Пейзаж как жанр изобразительного искусства. Реферат пейзаж как жанр изобразительного искусства

1.1 Пейзаж как жанр изобразительного искусства. Виды пейзажа. Пейзаж как жанр изобразительного искусства

Жанр пейзажа в разных видах искусства

Министерство сельского хозяйства и продовольствия РБ

Гомельский Государственный аграрно-экономический колледж

Реферат

ЖАНР ПЕЙЗАЖА В РАЗНЫХ ВИДАХ ИСКУССТВА

Ковалёк Ирины

учащейся 4 группы IIкурса

Учитель Шкиперова Л.А.

2011-2012 учебный год

ВВЕДЕНИЕ

пейзаж жанр природа художник

Любителей искусства в нашей стране - миллионы. Ведь чувство прекрасного, потребность в красоте живут в человеке. И очень восприимчивы к проявлению прекрасного дети.

Всегда с восторгом можно смотреть на детские рисунки. Сколько в них фантазии, находчивости, как пытлив и непредсказуем взгляд ребенка на мир, окружающую жизнь! Детское творчество несет печать безудержной энергии - колористической, цветовой, пластической. Портреты родных и друзей, впечатления от прочитанной книги, о легендарной коннице Чапаева или от кинофильма о Великой Отечественной войне - все выражено самобытно, искренне и неповторимо.

Дети рисуют и внимательно вглядываются в мир. Их восхищает многообразное проявление жизни в природе - будь то красота полевого цветка, бег лошадок или структура дерева. Так делается первый шаг в большой мир искусства, так начинается для многих путь к призванию. Рисуя, начинаешь лучше понимать мир, а лучше понимать и знать - значит больше дорожить, любить. Незаметно расширяются представления о мире, предназначении искусства.

Ведь искусство - это, прежде всего воспитание души, воспитание чувств, уважения к духовным ценностям. Оно не только отражает жизнь, но и формирует ее, создает представление о прекрасном, окрыляет мечту, делает богаче душу человеческую.

В наш век - век небывалого роста научно-технических знаний - роль искусства не уменьшается, а возрастает. Сегодня еще существует военная угроза миру, всему живому на земле. Искусство же учит ценить уникальность человеческой личности, оно учит состраданию, душевности. Вспомните, что даже в самые тяжелые для нашего народа годы Великой Отечественной войны музы не молчали. И в это время создавались прекрасные картины, песни, кинофильмы. Они помогали выстоять в борьбе с врагом и победить его.

И сегодня искусство на службе мира и дружбы народов. Люди разных стран стремятся лучше знать друг друга, и неоценимую помощь в этом им оказывает искусство. Не случайно выстраиваются длинные очереди на свидание с Джокондой в Москве или на выставки сокровищ Эрмитажа в Париже и Нью-Йорке.

Но искусство не исчерпывается зрительским восторгом. Оно взывает к нашей совести, побуждает задуматься, как мы живем, как поступаем. В этом его нравственное значение. И художник должен быть человеком беспокойным, пытливым, отзываться на чужую боль и разделять радость других. Он всегда видит свое гражданское предназначение в том, чтобы зажигать сердца правдой, верой, любовью, состраданием.

В XX в. буржуазное искусство, массовая культура ведут планомерное разрушение высоких критериев творчества. Создаются ложные кумиры, а вечные ценности подвергаются сомнению. И в этих условиях верный ориентир всегда вам дадут те произведения художественного гения, которые выдержали испытание временем.

«Норма и недосягаемый образец» - так отзывался Карл Маркс об античной классике, и эти слова можно отнести ко всему мировому классическому искусству.

Рассматривая классические произведения, мы не только любуемся совершенной формой, постигаем глубокое содержание, но и приобщаемся к размышлениям наших предков о тех нравственных ценностях, которые нам остались в наследство. Эта преемственность высоких идеалов и составляет неразрывную связь поколений. Память прошлого, его непреходящие ценности помогают лучше понять сегодняшнюю жизнь.

С понятной гордостью говорим мы об отечественном искусстве, его творческих завоеваниях, о русских и советских выдающихся живописцах, скульпторах, графиках. Наше искусство отразило судьбу народа, оно имеет свою неповторимую интонацию, духовную основу, рожденную укладом жизни, историей, природой. Художественный гений нашего народа проявился еще в древнерусской живописи, фресках, в шедеврах древнерусского зодчества. Со времени К. П. Брюллова, А. Г. Венецианова, А. А. Иванова начался расцвет великого русского реалистического искусства. Александр Андреевич Иванов, Илья Ефимович Репин, Василий Иванович Суриков, Валентин Александрович Серов, Михаил Александрович Врубель - какие это разные мастера, каждый велик и непохож на другого.

Есть картины, впечатления от которых, полученные в детстве, остаются неизменными на всю жизнь.

Славная страница в истории отечественного искусства открылась после Великого Октября. Появились картины, скульптуры, плакаты с новым содержанием, новым изобразительным языком. Посмотрите на картину С. В. Герасимова «Клятва сибирских партизан». Какая удивительная эта вещь по своему гражданскому накалу, какое чувство достоинства и свободы в глазах ее героев!

Как никто другой, воспел молодость Советской страны А. А. Дейнека. В его полотнах отразился новый человек, со всей своей духовной щедростью, здоровьем, нравственной силой.

Художники всегда делили с народом и горькие дни, и победные. Глубокая сопричастность с жизнью страны дает широту суждений, истинную достоверность, которая столь дорога в искусстве.

Углубляясь в изучение искусства, знакомясь с творческой судьбой и жизнью художника, мы узнаем, какой ценой, каким трудом и поиском отмечен всегда путь большого мастера.

В Москве, в Центральном выставочном зале проходила выставка работ Аркадия Александровича Пластова. Кроме известных картин зрители могли увидеть целые залы подготовительных работ, то, что рождало замыслы - наброски, этюды, пейзажи, образы людей деревни, все, чем жил и восхищался художник. Какая неутомимая жажда познания живого, восторг перед ним и страсть в постижении! Поражает этот мир тревог, радостей, грусти, огромный диапазон раздумий художника, созвучных думам и чаяниям нашего народа.

Почему же одни картины потрясают нас, мимо других мы проходим равнодушно? Одно из главных качеств настоящего искусства - способность вызвать сопереживание. Художник наделяет своих героев внутренней жизнью, одухотворяет их. Душа творца должна быть потрясена верой ли, состраданием, любовью, болью, иначе не может появиться такое стихотворение Пушкина, как <Я помню чудное мгновенье...», или полотно Дейнеки «Оборона Севастополя».

Искусство - это память народа. Оно связывает времена в нашем сознании, выстраивает наше прошлое, делает тебя соучастником событий и давно минувших, и нынешних. Сегодня в центре внимания художников - человек труда, сопричастность с судьбой народа, нашей страны. Без искусства и вне искусства мы не сможем понять величие наших дней.

Жанр - это исторически устойчивая форма образно-композиционной организации художественного произведения, возникающая и развивающаяся в зависимости от многообразия отражаемой в искусстве действительности и тех задач, которые ставит художник. Деление на жанры существует во всех видах искусства, но в разных искусствах имеет разные основания. В изобразительных искусствах оно ярче всего проявляется в живописи. Здесь жанры различаются прежде всего по предмету изображения: изображение природы - пейзаж, вещей - натюрморт, человека - портрет, событий жизни - сюжетно-тематическая картина. В свою очередь каждый из жанров имеет свои внутренние подразделения - жанровые разновидности, которые иногда тоже называют жанрами. Так, пейзаж может быть сельский, городской, индустриальный; натюрморт - цветочный, со снедью, с бытовыми вещами; портрет - парадный, интимный, групповой. Жанровые разновидности сюжетно-тематической картины - историческая, батальная, бытовая, анималистическая, интерьер. Нередко в одном произведении искусства сочетаются черты нескольких жанров (так, в картину могут быть включены и пейзаж, и портрет, и натюрморт). Перечисленные жанры характерны и для графики.

В других видах изобразительного искусства деление на жанры не столь четкое и имеет несколько иные основания. Так, в скульптуре различаются портреты, композиции, монументы.

Наряду с жанрами каждый вид искусства имеет более крупные подразделения - роды: живопись станковая, монументальная, театрально-декоративная; скульптура станковая, монументальная и малых форм; графика станковая, книжная, газетно-журнальная, прикладная и т. д.

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

Деление на роды и жанры сложилось в европейском изобразительном искусстве в XV- XVI вв. и способствовало более глубокому и конкретному отражению действительности в искусстве, а также выработке необходимых для этого художественных средств. На протяжении исторического развития жанры изменяются, все более дифференцируются. Например, выделились такие жанровые разновидности, как архитектурный пейзаж, пейзаж-марина (изображение морских просторов), историко-революционная картина. Для советского искусства характерно богатство и многообразие родов, жанров и жанровых разновидностей, что отвечает задачам правдивого воспроизведения жизни во всей ее многогранности.

С детства нас сопровождают картины природы, запечатленные русскими художниками. Кому не известно монументальное полотно замечательного пейзажиста И. И. Шишкина «Рожь» (1878, ГТГ)? Бескрайнее поле созревающей ржи, окаймленное цепью могучих сосен на горизонте, воспринимается как эпический образ бескрайних просторов русской земли, образ России. В соседних залах Третьяковской галереи нас встречают иные образы природы. Здесь и тихие грустные летние сумерки, и необозримая водная гладь, и неисчерпаемое звонкое буйство красок золотой осени. Это залы И. И. Левитана. Его картины настолько глубоко вошли в нашу жизнь, что мы часто говорим: «левитановский уголок», «левитановское настроение». Художник сумел раскрыть своеобразный лиризм среднерусской природы, показать ее скромную красоту.

На примере произведений Шишкина и Левитана видно, что в изображениях природы выражается мировоззрение художника и его эпохи, национальные, исторически обусловленные особенности восприятия природного мира. Ведь французское слово «пейзаж» означает «природа», а в изобразительном искусстве так называют жанр, посвященный воспроизведению естественной или преображенной человеком природы. Пейзажем называют также отдельное художественное произведение (преимущественно живописи, графики, реже скульптурный рельеф), изображающее природу. Здесь важным моментом является сам избранный художником естественный или сочиненный (идеальный) природный мотив, который становится как бы «героем» произведения. Отдельные фигурки людей или животных, а также небольшие сюжетные сценки в пейзажной композиции существенной роли не играют и являются стаффажем, т. е. средством дополнения и оживления пейзажа. Например, в картине французского живописца XVII в. Клода Лоррена «Похищение Европы» (ок. 1655, ГМИИ) мифологическая сцена не является главной. Подлинный «герой» картины - мир прекрасной идеальной природы, с которой человек живет в согласии и гармонии.

Отдельные элементы окружающего человека мира природы первобытный человек изображал уже в наскальных росписях эпохи неолита. Так, в рисунках на плато Тассилин-Аджер в Алжирской Сахаре - в сценах охоты, перегона стад и др. встречаются схематично исполненные деревья, камни, водная гладь. Они словно намекают на место действия, но еще не создают образа конкретной местности. Более широкое распространение пейзажные мотивы получают в искусстве Древнего Востока и Крита, особенно в сценах с изображением охоты фараонов или диких животных в зарослях (например, роспись одной из гробниц в Бени-Хасане, XX в. до н. э., изображающая охотящуюся в зарослях дикую кошку; «Куропатки в скалах», роспись одного из помещений Кносского дворца на Крите, XV в. до н. э.). В искусстве европейского средневековья, например в древнерусской иконописи, природа изображается схематично. На древнерусских иконах мы видим как бы намеки на окружающий фигурные сцены пейзаж: «горки» обозначают скалистую местность, отдельные деревца неопределенной породы - лес, плоские хрупкие здания - палаты, храмы и т. д. Вплоть до XVI-XVII вв. пейзаж в европейском искусстве служил лишь фоном для тематической картины или портрета. Подобную роль он выполняет и в знаменитом портрете Моны Лизы (ок. 1503, Лувр, Париж) Леонардо да Винчи.

Как самостоятельный жанр пейзаж впервые появляется в средневековом Китае еще в VI в. Пейзажи китайских художников очень одухотворенны и поэтичны. Они как бы вбирают в себя представления о необъятности и безбрежности мира природы. На картине художника Х в. Дунь Юаня «Речной пейзаж», исполненной тушью на шелковом свитке, пространство кажется беспредельным, водные глади необъятными, а дали подернутыми мягкой, туманной дымкой. Под влиянием китайской живописи сложился и японский пейзаж.

В европейском искусстве предпосылки для формирования пейзажа как самостоятельного жанра складываются в эпоху Возрождения.

Художники обращаются к непосредственному изучению натуры, строят пространство в картинах, основываясь на принципах научно разработанной линейной и воздушной перспективы, пейзаж у них становится реальной средой, в которой живут и действуют персонажи. Уже в первой половине ХV в. У швейцарского художника К.Вица в картине «Чудесный улов» (1444, Музей искусства и истории, Женева) появляется пейзаж конкретной местности - берега Женевского озера. В небольших по размерам графических и живописных произведениях нидерландца И. Патинира, немцев А. Дюрера и А. Альтдорфера пейзаж начинает беспредельно господствовать над сценами переднего плана. В это же время выявляется различие подхода к образу природы у итальянских художников и мастеров Северного Возрождения. В картинах итальянцев А. Мантеньи, Пьеро делла Франческа, Джорджоне, Леонардо да Винчи, Тициана природа гармонически созвучна человеку, большое место у них занимает архитектурная среда. У нидерландских мастеров Я. ван Эйка, Хуго ван дер Гуса и других, а также у немцев А. Дюрера, М. Нитхардта, А. Альтдорфера, Л. Кранаха Старшего нередко встречаются образы дикой природы, словно растворяющей в себе человеческие фигуры. В середине XVI в. в пейзажных циклах П. Брейгеля Старшего грандиозность видения мира сочетается с глубочайшим проникновением в специфику народной жизни, неотделимой от жизни окружающей человека природы. Таковы его картины из серии «Времена года» «Возвращение стад» и «Охотники на снегу» (обе-1565, Венский музей истории искусства). В XVII в. в искусстве классицизма оформились принципы идеального пейзажа, в котором главное место занял образ природы, подчиненной законам разумного устройства мироздания. В творчестве французского живописца

Н. Пуссена идеальный пейзаж относится к героическому виду. В него включаются сцены из античной мифологии. Таков «Пейзаж со сценой единоборства Геркулеса и Какуса» (1649, ГМИИ). В картинах К. Лоррена преобладает идиллический характер («Похищение Европы»). Наоборот, в пейзажах художников барокко воспевается стихийная мощь природы. Человек живет с ней в неразрывном единстве, а сама природа проникнута ощущением вечной борьбы стихий. Таков пейзаж в картине «Возчики камней» (ок. 1620, ГЭ) П.П. Рубенса. В пейзажных этюдах с натуры Д. Веласкеса появляются элементы пленэра, т. е. воспроизведения изменений воздушной среды под воздействием солнечного света и атмосферы (два пейзажа виллы Медичи, 1650-1651, Прадо, Мадрид). Голландские живописцы (Я. ван Гойен, Я. ван Рёйсдал, Рембрандт, Я. Вермер Делфтский) разрабатывали систему валёров, световоздушную перспективу. Мир родной природы предстает на их картинах в своей изменчивости. Он необычайно близок человеку, обжит им. На картинах голландских живописцев мы видим и песчаные дюны, и болота, и бескрайние, уходящие вдаль поля с одинокими мельницами на горизонте. Очень большое внимание они уделяют изображению неба и бегущих по нему облаков. Таковы картины Я. ван Рёйсдала «Вид деревни Эгмонд» (ГМИИ), Я. ван Гойена «Вид реки Ваал у Неймегена» (1649, ГМИИ). Я. Вермера Делфтского привлекает скромная улица его родного Делфта («Уличка», Государственный музей, Амстердам), а М. Хоббема - спокойные солнечные уголки леса («Лес», ГЭ). Голландскими мастерами создан тип морского пейзажа - марины.

В XVII и XVIII вв. распространяется пейзаж, с топографической точностью воспроизводящий виды отдельных местностей и особенно городов. Замечательными мастерами топографически точных городских видов - ведут были итальянцы Каналетто и Б. Беллотто. Во многих музеях мира можно увидеть их картины с видами городов Европы. В России мастером ведуты был живописец Ф. Я. Алексеев, создавший многочисленные картины с видами Петербурга и Москвы, среди которых особенно выделяется «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости» (1794, ГТГ).

В первой половине XIX в. в живописи романтизма пробуждается интерес к передаче различных состояний природы, своеобразию национального пейзажа, проблемам пленэра. Крупный вклад в дальнейшее развитие пейзажной живописи внес англичанин Дж. Констебл, писавший свои картины целиком с натуры, умело передававший свежесть зелени, облачное небо, разный характер освещения в различное время дня («Вид на Хайгет с Хэмпстедских холмов», ок. 1834, ГМИИ), а также французские пейзажисты барбизонской школы. Барбизонцы (Т. Руссо, Ж. Дюпре, Н. В. Диаз и др.) открыли красоту сельской Франции, простой, благожелательной человеку природы («В лесу Фонтенбло», «Вид в Барбизоне» Т. Руссо, обе в ГМИИ). Близким барбизонцам по своим художественным исканиям был К. Коро, запечатлевший изменчивые состояния природы, стремившийся с помощью валёров создать ощущение вибрирующей воздушной среды («Воз сена», ок. 1865-1870, ГМИИ).

Романтические традиции играют важную роль в русском пейзаже середины XIX в., особенно в пейзажах М. Н. Воробьева и маринах И. К. Айвазовского. Интерес к пленэру, стремление к философскому осмыслению природы ярко проявились в пейзажных этюдах А. А. Иванова («Ветка», ГТГ). Расцвет русского реалистического пейзажа связан с деятельностью передвижников. Он приобретает эпический размах в полотнах И. И. Шишкина, лирическую насыщенность у А. К. Саврасова («Грачи прилетели», 1871, ГТГ) (см. приложение), напряженно-драматический оттенок у Ф. А. Васильева («Перед дождем», 1869, ГТГ). Целый этап в развитии лирического пейзажа составило творчество И. И. Левитана («Март», 1895; «Весна. Большая вода», 1897; обе в ГТГ), нередко поднимавшегося до возвышенного социально-философского истолкования пейзажного мотива («Владимирка», 1892; «Над вечным покоем», 1894; обе в ГТГ).

Пленэрная живопись, интерес к изменчивой световоздушной среде ярко проявились в творчестве мастеров импрессионизма. Они «портретировали» не только сельскую, но и городскую среду, создали многогранный и динамичный образ современного города («Бульвар капуцинок в Париже» К. Моне, 1873, ГМИИ). Мастера постимпрессионизма перерабатывают принципы импрессионистов. П. Сезанн утверждает монументальность, первобытную мощь природы («Гора Сент-Виктуар», многие варианты), а В. ван Гог наделяет пейзажные образы тревожным, нередко трагическим эмоциональным значением («Красные виноградники в Арле», 1888, ГМИИ).

В искусстве XX в. признанными мастерами пейзажа стали художники прогрессивных направлений, опирающиеся на реалистическую традицию мирового искусства (Р. Кент и Э. Уайет в США, Р. Гуттузо в Италии, живописец-абориген А. Наматжира в Австралии и др.).

Для советского пейзажа, проникнутого духом социалистического реализма, свойственны жизнеутверждающие образы, воспевающие красоту родной природы и красоту преобразованной трудом советских людей земли. Многие корифеи советской пейзажной живописи, такие, как В. Н. Бакшеев, И. Э. Грабарь, Н. П. Крымов, А. В. Куприн, А. А. Рылов, М. С. Сарьян, П. В. Кузнецов, К. Ф. Юон, начали свой творческий путь еще до Великой Октябрьской социалистической революции. В годы Советской власти произведения этих мастеров наполнились новым содержанием, отразили этапы строительства социализма в нашей стране. Уже в 1920-е гг. зародился советский индустриальный пейзаж (Б.Н. Яковлев «Транспорт налаживается», 1923, ГТГ), возник тип пейзажа с изображением памятных для нашего народа мест (пейзажи В. К. Бялыницкого-Бирули с видами Горок Ленинских и Ясной Поляны). В 1930-1950-е гг. были созданы обобщающие пейзажи новой социалистической Родины (Г. Г. Нисский «Подмосковье. Февраль», 1957, ГТГ; У. Тансыкбаев «Утро Кайрак-Кумской ГЭС», 1957, Музей искусства народов Востока; Ю. И. Пименов «Новая Москва», 1937, ГТГ, и др.). Впечатляющие образы природы создали Л. И. Бродская, С. В. Герасимов, А. М. Грицай, Н. М. Ромадин, М. С. Сарьян, С. А. Чуйков, И. И. Бокшай, А. А. Шовкуненко, Т. Н. Яблонская, Т. Т. Салахов и многие другие мастера. Активно работают в области пейзажа В. Ветрогонский, Г. Зазаров, А. Бородин, П. Сбросов, А. Пантелеев, И. Шважас (индустриальный и городской пейзаж), Э. Калнынь (марина). Иногда, как в триптихе К. Муллашева «Земля и время. Казахстан», пейзаж становится основой эпического образа родной страны.

ИВАН КОНСТАНТИНОВИЧ АЙВАЗОВСКИЙ

(1817-1900)

На протяжении всей своей долгой жизни И. К. Айвазовский был связан с морем, ему он посвятил около 6 тыс. картин. Уже его первые опыты в жанре морского пейзажа (марины) имели большой успех и определили дальнейшую судьбу способного молодого художника: Петербургская Академия художеств, которую он окончил в 1837 г., командировала его сначала в Крым, а затем в Италию, Францию, Англию. После возвращения в Петербург перед Айвазовским открылась возможность блестящей карьеры: он был зачислен в Главный морской штаб, Академия художеств присвоила ему в 1844 г. звание академика, в 1847 г. он стал профессором. Но художник отказался от блеска и суеты столичной жизни и поселился в Крыму, в родной Феодосии. Здесь и провел он большую часть своей жизни, написал лучшие свои картины.

Громадная, пенящаяся по гребню волна неотвратимо надвигается на затерянный в безбрежном бурном океане обломок мачты, за который судорожно цепляются люди, спасшиеся после кораблекрушения. За первой волной встает вторая, еще более грозная, а тем временем первые лучи восходящего солнца пронизывают водную толщу, и кипение ярких красок - зеленых, синих, фиолетовых, розовых - смешивается с кипением морской стихии... Это - «Девятый вал» (см. приложение), одна из самых известных картин молодого Айвазовского (1850, ГРМ). Она свидетельствует и об изощренном профессиональном мастерстве живописца, и о романтическом складе его творчества в этот период. Грозной, величественной, но слепой в своей ярости стихии здесь противостоит хрупкий, слабый в сравнении с ней, но наделенный силой духа и мужеством человек. Многие свои картины Айвазовский посвятил подвигам русских моряков («Чесменский бой», «Наварринский бой», обе- 1848).

Темы кораблекрушений, морских катастроф и в дальнейшем часто привлекали Айвазовского, но в 70-80-е гг. его творчество под влиянием искусства передвижников приобретает более спокойный и реалистический характер. Изображая море в постоянном движении, в непрерывной изменчивости, он создал произведения, лишенные сюжетной занимательности и внешнего эффекта, привлекательные мощью и внутренней красотой величественных морских просторов. Таковы, например, картины «Черное море» (1881), «Среди волн» (1889), где только два «действующих лица»: бурное море и покрытое облаками небо разыгрывают извечную драму борьбы двух стихий.

В историю русского искусства Айвазовский вошел как крупнейший маринист, красочно и взволнованно воспевший красоту необъятных морских просторов. Дом и мастерская художника, завещанные им Феодосии, превращены в музей, Картинную галерею имени И. К. Айвазовского. Здесь собраны многие произведения Айвазовского, его учеников и других художников, посвятивших свое творчество морю и Крыму.

ИВАН ИВАНОВИЧ ШИШКИН (1832-1898)

На берегу Камы, в среднем ее течении, в окружении густых хвойных лесов стоит небольшой город Елабуга. Здесь, в семье небогатого купца родился Иван Иванович Шишкин - будущий выдающийся русский пейзажист. Суровая и мощная природа Приуралья, величественная красота сосновых боров и рощ покорили юного Шишкина. Эта верность родной природе, стремление научиться запечатлевать ее на полотне привели двадцатилетнего юношу сначала в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, а затем - в Петербургскую Академию художеств.

Пристальное, по тщательности и кропотливости сравнимое с научным, изучение природы отточило талант художника, выдвинуло его в ряды лучших пейзажистов. Но сила шишкинских полотен не в том, что они почти с фотографической точностью воспроизводят знакомые ландшафты среднерусской полосы. Искусство художника гораздо глубже и содержательнее. В картине «Рожь» (1878, ГТГ) (см. приложение) колышащееся под свежим ветром море колосьев, полевая дорога, уводящая вдаль, к возвышающимся на заднем плане соснам-великанам, порождают мысли о русском приволье, о бескрайних просторах полей, создают обобщенный, эпический образ русской природы. Былинным величием веет от лесных пейзажей Шишкина, более всего любившего изображать могучие вековые дубы («Дубы»), стройные золотящиеся на солнце сосны («Сосновый бор», «Корабельная роща»). Не обходил Шишкин вниманием и потайные уголки леса. Он не искал в природе «красивые», «изящные» мотивы: наоборот, предметом искусства он делал, как в картине «Лесная глушь» (1872, ГРМ), и затянутую тиной болотистую лужу, и поросший бурым мхом валежник. Жизненная правда, соединенная с силой эпического обобщения, придала шишкинским пейзажам подлинно народный, демократический характер. Недаром на выставках Товарищества передвижников (Шишкин был одним из его основателей) они привлекали пристальное внимание передовой общественности.

Изумительное знание природы, «анатомии» русского леса сказалось и в графике Шишкина. Его многочисленные рисунки пером и карандашом, офорты, изображающие отдельные растения или целые композиции, остаются непревзойденными образцами графического пейзажа. Благодаря Шишкину русский пейзаж поднялся до уровня глубоко содержательного и демократического искусства.

ИСААК ИЛЬИЧ ЛЕВИТАН (1860-1900)

В Московском училище живописи, ваяния и зодчества Левитан был учеником А. К. Саврасова. В собственном творчестве он продолжает линию лирического пейзажа, основоположником которого в русской живописи был его учитель. Уже первое произведение, написанное Левитаном при окончании училища, - «Осенний день. Сокольники» (1879) было замечено и куплено П. М. Третьяковым. В цикле работ начала 80-х гг., выполненных в Звенигороде, Левитан выступает мастером камерного этюда. Поездки на Волгу во второй половине 1880-х гг. пробудили тяготение к панорамным видам, открытым далеким горизонтам, сообщив живописи Левитана широкое дыхание («Вечер на Волге», 1888; «После дождя. Плёс», 1889).

Пейзаж Левитана часто именуется «пейзажем настроения». Природа изображается в нем так, как видит ее рассеянный взгляд человека, целиком поглощенного каким-либо душевным состоянием и замечающего вокруг лишь то, что звучит в лад с этим состоянием. Все видимое превращается в эхо настроений - тревоги, умиротворенности, меланхолии, скорби. Настроения же - явления подвижные, склонные к изменчивости, и потому в пейзажах Левитана мы не найдем тщательной отделки объемной формы предметов. Передача формы предметов, их цветового «тембра» дается обобщенно - живописными цветовыми пятнами. Так написаны картины «Март» (см. приложение) и «Золотая осень» (обе-1895), знаменующие высшую точку в развитии русского лирического пейзажа.

Среди пейзажей Левитана выделяется группа произведений, где настроение переводится в план раздумий о судьбе человека, судьбе России. Такова знаменитая «Владимирка» (1892)-картина, изображающая дорогу, по которой издавна гнали ссыльных в Сибирь. Грустная поэзия русских дорог, многократно воспетая в народных песнях и стихах, нашла у Левитана глубокое живописное претворение.

К пейзажам с «философской программой» относится картина «Над вечным покоем» (1894) (см. приложение). Это словно бы край земли, царство безмолвия, навевающее мысли о вечности и смерти. Разительный контраст к ней - незавершенное полотно «Озеро. Русь» (1900)-собирательный образ русской природы, ликующий гимн красоте родной земли. Творчество Левитана оказало заметное воздействие на следующее поколение пейзажистов.

Без изучения великого художественного наследия, созданного человечеством за всю его многовековую историю, невозможно понимать и любить искусство, преумножать его бесценное сокровище. Оно будет всегда сопровождать нас в нашей жизни, а для некоторых, возможно, станет профессиональным занятием. Необходимо постоянно стараться обогащать свои знания об искусстве, изучать природу, уметь видеть и открывать прекрасное в искусстве и окружающей нас действительности и передавать свое знание другим.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.Энциклопедический словарь юного художника.

Москва. «Педагогика» 1983, с. 415

.Очерки истории русской культуры второй половины XIX века. Москва «Просвещение» 1976, с. 430

3.В.Кожинов. Виды искусства. «Искусство». Москва 1960, с. 128

Теги: Жанр пейзажа в разных видах искусства Реферат Культурология

dodiplom.ru

Жанр пейзажа в разных видах искусства

Формирование пейзажа как самостоятельного жанра. Ознакомление с произведениями художников - с изображениями природы, в которых выражается мировоззрение художника и эпохи, национальные, исторически обусловленные особенности восприятия природного мира. Краткое сожержание материала:

Размещено на

Министерство сельского хозяйства и продовольствия РБ

Гомельский Государственный аграрно-экономический колледж

Реферат

ЖАНР ПЕЙЗАЖА В РАЗНЫХ ВИДАХ ИСКУССТВА

Ковалёк Ирины

учащейся 4 группы IIкурса

Учитель Шкиперова Л.А.

2011-2012 учебный год

ВВЕДЕНИЕ

пейзаж жанр природа художник

Любителей искусства в нашей стране -- миллионы. Ведь чувство прекрасного, потребность в красоте живут в человеке. И очень восприимчивы к проявлению прекрасного дети.

Всегда с восторгом можно смотреть на детские рисунки. Сколько в них фантазии, находчивости, как пытлив и непредсказуем взгляд ребенка на мир, окружающую жизнь! Детское творчество несет печать безудержной энергии -- колористической, цветовой, пластической. Портреты родных и друзей, впечатления от прочитанной книги, о легендарной коннице Чапаева или от кинофильма о Великой Отечественной войне -- все выражено самобытно, искренне и неповторимо.

Дети рисуют и внимательно вглядываются в мир. Их восхищает многообразное проявление жизни в природе -- будь то красота полевого цветка, бег лошадок или структура дерева. Так делается первый шаг в большой мир искусства, так начинается для многих путь к призванию. Рисуя, начинаешь лучше понимать мир, а лучше понимать и знать -- значит больше дорожить, любить. Незаметно расширяются представления о мире, предназначении искусства.

Ведь искусство -- это, прежде всего воспитание души, воспитание чувств, уважения к духовным ценностям. Оно не только отражает жизнь, но и формирует ее, создает представление о прекрасном, окрыляет мечту, делает богаче душу человеческую.

В наш век -- век небывалого роста научно-технических знаний -- роль искусства не уменьшается, а возрастает. Сегодня еще существует военная угроза миру, всему живому на земле. Искусство же учит ценить уникальность человеческой личности, оно учит состраданию, душевности. Вспомните, что даже в самые тяжелые для нашего народа годы Великой Отечественной войны музы не молчали. И в это время создавались прекрасные картины, песни, кинофильмы. Они помогали выстоять в борьбе с врагом и победить его.

«Норма и недосягаемый образец» -- так отзывался Карл Маркс об античной классике, и эти слова можно отнести ко всему мировому классическому искусству.

С понятной гордостью говорим мы об отечественном искусстве, его творческих завоеваниях, о русских и советских выдающихся живописцах, скульпторах, графиках. Наше искусство отразило судьбу народа, оно имеет свою неповторимую интонацию, духовную основу, рожденную укладом жизни, историей, природой. Художественный гений нашего народа проявился еще в древнерусской живописи, фресках, в шедеврах древнерусского зодчества. Со времени К. П. Брюллова, А. Г. Венецианова, А. А. Иванова начался расцвет великого русского реалистического искусства. Александр Андреевич Иванов, Илья Ефимович Репин, Василий Иванович Суриков, Валентин Александрович Серов, Михаил Александрович Врубель -- какие это разные мастера, каждый велик и непохож на другого.

Есть картины, впечатления от которых, полученные в детстве, остаются неизменными на всю жизнь.

В Москве, в Центральном выставочном зале проходила выставка работ Аркадия Александровича Пластова. Кроме известных картин зрители могли увидеть целые залы подготовительных работ, то, что рождало замыслы -- наброски, этюды, пейзажи, образы людей деревни, все, чем жил и восхищался художник. Какая неутомимая жажда познания живого, восторг перед ним и страсть в постижении! Поражает этот мир тревог, радостей, грусти, огромный диапазон раздумий художника, созвучных думам и чаяниям нашего народа.

Почему же одни картины потрясают нас, мимо других мы проходим равнодушно? Одно из главных качеств настоящего искусства -- способность вызвать сопереживание. Художник наделяет своих героев внутренней жизнью, одухотворяет их. Душа творца должна быть потрясена верой ли, состраданием, любовью, болью, иначе не может появиться такое стихотворение Пушкина, как <Я помню чудное мгновенье...», или полотно Дейнеки «Оборона Севастополя».

Искусство -- это память народа. Оно связывает времена в нашем сознании, выстраивает наше прошлое, делает тебя соучастником событий и давно минувших, и нынешних. Сегодня в центре внимания художников -- человек труда, сопричастность с судьбой народа, нашей страны. Без искусства и вне искусства мы не сможем понять величие наших дней.

Жанр -- это исторически устойчивая форма образно-композиционной организации художественного произведения, возникающая и развивающаяся в зависимости от многообразия отражаемой в искусстве действительности и тех задач, которые ставит художник. Деление на жанры существует во всех видах искусства, но в разных искусствах имеет разные основания. В изобразительных искусствах оно ярче всего проявляется в живописи. Здесь жанры различаются прежде всего по предмету изображения: изображение природы -- пейзаж, вещей -- натюрморт, человека -- портрет, событий жизни -- сюжетно-тематическая картина. В свою очередь каждый из жанров имеет свои внутренние подразделения -- жанровые разновидности, которые иногда тоже называют жанрами. Так, пейзаж может быть сельский, городской, индустриальный; натюрморт -- цветочный, со снедью, с бытовыми вещами; портрет -- парадный, интимный, групповой. Жанровые разновидности сюжетно-тематической картины -- историческая, батальная, бытовая, анималистическая, интерьер. Нередко в одном произведении искусства сочетаются черты нескольких жанров (так, в картину могут быть включены и пейзаж, и портрет, и натюрморт). Перечисленные жанры характерны и для графики.

Наряду с жанрами каждый вид искусства имеет более крупные подразделения -- роды: живопись станковая, монументальная, театрально-декоративная; скульптура станковая, монументальная и малых форм; графика станковая, книжная, газетно-журнальная, прикладная и т. д.

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

Деление на роды и жанры сложилось в европейском изобразительном искусстве в XV-- XVI вв. и способствовало более глубокому и конкретному отражению действительности в искусстве, а также выработке необходимых для этого художественных средств. На протяжении исторического развития жанры изменяются, все более дифференцируются. Например, выделились такие жанровые разновидности, как архитектурный пейзаж, пейзаж-марина (изображение морских просторов), историко-революционная картина. Для советского искусства характерно богатство и многообразие родов, жанров и жанровых разновидностей, что отвечает задачам правдивого воспроизведения жизни во всей ее многогранности.

www.tnu.in.ua

Виды пейзажа

Количество просмотров публикации Виды пейзажа - 1673

Пейзаж как жанр изобразительного искусства.

Цели : Знакомство студентов с историей и видами пейзажа, а также с особенностями композиционного построения и выполнение практической работы.

Задачи:

1. Ознакомить с особенностями выполнения композиции пейзажа, его композиционным основам; закреплять изобразительные приемы и средства на примере пейзажа.

2.Развить творческое мышление, чувство художественного анализа в выражении характера натуры; развивать художественные способности.

Пейзаж делится на несколько видов:

Индустриальный, романтический, лирический, панорамный городской пейзаж, сельский и парковый пейзаж и пейзаж ʼʼдикойʼʼ природы. А также , архитектурно-городской пейзаж; раскрывающий тему ʼʼвторой средыʼʼ, среды, созданной руками человека

Город - своеобразная натюрмортная постановка, раскинутая под открытым небом на огромной площади. Этюд городского пейзажа представляет собой различные исторические и современные объекты городов. Из исторической архитектуры наиболее привлекательны дворцовые постройки, культовые памятники и жилая настройка XVII—XIX ив. В качестве современных объектов можно выбрать крупные спортивные и производственные комплексы, некоторые общественные здания.

Индустриальная тема появилась в пейзаже сравнительно недавно, однако есть мастера, целиком посвятившие себя этой теме. Для художников те наиболее интересно направление, в котором промышленные мотивы берутся не как часть ландшафта͵ а имеют самостоятельное значение.

Сельский и парковый пейзаж. Чем больше встречается в ландшафте результатов сознательной деятельности человека (архитектура, вспаханное поле, дороги, изгороди и т.п.), тем чаще в отношениях между человеком и природой возникают конфликтные ситуации. Но существует среда, где природа и результаты деятельности человека находятся в относительном равновесии или природа даже имеет главенствующее значение. В первую очередь такой средой являются сельская местность и ландшафтные парки. Архитектура здесь как бы дополняет природные мотивы.

Сельский пейзаж - наиболее распространенная тема пейзажной живописи всех времен. Становление пейзажного жанра связано с изображением сельской местности. Дом на холме или у реки, зелень лугов или угрюмость скал, тропинка или проселочная дорога - мотивы многих и многих полотен художников многих стран.

Одной из задач композиции является привлечение внимания зрителя главному в картине. Это должна быть основной персонаж или главная сцена в сюжете, яркий цветовой или тоновой акцент. Для выделения композиционного центра в картине используют ритмическое наложение мазков, чередование различных линий, светлое пятно на темном — и наоборот.

К композиционным приемам относится и использование художником масштабных отношений. К примеру, на переднем плане полотна крупные предметы (большое дерево, строение), как бы ни полностью, входят в картинную плоскость. Постигая секреты мастерства художника, композиционные приемы построения изображения, крайне важно помнить о том, что все-таки ведущую роль в композиции играет целостность. Одним из приемов создания целостности композиции является объединение всех частей светом, цветом, тоном, колоритом, ритмической организацией пространства и ʼʼживущихʼʼ в нем объектов.

Иногда композиционных центров должна быть несколько. Основной композиционный центр картины можно подчеркнуть приемом контраста противоположностей (свет — тьма, грусть — радость). Выразительность смыслового изобразительного центра значительно усилится, в случае если освещенный предмет (светлое пятно) разместить на темном фоне, и наоборот.

Художник, организуя композицию, убирает в ней лишнее, мешающее созданию определенного художественного строя, ритма, который способствует воплощению замысла. Все детали картины: размеры, характер линий, пятен даже характер мазков подчиняются особому ритму, то есть гармоническому строю. К примеру, при выборе мотива для работы с натуры художник долго присматривается к объекту с разных сторон и с разного расстояния, ищет точку зрения, с которой все будет ʼʼхорошо смотретьсяʼʼ. Это и есть поиск соразмерности частей и соотношение их с главным объектом будущей композиции, нахождение пропорций, ритмов, гармонии цветовых сочетаний. От точки зрения и расстояния, с которого будет строиться изображение, во многом зависят выбор средств, материала и технических приемов рисования: каждая линия и пятно не случайны, а строго обусловлены. Отсчет пространства мы начинаем, сами того не замечая, от себя, от того места͵ где мы находимся. Точку зрения можно выбрать, а можно придумать: взгляд с высоты птичьего полета или сквозь предметы. Содержание картины, ее изобразительная идея связаны с выбором формы и формата картины (ее размером), а также с формами самих объектов изображения. От точки зрения и расстояния, с которого будет строиться изображение, во многом зависят выбор средств, материала и технических приемов рисования: каждая линия и пятно не случайны, а строго обусловлены. Отсчет пространства мы начинаем, сами того не замечая, от себя, от того места͵ где мы находимся.

Для воспитания художественных восприятий у студентов на занятиях пейзажной живописью существенное значение имеет использование приема, сравнения при рассматривании картин и побуждение их к оценке этих произведений, выражение собственного отношения к их достоинствам и недостаткам.

Природа бесконечно разнообразна и прекрасна. Солнечный свет и окружающая среда создают неисчерпаемую гармонию красок. Воздействие природы на человека, глубокие переживания и мысли, которые она вызывает, породили тот жанр в изобразительном искусстве, который принято называть пейзажем. Изображенный пейзажный мотив зачастую может восприниматься зрителем сразу с нескольких точек зрения, а его отдельные элементы (дом, дерево, гора и т. д.) иметь несколько ракурсов. Внутреннее композиционное построение модернистского пейзажа зачастую представляет собой попытку воплотить на двухмерной плоскости представление о трехмерном пространстве. Пространство здесь движется, как движется от одной точки зрения на изображенные художником элементы пейзажа к другой взгляд рассматривающего картину зрителя. Поэтика модернистского пейзажа, таким образом, содержит в себе идею современной концепции восприятия пространства и времени, сменившей концепцию конечного, замкнутого пространства, изображаемого с помощью традиционных средств линейной перспективы.

Творческий подход к изображению пейзажа основывается на тех зрительных образах и впечатлениях, которые живописец получает при работе с натуры. Только в результате общения с природой может появиться вдохновение, созреть замысел композиции. По этой причине живопись пейзажа, обучение пейзажному этюду – одна из существенных задач подготовки художника и важный раздел программы курса живописи. Выполнение учебных этюдов на пленэре ( на открытом воздухе) несколько отличается от работы в помещении. Обилие света͵ множество разнообразных рефлексов, большая удаленность объектов пейзажа от наблюдателя, смена освещенности исходя из состояния погоды и времени года – все это новые и непривычные для неопытно живописца условия, которые усложняют работу с натуры.

Основные достоинства пейзажного этюда – передача определенного состояния освещенности природы, воздушной среды и значительного пространства. Всего этого художник добивается с помощью цветовых отложений с учетом воздушной перспективы, а также передачей, так называемого общего тонового и цветового состояния освещенности, колористической согласованности. Одной из задач художника является точная передача в произведениях внешнего выражения чувств. Важным фактором, определяющим роль чувств в изобразительной деятельности, являются эмоции.

1.Эмоциональное переживание от объекта изображения;

2.Эмоциональное переживание от самого процесса изображения;

Богатство, глубина и сила эмоциональных переживаний художников растут в процессе изобразительной деятельности. Специфические особенности изобразительного искусства таковы, что художник должен четко и определенно выражать свое отношение к изображаемому. По этой причине развитие чувств и эмоций у молодых художников с самого начала их обучения является важной задачей педагога.

Каждый может увидеть закат солнца, но не каждый будет смотреть, наблюдать за происходящим затаив дыхание, восхищаясь красотой природы. Природа нашей земли уникальна, прекрасна, но все это может понять только тот человек, который не видит, а чувствует. Природа и все то, что нас окружает, является неотъемлемой частью нашей жизни, как и пейзаж является неотъемлемой частью живописи, искусства. Именно в связи с этим мы должны чувствовать, видеть прекрасное в окружающем нас мире, а умение передавать это на бумаге, холсте только поможет нам понять и осознать всю прелесть и красоту мира, природы. Увидеть клумбу с цветами может каждый, но не каждый способен увидеть, что он прекрасна, уникальна. Каждый может увидеть закат солнца, но не каждый будет смотреть, наблюдать за происходящим затаив дыхание, восхищаясь красотой природы. Природа и все то, что нас окружает, является неотъемлемой частью нашей жизни, как и пейзаж, является неотъемлемой частью живописи, искусства.

. Среди этого разнообразия цвет является не только одним из ведущих средств выражения, которым пользуется художник, но и выступает решающим свойством, определяющим степень психофизиологического и эмоционального воздействия цвета на человека, обусловленного законами его восприятия. Вопросами эмоционального воздействия цвета на человека интересовались многие практики и теоретики искусства прошлого и настоящего - Леонардо да Винчи, И.В. Гете, Э. Делакруа, И. Грабарь, К. Юон., Н.Волков и многие другие.

Наиболее яркими представителями и были художники течения импрессионизма, а затем и представители фовизма. В искусстве 20 в. мастера фовизма с помощью радостных или драматически напряженных цветовых созвучий подчеркивают декоративные качества и динамическую напряженность .Доминирующее значение декоративности, обретает пейзаж у мастеров импрессионизма, считавших работу на пленэре непременным условием создание пейзажного образа. Важнейшим компонентом произведения импрессионисты сделали вибрирующую свето- воздушную среду, обволакивающую все предметы и тем самым обеспечивающие нерасторжимую слитность и однородность природы и человека. Ярким представителем этого направления является французский художник Поль Сезанн..ЖВ своём творчестве Сезанн попытался ценой титанических усилий примирить классику и современность, Пуссена и природу, законы большого стиля и право на индивидуальный выбор. Размещено на реф.рфКонечно, в эпоху торжества индивидуального выбора никакой стиль больше не мог быть образцом для художников, каждый из которых выбирал теперь свой путь в искусстве свободно, повинуясь исключительно внутренним свойствам своей души, а не требованиям художественного сообщества. По этой причине задача, которую ставил перед собой Сезанн, была в принципе невыполнимой, что и предопределило постоянные сомнения художника. Невозможно одновременно утверждать и свободу, и каноны. Но те конкретные художественные результаты, которых достигал в своём творчестве Сезанн, были настолько впечатляющими, что вызывали уважение у представителей самых разных направлений в живописи.

П.Сезанн

П.

Картины Сезанна напоминали всем экспериментаторам, что связь между классикой и современностью составляет основу для того, чтобы искусство красок и форм не утратило в процессе своего развития критерии художественности, заменив их полным произволом живописцев, ставящих во главу угла исключительно своеобразие вместо законов гармонии и красоты. Не случайно одним из художников, чьи работы очень сильно повлияли на Сезанна, был Николя Пуссен, крупнейший представитель классицизма. Классицизм нёс в себе законы устойчивости и равновесия, которые во многом соответствовали реальной природе вещей, законам существующего мира. Рисунок Пуссена, строгий и выдержанный, уравновешенные и гармоничные композиции были родственны тому, что искал в природе и живописи сам Сезанн.

Сезанн верил, аналогично тому, как и представители Возрождения и классицизма, что в базе бытия лежит порядок, а не хаос, и творческая сила всё упорядочивает, выстраивая из хаоса гармонию. Родственны Сезанну были и те защитные барьеры, которые ставил классицизм на пути произвольного подхода к решению живописных задач и задач выражения формы. Выразительность как самоцель, выразительность ради выразительности, применение тех или иных живописных приёмов ради создания того или иного экспрессивного эффекта противоречили взглядам Сезанна, для которого живопись была прежде всего не искусством, а средством познания, дающим человеку возможность непосредственно соприкоснуться с некими основами мироздания.

Сезанн верил, что формы природы образуют, в конечном счёте органическое единство, и в конечном счёте в базе всего существующего лежит некое ограниченное количество базовых форм.

Из работ Сезанна можно делать для себя самые разные художественные выводы. Οʜᴎ многомерны, что само по себе свойственно многим выдающимся работам разных эпох, но многомерность в эпоху свободных художественных поисков приобретает особенный смысл. Каждый может взять для себя из работ Сезанна то, что хочет, а не то, что диктовал раньше художественный канон. Именно в связи с этим творчество Сезанна остаётся своеобразной ʼʼхудожественной кладовойʼʼ для современных художников.

Увлечение живописью Сезанна подвигло Дерена к экспериментам в области построения живописного пространства, отчасти родственного ранним кубистическим композициям Пабло Пикассо, раннему кубизму. композиция приобретает рационалистическую чёткость, формы - геометрическую упрощённость и весомость; колорит становится сдержанным и хмурым, строится на зеленоватых, бурых, свинцово-серых оттенках. В 1910-е годы в творчестве Дерена появляются сумрачность и застылость образов, темы тоскливого однообразия провинциальных буден.

Дерен

В 1905-1906 годах писал в духе фовизма пейзажи, стремясь передать напряжённость жизни природы; их декоративный эффект основан на предельно интенсивном звучании крупных пятен чистых контрастных цветов Декоративность присуща произведениям изобразительного искусства, как станковым, так и монументально декоративным. В декоративной живописи в отличие от живописи академического плана по-другому преломляются общие закономерности изобразительного искусства. В этой связи, особенно на первом плане перехода, возникает целый ряд сложностей. Создавая художественный образ - художник использует цветовую гамму, перспективу, передает объём и фактуру. В декоративной композиции тема должна быть выражена способами, принципиально отличающими её от композиции картины. Изображение пейзажа может разворачиваться не в глубину, а вверх, в таком случае дальние планы помещаются над ближними. В декоративном пейзаже художник не стремится передать натуральный вид предмета͵ а стилизует его. Самыми первыми мастерами стилизации природных форм были народные умельцы. Приемы стилизации в конце 1Х - ХХ вв. продолжали развиваться до геометрически-обстрактной живопись, ознаменовала отказ от натурального изображения и предложила условность цвета͵ геометризацию форм, декоративность и беспредметные композиции. Рисунок и цвет неразделимы; по мере того как пишешь — рисуешь, и чем гармоничнее делается цвет, тем точнее становится рисунок. Когда цвет достигает наибольшего богатства, форма обретает полноту. Контрасты и соотношения тонов — вот весь секрет рисунка и моделировки форм. Ж. Сера подчиняет мотивы пейзажной среды строго выверенным, плоскостно- декоративным построениям. В. Ванн Гог стремится к повышенному, нередко трагическому эмоциональному звучанию пейзажных образов, придавая отдельным деталям Пейзажа, почти человеческую одушевленность.

Ж.Сёра В. Ван-гог

Пейзажи Гогена Радикально переосмысляющего Пейзажа-идилии.

Пейзаж- мечта͵ Пейзаж- воспоминание обыгрывают в своих композициях различного родаʼʼ сквозные формыʼʼ(ветки, корни, стебли), орнаментальная компоновка которых, создает иллюзию непосредственной имитации ритмов самой природы.

П. Гоген

Процессы, произошедшие в европейском изобразительном искусстве, связанные, с одной стороны, с нивелированием четких границ изображения и его локального, предметного цвета в импрессионизме, и, с другой, - с поисками и обостренным выявлением внутренней структуры, как отдельных элементов изображения, так и всего композиционного построения в целом, не могли не найти отражения в творчестве отечественных живописцев того периода. Более того, на русской почве художественный авангард приобретает черты особенной художественной яркости и самобытной художественной силы.

В поэтике постмодернизма идея коллажирования, в первую очередь, связывается с идеей так называемой ʼʼпостмодернистской чувствительностиʼʼ. Пространство постмодернистского пейзажа в отличие, к примеру, от пейзажа классического, исключает какие-либо четко очерченные, семантически выделенные области значений. В пейзажах постмодернистски ориентированных авторов реализована программа восприятия картины мира как фрагментированной. Коллаж здесь - универсальный способ организации общего ʼʼтекстаʼʼ композиционного построения. Пространство живописного произведения, пространство пейзажа интерпретируется живописцем как некая мозаика. Она должна быть организована как конструкция неких ʼʼцитатʼʼ, интерпретация которых зрителем раскрывает подлинное содержание произведения. Постмодернистский пейзаж, построенный на базе метода коллажирования, носит повышенно метафорический характер. Размещено на реф.рфОтдельные элементы изображения, отдельные элементы коллажа усиливают игру образных и смысловых различий. Основными художественными приемами и средствами выражения становятся ирония, игра, абсурд, аллюзии, цитатность, гротеск. Поэтика отечественного модернистского пейзажа продолжает сохранять внутри своего общего композиционного построения такую важнейшую черту традиционного классического искусства как цельность, или иными словами, единство художественного ʼʼтекстаʼʼ произведения. Новейшее течения русского искусства 1910-х годов вывели Россию в авангард интернациональной художественной культуры того времени. Феномен великого эксперимента так и был назван - Русский авангард. Это понятие подразумевает и более ранние сезаннистские, фовистские тенденции, и зарождение абстрактного искусства в "лучизме" М. Ларионова, и продвинутые системы беспредметного творчества: кубофутуризм, супрематизм К. Малевича и его школы, конструктивизм во главе с А. Родченко и В. Татлиным. В. Кандинского. Мир узнал о начале эры не скованного предметностью и натурой самовыражения творческой личности из произведений русских художников едва ли не раньше, чем из шедевров великих французов и немцев. Второе десятилетие нашего века поставило Малевича и Кандинского вровень с Пикассо, Браком или Клее. Идеалы простоты, утилитарной целесообразности предметного мира.

Татлин Жорж Брак

П. Пикассо Пауль Клиё

Русских художников интересовал прежде всего цикл таитянских картин Гогена, написанных в 1891-1893 гᴦ., в которых его живописная система достигает полного совершенства и зрелости. Ее суть - в сочетании условности и реальности, наблюдения и обобщения, правды и вымысла. Художники обращали внимание на особенности стиля Гогена этих времен. На ярко выраженную в его таитянских картинах декоративность, на стремление закрашивать одним цветом большие плоскости холста͵ на роль линейного контура, который подчеркивается обычно цветовой обводкой, на равноценность фигуры и фона, образующего свои "фигуры", на тяготение Гогена к орнаментике на тканях одежд, коврах, в предметах, окружающих таитян, на пейзажном фоне У французских постимпрессионистов и русских живописцев того времени заметно стремление уподобить живопись музыке. Показательны в данном отношении дружественные отношения художников группы "Наби" и "Голубая роза" с композиторами. Музыкальные выражения применительно к живописи вошли в обиход. Стало модным говорить о "красочных симфониях", "колористических аккордах", "поющих линиях", музыке цвета. Развитие музыкально-живописных тенденций позволило Гогену провозгласить начало "музыкальной фазы" в развитии живописи. Музыкальность стала противопоставлятся "литературности". Сюжетность сменили лирические мотивы, общие состояния - неопределенные субъективные настроения. Категория музыкальности определила своеобразие живописи М.Врубеля, В.Борисова-Мусатова, М.Чюрлениса.

И. Врубель Борисов-мусатов

чурлёнис

В картинах П.Кузнецова видно стремление найти аналогию музыкальному/литературному символизму за счёт смешивания реальности и мечты, плоскостно-линейных ритмов, мерцающего колорита - Музыкальными в своей непосредственной эмоциональности являются также картины М.Сарьяна. Под влиянием современной французской живописи, отчасти творчества Гогена, складывалось пластическое мышление В.Борисова-Мусатова. Ему были близки, прежде всего, идеи набиста М.Дени о живописной гармонии, основанной на разумной закономерной организованности поверхности полотна. Как художники понт-аванской школы, Мусатов стремился к высвобождению чистого цвета͵ обобщению его в большие массы, к четкому разграничению различных цветочных сфер и гармоничному сочетанию плоскостных планов.

П. Кузнецов

О влиянии искусства Гогена (также Анри Матисса) можно говорить и в связи с творчеством М.Сарьяна. Оно сказалось в ярком локальном цвете и обостренном линейном ритме композиции, в тяготении к слиянию декоративного и конструктивно-предметного начал. О влиянии французских живописцев Сарьян писал в своих воспоминаниях. Картины живописца плоскостны и построены на больших пятнах цвета. Их декоративная плоскостность неотделима от синтетического обобщения форм, от лаконизма и ясности изображения в целом. Оно условно, порой упрощено. Как у Гогена, в картинах Сарьяна видно созерцательно-поэтическое восприятие и трактовка природы и жизни людей. Но у Сарьяна при декоративной плоскостности создаются пространственные впечатления.

М Сарьян

"Русским Гогенидом" называли в эти времена П.Кузнецова. Основания сравнивать двух художников давали: своеобразный орнаментализм картин русского живописца, как и его уход от современности. Существовало мнение, что обращение Кузнецова к Востоку возникло от впечатлений от увиденной им в 1906 ᴦ. в Париже выставки Гогена , что для него Киргизия, которой он посвятил серию картин, его Таити. Черты, свойственные искусству Гогена, можно обнаружить в характере цветного обобщения форм у Кузнецова. "Общим было стремление передать с помощью живописных средств тишину и поэзию соединения человека с природой в первобытной простоте существования. В изображении природы в них доминирует принцип преображения, ее образ, оставаясь реальным, - синтетичен и символичен. Общим был и подход к теме, выражающийся в декоративном характере живописи. Но за этим единством видны и различия. Основное различие - пространственность картин П.В. Кузнецова, изображающих пустынный пейзаж, как раз и наделяет его особой тишиной. Истоки возвышенного поэтического мировосприятия Кузнецова — в незабываемых впечатлениях детства и юности. В переполнявших душу восторгом садах. В тайнах молчащих ночных фонтанов, навевающих сказочные фантастические образы, в нежных воздушных красках местной природы.

П.В.Кузнецов

Пейзажной живописи в рамках отечественной авангардной традиции отведено значительное место. Обращение к жанру пейзажа изначально диктовалось столь важным для русских живописцев выдвижением на первый план декоративной красоты холста͵ что понималось как один из ключевых принципов его композиционного построения. Тот или иной пейзажный мотив чаще всего преображается в некий синтетический образ. Методика разложения отдельных элементов пейзажа внутри общего композиционного построения путем пространственных сдвигов формы и наслоения образов, разработанная кубистами в отечественной традиции имеет непосредственную связь с народным искусством, однако само заимствование здесь не ограничивается простым акцентом на национальную красоту, чувства и образы, оно переходит скорее в плоскость практических методов работы. Причем диапазон использования различных форм народного искусства необычайно широк - от лубка, подноса и иконы, до древнерусской архитектуры. Все это вовсе не означает, что русскому авангардному пейзажу был абсолютно чужд аналитизм композиционных построений и разработки формы отдельных элементов пейзажной композиции. Аналитически изучая форму, поэтика модернистского пейзажа на отечественной почве оставляет немаловажное значение вопросу внутреннего духовного содержания произведения. В качестве базовых характеристик поэтики русского авангардного пейзажа, на наш взгляд, бывают выделены следующие

-направленность на инновацию: постоянные поиски необычных цветовых и композиционных решений при изображении традиционных для пейзажного жанра мотивов;

-своеобразный ʼʼэпатажʼʼ, направленный на разрушение традиционных изобразительных канонов, на перманентный бунт против существующих и предшествующих традиций (в частности, художники объединения ʼʼБубновый валетʼʼ;

-отказ от линейности и использования множественности точек зрения на изображаемый в плоскости картины пейзажный мотив (к примеру, кубофутуристические пейзажи А. Лентулова).

А.Лентулов

Русский авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканных "очагов" красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, "поэтику улицы", хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой. Он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип "антиискусства", отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом.

К этому направлению можно отнести живопись русских художников Василия Кандинского и Казимира Малевича. Для Кандинского характерно игра цвета͵ а для Малевича важна композиция. В раннем творчестве Кандинского, Натурные впечатления служили основой для создании ярких красочных пейзажей.

Малевич В.

Кандинский В.В.

Художник совмещал ритмико-декоративные черты русского и немецкого модерна с приемами пуантилизма и стилизацией под народный лубок. В части работ Кандинский развивал ретроспективные фантазии, свойственные мастерам круга “Мир искусства” Ранний период творчества художника не прошел бесследно. Как ни парадоксально, свое искусство он рассматривал как развитие великих традиций прошлого. Отсчет новых направлений в русской живописи начинается с группировки "Голубой розы. Программа входивших в нее мастеров определялась идеями символизма. М.С. Сарьян нашел свою "землю обетованную", путешествуя по странам Ближнего Востока. Свои особенные краски внес в русский живописный символизм В.И. Денисов. Мастера “Бубнового валета” (И. Машков, П. Кончаловский, А. Лентулов, В. Рождественский, А. Куприн), их друзья и оппоненты М. Ларионов и Н. Гончарова сделали следующий шаг к созданию поэтики искусства нового времени. В своем творчестве они ориентировались с одной стороны на творчество французских мастеров: П. Сезанна, фовистов, с другой - на российский городской фольклор: городская вывеска, народная игрушка.

Сарьян Мартирос

.Еще один художник из “Мира искусств” - Билибин иллюстрировал русские народные сказки и сказки А.С. Пушкина. Можно сказать, что он, являясь продолжателем дела Васнецова и Поленовой, представлял то направление в русском искусстве, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ искало опоры в национальных духовных традициях, поэтическом мире сказок и былин, в образно-пластической системе народного ремесла. Но вместе с тем с графикой Билибина в русский модерн вошло влияние японской цветной гравюры. В некоторых отношениях Рерих был близок здесь к Врубелю - оба они шли навстречу модерну в желании облечь свои романтические идеи в декоративную систему устойчивых пластических образов, оба видели путь к решению своих художественных проблем в синтезе различных видов искусства.

Билибин

Восприятие является связующим звеном между ощущением и мышлением в едином процессе познания. Глубокое и всестороннее познание действительности возможно лишь при участии мышления. С помощью мышления человек познает то общее в предметах и явлениях, те закономерные, существенные связи между ними, которые недоступны непосредственному познанию. В психологии восприятия различают непреднамеренное и преднамеренное. . Такое восприятие обычно вызывается яркой внешностью объекта͵ наличием интереса у человека к воспринимаемому объекту. В этом случае человек не просто смотрит, а разглядывает. Преднамеренное восприятие, как правило, бывает обусловлено задачами, спецификой деятельности, интересами, потребностями человека. Некоторые свойства предметов, которые мы воспринимаем через зрительный аппарат, в силу особенностей его устройства кажутся не такими, какими они существуют на самом деле. Так, к примеру, равные по величине столбы по мере их удаления кажутся меньше и меньше и на линии горизонта кажутся нам точкой. По этой причине в пейзажной живописи важным является изучение законов перспективы. Целостное восприятие действительности – основной принцип изобразительного искусства.

Программа пленэрной живописи ставит следующие учебно – воспитательные задачи:

- развитие эстетических чувств и понимания прекрасного , воспитание интереса и любви к искусству;

- воспитание у учащихся практических навыков рисования с натуры, по памяти, представлению.

Пейзаж – самостоятельный жанр в искусстве. Природа “воздействует” на человека, вызывает глубокие переживания и мысли, а соприкосновения с произведениями пейзажной живописи укрепляет дух человека, обогащает его внутренний мир.

Студенты работая на природе (пленер), выполняют быстрые зарисовки с натуры, а затем заканчивают их красками уже в помещении. Такой порядок работы способствует развитию умения запомнить и воспроизвести наиболее характерные особенности природы, помогает понять пространственные отношения. Очень большое значение в данном случае имеет свет, освещение. Студенты должны уметь передать, какой день они изображают: пасмурный, серый с рассеянным освещением или ясный с четким отличием освещенных сторон предмета от неосвещенных.

Наличия четкой светотени облегчает восприятие и передачу объёма и рельефа. Пейзаж с пасмурным, рассеянным освещением требует способности видеть, различать более тонкие тоновые и светотеневые отношения. При этом есть свои трудности и при изображении солнечного пейзажа. Здесь сложнее привести к живописному единству все детали.

Задачи изображения пространства в пейзаже должны решаться в последовательности, предусматривающей нарастание сложности решения. Более легким заданием является изображение сравнительно ограниченного пространства, когда задний план занят стенами строений (или опушкой леса). Здесь имеется возможность опираться на навык решения пространства, выработанный у студентов при рисовании натюрморта (который, как правило, имеет фон, установленный непосредственно сзади предметов). Более трудным заданием является пейзаж с открытым пространством, когда видны широкие горизонты. Здесь полезно рекомендовать повышать точку зрения рисующего: пусть рисует дали из окна или с горы и т. п. ʼʼУвеличивая пространство, можно ставить перед учащимися задачу самостоятельного выбора мотива с определенным планом. При этом студенты должны сознательно решать, что будет у них на первом плане, что на втором и т. д.ʼʼ. При этом крайне важно осознавать, что масштабность планов увеличилась и нужно уметь выделить их в пейзаже и передать в рисунке более обобщенно. В случае если в первом случае, к примеру, расстояние в 2—3 м уже связано с переходом от одного плана к другому, то во втором — расстояние от плана к плану должно измеряться десятками и сотнями метров. Это значит, что деревья (расстояния которых до рисующего имеют разницу в несколько метров) должны изображаться как предметы примерно одного плана. Их цвет и светосила, проработка деталей должны быть приблизительно одинаковыми. Основой построения эффектного пейзажа являются нерушимые правила композиции. Здесь пригодиться ʼʼзакон третиʼʼ.

В случае если вам крайне важно нарисовать панорамный пейзаж, показать большой простор, то не следует его перегораживать с боков, ограничивать какими-либо деревьями или зданиями, а лучше сделать уходящим за пределы рамы. Это тип открытой композиции. Основные направления линий из центра.

Курс пленэрной живописи включает практические и теоретические знания по живописи. Теоретические занятия служат теоретической подготовкой к практическим занятиям, способствуют более профессиональному и осмысленному выполнению учебных заданий. В них раскрываются основные закономерности восприятия цвета͵ его свойств и построение живописного изображения, вопросы колорита͵ сообщаются сведения из области пейзажной живописи. Вся система занятий масляной живописью ведет к развитию таких творческих способностей учащихся, как художественная наблюдательность, зрительная память, образное мышление, творческое воображение, чувства цвета и цветовых отношений. Учитывая зависимость отзадач, которые ставит перед собой художник, степень декоративности живописного пейзажа должна быть выражена по-разному и разными средствами. В системе подготовки педагогов-художников владение средствами выразительности имеет неоспоримое значение. Важно заметить, что для студентов важно хорошо представлять, что такое декоративность в пейзаже и как достигать того или иного уровня выразительности . Декоративность – совокупность художественных свойств, усиливающих эмоциональную выразительность и художественно организационную роль произведений пластических искусств в окружающей человека предметной среде. Художественные приемы, предопределяющие декоративность произведения искусства, богаты, многообразны и специфичны для каждого вида искусства.

Поэтика модернистского пейзажа не только пытается разрушить целостность изображенных внутри картины элементов пейзажа, она отказывается от применения законов линейной перспективы, изменяя тем самым, берущую начало еще в эпохе итальянского Возрождения пространственную картину мира. Пространство пейзажной картины становится многомерным.

Цвет, как и музыка, впечатляет своим многообразием. Гармония нюансов или контрастов, различная насыщенность и яркость цвета͵ условность или реалистичность колористической гаммы - все это вызывает определенные ощущения и чувства и выступает залогом притяжения или отторжения зрителем произведения. Даже самый прекрасный пейзаж можно испортить унылым сочетанием цветов. Постижение свойств цвета͵ как средства декоративности в пейзаже должна быть плодотворным на основании изучения истории мирового и отечественного искусства, народного художественного творчества. Замечательными образцами использования декоративности цвета в искусстве могут служить и древнейшие наскальные росписи, и мозаики в храмах, и пейзажи импрессионистов, постимпрессионистов. Каждый художник, приобретая индивидуальность, должен творчески переработать предшествующий опыт, выработать свой стиль, находить собственные приемы использова

referatwork.ru

Пейзаж как жанр изобразительного искусства

Исторический жанр и выражение эмпирического опыта с помощью живописных приёмов. Отражение красоты природы: её величественность и незыблемость. Разновидности пейзажей и техника их исполнения, понятие о колорите. Искусство пейзажа: зеркало души человека. Краткое сожержание материала:

Размещено на

СОДЕРЖАНИЕ

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ
1. ПЕЙЗАЖ «НАСТРОЕНИЕ», ПЕРЕДАЧА ЭМПИРИЧЕСКОГО ОПЫТА В ЖИВОПИСИ. 5
1.1 Пейзаж как жанр изобразительного искусства. Виды пейзажа
1.2 Анализ картины Левитана «Вечерний звон»
1.3 Основные понятия учения о колорите
ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ: СОЗДАНИЕ ПОЛОТНА «СКВОЗЬ ВРЕМЯ. УСАДЬБА УАЛИХАНОВЫХ. СЫРЫМБЕТ.»
2.1 Материалы и инструменты:
2.2 «Сквозь время. Усадьба Уалихановых Сырымбет». История создания.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
ПРИЛОЖЕНИЯ

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность: Благодатная земля необычайной красоты - Сырымбет! Памятники истории и культуры национального значения окружены здесь великолепным ландшафтом до которого урбанизация еще не успела добраться. Лесистые сопки чередуются с лугами буквально покрытыми дикорастущей земляникой и полевыми цветами. Но плодородна эта земля не только ягодами и цветами: это родина Ч Уалиханова, и многих людей оставивших след в истории.

Проблема: Увы! Пока вместо отелей в местах отдыха в основном домики с «благоустройством» во дворе, и это место, не то что иностранец, не всякий казахстанец найдет на карте.

Научная новизна: Несмотря на богатейший живописный потенциал я первый художник, писавший пейзажи этой местности маслом с натуры. Так же в курсовой освещены многие сведения необходимые начинающему и вероятно интересные опытному художнику. Из различных источников собрана и лаконично раскрыта теория учения о колорите где изложены таки понятия но и представлены практические советы по смешиванию цветов и тому какой эффект произведет тот или иной цвет примененный в картине. Также исследована творческая манера Исаака Левитана, в частности проведен анализ его картины «Вечерний звон». Этот мастер известен своим особым «пейзажем настроением» чей стиль послужил основой при написании моей картины. В глава «инструменты и материалы» представляет описание всех материалов и инструментов необходимых художнику свойства некоторых красок, а также практические советы помогающие сориентироваться в богатом выборе предос-тавленном современным рынком результат моего исследования на эту тему.

Анализ источников: для составления теоретической части использованы разнообразные литературные источники книги русских и казахских авторов («Энциклопедия Кругосвет»; В. Петров. Исаак Левитан. СПб,1993 ; История мирового искусства. БММ АО, М., 1998; «Художественное наследие» из серии Ч.Улиханов наследие в 5томах, Алмааты1972г,), журнальные статьи («Глинское чтение»; «О жанрах живописи». - журнал «Творчество» и т.д.) и интернет- ресурсы что добавляет определенную новизну исследованию.

Цель: написание сельского пейзажа «настроения» с элементами исторического жанра, изучение и раскрытие данных техник, способов выражения эмпирического опыта с помощью живописных приемов.

Задачи: Отразить красоту природы: ее величественность незыблемость во времени по сравнению со скоротечностью человеческой жизни. Через реалистический пейзаж отразить историческую атмосферу, особое поэтическое состояние навеваемое величественностью закатного пейзажа. Изучение и анализ картины Левитана «Вечерний звон». Изучить технику выполнения пейзажа маслом. Изучение материалов и инструментов живописца в современных условиях. Изучение натуры: истории и особенностей изображаемого культурного памятника Усадьбы Айганым.

Объект исследования: является процесс написания сельского пейзажа, передача атмосферности картины через ее колорит.

Предмет исследования: история и виды пейзажа, спектр и цвет, аддитивное и субтрактивное смешение цветов, смешение дополнительных цветов, цветовая система, насыщенность, чистота, доля спектра, яркость, цветовой и теневой контраст и т.д. материалы и инструменты необходимые художнику. А так же богатая история Сырымбетского края.

Гипотеза: Сильнейшими выразительными средствами для передачи чувств и содержания картины является цвет, детализированность определенных частей и контраст. Так же первостепенной задачей считаю раскрытие красоты описывае-мой местности донесение ее исторического и культурного значения до зрителя.

Методы исследования: использовались методы сбора, сравнения и анализа литературы. Для получения практических собственный практический опыт и беседы с девствующими художниками.

1. ПЕЙЗАЖ «НАСТРОЕНИЕ», ПЕРЕДАЧА ЭМПИРИЧЕСКОГО ОПЫТА В ЖИВОПИСИ

1.1 Пейзаж как жанр изобразительного искусства. Виды пейзажа

Пейзаж - (фр. paysage, от pays - местность, страна, родина) - жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение природы, вида местности, ландшафта. Пейзажем называют также произведение этого жанра. Пейзаж - традиционный жанр станковой живописи и графики.[1]

Человек начал изображать природу еще в далекие времена, элементы пейзажа можно обнаружить еще в эпоху неолита, в рельефах и росписях стран Древнего Востока, особенно в искусстве Древнего Егита и Древней Греции. В средние века пейзажными мотивами украшали храмы, дворцы, богатые дома, пейзажи нередко служили средством условных пространственных построений в иконах и больше всего в миниатюрах.[2]

Особую линию развития получил пейзаж в искусстве Востока. Как самостоятельный жанр он появился в Китае еще в VI в. Пейзажи китайских художников, выполненные тушью на шелковых свитках, очень одухотворенны и поэтичны. (см приложение рис 1.1.1 ) Они имеют глубокий философский смысл, как бы показывают вечно обновляющуюся природу, беспредельное пространство, которое кажется таковым из-за введения в композицию обширных горных панорам, водных гладей и туманной дымки. В пейзаж включаются человеческие фигурки и символические мотивы (горная сосна, бамбук, дикая слива), олицетворяющие возвышенные духовные качества. Под влиянием китайской живописи сложился и японский пейзаж, отличающийся обостренной графичностью, выделением декоративных мотивов, более активной ролью человека в природе (К. Хокусай) [7].

В европейском искусстве первыми обратились к изображению природы венецианские живописцы эпохи Возрождения (А.Каналетто). Как самостоятельный жанр пейзаж окончательно сформировался в XVII в. Его создали голландские живописцы. (см приложение рис 1.1.2 ) Художники обратились к изучению натуры Леонардо до Винчи, позже П. Брейгель в Нидерландах разработали систему валеров, световоздушную перспективу в XVI в.. Формируются первые разновидности и направления этого жанра: лирический, героический, документальный пейзаж: П.Брейгель «Пасмурный день» (Канун весны) (1565, Вена, Музей истории искусств), П.П.Рубенс «Охота на львов» (ок. 1615, Мюнхен, Старая пинакотека), Рембрандт «Пейзаж с прудом и арочным мостом» (1638, Берлин - Далем), Я. ван Рейсдаль «Лесное болото» (1660-е, Дрезден, Картинная галерея), Н.Пуссен «Пейзаж с Полифемом» (1649, Москва, ГМИИ им. Пушкина), К.Лоррен Полдень (1651, С.-Петербург, Эрмитаж), Ф.Гварди «Площадь Сан Марко, вид на базилику» (ок. 1760-1765, Лондон, Национальная галерея) и т.д.. (см приложение рис 1.1.3)

В 19 в. творческие открытия мастеров пейзажа, насыщение его социальной проблематикой, развитие пленэра (изображение естественной природной среды) завершились достижениями импрессионизма, давшими новые возможности в живописной передаче пространственной глубины, изменчивости световоздушной среды, сложности цветовой гаммы, открывшими новые возможности в передаче изменчивой игры бликов, неуловимых состояний природы, богатства красочных оттенков. Это барбизонцы, К.Коро «Утро в Венеции» (ок. 1834, Москва, ГМИИ им. Пушкина), Э.Мане «Завтрак на траве» (1863, Париж, Лувр), К.Моне «Бульвар Капуцинок в Париже» (1873, Москва, ГМИИ им. Пушкина), О.Ренуар «Лягушатник» (1869, Стокгольм, Национальный музей). В России А.К.Саврасов «Грачи прилетели» (1871, Москва, Третьяковская галерея), И.И.Шишкин «Рожь» (1878, Москва, Третьяковская галерея), В.Д.Поленов «Московский дворик» (1878, Москва, Третьяковская галерея),.[2] (см приложение рис 1.1.4)

Крупные мастера конца XIX и XX вв. (П. Сезанн, П. Гоген, Ван-Гог, А. Матисс во Франции, А. Куинджи, Н. Рерих, Н. Крымов в России, М. Сарьян в Армении) расширяют эмоциональные, ассоциативные качества пейзажной живописи. Традиции русского пейзажа расширили и обогатили А. Рылов, К. Юон, Н. Рерих, А. Остроумова-Лебедева, А. Куприн, П. Кончаловский и др.

В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить сельский, городской (в том числе городской архитектурный и ведута), индустриальный пейзаж. Особую область составляет изображение морской стихии - марина и речной пейзаж.

Сельский пейзаж он же «деревенский» - Это направление пейзажного жанра было популярно во все времена вне зависимости от моды. Отношения между природой и результатами сознательной деятельности человечества всегда были достаточно сложными, даже конфликтными; в изобразительном искусстве это видно особенно ярко. Пейзажные зарисовки с архитектурой, забором или дымящей заводской трубой не создают настроения умиротворения: на подобном фоне вся красота природы теряется, уходит. Однако существует среда, где человеческая деятельность и природа находятся в гармонии или же, напротив, природа играет главенствующую роль - это сельская местность, где архитектурные сооружения как бы дополняют деревенские мотивы. Художников в сельском пейзаже привлекает умирот...

www.tnu.in.ua

ВВЕДЕНИЕ. Пейзаж как жанр изобразительного искусства

Пейзаж как жанр изобразительного искусства

курсовая работа

Актуальность: Благодатная земля необычайной красоты - Сырымбет! Памятники истории и культуры национального значения окружены здесь великолепным ландшафтом до которого урбанизация еще не успела добраться. Лесистые сопки чередуются с лугами буквально покрытыми дикорастущей земляникой и полевыми цветами. Но плодородна эта земля не только ягодами и цветами: это родина Ч Уалиханова, и многих людей оставивших след в истории.

Проблема: Увы! Пока вместо отелей в местах отдыха в основном домики с «благоустройством» во дворе, и это место, не то что иностранец, не всякий казахстанец найдет на карте.

Научная новизна: Несмотря на богатейший живописный потенциал я первый художник, писавший пейзажи этой местности маслом с натуры. Так же в курсовой освещены многие сведения необходимые начинающему и вероятно интересные опытному художнику. Из различных источников собрана и лаконично раскрыта теория учения о колорите где изложены таки понятия но и представлены практические советы по смешиванию цветов и тому какой эффект произведет тот или иной цвет примененный в картине. Также исследована творческая манера Исаака Левитана, в частности проведен анализ его картины «Вечерний звон». Этот мастер известен своим особым «пейзажем настроением» чей стиль послужил основой при написании моей картины. В глава «инструменты и материалы» представляет описание всех материалов и инструментов необходимых художнику свойства некоторых красок, а также практические советы помогающие сориентироваться в богатом выборе предос-тавленном современным рынком результат моего исследования на эту тему.

Анализ источников: для составления теоретической части использованы разнообразные литературные источники книги русских и казахских авторов («Энциклопедия Кругосвет»; В. Петров. Исаак Левитан. СПб,1993 ; История мирового искусства. БММ АО, М., 1998; «Художественное наследие» из серии Ч.Улиханов наследие в 5томах, Алмааты1972г,), журнальные статьи («Глинское чтение»; «О жанрах живописи». - журнал «Творчество» и т.д.) и интернет- ресурсы что добавляет определенную новизну исследованию.

Цель: написание сельского пейзажа «настроения» с элементами исторического жанра, изучение и раскрытие данных техник, способов выражения эмпирического опыта с помощью живописных приемов.

Задачи: Отразить красоту природы: ее величественность незыблемость во времени по сравнению со скоротечностью человеческой жизни. Через реалистический пейзаж отразить историческую атмосферу, особое поэтическое состояние навеваемое величественностью закатного пейзажа. Изучение и анализ картины Левитана «Вечерний звон». Изучить технику выполнения пейзажа маслом. Изучение материалов и инструментов живописца в современных условиях. Изучение натуры: истории и особенностей изображаемого культурного памятника Усадьбы Айганым.

Объект исследования: является процесс написания сельского пейзажа, передача атмосферности картины через ее колорит.

Предмет исследования: история и виды пейзажа, спектр и цвет, аддитивное и субтрактивное смешение цветов, смешение дополнительных цветов, цветовая система, насыщенность, чистота, доля спектра, яркость, цветовой и теневой контраст и т.д. материалы и инструменты необходимые художнику. А так же богатая история Сырымбетского края.

Гипотеза: Сильнейшими выразительными средствами для передачи чувств и содержания картины является цвет, детализированность определенных частей и контраст. Так же первостепенной задачей считаю раскрытие красоты описывае-мой местности донесение ее исторического и культурного значения до зрителя.

Методы исследования: использовались методы сбора, сравнения и анализа литературы. Для получения практических собственный практический опыт и беседы с девствующими художниками.

cult.bobrodobro.ru

ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ПЕЙЗАЖА КАК ЖАНРА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Муртазина Лилия Раифовна

студент 5курса, кафедра дизайна и изобразительного искусства ВятГГУ, РФ, г. Киров

Е-mail:

Савинов Андрей Михайлович

научный руководитель, канд. пед. наук, доцент ВятГГУ, РФ, г. Киров

Пейзаж — это жанр изобразительного искусства, в котором основой изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа [3]. Однако следует отметить, что изображение природы часто используется художниками и в других жанрах живописи, служа определенным фоном, который помогает глубже раскрыть идею, смысл, характер живописного образа. Изображение природы часто является так же фоновой частью в графических и скульптурных произведениях других жанров. В пейзаже преобладают реальная и воображаемая местность, архитектура, города. Живописец проявляет своё отношение к природе, изображая то или иное явление, форму природного окружения человека, применив данные нововведения, пейзаж приобретает эмоциональное и идейное содержание.

Для подробного анализа истории пейзажа, как жанра современного искусства, мы рассмотрим хронологию от древних времен до современности.

Как жанр изобразительного искусства пейзаж имеет многовековую историю. Некоторые элементы пейзажа были обнаружены в эпоху неолита: рисунки деревьев, рек, озер, камней. Изображение природы встречается в египетских фресках, относящихся ко второму тысячелетию до нашей эры.

В рельефах и росписях стран Древнего Востока и Древнего Египта так же содержатся элементы пейзажа. В искусстве Крита XVI—XV века до нашей эры достигалось впечатление эмоционально убедительного единства флоры, фауны и природных стихий. Пейзаж древнегреческого искусства обычно неотделим от изображения человека. Эллинистический и древнеримский пейзаж обладал большой самостоятельностью и включал в себя элементы перспективы (иллюзионистические росписи, мозаики) [1, с. 10].

В западноевропейском искусстве XII—XV века преобладают тенденции к чувственно убедительной трактовки мира. Поэтому пейзажная живопись осмысляется как принципиально важная составляющая произведения искусства. Символический фон сменяется пейзажным пространством, и превращается в широкую панораму мира.

Для художников эпохи Возрождения характерно изучение пейзажа с натуры, на основе этого они разрабатывали принципы перспективного построения пейзажного пространства. Начиная с эпохи Возрождения, в изобразительном искусстве появляются предпосылки для возникновения самостоятельного пейзажного жанра. Данное проявление можно наблюдать в графике и в небольших живописных композициях, где природа главенствует над сценами переднего плана.

Немецкие мастера особенно охотно обращались к дикой природе, придавая ей катастрофически-бурный облик. Итальянские же художники, напротив, стремились подчеркнуть гармоничное созвучие человеческого и природного начал (Джорджоне, Тициан), а в городских пейзажах воплощали представление об идеальной архитектурной среде (Рафаэль).

В конце XVIII — первой половине XIX века в пейзаже преобладают тенденции романтизма. В этот период происходит сближение человеческой души с жизнью природы. Возвращаясь к естественной природной среде, художники видели средство для исправления моральных и социальных несовершенств человека. Мастера проявляли особую чуткость к индивидуальной неповторимости отдельных состояний природы.

Данные черты характерны для творчества англичанина Дж. Констебла, в котором можно увидеть эволюцию пейзажа к реальным образам и сохранение легкости и воздушности этюда.

Мастера европейских школ работали над реалистичным пейзажем. Для их творчества характерна обобщённость и интерес к проблемам пленэра. В середине XIX века французские барбизонцы, английские преимпрессионисты и К. Коро стали писать непосредственно «на натуре», стараясь передать в живописи состояние природы в определенный момент дня и времени года.

Лидирующее значение обретает пейзаж у мастеров импрессионизма (К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей и др.). Работа на пленэре для них являлась одним из главных условий создания пейзажного образа. Важнейшей составляющей пейзажа для художников-импрессионистов стала прерывистая, богатая различными оттенками световоздушная среда, создающая зрительную неразделимость природы и человека.

При создании пейзажных серий, объединённых одним мотивом, мастера стремились запечатлеть разнообразные изменения состояний окружающей среды. В работах мастеров импрессионизма отразилась динамичность современного человека, благодаря чему городской пейзаж обрел равные права с изображениями природы. Изображая город на своих полотнах, мастера стремились отразить в нем суету жизни.

На рубеже XIX и XX веков в пейзаже складывается множество направлений, развивающих принципы импрессионизма в пейзаже и одновременно вступающих в противоречия отношения с ними. П. Сезанн показывал в своих произведениях величественную мощь и чёткую конструктивность естественных ландшафтов [3].

Творчество Ж. Сёра и его пейзажные мотивы подчинены строго выверенным, плоскостно-декоративным построениям, он отказался от смещения красок и использовал точечные мазки чистого цвета, накладывая их практически друг на друга. Несоответствие полученной цветовой гаммы естественным краскам природы, а достигаемой их игрой особый декоративный эффект являлось главным его экспериментом.

Голландский живописец Ван Гог придавал отдельным элементам пейзажа почти человеческую одушевленность, стремился к трагично-психологической ассоциативности пейзажных мотивов. Он работает все по первому впечатлению, в творческом порыве, и кажется, что картина вырывается из под его кисти, как крик восторга перед природой или жалости к человеку.

Произведения французского живописца П. Гогена близки к пейзажу символизма и отличаются звучностью цветовых плоскостей. Так же в них радикально переосмысляется образ пейзажа-идиллии. При академической школе живописи пейзаж отходил на «второй план», а начиная с эпохи импрессионизма, это направление представлено в творчестве многих художников.

Некоторые традиции импрессионистов, но уже в достаточно сильно измененном виде, задействовали в своей живописи художники-постимпрессионисты.

Немаловажный вклад в развитии пейзажа, как жанра изобразительного искусства привнесли русские художники, а именно И. Шишкин, А. Саврасов, Ф. Васильев. В своих пейзажах они искусно доносили зрителю черты сельской природы - леса и степи, рек и озер. За основу мастера русского искусства брали традиции среднеевропейского пейзажа, в частности Голландии XVII века, с его приглушенными красками, облачным небом, далекими равнинами и крестьянскими домиками. Так же в Россию голландские традиции проникали и через немецких мастеров. Поэтому И. Крамской сравнивал Ф. Васильева с А. Ахенбахом, хотя и признавал, что русский мастер превзошел немецкого.

В творчестве И.К. Айвазовского и М.Н. Воробьёва романтические традиции в русской пейзажной живописи играют ведущую роль. Русские мастера обращались к родной природе, мотивы которой отличаются особой грациозностью и большим размахом.

Реалистические традиции второй половины XIX века тесно связаны со стилями импрессионизм и модерн. В произведения В.А. Серова, П.И. Петровичева, Л.В. Туржанского изображаются скромные, непримечательные виды, отличающиеся этюдной непосредственностью композиции и колорита. Эмоционально-взволнованные мотивы и повышенная звучностью цвета характерна для творчества К.А. Коровина и И.Э. Грабаря. Национально-романтические черты присущи произведениям А.А. Рылова и пейзажно-жанровым композициям [2].

Значимой вехой в развитии пейзажного жанра является советский период. В работах советских мастеров преобладают образы, раскрывающие жизнеутверждающую красоту мира и тесную связь её с преобразовательной деятельностью людей. В этой области известны художники, такие как В.Н. Бакшеев, И.Э. Грабарь, Н.П. Крымов, А.В. Куприн, А.П. Остроумова-Лебедева, и другие, а так же чья деятельность была связана с советским временем (С.В. Герасимов, А.М. Грицай, Н.М. Ромадин, В.В. Мешков).

В 20-х годах в связи с индустриализацией зарождается советский индустриальный пейзаж и складывается тип мемориального пейзажа (например, полотна В.К. Бялыницкого-Бирули с видами Горок Ленинских и Ясной Поляны).

Но уже к 30—50-х годах появляется монументальный пейзаж-картина, который основан на переосмыслении этюдного материала и подчинен росту городов. Художники пишут картины, в которых показывают взаимодействие индустриальных и природных форм, динамический рост в пространственном восприятии мира, связанные с набирающим оборотом темпом современной жизни (А.А. Дейнека, П.П. Оссовский).

В республиканских школах советского пейзажа ведущую роль играет творчество И.И. Бокшая, А.А. Шовкуненко на Украине, Д. Какабадзе в Грузии, Сарьяна в Армении, У. Тансыкбаева в Узбекистане. В 60—80-х годах сохраняет значение принцип пейзажа-картины, но большую роль играет выразительность фактуры и колорита, а так же активные композиционные ритмы [3].

Пейзаж в течение долгого времени развивался как вид изобразительного искусства. На протяжении эпох менялись не только способы и приемы построения изображения элементов пейзажа, но накапливался художественный опыт, совершенство, красота и уважение к труду. В процессе становления развивался более сложный и постоянно обогащающийся взгляд на мир. Искусство выражало свое, современное отношение к действительности, происходила переоценка ценностей. Его развитие происходило через раскрытие вновь понятых качеств вещей мера понимания реальной действительности. К настоящему времени у пейзажа как вида изобразительного искусства сформировались свои характерные черты и особенности.

Список литературы:

Аксёнова М. Искусство: энциклопедия. М.: Астрель, 2010. — 590 с.
Музей. Термины и понятия. Пейзаж [Электронный ресурс]. — Режим доступа: — URL: http://www.art-drawing.ru/terms-and-concepts/2545-landscape (дата обращения: 11.06.2015).
Федоров-Давыдов А.А., Русский пейзаж XVIII — начала XIX в.: книга. М., 1953. — 348 с.

sibac.info

Пейзаж как жанр изобразительного искусства. Реферат пейзаж как жанр изобразительного искусства

1.1 Пейзаж как жанр изобразительного искусства. Виды пейзажа. Пейзаж как жанр изобразительного искусства

Похожие главы из других работ:

2.1 ВИДЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

1. Виды изобразительного искусства и их особенности

2. Техники изобразительного искусства

3. Вид изобразительного искусства - графика

1. Жанр пейзаж

3.2. Методические основы организации тематического рисования по теме «Пейзаж - настроение» на уроках изобразительного искусства в общеобразовательной школе.

2.1 Пейзаж как жанр

2. Пейзаж как жанр пространственного вида искусств

2.1 Виды пейзажа

2. Портрет как жанр изобразительного искусства

1.2 Книжная иллюстрация как жанр графического искусства. Ее виды и функции

1.1.2 Вид изобразительного искусства - графика

1.2 Пейзаж, как жанр искусства

1. Графика как вид изобразительного искусства

2. Жанр урбанистического пейзажа

Жанр пейзажа в разных видах искусства

Жанр пейзажа в разных видах искусства

Виды пейзажа

Пейзаж как жанр изобразительного искусства

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Объект исследования: является процесс написания сельского пейзажа, передача атмосферности картины через ее колорит.

1. ПЕЙЗАЖ «НАСТРОЕНИЕ», ПЕРЕДАЧА ЭМПИРИЧЕСКОГО ОПЫТА В ЖИВОПИСИ

1.1 Пейзаж как жанр изобразительного искусства. Виды пейзажа

ВВЕДЕНИЕ. Пейзаж как жанр изобразительного искусства

Пейзаж как жанр изобразительного искусства

ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ПЕЙЗАЖА КАК ЖАНРА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Смотрите также