Реферат на тему: "М.Ю. Лермонтов и музыка". Реферат на тему м

Реферат - на тему: М. Ю. Лермонтов

МОУ «СОШ» №8

РЕФЕРАТ

на тему:

М.Ю.Лермонтов

Выполнили:

Ученицы 10 «А» класса

Смирнова Е.

Гурьева А.

Ход работы:

1. Биография.

2. Мировоззрение Лермонтова.

3. Романтизм Лермонтова.

4. Творчество.

5. Переход Лермонтова ко второму зрелому периоду творчества. «Страшные годы»

6. 1835-1836гг

Михаил Юрьевич Лермонтов родился в Москве 3 октября (15 октября н.с.)1814 году, а в 1828 году стал уже авторам первых стихотворений. Лермонтову пришлось жить и писать в одну из самых реакционных эпох русской истории. Начало этой эпохи было ознаменовано разгромом декабризма, а пределом ее, до которого Лермонтов не доложил, послужило сплочение и активизация революционной демократии.

Развитию Лермонтова способствовало прекрасное и разностороннее образование, полученное им дома, в Московском Благородном пансионе и в Московском университете, в котором вели занятие лучшие преподаватели того времени. Огромную роль формирование молодого поэта сыграло его увлечение произведениями Пушкина, Шиллера, Шекспира и в особенности бунтарским и мятежным творчеством Байрона-литературы, приобщавшей поэта к передовой гуманистической идеологии. Здесь следует упомянуть и менее характерные и более ранние увлечение: Жуковским, И.И.Козловым, А.А.Бестужевым.

2.Одним из самых важных источников, питавших мировоззрение Лермонтова и укреплявших его стойкость в годы безвременья, являлась идейная традиция декабризма и полные героической поэзии рассказы о декабристах. Эти рассказы доходили до Лермонтова ещё в отрочестве, в то время, когда он жил в пензенском поместье своей бабушки – Тарханах. Он был окружен ими в Москве, в подмосковном его родственников – Средникове, в Благородном пансионе и в Московском университете, в котором учился в 1830 и 1831годах, одновременно с Герценом и Огаревым.

Разогретая оппозиционной политической мыслью атмосфера университета, культ декабризма и поэзии декабристов, который установился в передовой студенческой среде, не подчинив себе Лермонтова целиком, сильно на него повлияли. Можно сказать, что декабристы разбудили не только Герцена, но отчасти и Лермонтова. Политическая и моральная культура декабризма, декабристки представления о должном, об идеале помогли Лермонтову увидеть современное ему общество таким, каким он его увидел, и оценить так, как он его оценил.

Нет сомнения, что с влиянием на Лермонтова декабристкой идеологи совпадало и непосредственное воздействие и на него процессов, происходящих в жизни и сознании народа. Из того, что русский народ не принимал участия в идейном движении других классов, писал Герцен, имея в виду 30-е годы, вовсе не следует, что ничего не произошло в его душе. Русский народ дышит тяжелее, чем прежде, глядит печальней крепостничества, и грабеж чиновников становятся для него все более невыносимей. Количество крестьянских восстаний, поджогов, убийств помещиков за это время неуклонно возрастало. Холерные бунты1830-1831 годов явились лишь наиболее ярким выражением всеобщего народного недовольства. И Лермонтов, проведший в деревне всю первую половину своей жизни, реагировал на эти явления с большой чуткостью и страстью (повесть ”Вадим” и другие).

Таковы предпосылки столкновения Лермонтова с окружавшей его действительностью. Так возникло в нем сознание ущемленности, жгучего оскорбления, неизгладимой обиды, которую нанося человеку люди и даже, как казалось Лермонтову, сам закон мироздания.

Здесь следует искать основные отличия Лермонтова от Пушкина, оказавшего на него огромное воздействие.

3.Романтизм Лермонтова относится к иной эпохе, чем романтизм Пушкина, и сильно от него отличается. Столкновение с враждебной и недостойной средой в условиях последекабристской реакции привело к тому, что в сознании Лермонтова идея и чувства личности, противостоящие действительности, приобрели большее значение и проявились с большей интенсивностью, чем у Пушкина. «Надо было обладать безграничной гордостью,- писал Герцен,- чтобы с кандалами на руках и ногах высоко держать голову». Отсюда — подвиг гордого одиночества, отщепенство, романтическая изолированность, о которых Лермонтов постоянно говорил в стихах, как о поведении своего героя, хотя сам поэт не чуждался дружеских связей.

В произведениях Лермонтова утверждение не выдвигается на первый план: он говорит «да» гораздо реже, чем «нет». Это обстоятельство давало повод считать Лермонтова поэтом чистого отрицания и беспросветного скепсиса. В качестве символического и условного выражения этой мысли можно указать стихотворение «Кинжал», где говориться о любви, дарящей человеку оружие:

Ты дан мне в спутники, любви залог немой,

И страннику в тебе пример не бесполезный:

Да, я не изменюсь и буду тверд душой,

Как ты, как ты, мой друг железный.

Положение содержание поэзии Лермонтова не сразу приковывает к себе внимание, но существование его очевидно. Лермонтов своим творчеством утверждает любовь к жизни, к природе, к вечному движению, к борьбе, а в особенности к свободе и много раз признается в этой любви («Молитва», 1829, «Я жить хочу! Хочу печали…», «Поэт», «Мцыри» и другие).

4.Творческое развитие Лермонтова разделяется на два периода. К первому, юношескому периоду относятся произведения 1828-1834 годов, которые Лермонтов не печатал и, по-видимому, не намеривался печатать. Второй период охватывает произведения 1835- 1841 годов, которые в большинстве своем были опубликованы Лермонтовым или предназначались для опубликования.

Литературное наследие молодого Лермонтова связано с московской и отчасти петербургской порой жизни поэта и совпадает с годами его учения. В эту пору Лермонтов выступает как вполне определившийся поэт-романтик. Произведения поэта того времени, несмотря на их относительную незрелость, следует признать интересным и знаменательным явлением русской художественной культуры. Прежде всего, поражает необычная интенсивность и стремительность творческого роста Лермонтова.

Творчество его начинается, после большой предварительной подготовки, почти внезапным взрывом 1830-1831 годов, давшим, помимо трех драм и семи поэм, около половины всех когда-либо написанных поэтом стихотворений, не говоря уж о планах и замыслах, которые не были организованы. Он стремился охватить все роды художественной литературы: лирику, драматургию, стихотворный эпос и прозу. По обилию жанров его можно сравнить в кругу крупных русских авторов XIX века с одним лишь Пушкиным.

5.Переход Лермонтова ко второму, зрелому периоду творчества совершился в 1835-1836 гг. В жизни Лермонтова началу этого нового периода непосредственно предшествовало время некоторого ослабления творческой работы, совпавшее с пребыванием поэта в юнкерской школе. Как известно, Лермонтов назвал годы юнкерства «страшными» и имел к тому достаточно оснований: пустая и распущенная жизнь юнкеров с ее цинизмом, непотребством и повесничеством концентрировавшая на «малой площадке» душевной недуге лермонтовской эпохе, была способна развеять многие романтические иллюзии.

С 1835-1836 годов творческие принципы Лермонтова существенно меняются. Не отказываясь от романтического мировоззрения и метода целиком, он начинает смотреть на своего героя и на действительность с большей объективностью и трезвостью. Во второй половине 30-х годов он ориентируется уже не на Пушкина- романтика, а на Пушкина- реалиста. И все же путь зрелого Пушкина не становиться путем Лермонтова.

У Лермонтова произошла дуэль с Н.С.Мартыновым, с которым он учился в военной школе. Мартынов писал стихи и считал себя поэтом, ни в чём не уступающим Лермонтовым. Мартынов завидовал Лермонтову и относился к нему не доброжелательно.

13 июля 1841 года задетый эпиграммой и карикатурами Лермонтова, Мартынов вызвал его на дуэль

Дуэль состоялась в шестом часу вечера у подножия горы Машук во вторник 15/27 июля 1841 года. Секундантами были А.И.Васильчиков, А.А.Столыпин (Монго), М.П.Глебов, С.В.Трубецкой. Лермонтов не считал себя в праве отказаться от участия в дуэли, но предупреждал секундантов, что, как и при дуэли, с де Барантом, выстрелит в воздух. Этих его слов Мартынову, видимо, не передали. По условию дуэли каждый имел право стрелять стоя на месте или подходя к барьеру, хотя отлично видел, что Лермонтов не целился и не собирался стрелять. Дуло его пистолета было направлено вверх, в сторону. Мартынов, прежде чем выстрелить, так долго целился, что секундант Столыпин не выдержал и крикнул: «Стреляйте же, или я разведу вас». Раздался выстрел. Лермонтов был убит наповал.

В апреле1842 года прах Лермонтова был перевезен из Пятигорска в имение Е.А.Арсеньевой Тарханы Пензенской губернии, туда, где прошли детские годы поэта; он похоронен там рядом с могилами деда и матери в семейной склепе Арсеньевых. В истории дуэли Лермонтова с Мартыновым многое остается неразгаданным.

Лермонтов — крупнейший представитель русского и мирового романизма, и величие его связано не только с тем, что его творчество зрелого периода развивалось в сторону реализма, но и с тем, что он был романтиком и в известных пределах оставался им до конца.

www.ronl.ru

Реферат на тему: "М.Ю. Лермонтов и музыка"

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

Перевозского муниципального района Нижегородской области

Перевозская средняя общеобразовательная школа.

Реферат на тему:

«М.Ю. Лермонтов и музыка»

Выполнила ученица 10 «Б» класса

Жерехова Анна.

Проверил: учитель русского языка

и литературы высшей

квалификационной категории

Поморцева И.Н.

г. Перевоз

2014 год

Музыка в жизни и творчестве Лермонтова.

Лермонтов - один из самых «музыкальных» русских писателей. С первых шагов короткой и тревожной жизни поэта (1814-1841гг.) музыкальные образы и впечатления прочно овладели им. Об этом есть немало свидетельств и в его творениях, и в дневниковых записях. В одной из них 16-летний Лермонтов вспоминает мелодию песни, которую он слышал от матери, умершей, когда ему было около 3 лет: «…то была песня, от которой я плакал: ее не могу теперь вспомнить, но уверен, что если б услыхал ее, она бы произвела прежнее действие». «Песню матери моей» поэт не раз вспоминал в своих стихах. В литературе высказывалось предположение, что у мальчика был абсолютный слух. Его развитию, несомненно, способствовала Мария Михайловна, хорошо певшая, любившая музицировать. По выражению первого биографа Лермонтова П.А. Висковатого, она была «одарена душой музыкальной».

С народными песнями Лермонтов познакомился еще в Тарханах. Систематически обучаться музыке начал в Пансионе в Москве. В 1829 Лермонтов публично исполнил аллегро из скрипичного концерта Л. Маурера — произведение, считавшегося в техническом отношении трудным.

Известно, что Лермонтов дважды в разные годы был на представлениях «волшебной оперы» «Князь невидимка» К. А. Кавоса (1775—1840), слушал оперу «Пан Твардовский» А. Н. Верстовского (1799—1862). Лермонтов мог видеть также «волшебную оперу» «Русалка» С. И. Давыдова (1777—1825) и Кавоса. Эти музыкальные впечатления нашли отражение в раннем творчестве Лермонтова — в либретто оперы «Цыганы» (по А. С. Пушкину).

Лермонтов любил и тонко чувствовал музыку, считая, что она может точнее и глубже, чем слово, выразить сокровенные чувства. В его лирике нашло отражение романтическое восприятие музыки, опирающееся на богатую традицию европейского и русского романтизма. В стихотворении «Не верь себе» поэт говорит о невозможности «стихом размеренным и словом ледяным» передать значение простых и сладких звуков, рожденных в час вдохновения. Только музыка может передать богатство и сложность «мысли», не стесненной «размером слов». Но музыка для Лермонтова это не только раскованность художественных средств, но и воплощение чувств, сокровенный смысл которых нельзя выразить иными средствами.

Музыка для поэта — это выражение глубинных чувств и переживаний, язык души. Сами звуки голоса позволяют слушателю глубже понять чувства собеседника. Лермонтов писал М. А. Лопухиной (23 декабря 1834): «О! как я хотел бы вас снова увидеть, говорить с Вами: потому что звук ваших речей доставлял мне облегчение. На самом деле следовало бы в письмах помещать над словами ноты...». По убеждению поэта, слово, закрепленное на бумаге, мертво, и лишь музыка может передать живое течение речи, ее неповторимую интонацию. В поэзии Лермонтова часто возникает образ мелодии, властно овладевающей сознанием лирического героя. Слова песни могут забыться, но мелодия, обладающая только ей свойственной силой воздействия, навсегда сохраняется в памяти. Биографы поэта справедливо связывают с подобными впечатлениями, полученными Лермонтовым в детстве, стихотворение «Ангел» (1831): «И звук его песни в душе молодой остался — без слов, но живой».

Воспоминания о Лермонтове и письма к нему свидетельствуют о том, что он любил музицировать, напевать. Тонко чувствующий музыку, поэт остро ощущал оттенки настроений, необходимые для ее восприятия.

В «Автобиографических заметках» он пишет: «Музыка моего сердца была совсем расстроена нынче. Ни одного звука не мог я извлечь из скрипки, из фортепиано, чтоб они не возмутили моего слуха».

Сочинения Лермонтова в музыке.

Вокальная, инструментальная музыка.

Музыкальность Лермонтова, его собственные занятия музыкой, интерес к творчеству современных композиторов и народно песенному искусству сказались на характере его поэзии, обогащенной средствами не только поэтической образности, но и музыкальной выразительности. По определению И. Андроникова, в стихах Лермонтова подчеркнута «мелодическая, интонационная структура стиха». Н. П. Огарев писал о его стихах: «Они так изящно выражены, что их можно петь да еще на совсем своеобразный лад. Из них каждое, смотря по объему, или песня, или симфония». Эти слова дают ключ к пониманию, каким путем интерпретировалось поэтическое наследие Лермонтова в русской и современной музыке, и объясняют, почему его творчество привлекало и до сих пор привлекает внимание композиторов.

Музыканты стали проявлять интерес к поэзии Лермонтова еще при его жизни, однако не сразу нашли верный путь для ее музыкальной интерпретации. При жизни поэта в печати появилась небольшая часть его стихов. «Демон», «Смерть поэта» долгое время были известны лишь в списках. Это не могло не отразиться на выборе произведений: композиторы ограничивались преимущественно любовной лирикой, почти не уделяя внимания стихам мятежным, протестующим.

В 40-е годы 19 века были изданы романсы А. Л. Гурилева, Н. А. Титова, Ф. М. Толстого (1810—1881) на текст «Молитвы», романсы Г. Я. Ломакина — «Еврейская мелодия» и «Тучки небесные», И. М. Азаревич и Н. И. Бахметева (1807—1891) — «Казачья колыбельная песня», П. П. Булахова — «Звезда», М. Ю. Виельгорского — «Романс Нины» и другие.

Поэзия Лермонтова часто звучала в домашнем музицировании: к стихам подбиралась подходящая мелодия или они «накладывались» на ранее сочиненную музыку. Композиторы — современники Лермонтова создали немало музыкальных произведений на его тексты, но далеко не всегда умели раскрыть глубину Лермонтовкой мысли.

Постижение художественного богатства поэзии Лермонтова составило одну из важнейших линий в развитии русской музыкальной культуры. По верному определению Б. В. Асафьева, стихи Лермонтова на первых порах лишь «воспроизводились, а не воплощались в музыке».

Активное воздействие поэзии Лермонтова на развитие русского романса нового типа связано с творчеством Варламова, сумевшего передать в своих вокальных сочинений дух и характер таких стихотворений, как «Ангел», «Из Гёте», «Молитва» и «Казачья колыбельная песня».

Значительно расширил сферу вокальной лирики, основанной на лермонтовских текстах, Даргомыжский; наряду со стихами «Молитва»,

«Мне грустно», «Слышу ли голос твой», уже прозвучавшими в русском романсе, он положил на музыку «Тучи», «Песню рыбки» (из «Мцыри»), «На севере диком», «Утес». Композитор создал своеобразный цикл, воплощающий тему изгнанничества и странничества, характерную для лирики Лермонтова. Романсы Даргомыжского исполнены высокого драматизма («И скучно и грустно») и верного понимания внутреннего содержания текста. Обращаясь к Лермонтову, он прибегал к разным жанровым формам (романс-монолог,

лирический романс, романсы драматического и патетического звучания). Композитор написал первые вокальные ансамбли на лермонтовские слова, создал трио «Ночевала тучка золотая».

Для лучших романсов, принадлежащих композиторам — современникам Лермонтова, характерны выразительность и пластичность музыкальных средств, широкая распевность мелодичных линий. Начиная с 40—50-х годов, лермонтовская поэзия обогащает русских композиторов многих поколений, оказывая воздействие на развитие вокальной музыки.

Новым этапом в освоении поэзии Лермонтова русской музыкальной культурой явилось творчество композиторов «Могучей кучки», продолжавших традиции Глинки и Даргомыжского. В Лермонтове они обрели своего союзника. Лермонтовская тема заняла в их музыке значительное место, оказала большое влияние на главу «Могучей кучки» — М. А. Балакирева. Лирика Лермонтова вдохновила и других композиторов «Могучей кучки», особенно Ц. А. Кюи, автора многих романсов на лермонтовские тексты. В 60—70-е гг. к Лермонтову обращались в своем вокальном творчестве М. П. Мусоргский, А. Н. Серов, А. П. Бородин, Ю. Н. Голицын. В 1861 в Петербурге был издан один из лучших романсов на стихи Лермонтова «Выхожу один я на дорогу», ставший народной песней; он принадлежит композитору-любителю Е. С. Шашиной.

Особенно многогранным становится воплощение лирики Лермонтова русскими композиторами конца 19 — начала 20 веков. Н. А. Римского-Корсакова привлекали пейзажно-психологическая лирика и стихи элегического характера — «Утес», «Когда волнуется желтеющая нива». Эти романсы принадлежат к числу значительных произведений композитора. Лермонтов был любимым поэтом Рубинштейна, ценившего вольнолюбивый пафос его романтической поэзии. Особенным успехом пользовался романс «Желанье», который пели многие поколения борцов за свободу.

В 80-е годы впервые обращаются к лермонтовской поэзии А. К. Глазунов, В. Н. Пасхалов (1841—85), Ф. М. Блуменфельд, С. М. Ляпунов, А. С. Аренский. Композиторы разных направлений и течений, обращаясь к лирике Лермонтова, внесли немалый вклад в ее художественное освоение; приобщали к ней широкие культурные круги, делали ее всеобщим достоянием.

Развивая лучшие традиции русской классической музыки, современные композиторы продолжали музыкальное освоение наследия Лермонтова. В современной музыке оно обрело новую жизнь. Уже в 20-е годы была проделана важная работа по установлению подлинных текстов Лермонтова. Началось углубленное изучение биографии поэта, его связей с передовым общественно-литературным движением, благодаря чему облик Лермонтова раскрылся по-новому.

Обобщая опыт русских композиторов, обратившихся к творчеству Лермонтова, Б. В. Асафьев писал: «Поэтические замыслы и картины Лермонтова нашли свое живое отражение во множестве прекрасных романсов, но истинный дух его поэзии не нашел полного адекватного отражения в музыке ни в вокальной, ни в инструментальной». Процесс приобщения современных музыкантов к творчеству Лермонтова характеризуется необычайной широтой и интенсивностью. Ни один крупный композитор не прошел мимо

лермонтовской темы.

В годы Великой Отечественной войны современные композиторы обратились к патриотической и гражданской лирике Лермонтова. В 1942 по Всесоюзному радио прозвучала кантата «Бородино» для хора с оркестром Д. С. Васильева-Буглая (1888—1956). В. М. Богданов-Березовский (1903—1971) переработал свой романс «Бородино» в кантату, оркестровав его. В обновленном виде это произведение вошло в концертные программы. Произведения большого гражданского звучания на стихотворения Лермонтова пишут в эти годы композиторы А. В. Мосолов, И. Г. Адмони и др. В 1943—1944 Д. Б. Кабалевский создал 24 прелюдии для фортепиано; эпиграфом к ним взяты лермонтовские строки: «...если захочу вдаться в поэзию народную, то, верно, нигде больше не буду ее искать как в русских песнях».

В послевоенные годы музыкальное освоение поэзии Лермонтова продолжалось. В 1951 вышел сборник «Лермонтов в романсах современных композиторов», показавший, как далеко простирается воздействие великого поэта на вокальную музыку, как разнообразен ее жанровый диапазон. Здесь и «Песня Казбича» из оперы «Бэла» А. Н. Александрова, и выдержанный в духе разбойничьих песен романс Ю. Н. Шишакова «Воля», и близкая песенно-романсному стилю Глинки «Осень» Е. Н. Тиличеевой, и мелодичные «Горные вершины» Т. А. Попатенко.

Продолжая лучшие традиции русской музыки, современные композиторы создали ряд симфонических произведений. На основе музыки к спектаклю «Маскарад» Хачатурян написал в 1944 сюиту; в 1949 Александров по мотивам своей оперы «Бэла» создал сюиту и в 1954 — Сюиту-фантазию, 1-ю симфонию; в 1949 В. В. Пушков на основе музыки к кинофильму создал «Сюиту для симфонического оркестра»; в 1956 О. В. Тактакишвили — симфоническую поэму «Мцыри».

На лермонтовские темы написано свыше 2,5 тысячи музыкальных сочинений, в том числе 50 опер, 10 балетов (из них два фильма-балета), 1 комическая опера, свыше 50 симфоний поэм и кантат, музыка к спектаклям и кинофильмам. Изучение этой обширной темы — воплощение творчества Лермонтова в музыке — показывает, что крупные композиторы и дилетанты, творившие в разное время, обращались к одним и тем же текстам Лермонтова. Примечательно также постоянное стремление музыкантов к новому возрождению поэтических образов. Так, положены на музыку «Казачья колыбельная песня» (свыше 90 раз), «На севере диком» (свыше 100 раз), «Молитва» (свыше 80 раз) и так далее. От простого озвучивания произведений Лермонтова до глубокого охвата всех жанров его творческого наследия русские и современные композиторы прошли большой и плодотворный путь. Поэзия Лермонтова, несомненно, вызовет к жизни еще немало новых

музыкальных произведений.

Оперные композиторы.

Первым из оперных композиторов к Лермонтову обратился А. Г. Рубинштейн, создавший три оперы на сюжеты лермонтовских поэм, из которых две обрели сценическую жизнь. В 1852—1853 композитор «по высочайшему заказу» написал несколько одноактных опер на материале быта народностей России. Для кавказской темы была избрана поэма «Хаджи Абрек», которая легла в основу одноактной оперы Рубинштейна «Месть». Отдельные арии из этой оперы исполнялись в концертах Рубинштейна. Одной из исполнительниц была Полина Виардо-Гарсиа. Композитор, стесненный рамками придворного спектакля, не имел возможности акцентировать героический и вольнолюбивый характер лермонтовской поэмы.

Еще более сложные задачи встали перед Рубинштейном в процессе работы над оперой «Демон». Поэма Лермонтова была близка творческой индивидуальности композитора, однако недостатки либретто не могли не сказаться на трактовке образов главных героев. Оперному Демону оказались несвойственны черты богоборческого мятежа, присущие лермонтовскому герою; Демон ищет не столько бурь и тревог, сколько успокоения в любви к Тамаре, ради которой он готов идти на примирение с небом и отречься от всепоглощающего презрения ко всему «живущему». Опера Рубинштейна явилась новой, значительной страницей в истории русской оперы, она указала пути для углубленного истолкования произведений Лермонтова в оперном жанре. Законченная в 1871, опера была поставлена лишь 13 января 1875 на сцене петербургского Мариинского театра. На первом представлении «Демон» имел шумный успех и вот уже более столетия не сходит с оперной сцены многих стран мира. Выдающимся исполнителем партии Демона был Ф. И. Шаляпин. «Песня про... купца Калашникова» вдохновила Рубинштейна на создание третьей оперы на лермонтовский сюжет. Премьера состоялась 27 декабря 1959 в Куйбышевском театре и была встречена сочувственными отзывами прессы.

По мотивам поэмы «Демон» была написана в 1860—1871 опера «Тамара» композитором-любителем Б. А. Фитингофом-Шелем (премьера 22 апреля 1886 в Мариинском театре).

В конце 19 — начале 20 века делались первые попытки воплощения в оперном жанре прозы и драматургии Л. Ю. Г. Герберу и Фистулари принадлежат опыты создания оперы по «Маскараду»; Н. А. Колесников сочинил оперу «Княжна Мери»; В. М. Яшнев первым обратился к повести «Вадим» в опере «Суровые времена». Эти первоначальные опыты не привели к созданию целостного и полноценного оперного произведения.

К числу опер, не увидевших сцену, но оставивших след в истории освоения творческого наследия Лермонтова, принадлежит «Княжна Мери» В. И. Ребикова.

Накануне 100-летия со дня гибели Лермонтова (1941) работа современных композиторов над лермонтовианой для музыкальных театров приобрела особенно интенсивный характер. 18 июня 1941 по московскому радио в исполнении артистов ансамбля современной оперы ВТО прозвучал монтаж

оперы В. А. Гайгеровой «Крепость у Каменного брода», созданной

в 1937—1940. «Текст либретто в большинстве сцен, — сказала композитор, — представлен мною в прозе, целиком, дословно взятой из повести („Бэла“). Проза Лермонтова прекрасно ложится на музыку...». К этому времени относятся и новые опыты воплощения «Маскарада». Премьера оперы «Маскарад» композитора В. Н. Денбского состоялась в мае 1941 в Куйбышеве. Однако и этот опыт нельзя признать удачным. Композитор сократил текст драмы, изъял роль Неизвестного и ряд массовых сцен, обеднил роли Шприха и Казарина. Более плодотворный характер носила работа А. В. Мосолова над оперой «Маскарад». 7 ноября 1945 в Баку в Азербайджанском театре оперы и балета им. М. Ф. Ахундова состоялась премьера оперы Б. И. Зейдмана «Маскарад».

В годы Великой Отечественной войны поэма Лермонтова «Беглец» вдохновила композитора Б. К. Аветисова на создание одноактной оперы, проникнутой возвышенной романтической патетикой, утверждавшей высокие идеалы мужества, верности долгу. Премьера оперы в концертном исполнении состоялась в Ереване 1 августа 1942 в Грузинском театре оперы и балета имени З. Палиашвили. Премьера в Тбилиси состоялась 3 июля 1943. По отзыву рецензентов, достоинства оперы определялись стремлением композитора к выразительной передаче музыкальными средствами характеров действующих лиц, а также широким развитием симфонической и вокальной линий. Роман «Герой нашего времени» привлек внимание и композитора А. Н. Александрова, написавшего оперу «Бэла» по либретто Ю. Стремина. Премьера состоялась 10 декабря 1946 на сцене филиала Большого театра СССР.

Балет.

Начало толкованию творчества Лермонтова в балете было положено М. М. Фокиным (1880—1942). На музыку симфонической поэмы Балакирева «Тамара» (1882) он поставил в 1912 в Париже балет во время четвертого «русского сезона». Постановка отличалась красочностью, в массовых плясках были использованы мотивы и ритмы кавказских танцев.

В годы Современной власти внимание мастеров балета привлекали «Ашик-Кериб», «Бэла», «Маскарад», «Демон» и «Мцыри». В 1940 в Ленинградском малом театре оперы и балета поставлен балет «Ашик-Кериб». В музыке и танцах балета чередовались картины Востока. Рисуя скитания героя из страны в страну, авторы увлеклись экзотикой и перегрузили маленькую сказку Лермонтова. В 1941 в Ленинградском академическом театре оперы и балета имени С. М. Кирова силами выпускников Ленинградского хореографического училища был показан балет «Бэла». В музыке балета лермонтовские образы нашли убедительное воплощение, а в хореографии удалось достичь необходимого эмоционального накала.

В 1956 на сцене Новосибирского театра оперы и балета впервые появился балет «Маскарад». В музыке балета переданы романтическая приподнятость, страстный темперамент и глубина мыслей драмы Лермонтова. Авторам спектакля удалось сохранить ведущие сюжетные линии, характеристику эпохи и героев драмы.

Новая музыкально-сценическая редакция «Маскарада» была показана

в 1960 году на сцене Ленинградского театра имени С. М. Кирова (либретто и постановка Фенстера). Балет Лапутина вызвал дискуссию о сюжетах, доступных и не доступных танцевальному воплощению.

По другому пути пошел балетмейстер И. В. Смирнов, стремившийся передать конфликт «Маскарада» исключительно средствами танца. Помимо спектакля в Ташкенте, им осуществлены еще постановки в Москве в Музыкальном театре им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, в Челябинском театре оперы и балета им. М. И. Глинки и в Петрозаводске в Музыкальном театре Карел. АССР.

В балетной лермонтовиане проявились художественные искания современного балета: стремление к сюжетности, психологической и философской углубленности, верность литературному первоисточнику.

Оглавление.

Аннотация. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

Введение. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

I. Музыка в жизни и творчестве Лермонтова. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5

II. Сочинения Лермонтова в музыке.

Вокально-инструментальная музыка. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
Оперные композиторы. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .10
Балет. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12

Заключение. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13

Список литературы. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14

Приложение. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15

Аннотация.

Михаил Юрьевич Лермонтов (1814 -1841) — один из самых значительных поэтов русской литературы ХIХ века. Сочетание простоты и возвышенности, естественности и оригинальности отличает руку мастера, а его умение объективно показывать характеры героев, раскрывая одного персонажа через восприятие другим, и по сей день восхищает и читателей, и критиков.

От природы Лермонтов был очень музыкален. В детстве он учился игре на фортепиано, скрипке, на флейте и позже всегда любил музицировать. Он и пел, аккомпанимируя себе. Музыку Лермонтов слушал часто: и оперы, когда жил в Петербурге, и русские песни - ещё в Тарханах, а потом на Кавказе – горные напевы.

Ещё при жизни поэта композиторы обратились к его стихам. Современникам стал ясно, что ни один сколько- нибудь известный русский композитор не может обойти в своём творчестве поэзию Лермонтова. Немало романсов, тонко передающих настроение лермонтовской поэзии, сочинил М. Балакирев. Писали музыку на стихи Лермонтова Алябьев, Варламов, Даргомыжский, А.Рубинштейн, Рахманинов.

Не раз обращались к творчеству Лермонтова современные композиторы. В спектаклях театров и в концертном исполнении всегда с неизменным успехом звучит музыка А.Хачатуряна к драме «Маскарад». Стихи Лермонтова и созданные его гением поэтические образы навсегда останутся неисчерпаемым источником вдохновения композиторов и исполнителей, источником радости для любителей музыки.

Список литературы.

Антокольский П. (1), Лермонтов, в его кн.: Пути поэтов. (Очерки), М., 1965.

Белов С. В., Достоевский и Лермонтов, в кн.: Русская литература XIX в., Г., 1975.

Гречишникова А. Д., Изучение Лермонтова в школе (V—VII классы), в кн.: М. Ю. Лермонтов. Сб. ст., под ред. Н. А. Глаголева, М., 1941.

Глухов А. И. (1), К вопросу о методе и стиле поэмы М. Ю. Лермонтова «Демон», в кн.: Из истории русского романтизма, в. 1, Кемерово, 1971.

Зелинский В. А., Русская критическая литература о произведениях М. Ю. Лермонтова. Хронологический сборник критико-библиографич. статей, ч. 1—2, М., 1897.

Введение.

Темой моего реферата является «М.Ю. Лермонтов и музыка». Значение Лермонтова в истории русской литературы определяется прежде всего тем, что его поэзия, по выражению В.Г. Белинского,- « совсем новое звено в цепи исторического развития нашего общества»; творчество Лермонтова с наибольшей полнотой и с предельной художественной силой выразило идейные течения и настроения, характерные для 30-х годов XIX века.

Крупнейшие русские поэты и прозаики той или иной стороной своего творчества обязаны Лермонтову. Отличительные особенности лирики Лермонтова - слияние в ней общественно-политических мотивов с мотивами личными. Своим романом «Герой нашего времени» Лермонтов пролагал дорогу романам И.С. Тургенева и Л.Н. Толстого.

Меня заинтересовала эта тема потому, что эта работа по-своему увлекательная, интересная и для тех, кто изучает Лермонтова, и для тех, кто просто его любит.

Передо мной возникли многие вопросы, ждущие своего решения; и дело не только в том, чтобы выяснить, почему музыканты предпочитают одно стихотворение другому,- не менее важно исследовать, как протекает процесс взаимообогащения поэзии и музыки? Какова роль русской лирики в развитии отечественного музыкального искусства, и, в частности, роль лирики Лермонтова?

Заключение.

Русская музыка - от Глинки до наших дней - всегда развивалась в тесной связи с поэзией под её несомненным влиянием. Одни поэты занимали в ней большие места, другие меньшие, это естественно. Первое слово, разумеется, принадлежит Пушкину - и носит его влияния и по количеству текстов, положенных на музыку. Вслед за ним идёт Лермонтов, если не по количеству, то по сути дела; а по множеству музыкальных обращений к одному и тому же тексту, кажется, никто не может сравниться с автором «Молитвы» и «Сосны».

Какое огромное количество музыкальных переложений вызвали эти стихотворения. Причем это не только романсы (среди авторов - Даргомыжский, Глинка, Мусоргский), но и вокальные ансамбли, дуэты, трио, квартеты, хоры. Многие из этих сочинений созданы в советские времена. Можно сказать, что Лермонтов оказал серьёзное влияние на отечественную музыку.

Однако в целом надо признать, что последнее десятилетие XIX века и начала XX века дали не слишком много нового материала для оригинального истолкования лермонтовской поэзии. К ней обращались талантливые музыканты, они оставили не мало романсов, по-своему интересных; но, по-видимому, в эти годы для большинства композиторов лермонтовская тема не была первостепенной.

В наше время сложилась гораздо более точное, исторически более глубокое понимание поэзии Лермонтова, гражданского звучания его лирики, социального смысла его драм.

Тема моего реферата « М.Ю. Лермонтов и музыка » помогла мне изучить музыкальную лермонтовиану, а так же почувствовать глубокую внутреннюю связь между поэзией Лермонтова и отечественной музыкой.

Рецензия на реферат

ученицы 10 «Б» класса

МБОУ Перевозской СОШ

Жереховой Анны.

Содержание реферата в строгом соотношении с выбранной темой и отличается логичностью построения, обоснованностью при переходе от одной части к другой, доказательностью суждений, умением использовать сведения по теории литературы.

На мой взгляд, реферат построен логически правильно, соблюдена необходимая соразмерность его составных частей.

Удачно введение, оригинальность его заключается в том, что в наследии Лермонтова, давно изученном и привычном, где всё уже определено и понято, автор способен открывать « новое, прежде не изведанное, сверкнувшее как бы впервые ».

В основной части умелые переходы от вокальной музыки к оперной и балету, отсутствие лишних деталей, все тезисы аргументированы.

Творческими находками автора является: удивительная точность в названии композиторов, которые создали музыкальные произведения на стихи Лермонтова, умение сопоставлять, проводить линии от одного композитора к другому, заключение четкое и продуманное.

Считаю работу серьёзной, убедительной. Она даёт ответ на тему, так как ученица раскрывает именно сочинения Лермонтова в музыке. Кроме того, реферат написан правильным литературным языком, живо, выразительно, эмоционально.

Автора отличает тонкая наблюдательность и тщательность в подборе фактов.

Учитель русского языка и литературы

высшей квалификационной категории

И.Н. Поморцева.

infourok.ru

Реферат: на тему: М. Ю. Лермонтов

МОУ «СОШ» №8

РЕФЕРАТ

на тему:

М.Ю.Лермонтов

Выполнили:

Ученицы 10 «А» класса

Смирнова Е.

Гурьева А.

Ход работы:

1. Биография.

2. Мировоззрение Лермонтова.

3. Романтизм Лермонтова.

4. Творчество.

5. Переход Лермонтова ко второму зрелому периоду творчества. «Страшные годы»

6. 1835-1836гг

Михаил Юрьевич Лермонтовродился в Москве 3 октября (15 октября н.с.)1814 году, а в 1828 году стал уже авторам первых стихотворений. Лермонтову пришлось жить и писать в одну из самых реакционных эпох русской истории. Начало этой эпохи было ознаменованоразгромом декабризма, а пределом ее, до которого Лермонтов не доложил, послужило сплочение и активизация революционной демократии.

Разогретая оппозиционной политической мыслью атмосфера университета, культ декабризма и поэзии декабристов, который установился в передовой студенческой среде, не подчинив себе Лермонтова целиком, сильно на него повлияли. Можно сказать, что декабристы разбудили не только Герцена, но отчасти и Лермонтова. Политическая и моральная культура декабризма, декабристки представления о должном, об идеале помогли Лермонтову увидеть современное ему обществотаким, каким он его увидел, и оценитьтак, как он его оценил.

Нет сомнения, что с влиянием на Лермонтова декабристкой идеологи совпадало и непосредственное воздействие и на него процессов, происходящих в жизни и сознании народа.Из того, что русский народ не принималучастия в идейном движении других классов, писал Герцен, имея в виду 30-е годы,вовсе не следует, что ничего не произошло в его душе. Русский народ дышит тяжелее, чем прежде, глядит печальней крепостничества, и грабеж чиновников становятся для него все более невыносимей.Количество крестьянских восстаний, поджогов, убийств помещиков за это время неуклонно возрастало. Холерные бунты1830-1831 годов явились лишь наиболее ярким выражением всеобщего народного недовольства.И Лермонтов, проведший в деревне всю первую половину своей жизни, реагировал на эти явления с большой чуткостью и страстью(повесть ”Вадим” и другие).

Таковы предпосылки столкновения Лермонтова с окружавшей его действительностью.Так возникло в немсознание ущемленности, жгучего оскорбления,неизгладимой обиды, которую нанося человеку люди и даже, как казалось Лермонтову, сам закон мироздания.

Здесь следует искать основные отличия Лермонтова от Пушкина, оказавшего на него огромное воздействие.

3.Романтизм Лермонтова относится к иной эпохе, чем романтизм Пушкина, исильно от него отличается. Столкновение с враждебной и недостойной средой в условиях последекабристской реакции привело к тому, что в сознании Лермонтова идея и чувства личности, противостоящие действительности, приобрели большее значение и проявились с большей интенсивностью, чем у Пушкина.«Надо было обладать безграничной гордостью,-писал Герцен,-чтобы с кандалами на руках и ногах высоко держать голову».Отсюда - подвиг гордого одиночества, отщепенство, романтическая изолированность, о которых Лермонтов постоянно говорил в стихах, как о поведении своего героя, хотя сам поэт не чуждался дружеских связей.

Ты дан мне в спутники, любви залог немой,

И страннику в тебе пример не бесполезный:

Да, я не изменюсь и буду тверд душой,

Как ты, как ты, мой друг железный.

Положение содержание поэзии Лермонтова не сразу приковывает к себе внимание, но существование его очевидно.Лермонтов своим творчеством утверждает любовь к жизни, к природе, к вечному движению, к борьбе, а в особенности к свободе и много раз признается в этой любви («Молитва», 1829, «Я жить хочу! Хочу печали…», «Поэт», «Мцыри» и другие).

Литературное наследие молодого Лермонтова связано с московской и отчасти петербургской порой жизни поэта и совпадает с годами его учения. В эту пору Лермонтов выступает как вполне определившийсяпоэт-романтик. Произведения поэта того времени, несмотря на их относительную незрелость, следует признать интересным и знаменательным явлением русской художественной культуры. Прежде всего, поражает необычная интенсивность и стремительность творческого роста Лермонтова.

Творчество его начинается,после большой предварительной подготовки, почти внезапным взрывом 1830-1831 годов, давшим, помимотрех драм и семи поэм, около половины всех когда-либо написанных поэтом стихотворений, не говоря уж о планах и замыслах, которые не были организованы. Он стремился охватить все роды художественной литературы:лирику, драматургию,стихотворный эпос и прозу.По обилию жанров его можно сравнить в кругу крупных русских авторов XIX века с одним лишь Пушкиным.

13 июля 1841 года задетый эпиграммой и карикатурами Лермонтова, Мартынов вызвал его на дуэль

Лермонтов - крупнейший представитель русского и мирового романизма, и величие его связано не только с тем, что его творчество зрелого периода развивалось в сторону реализма, но и с тем, что он был романтиком и в известных пределах оставался им до конца.

superbotanik.net

Реферат на тему «Философский роман М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени»

«Философский роман М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени»

И. И. Мурзак, А. Л. Ястребов.

Лирический герой поэзии Лермонтова принадлежит двум временным сферам. Разочарованный дух, пессимистически размышляющий о бытии, направлен в прошлое, в героические эпохи, куда ушли титаны духа. Настоящее для автора и его героя – это миг вдохновенного ожидания опасности, мгновение, которое должно удостоверить готовность одинокой личности отстоять в борьбе высокие идеалы. Обе сферы, воплощающие духовный поиск, соединились в романтической поэме «Песня про купца Калашникова...», написанной в стилистике народных преданий. Поэт воссоздает картину жесточайшей эпохи в русской истории, ставшей олицетворением безудержного самовластия. В сказовой форме автор повествует о грандиозных по эпическому масштабу характерах Кирибеевича и Калашникова. Их противоборство иллюстрирует мысль о торжестве личности над обстоятельствами. Романтическая концепция произведения заключается в намеренном создании максимально драматической ситуации. Сюжет выстроен таким образом, что симпатии эпического мира направлены на обоих героев. Апофеоз идеи самоотверженности выражен в образе Калашникова, он идет на бой, исход которого предрешен. Либо он падет от руки Кирибеевича, либо будет казнен за убийство царского опричника. Этот конфликт отражает ведущую тему творчества Лермонтова: состояние безысходности преодолевается героическим устремлением, романтический протест побеждает, казалось бы, тотальную жестокость.

Элементы фольклора усиливают оптимистическое звучание произведения. Традиционный для народных сказаний зачин, использование постоянных эпитетов и сравнений, троекратные повторы, прием ретардации подчеркивают незыблемость героического мира, обрамляют сюжет идеей безотносительной этической ценности мужественного поступка.

Столкновения героя с действительностью, лишенной моральных ориентиров, становится основой конфликта романа «Герой нашего времени». Лермонтов предваряет повествование предисловием, служащим своеобразным комментарием к характеру главного персонажа. Основной смысл предисловия заключается в том, чтобы представить героя века как «портрет, но не одного человека». Писателем задаются новые этико-эстетические параметры литературного персонажа. Автор предостерегает читателя от уравнивания Печорина с известным по другим произведениям типом романтического злодея, утверждая, что герой романа является воплощением «пороков всего поколения, в полном их развитии». Делая акцент на испорченности натуры Печорина, Лермонтов уточняет, что подобное состояние современного ума является отражением общественной психологии. Лермонтов использует мотив болезни для характеристики социальных отношений, а свою художественную задачу видит в обнаружении причин жесточайшего морального недуга. Автор не берет на себя обязательств врачевателя, он видит свою задачу лишь в постановке диагноза: «Будет и того, что болезнь указана, а как ее излечить – это уж бог знает!».

Роман Лермонтова – опыт единения различных изобразительных эстетик. Изложение от третьего лица сменяется исповедальной монологической формой, что позволяет не только разнообразить ракурсы видения конфликта, но и подробно изучить идейные и эмоциональные коллизии, недоступные для раскрытия в одной повествовательной манере. Объективное видение рассказчика и субъективизм признаний героя намечают новые перспективы в развитии русского художественного сознания. Пожалуй, впервые в отечественной литературе трагедия героя была представлена во всей противоречивости побуждений, в контрастности свойств, составляющих характер, в глубине самопостижения, в отчаянии от самооткрытия.

Основной художественной задачей автора было изображение главного героя в разнообразных жизненных ситуациях, во множественности бытийных связей, что открывало перспективу всестороннего изучения психологического феномена «героя века». Именно это и определило основные принципы организации системы образов произведения. Центральное место в ней принадлежит Печорину, весь сюжетный мир сосредоточен на нем. Романтические темы – ревность, измена, месть, предательство, зависть, отчаяние – подчинены цели проанализировать душевные метания Печорина.

Главный персонаж оказывается на пересечении различных событий и людских интриг, испытание которыми удостоверяет его верность исходному состоянию разочарованности и тоски. В романе предлагается реконструкция причин, приведших Печорина к душевной трагедии, однако нет оснований доверять словам героя, адресованным Мери и дневниковым записям, так как ламентации по поводу нескончаемой борьбы со светом противоречат истинному социальному происхождению героя и высказаны в большей степени из желания вызвать сочувствие девушки; а горестное самопризнание не может быть объективным сюжетным документом по той причине, что дневник как повествовательная форма в эпоху романтизма уже превратился в способ театрализации персонажем эмоционального мира, средством гиперболического живописания внутренних мучений.

Женские образы произведения проясняют противоречивый душевный мир главного персонажа; выявляют скрытые мотива поступков и побуждений Печорина. При сравнительно небольшом объеме роман Лермонтова, как никакой другой в русской литературе, насыщен женскими образами и отличается обилием любовных коллизий с участием одного и того же действующего лица. Разноплановость женских типов позволяет раскрыть различные ипостаси натуры Печорина. В «Тамани» попытка разгадать тайну девушки чуть было не привела героя к гибели. Любовь Печорина к Бэле позволяет автору изобразить душу, движимую искренними побуждениями и пресыщением. Отношения с княжной Мери строятся в соответствии с известным по романтической литературе сюжетом любовного соперничества, развивающегося в словесных дуэлях, полунамеках, недоговоренности, изощренной психологической тактике. Неискренность чувства подчеркивается фоном, на котором оно развивается. Декорациями эмоционально-риторических состязаний становятся «водяное» общество, фальшивая мораль, лицемерные разговоры и поступки окружающих.

Глава «Фаталист» на уровне задействованности привычных интриг и действующих конфликтных пар отличается от предшествующих. В ней отсутствуют женские образы; упоминается только дочь хозяина дома, в котором остановился Печорин. Однако именно в этой части романа автор создает ситуацию символического кульминирования женского начала, выражающегося в том, что герой противопоставлен не конкретному стечению обстоятельств, не частным случайностям, инициатором которых во многом был он сам. Воздвигается грандиозная по философской наполненности антиномия «герой – судьба», выводящая конфликт из сферы обыденности и повседневности в пространство символического обобщения. Однако и здесь Печорин оказывается верным парадоксальности собственного мышления: «Я всегда смелее иду вперед, когда не знаю, что меня ожидает». Это признание не может являться кодом, поясняющим внутренний мир персонажа. Исповедь героя драматизируется осознанием того, что он является топором в руках судьбы, разрушающим жизни всех, с кем его сводит случай.

Символична сцена ночной погони за ускользающим счастьем. Драматическая кульминация сопровождается образами темного неба и одиноких звезд. Этот пейзаж знаком читателю по стихотворению «Выхожу один я на дорогу...», но трагический пафос романного эпизода снимает какую-либо возможность умиротворения. В исповеди Печорина заключено противопоставление идеальных порывов и мира, исключающего любые проявления чистоты помыслов. Тема внутренней раздробленности проявляется и в структуре романа. Дневник Печорина открывается главою «Тамань», воплощающей идею свободной личности, способной вступить в борьбу с силами намного превышающими ее собственные возможности. «Фаталист» заключает в себе мысль о полной зависимости человека от судьбы, предопределенности его трагического финала. Именно борьба двух начал – свободы и несвободы – является источником нравственной болезни персонажа, его постоянной борьбы с самим собой.

Смерть Печорина не обставляется автором элегическими декорациями, привычными по романтическим романам. Герой умирает на дороге, неизвестный и ненужный никому. В этом, по мысли Лермонтова, заключен трагический пафос современности, безразличной к человеку, рожденному, возможно, для великих деяний. Печорин стал своеобразным символом русской культуры, персонифицирующим один из самых противоречивых моментов движения индивидуального и общественного самосознания.

Вопросы для размышления и обсуждения

Метаморфозы классического образа: антитеза идеальное – профаническое в поведении «русских Гамлетов»

Восприятие русской культурой классических образов как способ переоценки привычных литературных моделей.

«Мировая скорбь» и ее пародирование «русской хандрой» (Онегин, Печорин).

Споры «романтика» и практика в романах Гончарова.

Трагизм положения личности, замкнутой в сфере отвлеченного мышления («Рудин»).

Критика индивидуалистической философии и апология идеи приобщенности к «общему блату» (персонажи Л. Толстого).

Пародийная энциклопедия «странных» героев в творчестве Чехова.

Список литературы

Айхенвальд Ю. М. Силуэты русских писателей. – М., 1994

Анненков П. В. О литературном типе слабого человека. – СПб., 1993

Галаган Г. Я. Идейно-эстетические искания Л. Н. Толстого. – М., 1969

Катаев В. Б. Проза Чехова: проблемы интерпретации. – М., 1979

Кулешов В. И. Этюды о русских писателях. – М., 1982

Курляндская Г. Б. Тургенев и русская литература. – М., 1980

Никипелова Н. А. Тургеневские типы и образы в художественном творчестве Чехова // Творчество Чехова. – Ростов-на-Дону, 1977

Скафтымов А. П. Нравственные искания русских писателей. – М., 1979

Федюкова Н. К. Концепция человека в русской литературе XIX в. – Минск, 1982

doc4web.ru

Жизнь и творчество М. К. Акмуллы

РЕФЕРАТ

На тему: Жизнь и творчество М.К.Акмуллы

Абдуллин Айрат

Ученик 136 лицея

Именем, данным от

рождения, Будут

звать тебя, По трудам хвалу воздаст родная

страна.

Акмулла

ВВЕДЕНИЕ

Мифтахетдин Камалетдииович Акмулла (1831— 1895)—один из крупнейших прогрессивных представителей башкирской литературы, а также философской и общественно-политической мысли Башкирии XIX столетия. «Акмулла был... общепризнанным писателем Башкирии, который, в отличие от религиозно-мистических поэтов-суфиев, выражал идеалы и чувства простого человека. Он высмеивал баев и мулл, звал народ к просвещению, к овладению ремеслами, прославлял разум, справедливость, гуманизм»'. Творчество башкирского поэта Акмуллы, созданная им поэтическая школа оказали значительное влияние и на развитие казахской, татарской и других родственных и близких по своим традициям тюркоязычных литератур.

Деятельность Акмуллы протекала во второй половине XIX столетия, в условиях все большего и во многом уродливого проникновения капиталистических производственных отношений в жизнь Башкирии, в условиях все большего усиления национально-колониального угнетения. Вместе с тем в этот период деятельность передовых, прогрессивных сил в общественной жизни как Башкирии, так и Казахстана, где немалые годы прожил Акмулла, проходила в острой, непримиримой борьбе против феодальной отсталости и религиозного фанатизма.

Акмулла стал поэтом, целиком и полностью посвятившим свое вдохновенное слово воспеванию земной жизни и земного человека, его желаний и стремлений. В своих стихах он выступает страстным борцом против патриархально-феодальных порядков своего времени, против невежества, косности и отсталости, против своеволия эксплуататорской верхушки и фанатизма мусульманского духовенства. Всю свою жизнь поэт «звал народ к просвещению, овладению ремеслами, прославлял разум, справедливость и гуманизм» '.

Поэт, учитель, широко образованный для своего времени прогрессивный мыслитель Мифтахетдин Акмулла стал смелым трибуном движения за общественное обновление, начавшегося в последние десятилетия XIX века. Возлагая большие надежды на джадидизм (от арабского жэдид «новый»), возникший в последней четверти века как буржуазное общественное течение в Башкирии и Татарии, враждебный кадимизму (от арабского тс а з и м «старый») с его религиозной схоластикой, Акмулла одним из первых среди башкирских поэтов выступает в защиту этого нового движения, создает в конце 80-х годов свое знаменитое произведение «Памяти Шигабутдина Марджанн».

«Идейная направленность поэзии Мифтахетдина Акмуллы, — пишет кандидат филологических наук, литературовед А. X. Вильданов, — обусловлена его просветительским мировоззрением: в ней беспощадно критикуются отсталость, средневековая схоластика, препятствующая установлению новых порядков, а татарский реформатор Шигап Марджани и другие поборники общественною обновления всячески восхваляются, возвышаются до идеального совершенства. В отношении изображения старого во всей его наготе, всей уродливости архаических обычаев и традиций на фоне прогрессивных явлений своего времени поэзия Акмуллы в какой-то мере была явлением оригинальным в башкирской литературе» '.

Путь к прогрессу, к общественному развитию поэт видит, с одной стороны, в просвещении, в овладении знаниями, нужными в практической жизни народа ремеслами, с другой — считает очень важной задачей времени воспитание в людях на этой основе душевной чистоты, честности и в целом высоких моральных и нравственных качеств. Акмулла гневно обличаег гнилую идеологию, бесчеловечные моральные принципы биев, мурз, богатых торговцев, т. е. тех, кто живет за счет эксплуатации трудящихся, с ненавистью, в остро сатирическом плане пишет о невежественных служителях религиозного культа.

Почтенный твой начальник и мулла — дармоеды, Черны их думы, жаден рот и губы хватки,—

пишет поэт в одном из своих стихотворений.

В творчестве Акмуллы встречаются стихи (а иногда отдельные строфы в составе тех или иных поэтических произведений), которые звучат в форме религиозных поучений н наставлений. В отдельных случаях вполне диалектический подход к явлениям окружающей жизни может быть окрашен у поэта мотивами религиозности, в его стихах имеют место вера в судьбу, в рок, в существование потустороннего мира. Но в то же время Акмулла в своем творчестве удивительно близок к жизни простых людей, он сам — органическая часть родного народа. Этот острый на язык, широкий по натуре истинный сын своего времени вместе с народом нес на своих плечах тяжести и страдания людей, поэтому его поэзия становится стихийным протестом против уродств и несправедливостей эксплуататорского общества, притеснения чиновников и мулл. Вместе с осуждением существующих порядков в них мы слышим и мечту поэта о социальном обновлении, о переменах в жизни народа. Вот одно из четверостиший поэта, получившее название «Возрадуется ли бедный люд?»:

Во вселенной верность и справедливость Неужто все так же будут угнетаемы, растоптаны? Как только будут разбиты бессердечие, белая кость, Возрадуются ли хоть раз и бедные люди? *

Если вспомним, что М. Акмулле не суждено было дожить до первых социальных перемен в России нового, XX века, то вопросы, поставленные в этом коротком произведении, должно быть, обретают особую остроту и значимость. Да и в целом все большее усиление и обострение социальных мотивов можно считать одним из важных моментов, характерных для творческой эволюции Акмуллы. Прав исследователь, когда он пишет: «Оптимизм, трезвый реалистический взгляд на жизнь, стремление к философскому осмыслению общественных явлений, подход к несправедливостям классового общества с социальной точки зрения более характерны для произведений последних лет жизни поэта. Усиление и углубление социальных мотивов способствовало дальнейшему развитию и совершенствованию сатирической направленности поэзии Акмуллы» '.

Мифтахетдин Акмулла, по определению профессора А. И. Харисова, стал первым известным поэтом-сатириком в дореволюционной башкирской письменной литературе.

Выдающийся представитель башкирской просветительской литературы М. К. Акмулла вместе со своим младшим современником М. И. Уметбаевым и другими талантливыми мастерами слова той эпохи прокладывал пути к зарождению новой, реалистической поэзии в Башкирии, его богатое и разнообразное творческое наследие послужило основой для формирования башкирской демократической литературы начала XX века. Он предстает перед нами как певец народной жизни, выразитель дум и чаяний, интересов и стремлений человека-труженика, как неустанный борец за торжество справедливости. В свете этого изучение жизни и творчества таких деятелей художественной культуры, как Акмулла, приобретает исключительно важное значение и для истории литературы, и в плане исследования эволюции общественно-политической, философской и эстетической мысли башкирского народа в дооктябрьскую эпоху. Следует сказать, при изучении литературного наследия, наряду со специфическими вопросами, например, поэтики и иных проблем художественного мастерства, должна быть поставлена задача идейно-эстетического анализа творчества поэтов и писателей. Такая работа позволяет более четко определить ценность художественных достижений прошлого с точки зрения сегодняшнего дня. В то же время, несмотря на то, что тема Акмуллы вот уже в течение целого столетия неизменно привлекает внимание многих писателей и исследователей, творчество поэта и особенно его биография до сих пор разработаны далеко не в полной мере. Причем из статьи в статью, из публикации в публикацию повторяются распространившиеся в свое время по различным причинам ошибочные версии, а также просто вымыслы о происхождении поэта, в частности, о том, кого считать отцом Мифтахетдина Акмуллы. Досадно, что авторы, пишущие о происхождении Акмуллы, до сих пор еще не делали попыток подкреплять свои версии конкретными материалами, т. е. архивными документами. Да и все, что написано на сегодняшний день о жизни и творчестве Акмуллы, основано на литературных и архивных источниках, накопившихся главным образом в годы после смерти поэта и лишь как редкая случайность — на немногие свидетельства отдельных известных его современников. Думается, дальнейшая, более полная разработка данной темы вряд ли будет успешной без поисков новых произведений поэта и привлечения достоверных документов, непосредственно связанных с событиями и обстоятельствами его жизни.

Летом 1981 года кандидату исторических наук, доценту Башкирского государственного университета А. 3. Асфандиярову и автору этой книги удалось найти в Центральном государственном архиве Башкирской АССР документы, в которых точно и последовательно зафиксированы имена, отчества, возраст не только самого Мифтахетдина, сына Камалетдииа Ишкузина от первой его жены Бибиимугуль(сум), башкир-вотчинников деревни Туксанбаево бывшей тогда Куль-иль-минской волости 12-го Башкирского кантона Белебеевского уезда, но и его деда, указного муллы, мухтасипа Ишкузи Иш-булдина, а также сестер, братьев и других членов этой многочисленной семьи по данным на 1816-й (тогда будущему отцу Мифтахетдина — Камалетдину Ишкузину было еще всего 11 лет), 1834-й (Мифтахетдину, сынуКамалетдйна и Бибиимугуль * 3 года, а его родной сестре. Гулышсе 1- год и т. д.), 1850-й и 1859-й го--ды. Это материалы 7-й, 8-й, 9-й, 10-й переписей населения — так называемых «Ревизских сказок».

Другой пример. В середине 70-х годов акмуллове-дение в Башкирии пополнилось весьма ценной находкой — участники археографической экспедиции Института истории, языка и литературы Башкирского филиала АН СССР привезли из села Канны-Туркеево Буздякско-го района республики рукопись неизвестного и очень ценного поэтического произведения Акмуллы — ставшее теперь знаменитым и опубликованное во многих изданиях, в том числе в сборнике произведений поэта на башкирском языке (Уфа, 1981} «Письмо отцу». Следует сказать, впервые гипотеза о существовании этого поэтического послания была выдвинута автором данной книги в его статье «Изгелекле халытс куцеле» («Священная память народа»), опубликованной в газете «Совет Башкортостаны» 24 июня 1964 г. Тогда были известны лишь первые две строки стихотворения, начинающегося словами: «Послали мы письмо из города Оренбурга» **. И вот в результате дальнейших поисков найден полный, на наш взгляд, текст этого уникального произведения, занимающего в равной мере значительное место и в творческом наследии Акмуллы, и в деле выяснения некоторых очень серьезных вопросов его биографии. Башкирские литературоведы располагают теперь Тремя рукописными списками (копиями) «Письма...* Второй и?, этих списков получен сотрудниками названного выше Института истории, языка и литературы от Хабетдина Бадретдииова из деревни Туксанбаево. Третья рукописная копия обнаружена в 1981 году у одного из родственников и односельчан поэта, 73-летнего Гарифуллы Гильманова, проживающего в центральной усадьбе совхоза «Демский» Бижбулякского района Башкирии, расположенной в 3-х километрах от его родной деревни, и в настоящее время хранится у автора данной книги. И еще более отрадно — в 1977 году, например, в далеком Зилаирском районе Башкирии, в деревне Верхний Туш, в коллекции старопечатных и рукописных книг старика-башкира Исмагила Баймурзиновича Идри-сова, было обнаружено несколько стихотворений Акмуллы, написанных рукой самого поэта!'

Эти факты убеждают в том, что необходимо продолжать целенаправленные поиски материалов о жизни ц творчестве поэта как в архивах, так и путем выезда в башкирские поселки и города.

Башкирским литературоведам предстоит создать новые труды, в которых углубленно разрабатывались бы вопросы поэтического мастерства, поэтики произведений М. Акмуллы, другие проблемы его творчества.

Наследие великого художника, основателя самобытной поэтической школы, составившее целую эпоху в духовном развитии башкир и оказавшее благотворное воздействие и на другие тюркоязычные литературы страны, оценивается как одно из вершинных достижений в культуре дореволюционной Башкирии.

Данное исследование ставит задачу ознакомления читателей с жизнью, творчеством и мировоззрением выдающегося башкирского поэта-гуманиста, просветителя и мыслителя Мифтахетдина Акмуллы.

l.120-bal.ru

Реферат на тему: "М.Ю. Лермонтов и музыка". Реферат на тему м

Реферат - на тему: М. Ю. Лермонтов

Реферат на тему: "М.Ю. Лермонтов и музыка"

Реферат: на тему: М. Ю. Лермонтов

Реферат на тему «Философский роман М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени»

Жизнь и творчество М. К. Акмуллы

Смотрите также