Айседора не создавала для себя пышных одеяний и декораций, а использовала лишь драпировки и свет. Ее одеянием были простые туники и шарфы. Зато музыка была очень сложной: Чайковский, Шопен, Бетховен, Мендельсон. Айседора создавала школы в различных странах, в том числе и в России после революции. Правда, потом эту школу закрыли. В любом советском, да и российском (благо они цитируют советские) Вы прочтете, что Айседора не создана сама ни одного движения, и даже собственного стиля и техники. Правда, советские книги еще много чего «правдоподобного» писали. Есть множество изображений, в том числе и фото Айседоры, где она запечатлены в позах, имеющих нечто общее с точки зрения техники, и в то же время принципиально отличных от поз классического балета. В Америке и сейчас есть около четырех школпоследовательниц Айседоры, где когда-то преподавали ее ученицы.

В 2003 году в Санкт-Петербурге прошел европейский фестиваль «Танц-театр», в рамках которого проводились мастер-классы.

В том числе и М. Зайдель, одной из таких последовательниц Дункан. Где стало очевидна преемственность некой гармонии Айседоры. В течение следующего столетия четыре женщины создали множество танцевальных движений совершенно нового стиля, объединили их (каждая по-своему) с единую танцевальную технику. Это: Рут Сен-Дени, Марта Грэхем, Дорис Хэмфри и Мэри Вигман. Рут Сен-Дэни вместе со своему мужем Тедом Шоном основала в Лос-Анжелесе школу «Денишон», из которой потом вышли Марта Грэхем, Дорис Хэмфри и многие другие выдающиеся хореографы и танцовщики своего времени. Особенно новаторским в отношении техники оказалась работа Марты Грэхем (1893−1991).

Она отбросила классическую технику и многие годы формировала совершенно иную технику — технику модерн-танца. Движение — циклично: после кульминации наступает расслабление, и в этом процессе расслабление не менее важно, чем напряжение. Она изобрела множество красивейших движений — падений на пол, движений на полу. Модерн-танец. История возникновения.

Для модерн-танца характерна свобода, возможность выразить практически любые человеческие эмоции, удивительная пластика и возвышенная гармония. Особую роль играет в этом танцевальном направлении импровизация. Именно потому, что в процессе импровизации можно выпустить «на поверхность» самые затаенные мысли и впечатления.

В Америке и в Европе модерн-танец занимает намного более важное место, чем у нас, в России. Обусловлено это, прежде всего, тем, что многие десятилетия нас искусственно отгораживали от этого искусства. В масштабах развития искусства «окно в Европу» «прорублено» сравнительно недавно. Модерн-танец ютится где-то на задворках танцевального мира России, тогда как в Европе и Америке на модерн-танце основывают свою деятельность многие педагоги, воспитывающие профессиональных танцовщиков, многие профессиональные труппы. А у нас это место единолично занимает классическая хореография. Остается лишь надеяться, что со временем модерн-танец займет достойное место в культуре России.

Модерн — это любые отхождения от существовавших до это правил. Часто музыка вовсе не имеет ритма, некоторые танцуют вообще без музыки. Временные ограничения номера или постановки в этом стиле часто совершенно размыты. Непривычные и откровенно новаторски позиции, пируэты, прыжки; использование предметов, стульев, реквизита в танце. Номер от начала до конца может быть исполнен лежа на полу, даже стоя на лыжах! Есть и такие.) Часто целые каскады поддержек (поддержки — элементы пауэрлифтинга, в которых танцор отрывает обе ноги от пола, опираясь на партнера).

Почти всегда модернисты имеют глубокое классическое образование. В Модерне, что характерно, девушки делают поддержки девушкам, парни парням, даже девушки поднимают парней. Возможно использование голосовых элементов. Весь номер может быть основан на совершенно несинхронном исполнении всех участников постановки, их костюмы могут быть совершенно неодинаковы… А в театре Луны в одной модерновой постановке на протяжении почти всего спектакля исполнитель танцевал с партнершей совершенно голый! Очень часто Модерн — это эпатаж, способ обратить на себя внимание, вызвать смешанные чувства. Много современных хореографов, работающих в этом жанре, испытывают потребность привлечь к себе внимание и почти всегда — любыми доступными средствами — танцевальными и не только. Но большинство модернистов — действительно новаторы, быстро движущие танцевальное искусство вперед.

2.2 Джаз-танец и современные стили танца

Джаз-танец — называется род профессионального танцевального искусства, сложившегося на рубеже 19−20 веков в результате слияния европейской и африканской танцевальных культур и утвердившегося прежде всего в США. Основные черты джаз-танца — это основополагающая роль ритма, импровизация, высокое техническое мастерство исполнителя.

Это ритм и техническое мастерство, именно то, что требуется сегодня многим современным хореографам. Современный джаз- танец апеллирует к молодым талантливым танцовщикам которые могут проявить себя в интересных и разнообразных соединениях различных стилей и направлений, что будет способствовать дальнейшему развитию джаз-танца. Его движение вперед скорее всего будет идти через эклектичное использование танцевального материала различного свойства: этнического танца, джаза, балета, степа, а также популярных уличных направлений. Современный джаз-танец соединяет воедино все стили, формы и направления. В настоящее время его развитие на некоторое время приостановилось, но на самом деле у джаз-танца большой нерастраченный потенциал и яркое будущее.

Джазовый танец возник как городской социальный танец Америки. Он неделимо связан с джазовой музыкой, развиваясь вместе с ней, впитывая в себя элементы различных этнических и европейских танцев.

В тот период, когда пик популярности джазовой музыки совпал с растущим утверждением танца на американской сцене, это танцевальное направление стало основой для многих произведений. Характерной особенностью джазового танца является использование тела для отображения ритма самой музыки.

Нужно обязательно следовать за ритмом, тело должно быть наклонено. Поэтому джазовый танец выглядит не таким легким и воздушным как балет. Кроме того, при исполнении джазовых танцев акцент делается не на толчок, а на ногу, все движение направлено вниз, к полу.

Одной из характерных особенностей данного танца является, так называемая изоляция — это когда одна часть тела двигается независимо от других и следует за собственным ритмом.

Золотая эпоха джазового танца закончилась в 60-ые годы 20-го века. В это время появились новые направления в музыке и, соответственно, возникли новые направления в танце, такие как рок-н-ролл, диско и так далее.

Сегодня существует достаточно небольшое количество трупп, которые могут показать настоящий джазовый танец. Есть несколько шуточных определений, помогающих разобраться в различиях танцевальных стилей:

• если балерины пытаются доказать, что серьезности не существует — это балет;
• если балерины пытаются демонстрировать, что серьезность действительно существует — это современный танец;
• если балерины пытаются демонстрировать, что серьезность действительно существует, но они предпочитают умереть, борясь с этим, чем признать это, то это — джаз.

Джаз, во всех его проявлениях, основан на изоляции, координации, обязательно — с применением «традиционных» элементов: прыжков, пируэтов. Эти элементы имеют устоявшиеся названия — часто общие для джаза и классики. Джаз имеет огромное многообразие, сопряженное с творческим поиском каждого хореографа или танцовщика в этом стиле. Все хотят сделать что-то новое. Но у Джаза все же есть рамки. Как правило, джазовые постановки основываются на тактовой, традиционной танцевальной музыке, почти всегда с ярко выраженным ритмом. Ритм почти всегда синкопирован: акцент смещен с сильной (первой) доли на слабую (вторую).

Хотя есть исключения. В джазовых несольных постановках почти не встретишь полностью несинхронного исполнения, т. е. группа в течение танца многие элементы все же исполняет синхронно. В джазе много ломаных линий. Стремительные движения могут тут же смениться плавными.

Современные танцы — это производная от различных современных танцевальных практик, позволяющая двигаться под любую клубную музыку.

Музыкальная эклектика, смешение стилей обозначили необходимость танца, который умело вписывался бы в многообразие изменчивых темпов и ритмов современной музыки. Современные танцы — это несколько наборов определенных движений в том или ином стиле (hip-hop, locking, house, funk, r’n’b и др.) с возможностью собственного сочинительства, импровизации. Современные танцы — это модное универсальное умение органично танцевать и на домашней вечеринке, и на дискотеке, и в элитном ночном клубе; современные танцы основаны на знании новейших танцевальных техник.

Зажигательный современный танец, синтезированный из множества народных латиноамериканских, а также стандартизованных бальных европейских танцев.

Латиноамериканские танцы модные современные танцы клубной аудитории. Латиноамериканские танцы адаптированы к популярной молодежной музыке.

Латиноамериканские танцы включают в себя наиболее яркие сексуальные движения кубинской румбы, веселые наклоны самбы, знаменитый ритм ча-ча-ча и другие элементы популярных танцев Южной Америки. Кроме того, в латиноамериканские танцы входят и движения испанского пасодобля — танца, имитирующего корриду. Есть в латиноамериканских танцах и свинговая веселость сверхбыстрого американского джайва.

Современная латиноамериканские танцы и музыка зародилась на Кубе, где и смешались ритмы африканских барабанов и звучание испанской гитары, дав жизнь таким танцам, как Сон, Данзан, Ча-ча-ча, Mамбо, Сальса и ритмам карнавала. Основной особенностью латиноамериканских танцев является движение ягодицами под зажигательную музыку.

От естественно-эротичных латиноамериканских танцев латина унаследовала сексуальный характер, а клубная эстетика сделала латину очень энергичной. Получился игривый, задорный латиноамериканский танец, он быстро подчинил себе танцующую молодежь и стал неотъемлемой частью музыкальной поп-культуры.

Заключение

Современный танец — понятие весьма относительное. Каждому периоду времени свойственна своя музыкальная культура, которая, в свою очередь, порождает новые виды танца. Поэтому, в принципе, каждый танец можно назвать современным, но — современным для своего времени. В нынешнем понимании, современный танец является синонимом выражения — «популярный танец». Некоторым может показаться странным, что иногда исчезает разница между понятиями «современный танец» и «эстрадный танец». На самом же деле, эстрадный танец — танец, исполняемый на эстраде. Современный танец может быть эстрадным, но не всегда эстрадный танец современен. Считается, что современный танец — это танец молодежи. Поэтому и возникает устойчивая ассоциация, что современный танец — танец модный в молодежной среде на данный момент. Но это совсем необязательно. Модные и современные танцы были и есть в каждой стране, и в каждой — свои.

Современный танец — танец воплощающий в своей хореографии идеи, темы, образы, почерпнутые из современной действительности и использующий при этом основные хореографические системы и приемы, пластические навыки свойственные и употребляемые в данное конкретное время. При этом музыкальная основа может быть использована как современных композиторов, так и композиторов прошлых веко, т. е. музыкальная основа современного танца находится вне временной зависимости, что является его основной и может быть определяющей чертой.

Если внимательно посмотреть на современных танцоров, легко можно увидеть в их танцах движения, имеющие аналоги в народном танце (и в русском народном тоже).

Все объяснимо. Каждый стиль, при формировании, впитал в себя ту особенность, которая свойственна национальной среде или национальности исполнителя.

Нельзя говорить о том, что все стили танца уже окончательно сформировались. Каждый исполнитель, хореограф, постановщик все время что-то привносят в них. Популярность танца обеспечивается исполнением большим (не по составу) количеством коллективов и отдельных танцоров. Потому огромное влияние на формирование многих стилей внесли не только и даже не столько профессиональные, сколько уличные танцоры. Именно на уличных площадках отрабатывался, шлифовался современный танец. Сегодня можно смело сказать, что современный танец это не только танец молодых, но и танец улиц.

Список использованной литературы

1. Базаров Н., Мей В. Азбука классического танца. — Л.: Наука, 1983.

2. Бекина С.И. и др. Музыка и движение. — М.: Просвещение, 1983.

3. Валукин Е.П. Проблемы наследия в хореографическом искусстве. — М.: ВЛАДОС, 2001.

4. Захаров Р. Слово о танце. — М.: Молодая гвардия, 1989.

5. Ильенков Э.В. Сочинение танца. — М.: Прогресс, 1997.

6. История танца. / Под ред. Аленковской А.А. — М.: Просвещение, 1995.

7. Мессерер А.М. Танец. Мысль. Время. — М.: Прогресс, 1995.

8. Подорожная А.Н.Танец — отображение действительности. — М.: ИНФРА-М, 1999.

9. Слонимский Ю. В честь танца. — М.: Прогресс, 1988.

10. Филатов С.В. От образного слова — к выразительному движению. — М.: Прогресс, 1999.

11. Фокин М. Против течения. — М.: Наука, 1987.

Фокин М. Против течения. — М.: Наука, 1987. С. 23.

Фокин М. Против течения. — М.: Наука, 1987. С. 39.

Фокин М. Против течения. — М.: Наука, 1987. С. 86.

Фокин М. Против течения. — М.: Наука, 1987. С. 125.

Фокин М. Против течения. — М.: Наука, 1987. С. 133.

Фокин М. Против течения. — М.: Наука, 1987. С. 148.

Фокин М. Против течения. — М.: Наука, 1987. С. 156.

Подорожная А.Н.Танец — отображение действительности. — М.: ИНФРА-М, 1999. С. 36.

Подорожная А.Н.Танец — отображение действительности. — М.: ИНФРА-М, 1999. С. 42.

Подорожная А.Н.Танец — отображение действительности. — М.: ИНФРА-М, 1999. С. 96.

Подорожная А.Н.Танец — отображение действительности. — М.: ИНФРА-М, 1999. С. 92.

Список использованной литературы

1. Базаров Н., Мей В. Азбука классического танца. — Л.: Наука, 1983.

2. Бекина С.И. и др. Музыка и движение. — М.: Просвещение, 1983.

3. Валукин Е.П. Проблемы наследия в хореографическом искусстве. — М.: ВЛАДОС, 2001.

4. Захаров Р. Слово о танце. — М.: Молодая гвардия, 1989.

5. Ильенков Э.В. Сочинение танца. — М.: Прогресс, 1997.

6. История танца. / Под ред. Аленковской А.А. — М.: Просвещение, 1995.

7. Мессерер А.М. Танец. Мысль. Время. — М.: Прогресс, 1995.

8. Подорожная А.Н.Танец — отображение действительности. — М.: ИНФРА-М, 1999.

9. Слонимский Ю. В честь танца. — М.: Прогресс, 1988.

10. Филатов С.В. От образного слова — к выразительному движению. — М.: Прогресс, 1999.

11. Фокин М. Против течения. — М.: Наука, 1987.

список литературы

referatbooks.ru

Современный танец - Доклад

Доклад - Культура и искусство

Другие доклады по предмету Культура и искусство

Современный танец

современный танец брейкинг капоэйра

Современный танец - это самостоятельная форма искусства, где по-новому соединились движения, музыка, свет и краски, где тело действительно обрело свой полнокровный язык. Современный танец убеждает людей в том, что искусство есть продолжение жизни и постижения себя, что им может заниматься каждый, если преодолеет в себе лень и страх и перед незнакомым.

Современный танец в отличие от классического танца впитывает в себя все сегодняшнее, его окружающее. Он подвижен, непредсказуем и не хочет обладать какими-то правилами, канонами. Он пытается воплотить в хореографическую форму окружающую жизнь, ее новые ритмы, новые манеры, создает новую пластику. Поэтому современный танец интересен и близок молодому поколению.

Сейчас в нашей стране происходит подъем современного танца, он живет и активно развивается. Существуют различные школы, труппы, театры современного танца, которые отличаются своеобразным стилем хореографии. Ведь современная хореография - это, прежде всего авторская хореография. Она стремится выразить все устремления сложного противоречивого внутреннего мира человека, помогает понять самих себя, запутавшихся в сложном лабиринте собственных действий и помыслов.

Танец является неотъемлемой частью пластической культуры человека. Воспитание танцевально-пластической культуры начинается с познания и развития опорно-двигательного аппарата танцовщика. Чтобы пройти через сознательное управление своим телом к бессознательному использованию танцевальных движений, необходимо научиться выполнять простейшие танцевальные упражнения и движения.

В нашей школе в программе по хореографии существует раздел, который знакомит детей с современной хореографией. На уроках используется различные методы обучения: словесный, практический, проблемно- поисковый, самостоятельная работа.

Словесный метод носит теоретико-информационный характер. На уроках проходит знакомство учеников с краткой характеристикой современных стилей танца. После каждого сообщения на следующий урок проводится письменный опрос, который состоит из 4-5 вопросов.

Хип-хоп танцы являются одним из наиболее популярных направлений в современной танцевальной культуре. Хип-хоп переводится как мелко прыгать, танец характеризуется большим количеством разнообразных прыжков. Движения тела полностью подчинены музыкальному биту, они могут быть мягкими и расслабленными или наоборот резкими и агрессивными. Отличительным моментом хип-хоп танцев является то, что большинство используемых движений обращено в пол, поэтому ноги всегда немного расслаблены, а корпус посажен достаточно низко.

Хип-хоп культура начала зарождаться в 1969 году и до настоящего момента продолжает развиваться. Она включает в себя и танец, искусство читки текста под музыку (рэп) и граффити (рисование на стенах с помощью баллончиков с краской). Хип-хоп танцы появились на основе хип-хоп культуры, первыми исполнителями были афроамериканцы. В конце 70-х годов начали проводиться уличные соревнования хип-хоп танцоров. На протяжении всего времени этот стиль претерпел многие изменения.

Сегодня хип-хоп танцы делятся на старую школу и новую школу. К старой школе хип-хоп танцев можно отнести такие направления как popping, locking, breakdance. Танцы, относящиеся к новой школе, появились в девяностых годах и представляли собой смесь из движений танцевальных стилей старой школы и некоторых других стилей. В отличие от старой школы, для которой характерно выполнение акробатических элементов, новая школа акцентирует внимание на работе ног.HOP newstyle - это очень многообразное танцевальное направление, которое покорило Америку и теперь добралось и до нас. HIP-HOP newstyle можно свободно танцевать под музыку хип-хоп, рэп, гангста рэп, R'n'B. Главное слушать музыку и выделять в ней смысловые акценты, отдаться ей сполна, нужен свободный полет сознания. Этот стиль базируется на нестандартных движениях и основан на креативности. Он состоит из движений очень многих других стилей: джаз, элементы верхнего брейка, модерн, латина.HOP newstyle - очень мягкий, утонченный, спокойный, с легкой манерой подачи танцевальных движений, которая одновременно сочетается с сжатой внутренней энергией. В танце идет полная импровизация движений с утонченной пластикой и в то же время четкостью движений. HIP-HOP newstyle - это стиль для тех, кто хочет подчеркнуть свою индивидуальность. Раньше это были уличные танцы Нью-Йорка, но теперь newstyle с улиц переселяется в клубы, театр, кино, телешоу.

Брейк- данс

Танец, который очень похож на брейк, был известен в прошлом веке. В Новом Орлеане на площади собирались рабы. Они не только общались, отдыхали, но и соревновались в искусстве танца. Рабы были разных национальностей: африканцы, латиноамериканцы. Поэтому остроту соревнованиям придавало деление на команды по этническому признаку. Элементы акробатики в танце встречаются у многих народов.

В брейке есть элементы африканских плясок, фрагменты боевого искусства рабов - капоэйры. История брейка началась в 1962 году в Южном Бронксе с приездом диджея Кула Херка. Он привез с Ямайки лучшие традиции уличных танцев. КулХерк, крутя на вечеринках винил, стал повторять брейки между куплетами песен, до 10 минут всякий раз. Именно в эти моменты из толпы танцующих выходили на площадку лучшие из лучших танцоров и показывали свое мастерство. Это и были брейк - бои, благодаря им танец стал называться брейк - данс. Идею мик

geum.ru

Современный танец - Доклад

Современный танец

современный танец брейкинг капоэйра

Брейк- данс

www.studsell.com

Реферат - Современное танцевальное направление, включающее различные танцевальные стили от R’n’B и хип-хопа, фриста, диско, техно до джаз-модерна и латины

Club-dance – современное танцевальное направление, включающее различные танцевальные стили от R’n’B и хип-хопа, фриста, диско, техно до джаз-модерна и латины. Клубный танец под ритмы самой жизни, популярен и в ночных клубах, на вечеринках, на дискотеке и на корпоративных вечеринках. Этот стиль подходит как для тех, кто уже давно овладевает своим телом в танце, так и для людей без особой подготовки. Во время обучения танцор овладевает танцевальными элементами, учится выполнять их на высокой скорости, в разных танцевальных связках и под разную музыку. А много пластических элементов, присутствующих в танцевальном направлении, придает невероятную динамику танцу.

Танец Клубная латина - пожалуй, самый сексуальный из существующих сегодня одиночных стилей! Современный, энергичный, он вобрал в себя самые соки латиноамериканской программы. Клубная латина, или просто Латина, являет собой ни что иное, как компактную версию латиноамериканской программы бальных танцев, адаптированную под современные тенденции танцевальной моды. Латина состоит из движений танцев Самба, Румба, Ча-ча-ча, Пасодобль, Джайв, Мамбо, сальса и даже R’n’B. Клубная Латина, в отличии от профессиональных бальных танцев не требует от вас абсолютной физической формы или балетной грациозности.Умея танцевать Клубную Латину вы можете блистать на любой вечеринке, корпоративном празднике, дне рождения.

Этот стиль особенно заинтерисует тех, кто ценит возможность выплестнуть эмоции, проявить чувственность и темперамент. Латина соткана из движений зажигательных латиноамериканских танцев,таких как самба, мамба, румба, ча-ча-ча, джайв, посадобль, меренге, сальса.

Латина развивает выносливость, силу, баланс, координацию и гибкость одновременно, что гарантирует красивое и стройное тело.

^ Красота и здоровье

Танцы прелестью своей,

В полете, в радостном порыве

Красавиц делают красивей,

Дурнушек делают милей.

Лопе де Вега

Наскучило каждый вечер проводить однообразно, лежа перед телевизором и поедая все содержимое своего холодильника? Значит настало время начать новую жизнь и не с понедельника, а прямо сейчас и не в очередной кафешке за кусочком-другим ароматной пиццы, а фитнес-студии Fashion. Занятия под заводную музыку, да еще в хорошей компании, улучшат настроение, избавят от лишних килограммов и комплексов.

Придя в Fashion студию, Вы сможете выбрать именно тот вид занятий, который подходит именно Вам. Да что там говорить - глаза разбегутся от предлагаемых услуг. И трудно будет что-то выбрать не из-за того, что это «так себе», а потому что хочется попробовать всё. Вы можете придти сюда всей своей семьёй, так как здесь есть тренировки и для мужчин, и для женщин, и для детей. А уж возрастных ограничений точно никаких. Девиз «танцуй пока молодой», точно не для этого фитнес-клуба. Если есть желание и стремление, почему бы не тряхнуть стариной, ведь после пенсии жизнь только начинается! Но давайте обо всем по порядку.

Классическая аэробика. Своё начало классическая аэробика берёт от художественной гимнастики. И, если раньше аэробикой считался банальный бег трусцой, то на сегодняшний день аэробика – это целое искусство. В народе её ещё называют «американской», ведь именно американцы додумались-таки, превратить элементы танца в основные движения аэробики. И хорошо, надо сказать, придумали! Кроме того, что занятия аэробикой повышают тонус мышц, они, вдобавок ко всему, насыщают организм кислородом. И немаловажно, в этом виде спорта найти для себя подходящую нагрузку сможет и новичок, и старичок. Для дилетантов в аэробном деле – А-into- введение в аэробику; для тренируемых со стажем – Low- средний уровень; а уж для мастеров – суперинтенсивная тренировка. Так что попробовать себя в классической аэробике может каждый.

Степ аэробика . Этот вид один из популярных в индустрии групповых занятий. И это не случайно. Все дело в том, что основной задачей степ аэробики является реабилитация. И весь этот реабилитационный процесс начинается с простейших шагов и заканчивается step combo с хореографией повышенной сложности. Причем, высота платформы, на которую Вы будете совершать эти самые «степ» также различна. Так, шаг за шагом Вы достигнете совершенства в степ аэробике.

Фитбол аэобика. Фитбол возник в середине 20 века и сразу же завоевал сердца многих людей. Создателем этой целебной аэробики был швейцарский физиотерапевт, который придумал этот комплекс упражнений для больных церебральным параличом, так как Фитбол воздействует по большей части на вестибулярный аппарат и мышцы спины. Бесспорным плюсом этой методики является минимальная нагрузка на ноги, что как нельзя лучше подходит людям с лишним весом и варикозным расширением вен. В результате таких занятий Вы приобретаете красивую осанку, нормализацию давления, безупречную работу сердца и легких, а также ликвидируете давно надоевшую боль в суставах.

Фитнес-йога. Хотите достичь гармонии тела и души? 3-4 занятия фитнес-йогой в неделю помогут Вам в этом. Это одна из разновидностей стрейчинг аэробики, в упражнениях которой делается акцент на напряжение в статичности при выполнении асан (положении тела). Упражнения, входящие в фитнес-йогу как раз содержат то, что так необходимо современному городскому жителю. Вдали от рева машин и грохота трамвая Вы погрузитесь в незабываемую сказку волшебных звуков и расслабляющих движений. Доминирующим фактором в фитнес-йоге является концентрация. Это сложно, но можно. Ведь взамен Вы получите уравновешенную нервную систему, выносливое и гибкое тело, избавитесь от головной боли, бессонницы и последствий стресса.

У-шу (шаолиньцюань, спортивное) Вот уж воистину боевой фитнес. Но и это ещё не все. Вы обретёте изящную фигуру (за счёт сжигания подкожного жира), крепкий иммунитет и, как следствие, здоровый цвет лица. Не можете просто так взять и ударить человека? А это и не нужно! В у-шу нет спарринга, а объединение в пары нужно лишь для того, чтобы освоить какое-то движение. Хотите научиться стоять стоять в закрытой стойке и дать отпор в темном переулке приставшему в Вам бандиту? Тогда уроки у-шу Вам подойдут как нельзя лучше!

Детский фитнес. Нагрузки в школе с каждым годом всё больше и больше. Но нашим малышам тоже нужно где-то попрыгать и побегать, выплеснуть свою энергию. Не проводить же им все свободное время за компьютером и перед телевизором? Ведь для любого родителя не секрет, что в каждом маленьком ребёнке «есть по двести грамм взрывчатки или даже полкило». Не подавляйте его желание порезвиться, а лучше приведите в студию Fashion, где его эмоции направят в нужное русло. Надо ли объяснять, что спорт способствует развитию у детей чувства ритма, силы воли, внимания и укрепляет организм. К тому же Ваш малыш приобретет новых знакомых и друзей.

Латина. Хочешь – танцуй, не хочешь – хоти! Да и как не захотеть, когда тебе предлагают станцевать под яркие и страстные мотивы латину, так похожий на пляжный танец. Эта танцевальная аэробика чудесным образом убирает лишние килограммы и помогает раскрыть в человеке артистические задатки. Уж так заведено, что большинство мужчин в свободное от работы время предпочитают копаться в гараже с машиной, обсудить за кружкой пива последние новости футбола или, в лучшем случае, сходить в «качалку». И уж точно мало кто из сильного пола считает занятие танцами мужским делом. А зря! Адреналина получили бы не меньше, чем от футбольного матча! Но женщины не опускают руки и зажигают «Латино-соло». А что остаётся делать? Когда на десять девчонок по статистике нет никого. Мужчины! Хватит уже сидеть дома! Пора и честь знать, точнее знать, как танцуется Латина.

Танцы R’nB’. Хоть поверьте, хоть проверьте, но это направление самое модное в современной танцевальной культуре. Хотите постоянно привлекать к себе внимание на дискотеках? Тогда не стоит больше исполнять стандартные движения. Лучше прийти в студию Fashion, где Вас обучат множеству техник этого молодежного танца.

Брейк-данс. У кого не захватывает дух от восторга, когда «дансеры» выполняют свои головокружительные финты на сцене. И какой тинейджер не думал бы про себя: «Я тоже так хочу». Мечты сбываются! Теперь научиться профессионально исполнять «ломаный танец» (именно так переводится сочетание «брейк-данс» с английского) сможет любой желающий. В Fashion студии Вас обучат и нижнему (Botton), и верхнему (Тор) брейку. И не верьте тому, кто скажет, что брейк-данс предназначен только для сильной половины населения. Девчонки, где наша не пропадала! Если есть тяга к этому виду танцевального искусства, отчего же не попробовать?

Европейские бальные танцы. Когда-то умение танцевать под ритм «раз-два-три, раз-два-три» было правилом хорошего тона и показателем воспитанности. Те времена прошли, но вальс по-прежнему актуален. Какая свадьба может обойтись без торжественного вальсирования жениха и невесты. Но чтобы Ваш вальс не превратился в умение отдергивать свою ногу раньше, чем на неё наступит партнер, посетите уроки бальных танцев. Уж здесь-то наверняка партнёр – не роскошь, средство передвижения.

Танец живота. Прихватите свой живот и вперед на уроки популярного и полезного во всех отношениях восточного влекущего танца. По одной из гипотез, танец живота зародился около 4 000 лет назад в Индии и предназначался для будущих матерей. Затем его элементы позаимствовали цыгане и распространили по всему Востоку. Из 50-ти видов восточного танца самыми востребованными являются турецкий и египетский. Коэффициент полезного действия танца живота не знает границ. С тающими излишками веса убирается целлюлит, появляется грациозная осанка и легкая походка. Теперь можно забыть о массажисте, ведь во время танца автоматически происходит массаж всей мускулатуры и внутренних органов. Да всех преимуществ и не перечесть! Не верите? Тогда попробуйте сами! Сбросьте с себя закрепощенность и, звеня монетками, погрузитесь в восточные мотивы.

Стрип-пластика. При советской власти был такой анегдот: «Жена возвращается из заграницы и муж её спрашивает, правда ли, что стриптиз – это отвратительное зрелище, как пишут в прессе? Жена в ответ: «Давай я тебе станцую, и ты сам всё увидишь!». Муж согласился, жена станцевала, на что он сказал: «И впрямь отвратительнейшее зрелище». Мораль сей басни такова: сначала научись, а потом хвались. У многих сложился стереотип, что стриптиз – это грязь и аморальщина. Безусловно, сколько людей - столько и мнений, но, по большому счету, так считают те, кто не владеет стрип-пластикой. Если Вы не из их числа, приходите учиться раздеваться и дразнить (именно так в переводе звучит слово «стриптиз»). Уроки стрип-пластики доступны людям разной весовой и возрастной категории. Лишь только зазвучит джазовая музыка, Вы почувствуете себя лёгкой и пластичной, как кошка, а тело само начнёт плавно изгибаться в такт манящей мелодии. Избавясь от гнёта общественного мнения, Вы вскоре поймёте, что чем больше ткани, тем меньше видно.

Дефиле. Какой женщине не хочется пройтись летящей походкой. Но кто же этому научит, если не дано от природы. В студии Fashion Вам помогут. Но дефиле – это не только прямая осанка и шаги по прямой линии. Искусство дефиле заключается в соединении ткани, фасона и тела в гармоничное единство. Познав все тайны дефилирования, Вы почувствуете себя супермоделью, независимо от своих форм. (модельная студия)!!!

Всему вышеперечисленному и многому другому Вы сможете обучиться в фитнес-студии Fashion, которая расположена по адресу: Ул. Гаврилова, дом 4, здание ТК «Девичье поле», остановка трамвая «Улица Спирина», тел.: 8-926-119-55-19

Посетив студию Fashion, Вы получите массу приятных впечатлений, ведь можно забыть движение, но нельзя забыть настроение! Мы ждем Вас!

Стрип-пластика. При советской власти был такой анегдот: «Жена возвращается из заграницы и муж её спрашивает, правда ли, что стриптиз – это отвратительное зрелище, как пишут в прессе? Жена в ответ: «Давай я тебе станцую, и ты сам всё увидишь!». Муж согласился, жена станцевала, на что он сказал: «И впрямь отвратительнейшее зрелище». Мораль сей басни такова: сначала научись, а потом хвались. У многих сложился стереотип, что стриптиз – это грязь и аморальщина. Безусловно, сколько людей - столько и мнений, но, по большому счету, так считают те, кто не владеет стрип-пластикой. Если Вы не из их числа, приходите учиться раздеваться и дразнить (именно так в переводе звучит слово «стриптиз»). Уроки стрип-пластики доступны людям разной весовой и возрастной категории. Лишь только зазвучит джазовая музыка, Вы почувствуете себя лёгкой и пластичной, как кошка, а тело само начнёт плавно изгибаться в такт манящей мелодии. Избавляясь от гнёта общественного мнения, Вы вскоре поймёте, что чем больше ткани, тем меньше видно.

www.ronl.ru

Читать доклад по культурологии: "Современный танец"

(Назад) скачать (Cкачать работу)

Функция "чтения" служит для ознакомления с работой. Разметка, таблицы и картинки документа могут отображаться неверно или не в полном объёме!

Современный танец

современный танец брейкинг капоэйра

Хип-хоп танцы являются одним из наиболее популярных направлений в современной танцевальной культуре. Хип-хоп переводится как «мелко прыгать», танец характеризуется большим количеством разнообразных прыжков. Движения тела полностью подчинены музыкальному биту, они могут быть мягкими и расслабленными или наоборот резкими и агрессивными. Отличительным моментом хип-хоп танцев является то, что большинство используемых движений обращено в пол, поэтому ноги всегда немного расслаблены, а корпус посажен достаточно низко.

Брейк- данс

Танец, который очень похож на брейк, был известен в прошлом веке. В Новом Орлеане на площади собирались рабы. Они не только общались, отдыхали, но и соревновались в искусстве танца. Рабы были разных национальностей: африканцы, латиноамериканцы. Поэтому остроту соревнованиям придавало деление на «команды» по этническому признаку. Элементы акробатики в танце встречаются у многих народов.

В брейке есть элементы африканских плясок, фрагменты боевого искусства рабов - «капоэйры». История брейка началась в 1962 году в Южном Бронксе с приездом диджея Кула Херка. Он привез с Ямайки лучшие традиции уличных танцев. КулХерк, крутя на вечеринках « винил», стал повторять брейки между куплетами песен, до 10 минут всякий раз. Именно в эти моменты из толпы танцующих выходили на площадку лучшие из лучших танцоров и показывали свое мастерство. Это и были брейк - бои, благодаря им танец стал называться брейк - данс. Идею микшировать брейки песен подхватили многие диджеи. История брейк-данса тесно связана с хип-хопом. Все начиналось в 1969 году в городе Нью-Йорке. Не очень знаменитый Джеймс Браун, показал свой новый танец. Брейк-данс - это танцевальная часть хип-хопа, ориентирована на зрелищное выступление. Дословно с английского слово «брейк-данс» переводится как ломаный танец и делится на две группы: нижний и верхний брейкинг. Нижний брейкинг очень травматичный и требует хорошей физической подготовки. Он включает в себя сложные акробатические элементы. Наиболее сложные из них - это вращение на голове, прыжки на руках, обороты на руках вокруг своей оси.

Верхний брейкинг имеет негритянские корни. Это проявляется в ломаных движениях с резкими остановками и волнообразными движениями. Исполнение верхнего брейка, требует больше развитую пластику и артистических данных. Верхний брейк включает в себя несколько стилей: Poplocking, Robot и Electricboogie. Идеально, когда люди соединяют эти три стиля воедино, только тогда танец производит ошеломляющее впечатление на зрителей. Верхний брейк требует больше пластичности, чем физической подготовки, и умело выполнять резкие остановки своих движений. В Poplocking необходима точность и резкость движений танцора. В Electricboogie - плавность и свобода для перемещения, а также нужна четкая фиксация тела.

В исполнении брейк-данса важно иметь богатую фантазию, чтобы красиво сочетать все элементы танца воедино. В стиле локинг до сих пор танцует Дженет Джексон. Определенное влияние на брейк оказали нашумевшие фильмы с участием Брюса Ли. Танцоры взяли на вооружение специфические приемы кун-фу и с успехом ввели их в брейк. Майкл Джексон завоевал сердца поклонников, демонстрируя «лунную походку».

В Россию брейк пришел в конце 80-годов. Он сразу стал популярен своей необычностью. Танцующие брейк появились на дискотеках и в кино. В разных городах прошли с успехом конкурсы, фестивали брейкеров. С 1995 года появилось многомузыкальных записей реперов. Брейк стал более энергичный, изобилующий акробатическими и силовыми элементами, быстрыми проходками и прыжками брейкинг. В настоящее время этот стиль продолжает развиваться.

Капоэйра стал довольно популярен в нашей стране и нашел своих почитателей. Изначально это было единоборство рабов. Беглые невольники во второй половине XVII века образовали в джунглях Пальмовую республику. Ее защитники владели особыми навыками рукопашного боя. Боец капоэйры не просто беглый раб, а уже арестованный, скрученный и ведомый под конвоем. Внезапно упав на связанные спереди или за спиной руки и крутанувшись волчком, он скашивал своих конвоиров и исчезал в густой листве. Капоэйра-это единственное боевое искусство, которое развивалось на основе собственных сил.

Капоэйра - это

referat.co

Смотрите также

..:::Новинки:::..

Windows Commander 5.11 Свежая версия.

Новая версия
IrfanView 3.75 (рус)

Обновление текстового редактора TextEd, уже 1.75a

System mechanic 3.7f
Новая версия

Обновление плагинов для WC, смотрим :-)

Весь Winamp
Посетите новый сайт.

WinRaR 3.00
Релиз уже здесь

PowerDesk 4.0 free
Просто - напросто сильный upgrade проводника.

..:::Счетчики:::..