|
|
|
|
 Far |
| WinNavigator |
| Frigate |
| Norton
Commander |
| WinNC |
| Dos
Navigator |
| Servant
Salamander |
| Turbo
Browser |
|
|
| Winamp,
Skins, Plugins |
| Необходимые
Утилиты |
| Текстовые
редакторы |
| Юмор |
|
|
|
File managers and best utilites |
Реферат: Конспект урока музыки в 7 классе по теме: «Музыка Бетховена». Реферат по музыке 7 класс
Реферат - Конспект урока музыки в 7 классе по теме: «Музыка Бетховена»
Конспект урока музыки в 7 классепо теме:
«Музыка Бетховена»
Цель:
углубление и расширение представлений учащихся о стилевых особенностях творчества композитора.
Задачи:
Систематизировать знания учащихся в области жизни и творчества великого немецкого композитора.
Рассмотреть новаторские принципы бетховенского творчества.
Научить давать характеристику музыкальным образам через средства музыкальной выразительности: мелодию, лад, гармонию, ритм.
Развивать музыкальное мышление на образно-художественном уровне, доступном детям, с учетом психологических особенностей возраста.
Уметь самостоятельно анализировать, сопоставлять и сравнивать содержание музыкальных образов в свете их взаимодействия с произведениями изобразительного искусства.
Подтвердить высокую гуманистическую направленность творчества Л. Ван Бетховена и его непреходящее значение для развития мировой культуры.
Оборудование и материалы:
опорные таблицы с основными понятиями: венский классицизм, сонатное аллегро, экспозиция, разработка, реприза, традиции, новаторство, динамика, контрасты, метроритм, тембр.
Музыкальный материал: Сонатина Соль мажор, “Сурок”, Марш из музыки “Афинские развалины”, Сонатина Фа мажор, “Элизе”, экспозиция Сонаты № 20, Соната №1 фа минор, тема симфонии соль минор В. А. Моцарта, тема финала симфонии №9.
…И, яростным охвачен вдохновеньем,
В оркестрах гроз и трепете громов
Поднялся ты по облачным ступеням
И прикоснулся к музыке миров.
Н. Заболоцкий
^ ХОД УРОКА
Драматургия урока состоит из трех ступеней, каждая из которых отражает творческий путь композитора и постижение учащимися основных моментов его деятельности.
I. “Знакомьтесь: Бетховен!”. Первую ступень знакомства с творчеством Бетховена можно охарактеризовать как познавательную. На этой стадии учащиеся получают сведения о жизни композитора, учатся давать характеристику разным музыкальным образам, развивают музыкальное мышление на образно-художественном уровне, постигают связи изобразительного искусства и музыки.
Во вступительном слове учитель рассказывает о судьбе и творчестве Людвига Ван Бетховена. Учащиеся осведомлены о его жизненной трагедии как человека и как музыканта, поэтому их внимание можно сосредоточить на личности великого композитора, на его внешнем облике и чертах характера. Главная задача - показать в нем человеческие черты: его любовь, страдание, борьбу с недугом и победу в этой борьбе. Эти сведения могут стать темой для беседы с учащимися для того, чтобы ввести их в мир бетховенских образов.
Если бы в 1820 году мы встретились с Бетховеном на улицах Вены, то решили бы, что это очень странный человек. Одежда и волосы у него были растрепанными, галстук небрежно завязан. Он ходил быстрым шагом, энергично жестикулируя руками. Потом останавливался, что-то напевал, выхватывал из кармана записную книжку, что-то в нее записывал и шел дальше. Если бы мы последовали за ним в дом, то увидели, что в доме царит полный беспорядок: повсюду ноты, мебель стоит, как попало. Его настроение часто менялось, но он всегда был доброжелательным по отношению к молодым и талантливым музыкантам. “Все люди рождены свободными”, - эти слова прочно вошли в его сознание вместе с идеями Великой французской революции, во время которой формировалось его сознание. Трудно найти человека, которому судьба нанесла бы такой сокрушительный удар. Другого невзгоды сломили бы, но только не Бетховена. Он понимал, что принадлежит всему человечеству. Несгибаемая воля этого человека, его преданность музыке и творчеству являются прекрасным примером и имеют огромное нравственное значение.
Бетховен “Сурок”, Бетховен “Марш из “Афинских развалин” в ансамбле с уч-ся
Вопросы:
Какая пьеса больше нравится и почему?
В чем их сходство или различие? (Отметить разницу – песня и марш)
Рассмотреть репродукцию картины А. Ватто “Савояр” - вспомнить текст песни “Сурка”.
Чтобы отчетливее уловить характерные для Бетховена черты образного строя, нужно обратиться не только к его музыке, но и к другим видам искусства, сопоставив его произведения с работами других мастеров.
Показ различных портретов композитора (живопись и скульптура).
Вопросы:
Какова внешность Л. ван Бетховена?
Какие черты характера вы бы отметили во внешнем облике?
Сравнить живописные и скульптурные портреты. В чем сходство и различие? (Материал - камень и краски - передает разные грани образа).
К образу Бетховена обращались и в последующие эпохи. На рубеже XIX-ХХ вв. Антуан Бурдель создает свое понимание личности Бетховена средствами скульптуры, где в камне воплощает величие и мятежный дух, несгибаемую волю великого композитора.
В заключение этого раздела предложить на выбор эпиграфы. Какой из них более соответствует данному периоду? Как правило, дети выбирают первый: “От сердца пусть дойдет к сердцу”, мотивируя свой выбор характером музыки.
II. “Здравствуйте, господин Бетховен!”. На второй ступени учащиеся расширяют свои представления об исполнительских принципах композитора. В сфере внимания оказываются такие важные вопросы, как постижение содержания бетховенской музыки в едином и неразрывном комплексе технических и художественных задач, что помогает формированию синтетического музыкального мышления учащихся.
Горячая любовь к фортепиано прошла через всю жизнь Бетховена. Он обладал великолепным даром пианиста и импровизатора. Необычная манера исполнения резко отличала Бетховена от всех соперников. В его игре не было галантного изящества и филигранной отточенности, ей несвойственна детализация, его образам более соответствует крупный штрих. Героизация образов, декламационная выразительность, резкая смена контрастов – таковы особенности пианизма Бетховена. “Исполнение его отличалось широтой и размахом. Оно было проникнуто мужественной энергией и стихийной силой. Фортепиано под пальцами Бетховена превращалось в маленький оркестр” - в этом и заключается революционная новизна бетховенского пианизма. Он порывал с предшествующей традицией фортепианной техники, основанной на отчетливости звучания, с тем, что называли “жемчужной игрой. Потребность в новом, более сочном и глубоком звуке была связана с реформой конструкции фортепиано. Искания мастеров были направлены на то, чтобы сделать фортепианный звук протяженным и сильным, преодолеть его быстрое угасание. Бетховен жаловался на несовершенство венских инструментов, которые не выдерживали накала его страстей. Современники, бывавшие у него дома, поражались лопнувшим струнам в его рояле, который был похож “на кустарник после грозы” (репродукция с изображением рояля Бетховена).
Вопросы учащимся: почему Бетховена называют новатором? Что нового он внес в музыку? В чем опередил своего учителя Гайдна? Для сравнения педагог может исполнить фрагменты сонат композиторов. Как правило, дети верно определяют яркую контрастность образов, эмоциональную насыщенность, энергию и активность развития. Для ответа использовать опорную таблицу, понятия “традиции и новаторство, венский классицизм”. При затруднении можно задать наводящие вопросы:
Чем отличаются произведения?
Какой характер носит музыка?
Какие чувства вызывает?
Исполнение учащимися Сонатины Соль мажор, Сонатины Фа мажор, “Элизе” и др.
В заключение этого раздела предложить учащимся определить, какой из эпиграфов соответствует данному периоду творчества. Дети выбирают: “Через борьбу – к победе!”.
III. “В поединке с судьбой”. На заключительной стадии занятия происходит непосредственное сопоставление музыкальных и художественных образов, рассматриваются проблемы взаимодействия различных видов искусства.
Исполнение фрагментов Сонат №1, 8, 14, 20.
Беседа о музыке по следующим вопросам:
Какие образы лежат в основе?
Какие грани человеческой личности раскрывает композитор?
Какие средства выразительности следует особо выделить при исполнении его сонат?
В ответах следует поощрять самостоятельность учащихся в рассуждениях. Подвести к выводу, что все средства музыкальной выразительности “работают” на создание цельности драматургического замысла. В центре внимания композитора всегда остается человек-борец. Подвести учащихся к проблемам взаимодействия изобразительного искусства и музыки. Показать, как много общего мы используем для их характеристики: гамма, нюанс, оттенки красок, свет и тень при смене мажорного и минорного лада и т.д.
В музыке Бетховена поражает накал страстей, их неистовая мощь и титанический размах. Кажется, что его музыкальные полотна написаны кистью столь же неистового художника. А. Д. Алексеев в своем исследовании “История фортепианного искусства” виртуозность гениального музыканта сравнивает с искусством фрески. Титанизму бетховенских образов соответствует неистовая мощь фигур титана Возрождения Микеланджело. Работу над сонатной формой у Бетховена можно уподобить творчеству скульптора, который отсекает все лишнее, чтобы высвободить из каменного плена заключенную в нем фигуру. Именно так говорил о своем творческом методе гениальный скульптор. Их творчество часто сопоставляют, потому что по размаху и титанизму идей, по грандиозности воплощения замыслов им не было равных в истории мировой художественной культуры.
Через творчество того и другого мастера главной линией проходит идея драматического конфликта. Внимание их было сосредоточено на человеке, причем на человеке в высшем проявлении его героической силы и красоты, в решающих жизненных ситуациях. Конфликт этот на протяжении всего пути обоих мастеров реализуется в теме борьбы. У Микеланджело - со времени создания “Давида” до “Страшного суда”, у Бетховена – в фортепианном и симфоническом творчестве. В процессе своего развития эта тема изменяется, варьируется – от решительного утверждения героем-победителем своих гражданских идеалов до его трагической гибели.
Образ “Давида” ярко воплощает торжество героя в столкновении с любыми препятствиями. Постепенно драматизм в творчестве скульптора нарастает. Утверждение героя требует от него огромного напряжения воли (в “Моисее”). Энергия пластических объемов во фресковых росписях потолка Сикстинской капеллы преодолевает условную плоскостность пространства. Фигуры пророков и сивилл воплощают в себе удивительное разнообразие человеческих типов, характеров и эмоциональных состояний. Но борьба завершается трагической гибелью в “Рабах” и “Оплакивании”. Микеланджело, как и Бетховен, пережил крушение идеалов эпохи Возрождения. Трагическое падение Флоренции, колыбели Возрождения, приобрело для него значение краха целой системы ценностей. Эта тема раскрывается в гневном крушении Вселенной, во фреске “Страшного суда”, созданной на алтарной стене Сикстинской капеллы. Но в таком понимании финала человечества два гения музыки и живописи противостоят друг другу. Для Микеланджело все происходящее является роковым финалом. Карающий Христос, низвергающие фигуры грешников – трагический итог эпохи Возрождения. Не сам человек, а некие высшие силы определяют его судьбу.
Иным предстает перед нами Бетховен, остающийся борцом до последних мгновений. Всей своей жизнью и творчеством он утверждал веру в высокое предназначение человека, в его возможности быть творцом собственной судьбы. “Я схвачу судьбу за глотку!” - этот девиз ярко характеризуют его личность. Конечно, он жил в иную эпоху, эпоху Просвещения, идеалы которой он отстаивал в своем творчестве. Его напутствие потомкам ярко выразилось в финале Девятой симфонии. Если прибегнуть к образным сравнениям, можно сказать, что композитор смелой и уверенной кистью пишет грандиозное полотно светлого будущего человечества. Становление творчества Бетховена пришлось на период Великой французской революции. Слово “революция” звучало в речах Робеспьера, пламенные речи раздавались на страницах газеты, которую издавал Марат, получивший прозвище “друг народа”. В этих событиях можно найти интересные аналогии с творчеством Бетховена. Борьба героя за свободу и счастье людей составляет содержание его Третьей симфонии, созданной в эти годы. Именно тогда Жак-Луи Давид создает свой шедевр “Смерть Марата”, а во второй части бетховенской симфонии народ хоронит своего героя – победа достается дорогой ценой. С другой стороны, Давид пишет блистательный “Портрет Наполеона на перевале Сен-Бернард”, Бетховен же в гневе разрывает титульный лист Третьей симфонии с посвящением Бонапарту, который объявил себя императором, и на чистом листе выводит новое название: “Героическая симфония”. Император не мог быть героем его произведения. Ее герой – народ.
Вопросы для учащихся:
Какие эмоциональные состояния передает скульптор?
Какие грани человеческих чувств интересуют Бетховена?
Как изменяются герои Микеланджело и Бетховена на протяжении творческого пути?
Как проявляется темы судьбы в творчестве двух гениев?
Каков девиз композитора?
Даже если герой Бетховена погибает, возникает ли чувство крушения надежд? Подтвердить примерами.
В каком произведении Бетховена есть тема гибели героя и оптимизм в финале? (“Эгмонт”).
Если прибегнуть к образным сравнениям и вернуться к “Страшному суду”, то, какое полотно написал бы Бетховен?
Заключение. Итоги и выводы
Бетховен впервые с невиданной глубиной открыл возможность воплощения в музыке целого мира чувств, мыслей и переживаний человека в их развитии, столкновении и борьбе, который был главным героем его произведений. Мы постарались проследить, как постепенно, поднимаясь по ступеням познания, учащиеся постигают мир бетховенских образов. На каждой ступени познания они приобретают что-то новое, расширяется их интеллектуальный багаж, обогащается художественное мышление. Формирование игровых навыков происходит в тесном взаимодействии с задачами музыкального воспитания, направленными на комплексный подход в обучении. Вследствие этого мышление учащихся становится более гибким, способным к творческому переосмыслению, в результате чего создаются условия для эффективного обучения.
7 класс 5 урок 21 апреля 2010 год
www.ronl.ru
ТЕМЫ РЕФЕРАТОВ ПО МУЗЫКАЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЕ - Рефераты по музыкальной литературе - 2011 - Полезная информация - Статьи
ТЕМЫ РЕФЕРАТОВ ПО МУЗЫКАЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЕ
1. Музыка и танец Древней Эллады
2. Музыка Древнего Рима
3. Музыкальное искусство Древней Руси
4. Григорианский хорал – музыкальный символ Средневековья
5. Своеобразие индийской музыкальной культуры
6. Искусство Пекинской музыкальной драмы
7. Своеобразие музыкальной культуры ислама
8. Музыкальная культура эпохи Возрождения
9. Творчество композиторов эпохи Возрождения
10. Музыкальная культура барокко
11. «Взволнованный стиль» Монтеверди
12. Оперное искусство итальянских композиторов (Фрескобальди, Скарлатти и Перголези)
13. Антонио Вивальди – создатель барочного концерта
14. Творчество Баха и Генделя – музыкальный итог эпохи барокко
15. Шедевры органной музыки Баха
16. Библейское Слово в музыке Баха и Генделя
17. Оратории Генделя
18. Русская музыка барокко
19. Творчество М. С. Березовского и Д. С. Бортнянского
20. Мастера Венской классической музыкальной школы
21. Музыка барокко и классицизма
22. Глюк – реформатор оперного стиля
23. Классический симфонизм Гайдна
24. Музыкальный мир Моцарта
25. Музыка, высекающая огонь из людских сердец (Творчество Бетховена)
26. Многообразие стилей западноевропейской музыки XIX века
27. Содружество искусств в музыке романтизма
28. Музыка немецкого романтизма
29. Музыкальный мир Шуберта
30. Шопен – «чистый гений гармонии»
31. Музыкальные открытия Листа
32. Мой любимый композитор-романтик
33. Импрессионизм «звуковых пятен» в музыке Дебюсси
34. Импрессионизм в творчестве Равеля
35. Русская музыка XIX века
36. В музыкальных салонах пушкинской эпохи
37. Из истории русского романса
38. Творчество Даргомыжского
39. Глинка – основоположник русской музыкальной классики
40. История оперы Глинки «Жизнь за царя»
41. Композиторы «Могучей кучки»
42. Опера Бородина «Князь Игорь»
43. «Народные музыкальные драмы» Мусоргского
44. Правда жизни действительной в творчестве Мусоргского
45. Оперное творчество Римского-Корсакова
46. «Музыкальная исповедь души» в творчестве Чайковского
47. Музыкальные шедевры Малера
48. Музыка экспрессионизма
49. Атональная музыка композиторов нововенской школы
50. Силуэты композиторов XX века
51. Народные традиции в творчестве Бартока
52. Гершвин – «король джаза»
53. История джаза и его истоки
54. Выдающиеся джазовые исполнители
55. Кумиры зарубежной рок- и поп-музыки
56. Русская музыка XX века
57. Музыкальный мир Скрябина
58. Рахманинов – композитор, пианист и дирижер
59. Шедевры балетной музыки Стравинского
60. Творческий путь Прокофьева
61. Шостакович. Жизнь. Судьба. Творчество
62. Мой любимый композитор XX века
63. Музыкальный авангард
64. Нам песня строить и жить помогает (Феномен массовой песни)
65. Отечественная рок- и поп-музыка
iskusstvo3.ucoz.ru
7 класс - Школьникам о музыке
Классика и современность 
"Классика и современность"
Классикой (от лат. classicus - совершенный, образцовый, первоклассный) называют такие произведения искусства, которые независимо от того, когда они были написаны, являются лучшими, продолжают волновать многие поколения людей.Они получили общее признание и имеют непреходящую ценность для национальной и мировой культуры. Эти произведения отвечают самым высоким художественным требованиям, в них глубина содержания сочетается с совершенством формы.
Классическим называют античное искусство (искусство Древней Греции и Древнего Рима), а также искусство эпохи Возрождения и классицизма.
Кроме того, понятие классическая музыка применяется к творчеству величайших композиторов мира. Классическими могут быть названы произведения, созданные в далеком прошлом, и современные сочинения.
Классика часто противопоставляется новым течениям в искусстве, достижения которых еще не прошли проверку временем. Современники нередко могут ошибаться в оценке музыкальных произведений. Существует много примеров того, как произведения, не получившие признания при жизни авторов, позднее стали классикой и вошли в золотой фонд мирового музыкального искусства. То, что вчера воспринималось как дерзкий вызов классическому искусству, сегодня может быть причислено к классике. Примером тому служит творчество с.Прокофьева, Р.Щедрина, А.Шнитке и др.
Есть и понятие классика жанра. В этом случае классическими называют произведения легкой музыки: джазовой, эстрадной, рок-музыки. Однако
век многих сочинений, получивших в какой-то период широкую популярность, может оказаться недолгим, если они не обладают высокими художественными достоинствами.
Чтобы научиться разбираться во всем многообразии музыки, надо стремиться понять содержание произведения, его образный строй, принадлежность к определеному стилю, художественному направлению.
Слово стиль (от греч. stylos, буквально - палочка для письма) означает почерк, в том числе и авторский, совокупность характерных черт, приемов, способов, особенностей творчества. В искусстве различают стиль эпохи (исторический), стиль национальный, индивидуальный стиль - стиль композитора и даже конкретного исполнителя.
В наше время растет интерес музыкантов к классической музыке прошлого. Появляются ее новые версии, интерпретации, обработки, которые привлекают к ней современных слушателей. Благодаря знакомству с музыкой разных стилей у нас возникает возможность вступать в диалог и со своими сверстниками, и с людьми далекого прошлого - как бы побывать в разных временах.
В музыкальном театре.
Опера.
Драматургия, драматический - эти слова образованы от слова драма. Но их употребляют и при характеристике музыки, в которой обобщенно передаются переживания человека: страдание, смятение, тревога, протест, возмущение и т.п. Эти чувства чаще всего проявляются у людей в столкновениях, спорах, конфликтах. Именно на этом основана драматургия и музыкального спектакля.
Драматургия музыкальная - система выразит. средств и приёмов воплощения драматического действия в произведениях музыкально-сценич. жанра (опере, балете, оперетте). В основе музыкальной драматургии лежат общие законы драмы как одного из видов искусства: наличие ясно выраженного конфликта, раскрывающегося в борьбе сил действия и противодействия, определённая последовательность этапов раскрытия драм. замысла (экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка) и т. д.
Опера (от итал. opera - труд, сочинение) возникла в Италии на рубеже XVI-XVII вв. Опера, по определению А. Н. Серова, это "сценическое представление, в котором происходящее на сцене действие выражается музыкою, т.е. пением действующих лиц (отдельно каждого, или вместе, или хором) и силами оркестра в бесконечно разнообразном применении этих сил, начиная с простой поддержки голоса и кончая самыми сложными симфоническими сочетаниями". Музыка является главным обобщающим средством, носителем сквозного действия, она не только комментирует отд. ситуации, но и связывает все элементы драмы воедино, выявляет скрытые пружины поведения действ. лиц, их сложные внутр. взаимоотношения, часто непосредственно выражает главную идею произв.
Оперы бывают эпические, лирические, драматические, комические.
Долгую жизнь имеют оперы, в основе которых интересное либретто и выразительная музыка, наиболее полно раскрывающая характеры героев
По законам театра опера делится на действия (акты), действия - на картины, а картины - на сцены.
Обычно опера открывается вступлением, или увертюрой, в котором выражена идея спектакля. основной характеристикой главных героев оперы являются ария, песня, каватина, дуэт, трио и др., в которых чувства и переживания персонажей воплощены в запоминающихся мелодиях. "Полупение-полуречь" называется речитативом.
Одна из особенностей оперы состоит в том, что ее герои иногда поют одновременно каждый свою партию. Так композитор раскрывает мысли и чувства своих героев в ансамбле - стройном совместном звучании. В массовых сценах звучит хор, который нередко выступает одним из главных
действующих лиц оперы или комментирует происходящее на сцене. в зависимости от сюжета, времени создания оперы и возможностей театра в опере могут быть и танцы, и даже балетные сцены.
Исключительно велика в опере роль оркестра. Он аккомпанирует певцам и хору, выступает как равноправный партнер действующих лиц оперы, а иногда и как самостоятельное действующее лицо. Оркестровые эпизоды (номера) оперы помогают слушателям понять основные линии развития действия.
М.И.Глинка Опера «Иван Сусанин».
Опера М.И. Глинки (1804-1857) "Иван Сусанин" ("Жизнь за царя") вызывает у многих поколений слушателей чувтсво сопричастности к истории своего народа. В ней раскрывается величие души Ивана Сусанина - гражданина, преданного Родине, отца, любящего свою семью. Эти человеческие качества и сегодня значимы для каждого из нас.
Драматургия оперы основана на конфликтном противостоянии двух сил, развитии контрастных музыкальных тем: русской песенности и польской танцевально-инструментальной музыки.
Опера состоит из четырех действий и эпилога.
Действие происходит осенью 1612 и зимой 1613 годов.
(1-й акт — в селе Домнино, 2-й — в Польше, 3-й — в избе Сусанина, 4-й — в лесах, эпилог — в Москве на Красной площади).
В интродукции (вступление к опере) звучит хор "Родина моя", в котором воплощена непреклонная воля русского народа к победе.
1-й акт: На сцене разворачивается картина мирной жизни поселян и семьи Сусанина. Крестьяне села Домнино радостно встречают ополченцев. Грустит лишь Антонида. Она ждет возвращения своего жениха — Богдана Собинина, который с дружиной ушел громить польскую шляхту. Ее каватина полна искренности и нежности, а изящное, оживленное рондо раскрывает светлый, радостный мир девичьих мечтаний: "Что ни утро, что ни вечер, жду я с милым другом встречи". Сусанину понятны чувства дочери, но он хочет подготовить ее к испытаниям, которые несет тяжкая година. Не время сейчас думать о свадьбе. Внезапно с реки доносится песня. Это возвращается Собииин с дружиной. Он принес радостную весть: Минин и Пожарский возглавили русское войско, и со всех концов к ним стекается ратный люд. Крестьяне ликуют: близок час освобождения. Решение Сусанина отложить свадьбу огорчает Собинина: ведь для свадьбы он вернулся в родное село. Сначала Сусанин непреклонен, но, узнав, что враги осаждены в Москве, дает согласие.
2-й акт: Здесь раскрывается обобщенный образ польских завоевателей, предвкушающих победу. В старинном польском замке короля Сигизмунда III беспечно пирует надменная, уверенная в своей победе шляхта. Ярко освещенная зала полна веселящихся гостей. Внезапно танцы прерываются появлением гонца. Он сообщает о разгроме наемных войск и осаде польского отряда в Москве. Шляхта в смятении. Рыцари собираются в бой, хвастливо бряцая оружием, клянутся покорить «ненавистных смердов».
3-й акт: В доме Сусанина готовятся к свадьбе Антониды и Собинина. Приемный сын Сусанина Ваня мечтает идти вместе с Собининым против поляков. Вошедшие крестьяне поздравляют жениха и невесту, Сусанин приглашает их на свадьбу. Вдруг слышится конский топот. Дверь распахивается, и в избу входят поляки. Им нужен проводник, чтобы пройти к Москве. Напрасно враги уговаривают Сусанина — он не станет предателем. Тогда поляки предлагают Сусанину золото. Неожиданно Сусанин соглашается: его осеняет мысль завести поляков в непроходимую лесную чащу. Тайком от врагов он посылает Ваню предупредить Минина об опасности и уходит с поляками. Узнав о случившемся, Собинин с дружиной устремляется в погоню за врагами.
Драму душевных переживаний передает романс Антониды ("Не о том скорблю, подруженьки"), который вплетается в бесхитростную мелодию свадебного хора девушек-подружек.
Ваня сообщает русским воинам о приходе польского отряда. Ратники полны решимости разгромить врагов и спасти Сусанина. Во главе с Мининым они выступают навстречу врагу.
4-й акт: Глухим, непроходимым лесом бредут усталые, замерзшие поляки. Враги подозревают, что Сусанин сбился с пути. Наконец отряд останавливается на привал, поляки засыпают. Не спит Сусанин. Он знает, что его ждет смерть: поляки чуют правду. Тяжело умирать, но свой долг он выполнил. Звучит речитатив и ария Сусанина. Поднимается метель, и в свисте ветра Сусанину чудятся голоса детей. Светлеет. Проснувшиеся поляки с ужасом убеждаются, что им не выбраться из глухих лесных дебрей. Сусанин, торжествуя, открывает панам страшную правду. Взбешенные поляки убивают его.
Эпилог: В Москве, на Красной площади, народ приветствует русские войска. Здесь же Ваня, Антонида и Собинин. Народ празднует освобождение и славит героев, отдавших жизнь за победу над врагом. Заключительный хор "Славься!", написанный в духе победного народного канта, излучает, свет, передает торжество и ликование народа.
Премьера - 27 ноября (9 декабря) 1836 года в петербургском Большом театре.
С оперы М.И.Глинки началась новая эпоха в русском музыкальном искусстве, определился весь путь развития оперного жанра в России.
А.П.Бородин Опера "Князь Игорь"
Страницам русской истории посвящена и опера "Князь Игорь" А.П.Бородина (1833-1887), члена содружества русских композиторов Могучая кучка. В основу сюжета оперы положена патриотическая поэма Древней Руси "Слово о полку Игореве", дополненная другими историческими документами, летописями. Она посвящена не победам, которых немало знало русское оружие, а поражению, в результате которого князь был пленен, а его дружина уничтожена.
Драматургия оперы строится на сопоставлении двух противоборствующих миров, двух сил: русские - князи Игорь с сыном Владимиром и дружиной, княгиня Ярославна, ее брат Владимир Галицкий, и половцы - хан Кончак, его воины.
Действие происходит: в прологе, в первом и четвертом актах — во городе Путивле, во втором и третьем актах — в половецком стане.
Время: 1185 год.
Пролог. В древнем русском городе Путивле князь Игорь собирается с дружиной в поход на половцев. Народ торжественно славит князя - хор "Солнцу красному слава!" Внезапно землю окутывает мрак — начинается солнечное затмение. Видя в этом недоброе предзнаменование, народ и бояре отговаривают Игоря; умоляет князя остаться и его жена Ярославна. Но Игорь непреклонен. Поручив заботы о жене ее брату Владимиру Галицкому, он ведет дружшу на битву с врагом.
1-й акт: Галицкий воспользовался отъездом Игоря. Вместе с челядью он бражничает и бесчинствует; разгульным пиром верховодят захмелевшие гудочники Скула и Ерошка, бежавшие из Игорева войска. Галицкий лелеет мечту сесть в Путивле князем, а пока всячески притесняет жителей. Дерзко похитив девушку, князь прогоняет подружек, явившихся просить об ее освобождении.
Защиты от наглого обидчика девушки ищут у Ярославны. Но, несмотря на всю свою решительность и твердость, княгиня не в силах справиться с братом. Бояре приносят недобрую весть: в неравном бою полегла вся рать, Игорь ранен и вместе с сыном взят в плен, а к Путивлю подходят полчища половцев. Слышен тревожный набат, возвещающий о вражеском нашествии.
2-й акт: Вечер в половецком стане. Девушки-половчанки песнями и плясками развлекают дочь хана Кончаковну Но лишь радостное свидание с полюбившимся ей княжичем Владимиром развеяло грусть красавицы. В тяжком раздумье Игорь.
Образ князя Игоря наиболее ярко раскрыт композитором в его арии. Ничто не мило князю, его мучают мысли о бесславном поражении, судьбе близких ему людей, думы о Родине. Ария князя Игоря открывается небольшим вступлением оркестра. Тяжелые аккорды передают душевные терзания героя. За вступлением следует речитатив-раздумье ("Ни сна, ни отдыха измученной душе..."). перед мысленным взором князя Игоря мелькают картины: затмение солнца (предвестник несчастья), горечь поражения, позор плена. Страстный призыв звучит в музыке арии ("О, дайте, дайте мне свободу..."). Благородная мелодия, полная глубокой душевности и теплоты, связана в арии князя Игоря с воспоминаниями о жене, Ярославне, верной и любимой подруге (средний раздел арии). Все перечисленные эпизоды арии позволяют почувствовать трагедию, переживаемую князем Игорем. Он, как и простой крестьянин Иван Сусанин, озабочен судьбой своей Родины и стремится всеми силами защитить ее.
Верный Овлур предлагает ему побег. Игорь мечтает вырваться из плена, но колеблется — не пристало русскому князю бежать тайно. Его благородством и отвагой восхищен воинственный хан Кончак. Он принимает Игоря как почетного гостя. Хан готов даже отпустить его, если Игорь даст слово не поднимать меча против половцев. Но Игорь смело заявляет, что, обретя свободу, он снова соберет на хана полки. Чтобы рассеять мрачные думы князя, Кончак велит невольницам петь и плясать.
С особым мастерством композитор воспроизводит восточный колорит музыки, создает мелодии, расцвеченные причудливыми узорами, запоминающимися ритмами. звучит завораживающий слух мелодия хора половецких девушек-невольниц, которая сменяется воинственной плской мужчин. ЕЕ подхватывает хор половцев, славящих хана (Половецкие пляски)
3-й акт: С богатой добычей возвращается ханское войско. Узнав от них о беде, постигшей родной Путивль, Игорь решается на побег и, когда стражи засыпают, договаривается с Овлуром. Кончаковна, подслушавшая этот разговор, умоляет Владимира не покидать ее. Но любовь борется в душе княжича с чувством долга. Тогда Кончаковна будит спящий стан и задерживает Владимира; Игорю удается бежать. Разгневанные ханы требуют смерти княжича, но Кончак объявляет Владимира своим зятем.
4-й акт: Ранним утром в Путивле на городской стене горько плачет Ярославна (Плач Ярославны). В музыкальной характеристике Ярославны композитор не использовал подлинно народные мелодии, но она пронизана народными интонациями древних песенных жанров плача, причета (причитаний).
Ярославна обращается к ветру, солнцу, Днепру с мольбой вернуть ей милого Игоря. В отдалении показываются всадники. Это Игорь, сопровождаемый Овлуром. Их видят ошеломленные Скула и Ерошка. Изворотливый Скула предлагает ударить в колокол, чтобы первыми оповестить народ о возвращении князя. Хитрость удается. На радостях гудочники прощены. Вместе с народом они приветствуют Игоря.
Премьера - 23 октября (4 ноября) 1890 года в Петербурге, на сцене Мариинского театра.
Литературные источники и интернет- ресурсы:
Г.П.Сергеева-Е.Д.Критская "Музыка" 7 класс;
Belcanto.ru > Энциклопедия
Балет ( от итальянского balleto - танцевать) - музыкально-драматическое произведение, действие в котором
передается средствами танца и пантомимы. Возник в Италии в эпоху Возрождения (XIV - XVвв.)
Па-де-де (танец вдвоем)
Па-де-труа (танец втроем)
Гран-па (большой танец)
Адажио (медленный лирический танец главных героев).
Балетмейстер (от нем. – Balletmeister) – режиссер балетного спектакля, он разрабатывает общую драматургию спектакля, продумывает
«рисунок» танца, жесты и пластические решения образов.
Важная роль в балетном спектакле принадлежит дирижёру симфонического оркестра. Главное в его работе – умение воплотить замысел композитора, раскрыть стиль произведения с идеей балетмейстера- постановщика.
Современный балет
Современный балет включает:
1.Ритмопластические танцы
2.Пантомиму
3.Элементы акробатики
4.Светозвуковые эффекты
5.Оригинальные декорации ,
костюмы
6.Пение(хоры)
Творческое задание:
1. Рефераты и презентации по темам:
Русские сезоны в Париже;
Классический балет;
Современный балет.
2. Ответить на вопросы
а. Какие вам известны балеты?
б. Перечислите фамилии композиторов, которые работали в этом направлении.
в. Назовите фамилии известных вам артистов балета.
Сайты:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%C1%E0%EB%E5%F2
http://www.belcanto.ru/balet.html
http://enc.vkarp.com/2011/05/07/%D0%B1-%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82/
http://encyclopaedia.biga.ru/enc/culture/BALET.html
http://obrmos.ru/do/do_dance/do_dance_bal_sovr.html
http://probalet.info/sovremennyj-balet-rossii
http://histrf.ru/ru/lenta-vremeni/event/view/diaghiliev-russkiie-siezony-v-parizhie
http://www.spletnik.ru/blogs/pro_zvezd/82870_russkie-sezony-dyagileva
http://www.liveinternet.ru/users/barucaba/post211029025/
ru.wikipedia.org›Русский балет Дягилева
http://art.1september.ru/article.php?ID=200801808
В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ
| ОПЕРА Музыкальный спектакль, в котором все действующие лица поют. | БАЛЕТ Музыкальный спектакль, в котором все действующие лица танцуют. |
Весь спектакль сопровождается звучанием симфонического оркестра.
Руководит оркестром дирижер.
Симфоническое вступление к опере или балету называют увертюрой.
Основой для драматургии оперы или балета является либретто- сюжет к опере или балету.
| Оперу исполняют певцы – солисты. Сольные номера в опере называются арией, каватиной, ариозо, рондо, плач. Массовые номера оперы: дуэт, трио, квартет, квинтет. Большой коллектив певцов в опере называется хор | Балет исполняют балерины и танцоры. Сольные номера в балете называется вариациями.
Массовые номера в балете: па-де-де, адажио. Большой коллектив танцоров в балете называется кордебалет |
ДЛЯ ПОСТАНОВКИ ОПЕРЫ ИЛИ БАЛЕТА НУЖНЫ: КОМПОЗИТОР, ЛИБРЕТТИСТ, ДРАММАТУРГ, ХОРЕОГРАФ, КОСТЮМЕР, ГРИМЕР, ДЕКОРАТОР И РАБОТНИКИ СЦЕНЫ.
КОМПОЗИТОРЫ И ИХ ПРОИЗВЕДЕНИЯ
| Петр Ильич Чайковский
Оперы: « Мазепа», «Евгений Онегин», «Пиковая дама» и т.д. Балеты: « Спящая красавица», « Щелкунчик», « Лебединое озеро». | Сергей Сергеевич Прокофьев
Оперы: «Любовь к трем апельсинам», «Борис Годунов», «Война и мир» и т.д. Балеты: « Золушка», «Блудный сын», «Ромео и Джульетта» и т. д. | Николай Андреевич Римский – Корсаков Оперы: « Снегурочка» , «Садко», «Сказка о царе Солтане» и т.д.( всего 15 опер) |
ПОПУЛЯРНЫЕ ТЕАТРЫ МИРА
| Большой Театр в Москве | Гранд Опера в Париже | Мариинский театр в Санкт-Петербурге |
ТВОРЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ:
Создайте свой художественный фильм, слайд-шоу, рекламу, видеоклип о героях, богатырях, защитниках Отечества, используя данную схему.
3. Эпиграф.4. Музыка (лейтмотив).
5. Литературный источник.
6. Художественная заставка Скачать полную версию программы Фотошоу можно здесьhttp://failovik.com/soft/graphics/879-fotoshou-515-skachat-besplatno-polnaya-versiya.htmlhttps://yadi.sk/d/JthvtSFYdtKeb
Музыкальная драматургия - развитие музыки.
Музыкальная драматургия – отражение музыкальных образов в движении, развитии, взаимосплетении и борьбе противоречивых начал (противоречий).
Способы развития музыки:
1. Повторение, повторы – трехчастная форма (АВА), форма рондо (АВАСАДА), куплетная форма.
2. Варьирование – вариационная форма, сонатная форма (разработка, реприза).
Виды варьирования - секвенция, имитация.
Секвенция (от лат следование)– перемещение мотива, повторение последовательности звуков на разной высоте, в
восходящем или нисходящем направлении.
Имитация ( от лат. подражание) – повторение темы или мотива в другом голосе музыкального произведения (полифоническое изложение - канон или фуга).
Два направления музыкальной культуры.
Музыкальная культура развивалась во взаимодействии двух основных направлений: светского и духовного (церковного).
Светская музыка в своих истоках опиралась на народно-песенную, танцевальную культуру.
Духовная музыка всегда была связана с богослужением.
Духовная музыка.
К сфере духовной музыки относят прежде всего вокальные или вокально-инструментальные произведения на тексты религиозного характера, исполняемые во время церковной службы
Церковная музыка всегда обращена к темам Священного писания. Драматургия образов страдания, смерти, воскресения Христа является основой развития духовной музыки. В церковном обряде музыка и слово в единстве с другими видами искусства определяют целостность драматического действа, построенного на контрастах различных образов. В восточной, православной церкви это литургия и всенощная, венчание и молебен, в истоках которого лежит знаменный распев. В западной, католической церкви - месса, реквием, страсти, кантаты и др. В их основе - хорал, многоголосное пение в сопровождении органа или оркестра.
Религиозные сюжеты и формы церковной музыки преобладают в творчестве немецкого композитора И.-С. Баха и русского композитора М.Березовского. Бах чаще всего писал музыку для органа и хора, а Березовский - для хора a capella, Благодаря полифонии основная мысль каждого их сочинения получает глубокое и многогранное развитие. Содержание хора "Kyrie, eleison!" из "Высокой мессы" И.-С. Баха и 1-й части духовного концерта "Не отвержи мене во время старости" М.Березовского развертывается в совершенной полифонической форме - фуге.
Светская музыка.
Светская музыка - музыка, свободная от влияния церкви.
С XVI в. начинает развиваться камерная музыка (от лат. camera - комната). Так в отличие от церковной и театральной, называют инструментальную или вокальную музыку. С середины XVIII в. активизируется светская концертная жизнь, свободная от влияния церкви. Увеличивается количество оркестров, ансамблевых и сольных концертов. В творчестве венских композиторов-классиков - Гайдна, Моцарта, Бетховена и др. - сформировались классические виды инструментального ансамбля - соната, трио, квартет и др.
Написанная для небольшого состава исполнителей, камерная музыка звучала в домашней обстановке или при дворах знатных вельмож. Исполнителей, работавших в придворных ансамблях, называли камер-музыкантами. Постепенно камерная музыка стала исполняться не только в узком кругу знатоков и любителей музыки, но и в больших концертных залах.
Разнообразны камерные вокальные и инструментальные миниатюры композиторов-романтиков XIX в. К ним относятся песни Ф.Шуберта, фортепианные песни без слов Ф.Мендельсона, каприсы Н.Паганини, вальсы, ноктюрны, прелюдии, баллады Ф.Шопена, романсы М.И.Глинки, пьесы П.И.Чайковского и многое другое.
Камерная инструментальная музыка
Этюд
Этюд (от фр. изучение, упражнение) - это пьеса, предназначенная для совершенствования техники игры на каком-либо инструменте. Это понятие встречается и в живописи: этюд - набросок, эскиз будущей картины.
В XIX веке с расцветом виртуозного исполнительства и усовершенствованием музыкальных инструментов развивается новый жанр - концертные этюды. Их технические трудности подчинены раскрытию художественного замысла композитора.
И сейчас популярны этюды композиторов-романтиков, искусство которых проникает во все уголки человеческого сердца.
Яркими представителями романтизма являются польский композитор Фредерик Шопен (1810-1849) и венгерский композитор Ференц Лист(1811-1886). Оба они были прекрасными пианистами. Шопен завоевал признание слушателей в светских салонах, а Лист - в больших концертных залах.
В этюдах Шопена звучит романтическая мечта о чувствах, возвышающих человека, - это и мысли о любви, и созерцание природы, и революционный пафос.
Лист стремился приблизить звучание фортепиано к звучанию оркестра. В его этюдах заложены принципы скрытой программности, образно-художественной живописной манеры изображения. Во времена Листа бытовало мнение о том, что многие этюды неисполнимы из-за их невероятной технической трудности.
Транскрипция
Термин транскрипция (от лат. переписывание) означает переработку, переложение музыкальных проиведений. Транскрипции появились в XVI-XVII вв. как переложение нотных текстов для исполнения на других инструментах. В XIX в. транскрипции стали одним из наиболее популярных концертно-виртуозных жанров, имеющих самостоятельное художественное значение.
С одной из транскрипций русского композитора XIX в. М. Балакирева вы уже знакомы. Это фортепианная пьеса, написанная на тему известного романса М.И.Глинки "Жаворонок"
Широкую популярность получили фортепианные транскрипции Ф.Листа. Его мастерство пианиста-виртуоза современники оценивали очень высоко. "Когда играет Лист, - говорил немецкий писатель Г.Гейне, - не думаешь больше о преодолеваемых трудностях, рояль исчезает, и нам раскрывается музыка". Он сделал переложения для фортепиано девяти симфоний Л.Бетховена. Лист писал: "Если я выполню свою задачу - сделать их доступными - на уровне искусного гравера или умного переводчика, то моя цель будет достигнута". Огромной популярностью пользовались этюды Листа по каприсам Паганини. Именно Лист привлек внимание Рахманинова, Лютославского к Капрису №"4 Паганини.
Лист боготворил музыку австрийского композитора Шуберта, видя в ней высшее выражение лирической поэзии в звуках. Среди фортепианных транскрипций Листа такие известные творения Шуберта, как "Лесной царь", "Серенада", "Форель", "Аве, Мария" и др.
Известный итальянский пианист и педагог Ферруччо Бузони (1866-1924) продолжил традицию создания транскрипций, оказав значительное влияние на развитие пианистического искусства Европы. В своих транскрипциях он, так же как и Лист, обращался к сочинениям многих композиторов.
Исполнение Бузони сравнивалось то с творениями живописи, то с великими соборами. Слушая его, говорили о "красочных полотнах", "фресках", "звуковых скульптурах" в его "как из мрамора изваянной игре". В исполнении Бузони все производило впечатление гениальной импровизации - и в этом была его главная сила!
Циклические формы инструментальной музыки
"Кончерто гроссо" А.Шнитке
Сюиты, инструментальные концерты, сонаты, симфонии относятся к циклическим формам музыки. К этим формам обращались как композиторы прошлого, так и наши современники.
Музыка выдающегося отечественного композитора А.Шнитке - это исповедь человека нового времени, вобравшего в себя опыт нескольких столетий - от XVII до XX в. Свободное совмещение прошлого и настоящего - особенность его музыки. Привлечение музыкальных цитат. полистилистика (намеренное соединение в одном произведении различных стилистических явлений) свойственны А.Шнитке. Благодаря этому обращение к музыке этого композитора расширяет наши представления о единстве мира и человеческой культуры.
Концерт для двух скрипок, клавесина и камерного оркестра А.Шнитке имеет старинное название "Concerto grosso" (в переводе с итал. - большой концерт). В этом концерте взаимоотношения между солистами и оркестром такие же, как в старинных инструментальных концертах Баха и Вивальди. Партии солистов не довлеют над оркестром, а подчинены какому-то высшему порядку, высшим взаимоотношениям с оркестром.
Свой концерт композитор посвятил своим друзьям и первым исполнителям этой музыки скрипачам Гидону Кремеру и Татьяне Гринденко. "Сочиняя концерт, я не только слышал их, но и видел, как они играют... Их сценическое поведение доставляет слушателям и зрителям эстетическое наслаждение".
Волевой, целеустремленной главной теме 5-й части композитор противопоставляет тему другого мира - злобного, враждебного. "Наплывы", искажающие звучание чистых тембров скрипки, воспринимаются слушателями как вторжение сил, противостоящих активности главной темы.
"Сюита в старинном стиле" А.Шнитке.
Сюита (от фр. ряд, последовательность) существует с XVI в. и относится к многочастным циклическим формам инструментальной музыки, так же как возникшие позднее соната и симфония. Сюиту можно сравнить со сборником рассказов, в отличие от симфонии - более динамичной, цельной, подобной роману. Сюита состоит из нескольких самостоятельных частей - танцев, обычно контрастирующих между собой и объединенных общим художественным замыслом.
В 1-й половине XVIII в., когда клавирное искусство достигло своего расцвета, сюиты превратились в музыку для слушания. Их стали предварять прелюдии, в них включались инструментальные арии. Возникли сюиты, состоящие из программных пьес-картинок.
Во 2-й половине XVIII в., во времена Гайдна, Моцарта, Бетховена, сюита уже воспринималась как нечто старомодное. Хотя легкие развлекательные оркестровые сочинения венских классиков (дивертисменты, серенады) написаны в форме сюит, например знакомое вам "Рондо" из "Маленькой ночной серенады" В.А.Моцарта.
В XIX в. мода на сюиту возродилась. Русские композиторы XIX в. также сочиняли сюиты. Вам знакомы отдельные пьесы из фортепианной сюиты "Картинки с выставки" М.Мусоргского, симфонической сюиты "Шехерезада" Н.А. Римского-Корсакова, сюиты для оркестра "Моцартиана" П.И.Чайковского. У него же впервые появились сюиты из музыки балетов. Они стали звучать независимо от театра, как самостоятельные симфонические произведения. В XX в. возникли сюиты из кинофильмов.
- Г.П.Сергеева-Е.Д.Критская "Музыка" 7 класс;
День Победы
музыка Давид Тухманов, слова Владимир Харитонов
День Победы, как он был от нас далек,Как в костре потухшем таял уголек.Были версты, обгорелые, в пыли, -Этот день мы приближали как могли.
Припев:Этот День ПобедыПорохом пропах,Это праздникС сединою на висках.Это радостьСо слезами на глазах.
День Победы!День Победы!День Победы!
Дни и ночи у мартеновских печейНе смыкала наша Родина очей.Дни и ночи битву трудную вели -Этот день мы приближали как могли.
Припев
Здравствуй, мама, возвратились мы не все...Босиком бы пробежаться по росе!Пол-Европы прошагали, полземли, -Этот день мы приближали как могли.
Припев
Вопросы проверочной работы 7 класс
Проверочная работа №1
1. Что означает слово классика?2. Какие произведения называют классическими?
3. Объясните понитие "классика жанра"?
4. Что такое стиль? Какие стили различают в искусстве?
5. На чем основана драматургия музыкального спектакля?
6. Назовите последовательность этапов сценического действия в музыкальном спектакле?
7. Какой музыкальный спектакль основан на слиянии слова, музыки и сценического действия?
8. Как называется краткое литературное изложение сюжета оперы?
9. Назовите разновидности опер?
10. Какова структура оперы?
11. Назовите сольные номера в опере?
12. Какую роль в опере играет хор?
13. Какое значение в опере имеет звучание симфонического оркестра ?
14. Что такое увертюра?
Проверочная работа №2
1. Что такое балет? Чем он отличается от оперы?
2. Какую роль в балете выполняет танец и пантомима?
3. Какое значение в балете имеет звучание симфонического оркестра ?
4. Как называются отдельные номера оперы?
5. Как называются отдельные номера балета?
6. Как называется медленный лирический танец главных героев?
7. Назовите основные типы танца в балетном спектакле?
8. Кто является режиссером балетного спектакля и какую роль он выполняет в балете?
9. Какова роль дирижера в балетном спектакле?
10. Чем отличается современный балет от классического?
11. Какие композиторы писали в жанре балета? Назовите их произведения?
Проверочная работа №3
1. Какую музыку мы называем духовной?
2. Назови композиторов, сочинявших духовную музыку?
3. Приведи примеры духовной музыки?
4. Что такое "Месса"?
5. Назови композитора, сочинившего "Высокую мессу"?
6. Идея и образы "Высокой мессы"?
7. Назови композитора, сочинившего"Всенощное бдение"?
8. Идея и образы произведения "Всенощное бдение"?
9. Назови произведение Э.Л.Уэббера?
10. Особенность рок-оперы "Иисус Христос - суперзвезда"?
11. Образы рок-оперы "Иисус Христос - суперзвезда"?
12 .Назови музыкальные произведения и композиторов их написавших, в основу которых легла трагедия У.Шекспира "Ромео и Джульетта"?
Вопросы к итоговой контрольной работе:
1. Назови известные тебе балеты, композиторов из создавших, а так же артистов балета.
2. Назови известные тебе оперы, композиторов их создавших, а так же оперных певцов.
3. Назови музыкальные произведения и их композиторов, в которых воплощена героическая тема.
4. Назови музыкальные произведения камерных жанров (вокальных и инструментальных) отечественных композиторов.
5. Назови музыкальные произведения камерных жанров (вокальных и инструментальных) зарубежных композиторов.
6. Назови примеры произведений симфонической музыки отечественных композиторов.
7. Назови примеры произведений симфонической музыки зарубежных композиторов.
8. Назови примеры произведений хоровой музыки отечественных композиторов.
9. Назови примеры произведений хоровой музыки зарубежных композиторов.
10. Назови примеры музыкальных произведений, в основе которых лежат сюжеты и образы из литературных произведений, и , и композиторов их написавших.
11. Назови примеры музыкально-сценических жанров - названия произведений и имена композиторов.
12. Назови примеры произведений, относящихся к циклическим формам музыки, и имена композиторов их написавших.
13. Назови известных тебе отечественных композиторов в хронологической последовательности начиная с 18 века до наших дней.
14. Назови зарубежных композиторов в хронологической последовательности начиная с 17 века, указывая страну, к которой он принадлежит.
15. Назови особенности строения жанра симфонии.
16. Дать определение какому-либо музыкальному понятию (см. музыкальный словарь)
Темы ЭССЕ (небольшое сочинение-размышление):
1. Выскажи свое мнение на тему " Что значит современность в музыке?"
2. Как ты думаешь, какова роль музыки в жизни человека? Аргументируй свой ответ.
3. Как ты думаешь, есть ли у симфонии будущее? Аргументируй свой ответ
4. Как ты думаешь, верно ли утверждение, что в эпоху компьютерных технологий искусство, и в частности музыка, не нужны человеку? Аргументируй свой ответ.
5. Как ты думаешь, будет ли музыка конца XXI века совершенно непохожей на ту, которая была известна человечеству до сих пор? Аргументируй свой ответ.
6. Считаешь ли ты, что поп-музыка, и только она, истинно отражает устремления современной молодежи? Аргументируй свой ответ.
7. Как ты понимаешь высказывание Д.С.Лихачева: "Великое искусство требует великих читателей, великих слушателей, великих зрителей"?
8. Как ты понимаешь мнение, что встреча с любым произведением искусства - это диалог прошлого, настоящего и будущего? Аргументируй свой ответ.
9. Как ты понимаешь высказывание Д.Б.Кабалевского: " Духовный багаж, в отличие от обычного багажа, обладает удивительным свойством: чем он больше, тем легче идти"?
10. Какую музыку ты возьмешь с собою в жизнь и почему? Аргументируй свой ответ, приводя в пример конкретные музыкальные произведения (не забывай называть композиторов).
11. Какую музыку ты предложишь сохранить для своих потомков? Аргументируй свой ответ, приводя в пример конкретные музыкальные произведения (не забывай называть композиторов).
12. Как ты понимаешь афоризм писателя А.Белинского: "Кто откликается на одну плясовую музыку, откликается не сердцем, а ногами"? Согласен ли ты с ним? Аргументируй свой ответ.
13. Как ты понимаешь высказывание Ф.Листа «Есть музыка, которая к нам идет, и – другая, которая требует, чтобы мы к ней шли»? Согласен ли ты с ним? Аргументируй свой ответ, привлекая конкретные музыкальные произведения.
14. Как ты понимаешь высказывание О.Уайльда "Благо, даруемое нам искусством, не в том, чему мы от него научаемся, а втом, какими мы, благодаря нему становимся"? Согласен ли ты с ним? Аргументируй свой ответ, привлекая конкретные музыкальные произведения.
sites.google.com
Реферат - Урок музыки в 7 классе тема урока: «Музыкальная драматургия в увертюре «Эгмонт», в фрагменте сонаты №14
МОУ Новоямская средняя школаУрок музыки в 7 классе
тема урока:
«Музыкальная драматургия в увертюре «Эгмонт»,
в фрагменте сонаты № 14,
Л.В. Бетховена.
Учитель музыки: Брагина Н.Д.
2008 – 2009 учебный год
Тема урока:
Музыкальная драматургия в увертюре «Эгмонт», фрагменте сонаты № 14,
Л.В. Бетховена.
Цель урока:
- формирование понятия «музыкальная драматургия», через исполнение
музыкальных произведений Бетховена;
- развитие музыкальных способностей: слуха, чувства ритма, музыкальной
памяти, вокально-хоровых навыков при исполнении песен;
- пробуждать и активизировать художественно-образное мышление,
фантазию, любовь к музыке.
^ Тип урока:
- углубление знаний.
Методы:
- беседа, показ, объяснение, исполнение.
Оборудование:
- проигрыватель, грампластинки, иллюстрации, портрет композитора.
Ход урока:
1. Организационный момент.
Учитель музыки (УМ): Здравствуйте, ребята!
ученики: Здравствуйте!
^ 2. Повторение пройденного:
УМ: Ребята, давайте вспомним основную тему четверти.
ученики: Музыкальная драматургия.
УМ: Назовите «музыкальную драматургию» в увертюре М. Глинки к опере «Руслан и Людмила», О. Тактакишвили в оратории «Сегодня умер Руставели»?
Варианты ответов детей: добро – зло, Родина – чужбина.
УМ: А что же такое «музыкальная драматургия»?
ученики: Воплощение автора в музыке своих героев, противоречащих друг другу.
^ 3. Введение в тему:
УМ: Сегодня мы с вами поговорим о творчестве известного немецкого композитора Л.В.Бетховена, послушаем его музыкальные произведения, определим музыкальную драматургию.
С творчеством Бетховена нас ознакомит ученица.
Людвиг Ван Бетховен родился в городе Бонне в 1770 году. Рано стал заниматься музыкой. Его первым учителем музыки был отец. Семья Бетховена издавна была музыкальной: дед, отец композитора – придворные певцы. В 11 лет Людвиг Бетховен – помощник органиста в боннской консерватории, в 13 лет – придворный органист и концертмейстер придворного театра. Мальчик был талантлив, трудолюбив, самостоятелен.
В 1787 году Людвиг Бетховен посетил Вену. Этот город был прославлен великими музыкальными традициями. В Вене он знакомится с музыкой Моцарта, Гайдна.
С 17 лет Бетховен формируется как композитор, пишет музыку по ночам, днём даёт уроки в частных домах, играет на органе в капелле и в соборе. Ему близки внезапные переходы от скорби и счастливой весёлости, резкие контрасты проявлялись в первых его сонатах.
Бетховен написал 5 концертов для фортепьяно с оркестром, 16 струнных квартетов, 32 сонаты, оперу «Фиделио» и множество других музыкальных произведений.
Жизнь композитора была очень трудной, но ничто не могло сразить его мощного таланта и сильной воли к жизни. Ни болезни, ни мрак тишины, ни бедность, которая преследовала его постоянно. Он жил музыкой, а музыка жила в нём и поддерживала его до конца дней. Умер Бетховен 27 марта 1827 года в Вене.
Заочное знакомство с композитором по портрету.
Вопросы к классу:
1. Опишите черты лица композитора.
2. В каком настроении художник изобразил Бетховена?
3. Обратите внимание на внешний вид, одежду, причёску периода XVIII века.
Ответы учеников.
^ 4. Знакомство с музыкой композитора.
Перед уроком на доску вывесить определения «Соната», «Увертюра».
Соната – музыкальный жанр, состоящий из нескольких частей, разных по звучанию, но связанных между собой единым идейным замыслом.
Увертюра – вступление к опере, балету, кинофильму, выражающая характерные черты и общий дух того произведения, которому она предшествует, или той идеи, которая заложена в её названии.
УМ: Увертюра «Эгмонт» была написана в 1810 году. Главный герой, юноша по имени Эгмонт, возглавил народ на борьбу против завоевателей. Герой погиб один из первых, народ продолжил начатую борьбу и победил врага.
По звучанию увертюра делится на три части: 1 часть – вступление, 2 часть – основная, 3 часть – заключительный финал.
Давайте прослушаем увертюру, определим, какие инструменты звучат, какое настроение вызывает это музыкальное произведение, определим его музыкальную драматургию.
Звучит грамзапись увертюры « Эгмонт».
Ответы учеников: серьёзная, суровая музыка, прослеживаются образы смелых борцов, коварных завоевателей, увертюру исполнял симфонический оркестр.
УМ: Кто определит музыкальную драматургию увертюры «Эгмонт»? Угнетенный народ идет на борьбу с завоевателями; суровая музыка наступления и решительная победа народа над врагом.
Ответы учеников.
^ УМ: Для сравнения послушаем следующее произведение Л.В. Бетховена; фрагмент сонаты №14
Звучит грамзапись.
УМ: Проанализируем с вами, ребята, фрагмент сонаты №14. Какое настроение вы почувствовали этой музыке, какие музыкальные образы вы здесь услышали и могли бы назвать?
Ответы учеников: образ одиночества, борьбы, мужественности.
УМ: Каков характер музыки, музыкальная драматургия?
Ответы учеников: плавность музыки, скорбные чувства одиночества; есть печаль и радость, скорбь и мужество
УМ: Как видим с вами, ребята, музыка Бетховена по характеру звучания совершенно разная и на слушателя воздействует по-разному. Кажется, что композитор все свое музыкальное творчество старался направить на слушателя, передать глубокие чувства
любви к Родине, близким людям, проникнуться и прочувствовать своих героев через себя; вместе с музыкальными образами радоваться и печалиться, страдать и веселиться.
^ 5.Исполнение песен.
УМ: В современных произведениях песенного жанра основной темой является любовь к Родине, призыв к миру.
- Давайте, ребята, послушаем и исполним песни «Бухенвальдский набат», «Школьный корабль». (Прослушать песни по пластинкам, исполнить под фонограмму. Учитель при этом обращает внимание на изменение громкости во время исполнения, на выделение важных по смыслу слов в песнях.)
Анализ песен:
УМ: С каким настроением вы исполняли песню « Бухенвальдский набат»?
Варианты ответов учеников; серьезно, с выражением тревоги за свою Родину.
-Назовем музыкальные образы в песне.
Образ скорби о погибших и страстный призыв к борьбе за мир.
-Какова музыкальная драматургия песни «Бухенвальдский набат»?
Песня- воспоминание, память о войне, образы добра и зла, призыв к миру.
УМ: Изменилось ли ваше настроение при исполнении песни «Школьный корабль»?
Ответы учеников: музыка вальсовая, плавная, придает хорошее настроение, зовет в романтическое путешествие на корабле.
- Школа – корабль, безостановочный путь вперед к познанию нового, радость достижения новых целей и неизменная доброта к людям – «Моряками ли мы станем, звездолет ли поведем, никогда мы не оставим человека за бортом…». Обе песни красивы по звучанию и в исполнении.
^ 6. Итог урока.
УМ: Ребята, сегодня на уроке мы с вами определяли музыкальные образы, музыкальную драматургию в симфонических произведениях, музыке песенного жанра. Молодцы! Работали все активно, особенно хочется сказать спасибо мальчикам. Давали полные ответы, логически рассуждали, хорошо исполняли песни по программе. Все получают за урок хорошие оценки.
Домашнее задание: Слушать музыкальные произведения, обращать внимание на то, какие инструменты в ней используются, определять в прослушанной музыке музыкальные образы, музыкальную драматургию.
www.ronl.ru
|
|
..:::Счетчики:::.. |
|
|
|
|
|
|
|
|