(Назад)
(Cкачать работу)Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
Санкт-Петербургский университет культуры и искусств
Факультет Музыкального искусства эстрады
Реферат по Массовой культуре
Тенденции развития современной эстрады
Работу выполнила:
студентка гр. 29261
Макарова. А. А.
Работу проверила(а):
Рыбакова М. Г.
Санкт- Петербург
Введение
В настоящее время и России, наряду с радикальными политическими, экономическими, социальными преобразованиями, происходят серьезные изменения в области культуры, искусства и общественного сознания. В этих условиях музыкальное искусство эстрады занимает особую нишу в художественной культуре России. Этому способствует интенсивное развитие средств массовой информации и телекоммуникационных технологий. Возникла опасность шумового загрязнения; большое количество музыки сомнительного качества, охотно подхватываемой молодежью, особенно подростками, не обладающими способностью отличить подлинное искусство от подделки. Сегодня эстрада, эстрадная музыка в какой-то степени подменила собой идеологию и является мощным методом воздействия на молодежь. Сила и широта ее влияния приобретает космические масштабы. В связи с этим в последние десятилетия наблюдается повышенный интерес ученых, исследователей к данному виду искусства, к его истокам, истории становления, вопросам теории и терминологии, к определению роли и места этого вида искусства в художественной культуре России - как целостном мире искусств.
Искусство эстрады представляет собой огромный пласт музыки, который к настоящему времени принято рассматривать как явление массовой культуры, с одной стороны, и как феномен музыкального искусства, с другой. Понятия массовой музыкальной культуры, популярной музыки, элитарного музыкального искусства в этом направлении музыки настолько взаимосвязаны и переплетены, что порой невозможно провести разделяющую их грань.
Академическое отечественное музыкознание до недавнего времени не воспринимало всерьез эстрадную (массовую, популярную) музыку. Этого направления в музыке как бы не существовало. В учебниках и учебных пособиях для музыкальных училищ и консерваторий, в музыковедческих журналах было явно недостаточно информации и научных публикаций, посвященных этой сфере музыкальной деятельности.
За последние полевка мы являемся свидетелями наиболее масштабного омассовления сферы музыки за всю историю ее существования. Этот процесс обладает многими специфическими особенностями, характерными для ползучей экспансии, осуществляемой в XX в. массовой культурой по отношению практически ко всем видам искусства и любым областям совокупной деятельности социализированного индивида. Музыка в своих самых разнообразных проявлениях заявляет о себе практически во всех сферах жизни современного общества, что позволяет говорить о подлинной музыкальной пандемии. Неизменно возрастает общественная роль музыки, ежедневные и все более масштабные вливания которой во многом обеспечивают устойчивое функционирование социального организма. По существу, происходящие качественные изменения привели к формированию ранее не существовавшего социокультурного образования - звучащего, озвученного, омузыкаленного социума.
Обретение музыкой нового социального статуса, возрастание социального значения присущей ей компенсаторной функции, выполнение важной роли в омассовлении современного общества и одновременное омассовление самого музыкального искусства, настоятельно требуют своего осмысления.
Глава 1. Музыка, как предмет потребления
Термин потребительская музыка указывает на одну из самых существенных черт анализируемого явления - музыка выступает как объект массового потребления. Утилитарная применимость такой музыки - обслуживание клиента. Она управляет покупателем. Вызывая у слушателя все новую и новую потребность в себе самой, подобного рода музыка не только не способствует, но и препятствует возникновению у него стремления к существенным изменениям в своем музыкальном рационе: мы знаем, что многие люди, старея, сохраняют удивительную и в то же время вполне объяснимую верность музыкальным предпочтениям своей юности и молодости, одновременно нередко изменяя - и существенно - свои пристрастия в области высокого искусства.
Атомарной единицей потребительской музыки является так называемый шлягер - (от нем. Schlager - ходкий, хорошо продающийся товар) песня танцевального характера, в основе которой лежит текст любовного содержания. Интересно отметить, что однокоренной немецкий глагол schlagen в качестве основных имеет значения бить, колотить, вколачивать, что выражает сущностную черту обсуждаемого масскультовского понятия. Дело в том, что от этого глагола естественным образом перебрасывается смысловой мостик к самому действу, с ним связанному, т.е. к акту исполнения, которое опирается на жесткую ритмическую фигуру, обычно повторяемую на значительном или даже на предельном уровне громкости. Иными словами, музыканты бьют и колотят и по своим инструментам - буквально, и по ушам своих слушателей - в переносном смысле. З а время своего существования шлягер претерпел определенные измен
www.studsell.com
Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
Санкт-Петербургский университет культуры и искусств
Факультет Музыкального искусства эстрады
Реферат по Массовой культуре
Тенденции развития современной эстрады
Работу выполнила:
студентка гр. 29261
Макарова. А. А.
Работу проверила(а):
Рыбакова М. Г.
Санкт- Петербург
Введение
В настоящее время и России, наряду с радикальными политическими, экономическими, социальными преобразованиями, происходят серьезные изменения в области культуры, искусства и общественного сознания. В этих условиях музыкальное искусство эстрады занимает особую нишу в художественной культуре России. Этому способствует интенсивное развитие средств массовой информации и телекоммуникационных технологий. Возникла опасность шумового загрязнения; большое количество музыки сомнительного качества, охотно подхватываемой молодежью, особенно подростками, не обладающими способностью отличить подлинное искусство от подделки. Сегодня эстрада, эстрадная музыка в какой-то степени подменила собой идеологию и является мощным методом воздействия на молодежь. Сила и широта ее влияния приобретает космические масштабы. В связи с этим в последние десятилетия наблюдается повышенный интерес ученых, исследователей к данному виду искусства, к его истокам, истории становления, вопросам теории и терминологии, к определению роли и места этого вида искусства в художественной культуре России - как целостном мире искусств.
Искусство эстрады представляет собой огромный пласт музыки, который к настоящему времени принято рассматривать как явление массовой культуры, с одной стороны, и как феномен музыкального искусства, с другой. Понятия массовой музыкальной культуры, популярной музыки, элитарного музыкального искусства в этом направлении музыки настолько взаимосвязаны и переплетены, что порой невозможно провести разделяющую их грань.
Академическое отечественное музыкознание до недавнего времени не воспринимало всерьез эстрадную (массовую, популярную) музыку. Этого направления в музыке как бы не существовало. В учебниках и учебных пособиях для музыкальных училищ и консерваторий, в музыковедческих журналах было явно недостаточно информации и научных публикаций, посвященных этой сфере музыкальной деятельности.
За последние полевка мы являемся свидетелями наиболее масштабного омассовления сферы музыки за всю историю ее существования. Этот процесс обладает многими специфическими особенностями, характерными для ползучей экспансии, осуществляемой в XX в. массовой культурой по отношению практически ко всем видам искусства и любым областям совокупной деятельности социализированного индивида. Музыка в своих самых разнообразных проявлениях заявляет о себе практически во всех сферах жизни современного общества, что позволяет говорить о подлинной музыкальной пандемии. Неизменно возрастает общественная роль музыки, ежедневные и все более масштабные вливания которой во многом обеспечивают устойчивое функционирование социального организма. По существу, происходящие качественные изменения привели к формированию ранее не существовавшего социокультурного образования - звучащего, озвученного, омузыкаленного социума.
Обретение музыкой нового социального статуса, возрастание социального значения присущей ей компенсаторной функции, выполнение важной роли в омассовлении современного общества и одновременное омассовление самого музыкального искусства, настоятельно требуют своего осмысления.
Глава 1. Музыка, как предмет потребления
Термин потребительская музыка указывает на одну из самых существенных черт анализируемого явления - музыка выступает как объект массового потребления. Утилитарная применимость такой музыки - обслуживание клиента. Она управляет покупателем. Вызывая у слушателя все новую и новую потребность в себе самой, подобного рода музыка не только не способствует, но и препятствует возникновению у него стремления к существенным изменениям в своем музыкальном рационе: мы знаем, что многие люди, старея, сохраняют удивительную и в то же время вполне объяснимую верность музыкальным предпочтениям своей юности и молодости, одновременно нередко изменяя - и существенно - свои пристрастия в области высокого искусства.
Атомарной единицей потребительской музыки является так называемый шлягер - (от нем. Schlager - ходкий, хорошо продающийся товар) песня танцевального характера, в основе которой лежит текст любовного содержания. Интересно отметить, что однокоренной немецкий глагол schlagen в качестве основных имеет значения бить, колотить, вколачивать, что выражает сущностную черту обсуждаемого масскультовского понятия. Дело в том, что от этого глагола естественным образом перебрасывается смысловой мостик к самому действу, с ним связанному, т.е. к акту исполнения, которое опирается на жесткую ритмическую фигуру, обычно повторяемую на значительном или даже на предельном уровне громкости. Иными словами, музыканты бьют и колотят и по своим инструментам - буквально, и по ушам своих слушателей - в переносном смысле. З а время своего существования шлягер претерпел определенные измен?/p>
geum.ru
Традиции русской народной песни уходят в глубь веков. Как популярная, так и академическая музыка России основывается на народных традициях. Выразительный диапазон русского фольклора очень широк – от глубоких, печальных песен, выражающих тоску и отчаяние, до крайне «скоромных» (неприличных) частушек.
В 19 в. большое распространение получает жанр романса (от исп. romance) – лирической песни, исполняемой в сопровождении фортепиано или гитары. Несмотря на сословные барьеры, романс стал достоянием всего русского общества: бывало и так, что одну и ту же песню можно было услышать и в крестьянской избе, и в дворянской усадьбе. Народные песни становились основной для романсов, и наоборот – романсы, написанные на стихи вполне определенных поэтов (Пушкина, Лермонтова, Апухтина) становились народными песнями. Таких примеров множество: Вот мчится тройка удалая – слегка измененный отрывок их стихотворения Ф. Глинки Венера, а Я вновь пред тобою стою очарован – переработка стихотворения В. Красова Стансы, Что ты жадно глядишь на дорогу? (песня на стихи Н. Некрасова), Когда я на почте служил ямщиком (переработка стихотворения Л. Трефолева Ямщик), Степь да степь кругом (переложение стихотворения В. Сурикова В степи, которое, в свою очередь, является переработкой народной песни Степь Моздокская) и др.
Цыганский романс, русские песни, влияние западноевропейской музыки, все вместе это легло в основу т.н. городского романса, который начал развиваться в России приблизительно с середины 19 в. Одним из первых и наиболее ярких примеров является романс Две гитары за стеной… (Эх, раз, еще раз) на стихи Аполлона Григорьева.
Говоря о развитии российской популярной музыки, нельзя обойти вниманием такую уникальную личность, как Александр Вертинский, певец и автор песен, чье творчество явилось большим вкладом в русскую культуру 20 в. Эмигрировав после Октябрьской революции, он вернулся в СССР в годы Великой Отечественной войны, добившись у советских начальников разрешения находиться на Родине в эти тяжелые для страны годы. Часто Вертинского неоправданно относят к развлекательному жанру, однако это совсем не так, ведь многие песни Вертинского настолько глубокие и трагические по своему содержанию, что их невозможно поставить в один ряд с певцами, исполняющими легкие песенки. Он оказал огромное влияние на современную российскую музыку, в частности, русский рок: Борис Гребенщиков в начале 1990-х записал альбом песен А. Вертинского, подчеркивая связь своей музыки с музыкой великого исполнителя.
Среди других замечательных исполнителей городского романса: Изабелла Юрьева, Петр Лещенко и Алеша Дмитриевич, чьи имена также символизируют лучшие достижения русской популярной музыки 20 в.
Современная российская эстрада во многом обязана городскому романсу, как, впрочем, и русской народной песне в целом. Но с приходом советской власти начинается истребление всего «буржуазного» в музыке. На несколько десятилетий в культуре воцаряется особый жанр: бодрой песни, помогающей «жить и строить». Но и в этом жанре было создано много замечательных произведений. Они принадлежат композиторам Исааку Дунаевскому, Оскару Фельцману, Василию Соловьеву-Седому и др.
Благодаря таким исполнителям, как Клавдия Шульженко, Марк Бернес, Нина Дорда в советской песне сохраняются и интимные, лирические интонации.
Несмотря на негативное отношение власти, в стране развивается «советский джаз», центральные фигуры которого – Леонид Утесов, Олег Лундстрем.
В 1950–60-е годы, время расцвета лирического эстрадного жанра, появляется множество замечательных популярных исполнителей: Иосиф Кобзон, Эдуард Хиль, Валерий Ободзинский, Лев Лещенко, Муслим Магомаев, Майя Кристалинская, Лидия Клемент, Анна Герман, Эдита Пьеха, Маргарита Суворова.
В 1970-е в официальной эстраде СССР наступает эпоха «вокально-инструментальных ансамблей», или ВИА. Особенно популярен «народный уклон», стилизация под фольклор: белорусские ВИА «Песняры», «Сябры», «Верасы», российские «Ариэль», узбекская «Ялла», азербайджанский «Гюнеш», а также «Самоцветы», «Цветы», «Пламя» и мн. др.
Одной из наиболее популярных певиц страны становится Алла Пугачева. Очень удачным оказывается ее сотрудничество с латышским композитором Раймондом Паулсом. Его песни в исполнении Аллы Пугачевой – это прекрасный пример популярной музыки высокого уровня.
В 1980-х советскую эстраду украшают имена Валерия Леонтьева, Анне Вески, Яака Йоллы, Евгения Мартынова, Валентины Легкоступовой, Александра Малинина, Александра Серова, Владимира Кузьмина, Лаймы Вайкуле, Ирины Понаровской, Ларисы Долиной. ВИА «Земляне» покоряют слушателей своей песней Трава у дома.
«Перестройка» конца 1980-х вносит изменения и в эстрадную музыку. Появляются имена Игоря Талькова, Олега Газманова, группы «Любэ», «Кар-мен». В начале 1990-х скандального успеха добивается коллектив «Мальчишник», из которого вышел известный ныне Дельфин. Богдан Титомир, покинув «Кар-мен», также становится одной из заметных фигур российский поп-музыки начала 1990-х гг. Успех имеет и группа «На-На» под руководством Барри Алибасова, в прошлом участника группы «Интеграл».
Во второй половине 1990-х начинается деятельность таких популярных на территории СНГ коллективов, как «Иванушки International» и «Руки вверх». Филипп Киркоров собирает многотысячные концертные залы.
К началу 21 в. российский шоу-бизнес стал весьма мощной структурой: множество звукозаписывающих фирм, два крупных музыкальных телеканала (МТВ и Муз-ТВ), определенная система рекламы и распространения. Количество имен исполнителей, на короткое время возникающих на телеэкранах, неизменно увеличивается, растет и уровень внешнего качества музыкальной продукции при достаточно невысоком уровне содержательной части.
xn----ptblgjed.xn--p1ai
(Назад) (Cкачать работу)
Функция "чтения" служит для ознакомления с работой. Разметка, таблицы и картинки документа могут отображаться неверно или не в полном объёме!
Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
Санкт-Петербургский университет культуры и искусств
Факультет Музыкального искусства эстрады Реферат по Массовой культуре Тенденции развития современной эстрады Работу выполнила:
студентка гр. 29261
Макарова. А. А.
Работу проверила(а):
Рыбакова М. Г. Санкт- Петербург Введение В настоящее время и России, наряду с радикальными политическими, экономическими, социальными преобразованиями, происходят серьезные изменения в области культуры, искусства и общественного сознания. В этих условиях музыкальное искусство эстрады занимает особую нишу в художественной культуре России. Этому способствует интенсивное развитие средств массовой информации и телекоммуникационных технологий. Возникла опасность шумового загрязнения; большое количество музыки сомнительного качества, охотно подхватываемой молодежью, особенно подростками, не обладающими способностью отличить подлинное искусство от подделки. Сегодня эстрада, эстрадная музыка в какой-то степени подменила собой идеологию и является мощным методом воздействия на молодежь. Сила и широта ее влияния приобретает космические масштабы. В связи с этим в последние десятилетия наблюдается повышенный интерес ученых, исследователей к данному виду искусства, к его истокам, истории становления, вопросам теории и терминологии, к определению роли и места этого вида искусства в художественной культуре России - как целостном мире искусств.
Искусство эстрады представляет собой огромный пласт музыки, который к настоящему времени принято рассматривать как явление массовой культуры, с одной стороны, и как феномен музыкального искусства, с другой. Понятия массовой музыкальной культуры, популярной музыки, элитарного музыкального искусства в этом направлении музыки настолько взаимосвязаны и переплетены, что порой невозможно провести разделяющую их грань.
Академическое отечественное музыкознание до недавнего времени не воспринимало всерьез эстрадную (массовую, популярную) музыку. Этого направления в музыке как бы не существовало. В учебниках и учебных пособиях для музыкальных училищ и консерваторий, в музыковедческих журналах было явно недостаточно информации и научных публикаций, посвященных этой сфере музыкальной деятельности.
За последние полевка мы являемся свидетелями наиболее масштабного омассовления сферы музыки за всю историю ее существования. Этот процесс обладает многими специфическими особенностями, характерными для ползучей экспансии, осуществляемой в XX в. массовой культурой по отношению практически ко всем видам искусства и любым областям совокупной деятельности социализированного индивида. Музыка в своих самых разнообразных проявлениях заявляет о себе практически во всех сферах жизни современного общества, что позволяет говорить о подлинной музыкальной пандемии. Неизменно возрастает общественная роль музыки, ежедневные и все более масштабные «вливания» которой во многом обеспечивают устойчивое функционирование социального организма. По существу, происходящие качественные изменения привели к формированию ранее не существовавшего социокультурного образования - звучащего, озвученного, «омузыкаленного» социума.
Обретение музыкой нового социального статуса, возрастание социального значения присущей ей компенсаторной функции, выполнение важной роли в омассовлении современного общества и одновременное омассовление самого музыкального искусства, настоятельно требуют своего осмысления.
Глава 1. Музыка, как предмет потребления Термин «потребительская музыка» указывает на одну из самых существенных черт анализируемого явления - музыка выступает как объект массового потребления. «Утилитарная применимость такой музыки - обслуживание клиента. Она управляет покупателем». Вызывая у слушателя все новую и новую потребность в себе самой, подобного рода музыка не только не способствует, но и препятствует возникновению у него стремления к существенным изменениям в своем «музыкальном рационе»: мы знаем, что многие люди, старея, сохраняют удивительную и в то же время вполне объяснимую верность музыкальным предпочтениям своей юности и молодости, одновременно нередко изменяя - и существенно - свои пристрастия в области высокого искусства.
«Атомарной единицей» потребительской музыки является так называемый шлягер - (от нем. Schlager - «ходкий, хорошо продающийся товар») песня танцевального характера, в основе которой лежит текст любовного содержания. Интересно отметить, что однокоренной немецкий глагол schlagen в качестве основных имеет значения «бить, колотить, вколачивать», что выражает сущностную черту обсуждаемого масскультовского понятия. Дело в том, что от этого глагола естественным образом перебрасывается смысловой «мостик» к самому «действу», с ним связанному, т.е. к акту исполнения, которое опирается на жесткую ритмическую фигуру, обычно повторяемую на значительном или даже на предельном уровне громкости. Иными словами, музыканты «бьют» и «колотят» и по своим инструментам - буквально, и по ушам своих слушателей - в переносном смысле. З а время своего существования шлягер претерпел определенные изменения, связанные с упрощением поэтики, мелодики, гармонии, ритмики. Наряду с сознательно примитивизируемым текстом, музыкальной эклектичностью и предельной структурной простотой отличительными чертами шлягера являются его вненациональный характер и использование определенного набора клише. Понятие «шлягер» становится синонимом понятий «стандарт», «шаблон». Например, припев типичного американского шлягера состоит из 32 тактов и завершается bridge (англ . - мост), т.е. связкой, ведущей к повторению куплета. Схема задана, и перед нами отлаженное производство «культуры», поставленной на поток.
Предистория поп-музыки связана с музыкой американских негров (ритм-энд-блюз, биг-бит, соул, госпел). Поп-музыка , став явлением культуры для молодежи, объединила функции как серьезной, так и легкой музыки.
Сам термин «эстрада» возник в отечественном искусствознании в начале 20 века и объединял все разновидности искусства легко воспринимаемых жанров. Понятие «эстрада» существует только у нас.
Слово "эстрада" происходит от латинского "strata", что означает "настил", "помост", "возвышенная площадка". Этот смысл сохранился и в наши дни, но очевидно, что не единственный. Ведь и "театр" в первоначальном значении не более чем "место для зрелища". В словаре Даля - это только помост, возвышенная площадка, например, для музыки". В словаре Ушакова дано и другое значение этого слова: "искусство малых форм, область зрелищно-музыкальных представлений на открытой сцене".
В суждениях Е.М.Кузнецова, ученого и практика, много сделавшего для осмысления истории и теории эстрады и цирка, можно увидеть наиболее емкое определение эстрадного искусства:
"Эстрадное искусство объединяет разнообразные жанровые разновидности, общность которых заключается в легкой приспособляемости к различным условиям публичной демонстрации, в кратковременности действия, в концентрированности его художественных выразительных средств, содействующей яркому выявлению творческой индивидуальности исполнителя, а в области жанров, связанных с живым словом, - в злободневности, острой общественно-политической актуальности затрагиваемых тем, в преобладании элементов юмора, сатиры и публицистики".
За рубежом в Западной Европе и Америке, - это мюзик-холлы, варьете, кабаре, шоу и т.д. Эстрадному искусству свойственны такие качества, как открытость, лаконизм, импровизация, праздничность, оригинальность, зрелищность. Развиваясь как искусство праздничного досуга, эстрада всегда стремилась к необычности и разнообразию. Само ощущение праздничности создавалось за счёт внешней зрелищности, игры света, смены живописных декораций, изменения формы сценической площадки и т.д.
В России большое распространение получила как профессиональная, так и самодеятельная эстрада. Широкое понятие «эстрады», включает не только различные формы музыкальной эстрады, но и художественное слово, конферанс, акробатику, цирковые элементы, самодеятельные формы творчества.
Несмотря на то, что
referat.co
