В поисках утраченных идеалов: неоклассицизм и поздний романтизм Неоклассицизм (Neoclassicism), эстетическое направление, господствовавшее в европейском искусстве в конце 18 века — нач. 19 века, которому было присуще обращение к античности, и отличавшееся от классицизма 17 века — нач. 18 века. Во Франции в рамках Неоклассицизма возникли стиль Людовика XVI, регентства, Директории и ампир; в Англии — стиль Адама, Хепплуайта и Шератона в мебельном деле.
Главным представителем в Германии был Дж.Дж. Уинкельман, а во Франции — Антуан Катрмер де Кэнси, чья книга «Очерки о природе и средствах подражания в изобразительном искусстве» была издана на английском языке в 1837 г. Наиболее ярко Неоклассицизм проявился, видимо, в архитектуре, что подтверждается работами братьев Адама Джона Нэшей, Александра Томпсона в Англии; Лангханса в Германии, Жан-Франсуа Шальгрена, Александра-Теодора Броньяра, Леду во Франции и Андреяна Захарова в России. Среди пионеров Неоклассицизма следует назвать Жака Анжа Габриеля, спланировавшего площадь Согласия в 1754 г., а его Малый Трианон в Версале считался самым совершенным примером «аттики» во французской архитектуре. Конечно, нельзя не упомянуть Суфло, который внёс элементы новой эстетики в планы реконструкции Парижа.
В живописи это был А.Р. Менгс, оказавший влияние на Бенджамина Уэста (США), Гэвина Гамильтона (Шотландия) и косвенно (через Жозефа-Мари Вьена) на Давида (Франция). Среди скульпторов, творчество которых имело широкий резонанс, можно назвать Канову, Торвальдсена, Жан Батиста Пигаля, Жан Антуана Гудона и Флаксмена. Неоклассицизм нашёл сторонников в США, в лице скульпторов Хирама Пауэрса и Горацио Гриноу, а также художника Джона Вандерлина. В декоративном искусстве с утверждением Неоклассицизма было покончено с орнаменталистикой рококо; возобладали строгая осевая симметрия и преимущественно классические мотивы, характерные для памятников античности. Композиция рисунка текстильных изделий, посуда и внутренний мебельный декор также испытали влияние неоклассических тенденций. Пик моды на произведения из керамики и серебра, выполненные в духе Неоклассицизма, пришёлся на период приблизительно с 1770 по 1820 гг. В это время Уэджвуд создавал из фаянса простые и элегантные «базальтовые» изделия, прекрасно гармонировавшие с неоклассическим интерьером. Романтический интерес к средневековым формам и изобретательности, в какой-то степени навеянным литературой, вылился в готическое возрождение (неоготический стиль), пришедшее на смену Неоклассицизма.
Художники неоклассицизма: Жак Луи Давид, Менгс
Давид Жак Луи (David, Jacques-Louis) 1748-1825 гг.
Давид Жак Луи (David, Jacques-Louis) (1748-1825 гг.), французский живописец, выдающийся представитель неоклассицизма. Учился у Буше, начинал работать в стиле рококо, но после учёбы в Риме (1775-1780 гг.) и под влиянием искусства Древнего Рима Давид выработал строгую эпическую манеру. Вернувшись во Францию, Давид оказался во главе течения, ставшего реакцией на «вольности» рококо и стремившегося выразить героические свободолюбивые идеалы через образы античности, что оказалось весьма созвучно царившим во Франции того времени общественным настроениям. Создавал полотна, воспевавшие гражданственность, верность долгу, героизм, способность к самопожертвованию.
Славу Давиду принесла картина «Клятва Горациев» (1784 г.), изображающая трёх братьев-близнецов, которые, по преданию, победили в поединке с тремя братьями-близнецами Куриациями в споре о могуществе Рима. Давид разделял идеалы Французской революции и принимал активное участие в политической жизни. Он был активным деятелем революции, членом Конвента (1789-1794 гг.), организовывал массовые народные празднества, создал Национальный музей в Лувре. В 1804 г. Наполеон назначил Давида «первым художником». Давид прославил деяния Наполеона в ряде картин, которые свидетельствуют о переходе Давида от строгого классицизма к романтизму.
После реставрации власти Бурбонов в 1815 г. Давид был вынужден уехать в Брюссель. С этого времени отходит от общественной жизни. У Давида было много учеников, самым прославленным из них считается Энгр. Творчество Давида оказало огромное влияние на развитие европейской живописи.
Менгс Антон Рафаэль ( Mengs , Anton Raffael )
(1728-1779 гг .)
МенгсАнтонРафаэль (Mengs, Anton Raffael) (1728-1779 гг.), немецкийживописецитеоретикискусства. Значительную часть жизни провёл в Риме, где был одним из провозвестников неоклассического (неоклассицизм) стиля. У современников пользовался огромной популярностью. Теперь его исторические и аллегорические полотна кажутся весьма невыразительными, а портреты, напротив, признаны изысканными. В 1761-1769 и 1773-1777 гг. Менгс был придворным художником в Мадриде, и тот факт, что его тусклые и лишённые своеобразия фрески предпочли работам великого живописца, как Тьеполо, свидетельствует о вкусах тогдашней публики, обращённых в сторону неоклассицизма.
www.ronl.ru
История появления. Принципы.
Литература. Поэзия.
Архитектура
Иван Александрович Фомин (1872 – 1936 г.г.)
Особняк А.А.Половцева на Каменном острове в Санкт-Петербурге . Мистификация классицизма.
Архитектура
Федор Осипович Шехтель (18591926 г.г.)
Особняк З.Г.Морозовой на Спиридоновке в Москве . Приемы средневековой готики.
Ярославский вокзал в Москве . Неорусский стиль (la russ)
Публицистика. «Мир искусства»
Живопись.
Валентин Александрович Серов (1865 – 1911 г.г.)
Приверженец «стилизации» - имитации стилей живописи прошлого.
«Похищение Европы»
Античное панно
«Портрет графини Орловой»
Живопись рококо
Александр Николаевич Бенуа (1870 - 1960 г.г.)
Также приверженец «стилизации» - имитации стилей живописи прошлого. Правда его работы несут не просто имитационный характер и передачу идей прошлого, но и перенесение их на современную действительность или их переосмысление.
«Прогулка короля»
Барочное
искусство
Константин Андреевич Сомов (1869 – 1939 г.г.)
Живопись Сомова полна пессимизма, прослеживается «иррациональность» окружающей действительности, порочная фальшь мира.
«Дама в голубом»
«Осмеянный поцелуй»
Николай Константинович Рерих (1874 – 1947 г.г.)
Брал сюжеты из древнерусской истории, языческих обрядов, фольклора, сказок, былин.
«Небесный бой»
«Святые гости»
Борис Михайлович Кустодиев (1878 – 1927 г.г.)
Скептически относился к «чужим моделям», старинным вещам и т.д. С доброй иронией изображает мещанско-купеческий мир, праздники и балаганы.
«Купчиха за чаем»
«Красавица»
Исаак Ильич Левитан (1860 - 1900 г.г.)
В его творчестве ощущается влияние французского экспрессионизма: важно настроение.
«Владимирка»
«Над вечным покоем»
Михаил Васильевич Нестров (1862 - 1942г.г.)
«…самое драгоценное в искусстве – Божий дар, талант, он должен служить в выражении чувств добрых и религиозных»
«На Руси»
«На Руси»
multiurok.ru
Вновь приветствую вас на нашем курсе истории искусств! Итак, вернувшись из жаркой Африки, мы движемся далее и займемся исследованием искусства неоклассической эпохи и периода романтизма. Давайте выясним, как значительно история повлияла на искусство того времени.
Ангелика Кауфман. Венера пробуждает в Елене любовь к Парису.На протяжении XVIII века Европу охватило новое движение. Оно вызвало радикальные изменения в политике, науке и искусстве. Эпоха Просвещения частично стала реакцией на индустриальную революцию, так как мир осознал важность технического прогресса для развития человечества в целом.
Господствуя в Европе, эта эпоха разума и просвещенного мышления неизбежно взращивала два важнейших направления в философии и визуальном искусстве. Неоклассицизм и романтизм шли рука об руку, сводя вместе творческие силы, чтобы выражать эмоции, не забывая при этом о любви к классике.
В то время, как неоклассическое искусство уходило глубокими корнями в традиции классического греко-романского искусства, отдавая ему дань уважения, эра романтизма делала акцент на визуальной форме эмоций, таких как страх и ужас, к примеру.
Даже сейчас оба эти периода продолжают оказывать влияние на многих современных художников благодаря своей исключительной красоте, изящным деталям и замысловатой драматичности. Давайте познакомимся с некоторыми наиболее интересными художниками и новаторами того времени.
Анн-Луи Жироде-Триозон. Тени французских генералов, встречаемые в Елисейских полях Оссианом. Часто признаваемое прямой противоположностью эры романтизма, неоклассическое искусство оказывало огромное влияние на Европу долгие годы. В рамках своей философии неоклассицизм возродил "настоящий стиль" классического искусства, пришедший в мир из Древней Греции и Рима.
Такой художник, как Жак-Луи Давид, сделал этот стиль популярным, благодаря символическому полотну "Клятва Горациев". Оно иллюстрирует сюжет римской легенды о двух воюющих городах и говорит о важности самопожертвования ради своей страны.
Жак-Луи Давид. Клятва Горациев.Главными отличительными чертами неоклассических полотен являются ослабление второго плана, построение композиции вокруг символических акцентов, рассказ идеализированных историй о триумфе морали и гражданском долге.
Немецкий художник Каспар Давид Фридрих как-то сказал: "Закон художника - его чувство". И именно с таких ранних пейзажей, как у него, началась эра романтизма. Как вы видите, романтики верили в возможность выражения всего разнообразия человеческих эмоций посредством искусства.
Каспар Давид Фридрих. Странник над морем тумана.В течение этого периода появляются мощные композиции; художники зачастую пишут мифические пейзажи или исторические сцены, фокусируясь вокруг конкретного послания. Романтики отвергали рациональные методы неоклассических художников и отстаивали свою любовь к индивидуальному восприятию, предпочитая его сдержанности традиционных привычек.
Эжен Делакруа. Смерть Сарданапала. Большая часть того, что мы видим в скульптуре того времени, относится к неоклассической стороне искусства. Твердость мрамора не позволяла передавать экспрессивные и эмоциональные жесты, а потому была слишком ограничивающей для художников-романтиков.
Даже несмотря на очень малое количество образцов греческой скульптуры, доступной в то время, скульпторы наслаждались классической красотой этой художественной формы, признавая ее более ценной, нежели римские копии. Успешные раскопки привели к тому, что люди начали коллекционировать античные скульптуры не только в стенах музеев, но и в своих собственных домах.
Антонио Канова. Амур и Психея.В основе создания неоклассической скульптуры лежало убеждение в исключительной важности декора: идеализированные лица, приукрашенные тела классических героев, одетые в их лучшие одежды. Жесты и эмоции были всегда сдержанны, дабы подчеркнуть идею "спокойного величия", красивой формы и духовного благородства.
Мы можем увидеть доказательства тому в работе Жана-Пьера Корто "Триумф, 1810". Сей барельеф украшает знаменитую Триумфальную арку в Париже и изображает Наполеона, коронуемого богиней победы.
Жан-Пьер Корто. Триумф, 1810.Неоклассическое искусство зазнало также волну интереса к области декоративно-прикладного искусства и керамики. Благодаря "греческому возрождению" на стенах известных зданий и в домах появляются вдохновленные греческим искусством офорты и гравюры.
Интерьер Хоум-Хауса в Лондоне.Огромные колонны, напоминающие об античной Греции, также стали господствующими в это время. А с обнаружением того, как греки расписывали интерьеры своих храмов, многие европейские элитные дома украшались с использованием этого примера в качестве вдохновения.
Апартаменты Наполеона в Большом Трианоне в Версале.Это ощущение вдохновленной античной Грецией роскоши распространилось также и на керамику. Во времена правления Наполеона в керамике и декоре наблюдалась избыточная пышность. Огромные золотые вазы прекрасно вписывались в интерьеры в имперском стиле, отражая богатство привилегированного меньшинства.
Столик в имперском стиле.Благодаря разнообразию стилей, эпохи неоклассического и романтического искусства прекрасно вписались в европейскую историю. Их широкий спектр культур и влияний свидетельствует об эволюции искусства. И я надеюсь, что вы обязательно продолжите самостоятельное изучение этого потрясающего времени.
Еще больше интересных историй об искусстве неоклассики и романтизма вы найдете по ссылкам ниже. И присоединяйтесь ко мне в следующем месяце: мы обсудим импрессионизм.
Также статья содержит следующие ресурсы:
design.tutsplus.com
В поисках утраченных идеалов: неоклассицизм и поздний романтизм
Для многих деятелей культуры творческое новаторство понималось как обновление образов на основе «воспоминаний о прошлом» , бережного отношения к традиции. Вечная гармония и красота искусства ушедших культур словно пробудились для новой жизни. Тонко отреставрированные элементы известных европейских культур (античность, барокко, классицизм) позволили позднее назвать это явление собирательным именем неоклассицизм
В поэзии неоклассицизм заявил о себе в творчестве поэтовакмеистов, в живописи – в творчестве «мирискусников»
Творческое объединение «Мир искусства»
Главная идея объединения была выражена в статье выдающегося антерпренера, мецената и знатока искусства Сергея Павловича Дягилева (1872 — 1929) «Сложные вопросы. Наш мнимый упадок» . Основной целью художественного творчества объявлялась красота, причём красота в субъективном понимании каждого мастера. Такое отношение к задачам искусства давало художнику абсолютную свободу в выборе тем, образов и выразительных средств, что для России было достаточно ново и необычно.
«Мирискусники» считали приоритетным эстетическое начало в искусстве и стремились к модерну и символизму, противясь идеям передвижников. Искусство, по их мнению, должно выражать личность художника. С. Дягилев в одном из номеров журнала писал: «Произведение искусства важно не само по себе, а лишь как выражение личности творца»
Одной из главных тем для многих мастеров «Мира искусства» стало обращение к прошлому, тоска по утраченному идеальному миру. Любимой эпохой было XVIII столетие.
Александр Бенуа
Прогулка короля
Петр I на прогулке в Летнем саду
Выезд на охоту
Илл. к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник»
Е. Е. Лансаре
Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе
Петербург начала XVIII века
Константина Андреевича Сомов
Основной жанр его творчества можно было бы назвать вариациями на тему «галантной сцены» . Действительно, на полотнах художника словно вновь оживают персонажи Ватто — дамы в пышных платьях и париках, актёры комедии масок. Они кокетничают, флиртуют, поют серенады в аллеях парка, окружённые ласкающим сиянием предзакатного света. Однако все средства живописи Сомова направлены на то, чтобы показать «галантную сцену» как фантастическое видение, на мгновение вспыхнувшее и сразу же исчезнувшее. После него остаётся лишь воспоминание, причиняющее боль.
Дама в голубом
Арлекин и смерть
Фейерверк
Зима. Каток
Л. С. Бакст
Эскиз костюма Жар-птицы (балет «Жарптица» )
Эскиз костюма Орфея к балету Роже -Дюкассе.
Нижинский в роли фавна в балете К. Дебюсси 'Послеполуденный отдых фавна'
Валентин Александрович Серов 1865 -1911
«Девочка с персиками»
«Дети» Портрет Мики Морозова
Портрет княгини Юсуповой
Портрет княгини Орловой
«Похищение Европы»
Н. К. Рерих
Идолы
«Заморские гости»
Город строят
Монастырь во Пскове
Святой Сергий Радонежский
Небесный бой
Б. М. Кустодиев
Масленица
Купчиха за чаем
Портрет Шаляпина
Московский трактир
Осень
Морозный день
Поздний романтизм. Тема Родины стала важнейшей в творчестве последних русских романтиков: А. Блока, А. Белого, Ф. Сологуба, И. Левитана, К. Коровина, М. Нестерова
Константин Алексеевич Коровин
«Зимой»
М. В. Нестеров
Русь святая
Великий постриг
Юность преподобного Сергия Видение отроку Варфоломею
Труды преподобного Сергия
present5.com
КОУ ВО «Павловская школа – интернат №1 для обучающихся с ограниченными возможностями здоровья»
Урок по МХК для
11 класса
«Неоклассицизм и поздний русский романтизм. Живопись и архитектура»
Разработала: Алексеева Л. И., учитель изобразительного искусства
г. Павловск
Воронежская область
Цели и задачи урока.
П: познакомить учащихся с направлениями культурной жизни в России в конце 19 века начале 20 века: архитектура, живопись.
Л: побуждать интерес к истории своей страны и своего города.
К: развивать навыки монологической речи, культуры общения; развивать навыки анализа художественных произведений.
Р: развивать эстетические вкусы учащихся, воспитывать уважение к культурному наследию своего города, страны.
Оборудование:
Компьютер. Презентация по теме. Иллюстративный материал.
Содержание урока:
Учитель: Сегодня на уроке мы повторим изученный ранее материал и познакомимся с новым. А для начала давайте вспомним, что же такое за понятие КЛАССИЦИЗМ?
Классици́зм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейской культуре XVII—XIX вв.
А что несёт в себе романтизм?
Романти́зм (фр. romantisme) — идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII века — первой половины XIX века. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природой.
И сегодня на уроке мы будем знакомиться с новой эпохой и стилем
( ДАВАЙТЕ ПРОЧИТАЕМ) -НЕОКЛАССИЦИЗМ!
Учитель ставит проблему: Приставка НЕО, что же она означает? Что несёт в себе понятие Неоклассицизм? Давайте познакомимся с этим стилем. Сегодня наше знакомство начнётся с живописи и архитектуры, а на следующем уроке мы познакомимся с литературой и музыкой.
Беседа с учениками:
Начнём мы своё знакомство с Неоклассицизмом с творческого объединения
«Мир искусства»
Материалы к уроку (в сокращённом варианте).
Мир искусства (1898—1924) — художественное объединение, сформировавшееся в России в конце 1890-х годов. Под тем же названием выходил журнал, издававшийся с 1898 года членами группы.
История
Основателями «Мира искусства» стали петербургский художник А. Н. Бенуа и театральный деятель С. П. Дягилев.
Громко о себе заявило, организовав «Выставку русских и финляндских художников» в 1898 году в Музее центрального училища технического рисования барона А. Л. Штиглица.
Классический период в жизни объединения пришёлся на 1900—1904 гг. — в это время для группы было характерно особое единство эстетических и идейных принципов. Художники устраивали выставки под эгидой журнала «Мир искусства».
После 1904 года объединение расширилось и утратило идейное единство. В 1904—1910 годах большинство членов «Мира искусства» входило в состав«Союза русских художников». На учредительном собрании 19 октября 1910 года художественное общество «Мир искусства» было возрождено (председателем избран Н. К. Рерих)После революции многие его деятели были вынуждены эмигрировать. Объединение фактически прекратило существование в 1924 году.
Валенти́н Алекса́ндрович Серо́в – род. 7 января 1865, Санкт-Петербург — 22 ноября 1911, Москва) — русский живописец и график, мастер портрета.
Бенуа Александр Николаевич (1870-1960) художник-график, живописец, театральный художник, издатель, литератор, один из авторов современного образа книги. Представитель русского модерна.
Константи́н Андре́евич Со́мов (30 ноября 1869, Санкт-Петербург — 6 мая 1939, Париж) — русскийживописец и график, мастер портрета и пейзажа, иллюстратор, один из основателей общества «Мир искусства» и одноименного журнала. Сын учёного-искусствоведа А. И. Сомова.
Мстисла́в Валериа́нович Добужи́нский (1875 Новгород — 1957 Нью-Йорк) — русский и американскийхудожник, мастер городского пейзажа, участник творческого объединения «Мир искусства», художественный критик, мемуарист.
Никола́й Константи́нович Ре́рих (Рёрих) (27 сентября (9 октября) 1874, Санкт-Петербург — 13 декабря 1947, Наггар, Химачал-Прадеш, Индия) — русский художник, сценограф, философ-мистик], писатель, путешественник, археолог], общественный деятель
В течение жизни создал около 7000 картин, многие из которых находятся в известных галереях мира, и около 30 литературных трудов, включая два поэтических. Автор идеи и инициатор Пакта Рериха, основатель международных культурных движений «Мир через культуру» и «Знамя Мира». Кавалер нескольких российских и иностранных наград .
В российский период жизни и творчества занимался археологией, коллекционированием, как художник успешно выставлялся, участвовал в проектировании и росписи церквей], работал директором школы Императорского общества поощрения художеств, возглавлял художественное объединение «Мир искусства», успешно работал как сценограф («Русские сезоны»), активно участвовал в проектах по защите и возрождению русской старины, в деятельности благотворительных организаций.
Михаи́л Васи́льевич Не́стеров (1862, Уфа—1942, Москва) — русский и советский художник-живописец, участник товарищества передвижных выставок и Мира искусства. Академик живописи (1898). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942). Лауреат Сталинской премии первой степени (1941).
«Я избегал изображать так называемые сильные страсти, предпочитая им наш тихий пейзаж, человека, живущего внутренней жизнью.»
Михаил Нестеров
Константи́н Алексе́евич Коро́вин (23 ноября (5 декабря) 1861, Москва — 11 сентября 1939, Париж) — русский живописец, театральный художник, педагог и писатель. Брат художника Сергея Коровина . Родился в состоятельной старообрядческой купеческой семье.
Его отец — Алексей Михайлович, окончил университет, мать — Аполлинария Ивановна, урождённая Волкова, происходила из дворянского рода. В четырнадцать лет Константин поступил на архитектурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества, через год перешёл на отделение живописи. Учился у А. К. Саврасова и В. Д. Поленова.
Иса́ак Ильи́ч Левита́н (3 октября или 18 августа 1860 — 22 июля (4 августа) 1900) — русский художник, мастер «пейзажа настроения».Бори́с Миха́йлович Кусто́диев (23 февраля (7 марта) 1878, Астрахань — 26 мая 1927, Ленинград) — русский художник.
Борис Михайлович Кустодиев родом из семьи преподавателя гимназии, начал учиться живописи в Астрахани у П. А. Власова в 1893—1896 годах.
Отец умер, когда будущему художнику не было и двух лет. Учился Борис в церковноприходской школе, потом в гимназии. С 15 лет брал уроки рисования у выпускника Петербургской Академии художеств П. Власова.
Архитектура
Фёдор О́сипович (Франц-Альберт) Ше́хтель (26 июля (7 августа) 1859, Санкт-Петербург— 7 июля 1926, Москва) — русский архитектор, живописец, график, сценограф. Один из наиболее ярких представителей стиля модерн в русском и европейском зодчестве, принадлежит к числу крупнейших зодчих рубежа XIX—XX столетий. Кавалер орденов Св. Анны и Св. Станислава.
Фёдор Шехтель несмотря на то что родился в Петербурге – жил и работал в Москве.
Архитектура Санкт - Петербурга в стиле Неоклассицизм
Знакомство с внешним обликом зданий, обсуждение особенностей стиля.
Задание для учащихся: внимательно рассмотреть внешний облик зданий города Павловска и попытаться определить есть ли и у нас в городе здания построенные в стиле Неоклассицизма.
Просмотр отрывка видеофильма о Павловске.
Обсуждение архитектурных особенностей .
Итоги урока.
Мы увидели сегодня на уроке, что действительно, культура России второй половины 19 века и начала 20 – го века была полна новшеств и преображений.
Домашнее задание.
Написать краткое сообщение об одном из рассмотренных сегодня деятелях русской культуры.
infourok.ru
Каталог готовых работБолее 40 тысяч работ от рефератов до диссертаций
Продается впервые! Тип: реферат Предмет: Мировая Художественная Культура Страниц: 12 Год сдачи: 2013
Мы будем пользоваться современным списком литературы, выполним все требования по наполнению и оформлению, проверим на плагиат и проведем дополнительный контроль качества, бесплатно распечатаем работу у нас в офисе, позвоним и спросим на какую оценку вы защитились.
Введение 31.Художественная культура России XIX — начала XX в.в. 52. Утраченные идеалы: неоклассицизм и поздний романтизм 103.Неоклассицизм против романтизма 15Заключение 18Список используемой литературы 19
Введение XIX век - эпоха блистательного развития русской культуры, сыгравшей ведущую роль в духовном и нравственном развитии русского общества. Уже в XIX веке она приобрела всеобщую известность, оказав влияние на мировой культурный процесс. В духовную жизнь человечества вошли Пушкин и Чайковский, А. Иванов и Репин, Л. Толстой и Достоевский. Известный английский критик Морис Бэринг писал: "Достоевский создал и понял такие высоты и такие глубины человеческой души, которые лежали далеко за пределами понимания. даже Шекспира". Культура России XIX века поражает не только глубиной своего содержания, но и многообразием форм своего воплощения. В литературе начала XIX века сосуществуют несколько художественных методов: еще проявляется классицизм; Н.И. Карамзин, молодой В.А. Жуковский (1783-1852), И.И. Дмитриев (1760- 1837) воплощают идеи сентиментализма, но все более властно заявляет о себе романтизм. Идут споры о языке: реформа Карамзина, стремившаяся сблизить литературный язык с разговорным; ему противостоит А.С. Шишков (1754-1841) - основатель общества "Беседа любителей русского слова", выступившего в защиту языковой архаики. После войны 1812 года в русском искусстве формируется романтизм. Основателем его стал В.А. Жуковский, который, по словам Веселовского, создал "поэзию чувства и сердечного воображения" ("Певец во стане русских воинов", "Сельское кладбище", "Вечер", "Людмила", "Светлана" и другие). В литературе к романтизму приходят К. Батюшков (1787 - 1855), Е. Баратынский (1800 -1844), П. Вяземский (1792 - 1878) и другие. Романтизм нашел наиболее яркое воплощение в творчестве А. С. Пушкина (1799 - 1837): цикл "Южные поэмы" - "Кавказский пленник", "Братья-разбойники", "Бахчисарайский фонтан", "Цыганы", лирика и другие; М.Ю. Лермонтова (1814 - 1841): "Мцыри", "Демон", "Маскарад" и другие.
Заключение Неоклассицизмом называется музыкальное течение двадцатого века, целью которого было возрождение художественных образов, форм и стилистических приемов классической музыки, которая включала в себя множество различных школ восемнадцатого века. Идейно-художественное содержание композиций разных неоклассицистов различно. Активное развитей неоклассицизма, как и конструктивизма, приходится на двадцатый век. Встречается более широкая трактовка неоклассицизма, которая захватывает многие музыкальные явления второй половины девятнадцатого века и начала двадцатого века. Вследствие этого толкования искусственно объединяются явления с различной эстетической сущностью, стираются важнейшие исторические рубежи в музыкальном развитии. Современные музыковеды проводят дифференциацию между конкретным направлением неоклассицизма и тенденциями классицизма, которые проявлялись в романтизме и прочих стилистических течениях. Форму образного строя произведений этих композиторов и их музыкальную выразительность можно отнести к романтическому искусству.
Рекомендуем ознакомится: http://www.referatya.ru
fix-builder.ru
ppt-online.org
