|
|
|
|
 Far |
| WinNavigator |
| Frigate |
| Norton
Commander |
| WinNC |
| Dos
Navigator |
| Servant
Salamander |
| Turbo
Browser |
|
|
| Winamp,
Skins, Plugins |
| Необходимые
Утилиты |
| Текстовые
редакторы |
| Юмор |
|
|
|
File managers and best utilites |
Государственный Русский музей. Русский музей реферат 4 класс
Реферат Русский музей
ОпубликоватьРеферат на тему:
План:
- Введение
- 1 Билеты
- 2 История создания
- 3 Коллекция
- 4 Филиалы Русского Музея
- 5 Искусствоведы и историки
- 6 Фильмография Примечания
Введение
Координаты: 59°56′19.25″ с. ш. 30°19′56.59″ в. д. / 59.938681° с. ш. 30.332386° в. д. (G) (O)59.938681, 30.332386
| Культурное наследие Российской Федерации, объект № 7810526000объект № 7810526000 |
Русский музей (до 1917 года «Русский Музей Императора Александра III») — самый обширный музей русского искусства в мире. Находится в Санкт-Петербурге, в здании Михайловского дворца. Филиалы музея расположены в Михайловском замке, в Мраморном и Строгановском дворце. В ведении музея находятся также Михайловский и Летний сад с Летним дворцом Петра I, а также Домик Петра I.
1. Билеты
Возможен бесплатный вход без очереди для туристов, купивших "Карту гостя Санкт-Петербурга".
2. История создания
Основан российским императором Николаем II в память о своём родителе — императоре Александре III. Управление делом создания музея было возложено на великого князя Георгия Михаиловича, на имя которого 7 марта 1898 года (в день открытия музея) был дан высочайший рескрипт, изъявлявший благодарность[1]
Открыт 7 (19) марта 1898 года в высочайшем присутствии[2].
Русский музей Александра III был учрежден руководством в 1895 году, открыт для посетителей в 1898. По предварительным расчетам, музей создавали как историко-археологический (в то время термин «археология» означал изучения древностей, в том числе и памятников искусства) и художественный музей. Музей был создан для того, чтобы увековечить память императора Александра III, умершего в 1894 году, и предоставить достаточно полное представление о художественном и культурном состоянии Российской империи.
С 1801 года в музей начинают поступать произведения тогдашних русских живописцев. Со временем возникла потребность открытия зала национальной живописи в Эрмитаже. Небольшой по объему зал русского искусства был открыт в 1825 году. В экспозицию вошли 16 картин. Позже эта коллекция пополнилась за счет произведений Брюллова, Иванова и Айвазовского.
Однако собрание Эрмитажа принадлежало императору. И в 60-е годы XIX века, когда русская искусствоведческая наука освободилась из-под влияния художественной критики, стало понятно, что императорская коллекция дает недостаточно полный и односторонний взгляд на национальное искусство. Так возникла идея создания независимого от императорской власти музея русского искусства.
В 1884 году И. Гончаров выступил с проектом создания музея национального русского искусства в Москве (в газете «Голос» от 9 мая).
Однако общественная инициатива получила поддержку власти только в конце века. 13 апреля 1895 Николай II подписал приказ, в котором говорилось о необходимости создания музея в Санкт-Петербурге. Для этого проекта было разрешено использовать Михайловский дворец. В 1898 году в музей было передано собрание русской живописи из картинной галереи императорского Эрмитажа.
Идея создания музея в Санкт-Петербурге тогда была тесно связана с императором Александром III. Он не был слишком образованным человеком, однако разбирался в искусстве.
3. Коллекция
Карл Брюллов, «Итальянский полдень»
В настоящее время в собрание Русского музея входят следующие отделы: русская и советская живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладного и народного искусства (мебель, фарфор, стекло, резьба, лаки, изделия из металла, ткани, вышивка, кружево и др.). На 1 января 2005 года коллекция музея насчитывала 394 158 единицы хранения[3]
В древнерусском отделе широко представлены иконы XII—XV веков (например, Ангел Златые власы, Богоматерь Умиление, Дмитрий Солунский, Чудо Георгия о змие, Борис и Глеб и др.), произведения Андрея Рублёва, Дионисия, Симона Ушакова и других мастеров. Всего коллекция Русского музея составляет порядка 5 тысяч икон XII — начала XX века.
Наиболее полной является коллекция искусств XVIII — первой половины XIX веков, произведения
- Андрея Матвеева,
- Ивана Никитина,
- Карло Растрелли,
- Фёдора Рокотова,
- Владимира Боровиковского,
- Антона Лосенко,
- Дмитрия Левицкого,
- Федота Шубина,
- Михаила Козловского,
- Ивана Мартоса,
- Семёна Щедрина,
- Ореста Кипренского,
- Алексея Венецианова,
- Фёдора Бруни,
- Карла Брюллова («Последний день Помпеи», и др.),
- Павла Федотова,
- Александра Иванова.
Вторая половина XIX века представлена работами художников:
- Фёдора Васильева,
- Ростислава Филицына,
- Андрея Гороновича,
- Евграф Сорокина,
- Андрея Бронникова,
- Ивана Маркова,
- Василия Худякова,
- Алексея Чернышёва,
- Павла Риццони,
- Льва Лагорио,
- Адриана Волкова,
- Андрея Попова,
- Василия Пукирева,
- Василия Неверева,
- Иллариона Прянишникова,
- Леонида Соломаткина,
- Алексея Саврасова,
- Алексея Корзухина,
- Фирса Журавлёва,
- Николая Дмитриева-Оренбургского,
- Александра Морозова,
- Николая Кошелева,
- Арсения Шурыгина,
- Павла Чистякова,
- Ивана Айвазовского («Девятый вал» и др.)
а также — передвижников:
- Григория Мясоедова,
- Василия Перова,
- Алексея Боголюбова,
- Константина Маковского,
- Николая Ге,
- Ивана Шишкина,
- Ивана Крамского,
- Михаила Клодта,
- Василия Максимова,
- Ильи Репина («Запорожцы», «Бурлаки на Волге» и др.),
- Виктора Васнецова («Витязь на распутье» и др.),
- Василия Сурикова,
- Николая Абуткова.
Конец XIX века — начало XX века:
- Исаак Левитан,
- Павел Трубецкой,
- Михаил Врубель,
- Валентин Серов
а также работы мастеров «Мира искусства»:
- Александр Бенуа,
- Константин Сомов
- Константин Коровин,
- Борис Кустодиев,
- Николай Рерих,
художники «Голубой розы» и «Бубнового валета».
Советское искусство — произведения
- Кузьмы Петрова-Водкина,
- Веры Мухиной,
- Сергея Конёнкова,
- Александра Дейнеки («Оборона Севастополя»),
- Аркадия Пластова,
- Алексея Еремина,
- Вячеслава Загонека,
- Энгельса Козлова,
- Майи Копытцевой,
- Бориса Корнеева,
- Бориса Лавренко,
- Евсея Моисеенко,
- Михаила Натаревича,
- Самуила Невельштейна,
- Бориса Ряузова,
- Глеба Савинова,
- Александра Самохвалова,
- Виктора Тетерина,
- Николая Тимкова,
- Леонида Ткаченко,
- Михаила Труфанова
- Юрия Тулина,
- Виталия Тюленева,
- Бориса Шаманова,
- и др.
Проводятся также экскурсии, лекции, стационарные и передвижные выставки, кружки. Ведётся научная работа.
4. Филиалы Русского Музея
Русский музей
- Корпус Бенуа [1], архитекторы Л.Бенуа и С.Овсянников
- Михайловский (Инженерный) замок [2], архитектор В. Бренна
- Мраморный дворец [3], архитектор А. Ринальди
- Строгановский дворец [4], архитектор Растрелли
- Домик Петра I [5], защитная галерея архитектора Д. Трезини
- Летний дворец Петра I [6], архитектор Д. Трезини
5. Искусствоведы и историки
- Боровский, Александр Давидович
- великий князь Георгий Михайлович
- Дмитренко, Анатолий Фёдорович
- Карасик, Ирина Нисоновна
- Ковтун, Евгений Фёдорович
- Кузнецов, Сергей Олегович
- Курбановский, Алексей Алексеевич
- Пунин, Николай Николаевич
- Теплоухов, Сергей Александрович
6. Фильмография
Русский музей создал ряд фильмов:
- Дворцы Русского музея (2003)
- Живописный Петербург (2003)
- Иван Айвазовский (2000)
- Казимир Малевич. Преображение (1990)
- Карл Брюллов (2000)
- Константин Коровин. Воспоминания (2000)
Примечания
- «Правительственный вестник», 7 (19) марта 1898, № 52, стр. 1.
- «Правительственный вестник», 8 (20) марта 1898, № 53, стр. 1.
- Официальный сайт музея - www.rusmuseum.ru/collections/
Категории: Культурное наследие России, Достопримечательности Санкт-Петербурга, Музеи по алфавиту, Художественные музеи России, Искусство России, Появились в 1895 году, Государственный Русский музей.
Текст доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike.wreferat.baza-referat.ru
Доклад : Государственный Русский Музей
Государственный Русский Музей
Государственный Русский музей - крупнейшее в мире собрание русского изобразительного искусства. Он открылся 7 (19) марта 1898 года и стал первым в России государственным музеем русского искусства. Коллекции Русского музея насчитывают около 400 000 экспонатов. В них представлены произведения всех основных направлений и школ отечественного изобразительного искусства, все его виды и жанры с Х по ХХ век. Ежегодно в стенах музея проходит около 30 временных выставок, ко многим из них издаются каталоги, альбомы, буклеты.
Музей размещается в четырех зданиях, расположенных в историческом центре Санкт-Петербурга. Это - Строгановский и Мраморный дворцы, Михайловский (Инженерный) замок и главное здание музея - Михайловский дворец с корпусом Бенуа.
Михайловский дворец
Михайловский дворец относится к тем петербургским ансамблям, которые определяют парадный фасад северной столицы. Красивое название он получил по имени владельца - великого князя Михаила Павловича (1798-1849), младшего брата Александра I.
Император утвердил местоположение дворца в самом центре города, вблизи Невского проспекта. В выборе дворцового строителя Александр I остановился на архитекторе Карле Ивановиче Росси (1775-1849). Торжественная закладка состоялась в 1819 году. В 1825 году завершены все работы. Великолепное здание стало центром совершенно нового ансамбля с площадью, обширным садом и вновь проложенными улицами.
В 1895-1898 годах архитектор В.Ф. Свиньин перестроил Михайловский дворец под музей. Навсегда нами утрачено убранство многих интерьеров. Тем не менее и сегодня, попадая в Михайловский дворец, невольно вспоминаешь добрые слова одного из современников зодчего Росси. Английский ученый Гринвиль сказал: "Дворец является безусловным триумфом новейшей архитектуры и не только превосходит все виденное в Тюильри и других королевских дворцах континента, но является положительно единственным в своем роде".
Строгановский дворец
Строгановский дворец в городе на Неве - один из выдающихся памятников европейской архитектуры. Его фасады - шедевр русского барокко, а интерьеры, принадлежащие к разным периодам и стилям, представляют собой энциклопедию петербургской архитектуры XVIII - XIX века.
В Строгановском дворце открыт Музей восковых фигур.
Здесь можно увидеть всех представителей российской императорской фамилии, рода графов Строгановых, а также архитекторов, трудившихся над созданием этого знаменитого здания (К.Б. Растрелли, К.И. Росси, А.Н. Воронихин). В реальной жизни почти все экспонированные здесь персонажи ступали по его паркетам, касались дверных ручек, отражались в зеркальных стенах. Здесь звучали их голоса. Здесь они участвовали в событиях, оставивших след в документах и воспоминаниях современников.
Мраморный дворец
Мраморный дворец - построен в 1768-1785 годах архитектором А. Ринальди по заказу императрицы Екатерины II для ее фаворита графа Григория Орлова.
А. Ринальди в Мраморном дворце воплотил лучшие достижения европейской архитектуры. Декоративную отделку камнем, кроме фасадов, сохраняют интерьеры Парадной лестницы с аллегорическим ансамблем мраморной скульптуры работы Ф. Шубина и Мраморный зал с уникальным для России каменным убранством стен, включающим мраморы карельских и уральских месторождений, и различные цветные камни Италии.
Мраморный дворец был родовым домом великих князей династии Романовых. Екатерина II подарила в 1796 г. дворец своему внуку великому князю Константину Павловичу. С 1832 года он принадлежал второму сыну Николая I - великому князю Константину Николаевичу, а затем его наследнику - великому князю Константину Константиновичу.
В залах Мраморного дворца регулярно проходят временные выставки современных зарубежных мастеров, которые позволяют воспринимать русское искусство в контексте развития общемирового культурного процесса.
Михайловский (Инженерный) замок
Михайловский замок (1797-1801) в Петербурге - уникальный памятник русской архитектуры. Среди знаменитых императорских и великосветских дворцов XVIII века он занимает особое место. С 1797 по 1801 годы он возводился для императора Павла I. Дворец, построенный на рубеже двух столетий, воплотил в себя все самые лучшие достижения архитекторов и строителей Петербурга.
В здании был создан уникальный ансамбль парадных интерьеров, среди которых особо выделялись Тронный и Воскресенский залы, Зал Антиков, галерея Рафаэля и Георгиевский зал.
Государственный Русский музей (ГРМ) - это и крупнейший научно - исследовательский центр, среди сотрудников которого - известные ученые-искусствоведы, доктора и кандидаты наук. Широка и многообразна работа культурно-просветительской части музея. Более 20 лет ГРМ является республиканским научно-методическим центром всех художественных музеев России.
Программа развития и реконструкции ГРМ является важной частью программы восстановления исторического центра Санкт-Петербурга к 300-летию города. Заметную поддержку музею оказывает Международное общество "Друзья Русского музея".
Список литературы
Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://russia.rin.ru/
topref.ru
Реферат - Русский музей - Культурология
ДОКЛАД
Русский музей находится в самом центре С-Пб., в прекраснейшем месте, на площади Искусств. Если свернуть с Невского проспекта, миновать памятник Пушкина на площади Искусств, тяжелые чугунные ворота, двух бронзовых львов, охраняющих фасад, попадешь в музейные залы, где правят законы искусства.
Коллекции Русского музея очень обширны и разнообразны.
Поднимаясь на второй этаж, попадаешь в раздел иконописи. Залы № 1,2,3,4 полностью отданы этому виду живописи. В Русском музее хранится одно из крупнейших в стране собраний икон. Идя по этим залам можно встретить произведения разнообразных крупных художественных центров Древней Руси. Здесь представлены иконы из Новгорода, Москвы, Пскова, Ярославля, Вологды. В этих залах тебя пропитывает истинно Русский Православный дух.
Путешествуя далее по залам дворца наслаждаешься картинами, скульптурами, да и просто убранством залов. Неизгладимое впечатление производит «Белый зал» (№11). Это единственный во дворце зал, сохранивший свое первоначальное убранство. В свое время это была парадная гостиная Михайловского дворца. Находясь в ней можно почувствовать величие той эпохи. Зал как бы возносит тебя, делает более утонченным, заставляет быть галантным.
И вот, восторгаясь все более и более увиденным, попадаешь в зал № 14. И сразу же останавливаешься как вкопанный. Перед твоими глазами предстает огромное полотно, с незабываемым сюжетом. Это –«Последний день Помпеи», самое известное произведение художника. Брюлов писал свой шедевр 11 месяцев, и он сразу же произвел в мире фурор.
На своем полотне Брюлов изобразил трагедию гибнущего народа. На фоне рушащихся храмов, объятого огнем неба, падающих мраморных статуй можно видеть людей, которые по разному проявляют себя в сложившейся ситуации — одни из них рвутся к спасению, другие покоряются судьбе. В этих людях стихия пробуждает любовь и героизм, инстинкт и самоотверженность.
Уходя из этого зала думаешь, что может быть более прекрасно и величественно чем это произведение.
Но, войдя в пятнадцатый зал, видишь еще одно полотно, от которого захватывает дух. «Девятый вал» Айвазовского – это полотно, также повествующее о борьбе людей со стихией. Люди, плывущие на обломке корабля по бушующему океану, на первый взгляд представляют собой жалкое зрелище, они такие маленькие, беспомощные на фоне подавляющих своим величием огромных беснующихся волн, — стихия подавляет тебя. Но, всматриваясь в это полотно, более внимательно начинаешь понимать, что первое впечатление обманчиво. Не все еще потеряно для этих людей, люди не сломлены, они продолжают сражаться и уже отстояли свою жизнь и символом их надежды на полотне является солнце. Стихия, поняв свое поражение, отступает, волны утихают и оставляют промокших, обессиленных, но гордых и не павших духом людей в покое.
Второй этаж «Русского музея» посвящен иконописи и живописи 18 века и первой половины 19 века. Это великое время в Русском искусстве. В этот период на Руси были созданы одни из самых великих произведений в истории России.
На первом этаже собраны произведения разных временных периодов. Здесь находятся залы с Русским народным искусством, живопись второй половины 19 века и начала 20 века, произведения искусств Советского периода.
Но самое большое впечатления производят залы № 40-41. Здесь представлены картины Куинджи. В этих залах ходишь как завороженный, наслаждаясь увиденным. Картины «Лунная ночь на Днепре», «Эльбрус вечером», «Вечер на Украине», «Закат» вызывают спокойствие и упоение. Эти картины светятся, светятся не только внутренне, но и внешне. Куинджи добился таких красок, которые приводят людей в полное недоумение, заставляя их искать какие то источники света, подсветку. Поражает мастерство с которым художник создает эффект свечения. Картины кажутся реальными и порой хочется окунуться в воды «Днепра», которые серебрятся под луной.
Меняется мир, в котором мы живем, меняется и музей. Но неизменным в нем остается главное – то, что создавалось замечательными мастерами нашего отечества на протяжении многих столетий и что сегодня, и завтра, и всегда будет представать перед глазами миллионов и миллионовзрителей.
www.ronl.ru
Реферат Русский музей
ОпубликоватьРеферат на тему:
План:
- Введение
- 1 Билеты
- 2 История создания
- 3 Коллекция
- 4 Филиалы Русского Музея
- 5 Искусствоведы и историки
- 6 Фильмография Примечания
Введение
Координаты: 59°56′19.25″ с. ш. 30°19′56.59″ в. д. / 59.938681° с. ш. 30.332386° в. д. (G) (O)59.938681, 30.332386
| Культурное наследие Российской Федерации, объект № 7810526000объект № 7810526000 |
Русский музей (до 1917 года «Русский Музей Императора Александра III») — самый обширный музей русского искусства в мире. Находится в Санкт-Петербурге, в здании Михайловского дворца. Филиалы музея расположены в Михайловском замке, в Мраморном и Строгановском дворце. В ведении музея находятся также Михайловский и Летний сад с Летним дворцом Петра I, а также Домик Петра I.
1. Билеты
Возможен бесплатный вход без очереди для туристов, купивших "Карту гостя Санкт-Петербурга".
2. История создания
Основан российским императором Николаем II в память о своём родителе — императоре Александре III. Управление делом создания музея было возложено на великого князя Георгия Михаиловича, на имя которого 7 марта 1898 года (в день открытия музея) был дан высочайший рескрипт, изъявлявший благодарность[1]
Открыт 7 (19) марта 1898 года в высочайшем присутствии[2].
Русский музей Александра III был учрежден руководством в 1895 году, открыт для посетителей в 1898. По предварительным расчетам, музей создавали как историко-археологический (в то время термин «археология» означал изучения древностей, в том числе и памятников искусства) и художественный музей. Музей был создан для того, чтобы увековечить память императора Александра III, умершего в 1894 году, и предоставить достаточно полное представление о художественном и культурном состоянии Российской империи.
С 1801 года в музей начинают поступать произведения тогдашних русских живописцев. Со временем возникла потребность открытия зала национальной живописи в Эрмитаже. Небольшой по объему зал русского искусства был открыт в 1825 году. В экспозицию вошли 16 картин. Позже эта коллекция пополнилась за счет произведений Брюллова, Иванова и Айвазовского.
Однако собрание Эрмитажа принадлежало императору. И в 60-е годы XIX века, когда русская искусствоведческая наука освободилась из-под влияния художественной критики, стало понятно, что императорская коллекция дает недостаточно полный и односторонний взгляд на национальное искусство. Так возникла идея создания независимого от императорской власти музея русского искусства.
В 1884 году И. Гончаров выступил с проектом создания музея национального русского искусства в Москве (в газете «Голос» от 9 мая).
Однако общественная инициатива получила поддержку власти только в конце века. 13 апреля 1895 Николай II подписал приказ, в котором говорилось о необходимости создания музея в Санкт-Петербурге. Для этого проекта было разрешено использовать Михайловский дворец. В 1898 году в музей было передано собрание русской живописи из картинной галереи императорского Эрмитажа.
Идея создания музея в Санкт-Петербурге тогда была тесно связана с императором Александром III. Он не был слишком образованным человеком, однако разбирался в искусстве.
3. Коллекция
Карл Брюллов, «Итальянский полдень»
В настоящее время в собрание Русского музея входят следующие отделы: русская и советская живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладного и народного искусства (мебель, фарфор, стекло, резьба, лаки, изделия из металла, ткани, вышивка, кружево и др.). На 1 января 2005 года коллекция музея насчитывала 394 158 единицы хранения[3]
В древнерусском отделе широко представлены иконы XII—XV веков (например, Ангел Златые власы, Богоматерь Умиление, Дмитрий Солунский, Чудо Георгия о змие, Борис и Глеб и др.), произведения Андрея Рублёва, Дионисия, Симона Ушакова и других мастеров. Всего коллекция Русского музея составляет порядка 5 тысяч икон XII — начала XX века.
Наиболее полной является коллекция искусств XVIII — первой половины XIX веков, произведения
- Андрея Матвеева,
- Ивана Никитина,
- Карло Растрелли,
- Фёдора Рокотова,
- Владимира Боровиковского,
- Антона Лосенко,
- Дмитрия Левицкого,
- Федота Шубина,
- Михаила Козловского,
- Ивана Мартоса,
- Семёна Щедрина,
- Ореста Кипренского,
- Алексея Венецианова,
- Фёдора Бруни,
- Карла Брюллова («Последний день Помпеи», и др.),
- Павла Федотова,
- Александра Иванова.
Вторая половина XIX века представлена работами художников:
- Фёдора Васильева,
- Ростислава Филицына,
- Андрея Гороновича,
- Евграф Сорокина,
- Андрея Бронникова,
- Ивана Маркова,
- Василия Худякова,
- Алексея Чернышёва,
- Павла Риццони,
- Льва Лагорио,
- Адриана Волкова,
- Андрея Попова,
- Василия Пукирева,
- Василия Неверева,
- Иллариона Прянишникова,
- Леонида Соломаткина,
- Алексея Саврасова,
- Алексея Корзухина,
- Фирса Журавлёва,
- Николая Дмитриева-Оренбургского,
- Александра Морозова,
- Николая Кошелева,
- Арсения Шурыгина,
- Павла Чистякова,
- Ивана Айвазовского («Девятый вал» и др.)
а также — передвижников:
- Григория Мясоедова,
- Василия Перова,
- Алексея Боголюбова,
- Константина Маковского,
- Николая Ге,
- Ивана Шишкина,
- Ивана Крамского,
- Михаила Клодта,
- Василия Максимова,
- Ильи Репина («Запорожцы», «Бурлаки на Волге» и др.),
- Виктора Васнецова («Витязь на распутье» и др.),
- Василия Сурикова,
- Николая Абуткова.
Конец XIX века — начало XX века:
- Исаак Левитан,
- Павел Трубецкой,
- Михаил Врубель,
- Валентин Серов
а также работы мастеров «Мира искусства»:
- Александр Бенуа,
- Константин Сомов
- Константин Коровин,
- Борис Кустодиев,
- Николай Рерих,
художники «Голубой розы» и «Бубнового валета».
Советское искусство — произведения
- Кузьмы Петрова-Водкина,
- Веры Мухиной,
- Сергея Конёнкова,
- Александра Дейнеки («Оборона Севастополя»),
- Аркадия Пластова,
- Алексея Еремина,
- Вячеслава Загонека,
- Энгельса Козлова,
- Майи Копытцевой,
- Бориса Корнеева,
- Бориса Лавренко,
- Евсея Моисеенко,
- Михаила Натаревича,
- Самуила Невельштейна,
- Бориса Ряузова,
- Глеба Савинова,
- Александра Самохвалова,
- Виктора Тетерина,
- Николая Тимкова,
- Леонида Ткаченко,
- Михаила Труфанова
- Юрия Тулина,
- Виталия Тюленева,
- Бориса Шаманова,
- и др.
Проводятся также экскурсии, лекции, стационарные и передвижные выставки, кружки. Ведётся научная работа.
4. Филиалы Русского Музея
Русский музей
- Корпус Бенуа [1], архитекторы Л.Бенуа и С.Овсянников
- Михайловский (Инженерный) замок [2], архитектор В. Бренна
- Мраморный дворец [3], архитектор А. Ринальди
- Строгановский дворец [4], архитектор Растрелли
- Домик Петра I [5], защитная галерея архитектора Д. Трезини
- Летний дворец Петра I [6], архитектор Д. Трезини
5. Искусствоведы и историки
- Боровский, Александр Давидович
- великий князь Георгий Михайлович
- Дмитренко, Анатолий Фёдорович
- Карасик, Ирина Нисоновна
- Ковтун, Евгений Фёдорович
- Кузнецов, Сергей Олегович
- Курбановский, Алексей Алексеевич
- Пунин, Николай Николаевич
- Теплоухов, Сергей Александрович
6. Фильмография
Русский музей создал ряд фильмов:
- Дворцы Русского музея (2003)
- Живописный Петербург (2003)
- Иван Айвазовский (2000)
- Казимир Малевич. Преображение (1990)
- Карл Брюллов (2000)
- Константин Коровин. Воспоминания (2000)
Примечания
- «Правительственный вестник», 7 (19) марта 1898, № 52, стр. 1.
- «Правительственный вестник», 8 (20) марта 1898, № 53, стр. 1.
- Официальный сайт музея - www.rusmuseum.ru/collections/
Категории: Культурное наследие России, Достопримечательности Санкт-Петербурга, Музеи по алфавиту, Художественные музеи России, Искусство России, Появились в 1895 году, Государственный Русский музей.
Текст доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike.www.wreferat.baza-referat.ru
Реферат: Русский музей
ДОКЛАД
Русский музей находится в самом центре С-Пб., в прекраснейшем месте, на площади Искусств. Если свернуть с Невского проспекта ,миновать памятникПушкина на площади Искусств ,тяжелые чугунные ворота ,двух бронзовых львов, охраняющих фасад ,попадешь в музейные залы ,где правят законы искусства.
Коллекции Русского музея очень обширны и разнообразны.
Поднимаясь на второй этаж, попадаешь в раздел иконописи. Залы №1,2,3,4 полностью отданы этому виду живописи. В Русском музее хранится одно из крупнейших в стране собраний икон. Идя по этим залам можно встретить произведения разнообразных крупных художественных центров Древней Руси.Здесь представлены иконы из Новгорода, Москвы, Пскова, Ярославля, Вологды.В этих залах тебя пропитывает истинно Русский Православный дух.
Путешествуя далее по залам дворца наслаждаешься картинами, скульптурами, да и просто убранством залов. Неизгладимое впечатление производит «Белый зал» (№11). Это единственный во дворце зал, сохранивший свое первоначальное убранство. В свое время это была парадная гостинаяМихайловского дворца. Находясь в ней можно почувствовать величие той эпохи.Зал как бы возносит тебя, делает более утонченным, заставляет быть галантным.
И вот, восторгаясь все более и более увиденным, попадаешь в зал № 14. И сразу же останавливаешься как вкопанный. Перед твоими глазами предстает огромное полотно, с незабываемым сюжетом. Это –«Последний деньПомпеи»,самое известное произведение художника. Брюлов писал свой шедевр 11 месяцев, и он сразу же произвел в мире фурор.
На своем полотне Брюлов изобразил трагедию гибнущего народа. На фоне рушащихся храмов, объятого огнем неба, падающих мраморных статуй можно видеть людей, которые по разному проявляют себя в сложившейся ситуации - одни из них рвутся к спасению, другие покоряются судьбе. В этих людях стихия пробуждает любовь и героизм, инстинкт и самоотверженность.
Уходя из этого зала думаешь, что может быть более прекрасно и величественно чем это произведение.
Но, войдя в пятнадцатый зал, видишь еще одно полотно, от которого захватывает дух. «Девятый вал» Айвазовского – это полотно, также повествующее о борьбе людей со стихией. Люди, плывущие на обломке корабля по бушующему океану, на первый взгляд представляют собой жалкое зрелище, они такие маленькие, беспомощные на фоне подавляющих своим величием огромных беснующихся волн, - стихия подавляет тебя. Но, всматриваясь в это полотно, более внимательно начинаешь понимать, что первое впечатление обманчиво. Не все еще потеряно для этих людей, люди не сломлены, они продолжают сражаться и уже отстояли свою жизнь и символом их надежды на полотне является солнце. Стихия, поняв свое поражение, отступает, волны утихают и оставляют промокших, обессиленных, но гордых и не павших духом людей в покое.
Второй этаж «Русского музея» посвящен иконописи и живописи 18 века и первой половины 19 века. Это великое время в Русском искусстве. В этот период на Руси были созданы одни из самых великих произведений в историиРоссии.
На первом этаже собраны произведения разных временных периодов. Здесь находятся залы с Русским народным искусством, живопись второй половины 19 века и начала 20 века, произведения искусств Советского периода.
Но самое большое впечатления производят залы № 40-41. Здесь представлены картины Куинджи. В этих залах ходишь как завороженный, наслаждаясь увиденным. Картины «Лунная ночь на Днепре», «Эльбрус вечером»,«Вечер на Украине», «Закат» вызывают спокойствие и упоение. Эти картины светятся, светятся не только внутренне, но и внешне. Куинджи добился таких красок, которые приводят людей в полное недоумение, заставляя их искать какие то источники света, подсветку. Поражает мастерство с которым художник создает эффект свечения. Картины кажутся реальными и порой хочется окунуться в воды «Днепра», которые серебрятся под луной.
Меняется мир, в котором мы живем, меняется и музей. Но неизменным в нем остается главное – то, что создавалось замечательными мастерами нашего отечества на протяжении многих столетий и что сегодня, и завтра, и всегда будет представать перед глазами миллионов и миллионов зрителей.
www.neuch.ru
Реферат - Русский музей - n1.docx
Реферат - Русский музейскачать (34.3 kb.)Доступные файлы (1):n1.docx
Вступление.Русский музей размещается в четырех зданиях, расположенных в историческом центре Санкт-Петербурга. Это - Строгановский и Мраморный дворцы, Михайловский (Инженерный) замок и главное здание музея – величественный Михайловский дворец с корпусом Бенуа, входящий в ансамбль одной из красивейших площадей Северной столицы – площади Искусств. В состав музейного комплекса также входят уникальные садово-парковые ансамбли - Летний сад с Летним дворцом Петра I и Михайловский сад.
Здание построено в стиле позднего классицизма архитектором Карло Росси для великого князя Михаила Павловича, младшего брата императора Александра I и получил свое название по имени владельца. Покровитель всего русского Александр III вынашивал план создания в Михайловском дворце музея русского искусства, и такой музей здесь был открыт. Правда, произошло это уже при Николае II в 1898 году 19 марта (7 марта по старому стилю).
В музее представлены произведения всех основных направлений и школ отечественного искусства, начиная с 10 и заканчивая 20 веком. Парадные интерьеры Михайловского дворца, сохранившие свою первоначальную отделку, органично дополняют музейную экспозицию.
История создания Русского музея
Основных источников поступлений в формирующуюся коллекцию музея было не так уж много. Из Эрмитажа и Зимнего дворца поступила практически полностью галерея картин российских живописцев, часть собрания рисунков и акварелей, скульптура. Живопись и скульптура академической школы, акварели, рисунки, гравюры и картины были переданы музеем Академии художеств.
Полностью передала Академия и свой Музей христианских древностей, учрежденный в 1858 году и хранивший не слишком многочисленные, но очень ценные памятники, в том числе и происходящие из Новгорода - иконы, деревянную скульптуру, древние и средневековые произведения прикладного, в основном церковного, искусства.
Коллекция князя А. Б. Лобанова-Ростовского (1824-1896), в которой наибольший интерес представляли портреты государственных деятелей России XVIII - первой половины XIX века, была приобретена императором у наследников владельца и передана в дар Русскому музею. Значительная часть крупнейшей коллекции акварелей и рисунков русских художников, собранная и систематизированная с помощью художника и искусствоведа А. Н. Бенуа, была подарена музею княгиней М. К. Тенишевой.
И, наконец, весомым вкладом стала личная коллекция Александра III из Царскосельского Александровского дворца (вещи, хранившиеся в Аничковом дворце, поступили в музей значительно позднее). Начало ей было положено еще в 1870 году, когда для будущего императора приобрели русскую часть распродававшейся галереи В. А. Кокорева. Затем на протяжении 70-80-х годов коллекция продолжала пополняться, в основном за счет приобретений с выставок Товарищества передвижников, устроителями которых одно время даже было введено правило (на практике нередко нарушавшееся): ничего не продавать до высочайшего посещения экспозиции.
Но, как бы серьезны, ни были источники поступлений, ни по отдельности, ни собранные вместе, они не могли претендовать на достаточную полноту и последовательность. Да и Особая комиссия, проводившая по поручению Академии художеств отбор произведений для нового музея, осуществляла его часто без какой-либо определенной, целенаправленной системы, руководствуясь чаще всего соображениями господствовавших тогда вкусов и пристрастий и не заботясь (да и не имея такой возможности) об адекватности отражения в музейной коллекции многовековой истории развития русского изобразительного искусства.
С открытием музея эта работа только начиналась. Начиналась реальная история музея.
В истории музея период "первоначального накопления" был, пожалуй, самым трудным и противоречивым. Как и в любом государственном учреждении, да еще и находящемся столь близко к высочайшим попечителям, главных причин было три: скудный бюджет, неповоротливость бюрократической машины и сковывающий движения "мундир" официальных установок.
Выделяющиеся на приобретение денежные суммы были явно недостаточны для того, чтобы музей мог конкурировать с чрезвычайно активными в те годы частными собирателями. Особенно сковывала собирательскую деятельность прямая зависимость от Министерства Императорского двора. Не слишком благополучно складывались отношения и с Советом Академии художеств, стремившимся определять закупочную политику исходя из своих, далеко не всегда прогрессивных, устремлений. И без того ограниченные средства, выделявшиеся государственной казной, часто расходовались на приобретение произведений незначительных, из числа получивших "высочайшее одобрение", мало покупалось произведений современного искусства.
И, тем не менее, за первое десятилетие существования собрание возросло почти вдвое. Значительно пополнилась коллекция гравюр и рисунков. Приобретение знаменитой коллекции русских и греческих икон у известного историка и коллекционера Н. П. Лихачева (1862-1936) основательно расширило отдел христианских древностей, что позволило превратить его в 1914 году в Древлехранилище памятников русской иконописи и церковной старины, ставшее на тот момент крупнейшей государственной коллекцией икон в России. Немало великолепных произведений было принесено в дар музею В. Н. Аргутинским-Долгоруковым, П. А. и В. А. Брюлловыми.
Один из характерных эпизодов собирательской деятельности этого периода: прибытие в музей знаменитых "Смолянок" – серии портретов выпускниц Смольного института, написанных в конце XVIII века живописцем Д. Г. Левицким по заказу Екатерины II. Когда формировался музей, комиссия неоднократно обращалась к Государю с просьбой об их передаче, но всегда наталкивалась на решительный отказ. И вот, наконец, после долгих лет разрешение на получение семи великолепных портретов воспитанниц Смольного института было дано. П.И.Нерадовский, хранитель художественного отдела с 1909 по 1931 год, по существу его создатель, превративший разрозненное собрание в целостную, систематизированную и постоянно пополняющуюся коллекцию, вспоминает: "Много было радостного волнения, когда я получил письменное разрешение на портреты смолянок. Не откладывая, я поехал <...> на грузовике в Петергоф, захватив весь нужный упаковочный материал. Все портреты смолянок висели в одной из дворцовых гостиных. В ней было сыро, окна, завешанные гардинами, не пропускали света. Когда картины сняли со стен, мы увидели, что холст был влажный, а вся оборотная сторона полотен густо покрыта плесенью <...> С каким удовлетворением рассматривал я эти портреты Левицкого и любовался ими в стенах Русского музея, где их ждали целых двадцать лет. Наконец-то они были присоединены к коллекции музея, где они будут показаны в лучших условиях всегда всем, кому дорого русское искусство".
nashaucheba.ru
Реферат: Русский музей
ДОКЛАД
Русский музей находится в самом центре С-Пб., в прекраснейшем месте,на площади Искусств. Если свернуть с Невского проспекта ,миновать памятник Пушкина на площади Искусств ,тяжелые чугунные ворота ,двух бронзовых львов,охраняющих фасад ,попадешь в музейные залы ,где правят законы искусства.
Коллекции Русского музея очень обширны и разнообразны.
Поднимаясь на второй этаж, попадаешь в раздел иконописи. Залы № 1,2,3,4 полностью отданы этому виду живописи. В Русском музее хранится одно из крупнейших в стране собраний икон. Идя по этим залам можно встретить произведения разнообразных крупных художественных центров Древней Руси. Здесь представлены иконы из Новгорода, Москвы, Пскова, Ярославля, Вологды. В этих залах тебя пропитывает истинно Русский Православный дух.
Путешествуя далее по залам дворца наслаждаешься картинами, скульптурами, да и просто убранством залов. Неизгладимое впечатление производит «Белый зал» (№11). Это единственный во дворце зал, сохранивший свое первоначальное убранство. В свое время это была парадная гостиная Михайловского дворца. Находясь в ней можно почувствовать величие той эпохи. Зал как бы возносит тебя, делает более утонченным, заставляет быть галантным.
Возможно вы искали - Реферат: Русский народный фольклор
И вот, восторгаясь все более и более увиденным, попадаешь в зал № 14. И сразу же останавливаешься как вкопанный. Перед твоими глазами предстает огромное полотно, с незабываемым сюжетом. Это –«Последний день Помпеи»,самое известное произведение художника. Брюлов писал свой шедевр 11 месяцев, и он сразу же произвел в мире фурор.
На своем полотне Брюлов изобразил трагедию гибнущего народа. На фоне рушащихся храмов, объятого огнем неба, падающих мраморных статуй можно видеть людей, которые по разному проявляют себя в сложившейся ситуации - одни из них рвутся к спасению, другие покоряются судьбе. В этих людях стихия пробуждает любовь и героизм, инстинкт и самоотверженность.
Уходя из этого зала думаешь, что может быть более прекрасно и величественно чем это произведение.
Но, войдя в пятнадцатый зал, видишь еще одно полотно, от которого захватывает дух. «Девятый вал» Айвазовского – это полотно, также повествующее о борьбе людей со стихией. Люди, плывущие на обломке корабля по бушующему океану, на первый взгляд представляют собой жалкое зрелище, они такие маленькие, беспомощные на фоне подавляющих своим величием огромных беснующихся волн, - стихия подавляет тебя. Но, всматриваясь в это полотно, более внимательно начинаешь понимать, что первое впечатление обманчиво. Не все еще потеряно для этих людей, люди не сломлены, они продолжают сражаться и уже отстояли свою жизнь и символом их надежды на полотне является солнце. Стихия, поняв свое поражение, отступает, волны утихают и оставляют промокших, обессиленных, но гордых и не павших духом людей в покое.
Второй этаж «Русского музея» посвящен иконописи и живописи 18 века и первой половины 19 века. Это великое время в Русском искусстве. В этот период на Руси были созданы одни из самых великих произведений в истории России.
Похожий материал - Реферат: Русское юродство как феномен культуры, его национальное значение
На первом этаже собраны произведения разных временных периодов. Здесь находятся залы с Русским народным искусством, живопись второй половины 19 века и начала 20 века, произведения искусств Советского периода.
Но самое большое впечатления производят залы № 40-41. Здесь представлены картины Куинджи. В этих залах ходишь как завороженный, наслаждаясь увиденным. Картины «Лунная ночь на Днепре», «Эльбрус вечером», «Вечер на Украине», «Закат» вызывают спокойствие и упоение. Эти картины светятся, светятся не только внутренне, но и внешне. Куинджи добился таких красок, которые приводят людей в полное недоумение, заставляя их искать какие то источники света, подсветку. Поражает мастерство с которым художник создает эффект свечения. Картины кажутся реальными и порой хочется окунуться в воды «Днепра», которые серебрятся под луной.
Меняется мир, в котором мы живем, меняется и музей. Но неизменным в нем остается главное – то, что создавалось замечательными мастерами нашего отечества на протяжении многих столетий и что сегодня, и завтра, и всегда будет представать перед глазами миллионов и миллионовзрителей.
К-во Просмотров: 75
Бесплатно скачать Реферат: Русский музей
cwetochki.ru
|
|
..:::Счетчики:::.. |
|
|
|
|
|
|
|
|