История романса. Реферат романс

Реферат Романс

скачать

Реферат на тему:

План:

1 История романса
- 1.1 В России
  - 1.1.1 Виды русского романса
2 Черты вокального романса
- 2.1 Основные жанровые признаки романса
- 2.2 Текст
3 Список романсов
4 Известные исполнители

Введение

Василий Тропинин. «Гитарист»

Рома́нс в музыке (исп. romance, от позднелат. romanice, буквально — «по-романски», то есть «по-испански») — вокальное сочинение, написанное на небольшое стихотворение лирического содержания, преимущественно любовного; камерное музыкально-поэтическое произведение для голоса с инструментальным сопровождением[1].

1. История романса

Термин «романс» возник в Испании в Средневековье, первоначально обозначая светскую песню на испанском («романском»), а не религиозный гимн на латинском языке. Вскоре он вошёл в обиход и в других странах, хотя в некоторых странах романс и песня все-таки обозначаются одним словом (нем. Lied, англ. Song)[1].

Романс развился из песни. Он появился и сформировался в XV и XIX веках. Расцвет романса как синтетического музыкально-поэтического жанра начался во 2-й половине XVIII века в Германии, Франции и России. Большое влияние на его развитие оказало творчество крупнейших поэтов Гёте и Гейне.

В XIX веке складываются яркие национальные школы романса: немецкая и австрийская (Шуберт, Шуман, Брамс, Вольф), французская (Г. Берлиоз, Ж. Бизе, Массне, Гуно), и русская. Зачастую композиторы объединяли романсы в вокальные циклы: ранний пример — Л. Бетховен («К далёкой возлюбленной», 1816), зрелый — Шуберт («Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь»), в дальнейшем к этой форме обращались Шуман, Брамс, Г. Малер, Вольф и многие другие композиторы, в том числе русские: Глинка, Мусоргский, Римский-Корсаков.

Во 2-й половине XIX — начале XX вв. становятся заметными образцы чешской, польской, финской, норвежской национальных школ.

Наряду с камерно-вокальной классикой развивался бытовой романс, рассчитанный на певцов-любителей.

1.1. В России

В России романс вскоре приобрёл национальные черты. В России вначале «романсом» называлось вокальное произведение на французском языке (пусть и написанное русским композитором), а произведение с текстом на русском языке — «российской песней»[1].

Затем появился жанр русского романса, который быстро стал популярен на волне веяний романтизма. В XVIII веке существовал сентиментальный романс, когда стихи поэтов типа Сумарокова или Тредиаковского писались на мотивы народных песен[2].

На основе русского романса в первой половине XIX века ведущими российскими композиторами создаётся жанр цыганского романса, впоследствии доработанный и доведённый до высокого уровня собственно самими цыганами.

Из русских композиторов замечательные образцы создали Алябьев, Варламов, Гурилёв, Верстовский, Глинка, Даргомыжский, Рубинштейн, Кюи, Чайковский, Римский-Корсаков, Булахов, Рахманинов, Свиридов, Метнер, Б. Прозоровский.

1.1.1. Виды русского романса

Изабелла Юрьева

Городской романс — авторский по способу создания, но фольклорный по способу бытования.
Цыганский романс
Жестокий романс
Казачий романс — казачьи авторские песни, на казачью тематику, зародились на Дону. Родоначальником "казачьего романса", считается песня неизвестного автор 19 века "Не для меня придёт весна...".

2. Черты вокального романса

По форме романс схож с песней; как и последняя, он пишется в коленном складе, но в нём необязательна та квадратура, та чётность тактов, которые преследуются в песне. В романсе допускаются отступления в виде так называемых расширений или вставок, переходов от одного колена к другому. Вокальная партия романса должна иметь ясное и рельефное мелодическое очертание и отличаться певучестью. Рефрен, или припев, в романсе чаще всего отсутствует. (Хотя бывают и исключения, как, например, произведение А. С. Даргомыжского «Старый капрал» — романс с припевом в форме куплетной песни) [3]. В романсе следует обращать внимание больше на передачу общего настроения текста, чем на подробную иллюстрацию его деталей. Интерес должен главным образом лежать в мелодии, а не в аккомпанементе.

Романс пишется для пения с аккомпанементом одного инструмента, преимущественно фортепиано и относится к разряду камерной музыки, хотя некоторые романсы аккомпанируются оркестром. «Инструментальное сопровождение в романсе имеет важное значение, зачастую являясь равноправным с вокальной партией элементом единого целого»[1].

2.1. Основные жанровые признаки романса

Содержание романса не выходит за пределы лирики. Текст посвящён некоему переживанию, обычно любовному.
Романс характеризуется только одним лирическим настроением. Однако спектр эмоциональных состояний в романсе настолько велик, что каждый исполнитель и слушатель имеет возможность выбрать наиболее близкое ему.
В романсе мелодия теснее, чем в песне, связана со стихом, отражает не только общий его характер и поэтическую структуру, но и отдельные образы, ритмической и интонационной частности.
В связи с тем, что романс обычно выражает любовное переживание, он либо имеет, либо подразумевает адресата, а следовательно, изначально диалогичен в самом своём содержании.
Наличие двух героев порождает одно из самых важных качеств романса — его интимность, камерность.
Романс как вокально-поэтический жанр представляет собой трёхгранную структуру, в которой одинаково значимы слово, музыка и речь.

Романс встречается и в операх (например,gjgmghjghjghjghjgj романс Рауля в первом действии «Гугенотов»).

Форма романса перешла и в инструментальную музыку под названием «romance sans paroles» (= «song without words», «Lied ohne Worte», «песня без слов»): это — пьеса в коленном складе с преобладающим мелодическим значением. Такие романсы пишутся для фортепиано (см. Мендельсона) или для какого-нибудь другого сольного инструмента, с аккомпанементом.

2.2. Текст

Жанровые разновидности романса — баллада, элегия, баркарола, романс в танцевальных ритмах и др. Романсное стихотворение лишено твёрдых жанровых признаков — обычно это небольшое лирическое произведение, строфическое, рифмованное, со стихами средней длины, с напевным типом интонирования[1].

3. Список романсов

Plaisir d’amour — — классический французский романс, написанный в 1784 году Жаном-Полем Эжидом Мартини на стихи Жана-Пьера Клари де Флориана.

4. Известные исполнители

Агафонов, Валерий Борисович (1941—1984)
Баянова, Алла Николаевна (р. 1914)
Вертинский, Александр Николаевич (1889—1957)
Лещенко, Пётр Константинович (1898—1954)
Лабинский, Андрей Маркович (1871—1941)
Малинин, Александр Николаевич (р. 1958)
Морфесси, Юрий Спиридонович (1882—1957)
Морозов, Михаил Александрович (р.1972)
Погудин, Олег Евгеньевич (р. 1968)
Пономарёва, Валентина Дмитриевна (р. 1939)
Плевицкая, Надежда Васильевна (1884—1940)
Словцов, Пётр Иванович (1886—1934)
Утёсов, Леонид Осипович (1895—1982)
Фигнер, Николай Николаевич (1857—1918)
Хиль, Эдуард Анатольевич (р. 1934)
Шаляпин, Фёдор Иванович (1873—1938)
Штоколов, Борис Тимофеевич (1930—2005)
Юрьева, Изабелла Даниловна (1899—2000)

wreferat.baza-referat.ru

История романса

Поиск по сайту:

Главная » Темы » Музыка » История романса

Романс – это камерное вокальное произведение, которому свойственна стихотворная форма и лирическое содержание любовной тематики. Иными словами, это поэтическое произведения для пения под инструментальный аккомпанемент.

Романс по форме близок к песне, только с ограниченной тематикой любовно-лирического характера. Исполняется романс обычно в сопровождение какого-то одного инструмента, чаще всего фортепиано. Главный акцент в произведениях такого плана делается на мелодию и смысловую нагрузку.

Зарождение романса

Сам термин «романс» возник в эпоху Средневековья в Испании, где использовался для названия светских песен на испанском языке, которые нужно было отделить от религиозных гимнов, исполняемых на латыни. Испанское слово «romance» или позднелатинского «romanice» так и переводятся: «по-романски» или «по-испански», что собственно одно и то же. Термин «романс» прижился во многих языках параллельно с термином «песня», хотя в немецком и английском до сих пор не разделяются эти два понятия, обозначая их одним и тем же словом (нем. Lied и англ. Song).

Итак, романс – это вид песни, оформившийся в период 15-19 веков.

Западноевропейский романс

С середины 18 века романс приобретает особую популярность в Германии и Франции и становится отдельным жанром на грани музыки и поэзии. Поэтической основой к романсам этой эпохи стали стихотворения таких великих поэтов, как Гейне и Гете.

Уже в 19 веке в Германии, Австрии, Франции и России сформировались национальные школы романса. В этот период были созданы знаменитые романсы австрийцев Шумана, Брамса и Шуберта, французов Берлиоза, Бизе и Гуно.

Характерно для европейских школ было и объединение романсов в целые вокальные циклы. Первый такой цикл «К далекой возлюбленной» создал Бетховен. Его примеру последовали Шуберт (циклы романсов «Зимний путь» и «Прекрасная мельничиха»), Шуман, Брамс, Вольф… С середины 19 века и в 20 веке формируются национальные школы романса в Чехии, Польше, Норвегии, Финляндии.

Постепенно, кроме классической камерной формы романса, развивается и такой жанр, как бытовой романс. Он был рассчитан на непрофессиональных певцов и имел широкую популярность в обществе.

Русский романс

Русская школа романса зародилась под влиянием романтических настроений в искусстве и окончательно сформировалась к середине 19 века. Основоположниками ее считают Алябьева, Гурилева, Варламова, часто обращавшиеся в своем творчестве к цыганской тематике.

Александр Алябьев Позже в жанре русского романса формируются отдельные течения – салонный романс, жестокий романс… Апогей развития русский романс переживает в начале 20 века, в эпоху творчества Вертинского и Вяльцевой, Плевицкой и Паниной. Заложенные этими гениальными музыкантами традиции успешно продолжили Алла Баянова и Петр Лещенко, а уже в эпоху существования Советского Союза – Вадим Козин, Тамара Церетели, Изабелла Юрьева.

К сожалению, в советскую эпоху жанр романса не приветствовался партийным руководством, поскольку считался непролетарским жанром, пережитком царизма. Композиторы и исполнители романсов подвергались гонениям и репрессиям.

Только в 70-е гг. 20 века романс переживает возрождение, когда обретают популярность романсы в исполнении Валентины Пономаревой и Нани Брегвадзе, Николая Сличенко и Валентина Баглаенко.

Комментарии

гопник с района 19.10.2014 15:04

Класс

Светлана 20.09.2015 18:28

Очень хорошая информация, спасибо

ольга 21.09.2015 19:55

класс

Про100 Катя 08.10.2015 12:24

Мне эта информация очень помогла

Про100 Катя 08.10.2015 12:24

Мне эта информация очень помогла

А вот) 27.11.2015 19:56

Спасибо огромное, выручили

Алина Красота 06.12.2015 12:22

круто!!!то что надо!!!!

симка 10.12.2015 11:27

мне теперь 5 по муз. поставят! = )

Ангелина 11.12.2015 13:43

спасибо огромное за информацию теперь 5 будет точно

неизвестно 22.12.2015 18:31

мне из за вашего рефирата 2 поставили !!!

Лера 04.05.2016 21:10

Благодарю за столь полезные сведения!

Ольга 13.09.2016 09:33

большое,спасибо! Очень нежная и полезная информация

123 25.09.2016 10:53

много но нармально

Ваня Манягин 30.10.2016 15:27

Спасибо большое!

Александр 06.12.2016 15:03

Цитата из текста:"Апогей развития русский романс переживает в начале 20 века, в эпоху творчества Вертинского и Вяльцева, Плевицкой и Панина.", - наверное, всё-таки Вяльцевой и Паниной! Исправьте пожалуйста...

Нина 13.02.2017 09:35

Помогли, спасибо

Алекс 13.04.2017 16:59

Все классно ,, мне нравится

Роман фёдорович 20.09.2017 06:11

нормально

канеки 20.09.2017 12:27

спасибо

варвара 25.09.2017 18:39

спосибо помогло с домашкой

гопник с района 2 26.09.2017 09:39

отлично

Никто 12.10.2017 20:40

Суууууупеер пууууппеер , но информации можно и побольше , но всё равно спасибо

юля 13.10.2017 17:38

огромное спасибо!

Алексей Боровитин 27.11.2017 10:40

Спасибо, кратко и ёмко.

Если информация на нашем сайте была вам полезна, мы будем признательны за ссылку на наш сайт в вашем блоге или социальной сети.

Ваш комментарий

– История романса

www.letopis.info

Реферат - Романс - Языкознание, филология

Н. Комовская.

Романс— употребляется в двух значениях. 1. В применении к испанской литературе Р. —от старокастильского прилагательного «romance» — «романский, простонародный» —обозначает народные поэмы лирико-эпического характера, исполняемыесамостоятельно или под аккомпанемент струнного инструмента. Р. распеваются нетолько на народных празднествах, но и в рабочей обстановке (во время сбораурожая и т. д.).

МетрическиР. представляют собою цепь чередующихся двустиший из 8—7-сложных (усеченных)стихов, объединенных так наз. моноримическим гласным ассонансом в четныхстроках (2, 4, 6 и т. д.). Обычно один и тот же ассонанс проходит через весь Р.Основная цезура падает после восьмого слога.

Эпохувозникновения испанского Р. определить трудно. Старейшие из известных нам поэмвосходят к XV, редко к XIV вв. Этот наиболее старый их слой тесно связан сиспанским героическим эпосом короля Родриго, Сида, Семи инфантов Лары, ФернанГонсалеса, Альфонса VII и др. Романсы, по мнению крупнейших испанских ученыхнашего времени (Рамон Менендес Пидаль), представляют не что иное как обломкиэтого эпоса, удержавшиеся в народной памяти. Оторвавшись от той или инойэпической поэмы, Р. начинал жить самостоятельной жизнью. Обычно в Р. усиливаласьв результате всего этого лирическая часть и вся поэма приобреталалирико-эпический характер.

Этотстарейший слой испанских Р. может быть поделен на отдельные циклы: о КарлеВеликом и Ронсевальской битве, о Бернардо дель-Карпио, о семи инфантах Лары ографе Фернан Гонсалесе, о Сиде и нек. др.

Второй,более поздний слой Р. связан уже не с героическим эпосом, а с политическимисобытиями дня. Сюда относятся Р., возникшие на почве борьбы с маврами игражданской междоусобицы. Таковы Р. пограничные («fronterizos») и мавританские(«moriscos»).

Особуюгруппу составляли Р., связанные с разнообразными памятниками средневековойлитературы (романы Круглого Стола, Троянская война, книга об АлександреВеликом), и Р. бытовые, поглотившие в переработанном виде старые лирическиепесни.

Времянаивысшего расцвета Р. — XVI—XVII вв. К этой эпохе относится и возникновениетак наз. «искусственного романса», над которым работали такие крупные мастераслова, как Лопе де Вега и Гонгора. В связи с этим возникают особые жанры Р. —«пастушеский» и «любовный» (гл. обр. мавританский). Романс проникает вгородскую и придворную среду еще до второй половины XVI в. Приблизительно кэтому времени испанские историографы и хроникеры начинают вводить его висторическое повествование. Собрания Р. («романсеро») открываются «Кансионероде романсес» (1548), за которым следуют «Сильва де романсес» (1550), «Флор деромансес» и наконец «Романсеро Хенераль» (1600—1605).

В1579 севильский поэт Хуан де ля Куэва (Juan de la Cueva) впервые использовал Р.для сцены, и с этого времени Р. приобретает здесь прочное положение, особенно впьесах Лопе де Веги, Тирсо де Молины и др. Некоторые из пьес XVII в. («ЮностьСида» (Las mocedades del Cid) Гильена де Кастро (Guillen de Castro, 1636))сюжетно целиком построены на Р.

Несомненносильным было воздействие Р. и на испанскую художественную прозу. «Гражданскиевойны в Гренаде» Переса де Ита (G. Pérez de Hita)) в значительной своейчасти представляют своеобразную антологию «пограничных» или «мавританских» Р.Некоторые ученые считают даже, что величайшее произведение испанской литературы«Дон Кихот» Сервантеса обязано своим пародийным замыслом двум Р. Из Р.заимствованы также и отдельные его эпизоды (Карденьо в Сиерра-Морена и пещераМонтесиноса и др.).

Вовторой половине XVII в. начался период быстрого упадка Р. в связи спроникновением в Испанию французского влияния. Тем не менее Романс продолжалжить в народной среде, получив в эту эпоху очень большое распространение запределами Испании. Вторичная эпоха расцвета испанского романса уже в XIX в.вызвала интерес к нему европейских романтиков (Соути, Вальтер Скотта, Байрона —в Англии, Гёте, Гримма, Шлегеля — в Германии, Виктора Гюго во Франции). Виспанской образованной среде в связи с этим снова начинает чувствоватьсяинтерес к Р., не прекращающийся и до нашего времени.

Революционный романс

Всвязи с ростом революционного движения в Испании в 20-х гг. XX в., особенноусилившегося после свержения монархии (1931), романсовая форма сталаиспользоваться отдельными революционными поэтами в целях классовой борьбы. К Р.как наиболее популярной народной форме прибегают сейчас представители обеихпоэтических революционных школ — валенсийской (Пла-и-Бельтран) и мадридской(Рафаэль Альберти и поэты его группы). Из «революционных романсов» особенноизвестны «Крестьяне из Эстремадуры» (сб. стих. Рафаэль Альберти) и Р. осожжении карательным отрядом крестьян в Касас Вьехас (Пла-и-Бельтрана).Использование испанскими революцтонными поэтами Р. в целях классовой борьбыпоказывает, каким подлинно народным и живым является этот жанр, сочетающий влучших своих как старинных, так и новых образцах элементы большойхудожественной простоты, драматизма и подлинного народного поэтическогочувства.

ИзданияР.: кроме капитальных, но в значительной мере устаревших изданий A. Duran’а(Colección de romances castellanos anteriores il siglo VIII, 5 vv.,Madrid 1828—1832, 2-е увелич. изд. vv. 1849—1851) и Ф. И. Вольфа (Primavera yflor de romances, Berlin, 1856), а также школьного издания Мериме имеетсяиздание Р. Менендеса Пидаля Flor nueva de romances viejos, Madrid, 1928, собстоятельной статьей этого выдающегося ученого о происхождении испанского Р.На русском языке имеется перевод разрозненных романсов К. Д. Бальмонта (собраныв книге Бальмонта, Испанские народные песни, М., 1911). В готовящемся изд.«Academia» перев. «Гражданских войн в Гренаде» Переса де Ита имеется ряд«пограничных» и «мавританских» Р. в перев. А. Сиповича. Там же сведения обиспанском романсе в сводной статье Е. Сергиевского (изд. выйдет в 1937). Menendez Pidal R., El romancero español, N. Y., 1909

Романскак жанр выходит далеко за пределы испанской литературы. В XVII в. развитиемпрециозной поэзии возникает салонный сентиментально-галантный Р. Употреблениетермина все более расширяется, характерные для жанра сюжетные признакистановятся все более расплывчатыми, сохраняя лишь общие черты повышеннойэмоциональности и отчасти экзотичности изображаемого. В итоге развития термин«Р.» начинает обозначать сольную художественную лирическую песню с музыкальнымсопровождением.

ВРоссии название «Р.» встречается впервые лишь в начале XIX в.; до этого времениблизкие к Р. формы существовали под различными названиями: «Российские песни»(впервые это название появилось в 1774), «Куранты» (1733) и так. наз.«народные» песни. В основу их были положены стихотворения Ломоносова,Державина, Сумарокова и пр. поэтов. Религиозно-сентиментальный характер кантов и псальм имел сильное влияние на песни-Р., сохранившие поэтому вплоть дополовины XIX в. свою слезливую, нарочитую сентиментальность (отчасти и подвлиянием сентиментальности западной музыки). Этим было положено основание«жестокому» мещанскому Р., имевшему широкую популярность среди городскогонаселения «Песня», «Песенники»).

Являясьв своей художественной обработке псевдонародной песнью, «жестокий» Р. вкрестьянской и городской мещанской среде возвращался к своему первоначальномувиду, бытуя как песня с «жалостным» содержанием. Основой «жестокого» Р. служилитакже тексты стихотворцев XVIII в. (Сумарокова, Тредьяковского, Дмитриева идр.), положенные на музыку, характер которой вполне подходил к содержаниюпесни, подчеркивая ее слащавость и сентиментальность («Стонет сизый голубочек»,«Прежестокая судьбина» Козловского и др.).

ВXX веке, до революции, эпоху, «жестокий» Р. уступил место в значительнойстепени так наз. «блатным» песням; последние широко бытуют в мещанской среде, ачерез нее проникают и в деревню, конкурируя с частушками, родственными им потематике («страдания»).

Впослереволюционный период «жестокий» Р. и «блатная» песня отчасти ещесохраняются в городской и деревенской среде в качестве своеобразного фольклораулицы («Мурка», песни беспризорников и др.). Нередко на тематику их оказываетвлияние низкопробная эстрадная продукция («Гоп со смыком», «Черные глаза», «Усамовара я и моя Маша»).

Какмузыкальный жанр Р. не подлежит нашему рассмотрению. Следует лишь отменить, чтов связи с развитием оригинального русского Р. в XIX в. наблюдаются различныевзаимоотношения между музыкой Р. и его текстом. Большей частью музыка Р.пишется на слова лирических произведений русских и западных поэтов (Пушкина,Кольцова, Гейне, Гёте и др.). При этом текст либо остается без изменения, либокомпозитор подвергает его переработке (изменение Мусоргским текста «Полководца»Голенищева-Кутузова и др.). Наконец нередко композиторы писали сами музыку итекст Р. (баллады Бородина — «Море», «Морская царевна» и пр.; романсыМусоргского — «Озорник», «Классик», «Семинарист» и т. д.).

Особыйпуть развития имеет революционная песня-Р. Декабристы, а впоследствии инародовольцы, прислушиваясь к бытовавшим в городской и крестьянской средепесням и Р., создавали свои («Ах, тошно мне» Рылеева и др.), выбирали те изних, которые по содержанию соответствовали проводимым ими идеям («Нас венчалине в церкви» Даргомыжского). Иногда они создавали новые песни на известныенапевы, вкладывая в текст более острое социальное содержание (на мотив «То неветер ветку клонит» написана рабочим песня «Не трава в степи колышется»). К70-м гг. революционная песня уже утрачивает ложную «народность» и приобретаетсвоеобразный стиль, иногда связанный с так наз. «тюремным фольклором» («Славноеморе, священный Байкал»). Эмоциональная насыщенность их и увязанность смузыкальным аккомпанементом были отличительными чертами этих Р., имевшихгромадную популярность.

Впослеоктябрьскую эпоху Р. постепенно внедряется в быт не только разночиннойинтеллигенции, но и рабочего класса. Лицо Р., его содержание и насыщенностьизменяются, становясь более соответствующими нашей эпохе.

Список литературы

Дляподготовки данной работы были использованы материалы с сайта feb-web.ru

www.ronl.ru

Реферат - Тема: Песня и романс

5 классТема: Песня и романс

Музыка бывает вокальной или инструментальной, либо смешанной: вокально-инструментальной.

Вокальная музыка иногда исполняется без инструментального сопровождения, такое исполнение называется a cappella.

Сегодня мы поговорим о вокальной музыке, о таких её жанрах, как песня и романс.

И постараемся разобраться, чем они отличаются друг от друга.

Песня — наиболее простая и популярная форма вокальной музыки, объединяющая поэтический текст с несложной, легко запоминающейся мелодией.

Песня = стихи + несложная мелодия.

Песни отличаются по жанрам, складу, формам исполнения и др. признакам.

Песня может исполняться как одним певцом, так и хором. Песни поют как с инструментальным сопровождением (фортепиано, гитара, инструментальные ансамбли различного состава), так и без него (a cappella).

Виды песни:

Народная песня

Лирическая песня

Историческая песня

Революционная песня

Бардовская песня

Шансон

Гимн

Эстрадная песня:

*Рок

*Рэп

*Поп

Свойства песни:

Содержание может быть различным

Не всегда обращена к кому-то (не всегда есть адресат)

Яркая мелодия, а текст не всегда важен (особенно в популярных эстрадных песнях)

Обычно есть припев, но иногда нет

Сегодня мы послушаем замечательную песню Михаила Глинки на стихи Нестора Кукольника "Жаворонок"

Вопросы:

К какому виду относится эта песня? (лирическая)

Есть ли адресат у этой песни? (нет)

Есть ли припев? (нет)

Рома́нс — вокальное сочинение, написанное на небольшое стихотворение лирического содержания, преимущественно любовного.

Исполняется чаще всего сольно, обычно с инструментальным сопровождением.

Своим появлением на свет он обязан Испании. Первоначально этот термин обозначал светскую песню на испанском ("романском") языке, а не на латинском, принятом в церковных песнопениях. Сборники таких песен носили название "романсеро". В каждой стране этот жанр развивался по-своему, но везде и всюду несомненны его интонационные истоки, его корни – народная песня.

Романс развился из песни. Он появился и сформировался в XVIII и XIX веках. В Россию романс пришёл из Франции и вскоре приобрёл национальные черты. На его основе в первой половине XIX века ведущими российскими композиторами создаётся жанр цыганского романса, впоследствии доработанный и доведённый до высокого уровня самими цыганами.

Во второй половине XVIII века романс начал проникать в Россию, и появление его связано, прежде всего, с появлением музыкального театра. Как и многое другое в России опера приживалась трудно. При Елизавете Петровне публику заставляли ходить в театр и даже налагали штраф за непосещение музыкальных спектаклей.

Многие композиторы, писавшие вокальную музыку, сами были неплохими певцами и создавали репертуар для себя и своих учеников; М. Глинка и А. Варламов создали даже свои вокальные школы.

2 вида романса: бытовой (городской) и классический ("высокий")

В России более всего популярна такая разновидность русского романса, как бытовой романс.

А. Алябьев, А. Варламов, А. Гурилёв, П. Булахов,

Основоположниками классического романса были М. Глинка, А. Даргомыжский, Ц. Кюи, М. Мусоргский, Н. Римский-Корсаков, П. Чайковский, писавшие музыку на стихи выдающихся поэтов.

Свойства романса:

Лирическое, чаще всего любовное содержание

Обращён к кому-то, имеет адресата

Одинаково значимы слово, музыка и исполнение

Обычно отсутствует припев, но не всегда, особенно в бытовых романсах, похожих на песню

Романс А.Алябьева на стихи А.Дельвига "Соловей" относится к бытовому романсу.

Время создания романса: около 1725 года.

Этот романс был очень популярен в XIX веке, мы послушаем его в исполнении Валерии Барсовой.

Вопросы:

Чем отличается этот романс от песни "Жаворонок"? (есть адресат: соловей)

Что важнее в нём – текст или музыка? (и то, и другое)

Есть ли припев? (есть, т.к. это бытовой романс)

www.ronl.ru

Реферат Романс

Романс

Н. Комовская.

Романс — употребляется в двух значениях. 1. В применении к испанской литературе Р. — от старокастильского прилагательного «romance» — «романский, простонародный» — обозначает народные поэмы лирико-эпического характера, исполняемые самостоятельно или под аккомпанемент струнного инструмента. Р. распеваются не только на народных празднествах, но и в рабочей обстановке (во время сбора урожая и т. д.).

Метрически Р. представляют собою цепь чередующихся двустиший из 8—7-сложных (усеченных) стихов, объединенных так наз. моноримическим гласным ассонансом в четных строках (2, 4, 6 и т. д.). Обычно один и тот же ассонанс проходит через весь Р. Основная цезура падает после восьмого слога.

Эпоху возникновения испанского Р. определить трудно. Старейшие из известных нам поэм восходят к XV, редко к XIV вв. Этот наиболее старый их слой тесно связан с испанским героическим эпосом короля Родриго, Сида, Семи инфантов Лары, Фернан Гонсалеса, Альфонса VII и др. Романсы, по мнению крупнейших испанских ученых нашего времени (Рамон Менендес Пидаль), представляют не что иное как обломки этого эпоса, удержавшиеся в народной памяти. Оторвавшись от той или иной эпической поэмы, Р. начинал жить самостоятельной жизнью. Обычно в Р. усиливалась в результате всего этого лирическая часть и вся поэма приобретала лирико-эпический характер.

Этот старейший слой испанских Р. может быть поделен на отдельные циклы: о Карле Великом и Ронсевальской битве, о Бернардо дель-Карпио, о семи инфантах Лары о графе Фернан Гонсалесе, о Сиде и нек. др.

Второй, более поздний слой Р. связан уже не с героическим эпосом, а с политическими событиями дня. Сюда относятся Р., возникшие на почве борьбы с маврами и гражданской междоусобицы. Таковы Р. пограничные («fronterizos») и мавританские («moriscos»).

Особую группу составляли Р., связанные с разнообразными памятниками средневековой литературы (романы Круглого Стола, Троянская война, книга об Александре Великом), и Р. бытовые, поглотившие в переработанном виде старые лирические песни.

Время наивысшего расцвета Р. — XVI—XVII вв. К этой эпохе относится и возникновение так наз. «искусственного романса», над которым работали такие крупные мастера слова, как Лопе де Вега и Гонгора. В связи с этим возникают особые жанры Р. — «пастушеский» и «любовный» (гл. обр. мавританский). Романс проникает в городскую и придворную среду еще до второй половины XVI в. Приблизительно к этому времени испанские историографы и хроникеры начинают вводить его в историческое повествование. Собрания Р. («романсеро») открываются «Кансионеро де романсес» (1548), за которым следуют «Сильва де романсес» (1550), «Флор де романсес» и наконец «Романсеро Хенераль» (1600—1605).

В 1579 севильский поэт Хуан де ля Куэва (Juan de la Cueva) впервые использовал Р. для сцены, и с этого времени Р. приобретает здесь прочное положение, особенно в пьесах Лопе де Веги, Тирсо де Молины и др. Некоторые из пьес XVII в. («Юность Сида» (Las mocedades del Cid) Гильена де Кастро (Guillen de Castro, 1636)) сюжетно целиком построены на Р.

Несомненно сильным было воздействие Р. и на испанскую художественную прозу. «Гражданские войны в Гренаде» Переса де Ита (G. Pйrez de Hita)) в значительной своей части представляют своеобразную антологию «пограничных» или «мавританских» Р. Некоторые ученые считают даже, что величайшее произведение испанской литературы «Дон Кихот» Сервантеса обязано своим пародийным замыслом двум Р. Из Р. заимствованы также и отдельные его эпизоды (Карденьо в Сиерра-Морена и пещера Монтесиноса и др.).

Во второй половине XVII в. начался период быстрого упадка Р. в связи с проникновением в Испанию французского влияния. Тем не менее Романс продолжал жить в народной среде, получив в эту эпоху очень большое распространение за пределами Испании. Вторичная эпоха расцвета испанского романса уже в XIX в. вызвала интерес к нему европейских романтиков (Соути, Вальтер Скотта, Байрона — в Англии, Гёте, Гримма, Шлегеля — в Германии, Виктора Гюго во Франции). В испанской образованной среде в связи с этим снова начинает чувствоваться интерес к Р., не прекращающийся и до нашего времени.

Революционный романс

В связи с ростом революционного движения в Испании в 20-х гг. XX в., особенно усилившегося после свержения монархии (1931), романсовая форма стала использоваться отдельными революционными поэтами в целях классовой борьбы. К Р. как наиболее популярной народной форме прибегают сейчас представители обеих поэтических революционных школ — валенсийской (Пла-и-Бельтран) и мадридской (Рафаэль Альберти и поэты его группы). Из «революционных романсов» особенно известны «Крестьяне из Эстремадуры» (сб. стих. Рафаэль Альберти) и Р. о сожжении карательным отрядом крестьян в Касас Вьехас (Пла-и-Бельтрана). Использование испанскими революцтонными поэтами Р. в целях классовой борьбы показывает, каким подлинно народным и живым является этот жанр, сочетающий в лучших своих как старинных, так и новых образцах элементы большой художественной простоты, драматизма и подлинного народного поэтического чувства.

Издания Р.: кроме капитальных, но в значительной мере устаревших изданий A. Duran’а (Colecciуn de romances castellanos anteriores il siglo VIII, 5 vv., Madrid 1828—1832, 2-е увелич. изд. vv. 1849—1851) и Ф. И. Вольфа (Primavera y flor de romances, Berlin, 1856), а также школьного издания Мериме имеется издание Р. Менендеса Пидаля Flor nueva de romances viejos, Madrid, 1928, с обстоятельной статьей этого выдающегося ученого о происхождении испанского Р. На русском языке имеется перевод разрозненных романсов К. Д. Бальмонта (собраны в книге Бальмонта, Испанские народные песни, М., 1911). В готовящемся изд. «Academia» перев. «Гражданских войн в Гренаде» Переса де Ита имеется ряд «пограничных» и «мавританских» Р. в перев. А. Сиповича. Там же сведения об испанском романсе в сводной статье Е. Сергиевского (изд. выйдет в 1937). Menendez Pidal R., El romancero espaсol, N. Y., 1909

Романс как жанр выходит далеко за пределы испанской литературы. В XVII в. развитием прециозной поэзии возникает салонный сентиментально-галантный Р. Употребление термина все более расширяется, характерные для жанра сюжетные признаки становятся все более расплывчатыми, сохраняя лишь общие черты повышенной эмоциональности и отчасти экзотичности изображаемого. В итоге развития термин «Р.» начинает обозначать сольную художественную лирическую песню с музыкальным сопровождением.

В России название «Р.» встречается впервые лишь в начале XIX в.; до этого времени близкие к Р. формы существовали под различными названиями: «Российские песни» (впервые это название появилось в 1774), «Куранты» (1733) и так. наз. «народные» песни. В основу их были положены стихотворения Ломоносова, Державина, Сумарокова и пр. поэтов. Религиозно-сентиментальный характер кантов и псальм имел сильное влияние на песни-Р., сохранившие поэтому вплоть до половины XIX в. свою слезливую, нарочитую сентиментальность (отчасти и под влиянием сентиментальности западной музыки). Этим было положено основание «жестокому» мещанскому Р., имевшему широкую популярность среди городского населения «Песня», «Песенники»).

Являясь в своей художественной обработке псевдонародной песнью, «жестокий» Р. в крестьянской и городской мещанской среде возвращался к своему первоначальному виду, бытуя как песня с «жалостным» содержанием. Основой «жестокого» Р. служили также тексты стихотворцев XVIII в. (Сумарокова, Тредьяковского, Дмитриева и др.), положенные на музыку, характер которой вполне подходил к содержанию песни, подчеркивая ее слащавость и сентиментальность («Стонет сизый голубочек», «Прежестокая судьбина» Козловского и др.).

В XX веке, до революции, эпоху, «жестокий» Р. уступил место в значительной степени так наз. «блатным» песням; последние широко бытуют в мещанской среде, а через нее проникают и в деревню, конкурируя с частушками, родственными им по тематике («страдания»).

В послереволюционный период «жестокий» Р. и «блатная» песня отчасти еще сохраняются в городской и деревенской среде в качестве своеобразного фольклора улицы («Мурка», песни беспризорников и др.). Нередко на тематику их оказывает влияние низкопробная эстрадная продукция («Гоп со смыком», «Черные глаза», «У самовара я и моя Маша»).

Как музыкальный жанр Р. не подлежит нашему рассмотрению. Следует лишь отменить, что в связи с развитием оригинального русского Р. в XIX в. наблюдаются различные взаимоотношения между музыкой Р. и его текстом. Большей частью музыка Р. пишется на слова лирических произведений русских и западных поэтов (Пушкина, Кольцова, Гейне, Гёте и др.). При этом текст либо остается без изменения, либо композитор подвергает его переработке (изменение Мусоргским текста «Полководца» Голенищева-Кутузова и др.). Наконец нередко композиторы писали сами музыку и текст Р. (баллады Бородина — «Море», «Морская царевна» и пр.; романсы Мусоргского — «Озорник», «Классик», «Семинарист» и т. д.).

Особый путь развития имеет революционная песня-Р. Декабристы, а впоследствии и народовольцы, прислушиваясь к бытовавшим в городской и крестьянской среде песням и Р., создавали свои («Ах, тошно мне» Рылеева и др.), выбирали те из них, которые по содержанию соответствовали проводимым ими идеям («Нас венчали не в церкви» Даргомыжского). Иногда они создавали новые песни на известные напевы, вкладывая в текст более острое социальное содержание (на мотив «То не ветер ветку клонит» написана рабочим песня «Не трава в степи колышется»). К 70-м гг. революционная песня уже утрачивает ложную «народность» и приобретает своеобразный стиль, иногда связанный с так наз. «тюремным фольклором» («Славное море, священный Байкал»). Эмоциональная насыщенность их и увязанность с музыкальным аккомпанементом были отличительными чертами этих Р., имевших громадную популярность.

В послеоктябрьскую эпоху Р. постепенно внедряется в быт не только разночинной интеллигенции, но и рабочего класса. Лицо Р., его содержание и насыщенность изменяются, становясь более соответствующими нашей эпохе.

Список литературы

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://feb-web.ru

bukvasha.ru