Научно – практическая конференция.
Доклад по музыке на тему:
« И. С. Бах и современность»
Выполнила:
Ученик 7 В класса
МБОУ СОШ № 46
Познякович Дмитрий.
Руководитель:
Ибрагимова Н. В.
г. Хабаровск
Цель проекта:
Выяснить, влияет ли духовная музыка Иоганна Себастьяна Баха на возрождение духовности у современной молодёжи.
Задачи:
Актуальность проекта:
Не секрет, что в наш современный век происходит разложение морального облика молодёжи средствами массовой информации. Таким образом, остро встал вопрос о возрождении духовности у молодого поколения.
Эпиграф: “Нет ничего более прекрасного как приближаться к божественному и распространять его лучи на человечество” (Бетховен).
Жизненный и творческий путь композитора:
Родился Иоганн Бах 21 марта 1685 года в городе Эйзенах (Германия) в музыкальной семье. В 10 - летнем возрасте Иоганн остался без родителей, и его воспитанием занялся дядя, который учил племянника искусству игры на органе. Кроме того, мальчик имел очень красивый и чистый голос, поэтому его взяли в хор при церкви.
С 15 лет Бах начинает самостоятельно добывать средства к существованию. В течение жизни, часто переезжая из города в город, он работает то органистом, то придворным музыкантом, то руководителем небольшого оркестра, где приходится аккомпанировать и развлекать местную знать игрой на клавесине. Одно время Бах работает руководителем певческой школы при церкви.
В последние годы жизни Бах страдал болезнью глаз. Уже совсем ослепнув, он продолжает сочинять, диктуя свои произведения под запись. Великий композитор умер в 1750 году.
О музыке Иоганна Себастьяна Баха, почти не известной при его жизни, совсем забыли после его смерти. Это забвение длилось почти 100 лет. Только в 1829году под управлением композитора Мендельсона было публично исполнено величайшее произведение - "Страсти по Матфею". С этого момента музыканты всего мира начали исполнять его музыку, интерес к которой не только не угас до сих пор, но с каждым годом возрастает.
Духовная музыка в творчестве И. С. Баха.
Иоганн Себастьян Бах – автор более чем 1000 произведений, написанных в самых различных жанрах. Духовная музыка занимает особое место в творчестве композитора.
ДУХОВНАЯ МУЗЫКА - музыка, связанная с текстами религиозного содержания и предназначенная для исполнения во время богослужения.
«Богослужение – это такой удивительный праздник жизни, на котором людям служит сам бог. Он дарит им свою любовь, свою радость, лечит душевные и телесные болячки, чтобы, выйдя из храма, мы могли понести его свет и тепло другим. Но душа человека не сразу может принять эти дары. И музыка призвана дать им нужный настрой. Чем глубже и искреннее она будет, тем легче человек раскроется навстречу Христу». (Бах – Моцарту)
Для И. С. Баха Христос – высшая ценность, основа бытия, морали, самой жизни. Будучи верующим человеком (протестантом), он посвятил себя и свой гений лучшему из кого – либо живших на свете, символу духовности и жертвенности – Иисусу Христу. Поэтому духовная музыка занимает особое место в творчестве композитора.
Современен ли Бах сегодня?
Шопенгауэр заметил, что все то, что претендует на современность, быстрее всего и устаревает. А с другой стороны, те, кто просто живет в своем времени и соответствует ему, о том не заботясь, а стараясь проникнуть в суть жизни и законы души, оказываются современными всегда, вечно. Платон и Сократ, Моисей и Христос, Будда и Конфуций современны всегда, вечно свежи, как и Пушкин и Толстой, как Бах и Моцарт…
Исследовательская работа: «Отношение современных школьников к музыке И. С. Баха».
№ вопроса | Классы, в которых проходило анкетирование: | 7 А | 7 Б | 7 В | Всего учеников, которые ответили «да»: |
1 | Приходилось ли вам слушать музыку И.С.Баха до знакомства на уроках музыки? | 11 | 8 | 8 | 27 |
2 | Прослушиваете ли вы периодически музыку И. С. Баха дома? | 2 | 3 | 2 | 7 |
3 | Как вы думаете, музыка И. С. Баха способствует возрождению духовности? | 5 | 2 | 2 | 9 |
4 | Согласны ли вы с убеждением, что музыка И. С. Баха – навсегда! | 6 | 14 | 4 | 24 |
Всего учеников приняли участие в анкетировании: | 24 | 27 | 16 | 67 |
Среди семиклассников школы №46 проводился социологический опрос. Цель анкетирования состояла в том, чтобы выяснить отношение современных школьников к музыке И. С. Баха.
В ходе исследования выяснилось, что 50 % учеников слышали музыку Баха до знакомства с нею на уроках музыки, а 13 % опрошенных периодически слушают произведения великого композитора.
На вопрос, способствует ли музыка Баха возрождению духовности у современной молодёжи, 17 % семиклассников ответили утвердительно, 44 % школьников согласились с мнением, что музыка И. С. Баха останется современной всегда.
Практическая значимость проекта:
Формирование общечеловеческих ценностей и воспитание потребности духовно-нравственного роста у учащихся через духовную музыку И. С. Баха.
Вывод: Во все времена человек дышит, мыслит и чувствует одинаково, продолжает мучиться одинаковыми вопросами, задавая их себе из века в век. Если духовная музыка прошлых столетий не ушла в небытиё, а востребована и в наши дни, значит вопросы поиска Истины, Добра, Любви, Красоты, Веры остаются открытыми. И распахнута душа для сокровенного…
nsportal.ru
Методическая разработка урока по музыке в 8 классе
Тема урока: Современность музыки И.С.Баха
Цель урока: Формирование высокого музыкального вкуса
учащихся
Задачи: - Углубление понятия «Музыкальный стиль».
Понятие «Баховский стиль в музыке»;
- Развитие аналитических способностей учащихся
в сравнении музыкальных стилей разных эпох;
- Воспитание музыкальной культуры как части
общекультурного «самостоянья» человека
Оборудование: Видеомагнитофон с приставкой для DVD
дисков, магнитофон, диски CD, нотная запись
мелодии песни П.Сигера «We shall over come» на
доске, текст этой песни на столе у каждого ученика.
Тип урока: Комбинированный
Ход урока:
1.Организация урока.
Музыкальное приветствие.
После приветствия учитель напоминает, что верный ответ на вопрос учителя в ходе урока равняется одной ноте на нотном стане, и каждый ученик может получить оценку «отлично», если на нотном стане (на доске) напротив его фамилии зазвучит трезвучие (аккорд из трёх звуков) или оценку «хорошо», если зазвучит интервал (два звука).
2.Слушанье музыки.
Учитель просит учащихся послушать музыкальное произведение.
Звучит музыка (Токката и фуга ре минор И.С.Баха).
-Что это за музыка? Кто её автор? (Это музыка И.С.Баха)
-Как вы определили, что это музыка Баха? (Орган, полифоническая музыка)
На экране – портрет И.С.Баха и цитата из стихотворения
Л. Болеславского «Токката»:
О, грянь, орган, над головой
И каждого, как светом в полдень,
Навек духовностью наполни
В век бездуховный и слепой
- Сколько произведений прозвучало: одно или два? (Два)
- Как вы узнали?
(Они разные по характеру, темпу, кроме того, в первом произведении больше ощущается гомофонный склад музыки, вовтором – полифонический.)
Повторение материала 6 класса, понятия «музыкальный склад»
- Первое произведение – «Токката».
Учитель поясняет значение слова «токката» и особенности этого жанра. Запись на доске (учащиеся – в тетрадях):
! Токката – виртуозная музыкальная пьеса для клавишных инструментов, выдержанная в быстром, чётко ритмованном движении.
-Второе произведение - фуга. Что такое фуга?
Повторение материала 6 класса. Учащиеся объясняют своими словами. Запись на доске (учащиеся – в тетрадях):
! Фуга – многоголосное произведение, основанное на проведении одной, двух, трёх тем во всех голосах по определённому плану.
Учитель предлагает прослушать это музыкальное произведение
ещё раз и проследить за развитием музыки.
-По какому принципу - интонационного сходства или контраста строится произведение? (Ответы учащихся после прослушивания)
-В основе музыкального произведения - интонационное сходство.
Развертывание одной мысли, одной идеи – характерная черта
фуг Баха. Учитель обращает внимание на то, что главное в музыке Баха – её внутреннее содержание. Сущность музыки Иоганна Себастьяна Баха - в глубочайшей человечности, самозабвенной любви к людям. Он сострадает человеку в горе, разделяет его радости, сочувствует стремлению к правде и справедливости. В своей музыке Бах показывает самое благородное и прекрасное, что таится в человеке. Это музыка возвышающая, «распрямляющая» человека. «Баховский стиль в музыке» можно назвать готикой музыкального искусства. Вот что писал композитор Бернстайн в книге «Музыка - всем»:
(На экране портрет композитора Бернстайна и цитата из его книги):
«Музыка его (Баха) не столь драматична как музыка
Брамса или Чайковского, потому что вся музыка 19 века
построена на принципе контраста, а у Баха его нет.
Бах имеет дело с одной идеей, темой, мыслью».
- А существовало ли во времена Баха понятие музыка «легкая» и «серьёзная»? (Ответы учащихся: «Да, существовало!»)
Звучит ещё одно произведение (фрагмент из Сюиты си минор Баха)
-Как называется это произведение? («Шутка»)
Повторение материала 6 класса.
-Это произведение написано в «легком» жанре? (Да)
- Хорошо сказано о «лёгком» и «серьёзном» в творчестве великого немецкого композитора в книге Кабалевского «Про 3-х китов и многое другое».
(На экране портрет композитора Кабалевского и цитата из его книги):
«Он (Бах) действительно был очень серьёзным
музыкантом, но никогда не был музыкантом скучным!»
- Как вы думаете, близка ли музыка Баха современному поколению? (Ответы учащихся)
- Чем объяснить популярность его музыки и тягу к ней в наши дни? (Ответы учащихся)
Творчество Баха – высшая точка расцвета полифонии в Европе. После смерти этого великого немецкого композитора его творчество было забыто на 100 лет. Композитор Мендельсон вернул музыке Баха былую славу. В наши дни на концерты «Баховской музыки», особенно органной, очень сложно достать билеты.
- Подскажите, в каких концертных залах нашего города мы можем послушать эту музыку? (Ответы учащихся)
3.Музыкально-оценочная пауза.
Учитель исполняет на фортепиано то количество аккордов и интервалов, которое «заработали» учащиеся на этом этапе урока. Называет фамилии учащихся, которые получили оценки.
4.Разучивание песни.
- Как вы думаете, какое произведение Баха прозвучало бы в следующих обстоятельствах?
( Просмотр фрагмента видеофильма о митинге в Вашингтоне против войны во Вьетнаме).
После просмотра учитель повторяет свой вопрос:
- Какая музыка прозвучала бы – «серьёзная» или «легкая»?
(Серьёзная)
Звучит песня Пита Сигера «Всё преодолеем» на CD диске или в исполнении учителя.
Учитель предлагает разучить песню и обращает внимание на средства музыкальной выразительности во время разучивания.
- Какой характер мелодии? (Мелодия напевная, широкая, в ней чувствуется сила, внутренняя уверенность, собранность)
- Определите, в каком ладу написана песня? (В мажорном ладу)
Несмотря на внешнее несходство сочинений Баха и Сигера,
учитель ставит перед школьниками задачу:
- Найдите то общее, что объединяет по внутреннему
содержанию органную токкату и фугу Баха с песней Сигера?
(Оба этих произведения помогают людям ощутить в себе чувство собственного достоинства, стремление к правде, справедливости, благородству и т.д.)
Разучивание мелодии и работа над двухголосьем проводится с опорой на нотную запись на доске, текст на англ.языке (на столе у каждого).
При разучивании следует добиваться компактного звучания хора, избегать форсированного звука, стремиться к активности дыхания и четкой дикции, пропеванию длинных звуков в конце фраз, одновременному окончанию слов с закрытым слогом.
На этом уроке разучиваем 1-2 куплета песни. После разучивания можно задать еще один вопрос:
- Вы правильно отметили, в чем схожесть токкаты и фуги
Баха и песни Сигера. А что же их отличает? (Этот вопрос можно задать ребятам для размышления дома, как домашнее задание)
(Произведения написаны в разных жанрах, у них разный музыкальный склад: гомофонно - гармонический, полифонический, музыка Баха виртуозна и масштабна, П.Сигера – проста и лаконична и т.д.)
5.Музыкально-оценочная пауза.
Учитель исполняет на фортепиано то количество аккордов и интервалов, которое «заработали» учащиеся на этом этапе урока. Называет фамилии учащихся, которые получили оценки.
6.Исполнение выученного материала песни «Всё преодолеем» всем классом, стоя.
Учащиеся поют 1 куплет песни (Учитель оценивает исполнение.)
7.Итог урока.
- Современна ли музыка И.С.Баха? Чем она близка нам?
(Ответы учащихся)
Учитель исполняет на фортепиано все аккорды и интервалы, которые «заработали» учащиеся на уроке. Выставляет оценки в журнал и дневники, благодарит ребят за урок.
multiurok.ru
Современно ли это произведение?
Слышали его
вне урока?
«Искусство Баха и учит, и радует, и заставляет думать, и утешает. В нём столько мудрости и веры в жизнь, столько человеческой и сердечной простоты, что, вероятно, ему суждено ещё привлекать к себе цепь будущих поколений».
Рохлин.
Toccare - итал. – трогать, дотрагиваться. В XIV – XV вв. – аккордовые фанфары духовых инструментов, открывающие торжественные выходы.
Характерные особенности: аккордность; моторика; введение полифонических эпизодов; импровизационная смена эпизодов; стремительный темп характера движения.
В дальнейшем полифонические эпизоды отделились и стали фугой. Токката стала прелюдией.
1. Музыка его не столь очевидна драматична. Драму создаёт контраст: чёрное против белого, добро против зла, день и ночь, горе и радость. У Баха противоположный принцип: любая отдельная часть его произведений всегда имеет дело с одной идеей, драматического контраста там нет. Этот принцип известен как аргументативная техника, состоящая в том, что берётся один предмет и обсуждается со всех сторон.
2. Полифоничность его музыки, миниатюрность. В этом связь его с джазовой музыкой.
Л.Берстайн
Знакомо ли вам это произведение?
Кто автор – современный композитор или нет?
Чем отличается от Токкаты?
Какое из прозвучавших произведений «лёгкое», а какое «серьёзное»? Почему?
Сын И.С.Баха, Филипп Эммануил, вспоминает: «Иоганн Себастьян Бах оформил свой вкус благодаря работе над собой».
Согласны ли вы с тем, что музыка, написанная в XVIII веке, основанная на другой народной музыкальной культуре, написанная в другой эпохе, по своей внутренней направленности, по заложенным в ней мыслям и чувствам, по своим идеалам может быть очень близка нам – людям, живущим в XXI веке? Можем ли мы воспринимать композиторов прошлых эпох как своих современников?
Музыку каких композиторов слушали на уроке?
К какой музыке можно её отнести: к музыке «лёгкой» или «серьёзной»? Почему?
Современна ли эта музыка?
«Термин «современное» искусство имеет два значения: более узкое – то, что создано мастерами, живущими в одно время с нами, и более широкое – искусство, не зависимое от эпохи, в которую было создано, но отвечающее нашим современным идеалам».
Д.Б.Кабалевский
1904 – 1987 гг
1956 г.
1.Изгиб гитары желтой
ты обнимаешь нежно
Струна осколком эха пронзит тугую высь
Качнется купол неба большой
и звездно-снежный
Как здорово что все мы
здесь сегодня собрались
Качнется купол неба большой
и звездно-снежный
Как здорово что все мы
здесь сегодня собрались.
Как отблеск от заката костер
меж сосен пляшет
Ты что грустишь бродяга,а ну-ка улыбнись
И кто-то очень близкий
тебе тихонько скажет
Как здорово что все мы
здесь сегодня собрались
И кто-то очень близкий
тебе тихонько скажет
Как здорово что все мы здесь
сегодня собрались
И все же с болью в горле
мы тех сегодня вспомним
Чьи имена как раны на сердце запеклись
Мечтами их и песнями
мы каждый вздох наполним
Как здорово что все мы здесь
сегодня собрались
Мечтами их и песнями
мы каждый вздох наполним
Как здорово что все мы здесь
сегодня собрались
1.Изгиб гитары желтой
ты обнимаешь нежно
Струна осколком эха пронзит тугую высь
Качнется купол неба большой
и звездно-снежный
Как здорово что все мы
здесь сегодня собрались
Качнется купол неба большой
и звездно-снежный
Как здорово что все мы
здесь сегодня собрались.
Д/З: Проанализировать современную песню с художественной
точки зрения.
- Будет ли она современна лет через 10? Почему?
kopilkaurokov.ru
Современность музыки И. С. Баха - страница №1/1
Методическая разработка урока по музыке в 8 классе учителя Сачковой С.К.
гимназии № 397 им. Г.В. Старовойтовой
Кировского района Санкт – Петербурга
Тема урока: Современность музыки И.С.Баха
Цель урока: Формирование высокого музыкального вкуса
учащихся Задачи: - Углубление понятия «Музыкальный стиль».
Понятие «Баховский стиль в музыке»; - Развитие аналитических способностей учащихся
в сравнении музыкальных стилей разных эпох;
- Воспитание музыкальной культуры как частиобщекультурного «самостоянья» человека
Оборудование: Видеомагнитофон с приставкой для DVD
дисков, магнитофон, диски CD, нотная запись
мелодии песни П.Сигера «We shall over come» на
доске, текст этой песни на столе у каждого ученика.
Тип урока: Комбинированный Ход урока:1.Организация урока.
2.Слушанье музыки.
Учитель просит учащихся послушать музыкальное произведение.
-Как вы определили, что это музыка Баха? (Орган, полифоническая музыка)
На экране – портрет И.С.Баха и цитата из стихотворения
Л. Болеславского «Токката»:
О, грянь, орган, над головой
И каждого, как светом в полдень,
Навек духовностью наполни
В век бездуховный и слепой
- Сколько произведений прозвучало: одно или два? (Два)
- Как вы узнали?
(Они разные по характеру, темпу, кроме того, в первом произведении больше ощущается гомофонный склад музыки, вовтором – полифонический.)
Учитель поясняет значение слова «токката» и особенности этого жанра. Запись на доске (учащиеся – в тетрадях):
! Токката – виртуозная музыкальная пьеса для клавишных инструментов, выдержанная в быстром, чётко ритмованном движении.
-Второе произведение - фуга. Что такое фуга?
-По какому принципу - интонационного сходства или контраста строится произведение? (Ответы учащихся после прослушивания)
-В основе музыкального произведения - интонационное сходство.
Развертывание одной мысли, одной идеи – характерная черта
фуг Баха. Учитель обращает внимание на то, что главное в музыке Баха – её внутреннее содержание. Сущность музыки Иоганна Себастьяна Баха - в глубочайшей человечности, самозабвенной любви к людям. Он сострадает человеку в горе, разделяет его радости, сочувствует стремлению к правде и справедливости. В своей музыке Бах показывает самое благородное и прекрасное, что таится в человеке. Это музыка возвышающая, «распрямляющая» человека. «Баховский стиль в музыке» можно назвать готикой музыкального искусства. Вот что писал композитор Бернстайн в книге «Музыка - всем»:
(На экране портрет композитора Бернстайна и цитата из его книги):
«Музыка его (Баха) не столь драматична как музыка
Брамса или Чайковского, потому что вся музыка 19 века
построена на принципе контраста, а у Баха его нет.
Бах имеет дело с одной идеей, темой, мыслью».
- А существовало ли во времена Баха понятие музыка «легкая» и «серьёзная»? (Ответы учащихся: «Да, существовало!»)
- Хорошо сказано о «лёгком» и «серьёзном» в творчестве великого немецкого композитора в книге Кабалевского «Про 3-х китов и многое другое».
(На экране портрет композитора Кабалевского и цитата из его книги):
«Он (Бах) действительно был очень серьёзным
музыкантом, но никогда не был музыкантом скучным!» - Как вы думаете, близка ли музыка Баха современному поколению? (Ответы учащихся)
- Чем объяснить популярность его музыки и тягу к ней в наши дни? (Ответы учащихся)
Творчество Баха – высшая точка расцвета полифонии в Европе. После смерти этого великого немецкого композитора его творчество было забыто на 100 лет. Композитор Мендельсон вернул музыке Баха былую славу. В наши дни на концерты «Баховской музыки», особенно органной, очень сложно достать билеты.
- Подскажите, в каких концертных залах нашего города мы можем послушать эту музыку? (Ответы учащихся) 3.Музыкально-оценочная пауза.
4.Разучивание песни.
- Как вы думаете, какое произведение Баха прозвучало бы в следующих обстоятельствах?
- Какая музыка прозвучала бы – «серьёзная» или «легкая»?
(Серьёзная)
- Какой характер мелодии? (Мелодия напевная, широкая, в ней чувствуется сила, внутренняя уверенность, собранность)
- Определите, в каком ладу написана песня? (В мажорном ладу)
Несмотря на внешнее несходство сочинений Баха и Сигера,
учитель ставит перед школьниками задачу:
- Найдите то общее, что объединяет по внутреннему
содержанию органную токкату и фугу Баха с песней Сигера?
(Оба этих произведения помогают людям ощутить в себе чувство собственного достоинства, стремление к правде, справедливости, благородству и т.д.)
Разучивание мелодии и работа над двухголосьем проводится с опорой на нотную запись на доске, текст на англ.языке (на столе у каждого).
При разучивании следует добиваться компактного звучания хора, избегать форсированного звука, стремиться к активности дыхания и четкой дикции, пропеванию длинных звуков в конце фраз, одновременному окончанию слов с закрытым слогом.
На этом уроке разучиваем 1-2 куплета песни. После разучивания можно задать еще один вопрос:
- Вы правильно отметили, в чем схожесть токкаты и фуги
Баха и песни Сигера. А что же их отличает? (Этот вопрос можно задать ребятам для размышления дома, как домашнее задание)
(Произведения написаны в разных жанрах, у них разный музыкальный склад: гомофонно - гармонический, полифонический, музыка Баха виртуозна и масштабна, П.Сигера – проста и лаконична и т.д.)
5.Музыкально-оценочная пауза.6.Исполнение выученного материала песни «Всё преодолеем» всем классом, стоя.
7.Итог урока.
- Современна ли музыка И.С.Баха? Чем она близка нам?
(Ответы учащихся)
shikardos.ru
«Не надо думать, что старая музыка устарела,
Подобно прекрасному правдивому слову
не сможет устареть прекрасная правдивая музыка»
Р.Шуман
В этом высказывании звучат мнения музыкантов XIX века. Возникает вопрос: а будет ли актуальна классическая музыка в современном мире? В своей работе я постараюсь на него ответить. В разных странах и у разных народов всегда считалось, что музыка обладает сильным воздействием на внутренний мир человека. Она может доставить наслаждение или напротив вызвать сильное душевные беспокойство; побуждать слушателя к размышлениям и открывать перед ним неизвестные ранее стороны жизни. Именно музыке дано выразить чувства столь сложные, что порой невозможно описать словами.
Самая сложная область музыкального искусства - классическая музыка. Слово « классический» подразумевает, что произведение заключает в себе серьезное содержание, обращается к вечным вопросам человеческого бытия. В центре классических сочинений те же нравственные, религиозные и философские проблемы, что и в творениях художников, писателей.
Музыка позволяет осознать проблемы не только разумом, но и сердцем, как бы почувствовать их изнутри, не только размышлять, но и сопереживать.
Когда мы слышим словосочетание « классическая музыка», то в памяти всплывают фамилии композиторов – классиков, таких как:
Иоганн Себастьян Бах, Людвиг Ван Бетховен, Петр Ильич Чайковский, Вольфганг Амадей Моцарт. И это естественно, ведь XVII- XIX века считаются расцветом классической музыки.
Классическая музыка является очень сложной по своему содержанию. Большинство известных нам композиторов- классиков в своей жизни претерпевали немало трудностей. Творчество многих при жизни не было признано и оценено по достоинству.
Ярким примером этого служит жизненный и творческий путь немецкого композитора XVIII века Иоганн Себастьяна Баха.
Именно в творчестве этого великого композитора появилось то, что стало характерным для искусства в последующие века: стремление к философскому обобщению и в то же время тонкое проникновение в мир человеческой души.
«Не ручей, а море должно быть ему имя»- сказал о Бахе знаменитый Л.В. Бетховен (в переводе с немецкого языка Бах- ручей). И это правда, Бах был талантливейшим музыкантом, прекрасным композитором, превосходным певцом, но при жизни не получил заслуженного признания, потому, что боролся за идею новой музыки, более понятной и демократичной. Бах никогда не предавал того, что считал главным в жизни, - свои убеждения художника и творца.
Именно это позволяло композитору на протяжении всей своей жизни создавать музыкальные, поразительные по форме и грандиозные по внутреннему богатству. Наследие Баха является непревзойденным по признанию всех музыкантов мира.
Возникает вопрос: « А как сейчас воспринимается музыка Баха?
Достаточно ли она понятна и современна?». Несмотря на то, что прошло уже более двухсот лет со дня смерти гения интерес к его музыке все возрастает. В наше время полифонические произведения Баха: прелюдии, инвенции и сюиты стали обязательными произведениями в программах детских музыкальных школ, а прелюдии и фуги из знаменитого «хорошо темперированного клавира» - в училищах и консерваториях. Исполнение полифонического произведения Баха является обязательным условием большинства музыкальных конкурсов.
Примером может служить Всероссийский конкурс имени С.С. Бендицкого проводящийся в городе Саратове, обязательным правилом этого конкурса является исполнение классических произведений, в том числе и произведения Баха.
Хотя мы не отдаем себе отчета музыкой Баха заполнено буквально все наше жизненное пространство, конечно не только в ее классическом исполнении, но и во многих современных интерпретациях.
И звучит она не только на земле, но и в далеком космосе. Эта вечно прекрасная музыка была выбрана учеными земли для представления земной цивилизации при встрече с инопланетными мирами. В миллионах километрах о нашей планеты летит космический корабль «Вояджер» и несет на своем борту диск с «Бранденбургским концертом №2» И.С.Баха.
Так почему же, именно, музыка Баха представляет все человечество? Почему цивилизацию не представляет какой-либо современный хит? Многие исследователи творчества и ученые неоднократно пытались проводить расшифровки баховских произведений, желая объяснить ее влияние на человека, и каждый находил что-то совершенно оригинальное. Математики утверждают: что, переложив музыку в математические символы можно получить известные формулы. Музыковеды находили в произведениях зашифрованные библейские темы и образы Иисуса Христа, Марии, их жизни, страданий и вознесения. Может именно это и объясняет высокую духовность и высоконравственное воздействие музыки Баха?
Классическая музыка является неотъемлемой частью нашей жизни, сопровождая нас от младенческого возраста, ведь учеными доказано, что именно классическая музыка как никакая другая оказывает самое благотворное воздействие на развивающийся мозг детей. Даже в слышимых нами теле и радио роликах часто звучит классическая музыка, без которой представляемый образ не воспринимался бы нами с таким глубоким содержанием. На современных конференциях, презентациях считается хорошим тоном слушать именно классическую музыку, что свидетельствует о повышении популярности классики.
Я считаю, что очень важным является то, что в школах преподается предмет « музыка». Ведь на этом уроке очень часто звучит именно классическая музыка. Ведь это очень хорошо, когда у детей, начиная с маленького возраста, воспитывается музыкально-эстетический вкус. Классическая музыка учит ребенка не только слышать, но и представлять услышанное. Она развивает все виды восприятие и все виды памяти. По последним данным психологических исследований были опубликованы следующие выводы: что ученики, получающие помимо традиционного образования еще и музыкальное, имеют поведение и успеваемость выше, чем у других.
Еще Пифагор создал свою «школу мудрости», положив в ее основу два искусства – музыку и математику. Он считал, что гармония чисел сродни гармонии звуков, что оба этих занятия упорядочивают хаотичность мышления и дополняют друг друга. История знает многих выдающихся людей, талант которых многогранен и способности к одному роду занятий дополняют способности к другому.
-Леонардо да Винчи был скульптором, художником и архитектором; пел, преподавал пение и был первым, кто изучил природу вокального искусства.
- Александр Сергеевич Грибоедов был писателем и дипломатом, а также был композитором, пианистом и органистом.
-Михаил Иванович Глинка был прекрасным композитором и замечательно рисовал.
- Гениальный математик Эйнштейн играл на скрипке.
Интерес к классической музыке никогда не иссякнет, так как ее возможности безграничны. Это то, что никогда не будет забыто.
Именно классическая музыка является некой магической связью поколений. Каждый человек находит в классике что-то необходимое для себя: одухотворенность, успокоение, гармонию, отклик на свои чувства и ответы на сложные вопросы. Ответ на поставленный мною ранее вопрос очевиден: классическая музыка, безусловно, была, есть и будет актуальна в современном мире.
cendomzn.ucoz.ru
Реферат
И.С. Бах. Хорошо темперированный клавир
Содержание
В каждой музыке – Бах
Биография Иоганна Себастьяна Баха
Хорошо темперированный клавир
Заключение
В каждой музыке — Бах
В музыке Баха есть что-то универсальное, всеобщее, всеобъемлющее. Как писал поэт Иосиф Бродский, «в каждой музыке — Бах, в каждом из нас — Бог». Бах — явление всехристианского масштаба. Его музыка — вне конфессиональных границ, она экуменична в самом исконном значении этого слова, ибо принадлежит вселенной и всякому ее гражданину. Баха можно назвать православным композитором в том смысле, что в течение всей своей жизни он учился правильно славить Бога: свои партитуры он украшал надписями «Одному Богу слава» (Soli Deo gloria), «Иисус, помоги» (Jesu, juva), причем эти надписи были для него не словесными формулами, но исповеданием веры, проходящим через все его творчество. Музыка для него была богослужением. Бах был истинным католиком — в исконном понимании греческого слова «кафоликос», означающего «всецелый», «всеобщий», «вселенский», ибо он воспринимал Церковь как вселенский организм, как некое всеобщее славословие, воссылаемое Богу, и свою музыку считал лишь одним из голосов в хоре воспевающих славу Божию. И, конечно же, Бах в течение всей жизни оставался верным сыном своей собственной церкви — лютеранской. Впрочем, как говорит Альберт Швейцер, подлинной религией Баха было даже не ортодоксальное лютеранство, а мистика. Музыка Баха глубоко мистична, потому что основана на том опыте молитвы и служения Богу, который выходит за пределы конфессиональных границ и является достоянием всего человечества.
Как и всякий пророк, в своем отечестве и в свое время Бах не был по-настоящему оценен. Его, конечно, знали как великолепного органиста, но никто не сознавал его гигантского композиторского масштаба. Тогда по всей Германии гремела слава Карла Филиппа Телемана — композитора, чье имя теперь мало кому известно. Генделем же тогда восхищалась вся Европа.
После смерти Бах был почти сразу и почти полностью забыт. Изданное посмертно «Искусство фуги» — величайший шедевр композиторского мастерства, произведение безмерной духовной глубины — оказалось невостребованным: сыну Баха, Карлу Филиппу Эммануэлю, не удалось распродать более тридцати экземпляров; в конце концов пришлось пустить с молотка матрицы этого издания, чтобы хоть как-то покрыть понесенные убытки.
В XVIII веке именно Эммануэль Бах считался великим композитором, о сочинениях же его отца — Иоганна Себастьяна — знали лишь немногие. Рассказывают, что однажды Моцарт оказался в церкви св. Фомы в Лейпциге во время исполнения мотетов Баха. Услышав лишь несколько тактов баховской музыки, он вскричал: «Что это?» и весь обратился в слух. По окончании исполнения он потребовал, чтобы ему показали все имевшиеся в наличии партитуры Баха. Партитур не было, но нашлись голоса. И вот Моцарт, разложив голоса на руках, на коленях, на ближайших стульях, начал просматривать их и не встал, пока не закончил чтение. Влияние Баха, безусловно, сказалось на самом великом и самом глубоком произведении Моцарта — Реквиеме. Впрочем, Моцарт был одним из немногих исключений: большинству же музыкантов XVIII столетия даже имя Иоганна Себастьяна Баха было неизвестно.
Возрождение интереса к Баху в XIX веке связано прежде всего с именем Мендельсона. «Этот лейпцигский кантор — Божье явление, ясное и все же необъяснимое», — сказал Мендельсон, ознакомившись с партитурами произведений Баха. Когда двадцатилетний Мендельсон в 1829 году исполнил в Лейпциге «Страсти по Матфею», это стало настоящим триумфом — подлинным возрождением к жизни музыки величайшего из композиторов, которых когда-либо знала история. С тех пор о Бахе больше уже не забывали, и слава его с годами только росла. Все великие композиторы после Мендельсона, включая Бетховена и Брамса, Шостаковича и Шнитке обращались к Баху как неиссякаемому источнику музыкального и духовного вдохновения. И если в «галантном» XVIII веке музыка Баха вышла из моды, потому что устарела и стала казаться скучной, то и в XIX, и в XX, и ныне, в начале XXI века, музыка Баха как никогда современна. Бах с его глубиной и трагизмом особенно близок человеку нашего времени, прошедшему через весь ужас и все потрясения XX столетия и окончательно потерявшему веру во все гуманистические попытки преобразить мир без Бога. Человечеству понадобилось несколько веков, чтобы осознать то, что Бах сознавал всем своим существом: нет и не может быть на земле истинного счастья, кроме одного — служить Богу и воспевать славу Божию.
Сам Бах отличался глубоким смирением и никогда не думал о себе высоко. Своим главным положительным качеством он считал трудолюбие. На вопрос о том, как он достиг такого совершенства в искусстве, Бах скромно отвечал: «Мне пришлось быть прилежным. Кто будет столь же прилежен, достигнет того же». Бах всегда считал себя учеником, а не учителем. В детстве и юности он при свете свечи, втайне от родителей переписывал партитуры старых немецких мастеров, ходил пешком за много верст слушать игру знаменитого органиста Дитриха Букстехуде. Но и в зрелом возрасте он не переставал переписывать музыку Палестрины, Фрескобальди, Телемана, делал переложения музыки Вивальди и других итальянских композиторов, у которых в течение всей жизни смиренно учился композиторскому мастерству.
Бах жил в эпоху барокко. Но музыка его не обусловлена особенностями данной эпохи. Более того, Бах как композитор развивался в сторону, обратную той, в какую развивалось искусство его времени. Эпоха Баха характерна стремительным движением искусства в сторону обмирщения, гуманизации: на первое место все более выдвигается человек с его страстями и пороками, все меньше места в искусстве остается Богу. Уже сыновья Баха будут жить в «галантном веке» с его легковесностью и легкомыслием. У Баха же все наоборот: с годами в его музыке становится все меньше человеческого, все больше божественного. В музыке позднего Баха больше от готики, чем от барокко: подобно старым готическим соборам Германии, она вся устремлена в небо, к Богу. Последние сочинения Баха — «Музыкальное приношение» и «Искусство фуги» — окончательно уводит нас от эпохи барокко обратно во времена Букстехуде и Пахельбеля.
И здесь мы подходим к ключевому моменту: искусство Баха не было «искусством» в современном понимании, оно не было ради искусство. Кардинальное отличие между искусством древности и средневековья, с одной стороны, и искусством нового времени, с другой — в его направленности: древнее и средневековое искусство было направлено к Богу, новое ориентируется на человека. Главный критерий истинности в древнем искусстве — верность традиции, укорененность в опыте прежних поколений. В новое же время главным критерием подлинного искусства становится его оригинальность, новизна, непохожесть на что-либо из созданного прежде. Бах стоял на стыке этих двух культур, двух мировоззрений, двух противоположных взглядов на искусство. И он безусловно оставался частью той культуры, которая была укоренена в традиции, в культе, в богослужении, в религии и которая только после Баха отпочковалась от своих религиозных корней.
Бах не стремился быть оригинальным, не стремился во что бы то ни стало создать что-то новое. Всякий раз, садясь за новое сочинение, он прежде всего проигрывал для себя сочинения других композиторов, из которых черпал вдохновение. Он не боялся заимствовать у других темы, которые нередко ложились в основу его фуг, хоралов, мотетов, кантат и концертов. Бах ощущал себя не изолированным гением, возвышающимся над своими современниками, но прежде всего неотъемлемой составной частью великой музыкальной традиции, к которой принадлежал. И секрет потрясающей оригинальности, неповторимости, новизны его музыки — именно в том, что он не отказывался от прошлого, но опирался на опыт своих предшественников, к которым относился с благоговением.
Бах был человеком Церкви. Он был не просто глубоко верующим лютеранином, но и богословом, хорошо разбиравшимся в религиозных вопросах. Его библиотека включала полное собрание сочинений Лютера, а также такие произведения, как «Истинное христианство» Арндта — книгу, которую в России XVIII века читали святители Димитрий Ростовский и Тихон Задонский.
О лютеранстве Баха и его времени можно было бы сказать многое, но главное, мне кажется, заключается в следующем. Многие современные православные и католики привыкли думать о себе как носителях церковной Традиции (с большой буквы), а о лютеранах и прочих протестантах как о представителях либерального, облегченного, полуцерковного христианства. В эпоху Баха дело обстояло совсем не так. Лютеранство исторически возникло как реакция на те недостатки средневековой Католической Церкви, которые воспринимались как искажение первоначальной чистоты, строгости и ясности христианской веры и церковной практики. Главным стремлением лютеран было возвратить христианство к тому, что они считали изначальной Традицией, восходящей к первым векам христианства. По многим причинам сделать это им не удалось. Но была огромная тяга к традиционному христианству, к истинному христианству, к тому христианству, которое, как считал Лютер и его последователи, было утрачено в средневековом католичестве. И лютеране создали свою Традицию, которой строго придерживались на протяжении нескольких веков.
Один известный современный богослов, на склоне лет обратившийся из лютеранства в Православие, в своей книге «Бах как богослов» высказал мнение о том, что, если бы все поэтические сочинения Лютера были почему-либо сегодня утрачены, их без труда можно было бы восстановить по баховским партитурам. Действительно, Бах положил на музыку большинство церковных гимнов Лютера. Именно эти гимны легли в основу той церковной традиции, которую с таким усердием созидали лютеране времен Баха. И сам Бах был частью этого созидательного процесса.
Во времена Баха мир уже начал двигаться к той пропасти революционного хаоса, который в период с конца XVIII по начало XX века охватит всю Европу. Младшим современником Баха был Вольтер, гуманист и деист, провозвестник идей «Просвещения». Сорок лет спустя после смерти Баха грянула французская революция, ставшая первой в ряду кровавых переворотов, совершенных во имя «прав человека» и унесших миллионы человеческих жизней. И все это делалось ради человека, вновь, как и в дохристианские, языческие времена провозглашенного «мерой всех вещей». А о Боге как Творце и Господине вселенной стали забывать. В век революций люди повторили ошибки своих древних предков и начали возводить вавилонские башни — одну за другой. А они — одна за другой — падали и погребали своих строителей под своими обломками.
Бах жил вне этого процесса, потому что вся его жизнь протекала в ином измерении. Она была подчинена не мирскому, а церковному календарю. К каждому воскресенью Бах должен был написать «свежую» кантату, к Страстной седмице писал «Страсти» — по Матфею или по Иоанну; к Пасхе писал «Пасхальную ораторию», к Рождеству — «Рождественскую». Именно этим ритмом церковных праздников, ритмом священных памятей определялся весь строй его жизни. Культура его времени все дальше отходила от культа, а он все глубже уходил в глубины культа, в глубины молитвенного созерцания. Мир все быстрее гуманизировался и дехристианизировался, философы изощрялись в изобретении теорий, которые должны были осчастливить человечество, а Бах воспевал Богу песнь из глубин сердца.
На пороге XXI века мы ясно видим: никакие потрясения не смогли поколебать любовь человечества к Баху, как не могут они поколебать любви души человеческой к Богу. Музыка Баха продолжает оставаться той скалой, о которую разбиваются все волны «житейского моря».
Иоганн Себастьян Бах
Бах Иоганн Себастьян (31 (21) марта 1685, Эйзенах — 28 июля 1750, Лейпциг), немецкий композитор, органист, клавесинист. Философская глубина содержания и высокий этический смысл произведений Баха поставили его творчество в ряд шедевров мировой культуры. Иоганн Бах обобщил достижения музыкального искусства переходного периода от барокко к классицизму. Бах — непревзойденный мастер полифонии. Произведения композитора: «Хорошо темперированный клавир» (1722-44), Месса си-минор (ок. 1747-49), «Страсти по Иоанну» (1724), «Страсти по Матфею» (1727 или 1729), св. 200 духовных и светских кантат, инструментальные концерты, многочисленные сочинения для органа и др.
Иоганн Себастьян Бах был шестым ребенком в семье скрипача Иоганна Амвросия Баха, и будущее его было предопределено. Все Бахи, жившие в горной Тюрингии, с начала XVI в. были флейтистами, трубачами, органистами, скрипачами, капельмейстерами. Их музыкальное дарование передавалось из поколения в поколение. Когда Иоганну Себастьяну исполнилось пять, отец подарил ему скрипку. Он быстро выучился на ней играть, и музыка заполнила всю его жизнь. Природа, окружавшая его родной город Ейзенах, пела на все голоса, и маленький скрипач пытался воспроизводить ее звуки. Его счастливое детство кончилось рано, когда будущему композитору исполнилось 9 лет. Сначала умерла его мать, а через год — отец. Мальчика взял к себе его старший брат, служивший органистом в соседнем городке. Иоганн Себастьян поступил в гимназию — брат же обучал его игре на органе и клавире. Но одного исполнения мальчику было мало — он тянулся к творчеству. Однажды ему удалось извлечь из всегда запертого шкафа заветную нотную тетрадь, где у брата были записаны сочинения знаменитых в ту пору композиторов. По ночам тайком он переписывал ее. Когда полугодовая работа уже близилась к завершению, брат застал его за этим занятием и отнял все, что уже было сделано… Эти бессонные часы при лунном свете в дальнейшем пагубно скажутся на зрении И.С.Баха.
В 15 Бах переехал в Люнеберг, где в 1700-1703 гг. учился в школе церковных певчих. Во время учебы посетил Гамбург, Целле и Любек для знакомства с творчеством знаменитых музыкантов своего времени, новой французской музыкой. К этим же годам относятся и первые композиторские опыты Баха — произведения для органа и клавира.
После окончания учебы Бах был занят поиском работы, обеспечивающей хлебом насущным и оставляющей время для творчества. С 1703 по 1708 он служит в Веймаре, Арнштадте, Мюльхаузене. В 1707 женится на своей кузине Марии Барбаре Бах. Его творческие интересы были сосредоточены тогда, главным образом, на музыке для органа и клавира. Известнейшее сочинение той поры — «Каприччо на отъезд возлюбленного брата».
Получив в 1708 место придворного музыканта у герцога Веймарского, Бах обосновывается в Веймаре, где проводит 9 лет. Эти годы в биографии Баха стали временем интенсивного творчества, в котором основное место принадлежало сочинениям для органа, в их числе многочисленные хоральные прелюдии, органная токката и фуга ре-минор, пассакалья до-минор. Композитор писал музыку дли клавира, духовные кантаты (более 20). Используя традиционные формы, Иоганн Бах доводил их до высочайшего совершенства.
В Веймаре у Баха родились сыновья, будущие известные композиторы Вильгельм Фридеман и Карл Филипп Эммануил.
В 1717 Бах принял приглашение на службу герцога Анхальт-Кетенского Леопольда. Жизнь в Кетене поначалу была счастливейшим временем в жизни композитора: князь, просвещенный для своего времени человек и неплохой музыкант, ценил Баха и не мешал его творчеству, приглашал его в свои поездки. В Кетене были написаны три сонаты и три партиты для скрипки соло, шесть сюит для виолончели соло, Английские и Французские сюиты для клавира, шесть Бранденбургских концертов для оркестра. Особый интерес представляет сборник «Хорошо темперированный клавир» — 24 прелюдии и фуги, написанные во всех тональностях и на практике доказывающие преимущества темперированного музыкального строя, вокруг утверждения которого шли горячие споры. Впоследствии Бах создал второй том «Хорошо темперированного клавира», также состоящего из 24 прелюдий и фуг во всех тональностях.
Но безоблачный период жизни Баха оборвался в 1720: умирает его жена, оставляя четырех малолетних детей.
В 1721 Бах женится второй раз на Анне Магдалене Вилькен. В 1723 состоялось исполнение его «Страстей по Иоанну» в церкви св. Фомы в Лейпциге, и вскоре Бах получил должность кантора этой церкви с одновременным исполнением обязанностей учителя школы при церкви (латынь и пение).
В Лейпциге (1723-50) Бах становится «музыкальным директором» всех церквей города, следя за личным составом музыкантов и певцов, наблюдая за их обучением, назначая необходимые к исполнению произведения и выполняя многое другое. Не умея хитрить и манкировать и не будучи в состоянии исполнять все добросовестно, композитор неоднократно попадал в конфликтные ситуации, омрачавшие его жизнь и отвлекавшие от творчества. Композитор достиг к тому времени вершин мастерства и создавал великолепные образцы в разных жанрах. В первую очередь, это духовная музыка: кантаты (сохранилось около двухсот), «Магнификат» (1723), мессы (в том числе бессмертная «Высокая месса» си-минор, 1733), «Страсти по Матфею» (1729), десятки светских кантат (среди них — комические «Кофейная» и «Крестьянская»), произведения для органа, оркестра, клавесина (среди последних необходимо выделить цикл «Ария с 30 вариациями», так называемые «Гольдберг-вариации», 1742). В 1747 Бах создал цикл пьес «Музыкальные приношения», посвященный прусскому королю Фридриху II. Последней работой стало произведение под названием «Искусство фуги» (1749-50) — 14 фуг и 4 канона на одну тему.
В конце 1740-х годов здоровье Баха ухудшилось, особенно беспокоила резкая потеря зрения. Две неудачные операции по удалению катаракты привели к полной слепоте. Дней за десять до смерти Бах неожиданно прозрел, но затем с ним случился удар, сведший его в могилу.
Торжественные похороны вызвали огромное стечение народа из разных мест. Композитора похоронили вблизи церкви св. Фомы, в которой он прослужил 27 лет. Однако позже по территории кладбища проложили дорогу, могила затерялась. Лишь в 1894 останки Баха случайно были найдены во время строительных работ, тогда и состоялось перезахоронение.
Сложной оказалась и судьба его наследия. При жизни Бах пользовался известностью. Однако после смерти композитора имя и музыка Баха стали предаваться забвению. Подлинный интерес к его творчеству возник лишь в 1820-е годы, начало чему положило исполнение в 1829 году в Берлине «Страстей по Матфею» (организованное Ф. Мендельсоном-Бартольди). В 1850 году было создано «Баховское общество», стремившееся выявить и опубликовать все рукописи композитора (за полвека было издано 46 томов).
Бах — крупнейшая фигура мировой музыкальной культуры. Его творчество представляет собой одну из вершин философской мысли в музыке. Свободно скрещивая черты не только разных жанров, но и национальных школ, Бах создал бессмертные шедевры, стоящие над временем. Будучи последним (наряду с Г. Ф. Генделем) великим композитором эпохи барокко, Бах вместе с тем пролагал пути музыке нового времени. Среди продолжателей исканий Баха — его сыновья. Всего у него было 20 детей, только девять из них пережили отца. Четверо сыновей стали композиторами. Кроме упомянутых выше — Иоганн Кристиан (1735-82), Иоганн Кристоф (1732-95).
Хорошо темперированный клавир
Хорошо темпери́рованный клави́р (нем. Das wohltemperierte Klavier ), BWV 846—893, — цикл произведений И. С. Баха, состоящий из 48 прелюдий и фуг для клавира, объединённых в 2 тома по 24 произведения. Полное название — «Хорошо темперированный клавир, или прелюдии и фуги во всех тонах и полутонах, касающихся как терций мажорных, так и терций минорных. Для пользы и употребления жадного до учения музыкального юношества, как и для особого времяпрепровождения тех, кто уже преуспел в этом учении; составлено и изготовлено Иоганном Себастьяном Бахом — в настоящее время великого князя Анхальт-Кётенского капельмейстером и директором камерной музыки»; часто для обозначения произведения используется аббревиатура ХТК .
Первая часть была написана Бахом в 1722 г., вторая — значительно позже, в 1744 г. Полное название, приведённое выше, было написано на титульном листе автографа первой части; вторая часть была озаглавлена просто как «24 новые прелюдии и фуги».
Первая часть была составлена во время пребывания Баха в Кётене, а вторая — когда Бах служил в Лейпциге. Обе части были широко распространены в рукописном виде, но типографским способом сборник был издан только в 1801 г. Причина этого в том, что стиль, в котором писал Бах, вышел из моды ко времени его смерти, и большинство его произведений было забыто. В классицизме не было ни такой сложной полифонии, ни такого количества модуляций, как у Баха. Однако уже в конце XVIII века труды Баха, особенно ХТК, стали оказывать большое влияние на композиторов, что и привело ко второму открытию их для общества. Бетховен изучал ХТК с детства, называя его «музыкальной Библией», Моцарт тоже оценил работу Баха по достоинству. Позже Шуман писал: «Играй усердно фуги больших мастеров, и прежде всего Иоганна Себастьяна Баха; „Хорошо темперированный клавир” должен стать твоим хлебом насущным».
В каждой части содержится по 24 прелюдии и фуги, упорядоченных по возрастанию тональностей: первые прелюдия и фуга написаны в тональности до мажор, вторые — в до миноре, третьи — в до-диез мажоре и так далее, заканчивая си минором. ХТК был написан по мотивам Евангелия; каждая прелюдия и фуга символизировала какое-то событие Святых писаний или характер, чувства Святых, когда они еще обитали на Земле.
Некоторые из произведений в сборнике являются переработанными версиями уже написанного Бахом: так, например, темы первых 12 прелюдий, кроме прелюдии ми-бемоль мажор, встречаются уже в сборнике пьес, написанных Бахом для своего сына Вильгельма Фридемана в 1720 г. Прелюдия до-диез мажор первоначально писалась в до мажоре, но затем Бах изменил её тональность, просто дописав к ключу семь диезов и проставив знаки альтерации в тексте произведения.
Существует легенда (источником которой является изданный в 1792 г. «Исторический биографический словарь музыкантов» Эрнста Людвига Гербера, сына ученика Баха), что Бах сочинил первую часть очень быстро, «одним махом», находясь в каком-то месте, где инструмент был ему недоступен и где он очень от этого скучал.
Хотя ХТК стал первым законченным сборником произведений для всех 24 употребительных тональностей, похожие попытки предпринимались и ранее: например, «Ariadne musica» органиста Иоганна Фишера. Эта работа была опубликована в 1702 г. и переиздана в 1715 г.; она представляет собой набор из 20 прелюдий и фуг в 10 мажорных и 9 минорных тональностях и одной тональности фригийского лада, плюс 5 хоральных ричеркаров. Позже Бах заимствовал отсюда тему для фуги ми мажор из второго тома ХТК. Сборник «Exemplarische Organisten-Probe» (1719 г.) Иоганна Маттесона также включал упражнения во всех тональностях. Бах также мог знать о «Фантазиях» из «Музыкального лабиринта» Фридриха Суппига, далеко отстоящих по качеству от работы Баха.
Название произведения предполагает использование клавишного инструмента (сейчас обычно эти произведения играют на фортепиано или клавесине), настройка которого позволяет музыке звучать одинаково хорошо в разных тональностях. (Такой настройкой, например, является используемый сейчас 12-полутоновый равномерно темперированный строй.) Во времена Баха были распространены другие системы настройки, например, среднетоновый строй. Это означало, что одно и то же произведение, исполняемое в разных тональностях, звучало несколько по-разному, а частое использование хроматизмов и модуляций создавало впечатление расстроенности инструмента и диссонанса. Это накладывало на музыку той эпохи ограничения, и Бах хотел показать музыкантам все преимущества новых музыкальных строев. (В настоящее время ведутся дискуссии о том, являлся ли действительно имевшийся в виду Бахом строй равномерно темперированным, или лишь был близок к нему.)
Эти преимущества заключались в возможности использования модуляций и хроматизмов без всякого ограничения, а также в равноправии всех тональностей. Хотя работа Баха не была единственным сборником произведений для всех тональностей, она стала наиболее известным и убедительным аргументом перехода к новому строю. Впоследствии это привело к тому, что гармония стала одной из основ классической музыки. Бетховен, в произведениях которого часто встречаются модуляции далеко за пределы основной тональности, находился под влиянием ХТК. Возможность равноправно использовать все тональности и свободно переходить из одних в другие для создания специфических ощущений у слушателя была полностью реализована в эпоху романтизма. В конце концов, в XX веке это привело к растворению тональной системы вообще: в атональной музыке Арнольда Шёнберга равноправными являются все звуки.
Кроме использования всех тональностей, ХТК известен большим спектром нововведений по части техники и выразительных средств. Ни один композитор, кроме Баха, не смог создать столь живые и яркие произведения в форме фуг, и многие его последователи сверяли себя с его произведениями.
Позже другие композиторы, вдохновлённые примером Баха, писали свои сборники из 24 прелюдий и фуг. Например, в середине XX века Дмитрий Шостакович написал цикл подобных произведений.
Первая полная запись ХТК была произведена Эдвином Фишером между 1933 и 1936 гг.
www.ronl.ru
