоянных слушателей. Владельцы абонементов чаще всего обладают достаточно консервативным вкусом и активно интересуются репертуаром коллектива, тем самым оказывая на него сильное давление. Это также распространяется на менеджеров и спонсоров, которые не должны разочароваться в «своем» оперном коллективе или оркестре. В противовес этому, независимые фестивали обеспечивают возможность проявить творческую изобретательность. Главной идеей фестиваля может быть оригинальность, превосходство, желание выйти за пределы повседневной деятельности, ограниченной стенами театров и залов.
Чрезвычайно важная составляющая фестиваля — событийность. Фестиваль — это событие, привлекающее внимание телевидения и других СМИ. А внимание со стороны прессы, в свою очередь, укрепляет позицию руководства фестиваля по отношению к политическим лидерам, спонсорам и финансирующим организациям. Такой интерес объясняется тем, что фестивали и народные празднества вносят значительный вклад в социальную и экономическую жизнь страны, влияют на социокультурную ситуацию в местах их проведения. А поскольку фестивали — мероприятия массовые, они привлекают внимание политических деятелей и бизнес-организаций своими рекламными и коммуникационными ресурсами. Органы власти европейских государств, считают исследователи, стремятся стать покровителями культурных массовых мероприятий, пользующихся успехом, и готовы выделить на это определенные бюджетные средства. Это связано с возможностью публичного выступления, демонстрации своего покровительства искусству и, тем самым, приобретения положительного имиджа. Менеджерам фестивалей важно учитывать то, что эти мероприятия публичны, поэтому фестивальные события могут быть не только желанной новостью для СМИ, но и нести определенную «пиар-информацию». Исследователями замечена способность массовых культурных мероприятий влиять на настроения, интересы и предпочтения людей, чем сегодня активно пользуются политики и бизнесмены. Во время развлекательных мероприятий фестиваля происходят массовые кратковременные объединения большого числа лиц, иногда представителей различных социальных групп с различными интересами. Публика всегда собирается ради общей и определенной цели, поэтому она более управляема, и в ней действуют законы массы. Праздничная, веселая непринужденная атмосфера фестивалей способствует повышению внушаемости. Посетители фестиваля открыты для общения, настроены на принятие информации, воспринимают предложенную информацию позитивно. Именно поэтому аудитория фестивальных мероприятий особенно интересна для рекламодателей и политических деятелей. Точные временные рамки фестиваля также положительно влияют на его посещаемость. Ограничение возможности посетить фестиваль из-за его кратковременности заставляет посетителей не откладывать с покупкой билетов, в то время как поход в местную оперу или концертный зал можно легко отложить просто потому, что туда можно сходить в любой другой день.
Важное отличие фестивальных мероприятий от стационарной деятельности учреждений культуры — это юридическая, административная и творческая свобода. Поскольку фестивали контролируются меньше, чем другие концертные организации, их создатели могут более свободно определять программу по своему усмотрению. То же самое можно сказать о спонсорской активности тех компаний, которые производят товары, не имеющие отношения к искусству; они могут за определенную сумму денег прорекламировать свой товар более заметно, с привлечением СМИ и широких масс. И, наконец, самый главный компонент любого фестиваля, без которого не запомнится ни одно мероприятие и то, что отличает данный фестиваль от других – это концепция. Чтобы фестиваль не был клоном других мероприятий, у него должна быть своя, неповторимая концепция, другим словом – идея. Идеи могут быть разные, так же, как и концепцию можно преподнести, исходя из различных соображений и возможностей, различными способами. Найдя удачную идею, необходимо внимательно отнестись к выработке концепции для его воплощения. Люди, пришедшие на праздник, по достоинству оценят что-то неординарное, которое есть только сегодня ночью, и только на данном празднике. После того как разработана концепция, и вы уже имеете представление о том, что будет «изюминкой» фестиваля, следует составить план всего действа от начала до конца. Ведь у фестиваля, как и у любого сценического действа (спектакль, перфоманс, концертный номер и т.д.) должно быть сквозное действие, по которму строится программа, которое объединяет общей целью весь задуманный праздник.
studfiles.net
