.jpg)
Русские народные танцы имеют глубокую историю и берут свои корни еще с Древней Руси. К русским народным танцам относятся: задорные огромные хороводы, пляски и народные массовые гуляния, что были неотъемлемой частью ежегодных традиционных праздников, увеселительных программ и символических ярмарок. Что же представляет собой этот вид хореографии? Какие у него отличительные черты и преимущества?
.jpg)
В первую очередь, русские народные танцы – это смех и юмор, активные движения и прыжки, задорные пляски и, конечно же, красивые колоритные национальные костюмы. Можно сказать, что этот танец – характеристика русского человека: широкая душа и необузданное желание дарить веселье себе и окружающему миру! Эх, широка матушка Россия и широк русский народный танец, ведь в его основе лежат и кадриль, и хоровод, и пляска.
Важно отметить, что этот танец требует энергичности, мужественности и резких движений от сильного пола, а мудрой величавости и плавности в каждом шаге от женского. Русский народный танец – это рассказ об истории Великой России. Ведь очень часто они сопровождались песнями с текстами о героях, царях и добрых деяниях их родины.
Историками принято считать, что различные трюки и прыжки, исполняемые танцорами в русских народных танцах, были выдуманы народом для того, чтобы согреться, ведь в основном все важные праздники отмечались зимой или осенью, когда заканчивались все земельные работы. Вот так и становилось тепло и душе, и телу! В нынешнее время русские танцы первоначального вида не практикуют на народных праздниках, теперь они стали сценической изюминкой и отличным способом зажечь зал.
Русские народные танцы были популярны еще в Древней Руси. Это веселые заводные хороводы, народные гуляния, которые широко применялись на различных ярмарках, увеселительных программах, праздниках Древней Руси. Русские народные танцы – веселье, пляски, гуляния, юмор, красивые национальные костюмы. Это характеристика русского человека яркий и от всей души танец под веселую и заводную музыку. В основе этого танца лежат: кадриль, хоровод, пляска.
Так же как в Японии в танцах раскрывается образ дракона, так на Руси образ петуха, а в Сибири - медведя. Русский танец требует энергичности от мужчин и величавости и кротко «плавающих» движений от женщины. Обычно русские народные танцы объединяют в себе большое количество людей, которые держатся за руки, венки или платки. В этих танцах и сопровождающей их музыке рассказывались целые истории народов, героев, царей, родины, страны и великой русской земли.
В древности большой популярностью пользовались танцы на плотах. Их исполняли ночью: по реке пускали венки с зажженными свечами, различные поделки из цветов и соломы, обычно такой своеобразный танец исполнялся в ночь на Ивана Купала (русский праздник). Этот вид танца также является своего рода ритуальным, так как именно в эту ночь девушки искали себе жениха. Они пускали на воду венки, плетенные своими руками, и кто из мужчин выловит венок и считался ее женихом.
Зародился русский танец в 907 году, на празднике у Вещего Олега, где выступали танцоры, переодетые в медведей и наоборот. Танцы с медведями на Руси считаются традиционными.
На западе принято считать, что всевозможные трюки и прыжки, исполняемые в русских танцах, были придуманы народом для того, чтобы согреться, так как в основном все русские праздники проходят зимой или осенью, когда народ справился со всеми земельными работами. И изобретательный народ придумал такой выход из ситуации.
В настоящее время русские танцы подобного типа не практикуют на праздниках. Народный древний танец плавно перешагнул на большую сцену.
Танец - это особый вид народного искусства. Не поддаётся счету, сколько различных танцев и плясок бытовало на Руси и существует до сих пор в современной России. Они имеют самые разнообразные названия: иногда по песне, под которую танцуются ("Камаринская", "Сени"), иногда по количеству танцоров ("Парная", "Четвёрка"), иногда название определяет картину танца ("Плетень", "Воротца"). Но во всех этих столь различных танцах есть что-то общее, характерное для русского народного танца вообще: это широта движения, удаль, особенная жизнерадостность, поэтичность, сочетание скромности и простоты с большим чувством собственного достоинства.
Русская пляска:
Русская пляска - вид русского народного танца. К Русским пляскам относятся хоровод, импровизированные пляски (перепляс, барыня и др.) и танцы, имеющие определённую последовательность фигур (кадриль, ланце и др.). В каждом районе эти пляски видоизменяются по характеру и манере исполнения и имеют обычно своё название, происходящее от названия местности или плясовой песни. Музыкальный размер обычно 2/4 или 6/8. Русские пляски есть медленные и быстрые, с постепенным ускорением темпа. Хороводы бывают женские и смешанные. Исполняются чаще по кругу, обычно сопровождаются песней, иногда в виде диалога участников. Перепляс носит характер соревнования. Для женского танца характерны плавность, величавость, лёгкое кокетство, игра с платочком; пляска мужчин отличается удалью, ловкостью, широтой, юмором.
Хороводы
Русские хороводы, украшая собою нашу семейную жизнь, представляются столько же древними, сколько древня наша жизнь. Жили ли предки в домах, они занимались играми, плясками, хороводами; были ли они на побоище, они воспевали родину в своих былинах. Есть люди, указывающие нам на былое действие, но нет верного указания, когда начались хороводы. История хороводов заключается в преданиях; а все народные предания говорят о былом, как о настоящем времени.
Места, где отправляются народные хороводы, получили во многих местах особенные названия и удержали исстари за собою это право. Реки, озера, луга, погосты, рощи, кладбища, огороды, пустоши, дворы - вот места для их отправления. На одних местах бывают хороводы праздничные, на других обыкновенные. Праздничные хороводы есть самые древние: с ними сопряжено воспоминание прошлого, незапамятного народного празднества. Для таких хороводов поселяне и горожане приготавливаются заранее, сзывают дальних гостей и соседей, красят желтые яйца, пекут караваи, яичницы, пироги, варят пиво, мед и брагу. Праздничные хороводы отправляются равно поселянами и горожанами, обыкновенные же более заметны по городам. Девушки богатых отцов выходят повеселиться на свой двор, куда сбираются к ним подруги. Все это бывает вечером, с окончанием работ.
Русские хороводы распределены по времени года, свободным дням жизни и по сословиям. Весна и осень, два времени, в которые поселяне более всего веселятся. Принимая разделение хороводов на весенние, летние и осенние, мы увидим настоящую картину русской жизни и правильнее можем следить за постепенным ходом народных увеселений.
Пляски-импровизации:
Наряду с хороводами, большой популярностью в народе пользуются пляски-импровизации, пляски-соревнования. В них танцоры не скованы определенной композицией. Каждому исполнителю дается возможность выразить себя, показать, на что он способен. Такие пляски всегда неожиданны для зрителей, а порой и для самих исполнителей.
Среди таких танцев широко известны следующие: "Барыня", "Веселуха", "Топотуха", "Плескач", "Вензеля", "Казачий пляс", "Городецкие ворота", "Балалайки", "Чеботуха", "Сибирская потеха", "Полянка", "Журавель", "Гусачок", "Тимоня", "Валенки", "Болтушки", "Во саду ли", "Круговая-плясовая", "Матрёшки", "Северные заковырки", "Полька" и другие.
Пляскам-импровизациям парни и девушки "учатся" с малых лет. Танцору не хочется повторяться, делать то же, что делают другие - отсюда большое разнообразие самобытных русских переплясов.
Форма плясок-импровизаций, плясок-соревнований в наше время получила дальнейшее развитие. Они стали динамичнее, появились острые ритмы, сложные танцевальные элементы, разнообразные комбинации. Девушки пляшут смелее, энергичнее, как равные соревнуясь в мастерстве с парнями.
Игровые танцы:
Особое место принадлежит танцам, в которых проявляется наблюдательность народа: либо о явлениях природы ("метелица", "пурга"), либо о каких-либо животных или птицах ("Бычок", "Дергач", "Медведь).
Эти танцы можно назвать игровыми или танцами-играми, поскольку в них очень ярко выражено игровое начало. В своих движениях танцующий не просто подражает повадкам зверей или птиц, а старается придать им черты человеческого характера.
Без образа нет танца. Если не возникает хореографический образ, остается набор движений, в лучшем случае иллюстрация события. Для народного танца типично осмысленное отношение к событиям жизни, и если иллюстративные моменты встречаются, то лишь как обдуманный прием. Конечно, танцоры пользуются элементами, имитирующими, к примеру, походку, полеты, повадки гусаков и гусынь. Но это не просто изображение птицы, а в данном случае игра-пляска, где условием ее является подражание птицам, соревнование-перепляс, в котором торжествуют ловкость, выдумка и мастерство в изображении гусачка.
Очень важно, чтобы созданию образа танца были подчинены все компоненты: движения и рисунки, то есть хореографическая образная пластика, музыка, костюм, цвет. При этом выразительные средства танца существуют не сами по себе, а как образное выражение мысли. Завершенность всего этого достигается синтезом всех составных.
Русский народный костюм:
В воплощении народного танца большое значение имеют сценические костюмы. Сценический костюм создается на основе народного, но, конечно, облегчается настолько, чтобы танцору было удобно двигаться. Русская народная одежда красива, ярка по краскам, богата украшениями, вышивкой. В создании одежды народ проявил столько же таланта и художественного вкуса, сколько и в создании песен и плясок.
Для мужского костюма характерен особый покрой рубашки - косоворотки (разрез воротника не на середине груди, а сбоку). Косоворотка не имела пошивного ворота-стойки: ворот и разрез просто обшивались узкой полоской кумача. Штаны шили из холста, украшали узорами или полосками. Позже стали шить гладкие штаны темного цвета.
Для девичьего костюма типичен сарафан. Его носили и на Севере, и в средне-русских и южных областях. Девичьи прически и головные уборы заметно отличались от женских. Девушки заплетали волосы в одну косу, носили на голове ленты и различные повязки.
ХОРОВОДЫ И СХОДБИЩА
В старинном сказании о царстве Моравском гусляр-рассказчик упоминает о плотах на озерах, где собирались молодые люди, "водили хороводы да играли кругами". Трудно судить, что именно за танцы исполнялись древними русичами на неустойчивых плотах. Скромный гусляр не приводит живописных деталей тех праздников и игрищ, однако несколько раз за три коротких куплета он повторяет старинное слово "СРАМ". Вероятно, вопреки отсутствию караоке и ди-джея наши предки умудрялсь отлично проводить время.
ТАНЕЦ С МЕДВЕДЯМИ
Первое официальное упоминание о русском народном танце относится к 907 году, когда князь Вещий Олег праздновал свою победу над греками в Киеве. На торжественном приёме для гостей выступали 16 танцоров ряженых медведями и четыре медведя, одетых танцорами. После окончания обеда согласно повелению князя медведей было велено отпустить на все четыре стороны, а танцоров казнить. Как выяснилось позже, подслеповатый Князь Олег принял танцоров за послов Северян, задолжавших ему несколько сотен шкурок куницы.
ПЕТРО ПРИСЯДКА
В 1113 году в Киеве от неприятной болезни скоропостижно скончался великий князь Святополк. (Традиционно все русские князья, президенты и цари были либо Великими, либо Светлыми, либо и то, и другое одновременно). Наступило обычное для Киева время неразберихи, грабежей и погромов.
Каменщик Петро Присядка не ходил с мазуриками по чужим дворам и лавкам. Он много работал сидя на корточках с тяжелыми камнями и инструментами в мозолистых руках. Каждый вечер после своего трудового подвига он выходил на Крещатик и, приняв ковш вина и калач, принимался подскакивать, разминая затёкшие за день ноги.
Владимир Мономах, приглашённый киевлянами на царство, чтобы унять беспредел, проезжал вечером со своей свитой по городу. Он сразу заметил странную пляску и указал митрополиту Никифору на танцующего молодца. Уже через несколько дней Петро плясал для самого великого князя всея Руси каждый его завтрак, обед и ужин.
Танцевать как Присядка или Под-Присядку вскоре стало модным в зажиточном Киеве. Жирные скоморохи худели и учились танцевать "В-Присядку", ломая свои кривые ноги об скверные средневековые тротуары.
В 1126 году когда Мономах умер, Пётр вернулся к своим обычным обязанностям и мозолям. Он умер когда ему было 38 лет, став ещё при жизни нарицательным именем самого знаменитого в мире движения в русском народном танце.
ТРЮКИ РУССКОГО НАРОДНОГО ТАНЦА
На западе принято считать, что диковинные прыжки и ужимки традиционного русского танца являются следствием холодного климата северной страны. Дескать, "Присядка", "Арабский", "Коза", "Разножка", "Чёрт", "Пистолет", "Кольцо", "Бочёнок", "Щучка", "Бедуинский", и другие трюки были придуманы русскими, исключительно чтобы согреться.
Действительно, большинство традиционных русских праздников справлялись осенью и зимою, когда заканчивались работы в поле. Веселье начиналось с молитвы, потом обильная выпивка и закуски, песни да пляски, а завершал цикл кулачный бой "стенка на стенку". После перекура процедура повторялась.
Эксперты утверждают, что при холодной температуре воздуха экстремальные танцы являлись оптимальным вариантом продолжения веселья на улице - в то время не было принято праздновать за столом у телевизора.
КЛИМАТИЧЕСКАЯ ТЕОРИЯ
Я не лично не согласен с так называемой климатической теорией возникновения русского танца в его западном восприятии ("присядки", "разножки", "коза", "пистолет"). Во время зимних холодов у русских принято носить шубы и тулупы. Мне довелось походить в караул в советской армии и я считаю, что в тяжелом овечьем полушубке ни о каких присядках не может быть и речи. Я допускаю "дробушки", "припрыжки" и "чечётку", но никак не "Пистолет", "Черта" или "Козу".
СКОМОРОХИ
На мой взгляд, продвигали русский танец полузапрещённые церковью "скоморохи" - уличные артисты. Среди артистов труппы одни были сильны в фокусах, другие умели предсказывать судьбу, некоторые пели и танцевали, и все отлично умели воровать.
Скоморохи переезжали из города в город, с ярмарки на ярмарку и перенимали лучшие трюки и движения от местных жителей. Иначе как бы узнали мужики в тверских и пензенских деревнях про "Бедуинский" и "Казацкий"?
Cо временем некоторые команды распадались, других убивали конкуренты, а кого-то отлавливали опричники и они превращались в придворные труппы при дворах богатых землевладельцев.
ПРИДВОРНЫЕ ШУТЫ И КАПЕЛЛЫ
Russian dance and music ensemble "Barynya" from New York Начиная с Ивана Грозного, царя, известного своим скверным характером и любовью к исскуству, стало принято держать при дворе шутов, певцов, гусляров и плясунов. Придворные артисты считались дворовыми людьми наравне с кухарками и конюхами.
Когда царю надоедало шоу, все артисты отправлялись в солдаты или в острог. В отличии от танцоров ансамбля Барыня, танцоры Ивана Грозного целыми днями выдумывали новые трюки и постановки, а остальное время репетировали.
На бармицву для своего сына Иван Грозный потратил пятилетний военный бюджет: oн нанял полсотни гусляров и 34 танцора, ровно столько, сколько удалось наловить царской охранке за год в 101-километровой зоне Москвы.
Именно придирчивый Иван Грозный издал указ, запрещающий танцовщикам выступать в одном платье разные номера программы. Непокорным рубили головы.
АКАДЕМИЧЕСКОЕ И НАРОДНОЕ ИССКУСТВО
Чем богаче становились русские цари и землевладельцы, тем шире становилась пропасть между народным и академическим исскуством. Важные оперные дивы не здоровались с толстыми народными певицами. Стройный балерун в красивых обтягивающих панталонах не подавал руки русскому плясуну в украинских шароварах и важно ехал мимо него на пролетке в гости к бойфренду пить какао.
Ситуацию пытались переломить великие русские композиторы Чайковский, Глинка и Пахмутова. Они вставляли в свои модные оперы и балеты отрывки из народных мелодий и даже оркестровали их с присущим умением.
Творческое содружество русских композиторов известное как "Могучая кучка" тоже пыталось переломить ситуацию, но известные обстоятельства помешали им, да и не только им одним.
КАК КОММУНИСТЫ ЗАСТАВИЛИ ЗАПАД ПОЛЮБИТЬ НАРОДНЫЙ ТАНЕЦ
После того как улеглась пыль гражданской войны и засохла кровь революции Советы выделили средства для организации ансамбля народного танца. В 1937 году появился первый в России профессиональный ансамбль народного танца под управлением Игоря Моисеева - лучший в мире академический ансамбль исполняющий народные танцы. Моисеев подложил фундамент классического танца на импровизацию и удаль фольклора.
Идея удалась, Запад "клюнул", ансамбль пользуется бешеным успехом. Постановки, трюки и идеи коллектива используют чуть ли не все хореографы мира, кроме самых необразованных и ленивых.
РУССКИЙ НАРОДНЫЙ ТАНЕЦ В ОРИГИНАЛЕ
Интересная концепция предложена новаторами Нью-Йоркского ансамбля "Барыня". Отказ бас-балалаечника Леонида Брука и балалаечника Алексея Синявского запоминать наизусть произведения длиннее 15 секунд и нежелание читать по нотам или играть под фонограмму вынуждает отлично тренированных танцовщиков колектива на ходу строить сюжет номера и подделывать танец под неожиданные смены ритма и музыки в зависимости от настроения солиста или состояния басиста.
Ни зритель, ни танцоры, ни художественный руководитель ансамбля никогда не знают, чем закончится танцевальный номер. В результате такого совместного творчества на сцене иногда получаются очень интересные и радующие глаз комбинации. А иногда не получаются.
А забитый хореографией русский народный танец тем временем возвращается к своим истокам - импровизации.
Гостиная → Любозрение
Традиции → Русские народные танцы
Традиции → Русская пляска
Традиции → О значении народных плясов и хороводов
Праздники → Гой, Купало!
Рейтинг
последние 5
slavyanskaya-kultura.ru
ВведениеТанец – это самый древний и богатый вид искусства: оченьинтересный, многогранный, яркий, несущий в себе огромный эмоциональный заряд.Народный танец является родоначальником всех направлений танца, которыеформировались в течение многих веков на его основе, это и классический, иисторико-бытовой, и эстрадный, и современный танец. Мода и течение времени не смоглиповлиять на него, а там более заставить вовсе исчезнуть с лица Земли, ведь оннесёт в себе историю создавшего его народа. Каждое поколение свято хранитпамять о своих предках и бережёт всё, что отражает их жизнь.В этом плане народный танец стал бесценным сокровищем,показывающим быт, основные занятия, традиции, события, происходящие в жизнилюдей. Изучая народный танец, мы путешествуем по планете. Благодаря этому видуискусства, можно побывать в любом уголке мира, познакомиться с историей этогокрая, узнать национальные особенности этой территории, и для этого вовсе необязательно переплывать океан преодолевать огромные расстояния. Многие людипосвятили свою жизнь изучению народного танца. Об их открытиях написаномножество книг.Занимаясь народным танцем уже не один год, я часто задаю себевопрос: «А что же входит в понятие „танец“? Может быть, этопросто набор движений или нечто большее?» На этот вопрос я и постараюсьотыскать ответ в нескольких источниках.
1. Русский танец как художественное целое 1.1 Общие признаки и схема жанровТанец — это яркое, красочное творение народа, являющеесяэмоциональным, художественным, специфическим отображением его многовековой,многообразной жизни. Он воплотил в себе творческую фантазию людей, глубину ихчувств. Народный танец всегда имеет ясную тему и идею — он всегда содержателен.В нём существует драматургическая основа и сюжет, есть и обобщенные иконкретные художественные образы, создающиеся благодаря разнообразнымпластическим движениям, пространственным рисункам (построениям).Танцевальный образ воспринимается как непосредственно, так ипутём ассоциаций. Правдивость, конкретность и художественность танцевальныхобразов определяется их содержанием и танцевальной лексикой, органическойсвязью с мелодией, её характером, ритмом и темпом.Танец в специфической художественной форме выражает ираскрывает духовную жизнь народа, его быт, эстетические вкусы и идеалы. В ходеразвития общества народный танец приобрёл большее самостоятельное значение,стал одной из форм эстетического воспитания, Народ создал изумительные по красотеи рисунку танцы с разнообразным содержанием. Красочные хороводы, мудрёныекадрили, виртуозные, целомудренные пляски солистов, лихие переплясы и так далееговорят о богатстве и большом многообразии русского народного танца. Он имеетсвои оригинальные, чёткие, исторически сложившиеся признаки, свои глубокиенациональные корни и богатые многовековые исполнительские традиции. Этосамостоятельный, самобытный, высокохудожественный вид творчества русскогонарода. В древности танец имел религиозно – магический смысл и исполнялся сопределенной целью по праздникам. Со временем он утратил религиозные черты ипревратился в бытовой танец, выражающий чувства, настроение исполнителя.Нарушилась и обязанность исполнения танца по определённым временам года.Связь русского народного танца с конкретными обрядамибыла характерна для хороводов, игр и немногих видов пляски. Кадриль, переплясили одиночная пляска с обрядами связанны не были.Русский народный танец в каждом регионе отличаетсялексикой, приёмами, манерой и стилем исполнения, сложившихся ярких,замысловатых коленец, выразительных положений и переплетений рук в сочетании счётким ритмом, оригинальным рисунком, источником появления которого можетслужить всё, что нас окружает (природа, труд, быт, продукты художественноготворчества – посуда, одежда, кружева и т. д.)Русские народные танцы классифицируются не по временамгода, месту их исполнения и поводу, а их хореографической структуре и общимустойчивым признакам. Вот некоторые из них.Стиль – характерные черты и свойства (особенности)выразительных средств, которые качественно отличают один танец от другого.Танцевальная лексика является самым важнымвыразительным средством в танце. Жесты, мимика, позы, движения рук, головы,корпуса, ног — её составляющие.В русском народном танце лексика представляет собойнаиболее сконцентрированную форму с ярко выраженным национальным колоритом,поэтому по ней можно определить, какому региону, области, селу, районупринадлежит танец. Существует несколько видов танцевальной лексики:1. Образная – создаёт ассоциацию с определённымобразом (гусь, олень, лебедь и т. д.). Её называют эмоционально –подражательной.2. Естественно – пластическая – подсказанная самимдействием, развивающимся в танце.3. Традиционная – выработанная веками, находящаяся впостоянном развитии, о чём свидетельствуют танцы, созданные в наши дни,отличающиеся от старинных танцев не только выразительностью, манеройисполнения, но и богатством танцевальных движений.Интонация – это совокупность выразительных средств.Например, одно и то же движение, исполненное в разном темпе, будет выражатьразличное состояние танцора: быстрый темп – радость, медленный – грусть,задумчивость. Малейшее изменение того или иного движения изменит характер исодержание действия.1.2 Музыка и костюм как составные части целогоМузыка – душа танца. Она является одним из еговыразительных средств, отражает темперамент, чувство ритма, национальные чертыи особенности её создателя (народа). Народная музыка насыщена энергией,внутренней силой, удалью и задором, в медленных танцах отличаетсявыразительностью и напевностью. Долгое время в народном быту танцы былисвязанны с песнями и исполнялись под них. Но постепенно стали появляться танцы,исполняемые только под музыку.Поскольку каждый народный танец имеет множествовариантов, то и музыка меняется от танца к танцу. Традиционные народные мелодииимеют в основе двух – и трёхдольную метрическую структуру. В каждом танцемузыка должна соответствовать сюжету, рисунку, лексике и костюму.Костюм и народный танец находятся в постояннойзависимости друг от друга. Костюм – это не только внешняя форма танца, онорганически связан с его содержанием, является его «визитной карточкой».В многочисленных вариантах народного костюма есть множество общего, это придаётему национальный характер, поэтому при конструировании сценического костюманеобходимо учитывать характерные особенности танца и народа (выбор ткани,орнаментов, отделки, оформление, крой). Случайно подобранный костюм, нехарактерный для данного региона, мелодии, ритма и движений значительно снижаетубедительность постановки. Русская народная одежда, используемая в танце,многообразна, отличается высоким художественным вкусом.Праздничный мужской костюм был более устойчивым иоднотипным в старых и новых разновидностях, имеет очень незначительныеизменения по регионам. Как правило, это белая рубаха из домотканого холста илишёлковая с вышивкой, характерной для каждого района, синие порты в полоску илиёлочку, сапоги, длинный казакин без воротника, а позднее пиджак, жилетка. Внекоторых районах иногда костюм довершала шляпа.Праздничная женская одежда делится на два комплекса:северный – сарафанный и южный – поневный, а каждый из них в свою очередь надевичью и женскую, одежду зажиточных крестьян и бедноты. На севере и девушки, иженщины носили сарафан, а на юге сарафан – преимущественно девичья одежда(замужние женщины носили поневы) Внутри этих двух основных групп одежда имеласвои особенности покроя, цвета, узора не только в каждой губернии, но и вотдельных уездах, сёлах.Приведём в пример два вида русского женского костюма:северный и южный. Они могут использоваться для постановки танцев, описанных вприложении.Северно-русский женский костюм на примереАрхангельской областиСеверно-русский женский костюм состоит из рубахи исарафана. Рубаха могла быть как с вышивкой красным, так и гладкой белой избатиста или кисеи. Её покрой одинаков для всех великороссов и шьётся из прямыхполотнищ холста с не выкроенными проймами. На плечах вставляются прямоугольныекуски ткани – полики, а под мышками, для свободного движения руки, — квадратныеластовицы. Полики и ластовицы часто делали из кумача. Квадратное отверстие,образуемое верхними кромками переднего и заднего полотнищ рубахи и боковымикромками поликов, собираются у шеи в густые сборки и обшиваются узкой полоскойткани.В каждом районе костюмы отличаются по цвету,материалу, покрою, но общее, что характерно для Севера, – длинный сарафан.Праздничный летний девичий костюм, распространённый в Лешуконском, Мезенском,Пинежском районах Архангельской области, состоит из длинного штофного голубогосарафана – «штофника», поверх которого надевается «коротена»(душегрея без рукавов из парчи). На голове «повязка» — полукокошникили малый кокошник. Это высокая шапочка без дна, состоящая из двух полоспозумента с поднизью из рубленого перламутра, завязывающаяся сзади лентами.Дополняют костюм белый кружевной платочек, ожерелье из янтаря или перламутра исерьги из перламутра.В Пинежском районе поверх «коротена» обязательнонакидывалось несколько (не менее трёх) больших платков, которые, как правило,находились на плечах, и концы их закалывались. «Коротена» у поморок вМезенском районе шьётся «клёшем» в виде солнышка, а на Пинеге оналишь немного расклешена и называется «полушубкой». В Карпогольскомрайоне области сарафан малинового цвета, шьётся из шёлка и спереди украшаетсязолотым кружевом. Короткая душегрея на длинных лямках здесь называется «перо».На голове вместо «повязки» сверкает высокий кокошник – «венец»,унизанный белым бисером и цветным стеклом, имитирующим драгоценные камни. Нашее – бисерные бусы на ленте. В Шенкурском районе сарафан синий, из набивнойткани – «набивник», украшенный серебряным позументом. Душегреи нет,на голове высокий, полумесяцем ажурный «венец», шитый бисером,стеклярусом и украшенный фольгой. Праздничный костюм дополняют янтарные бусы исерьги.Южный женский костюм на примере Курской областиОсновной распространённый костюм в Курской области –это длинный сарафан, чаще всего однотонный, из шерстяной или домотканой ткани,или из ситца, или из сатина, преимущественно алого цвета. Сарафан отделывалсялибо парчой, либо шёлковыми лентами и широкими поясами, На сарафан надевается «завеска»– передник из цветного гладкого шёлка или домотканой материи. Под сарафаннадевается кофта из клетчатой или белой ткани. Поверх кофты – много рядовразноцветных бус и ожерелья из речного жемчуга, а часто из янтаря.Красочный и замысловатый женский головной убор состоитиз кокошника и подзатыльника, сшитых из парчи. Кокошник обвязывается цветнымшёлковым платком. По бокам кокошника прикрепляются цветы, часто бумажные,павлиньи перья, иногда раскрашенный ковыль или овёс. Поверх кокошника, впереди,пришивается большой бант из цветной шёлковой ленты. Иногда богатый головнойубор заменялся шерстяным или шёлковым цветастым платком.В каждом районе, городе или селе Курской областикостюм имеет свои особенности, свои отличия в деталях, в покрое, в цвете, ввышивке. Так, на юге области, в Судженском, Обоянском районах, он более яркихрасцветок, чем на севере, в Касторной или в Фатеже, где тона сарафанов болеестрогие, однообразные.Конечно же, народный костюм в современной обработкешьётся из более лёгких тканей, для быстрых, ритмичных плясок используютсяукороченные варианты сарафанов, но покрой, цветовые особенности, формаголовного убора, вышивка остаются неизменными и в наши дни. Без них танецтеряет смысл и идею, которые были заложены в него многие века назад.
2. Основные жанры русского народного танца 2.1 ХороводОдним из основных жанров русского народного танцаявляется хоровод. Это не только самый распространённый, но и самый древний видрусского танца. Не случайно основное построение хоровода – круг, его круговаякомпозиция – подобие солнца, хождение за солнцем — «посолонь» берутначало из старинных языческих обрядов и игрищ славян, поклонявшихсямогущественному богу солнца – Яриле.Участники хоровода поют, движутся, приплясывают иразыгрывают действие. Пляска, припляс, игра и песня в хороводе неразрывно иорганично связаны между собой, также хоровод объединяет и собирает большоечисло участников. В дальние языческие времена этот жанр русского народноготанца носил культово-обрядовый характер, но постепенно он утрачивает значениеязычески – культового действия. Появляются хороводы с новыми песнями. Которыеотражают социальные, бытовые и другие темы.Хоровод – русский бытовой танец, в нём существуют своиформы и правила исполнения, определённые отношения между участниками,подчинённые известному и выработанному материалу. Он превращается всамостоятельный жанр и становится украшением праздников русского народа. Вхороводе всегда проявляется чувство единства, дружбы, товарищества. Участникиего, как правило, держаться за руки, иногда за один палец – мизинец, часто заплаток, шаль, пояс, венок. Все эти соединения, а, следовательно, построениязависят от того, в какой местности исполняется хоровод, каково его содержание ипод какую песню, быструю или медленную он исполняется.Хоровод распространен по всей России, и каждая областьвносит, что — то своё, создавая разнообразие в стиле, композиции, характере иманере исполнения. Любая фигура хоровода может иметь не одно единственное,определённое и постоянное назначение. Не меняя построения фигуры и рисунка,участники хоровода могли передавать различное содержание, настроение. На примеркруг – это образ солнца, поклонение божеству – Яриле, но в круговом построенииможет разыгрываться и действо с трудовой, любовной и другой тематикой. Действиеучастников, выражение их характера, настроения, темперамента, отношения кпроисходящему совершенно различны, а круг как фигура остаётся неизменным.Существуют два вида хоровода – орнаментальные и игровые. Основные и наиболеечасто используемые фигуры этих видов хороводов указаны и описаны в приложении.Орнаментальные хороводы.Если в тексте песни, сопровождающей хоровод, нетконкретного действия, ярко выраженного сюжета, действующих лиц, то участникихоровода ходят кругом, рядами, заплетают из хороводной цепи различные фигуры –орнаменты, согласуя свой шаг с ритмом песни, являющейся для исполнителей лишьмузыкальным сопровождением. Такие хороводы называются орнаментальными.Неразрывная связь народного художественного творчествас жизнью народа, с его песнями, играми, танцами помогла созданию множестварисунков – фигур орнаментальных хороводов. Их замысловатые переплетения навеяныузорами русских кружевниц, резчиков по дереву, живописцев, и наоборот – тонкиеузоры кружев, ажурная резьба по дереву и т. д. Иной раз как бы повторяют фигурыхоровода. Содержание песен, сопровождающих орнаментальные хороводы, чаще всегосвязаны с образами русской природы, с поэтическими обобщениями, коллективнымтрудом народа, его бытом.Исполнение каждого орнаментального хоровода в народе,в быту отличается строгостью форм и малым количеством фигур. Весь хоровод чащевсего состоит из нескольких фигур, которые органично переходят, переливаются,перестраиваются из одной в другую. Пример орнаментального хоровода указан вприложении («Северный хоровод с шалями»).Игровые хороводы.Если в песне имеются действующие лица, игровой сюжет,конкретное действие, то содержание песни разыгрывается в лицах и исполнители спомощью пляски, мимики, жестов создают различные образы, характеры героев.Перед зрителем игровой хоровод. В таких хороводах, которые иногда называютсюжетными, главным является разыгрывание содержания песни – раскрытие сюжета,столкновение характеров и интересов действующих лиц.Песни, под которые исполняются игровые хороводы,называются игровыми или хороводными – игровыми. Больше всего тем для игровыххороводов содержится именно в них, отражающих жизнь и быт народа: трудовыепроцессы, любовная и сказочная темы и т. д. В отличие от орнаментальныххороводов в них рисунок проще, в нём нет такого разнообразия танцевальныхфигур. Композиционно эти хороводы строятся по кругу, или линиями, или парами.Мы разобрали основные, общие черты орнаментальных иигровых хороводов, которые характерны для этого наиболее древнего и популярноготанца России. Но в различных районах существуют свои местные особенностиисполнения хороводов, связанные с природными и климатическими условиями, соспецификой бытового уклада и труда, с характером человека. Эти особенностипроявляются и в составе исполнителей (женские и смешанные хороводы), и в ритме,и в содержание песен, и, главное, в особой, присущей только данной местностиманере исполнения.2.2 ПляскаПляска – наиболее распространенный и любимый сейчасжанр народного танца. Пляски создавались под влиянием окружающего мира и быта народа.Люди совершенствовали их многие десятилетия, оставляли в них только самоеценное и доводили до законченной формы. В древности пляски в основном носили обрядовый,культовый характер, но со временем религиозное содержание стало уходить из плясок,и они приобрели бытовой характер. Не одно игрище, ни один праздник не обходилисьбез плясок.Пляска состоит из ряда отдельных движений – элементов,которые отличаются характерной манерой исполнения, имеют русский национальный колорити отражают отдельные черты характера танцующего человека. Кроме того, каждое движениев пляске наполнено смыслом, и с помощью пластики исполнитель выражает свои чувства,раскрывает содержание пляски, создает тот или иной художественный образ. Все исполняемыедвижения подчинены ритму и темпу, а также характеру музыкального и песенного сопровождения.Все движения связаны воедино содержанием и сопровождающей мелодией. Пляской можновыражать различные состояния человека, но это, прежде всего радость, здоровье, сила,выход энергии исполнителя.Пляска родилась в хороводе и вышла из него, разорвав хороводнуюцепь и предоставив простор фантазии и индивидуальному мастерству танцующего человека,усложнив техническую основу, создав свои формы и рисунки, заменив хороводную песнюплясовой и различным музыкальным сопровождением.У исполнителя русской пляски очень выразительны руки,голова, плечи, бёдра, лицо, кисти рук, пальцы и т. д. Пляска даёт возможностьраскрыть личные, индивидуальные черты характера – показать свою манеруисполнения («выходку»). Каждый исполнитель может проявить в пляскесвою изобретательность, мастерство, профессионализм, щегольнуть сложным,виртуозным коленом. Исполнять пляску может каждый. Она отличается от хороводаболее богатой и сложной лексикой танцевальных движений. Пляска включает в себясильные технические дроби, «верёвочку», «гармошку»,различные присядки, хлопушки, припадания, верчения и другие колена. Помимообогащения лексики пляска даёт возможность для усложнения и разнообразиярисунка: лихие выходы парней, задорные проходки девушек, перебежки,разнообразные переходы и т. д. – всё это создает новые рисунки и построения присущиетолько пляске.Существует много видов русской пляски. Вот наиболее распространенные,устоявшиеся, имеющие вековые исполнительские традиции и прочно вошедшие в быт русскогочеловека: одиночная (сольная) пляска, парная пляска, перепляс, массовый пляс и групповаятрадиционная пляска.Групповая традиционная пляска.В групповой пляске может участвовать много народа, ночаще её состав ограничивается сравнительно небольшой группой исполнителей. Внекоторых случаях групповая пляска имеет постоянный состав исполнителей, и,если кто — либо из участников отсутствует, пляска не получается, а ввестинового человека взамен отсутствующего бывает трудно – он может перепутать весьрисунок. Как правило, групповая пляска имеет установленное построение. Онавобрала в себя многие фигуры хороводов, в некоторые групповые пляски вошлифрагменты одиночных или парных плясок, перепляса. Типичные и наиболее частоиспользуемые фигуры групповых плясок приводятся в приложении.В каждой области есть своя традиционная, самобытнаяпляска, и поэтому групповые пляски часто называют традиционными или областными.Несмотря на обязательное выполнение общего рисунка пляски, различных переходов,создание образа и т. д., групповые пляски дают исполнителям возможностьпоказывать также и своё индивидуальное мастерство. В групповых пляскахсохраняется элемент импровизации, но в меньшей степени, чем в индивидуальнойпляске или переплясе.Групповые пляски создавались на основе народныхтрадиций, с учётом особенностей местной манеры исполнения, обычаев и бережнопередавались из поколения в поколение. В каждой групповой пляске есть свояопределённая задача и своё содержание. На протяжении столетий народ сознательностарался не усложнять групповые пляски слишком виртуозными движениями. Этоделалось для того, чтобы не утратить за этой виртуозностью главного – мысли,идеи. В конечном результате всё это и дало групповым пляскам долгую жизнь.Пример групповой традиционной пляски указан в приложении («Танок с поясами»).
Заключение Если сравнивать фигурные построения хоровода и пляски можнообнаружить общее и различия.Основой фигурного построения танца является круг и линейноепостроение. Они используются как в хороводе, так и в пляске. Причём очень частов этих жанрах фигуры смешиваются, то есть в пляске можно увидеть основныепостроения хоровода и наоборот. Это доказывает существование тесной связи междухороводом и пляской.Но, все же существуют и различия в фигурах двух основныхжанров. Так построения хороводов очень плавно переходят друг в друга, они какбы перетекают, переливаются. Основу композиции этого танца составляет круг, линиииспользуются реже. Фигуры плясок более чётки и конкретны, их смену легчепроследить, большее внимание здесь уделяется лексике, нежели фигурнымперестроениям. Эти различия существуют потому, что пляска и хоровод несут в себеразные задачи, цели. У каждого из этих жанров своё назначение и содержание, и дляраскрытия идеи используются свои средства, одними из которых и являютсяразличные фигуры и перестроения.Поэтому для постановки танца даже для младших групп детскиххореографических студий нельзя обойтись без двух основных жанров: хоровода и пляскии простейших, элементарных фигур. Таких как «круг», «два круга рядом»," круг в круге", " восьмёрка", «гребень», «улитка»,«змейка», «колонна», «улица», «ворота»и т. д… Для плясок это " шен", «звёздочка», «карусель»," челнок", «ручеёк», «волна», «цепочка»и т. д.Итак, танец, это не только набор движений, соединённыхмежду собой. Танец — это большое понятие, включающее в себя и разнообразныедвижения, и определённую композицию, и подходящую мелодию, и костюм, и идею.Без этих компонентов танец теряет смысл, перестаёт быть интересным для зрителя.
Список литературы1. Заикин Н. И., Заикина Н. А. Областныеособенности русского народного танца. – Орел, 1999.2. Климов А. Основы русскогонародного танца. – М.: Московского государственного института культуры, 1994.3. Устинова Т. А. Избранные русскиенародные танцы. – М.: Искусство, 1996.
Приложение Основные фигуры хороводов.Фигура может начинаться из линии, но чаще являетсяразвитием круга. Ведущий разрывает круг и, продолжая двигаться внутри него,начинает делать повороты направо и налево, подражая изгибам змеи. Другиеисполнители, не разрывая рук, следуют за ведущим.«Круг»Число участвующих в круге не ограничено, но их должнобыть не менее трёх человек. Парни и девушки, повернувшись лицом к центру кругаи взявшись за руки, образуют замкнутый круг. Руки свободно, без напряженияотходят от корпуса под небольшим углом вниз или вверх. Движение по кругу вхороводе идёт «посолонь» – по солнцу, или по часовой стрелке, номожет идти и против.«Два круга рядом»Круги находятся на небольшом расстоянии друг от другаили совсем рядом. Каждый круг может двигаться как по часовой стрелке, так ипротив неё. Повороты обоих кругов происходят одновременно или в одну, или вразные стороны.«Круг в круге»Один круг большой, а внутри него круг поменьше.Внешний круг движется по солнцу, а внутренний как по солнцу, так и впротивоположном направлении.«Корзиночка»Фигура образуется из двух кругов (круг в круге).Внешний состоит из парней, внутренний из девушек. В кругах должно быть равноеколичество участников. Стоя лицом к центу, парни и девушки берутся за руки,образуя каждый свой круг. Сделав шаг к кругу девушек, парни поднимают руки, ичерез головы партнёрш отпускают их на руки девушек. Число пар – не менеечетырёх. Руки могут находиться, как внутри круга, так и снаружи. Для этогопарни, а потом девушки поднимают руки и через головы партнёров опускают их заспины.«Восьмёрка»Эта фигура образуется из двух кругов, стоящих рядом.Круги движутся в разные стороны и в определённый момент ведущие одновременноразрывают их, и участники через одного переходят из одного круга в другой.Образуется рисунок похожий на цифру «восемь». «Восьмёркуисполняют, как по одному, так и парами. Количество участников или пар в каждомкруге должно быть одинаковым.»Улитка"Эта фигура образуется из круга. Ведущий разрываетобщий круг и, продолжая движение в том же направлении, заводит новый кругвнутри большого, затем заводит второй, третий и т. д. «Развивание»фигуры может быть разным.1 — вый вариант. Продолжая движение, ведущий делаетразворот влево на 180 градусов и начинает выводить хороводную цепь пообразовавшемуся между кругами коридору. Движение идёт постепенноувеличивающимися кругами до образования первоначального круга.2 – ой вариант. Хоровод останавливается, участникистоят лицом к центру круга. Ведущий, пригнувшись, проходит под руками однойпары первого внутреннего круга, затем второго и т. д., пока не выйдет изпоследнего внешнего круга, ведя за собой хороводную цепь.3 – ий вариант. «Развивает» «улитку»второй ведущий, находящийся на другом конце хороводной цепи. Все участникиначинают движение в обратном направлении, повторяя тот же рисунок, что и при «завивании».Круги идут по концентрической окружности, но постепенно увеличиваясь.«Змейка» (рис. 7).фигуру «улицу».Эти линии могут сходиться одновременно или одна линия стоит на месте, а другаяидёт на неё, или одна линия отступает, а другая идёт на неё. Линии могутсостоять из девушек и парней, а могут быть смешанными.«Колонна»Это построение рядами. Каждый ряд состоит изнескольких человек (не менее двух). В каждом рядудолжно быть одинаковое количество участников, стоящихна небольшом расстоянии друг от друга. Несколько таких рядов образуют «колонну».Ряды стоят в затылок один другому. «Колонна» – представляет собойвытянутый прямоугольник, у которого длина больше ширины.«Улица»Два ряда, стоящие параллельно на небольшом расстоянии,лицом друг к другу, образуют Фигуры, описанные ниже, могут состоять из однихдевушек, или одних парней, или парнями и девушками вместе. Исполнители могутбыть выстроены в одну линию или соединены парами. Положение рук определяетсяпостановщиком, фигуры исполняются в движении.«Ворота»1 – вый вариант. Исполнители стоят двумя линиями («улица»)парами одна против другой. Пары одной линии берутся за руки и поднимают их,образуя «ворота», другие руки могут быть опущены или соединены сруками других пар. Другие участники (стоящие напротив) парами проходят черезпротивоположные воротца.2 – ой вариант. Все пары одной линии, соединив иподняв руки, образуют непрерывные «воротца». Другая линия сразъединёнными руками проходит по одному в каждые «ворота».3 – ий вариант. Исполнители стоят в кругу. Ведущийразрывает его и через центр ведёт остальную цепь за собой. Подойдя к любойпаре, все проходят через воротца, которые она образует.4 – ый вариант. Пары, взявшись за руки, стоят по кругу.Одна половина пар стоит по часовой стрелке, а другая против неё. Одновременно парыначинают движение. Одна половина пар поднимает «ворота», а другие парыпроходят под ними и наоборот.5 – ый вариант. Чётное число пар стоит по кругу, каждыедве пары расположены лицом по кругу. Одновременно все начинают двигаться покругу, пары, идущие по часовой стрелке, образуют «ворота», другиепары проходят под ними и наоборот.«Гребень»Две линии, выстроившись, друг против друга, движутсянавстречу. Руки исполнителей свободно опущены вниз. Обе линии встречаются друг сдругом, и исполнители, продолжая двигаться, проходят сквозь линии правым или левымплечом.Основные фигуры групповой традиционной пляски.В групповых плясках кроме фигур, перешедших из хороводов,существуют свои различные построения – фигуры, типичные для групповых плясок. Срединих не только традиционные, давно вошедшие в пляску. Встречаются фигуры, сочинённыенедавно. Различные построения для плясок продолжают сочиняться и в профессиональныхи в самодеятельных коллективах до сегодняшнего дня.«Шен».Парни и девушки стоят в парах по кругу, затем парыодновременно поворачиваются лицом друг к другу и берутся правыми руками, левыеруки у всех свободно опущены. Все начинают двигаться по кругу, подавая другдругу поочередно то правые, то левые руки, до тех пор пока не встретятся сосвоим партнером. Девушки двигаются по движению часовой стрелки, парни – впротивоположном направлении. Эти переходы могут исполнятся также парами итройкой, не только по кругу, но и по прямой линии.«Звездочка»Фигура «звездочка» может быть построена изодинакового числа парней и девушек или же только из одних парней или из однихдевушек. Но исполнителей должно быть не менее трех или более восьми человек.Наиболее распространенная «звездочка» – состоит из четырех человек:два парня и две девушки. Парень и девушка одной пары, повернувшись правымиплечами, подают друг другу правые руки, другая пара кладет свои соединенныеправые руки крестообразно на их кисти. Исполнители могут соединяться и левымируками, тогда правые руки будут открыты в стороны или находиться на талии и т.д.«Карусель»В основе этой фигуры лежит «звездочка». Впостроении этой фигуры может участвовать не менее трех пар. Юноши, подав другдругу правые руки, образуют «звездочку», а левыми держат правые рукидевушек. В другом варианте «звездочку» образуют девушки, а юношидержат их за руки. Руки девушек и парней в «карусели» могут бытьсоединены и при помощи платочков, лент, поясов и т. д.«Челнок»Эту фигуру может исполнять любое четное число пар.Исходным положением чаще всего бывают две параллельные линии, стоящие нанебольшом расстоянии друг от друга. Повернувшись лицом друг к другу, парень идевушка, составляющие пару, подают обе руки, которые могут находиться и впараллельном и перекрещенном положении. Пары, стоящие в одной линии,располагаются по отношении к парам в другой линии таким образом: девушки стоятспиной друг к другу, а парни – лицом. Может быть и наоборот, в зависимости отусловий пляски. Все пары одновременно начинают двигаться навстречу друг другу,и на середине, держа равнение, проходят между двумя парами. Линии меняютсяместами. Не меняя положения, пары возвращаются на свои места, проходя вновь межтеми же парами. Иногда пары исполняют эти переходы, стоя в одной линии, кругеили их построения «круг в круге», по диагонали квадрата и т. д.«Ручеек»Исполнители стоят парами на небольшом расстоянии другот друга, в затылок друг другу – колонной. Каждая пара, взявшись за руки,образует широкие «ворота». Пары, стоящие в конце колонны, слегкасогнувшись и прижавшись друг к другу плечами, проходят через все образовавшиеся«ворота» и становятся впереди колонны. Затем идет следующая пара и т.д., до тех пор пока все пары снова не окажутся в первоначальном порядке. «Ручеек»может начинать пара, стоящая вначале колонны. Тогда он называется «Обратныйручеек». При выполнении «Обратного ручейка» пары могут проходитьпод «воротами» или повернувшись лицом по ходу движения, или спиной.«Волна»Исходное положение фигуры «волна» являетсяпостроение четного количества пар в одну колонну. Парень и девушка,повернувшись лицом друг к другу, подают обе руки и образуют «ворота».Все четные пары одновременно проходят под «воротами» нечетных пар,которые или стоят на месте, или переходят на место четных пар. Затем всенечетные пары, также одновременно, проходят под «воротами» четных пари т. д. Все пары при таких переходах фактически остаются на своих местах,поэтому такую «волну» иногда называют «волна» на месте.Другое исполнение этой фигуры – «волна» спродвижением. Начинают движения только две пары, стоящие впереди колонны.Вторая пара проходит под «ворота» первой, которая в свою очередьодновременно переходит наместо второй пары. Продолжая двигаться, первая парапроходит под «ворота» третьей, а третья занимает ее место. Втораяпара стоит на месте в начале колонны. В исполнение «волны» теперьвключаются четыре пары, стоящие в таком порядке: вторая, третья, первая,четвертая пары. Третья и четвертая пары проходят под «воротами»первой и второй пар и меняются местами. Дальше первая пара проходит под «воротами»пятой, а вторая пара – под «воротами» четвертой. Третья пара стоит наместе в начале колонны. Так постепенно в «волну» включаются все пары.Первая пара, дойдя до конца колонны, возвращается на свое прежнее место, за нейв том же порядке возвращаются и остальные пары.
2dip.su
Содержание
Введение
Русский танец как художественное целое
1.1 Общие признаки и схема жанра
1.2 Музыка и костюм как составные части целого
Основные жанры русского танца
2.1 Хоровод
2.2 Пляска
Заключение
Список литературы
Приложение
Введение
Танец – это самый древний и богатый вид искусства: очень интересный, многогранный, яркий, несущий в себе огромный эмоциональный заряд. Народный танец является родоначальником всех направлений танца, которые формировались в течение многих веков на его основе, это и классический, и историко-бытовой, и эстрадный, и современный танец. Мода и течение времени не смогли повлиять на него, а там более заставить вовсе исчезнуть с лица Земли, ведь он несёт в себе историю создавшего его народа. Каждое поколение свято хранит память о своих предках и бережёт всё, что отражает их жизнь.
В этом плане народный танец стал бесценным сокровищем, показывающим быт, основные занятия, традиции, события, происходящие в жизни людей. Изучая народный танец, мы путешествуем по планете. Благодаря этому виду искусства, можно побывать в любом уголке мира, познакомиться с историей этого края, узнать национальные особенности этой территории, и для этого вовсе не обязательно переплывать океан преодолевать огромные расстояния. Многие люди посвятили свою жизнь изучению народного танца. Об их открытиях написано множество книг.
Занимаясь народным танцем уже не один год, я часто задаю себе вопрос: "А что же входит в понятие "танец"? Может быть, это просто набор движений или нечто большее?" На этот вопрос я и постараюсь отыскать ответ в нескольких источниках.
1. Русский танец как художественное целое
1.1 Общие признаки и схема жанров
Танец - это яркое, красочное творение народа, являющееся эмоциональным, художественным, специфическим отображением его многовековой, многообразной жизни. Он воплотил в себе творческую фантазию людей, глубину их чувств. Народный танец всегда имеет ясную тему и идею - он всегда содержателен. В нём существует драматургическая основа и сюжет, есть и обобщенные и конкретные художественные образы, создающиеся благодаря разнообразным пластическим движениям, пространственным рисункам (построениям).
Танцевальный образ воспринимается как непосредственно, так и путём ассоциаций. Правдивость, конкретность и художественность танцевальных образов определяется их содержанием и танцевальной лексикой, органической связью с мелодией, её характером, ритмом и темпом.
Танец в специфической художественной форме выражает и раскрывает духовную жизнь народа, его быт, эстетические вкусы и идеалы. В ходе развития общества народный танец приобрёл большее самостоятельное значение, стал одной из форм эстетического воспитания, Народ создал изумительные по красоте и рисунку танцы с разнообразным содержанием. Красочные хороводы, мудрёные кадрили, виртуозные, целомудренные пляски солистов, лихие переплясы и так далее говорят о богатстве и большом многообразии русского народного танца. Он имеет свои оригинальные, чёткие, исторически сложившиеся признаки, свои глубокие национальные корни и богатые многовековые исполнительские традиции. Это самостоятельный, самобытный, высокохудожественный вид творчества русского народа. В древности танец имел религиозно – магический смысл и исполнялся с определенной целью по праздникам. Со временем он утратил религиозные черты и превратился в бытовой танец, выражающий чувства, настроение исполнителя. Нарушилась и обязанность исполнения танца по определённым временам года.
Связь русского народного танца с конкретными обрядами была характерна для хороводов, игр и немногих видов пляски. Кадриль, перепляс или одиночная пляска с обрядами связанны не были.
Русский народный танец в каждом регионе отличается лексикой, приёмами, манерой и стилем исполнения, сложившихся ярких, замысловатых коленец, выразительных положений и переплетений рук в сочетании с чётким ритмом, оригинальным рисунком, источником появления которого может служить всё, что нас окружает (природа, труд, быт, продукты художественного творчества – посуда, одежда, кружева и т. д.)
Русские народные танцы классифицируются не по временам года, месту их исполнения и поводу, а их хореографической структуре и общим устойчивым признакам. Вот некоторые из них.
Стиль – характерные черты и свойства (особенности) выразительных средств, которые качественно отличают один танец от другого.
Танцевальная лексика является самым важным выразительным средством в танце. Жесты, мимика, позы, движения рук, головы, корпуса, ног - её составляющие.
В русском народном танце лексика представляет собой наиболее сконцентрированную форму с ярко выраженным национальным колоритом, поэтому по ней можно определить, какому региону, области, селу, району принадлежит танец. Существует несколько видов танцевальной лексики:
1. Образная – создаёт ассоциацию с определённым образом (гусь, олень, лебедь и т. д.). Её называют эмоционально – подражательной.
2. Естественно – пластическая – подсказанная самим действием, развивающимся в танце.
3. Традиционная – выработанная веками, находящаяся в постоянном развитии, о чём свидетельствуют танцы, созданные в наши дни, отличающиеся от старинных танцев не только выразительностью, манерой исполнения, но и богатством танцевальных движений.
Интонация – это совокупность выразительных средств. Например, одно и то же движение, исполненное в разном темпе, будет выражать различное состояние танцора: быстрый темп – радость, медленный – грусть, задумчивость. Малейшее изменение того или иного движения изменит характер и содержание действия.
1.2 Музыка и костюм как составные части целого
Музыка – душа танца. Она является одним из его выразительных средств, отражает темперамент, чувство ритма, национальные черты и особенности её создателя (народа). Народная музыка насыщена энергией, внутренней силой, удалью и задором, в медленных танцах отличается выразительностью и напевностью. Долгое время в народном быту танцы были связанны с песнями и исполнялись под них. Но постепенно стали появляться танцы, исполняемые только под музыку.
Поскольку каждый народный танец имеет множество вариантов, то и музыка меняется от танца к танцу. Традиционные народные мелодии имеют в основе двух – и трёхдольную метрическую структуру. В каждом танце музыка должна соответствовать сюжету, рисунку, лексике и костюму.
Костюм и народный танец находятся в постоянной зависимости друг от друга. Костюм – это не только внешняя форма танца, он органически связан с его содержанием, является его "визитной карточкой". В многочисленных вариантах народного костюма есть множество общего, это придаёт ему национальный характер, поэтому при конструировании сценического костюма необходимо учитывать характерные особенности танца и народа (выбор ткани, орнаментов, отделки, оформление, крой). Случайно подобранный костюм, не характерный для данного региона, мелодии, ритма и движений значительно снижает убедительность постановки. Русская народная одежда, используемая в танце, многообразна, отличается высоким художественным вкусом.
Праздничный мужской костюм был более устойчивым и однотипным в старых и новых разновидностях, имеет очень незначительные изменения по регионам. Как правило, это белая рубаха из домотканого холста или шёлковая с вышивкой, характерной для каждого района, синие порты в полоску или ёлочку, сапоги, длинный казакин без воротника, а позднее пиджак, жилетка. В некоторых районах иногда костюм довершала шляпа.
Праздничная женская одежда делится на два комплекса: северный – сарафанный и южный – поневный, а каждый из них в свою очередь на девичью и женскую, одежду зажиточных крестьян и бедноты. На севере и девушки, и женщины носили сарафан, а на юге сарафан – преимущественно девичья одежда (замужние женщины носили поневы) Внутри этих двух основных групп одежда имела свои особенности покроя, цвета, узора не только в каждой губернии, но и в отдельных уездах, сёлах.
Приведём в пример два вида русского женского костюма: северный и южный. Они могут использоваться для постановки танцев, описанных в приложении.
Северно-русский женский костюм на примере Архангельской области
Северно-русский женский костюм состоит из рубахи и сарафана. Рубаха могла быть как с вышивкой красным, так и гладкой белой из батиста или кисеи. Её покрой одинаков для всех великороссов и шьётся из прямых полотнищ холста с не выкроенными проймами. На плечах вставляются прямоугольные куски ткани – полики, а под мышками, для свободного движения руки, - квадратные ластовицы. Полики и ластовицы часто делали из кумача. Квадратное отверстие, образуемое верхними кромками переднего и заднего полотнищ рубахи и боковыми кромками поликов, собираются у шеи в густые сборки и обшиваются узкой полоской ткани.
В каждом районе костюмы отличаются по цвету, материалу, покрою, но общее, что характерно для Севера, – длинный сарафан. Праздничный летний девичий костюм, распространённый в Лешуконском, Мезенском, Пинежском районах Архангельской области, состоит из длинного штофного голубого сарафана – "штофника", поверх которого надевается "коротена" (душегрея без рукавов из парчи). На голове "повязка" - полукокошник или малый кокошник. Это высокая шапочка без дна, состоящая из двух полос позумента с поднизью из рубленого перламутра, завязывающаяся сзади лентами. Дополняют костюм белый кружевной платочек, ожерелье из янтаря или перламутра и серьги из перламутра.
В Пинежском районе поверх "коротена" обязательно накидывалось несколько (не менее трёх) больших платков, которые, как правило, находились на плечах, и концы их закалывались. "Коротена" у поморок в Мезенском районе шьётся "клёшем" в виде солнышка, а на Пинеге она лишь немного расклешена и называется "полушубкой". В Карпогольском районе области сарафан малинового цвета, шьётся из шёлка и спереди украшается золотым кружевом. Короткая душегрея на длинных лямках здесь называется "перо". На голове вместо "повязки" сверкает высокий кокошник – "венец", унизанный белым бисером и цветным стеклом, имитирующим драгоценные камни. На шее – бисерные бусы на ленте. В Шенкурском районе сарафан синий, из набивной ткани – "набивник", украшенный серебряным позументом. Душегреи нет, на голове высокий, полумесяцем ажурный "венец", шитый бисером, стеклярусом и украшенный фольгой. Праздничный костюм дополняют янтарные бусы и серьги.
Южный женский костюм на примере Курской области
Основной распространённый костюм в Курской области – это длинный сарафан, чаще всего однотонный, из шерстяной или домотканой ткани, или из ситца, или из сатина, преимущественно алого цвета. Сарафан отделывался либо парчой, либо шёлковыми лентами и широкими поясами, На сарафан надевается "завеска" – передник из цветного гладкого шёлка или домотканой материи. Под сарафан надевается кофта из клетчатой или белой ткани. Поверх кофты – много рядов разноцветных бус и ожерелья из речного жемчуга, а часто из янтаря.
Красочный и замысловатый женский головной убор состоит из кокошника и подзатыльника, сшитых из парчи. Кокошник обвязывается цветным шёлковым платком. По бокам кокошника прикрепляются цветы, часто бумажные, павлиньи перья, иногда раскрашенный ковыль или овёс. Поверх кокошника, впереди, пришивается большой бант из цветной шёлковой ленты. Иногда богатый головной убор заменялся шерстяным или шёлковым цветастым платком.
В каждом районе, городе или селе Курской области костюм имеет свои особенности, свои отличия в деталях, в покрое, в цвете, в вышивке. Так, на юге области, в Судженском, Обоянском районах, он более ярких расцветок, чем на севере, в Касторной или в Фатеже, где тона сарафанов более строгие, однообразные.
Конечно же, народный костюм в современной обработке шьётся из более лёгких тканей, для быстрых, ритмичных плясок используются укороченные варианты сарафанов, но покрой, цветовые особенности, форма головного убора, вышивка остаются неизменными и в наши дни. Без них танец теряет смысл и идею, которые были заложены в него многие века назад.
2. Основные жанры русского народного танца
2.1 Хоровод
Одним из основных жанров русского народного танца является хоровод. Это не только самый распространённый, но и самый древний вид русского танца. Не случайно основное построение хоровода – круг, его круговая композиция – подобие солнца, хождение за солнцем - "посолонь" берут начало из старинных языческих обрядов и игрищ славян, поклонявшихся могущественному богу солнца – Яриле.
Участники хоровода поют, движутся, приплясывают и разыгрывают действие. Пляска, припляс, игра и песня в хороводе неразрывно и органично связаны между собой, также хоровод объединяет и собирает большое число участников. В дальние языческие времена этот жанр русского народного танца носил культово-обрядовый характер, но постепенно он утрачивает значение язычески – культового действия. Появляются хороводы с новыми песнями. Которые отражают социальные, бытовые и другие темы.
Хоровод – русский бытовой танец, в нём существуют свои формы и правила исполнения, определённые отношения между участниками, подчинённые известному и выработанному материалу. Он превращается в самостоятельный жанр и становится украшением праздников русского народа. В хороводе всегда проявляется чувство единства, дружбы, товарищества. Участники его, как правило, держаться за руки, иногда за один палец – мизинец, часто за платок, шаль, пояс, венок. Все эти соединения, а, следовательно, построения зависят от того, в какой местности исполняется хоровод, каково его содержание и под какую песню, быструю или медленную он исполняется.
Хоровод распространен по всей России, и каждая область вносит, что - то своё, создавая разнообразие в стиле, композиции, характере и манере исполнения. Любая фигура хоровода может иметь не одно единственное, определённое и постоянное назначение. Не меняя построения фигуры и рисунка, участники хоровода могли передавать различное содержание, настроение. На пример круг – это образ солнца, поклонение божеству – Яриле, но в круговом построении может разыгрываться и действо с трудовой, любовной и другой тематикой. Действие участников, выражение их характера, настроения, темперамента, отношения к происходящему совершенно различны, а круг как фигура остаётся неизменным. Существуют два вида хоровода – орнаментальные и игровые. Основные и наиболее часто используемые фигуры этих видов хороводов указаны и описаны в приложении.
Орнаментальные хороводы.
Если в тексте песни, сопровождающей хоровод, нет конкретного действия, ярко выраженного сюжета, действующих лиц, то участники хоровода ходят кругом, рядами, заплетают из хороводной цепи различные фигуры – орнаменты, согласуя свой шаг с ритмом песни, являющейся для исполнителей лишь музыкальным сопровождением. Такие хороводы называются орнаментальными.
Неразрывная связь народного художественного творчества с жизнью народа, с его песнями, играми, танцами помогла созданию множества рисунков – фигур орнаментальных хороводов. Их замысловатые переплетения навеяны узорами русских кружевниц, резчиков по дереву, живописцев, и наоборот – тонкие узоры кружев, ажурная резьба по дереву и т. д. Иной раз как бы повторяют фигуры хоровода. Содержание песен, сопровождающих орнаментальные хороводы, чаще всего связаны с образами русской природы, с поэтическими обобщениями, коллективным трудом народа, его бытом.
Исполнение каждого орнаментального хоровода в народе, в быту отличается строгостью форм и малым количеством фигур. Весь хоровод чаще всего состоит из нескольких фигур, которые органично переходят, переливаются, перестраиваются из одной в другую. Пример орнаментального хоровода указан в приложении ("Северный хоровод с шалями").
Игровые хороводы.
Если в песне имеются действующие лица, игровой сюжет, конкретное действие, то содержание песни разыгрывается в лицах и исполнители с помощью пляски, мимики, жестов создают различные образы, характеры героев. Перед зрителем игровой хоровод. В таких хороводах, которые иногда называют сюжетными, главным является разыгрывание содержания песни – раскрытие сюжета, столкновение характеров и интересов действующих лиц.
Песни, под которые исполняются игровые хороводы, называются игровыми или хороводными – игровыми. Больше всего тем для игровых хороводов содержится именно в них, отражающих жизнь и быт народа: трудовые процессы, любовная и сказочная темы и т. д. В отличие от орнаментальных хороводов в них рисунок проще, в нём нет такого разнообразия танцевальных фигур. Композиционно эти хороводы строятся по кругу, или линиями, или парами.
Мы разобрали основные, общие черты орнаментальных и игровых хороводов, которые характерны для этого наиболее древнего и популярного танца России. Но в различных районах существуют свои местные особенности исполнения хороводов, связанные с природными и климатическими условиями, со спецификой бытового уклада и труда, с характером человека. Эти особенности проявляются и в составе исполнителей (женские и смешанные хороводы), и в ритме, и в содержание песен, и, главное, в особой, присущей только данной местности манере исполнения.
2.2 Пляска
Пляска – наиболее распространенный и любимый сейчас жанр народного танца. Пляски создавались под влиянием окружающего мира и быта народа. Люди совершенствовали их многие десятилетия, оставляли в них только самое ценное и доводили до законченной формы. В древности пляски в основном носили обрядовый, культовый характер, но со временем религиозное содержание стало уходить из плясок, и они приобрели бытовой характер. Не одно игрище, ни один праздник не обходились без плясок.
Пляска состоит из ряда отдельных движений – элементов, которые отличаются характерной манерой исполнения, имеют русский национальный колорит и отражают отдельные черты характера танцующего человека. Кроме того, каждое движение в пляске наполнено смыслом, и с помощью пластики исполнитель выражает свои чувства, раскрывает содержание пляски, создает тот или иной художественный образ. Все исполняемые движения подчинены ритму и темпу, а также характеру музыкального и песенного сопровождения. Все движения связаны воедино содержанием и сопровождающей мелодией. Пляской можно выражать различные состояния человека, но это, прежде всего радость, здоровье, сила, выход энергии исполнителя.
Пляска родилась в хороводе и вышла из него, разорвав хороводную цепь и предоставив простор фантазии и индивидуальному мастерству танцующего человека, усложнив техническую основу, создав свои формы и рисунки, заменив хороводную песню плясовой и различным музыкальным сопровождением.
У исполнителя русской пляски очень выразительны руки, голова, плечи, бёдра, лицо, кисти рук, пальцы и т. д. Пляска даёт возможность раскрыть личные, индивидуальные черты характера – показать свою манеру исполнения ("выходку"). Каждый исполнитель может проявить в пляске свою изобретательность, мастерство, профессионализм, щегольнуть сложным, виртуозным коленом. Исполнять пляску может каждый. Она отличается от хоровода более богатой и сложной лексикой танцевальных движений. Пляска включает в себя сильные технические дроби, "верёвочку", "гармошку", различные присядки, хлопушки, припадания, верчения и другие колена. Помимо обогащения лексики пляска даёт возможность для усложнения и разнообразия рисунка: лихие выходы парней, задорные проходки девушек, перебежки, разнообразные переходы и т. д. – всё это создает новые рисунки и построения присущие только пляске.
Существует много видов русской пляски. Вот наиболее распространенные, устоявшиеся, имеющие вековые исполнительские традиции и прочно вошедшие в быт русского человека: одиночная (сольная) пляска, парная пляска, перепляс, массовый пляс и групповая традиционная пляска.
Групповая традиционная пляска.
В групповой пляске может участвовать много народа, но чаще её состав ограничивается сравнительно небольшой группой исполнителей. В некоторых случаях групповая пляска имеет постоянный состав исполнителей, и, если кто - либо из участников отсутствует, пляска не получается, а ввести нового человека взамен отсутствующего бывает трудно – он может перепутать весь рисунок. Как правило, групповая пляска имеет установленное построение. Она вобрала в себя многие фигуры хороводов, в некоторые групповые пляски вошли фрагменты одиночных или парных плясок, перепляса. Типичные и наиболее часто используемые фигуры групповых плясок приводятся в приложении.
В каждой области есть своя традиционная, самобытная пляска, и поэтому групповые пляски часто называют традиционными или областными. Несмотря на обязательное выполнение общего рисунка пляски, различных переходов, создание образа и т. д., групповые пляски дают исполнителям возможность показывать также и своё индивидуальное мастерство. В групповых плясках сохраняется элемент импровизации, но в меньшей степени, чем в индивидуальной пляске или переплясе.
Групповые пляски создавались на основе народных традиций, с учётом особенностей местной манеры исполнения, обычаев и бережно передавались из поколения в поколение. В каждой групповой пляске есть своя определённая задача и своё содержание. На протяжении столетий народ сознательно старался не усложнять групповые пляски слишком виртуозными движениями. Это делалось для того, чтобы не утратить за этой виртуозностью главного – мысли, идеи. В конечном результате всё это и дало групповым пляскам долгую жизнь. Пример групповой традиционной пляски указан в приложении ("Танок с поясами").
Заключение
Если сравнивать фигурные построения хоровода и пляски можно обнаружить общее и различия.
Основой фигурного построения танца является круг и линейное построение. Они используются как в хороводе, так и в пляске. Причём очень часто в этих жанрах фигуры смешиваются, то есть в пляске можно увидеть основные построения хоровода и наоборот. Это доказывает существование тесной связи между хороводом и пляской.
Но, все же существуют и различия в фигурах двух основных жанров. Так построения хороводов очень плавно переходят друг в друга, они как бы перетекают, переливаются. Основу композиции этого танца составляет круг, линии используются реже. Фигуры плясок более чётки и конкретны, их смену легче проследить, большее внимание здесь уделяется лексике, нежели фигурным перестроениям. Эти различия существуют потому, что пляска и хоровод несут в себе разные задачи, цели. У каждого из этих жанров своё назначение и содержание, и для раскрытия идеи используются свои средства, одними из которых и являются различные фигуры и перестроения.
Поэтому для постановки танца даже для младших групп детских хореографических студий нельзя обойтись без двух основных жанров: хоровода и пляски и простейших, элементарных фигур. Таких как "круг", "два круга рядом", " круг в круге", " восьмёрка", "гребень", "улитка", "змейка", "колонна", "улица", "ворота" и т. д.. Для плясок это " шен", "звёздочка", "карусель", " челнок", "ручеёк", "волна", "цепочка" и т. д.
Итак, танец, это не только набор движений, соединённых между собой. Танец - это большое понятие, включающее в себя и разнообразные движения, и определённую композицию, и подходящую мелодию, и костюм, и идею. Без этих компонентов танец теряет смысл, перестаёт быть интересным для зрителя.
Список литературы
Заикин Н. И., Заикина Н. А. Областные особенности русского народного танца. – Орел, 1999.
Климов А. Основы русского народного танца. – М.: Московского государственного института культуры, 1994.
Устинова Т. А. Избранные русские народные танцы. – М.: Искусство, 1996.
Приложение
Основные фигуры хороводов.
Фигура может начинаться из линии, но чаще является развитием круга. Ведущий разрывает круг и, продолжая двигаться внутри него, начинает делать повороты направо и налево, подражая изгибам змеи. Другие исполнители, не разрывая рук, следуют за ведущим.
"Круг"
Число участвующих в круге не ограничено, но их должно быть не менее трёх человек. Парни и девушки, повернувшись лицом к центру круга и взявшись за руки, образуют замкнутый круг. Руки свободно, без напряжения отходят от корпуса под небольшим углом вниз или вверх. Движение по кругу в хороводе идёт "посолонь" – по солнцу, или по часовой стрелке, но может идти и против.
"Два круга рядом"
Круги находятся на небольшом расстоянии друг от друга или совсем рядом. Каждый круг может двигаться как по часовой стрелке, так и против неё. Повороты обоих кругов происходят одновременно или в одну, или в разные стороны.
"Круг в круге"
Один круг большой, а внутри него круг поменьше. Внешний круг движется по солнцу, а внутренний как по солнцу, так и в противоположном направлении.
"Корзиночка"
Фигура образуется из двух кругов (круг в круге). Внешний состоит из парней, внутренний из девушек. В кругах должно быть равное количество участников. Стоя лицом к центу, парни и девушки берутся за руки, образуя каждый свой круг. Сделав шаг к кругу девушек, парни поднимают руки, и через головы партнёрш отпускают их на руки девушек. Число пар – не менее четырёх. Руки могут находиться, как внутри круга, так и снаружи. Для этого парни, а потом девушки поднимают руки и через головы партнёров опускают их за спины.
"Восьмёрка"
Эта фигура образуется из двух кругов, стоящих рядом. Круги движутся в разные стороны и в определённый момент ведущие одновременно разрывают их, и участники через одного переходят из одного круга в другой. Образуется рисунок похожий на цифру "восемь". "Восьмёрку исполняют, как по одному, так и парами. Количество участников или пар в каждом круге должно быть одинаковым.
"Улитка"
Эта фигура образуется из круга. Ведущий разрывает общий круг и, продолжая движение в том же направлении, заводит новый круг внутри большого, затем заводит второй, третий и т. д. "Развивание" фигуры может быть разным.
1 - вый вариант. Продолжая движение, ведущий делает разворот влево на 180 градусов и начинает выводить хороводную цепь по образовавшемуся между кругами коридору. Движение идёт постепенно увеличивающимися кругами до образования первоначального круга.
2 – ой вариант. Хоровод останавливается, участники стоят лицом к центру круга. Ведущий, пригнувшись, проходит под руками одной пары первого внутреннего круга, затем второго и т. д., пока не выйдет из последнего внешнего круга, ведя за собой хороводную цепь.
3 – ий вариант. "Развивает" "улитку" второй ведущий, находящийся на другом конце хороводной цепи. Все участники начинают движение в обратном направлении, повторяя тот же рисунок, что и при "завивании". Круги идут по концентрической окружности, но постепенно увеличиваясь.
"Змейка" (рис. 7).фигуру "улицу". Эти линии могут сходиться одновременно или одна линия стоит на месте, а другая идёт на неё, или одна линия отступает, а другая идёт на неё. Линии могут состоять из девушек и парней, а могут быть смешанными.
"Колонна"
Это построение рядами. Каждый ряд состоит из нескольких человек (не менее двух). В каждом ряду
должно быть одинаковое количество участников, стоящих на небольшом расстоянии друг от друга. Несколько таких рядов образуют "колонну". Ряды стоят в затылок один другому. "Колонна" – представляет собой вытянутый прямоугольник, у которого длина больше ширины.
"Улица"
Два ряда, стоящие параллельно на небольшом расстоянии, лицом друг к другу, образуют Фигуры, описанные ниже, могут состоять из одних девушек, или одних парней, или парнями и девушками вместе. Исполнители могут быть выстроены в одну линию или соединены парами. Положение рук определяется постановщиком, фигуры исполняются в движении.
"Ворота"
1 – вый вариант. Исполнители стоят двумя линиями ("улица") парами одна против другой. Пары одной линии берутся за руки и поднимают их, образуя "ворота", другие руки могут быть опущены или соединены с руками других пар. Другие участники (стоящие напротив) парами проходят через противоположные воротца.
2 – ой вариант. Все пары одной линии, соединив и подняв руки, образуют непрерывные "воротца". Другая линия с разъединёнными руками проходит по одному в каждые "ворота".
3 – ий вариант. Исполнители стоят в кругу. Ведущий разрывает его и через центр ведёт остальную цепь за собой. Подойдя к любой паре, все проходят через воротца, которые она образует.
4 – ый вариант. Пары, взявшись за руки, стоят по кругу. Одна половина пар стоит по часовой стрелке, а другая против неё. Одновременно пары начинают движение. Одна половина пар поднимает "ворота", а другие пары проходят под ними и наоборот.
5 – ый вариант. Чётное число пар стоит по кругу, каждые две пары расположены лицом по кругу. Одновременно все начинают двигаться по кругу, пары, идущие по часовой стрелке, образуют "ворота", другие пары проходят под ними и наоборот.
"Гребень"
Две линии, выстроившись, друг против друга, движутся навстречу. Руки исполнителей свободно опущены вниз. Обе линии встречаются друг с другом, и исполнители, продолжая двигаться, проходят сквозь линии правым или левым плечом.
Основные фигуры групповой традиционной пляски.
В групповых плясках кроме фигур, перешедших из хороводов, существуют свои различные построения – фигуры, типичные для групповых плясок. Среди них не только традиционные, давно вошедшие в пляску. Встречаются фигуры, сочинённые недавно. Различные построения для плясок продолжают сочиняться и в профессиональных и в самодеятельных коллективах до сегодняшнего дня.
"Шен".
Парни и девушки стоят в парах по кругу, затем пары одновременно поворачиваются лицом друг к другу и берутся правыми руками, левые руки у всех свободно опущены. Все начинают двигаться по кругу, подавая друг другу поочередно то правые, то левые руки, до тех пор пока не встретятся со своим партнером. Девушки двигаются по движению часовой стрелки, парни – в противоположном направлении. Эти переходы могут исполнятся также парами и тройкой, не только по кругу, но и по прямой линии.
"Звездочка"
Фигура "звездочка" может быть построена из одинакового числа парней и девушек или же только из одних парней или из одних девушек. Но исполнителей должно быть не менее трех или более восьми человек. Наиболее распространенная "звездочка" – состоит из четырех человек: два парня и две девушки. Парень и девушка одной пары, повернувшись правыми плечами, подают друг другу правые руки, другая пара кладет свои соединенные правые руки крестообразно на их кисти. Исполнители могут соединяться и левыми руками, тогда правые руки будут открыты в стороны или находиться на талии и т. д.
"Карусель"
В основе этой фигуры лежит "звездочка". В построении этой фигуры может участвовать не менее трех пар. Юноши, подав друг другу правые руки, образуют "звездочку", а левыми держат правые руки девушек. В другом варианте "звездочку" образуют девушки, а юноши держат их за руки. Руки девушек и парней в "карусели" могут быть соединены и при помощи платочков, лент, поясов и т. д.
"Челнок"
Эту фигуру может исполнять любое четное число пар. Исходным положением чаще всего бывают две параллельные линии, стоящие на небольшом расстоянии друг от друга. Повернувшись лицом друг к другу, парень и девушка, составляющие пару, подают обе руки, которые могут находиться и в параллельном и перекрещенном положении. Пары, стоящие в одной линии, располагаются по отношении к парам в другой линии таким образом: девушки стоят спиной друг к другу, а парни – лицом. Может быть и наоборот, в зависимости от условий пляски. Все пары одновременно начинают двигаться навстречу друг другу, и на середине, держа равнение, проходят между двумя парами. Линии меняются местами. Не меняя положения, пары возвращаются на свои места, проходя вновь меж теми же парами. Иногда пары исполняют эти переходы, стоя в одной линии, круге или их построения "круг в круге", по диагонали квадрата и т. д.
"Ручеек"
Исполнители стоят парами на небольшом расстоянии друг от друга, в затылок друг другу – колонной. Каждая пара, взявшись за руки, образует широкие "ворота". Пары, стоящие в конце колонны, слегка согнувшись и прижавшись друг к другу плечами, проходят через все образовавшиеся "ворота" и становятся впереди колонны. Затем идет следующая пара и т. д., до тех пор пока все пары снова не окажутся в первоначальном порядке. "Ручеек" может начинать пара, стоящая вначале колонны. Тогда он называется "Обратный ручеек". При выполнении "Обратного ручейка" пары могут проходить под "воротами" или повернувшись лицом по ходу движения, или спиной.
"Волна"
Исходное положение фигуры "волна" является построение четного количества пар в одну колонну. Парень и девушка, повернувшись лицом друг к другу, подают обе руки и образуют "ворота". Все четные пары одновременно проходят под "воротами" нечетных пар, которые или стоят на месте, или переходят на место четных пар. Затем все нечетные пары, также одновременно, проходят под "воротами" четных пар и т. д. Все пары при таких переходах фактически остаются на своих местах, поэтому такую "волну" иногда называют "волна" на месте.
Другое исполнение этой фигуры – "волна" с продвижением. Начинают движения только две пары, стоящие впереди колонны. Вторая пара проходит под "ворота" первой, которая в свою очередь одновременно переходит наместо второй пары. Продолжая двигаться, первая пара проходит под "ворота" третьей, а третья занимает ее место. Вторая пара стоит на месте в начале колонны. В исполнение "волны" теперь включаются четыре пары, стоящие в таком порядке: вторая, третья, первая, четвертая пары. Третья и четвертая пары проходят под "воротами" первой и второй пар и меняются местами. Дальше первая пара проходит под "воротами" пятой, а вторая пара – под "воротами" четвертой. Третья пара стоит на месте в начале колонны. Так постепенно в "волну" включаются все пары. Первая пара, дойдя до конца колонны, возвращается на свое прежнее место, за ней в том же порядке возвращаются и остальные пары.
topref.ru
