История развития музыкального воспитания в России. Реферат история музыкального воспитания в россии

История Музыкального Воспитания | Рефераты KM.RU

Физический факультет

Рефераттема:"История Музыкального Воспитания"

СодержаниеТеория и практика гармоничного воспитания человека в древней ГрецииОбучение детей хоровому пению в древней РусиДетское музыкальное воспитание в России в XIX векеПервая народная консерватория в РоссииМузыка в современной общеобразовательной школе

Вряд ли кто-нибудь может спросить:Нужна ли в жизни музыка?До такой степени музыка есть искусство популярное.До такой степени музыка слилась с жизнью.Она несравненно глубже проникает во все поры жизни,Чем нам кажется.А.В. Луначарский

Большое влияние на репертуар детского пения оказала народная песня. В народном песнетворчестве существует специальный цикл песен, связанных с детством: это колыбельные и другие материнские песни, прибаутки, считалки и т.п. Они запечатлели с большой полнотой мир детских интересов, словесных и музыкальных образов, характерных интонаций. С самого младенчества дети жили в окружении народных песен. Несмотря на отсутствие (до XVIII в.) письменной фиксации, народные песни сохранялись в устной традиции (лучшее свидетельство их популярности в народе) и многие из них дошли и до нас ("А мы просо сеяли", "Ай, во поле липонька", "Посеяли девки лен" и многие другие).Пение без сопровождения и многоголосное пение составляют ценнейшую традицию русской хоровой культуры, школьного хорового пения в частности.

1. Апраксина О.А. Музыкальное воспитание в русской общеобразовательной школе. – М.; Л., 1948.
2. Гармонический человек: Из истории идей о гармонически развитой личности: Сб. статей/ Сост. П.С. Трофимов; Под ред. В.А. Разумного и П.С. Трофимова.- М., 1965.
3. Музыкальное воспитание в школе/ Сост. О.А. Апраксина – М., 1978. Вып.13.
4. Асафьев Б. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании.- Л., 1973.
5. Локшин Д.Л. Хоровое пение в русской школе.-М., 1957.

Дата добавления: 09.06.2000

www.km.ru

Реферат - История Музыкального Воспитания

Московский Педагогический Государственный Университет

им. Ленина

Физический факультет

Реферат

тема:

“История Музыкального Воспитания”

Москва

1998

Содержание

Теория и практика гармоничного воспитания человека в древней Греции

Обучение детей хоровому пению в древней Руси

Детское музыкальное воспитание в России в XIX веке

Первая народная консерватория в России

Музыка в современной общеобразовательной школе

Вряд ли кто-нибудь может спросить:

Нужна ли в жизни музыка?

До такой степени музыка есть искусство популярное.

До такой степени музыка слилась с жизнью.

Она несравненно глубже проникает во все поры жизни,

Чем нам кажется.

А.В. Луначарский

Теория и практика гармоничного воспитания человека

в древней Греции

Древние греки первые в истории создали теорию воспитания, построенную на принципах гармонии и всесторонности. Эти принципы развивали в политико-этических трактатах Платон и Аристотель. Цели школьной системы образования в Афинах были направлены на гармоническое и всестороннее развитие духовных и телесных сил юношества. Гармонически и всесторонне развитый человек – центральна тема древнегреческого искусства: в статуях богов и героев запечатлели художники “канон” идеального человеческого тела; афинская драма представила цельные могучие характеры, сочетающие высокий интеллект и нравственную чистоту, мужество, гуманность и непреклонную силу воли.

На протяжении всей многовековой истории Эллады представители различных социальных слоев и групп, сторонники различных политических систем и партий – каждый выдвигал свой идеал человека. Но узкоклассовый характер концепции воспитания оставался неизменным: практика воспитания и образования и теоретические трактаты по этим проблемам касаются только привилегированного класса рабовладельческого общества – класса свободнорожденных. Из системы воспитания совершенно исключаются угнетенные классы населения – рабы. Поэтому при рассмотрении практики и теории воспитания в античном обществе необходимо постоянно иметь в виду, что речь идет только о свободнорожденных гражданах рабовладельческого государства, о правящем классе рабовладельцев.

“Отец комедии” Аристофан, характеризуя лучших людей государства, указывает, что они “воспитаны в палестрах, в хорах и в музыке”, и считает, что во главе народа должны стоять граждане музыкально образованные, мусические.

Что же понималось под мусическим образованием? Греческое слово “мусике” (искусство муз) означало всю область литературы, науки, искусства, которой ведали музы.

Система школьного образования в Афинах сводилась к мусическому и гимнастическому образованию.

В основе школьного обучения в мусической школе лежало обучение грамоте. Затем шло знакомство с классиками греческой литературы – Гомером и Гесиодом. “Душу мы, прежде всего, совершенствуем, - говорит греческий писатель Лукиан, - обучая юношей музыке, счету и грамоте… затем они учат изречения мудрецов и рассказы о древних подвигах, и полезные мысли.… Слушая о наградах и достойных деяниях, юноши понемногу вырастают душою, и чувствуют стремление подражать им, для того чтобы впоследствии и их воспевали и восхищались ими потомки, как мы восхищаемся предками благодаря творениям Гесиода и Гомера”.

После чтения поэтов следовало обучение игре на музыкальных инструментах и хоровому пению.

Мусическому образованию греки придавали первостепенное значение не только потому, что знакомство с подвигами героев и изречениями мудрецов воспитывало этические качества, но и потому, что музыкальный ритм и гармония, как они полагали, приучали к упорядоченности в движениях, мыслях, в эмоциях и в деятельности. “Когда научились играть на кифаре, учат их опять стихотворениям других хороших поэтов-песнотворцев, прилаживая слова к музыке, и заставляют души детей свыкаться с правильными чередованиями и ладами, чтобы, становясь более кроткими и чинными и уравновешенными, были они готовы и для речей и для деятельности: ведь вся жизнь человека нуждается в чинности и добром ладе”. (Платон. Протагор,326,АВ.)

В своем проекте идеального государства Платон, стремясь воспитать в гражданах суровую простоту и мужество, требует самого жесткого контроля над музыкой. Он совершенно исключает такие лады, которые способствуют, по его мнению, изнеженности и чувственности, и разрешает в своем государстве употребление только двух ладов: того, “который надлежащим образом воспроизводит звуки и ударения человека мужественного в военном и всяком ратном деле”, и того, который может быть использован в мирное время. Он настраивает человека действовать при всех обстоятельствах мудро и умеренно.

С не меньшей скурпулезностью отбирает Платон и музыкальные инструменты, допуская употребление в городе только лиры и кифары, а в деревне свирели.

Греки понимали музыку всегда в соединении со словом, поэтому Платон требует тщательного контроля над поэтическими произведениями. Платон различает двух муз: одна из них чрезвычайно улучшает людей, на ней воспитавшихся, а другая ухудшает, в связи с чем он подвергает “чистке” Гомера, предлагает установить надзор за сочинителями сказов, цензуру в отношении постановок трагедий.

Основным средством воспитания считает музыку и Аристотель. По мнению Аристотеля, музыка оказывает влияние на человеческую психику и этику, на моральные качества человека.

Как и Платон, Аристотель проводит строгий отбор ладов и музыкальных инструментов. Он делит лады на этические (действующие на моральные свойства человека), практические (вызывающие волю к действиям) и энтузиастические (приводящие в восторженное состояние). И он указывает, в каких случаях как этими ладами надлежит пользоваться.

Музыке, как средству этического воздействия, Аристотель отдает предпочтение перед всеми остальными объектами чувственного восприятия. “Ведь даже одна мелодия без сопровождения ее словами, заключает в себе этические свойства. Между тем, как ни краски, на запахи, ни вкусовые ощущения ничего подобного в себе не заключают”. (Аристотель, Проблемы XIX, 27.)

Обучение детей хоровому пению в древней Руси

Хоровое пение на Руси издавна включалось в число учебных предметов. Чтение, письмо и пение составляли содержание индивидуального и группового обучения.

В древнерусской былине о буйном молодце Василии Буслаеве говорится:

Дала его учить грамоте.

Грамота ему в наук пошла.

Посадила его пером писать.

Письмо Василию в наук пошло.

Отдала она петью учить.

Петье Василию в наук пошло.

Обучение, как правило, начиналось с семи лет.

Центрами образования в древней Руси были монастыри и княжеские дворы. Именно здесь проходили первые занятия и по хоровому пению. Дети низших сословий учились преимущественно в монастырских школах, а также у священников – “мастеров грамоты”. Наряду с мастерами грамоты были и мастера пения, которые специально обучали детей пению.

Так, в открытой княгиней Анной Всеволодовной в Киеве в XI в. при Андреевском монастыре специальной женской школе обучали также пению. “Собраше, - говорится в летописи, - младых девиц (ок. 300) нетолико обучала их писанию, тако и ремеслам, пению, швению и иных полезным им ремеслам”. Это училище без сомнения было не единственным, т.к. иначе летопись об этом упомянула.

С развитием частных школ и индивидуального обучения пению включалось в число основных предметов.

Большое место занимало обучение хоровому пению в братских школах, которые создавались религиозно-национальныыми организациями – братствами, ведшими активную борьбу против полонизации и окатоличения русского и близких народов. Братские школы – это целая эпоха в истории русского просвящения. Наряду с положительными сторонами общей учебной работы братские школы показывали высокие образцы музыкального воспитания, хорового пения. Статья 20 Устава Луцкой школы определяет основы обучения в школе: “Сперва научаются складывать буквы; потом обучаются грамматике; притом учатся церковному порядку, чтению, пению”.

Значительное место отводилось певческому обучению и в духовных училищах. Последнему уделено большое внимание в постановлениях Собора, собравшегося в 1551 году, изложенных в ста главах. “А прежде сего училища бывали в Российском царствии на Москве и в великом Новгороде и по иным градам многие грамоте, писати и пети и чести учили, потому тогда и грамоте гораздых было много, но писцы и певцы и чтецы славные были по всей земле и до днесь”. Собор постановил организовать в домах священников и дьяков училища и обучать в них грамоте и церковному пению. “И те священники и диаконы и дияки избранные учили своих учеников страху божию и грамоте и писати и пети и чести”.

Обучение хоровому пению происходило не только в плане общеобразовательном, но и специальном. Эти области были тесно связаны между собой. Опыт, накапливавшийся в профессиональном хоровом исполнительстве и педагогике, использовался в школьном обучении пению. С другой стороны, последнее являлось основным каналом, питавшим профессиональное хоровое искусство.

Значительный опыт хорового обучения детей накапливался в профессиональных хорах. Первым профессиональным русским хором был хор государевых певчих дьяков, организованный в XV в. На основе этого хора была создана впоследствии Петербургская придворная певчая капелла.

Большое влияние на репертуар детского пения оказала народная песня. В народном песнетворчестве существует специальный цикл песен, связанных с детством: это колыбельные и другие материнские песни, прибаутки, считалки и т.п. Они запечатлели с большой полнотой мир детских интересов, словесных и музыкальных образов, характерных интонаций. С самого младенчества дети жили в окружении народных песен. Несмотря на отсутствие (до XVIII в.) письменной фиксации, народные песни сохранялись в устной традиции (лучшее свидетельство их популярности в народе) и многие из них дошли и до нас (“А мы просо сеяли”, “Ай, во поле липонька”, “Посеяли девки лен” и многие другие).

Пение без сопровождения и многоголосное пение составляют ценнейшую традицию русской хоровой культуры, школьного хорового пения в частности.

Детское музыкальное воспитание в России в XIX веке.

Первая половина XIX века была для России годами развития освободительного движения против царизма и крепостничества. Годами борьбы прогрессивных сил русского общества за преобразование России, за ликвидацию технико-экономической и государственной отсталости страны. Общеполитические противоречия сказывались и в области воспитания, где официальная педагогика, возглавлявшаяся с 1833 по 1849 г. министром народного просвящения Уваровым, автором знаменитой формулы “православие, самодержавие, народность”, встретила резкого противника в лице гуманистической и демократически-народной педагогики Белинского, Герцена и их единомышленников. Эти противоречия нашли свое отражение в борьбе различных тенденций, направлявших не только содержание и методы обучения, но и саму организацию, и постановку образовательного дела.

С одной стороны, заботясь о предохранении от “революционной заразы” и о сохранении за дворянством его привилегированного положения, крепостническое правительство стремилось всячески ограничить распространение образования в широких массах. Николай I писал: “…надо сообразить, нет ли способов затруднить доступ в гимназии для разночинцев”.

С другой стороны, рост промышленности властно требовал расширения рамок образовательной системы как в смысле возможности образования для различных слоев населения, так и в отношении самого содержания обучения. Отсюда двойственный, противоречивый характер педагогической политики царского правительства, половинчатость его школьных реформ. Школьная система дореволюционной России, отличаясь крайней пестротой, сохранила, вплоть до октябрьской революции, остатки сословности (кадетские корпуса, институты благородных девиц, духовные семинарии и училища, епархиальные училища и т.п.). Эта политика была построена на принципах национального неравенства, на неравенстве мужчин и женщин. Существовало две системы: одна – система элементарного образования для широких масс населения, не дававшая возможности детям трудящихся получать среднее и высшее образование (3-4 годичная школа или в лучшем случае 5-6 годичное двухклассное училище), либо высшее начальное училище, которым обычно и заканчивалось элементарное образование. Возможен был переход далее лишь в ремесленные школы, низшие технические училища и торговые школы, дававшие специалистов низшей и средней квалификации. Вторая система – среднего и высшего образования – предназначалась для детей дворянства, буржуазии и духовенства и в свою очередь делилась на две: одна для мальчиков (гимназии, реальные и коммерческие училища, средние технические училища, кадетские корпуса, духовные семинарии), другая, с пониженным объемом знаний, для девочек (женские гимназии, институты благородных девиц, епархиальные училища).

Допуская “пение и вообще музыку” в школу, “по мере возможности и усмотрения начальства”, уставы всех видов школ на протяжении всего XIX столетия ни разу не включают музыкальные занятия в число обязательных предметов учебного плана. В этом отношении музыка оказалась в худшем положении, чем, например, рисование, которое вроде и считалось ненужным, но входило в программу гимназического курса по наследственному преданию в виде одного часа в неделю. У музыки не было даже такого “предания”…

Поскольку школьные уставы ставили судьбу музыки в каждой отдельной школе целиков в зависимость от усмотрения начальства, поскольку может показаться, что правительство не вело никакой своей политики в этом вопросе, решение полностью падало на волю случая. Действительно, случай в виде инициативы учащихся или их родителей, лучших или худших качеств педагога, тех или иных вкусов и взглядов школьного начальства и прочих причин играл известную роль в этом деле. Но если мы приглядимся внимательнее к фактам, то заметим, что за множеством “случайностей” в них скрывается определенная закономерность, явившаяся результатом столь же определенной правительственной политики в этом вопросе.

В самом деле: все школьные уставы предлагали местному начальству позаботиться о преподавании музыки и других искусств “по мере возможности”, “когда есть довольные к тому способы”. Нетрудно догадаться, что в первую очередь имелись в виду “возможности” материальные, “если то позволяют доходы”, как гласил устав 1804 г. Тем самым решение вопроса принимало очень простую и ясную форму: вводить художественное воспитание следует там, где его могут оплатить, иначе говоря, там, где учатся дети состоятельных родителей. Таким образом, нейтральность и незаинтересованность правительства в том или ином решении этого вопроса прикрывала совершенно определенную классовую политику.

Особенно заботливо было поставлено музыкальное образование в привилегированных женских учебных заведениях, где музыка, как правило, рассматривалась в качестве важного (хотя и своеобразно понимаемого) элемента воспитания. Вот как, например, было организовано это дело в петербургском училище ордена святой Екатерины.

За время обучения в восьми основных классах (с 10 до 17 лет) ученицы обучались хоровому пению и игре на фортепиано. Хоровое пение распадалось на светское и духовное. С первого же года обучение проводилось с применением нот, так как до поступления в училище девочки должны были получить домашнюю музыкальную подготовку. Репертуар был разнообразен; в него входили произведения как русских, так и зарубежных композиторов; в старших классах ученицы исполняли и оперные хоры.

Духовное пение начиналось со старших классов (с четвертого или пятого года обучения) и проводилось параллельно со светским пением, также по одному разу в неделю. Задачей его являлась подготовка к богослужениям.

Индивидуальные занятия по фортепиано проводились с первого до последнего класса два раза в неделю по полчаса; кроме того, каждая ученица обязана была заниматься ежедневно один час самостоятельно, что входило в часы подготовки уроков. Репертуар составляли гаммы, этюды и хоровые пьесы русских и западных авторов. Ежегодно экзамены проходили весной, во время великого поста, состояли они из исполнения гамм, этюда и пьесы.

Кроме хорового пения и обучения на фортепиано, во всех классах по одному часу в неделю преподавалась гимнастика (также под музыку) и по одному часу – танцы (со специальным аккомпаниатором). Танцы проходились современные, салонные и старинные: полонез, менуэт, гавот и другие.

Музыка звучала отовсюду: это были или уроки по фортепиано, или пение, или танцы, или гимнастика, или подготовка уроков. Таким образом, к окончанию училища воспитанницы приобретали не только довольно широкое знание разнообразной музыкальной литературы, но и навыки хорового пения (с инструментом и а капелла), а также довольно свободно владели фортепиано.

“Молодежь моего поколения, - вспоминает писательница Мариэтта Шагинян, - была музыкально образована еще со школьной скамьи. В частных гимназиях, особенно в закрытых, с т.н. “пансионами”, преподавание музыки было обязательным. Хоровое пение, фортепиано, иногда скрипка с первого класса, гармония и теория музыки в старших классах. Лучшие профессора руководили этим обучением.

В гимназиях была так называемая “музыкальная комната”, где по два часа в день упражнялись, готовя уроки, и однообразная россыпь гамм и канонов навсегда слилась в памяти учениц с видением гимназических коридоров, запахом вечернего чая с молоком из столовой и дребезжащим, долгим звуком звонка к молитве.Мы выходили из гимназии, умея читать глазами партитуру и даже записывать для себя захвативший нас на концерте несложный мотив. Естественно, что и те, кто выбрал дальше не консерваторию, а университет или курсы, - тоже не переставали интересоваться музыкальной жизнью Москвы и ходить на концерты”.

Было бы, однако, большой ошибкой придать этому свидетельству обобщающее значение. Вряд ли основная масса молодежи любого дореволюционного поколения получала в общеобразовательной школе такую музыкальную подготовку, какую давала эта гимназия. Вряд ли вся эта молодежь или хотя бы значительная ее часть покидала школьную скамью, “умея читать глазами партитуру”. В рядовых гимназиях, – прежде всего в гимназиях правительственных – дело обстояло совсем иначе. Казенщина, формальный подход к делу, царившие в большинстве этих заведений, накладывали мертвящую печать и на то, что делалось там по части эстетического образования учащихся. “Оттого и происходит, что в школе, например, есть уроки рисования, пения или музыки, по классам висят художественные копии с художественных картин, а ученики почти не рисуют, не поют и не играют, а картины никого не радуют”. (Шагинян М.С.В.Рахманинов//Новый мир.-1943.-#4.)

Тем не менее остается несомненным, что музыкальное обучение в школах для имущих, при всех своих недостатках, было поставлено заметно шире и лучше, чем в школах для народа.

Первая народная консерватория в России

В развитии прогрессивной музыкально-просветительской педагогики важную роль сыграла Московская Народная консерватория, организованная в 1906 году по инициативе передовых деятелей музыкальной культуры С.И. Танеева, Е.Э. Линевой, Б.Л. Яворского и других.

Особенно яркой и плодотворной была деятельность выдающегося композитора, профессора С.И. Танеева.

В инструкции Московской Народной консерватории отмечалось, что главная ее цель – содействовать народному музыкально-эстетическому воспитанию, внедрять музыкальную культуру в широкие слои населения путем общего музыкального образования. Было открыто два отделения: общего музыкального образования – хоровые классы и специального музыкального образования – сольные классы.

В руководящую группу преподавателей Московской Народной консерватории входил Б. Л. Яворский – выдающийся музыковед, приложивший новые плодотворные пути в науке о музыке, создатель теории ладового ритма, многие ценные положения были усвоены и развиты советской музыкальной школой. Так же он был организатором первого Государственного музыкального техникума.

Определяющую роль в педагогической деятельности играл Сергей Иванович Танеев. Его высказывания о задачах Народной консерватории, о значении хорового исполнительства, народно-песенного творчества, о координации музыкальных дисциплин в музыкально-эстетическом воспитании стали ведущими в становлении новой системы музыкального просвещения. При обсуждении основных принципов и методов общемузыкального эстетического образования в будущей Народной консерватории он высказал мысль о том, что для начала нужно открыть не концертные – собственно консерваторские классы по сольному исполнительству, существование которых он считал необходимым для выдающихся талантов, а музыкальные училища в разных местах города для всех ищущих музыкального развития. Также он отстаивал необходимость ориентации прежде всего на общемузыкальное воспитание в хоровых классах. Хор, хоровое исполнительство он считал той основой, на которой должно начинаться общее музыкальное развитие широких масс. Также сохранилась интересная план-схема в которой С.И. Танеев наглядно подтверждает первостепенное значение хорового пения в общем музыкально-эстетическом развитии:

Хоровой класс

теория музыки гармония

сольфеджио полифония

инструментовка контрапункт

история музыки

Хоровые классы в Московской Народной консерватории являлись практически творческой базой изучения всех музыкально-теоретических дисциплин: теории музыки, сольфеджио, основ гармонии, полифонии, анализа форм, истории музыки. В них развивались навыки исполнительского мастерства и дирижерско-хоровой техники, готовились дирижерско-хоровые кадры. Поэтому посещение хоровых классов являлось обязательным не только для учащихся этих классов, но и для обучающихся в сольных специальных классах. Такая установка содействовала воспитанию широкого музыкального кругозора, помогала слушателям вокальных классов понять органическую связь хорового и сольного пения.

Даже кандидаты в специальные классы, не принятые из-за недостатка вакансий, должны были посещать хоровые классы. Это было необычным и новым в существовавшей системе музыкального образования. Вопрос о единстве хорового и сольного исполнительства не был разработан вокально-хоровой педагогикой. Для установления единых методов в преподавании хорового и сольного пения были образованы совместные комиссии, которые объединяли свою деятельность и на совместных заседаниях обсуждали программы обоих классов. Единая манера пения в хоровых классах, на уроках сольного пения и сольфеджио помогала в сравнительно короткий срок вырабатывать вокально-хоровые навыки: дыхание, звукоизвлечение, звукообразование, звуковедение, дикцию, умение пользоваться резонаторами.

Также большое значение в музыкально-эстетическом воспитании народных масс С.И. Танеев придавал народно-песенному творчеству, которое высоко ценил. “Я лично питаю очень большое доверие к музыкальным способностям русского народа… То неисчерпаемое богатство народной музыки, которое было создано в течение предшествующих веков и отголоски которого представляют народные песни, может служить показателем, какие богатые музыкальные силы заложены в недрах русского народного гения, бессмертных народных мелодиях, которые составляют недосягаемые образцы для нас, ученым музыкантов”,- говорил композитор.

Московская Народная консерватория была первым музыкально-учебным заведением, где народно-песенное творчество не только изучалось, но и являлось одной из основ учебной и концертно-просветительской деятельности. За 10 лет существования Московскую Народную консерваторию окончило около 2000 человек.

Музыка в современной общеобразовательной школе

Основные теоретические методические положения.

“Научение” музыке еще не означает ничего принципиально значительного. Непонятно, нужно ли всех обучать музыке, то есть сольным игре и пению. Но наблюдать ее и, наблюдая, привыкать делать выводы и обобщать – умение воспринимать. Воспринимать музыку – дело трудное. К нему необходимо подготовить внимание. Рассматривая вопрос о месте музыки в общеобразовательной школе как предмета наблюдения, следует ограничить фазу научного изучения и фазу эстетического отбора до скромной фазы наблюдения за воспринимаемым явлением.

Восприятие и наблюдение музыки могут привести к художественной оценке и к повышению уровня вкуса. Но важны не столь оценка и вкус. Опираясь только на них, трудно оправдать место и значение музыки в школе, определить границы ее использования как школьного предмета. И художественная оценка, и вкус должны вырабатываться в процессе наблюдения, но они не должны обращаться в преднамеренный замысел, в предвзятую цель, на которой строится программа. Если музыка - жизненно насущное и здоровое явление, то не надо начинать восприятие его и наблюдение за ним с эстетических предпосылок. Закат солнца – красивое зрелище, но не в нем одном (то есть не в красоте зрелища) дело. Есть в созерцании заката более существенная сторона, чем простое любование. Это – наблюдение, обогащающее жизненный опыт и повышающее степень жизневосприятия и жизнерадостности. Точно так же и музыку, взятую как созерцаемое явление, можно и должно попытаться вывести за пределы гипнотического погружения в нее ради эмоционального внушения, исходящего от нее. Такое пассивное погружение – вредно, т.к. не актуально и не динамично.

Музыка – искусство слухо-моторных впечатлений. Через метрико-архитектонический метод распределения звучащего материала она лишь отчасти сближается со зрительными восприятиями и представлениями. Значит, наблюдение музыки, прежде всего, ведет к обострению слуховых впечатлений и обогащению нашего жизненного опыта, знания о мире через слух.

Напряжение слухового внимания при восприятии-наблюдении музыки дает возможность схватывания среди непрерывно протекающего музыкального движения. Схватывания связи друг с другом и взаимодействия всех обусловливающих процесс звучания элементов. Вырабатывается насущное качество восприятия, насущное именно при современной переоценке всего существующего. Восприятия – в плане соотносительности и сопряженности организующих звучащую материю элементов.

Музыка движется. Единственное средство не упустить целого за мигами звучаний и понять процесс развертывания звуков – это постигать соотношения каждого данного звучащего момента с предыдущим и последующим моментами.

Целью и задачей музыкальной педагогики в общеобразовательных школах – если только факт обогащения нашего сознания и повышения уровня жизненной интенсивности через слуховые восприятия, организованные в музыке, не вызывает в сущности никаких сомнений – является развитие звуковых навыков путем разумно поставленного наблюдения музыкальных явлений. Сперва в их число музыкальной природе, потом в связи с содержанием звуковых образов и, наконец, в пределах изъяснения музыкальной символики, выразительной и изобразительной.

Какими приемами добиться приобретения необходимейших для понимания музыки современной эпохи навыков - дело метода. При организации преподавания музыки в общеобразовательной школе ни в каком случае не следует избегать проблемы музыкальной эволюции, понимаемой как развитие своеобразного эмоционального языка, т.к. эта проблема связывает музыку с важнейшими социальными проблемами. Никогда не следует отказываться от утверждения интеллектуального начала в музыкальном творчестве и восприятии. Слушая, мы не только чувствуем или испытываем те или иные состояния, но и дифференцируем воспринимаемый материал, проводим отбор, оцениваем, мыслим.

Какие методы ни были найдены, завоевать достойное место музыки в школьном воспитании и образовании могут только сами педагоги, если выработают в себе в достаточной мере четкое сознание того, что музыке трудно научить путем формальных уроков и к тому же научить всех. Надо стремиться вызвать к ней интерес путем организованного наблюдения и не запугивать “непосвященных” схоластической премудростью.

Список используемой литературы

1. Апраксина О.А. Музыкальное воспитание в русской общеобразовательной школе. – М.; Л., 1948.

2. Гармонический человек: Из истории идей о гармонически развитой личности: Сб. статей/ Сост. П.С. Трофимов; Под ред. В.А. Разумного и П.С. Трофимова.- М., 1965.

3. Музыкальное воспитание в школе/ Сост. О.А. Апраксина – М., 1978. Вып.13.

4. Асафьев Б. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании.- Л., 1973.

5. Локшин Д.Л. Хоровое пение в русской школе.-М., 1957.

referat.store

Реферат - История музыкального воспитания

Московский Педагогический Государственный Университет

им. Ленина

Физический факультет

Реферат

тема:

“ИсторияМузыкального Воспитания”

Москва

1998

Содержание

Теория и практика гармоничного воспитания человека вдревней греции

Обучение детей хоровому пению в древней Руси

Детское музыкальное воспитание в России в XIX веке

Первая народная консерватория в России

Музыка в современной общеобразовательной школе

Вряд ли кто-нибудьможет спросить:

Нужна ли в жизнимузыка?

До такой степенимузыка есть искусство популярное.

До такой степенимузыка слилась с жизнью.

Она несравненноглубже проникает во все поры жизни,

Чем нам кажется.

А.В. Луначарский

Теория ипрактика гармоничного воспитания человека

в древнейгреции

Древние греки первые вистории создали теорию воспитания, построенную на принципах гармонии и всесторонности.Эти принципы развивали в политико-этических трактатах Платон и Аристотель. Целишкольной системы образования в Афинах были направлены на гармоническое ивсестороннее развитие духовных и телесных сил юношества. Гармонически ивсесторонне развитый человек – центральна тема древнегреческого искусства: встатуях богов и героев запечатлели художники “канон” идеального человеческоготела; афинская драма представила цельные могучие характеры, сочетающие высокийинтеллект и нравственную чистоту, мужество, гуманность и непреклонную силуволи.

На протяжении всеймноговековой истории Эллады представители различных социальных слоев и групп,сторонники различных политических систем и партий – каждый выдвигал свой идеал человека. Но узкоклассовыйхарактер концепции воспитания оставался неизменным: практика воспитания иобразования и теоретические трактаты по этим проблемам касаются толькопривилегированного класса рабовладельческого общества – классасвободнорожденных. Из системы воспитания совершенно исключаются угнетенныеклассы населения – рабы. Поэтому при рассмотрении практики и теории воспитанияв античном обществе необходимо постоянно иметь в виду, что речь идет только освободнорожденных гражданах рабовладельческого государства, о правящем классерабовладельцев.

“Отец комедии” Аристофан,характеризуя лучших людей государства, указывает, что они “воспитаны впалестрах, в хорах и в музыке”, и считает, что во главе народа должны стоятьграждане музыкально образованные, мусические.

Что же понималось под мусическимобразованием? Греческое слово “мусике” (искусство муз) означало всю областьлитературы, науки, искусства, которой ведали музы.

Система школьного образованияв Афинах сводилась к мусическому и гимнастическому образованию.

В основе школьного обучения вмусической школе лежало обучение грамоте. Затем шло знакомство с классикамигреческой литературы – Гомером и Гесиодом. “Душу мы, прежде всего,совершенствуем,- говорит греческий писатель Лукиан,- обучая юношей музыке,счету и грамоте… затем они учат изречения мудрецов и рассказы о древнихподвигах, и полезные мысли.… Слушая о наградах и достойных деяниях, юношипонемногу вырастают душою, и чувствуют стремление подражать им, для того чтобывпоследствии и их воспевали и восхищались ими потомки, как мы восхищаемсяпредками благодаря творениям Гесиода и Гомера”.

После чтения поэтов следовалообучение игре на музыкальных инструментах и хоровому пению.

Мусическому образованию грекипридавали первостепенное значение не только потому, что знакомство с подвигамигероев и изречениями мудрецов воспитывало этические качества, но и потому, чтомузыкальный ритм и гармония, как они полагали, приучали к упорядоченности вдвижениях, мыслях, в эмоциях и в деятельности. “Когда научились играть накифаре, учат их опять стихотворениям других хороших поэтов-песнотворцев,прилаживая слова к музыке, и заставляют души детей свыкаться с правильнымичередованиями и ладами, чтобы, становясь более кроткими и чинными иуравновешенными, были они готовы и для речей и для деятельности: ведь вся жизньчеловека нуждается в чинности и добром ладе”. (Платон. Протагор,326, АВ.)

В своем проекте идеальногогосударства Платон, стремясь воспитать в гражданах суровую простоту и мужество,требует самого жесткого контроля над музыкой. Он совершенно исключает такиелады, которые способствуют, по его мнению, изнеженности и чувственности, иразрешает в своем государстве употребление только двух ладов: того, “которыйнадлежащим образом воспроизводит звуки и ударения человека мужественного ввоенном и всяком ратном деле”, и того, который может быть использован в мирноевремя. Он настраивает человека действовать при всех обстоятельствах мудро иумеренно.

С не меньшей скорпулезностьюотбирает Платон и музыкальные инструменты, допуская употребление в городе тольколиры и кифары, а в деревне свирели.

Греки понимали музыку всегдав соединении со словом, поэтому Платон требует тщательного контроля надпоэтическими произведениями. Платон различает двух муз: одна из них чрезвычайноулучшает людей, на ней воспитавшихся, а другая ухудшает, в связи с чем онподвергает “чистке” Гомера, предлагает установить надзор за сочинителямисказов, цензуру в отношении постановок трагедий.

Основным средством воспитаниясчитает музыку и Аристотель. По мнению Аристотеля, музыка оказывает влияние начеловеческую психику и этику, на моральные качества человека.

Как и Платон, Аристотель проводит строгий отбор ладов имузыкальных инструментов. Он делит лады на этические (действующие на моральныесвойства человека), практические (вызывающие волю к действиям) иэнтузиастические (приводящие в восторженное состояние). И он указывает, в какихслучаях как этими ладами надлежит пользоваться.

Музыке, как средствуэтического воздействия, Аристотель отдает предпочтение перед всеми остальнымиобъектами чувственного восприятия. “Ведь даже одна мелодия без сопровождения еесловами, заключает в себе этические свойства. Между тем, как ни краски, назапахи, ни вкусовые ощущения ничего подобного в себе не заключают”. (Аристотель,Проблемы XIX, 27.)

Обучениедетей хоровому пению в древней Руси

Хоровое пение на Руси издавна включалось в число учебныхпредметов. Чтение, письмо и пение составляли содержание индивидуального игруппового обучения.

В древнерусской былине о буйном молодце Василии Буслаевеговорится:

Дала его учитьграмоте.

Грамота ему в наукпошла.

Посадила его перомписать.

Письмо Василию внаук пошло.

Отдала она петьюучить.

Петье Василию внаук пошло.

Обучение, как правило, начиналось с семи лет.

Центрами образования в древней Руси были монастыри и княжескиедворы. Именно здесь проходили первые занятия и по хоровому пению. Дети низшихсословий учились преимущественно в монастырских школах, а также у священников –“мастеров грамоты”. Наряду с мастерами грамоты были и мастера пения, которыеспециально обучали детей пению.

Так, в открытой княгиней Анной Всеволдовной в Киеве в XI в. при Андреевскоммонастыре специальной женской школе обучали также пению. “Собраше, — говоритсяв летописи,- младых девиц (ок. 300) нетолико обучала их писанию, тако иремеслам, пению, швению и иных полезным им ремеслам”. Это училище без сомнениябыло не единственным, т.к. иначе летопись об этом упомянула.

С развитием частных школ и индивидуального обучения пениювключалось в число основных предметов.

Большое место занимало обучение хоровому пению в братскихшколах, которые создавались религиозно-национальныыми организациями –братствами, ведшими активную борьбу против полонизации и окатоличения русскогои близких народов. Братские школы – это целая эпоха в истории русского просвящения.Наряду с положительными  сторонами общейучебной работы братские школы показывали высокие образцы музыкальноговоспитания, хорового пения. Статья 20 Устава Луцкой школы определяет основыобучения в школе: “Сперва научаются складывать буквы; потом обучаютсяграмматике; притом учатся церковному порядку, чтению, пению”.

Значительное место отводилось певческому обучению и вдуховных училищах. Последнему уделено большое внимание в постановлениях Собора,собравшегося в 1551 году, изложенных в ста главах. “А прежде сего училищабывали в Российском царствии на Москве и в великом Новгороде и по иным градаммногие грамоте, писати и пети и чести учили, потому тогда и грамоте гораздыхбыло много, но писцы и певцы и чтецы славные были по всей земле и до днесь”. Соборпостановил организовать в домах священников и дьяков училища и обучать в нихграмоте и церковному пению. “И те священники и диаконы и дияки избранные училисвоих учеников страху божию и грамоте и писати и пети и чести”.

Обучение хоровому пению происходило не только в планеобщеобразовательном, но и специальном. Эти области были тесно связаны междусобой. Опыт, накапливавшийся в профессиональном хоровом исполнительстве ипедагогике, использовался в школьном обучении пению. С другой стороны,последнее являлось основным каналом, питавшим профессиональное хоровоеискусство.

Значительный опыт хорового обучения детей накапливался впрофессиональных хорах. Первым профессиональным русским хором был хоргосударевых певчих дьяков, организованный в XV в. На основе этого хора была создана впоследствииПетербургская придворная певчая капелла.

Большое влияние на репертуар детского пения оказаланародная песня. В народном песнетворчестве существует специальный цикл песен,связанных с детством: это колыбельные и другие материнские песни, прибаутки,считалки и т.п. Они запечатлели с большой полнотой мир детских интересов,словесных и музыкальных образов, характерных интонаций. С самого младенчествадети жили в окружении народных песен. Несмотря на отсутствие (до XVIII в.) письменнойфиксации, народные песни сохранялись в устной традиции (лучшее свидетельство ихпопулярности в народе) и многие из них дошли и до нас (“А мы просо сеяли”, “Ай,во поле липонька”, “Посеяли девки лен” и многие другие).

Пение без сопровождения и многоголосное пение составляютценнейшую традицию русской хоровой культуры, школьного хорового пения вчастности.

Детскоемузыкальное воспитание в Росии в XIX веке.

Первая половина XIX века была для России годами развития освободительногодвижения против царизма и крепостничества. Годами борьбы прогрессивных силрусского общества за преобразование Росии, за ликвидацию технико-экономическойи государственной отсталости страны. Общеполитические противоречия сказывалисьи в области воспитания, где официальная педагогика, возглавлявшаяся с 1833 по1849 г. министром народного просвящения Уваровым, автором знаменитой формулы“православие, самодержавие, народность”, встретила резкого противника в лицегуманистической и демократически-народной педагогики Белинского, Герцена и ихединомышленников. Эти противоречия нашли свое отражение в борьбе различныхтенденций, направлявших не только содержание и методы обучения, но и самуорганизацию, и постановку образовательного дела.

С одной стороны, заботясь опредохранении от “революционной заразы” и о сохранении за дворянством егопривилегированного положения, крепостническое правительство стремилось всяческиограничить распространение образования в широких массах. Николай I писал: “…надо сообразить, нет ли способов затруднитьдоступ в гимназии для разночинцев”.

С другой стороны, ростпромышленности властно требовал расширения рамок образовательной системы как всмысле возможности образования для различных слоев населения, так и в отношениисамого содержания обучения. Отсюда двойственный, противоречивый характерпедагогической политики царского провительства, половинчатость его школьныхреформ. Школьная система дореволюционной России, отличаясь крайней пестротой,сохранила, вплоть до октябрьской революции, остатки сословности (кадетскиекорпуса, институты благородных девиц, духовные семинарии и училища,епархиальные училища и т.п.). Эта политика была построена на принципахнационального неравнства, на неравенстве мужчин и женщин. Существовало двесистемы: одна – система элементарного образования для широких масс населения,не дававшая возможности детям трядящихся получать среднее и высшее образование(3-4 годичная школа или в лучшем случае 5-6 годичное двухклассное училище),либо высшее начальное училище, которым обычно и заканчивалось элементарноеобразование. Возможен был переход далее лишь в ремесленные школы, низшиетехнические училища и торговые школы, дававшие специалистов низщей и среднейквалификации. Вторая система – среднего и высшего образования – предназначаласьдля детей дворянства, буржуазии и духовенства и в свою очередь делилась на две:одна для мальчиков (гимназии, реальные и коммерческие училища, средниетехнические училища, кадетские корпуса, духовные семинарии), другая, спониженным объемом знаний, для девочек (женские гимназии, институты благородныхдевиц, епархиальные училища).

Допуская “пение и вообщемузыку” в школу, “по мере возможности и усмотрения начальства”, уставы всехвидов школ на протяжении всего XIX столетия ниразу не включают музыкальные занятия в число обязательных предметов учебногоплана. В этом отношении музыка оказалась в худшем положении, чем, например,рисование, которое вроде и считалось ненужным, но входило в программугимназического курса по наследственному преданию в виде одного часа в неделю. Умузыки не было даже такого “предания”…

Поскольку школьные уставыставили судьбу музыки в каждой отдельной школе целиков в зависимость отусмотрения начальства, поскольку может показаться, что правительство не велоникакой своей политики в этом вопросе, решение полностью падало на волю случая.Действительно, случай в виде инициативы учащихся или их родителей, лучших илихудших качеств педагога, тех или иных вкусов и взглядов школьного начальства ипрочих причин играл известную роль в этом деле. Но если мы приглядимсявнимательнее к фактам, то заметим, что за множеством “случайностей” в нихскрывается определенная закономерность, явившаяся результатом столь жеопределенной правительственной политики в этом вопросе.

В самом деле: все школьныеуставы предлагали местному начальству позаботиться о преподавании музыки идругих искусств “по мере возможности”, “когда есть довольные к тому способы”.Нетрудно догадаться, что в первую очередь имелись в виду “возможности”материальные, “если то позволяют доходы”, как гласил устав 1804 г. Тем самымрешение вопроса принимало очень простую и ясную форму: вводить художественноевоспитание следует там, где его могут оплатить, иначе говоря, там, где учатсядети состоятельных родителей. Таким образом, нейтральность инезаинтересованность правительства в том или ином решении этого вопросаприкрывала совершенно определенную классовую политику.

Особенно заботливо былопоставлено музыкальное образование в привилегированных женских учебныхзаведениях, где музыка, как правило, рассматривалась в качестве важного (хотя исвоеобразно понимаемого) элемента воспитания. Вот как, например, былоорганизовано это дело в петербургском училище ордена святой Екатерины.

За время обучения в восьмиосновных классах (с 10 до 17 лет) ученицы обучались хоровому пению и игре нафортепиано. Хоровое пение распадалось на светское и духовное. С первого же годаобучение проводилось с применением нот, так как до поступления в училищедевочки должны были получить домашнюю музыкальную подготовку. Репертуар былразнообразен; в него входили произведения как русских, так и зарубежныхкомпозиторов; в старших классах ученицы исполняли и оперные хоры.

Духовное пение начиналось состарших классов (с четвертого или пятого года обучения) и проводилосьпараллельно со светским пением, также по одному разу в неделю. Задачей егоявлялась подготовка к богослужениям.

Индивидуальные занятия пофортепиано проводились с первого до последнего класса два раза в неделю пополчаса; кроме того, каждая ученица обязана была заниматься ежедневно один чассамостоятельно, что входило в часы подговки уроков. Репертуар составляли гаммы,этюды и хоровые пьесы русских и западных авторов. Ежегодно экзамены проходиливесной, во время великого поста, состояли они из исполнения гамм, этюда ипьесы.

Кроме хорового пения иобучения на фортепиано, во всех классах по одному часу в неделю преподаваласьгимнастика (также под музыку) и по одному часу – танцы (со специальнымаккомпаниатором). Танцы проходились современные, салонные и старинные: полонез,менуэт, гавот и другие.

Музыка звучала отовсюду: этобыли или уроки по фортепиано, или пение, или танцы, или гимнастика, илиподготовка уроков. Таким образом, к окончанию училища воспитанницы приобреталине только довольно широкое знание разнообразной музыкальной литературы, но инавыки хорового пения (с инструментом и а капелла), а также довольно свободновладели фортепиано.

“Молодежь моего поколения,-вспоминаетписательница Мариэтта Шагинян,- была музыкально образована еще сошкольной скамьи. В частных гимназиях, особенно в закрытых, с т.н. “пансионами”,преподавание музыки было обязательным. Хоровое пение, фортепиано, иногдаскрипка с первого класса, гармония и теория музыки в старших классах. Лучшиепрофессора руководили этим обучением.

 В гимназиях была так называемая “музыкальнаякомната”, где по два часа в день упражнялись, готовя уроки, и однообразнаяроссыпь гамм и канонов навсегда слилась в памяти учениц с видениемгимназических коридоров, запахом вечернего чая с молоком из столовой и дребезжащим,долгим звуком звонка к молитве.Мы выходили из гимназии, умеячитать глазами партитуру и даже записывать для себя захвативший нас на концертенесложный мотив. Естественно, что и те, кто выбрал дальше не консерваторию, ауниверситет или курсы, — тоже не переставали интересоваться музыкальной жизньюМосквы и ходить на концерты”.

Было бы, однако, большойошибкой придать этому свидетельству обобщающее значение. Вряд ли основная массамолодежи любого дореволюционного поколения получала в общеобразовательной школетакую музыкальную подготовку, какую давала эта гимназия. Вряд ли вся этамолодежь или хотя бы значительная ее часть покидала школьную скамью, “умеячитать глазами партитуру”. В рядовых гимназиях, – прежде всего в гимназияхправительственных – дело обстояло совсем иначе. Казенщина, формальный подход кделу, царившие в большинстве этих заведений, накладывали мертвящую печать и нато, что делалось там по части эстетического образования учащихся. “Оттого ипроисходит, что в школе, например, есть уроки рисования, пения или музыки, поклассам висят художественные копии с художественных картин, а ученики почти нерисуют, не поют и не играют, а картины никого не радуют”. (ШагинянМ.С.В.Рахманинов//Новыймир.-1943.-#4.)

Тем не менее остаетсянесомненным, что музыкальное обучение в школах для имущих, при всех своихнедостатках, было поставлено заметно шире и лучше, чем в школах для народа.

Перваянародная консерватория в России

В развитии прогрессивной музыкально-просветительскойпедагогики важную роль сыграла Московская Народная консерватория,организованная в 1906 году по инициативе передовых деятелей музыкальнойкультуры С.И. Танеева, Е.Э. Линевой, Б.Л. Яворского и других.

Особенно яркой и плодотворнойбыла деятельность выдающегося композитора, профессора С.И. Танеева.

В инструкции МосковскойНародной консерватории отмечалось, что главная ее цель – содействоватьнародному музыкально-эстетическому воспитанию, внедрять музыкальную культуру вширокие слои населения путем общего музыкального образования. Было открыто дваотделения: общего музыкального образования – хоровые классы и специальногомузыкального образования – сольные классы.

В руководящую группупреподавателей Московской Народной консерватории входил Б. Л. Яворский –выдающийся музыковед, приложивший новые плодотворные пути в науке о музыке,создатель теории ладового ритма, многие ценные положения были усвоены и развитысоветской музыкальной школой. Так же он был организатором первогоГосударственного музыкального техникума.

Определяющую роль в педагогическойдеятельности играл Сергей Иванович Танеев. Его высказывания о задачах Народнойконсерватории, о значении хорового исполнительства, народно-песенноготворчества, о координации музыкальных дисциплин в музыкально-эстетическомвоспитании стали ведущими в становлении новой системы музыкального просвещения.При обсуждении основных принципов и методов общемузыкального эстетическогообразования в будущей Народной консерватории он высказал мысль о том, что дляначала нужно открыть не концертные – собственно консерваторские классы посольному исполнительству, существование которых он считал необходимым длявыдающихся талантов, а музыкальные училища в разных местах города для всехищущих музыкального развития. Также он отстаивал необходимость ориентациипрежде всего на общемузыкальное воспитание в хоровых классах. Хор, хоровоеисполнительство он считал той основой, на которой должно начинаться общеемузыкальное развитие широких масс. Также сохранилась интересная план-схема вкоторой С.И. Танеев наглядно подтверждает первостепенное значение хоровогопения в общем музыкально-эстетическом развитии:

Хоровойкласс

теория музыки                 гармония

сольфеджио                   полифония

инструментовка             контрапункт

история музыки

Хоровые классы в МосковскойНародной консерватории являлись практически творческой базой изучения всехмузыкально-теоретических дисциплин: теории музыки, сольфеджио, основ гармонии,полифонии, анализа форм, истории музыки. В них развивались навыкиисполнительского мастерства и дирижерско-хоровой техники, готовилисьдирижерско-хоровые кадры. Поэтому посещение хоровых классов являлосьобязательным не только для учащихся этих классов, но и для обучающихся всольных специальных классах. Такая установка содействовала воспитанию широкогомузыкального кругозора, помогала слушателям вокальных классов понятьорганическую связь хорового и сольного пения.

Даже кандидаты в специальныеклассы, не принятые из-зи недостатка вакансий, должны были посещать хоровыеклассы. Это было необычным и новым в существовавшей системе музыкальногообразования. Вопрос о единстве хорового и сольного исполнительства не былразработан вокально-хоровой педагогикой. Для установления единых методов впреподавании хорового и сольного пения были образованы совместные комиссии, которыеобъединяли свою деятельность и на совместных заседаниях обсуждали программыобоих классов. Единая манера пения в хоровых классах, на уроках сольного пения и сольфеджио помогала в сравнительнокороткий срок вырабатывать вокально-хоровые навыки: дыхание, звукоизвлечение,звукообразование, звуковедение, дикцию, умение пользоваться резонаторами.

Также большое значение вмузыкально-эстетическом воспитании народных масс С.И. Танеев придавалнародно-песенному творчеству, которое высоко ценил. “Я лично питаю оченьбольшое доверие к музыкальным способностям русского народа… То неисчерпаемоебогатство народной музыки, которое было создано в течение предшествующих векови отголоски которого представляют народные песни, может служить показателем,какие богатые музыкальные силы заложены в недрах русского народного гения,бессмертных народных мелодиях, которые составляют недосягаемые образцы для нас,ученым музыкантов”,- говорил композитор.

Московская Народнаяконсерватория была первым музыкально-учебным заведением, где народно-песенноетворчество не только изучалось, но и являлось одной из основ учебной иконцертно-просветительской деятельности. За 10 лет существования МосковскуюНародную консерваторию окончило около 2000 человек.

Музыка всовременной общеобразовательной школе

Основные теоретические методические положения.

“Научение”музыке еще не означает ничего принципиально значительного. Непонятно, нужно ливсех обучать музыке, то есть сольным игре и пению. Но наблюдать ее и, наблюдая,привыкать делать выводы и обобщать – умение воспринимать. Воспринимать музыку –дело трудное. К нему необходимо подготовить внимание. Рассматривая вопрос оместе музыки в общеобразовательной школе как предмета наблюдения, следуетограничить фазу научного изучения и фазу эстетического отбора до скромной фазынаблюдения за воспринимаемым явлением.

Восприятие и наблюдение музыки могут привести кхудожественной оценке и к повышению уровня вкуса. Но важны не столь оценка ивкус. Опираясь только на них, трудно оправдать место и значение музыки в школе,определить границы ее использования как школьного предмета. И художественнаяоценка, и вкус должны вырабатываться в процессе наблюдения, но они не должныобращаться в преднамеренный замысел, в предвятую цель, на которой строитсяпрограмма. Если музыка -  жизненнонасущное и здоровое явление, то не надо начинать восприятие его и наблюдение заним с эстетических предпосылок. Закат солнца – красивое зрелище, но не в немодном (то есть не в красоте зрелища) дело. Есть в созерцании заката более существеннаясторона, чем простое любование. Это – наблюдение, обогащающее жизненный опыт иповышающее степень жизневосприятия и жизнерадостности. Точно так же и музыку,взятую как созерцаемое явление, можно и должно попытаться вывести за пределыгипнотического погружения в нее ради эмоционального внушения, исходящего отнее. Такое пассивное погружение – вредно, т.к. не актуально и не динамично.

Музыка – искусство слухо-моторных впечатлений. Черезметрико-архитектонический метод распределения звучащего материала она лишьотчасти сближается со зрительными восприятиями и представлениями. Значит,наблюдение музыки, прежде всего, ведет к обострению слуховых впечатлений иобогащению нашего жизненного опыта, знания о мире через слух.

Напряжение слухового внимания при восприятии-наблюдениимузыки дает возможность схватывания среди непрерывно протекающего музыкальногодвижения. Схватывания связи друг с другом и взаимодействия всех обусловливающихпроцесс звучания элементов. Вырабатывается насущное качество восприятия,насущное именно при современной переоценке всего существующего. Восприятия – вплане соотносительности и сопряженности организующих звучащую материюэлементов.

Музыка движется. Единственное средство не упустить целогоза мигами звучаний и понять процес развертывания звуков – это постигатьсоотношения каждого данного звучащего момента с предыдущим и последующиммоментами.

Целью и задачей музыкальной педагогики вобщеобразовательных школах – если только факт обогащения нашего сознания иповышения уровня жизненной интенсивности через слуховые восприятия,организованные в музыке, не вызывает в сущности никаких сомнений – являетсяразвитие свуковых навыков путем разумно поставленного наблюдения музыкальныхявлений. Сперва в их число музыкальной природе, потом в связи с содержаниемзвуковых образов и, наконец, в пределах изъяснения музыкальной символики,выразительной и изобразительной.

Какими приемами добиться приобретения необходимейших дляпонимания музыки современной эпохи навыков - дело метода. При организации преподавания музыки в общеобразовательнойшколе ни в каком случае не следует избегать проблемы музыкальной эволюции,понимаемой как развитие своеобразного эмоционального языка, т.к. эта проблемасвязывает музыку с важнейшими социальными проблемами. Никогда не следуетотказываться от утверждения интеллектуального начала в музыкальном творчестве ивосприятии. Слушая, мы не только чувствуем или испытываем те или иныесостояния, но и дифференцируем воспринимаемый материал, проводим отбор,оцениваем, мыслим.

Какие методы ни были найдены, завоевать достойное местомузыки в школьном воспитании и образовании могут только сами педагоги, есливыработают в себе в достаточной мере четкое сознание того, что музыке труднонаучить путем формальных уроков и к тому же научить всех. Надо стремитьсявызвать к ней интерес путем организованного наблюдения и не запугивать“непосвященных” схоластической премудростью.

Список используемой литературы

Апраксина О.А. Музыкальноевоспитание в русской общеобразовательной школе. – М.; Л., 1948.

Гармонический человек: Изистории идей о гармонически развитой личности: Сб. статей/ Сост. П.С. Трофимов; Под ред. В.А. Разумного и П.С.Трофимова.- М., 1965.

Музыкальное воспитание вшколе/Сост. О.А. Апраксина – М., 1978. Вып.13.

Асафьев Б. Избранные статьи омузыкальном просвящении и образовании.- Л., 1973.

Локшин Д.Л. Хоровое пение врусской школе.-М., 1957.

www.ronl.ru

История музыкального образования в России: основные этапы

До наступления XVII столетия в России существовали два принципиально различных течения в музыке – православная певческая культура и народное творчество. История музыкального образования в России началась, вместе с возникновением нового, светского направления.

Зарождение музыкальной педагогики

Ближе к концу XVIII века стала развиваться светская традиция музыкального образования. В 1830-е годы появились вокальные пособия русских музыкантов, в которых большое внимание обращалось  на содержание музыки, что принципиально отличалось от господствующей до той поры итальянской школы поверхностной виртуозности. Основоположником школы русского вокала по праву считается великий композитор М.И. Глинка.

В начале XIX века зародилась и фортепианная педагогика. Любительское музицирование на фортепиано культивировалось в дворянских семьях и светских салонах, что подготовило почву для профессионального исполнительства и педагогики. В это же время возникла традиция преподавания игры на музыкальном инструменте в немузыкальных учебных заведениях. Например, «клавикордные классы» были открыты в Московском и Петербургском университетах, Смольном институте.

Братья Рубинштейны – создатели учебных заведений

История музыкального образования в России неразрывными узами соединена с именами братьев Рубинштейнов – крупнейших музыкантов и общественных деятелей своего времени. По инициативе Антона Рубинштейна в 1859 году в Петербурге было создано Русское музыкальное общество, основной целью которого стало музыкальное просветительство.

Следующим шагом в 1860 году явилось открытие в Петербурге общедоступных Музыкальных классов (опять же по инициативе А. Рубинштейна). Основной целью создания классов было привлечение любителей музыки к профессиональному образованию. Несмотря на бесплатное здесь обучение, Рубинштейну удалось собрать мощный педагогический состав, который и составил впоследствии преподавательский костяк первой консерватории, открывшейся в 1862 году в Петербурге. Занятия в консерватории велись по теории музыки и композиции, игре на фортепиано и оркестровых инструментах, вокалу.

Примеру старшего брата следовал и  Николай Рубинштейн, только в Москве. По его инициативе открылось московское отделение РМО, а затем и  Музыкальные классы, также явившиеся фундаментом Московской консерватории, которая открылась в 1866 году. Одним из первых профессоров консерватории стал гениальный композитор П.И. Чайковский.

В консерватории принимались подростки, имеющие начальную музыкальную подготовку. Здесь, кроме музыкальных дисциплин, они получали и общие гуманитарные знания. Курс обучения был рассчитан на 9 лет: 5 лет младшего отделения и 4 – старшего (высшего). Между ними необходимо было выдержать переходной экзамен, а в конце обучения – выпускной, при успешной сдаче которого выпускники получали звание «свободный художник».

История музыкального образования в России в советский период

Наряду с первыми консерваториями,  в конце XIX века существовали другие музыкальные учебные заведения – школы и училища, созданные по линии РМО. Также открывались частные музыкальные школы. Расширялась география музыкального образования – учебные заведения были не только в столицах, но и в Одессе, Киеве, Харькове, Твери и других крупных городах.

Революция 1917 года глубоко затронула все без исключения сферы общественной жизни, и музыкальное образование в том числе. Декретом Совнаркома, Петроградская и Московская консерватории освобождались от подчинения РМО и были объявлены гуманитарными вузами. РМО в принципе перестало существовать, также как и Придворная певческая капелла и частные музыкальные школы. С уничтожением высоких сословий были утрачены распространеннее ранее традиции музицирования в домашнем семейном кругу и обязательного обучения музыке молодого поколения. Многие выдающиеся музыканты покинули страну.

Важнейшим фактором сохранения музыкальной культуры было продолжение деятельности Московской и Петроградской консерваторий, в невыносимых условиях,  поддерживающих высокий уровень обучения.

Долгие поиски и эксперименты, в конце концов, привели к реорганизации структуры музыкального образования в России.  Первую ступень образовали детские музыкальные школы (с 1933 года – семилетние), вторую — училища, и третью, высшую – консерватории. Были также школы 10-летки, совмещающие 1 и 2 ступени. Еще один положительный момент советского периода – власть давала реальную возможность обучения одарённым детям.

Современное музыкальное образование

К середине ХХ века в Советском союзе сформировалась система музыкального образования, и по сей день не потерявшая актуальности. Первой и общедоступной ступенью системы являются музыкальные школы (семи- и пятилетние).  Поступить в музыкальную школу может каждый ребёнок при успешном прохождении предварительных испытаний — подробнее об этом читайте в посте «Как поступить в музыкальную школу«.

Профессиональное образование предполагает последовательное обучение в музыкальном училище, затем вузе. По поводу поступления в музыкальные учебные заведения среднего звена читайте — «Как поступить в музыкальное училище?«. Диплом об окончании российского музыкального вуза ценится во всем мире, он свидетельствует о достойном исполнительском уровне, музыкальной и общей гуманитарной подготовке музыканта.

music-education.ru

История музыкального воспитания.

История музыкального воспитания

Реферат

Московский Педагогический Государственный Университет им. Ленина

Физический факультет

Москва

1998

Вряд ли кто-нибудь может спросить: Нужна ли в жизни музыка? До такой степени музыка есть искусство популярное. До такой степени музыка слилась с жизнью. Она несравненно глубже проникает во все поры жизни, Чем нам кажется.

А.В. Луначарский

Теория и практика гармоничного воспитания человека в древней Греции

Древние греки первые в истории создали теорию воспитания, построенную на принципах гармонии и всесторонности. Эти принципы развивали в политико-этических трактатах Платон и Аристотель. Цели школьной системы образования в Афинах были направлены на гармоническое и всестороннее развитие духовных и телесных сил юношества. Гармонически и всесторонне развитый человек – центральна тема древнегреческого искусства: в статуях богов и героев запечатлели художники “канон” идеального человеческого тела; афинская драма представила цельные могучие характеры, сочетающие высокий интеллект и нравственную чистоту, мужество, гуманность и непреклонную силу воли.

На протяжении всей многовековой истории Эллады представители различных социальных слоев и групп, сторонники различных политических систем  и партий – каждый выдвигал свой идеал человека. Но узкоклассовый характер концепции воспитания оставался неизменным: практика воспитания и образования и теоретические трактаты по этим проблемам касаются только привилегированного класса рабовладельческого общества – класса свободнорожденных. Из системы воспитания совершенно исключаются угнетенные классы населения – рабы. Поэтому при рассмотрении практики и теории воспитания в античном обществе необходимо постоянно иметь в виду, что речь идет только о свободнорожденных гражданах рабовладельческого государства, о правящем классе рабовладельцев.

“Отец комедии” Аристофан, характеризуя лучших людей государства, указывает, что они “воспитаны в палестрах, в хорах и в музыке”, и считает, что во главе народа должны стоять граждане музыкально образованные, мусические.

Что же понималось под мусическим образованием? Греческое слово “мусике” (искусство муз) означало всю область литературы, науки, искусства, которой ведали музы.

Система школьного образования в Афинах сводилась к мусическому и гимнастическому образованию.

В основе школьного обучения в мусической школе лежало обучение грамоте. Затем шло знакомство с классиками греческой литературы – Гомером и Гесиодом. “Душу мы, прежде всего, совершенствуем,- говорит греческий писатель Лукиан,- обучая юношей музыке, счету и грамоте… затем они учат изречения мудрецов и рассказы о древних подвигах, и полезные мысли.… Слушая о наградах и достойных деяниях, юноши понемногу вырастают душою, и чувствуют стремление подражать им, для того чтобы впоследствии и их воспевали и восхищались ими потомки, как мы восхищаемся предками благодаря творениям Гесиода и Гомера”.

После чтения поэтов следовало обучение игре на музыкальных инструментах и хоровому пению.

Мусическому образованию греки придавали первостепенное значение не только потому, что знакомство с подвигами героев и изречениями мудрецов воспитывало этические качества, но и потому, что музыкальный ритм и гармония, как они полагали, приучали к упорядоченности в движениях, мыслях, в эмоциях и в деятельности. “Когда научились играть на кифаре, учат их опять стихотворениям других хороших поэтов-песнотворцев, прилаживая слова к музыке, и заставляют души детей свыкаться с правильными чередованиями и ладами, чтобы, становясь более кроткими и чинными и уравновешенными, были они готовы и для речей и для деятельности: ведь вся жизнь человека нуждается в чинности и добром ладе”. (Платон. Протагор,326,АВ.)

В своем проекте идеального государства Платон, стремясь воспитать в гражданах суровую простоту и мужество, требует самого жесткого контроля над музыкой. Он совершенно исключает такие лады, которые способствуют, по его мнению, изнеженности и чувственности, и разрешает в своем государстве употребление только двух ладов: того, “который надлежащим образом воспроизводит звуки и ударения человека мужественного в военном и всяком ратном деле”, и того, который может быть использован в мирное время. Он настраивает человека действовать при всех обстоятельствах мудро и умеренно.

С не меньшей скорпулезностью отбирает Платон и музыкальные инструменты, допуская употребление в городе только лиры и кифары, а в деревне свирели.

Греки понимали музыку всегда в соединении со словом, поэтому Платон требует тщательного контроля над поэтическими произведениями. Платон различает двух муз: одна из них чрезвычайно улучшает людей, на ней воспитавшихся, а другая ухудшает, в связи с чем он подвергает “чистке” Гомера, предлагает установить надзор за сочинителями сказов, цензуру в отношении постановок трагедий.

Основным средством воспитания считает музыку и Аристотель. По мнению Аристотеля, музыка оказывает влияние на человеческую психику и этику, на моральные качества человека.

Как и Платон, Аристотель проводит строгий отбор ладов и музыкальных инструментов. Он делит лады на этические (действующие на моральные свойства человека), практические (вызывающие волю к действиям) и энтузиастические (приводящие в восторженное состояние). И он указывает, в каких случаях как этими ладами надлежит пользоваться.

Музыке, как средству этического воздействия, Аристотель отдает предпочтение перед всеми остальными объектами чувственного восприятия. “Ведь даже одна мелодия без сопровождения ее словами, заключает в себе этические свойства. Между тем, как ни краски, на запахи, ни вкусовые ощущения ничего подобного в себе не заключают”. (Аристотель, Проблемы XIX, 27.)

Обучение детей хоровому пению в древней Руси

Хоровое пение на Руси издавна включалось в число учебных предметов. Чтение, письмо и пение составляли содержание индивидуального и группового обучения.

В древнерусской былине о буйном молодце Василии Буслаеве говорится:

Дала его учить грамоте.

Грамота ему в наук пошла.

Посадила его пером писать.

Письмо Василию в наук пошло.

Отдала она петью учить.

Петье Василию в наук пошло.

Обучение, как правило, начиналось с семи лет.

Центрами образования в древней Руси были монастыри и княжеские дворы. Именно здесь проходили первые занятия и по хоровому пению. Дети низших сословий учились преимущественно в монастырских школах, а также у священников – “мастеров грамоты”. Наряду с мастерами грамоты были и мастера пения, которые специально обучали детей пению.

Так, в открытой княгиней Анной Всеволдовной в Киеве в XI в. при Андреевском монастыре специальной женской школе обучали также пению. “Собраше, - говорится в летописи,- младых девиц (ок. 300) нетолико обучала их писанию, тако и ремеслам, пению, швению и иных полезным им ремеслам”. Это училище без сомнения было не единственным, т.к. иначе летопись об этом упомянула.

С развитием частных школ и индивидуального обучения пению включалось в число основных предметов.

Большое место занимало обучение хоровому пению в братских школах, которые создавались религиозно-национальныыми организациями – братствами, ведшими активную борьбу против полонизации и окатоличения русского и близких народов. Братские школы – это целая эпоха в истории русского просвящения. Наряду с положительными  сторонами общей учебной работы братские школы показывали высокие образцы музыкального воспитания, хорового пения. Статья 20 Устава Луцкой школы определяет основы обучения в школе: “Сперва научаются складывать буквы; потом обучаются грамматике; притом учатся церковному порядку, чтению, пению”.

Значительное место отводилось певческому обучению и в духовных училищах. Последнему уделено большое внимание в постановлениях Собора, собравшегося в 1551 году, изложенных в ста главах. “А прежде сего училища бывали в Российском царствии на Москве и в великом Новгороде и по иным градам многие грамоте, писати и пети и чести учили, потому тогда и грамоте гораздых было много, но писцы и певцы и чтецы славные были по всей земле и до днесь”. Собор постановил организовать в домах священников и дьяков училища и обучать в них грамоте и церковному пению. “И те священники и диаконы и дияки избранные учили своих учеников страху божию и грамоте и писати и пети и чести”.

Обучение хоровому пению происходило не только в плане общеобразовательном, но и специальном. Эти области были тесно связаны между собой. Опыт, накапливавшийся в профессиональном хоровом исполнительстве и педагогике, использовался в школьном обучении пению. С другой стороны, последнее являлось основным каналом, питавшим профессиональное хоровое искусство.

Значительный опыт хорового обучения детей накапливался в профессиональных хорах. Первым профессиональным русским хором был хор государевых певчих дьяков, организованный в XV в. На основе этого хора была создана впоследствии Петербургская придворная певчая капелла.

Большое влияние на репертуар детского пения оказала народная песня. В народном песнетворчестве существует специальный цикл песен, связанных с детством: это колыбельные и другие материнские песни, прибаутки, считалки и т.п. Они запечатлели с большой полнотой мир детских интересов, словесных и музыкальных образов, характерных интонаций. С самого младенчества дети жили в окружении народных песен. Несмотря на отсутствие (до XVIII в.) письменной фиксации, народные песни сохранялись в устной традиции (лучшее свидетельство их популярности в народе) и многие из них дошли и до нас (“А мы просо сеяли”, “Ай, во поле липонька”, “Посеяли девки лен” и многие другие).

Пение без сопровождения и многоголосное пение составляют ценнейшую традицию русской хоровой культуры, школьного хорового пения в частности.

Детское музыкальное воспитание в Росии в XIX веке.

Первая половина XIX века была для России годами развития освободительного движения против царизма и крепостничества. Годами борьбы прогрессивных сил русского общества за преобразование Росии, за ликвидацию технико-экономической и государственной отсталости страны. Общеполитические противоречия сказывались и в области воспитания, где официальная педагогика, возглавлявшаяся с 1833 по 1849 г. министром народного просвящения Уваровым, автором знаменитой формулы “православие, самодержавие, народность”, встретила резкого противника в лице гуманистической и демократически-народной педагогики Белинского, Герцена и их единомышленников. Эти противоречия нашли свое отражение в борьбе различных тенденций, направлявших не только содержание и методы обучения, но и саму организацию, и постановку образовательного дела.

С одной стороны, заботясь о предохранении от “революционной заразы” и о сохранении за дворянством его привилегированного положения, крепостническое правительство стремилось всячески ограничить распространение образования в широких массах. Николай I писал: “…надо сообразить, нет ли способов затруднить доступ в гимназии для разночинцев”.

С другой стороны, рост промышленности властно требовал расширения рамок образовательной системы как в смысле возможности образования для различных слоев населения, так и в отношении самого содержания обучения. Отсюда двойственный, противоречивый характер педагогической политики царского провительства, половинчатость его школьных реформ. Школьная система дореволюционной России, отличаясь крайней пестротой, сохранила, вплоть до октябрьской революции, остатки сословности (кадетские корпуса, институты благородных девиц, духовные семинарии и училища, епархиальные училища и т.п.). Эта политика была построена на принципах национального неравнства, на неравенстве мужчин и женщин. Существовало две системы: одна – система элементарного образования для широких масс населения, не дававшая возможности детям трядящихся получать среднее и высшее образование (3-4 годичная школа или в лучшем случае 5-6 годичное двухклассное училище), либо высшее начальное училище, которым обычно и заканчивалось элементарное образование. Возможен был переход далее лишь в ремесленные школы, низшие технические училища и торговые школы, дававшие специалистов низщей и средней квалификации. Вторая система – среднего и высшего образования – предназначалась для детей дворянства, буржуазии и духовенства и в свою очередь делилась на две: одна для мальчиков (гимназии, реальные и коммерческие училища, средние технические училища, кадетские корпуса, духовные семинарии), другая, с пониженным объемом знаний, для девочек (женские гимназии, институты благородных девиц, епархиальные училища).

Допуская “пение и вообще музыку” в школу, “по мере возможности и усмотрения начальства”, уставы всех видов школ на протяжении всего XIX столетия ни разу не включают музыкальные занятия в число обязательных предметов учебного плана. В этом отношении музыка оказалась в худшем положении, чем, например, рисование, которое вроде и считалось ненужным, но входило в программу гимназического курса по наследственному преданию в виде одного часа в неделю. У музыки не было даже такого “предания”…

Поскольку школьные уставы ставили судьбу музыки в каждой отдельной школе целиков в зависимость от усмотрения начальства, поскольку может показаться, что правительство не вело никакой своей политики в этом вопросе, решение полностью падало на волю случая. Действительно, случай в виде инициативы учащихся или их родителей, лучших или худших качеств педагога, тех или иных вкусов и взглядов школьного начальства и прочих причин играл известную роль в этом деле. Но если мы приглядимся внимательнее к фактам, то заметим, что за множеством “случайностей” в них скрывается определенная закономерность, явившаяся результатом столь же определенной правительственной политики в этом вопросе.

В самом деле: все школьные уставы предлагали местному начальству позаботиться о преподавании музыки и других искусств “по мере возможности”, “когда есть довольные к тому способы”. Нетрудно догадаться, что в первую очередь имелись в виду “возможности” материальные, “если то позволяют доходы”, как гласил устав 1804 г. Тем самым решение вопроса принимало очень простую и ясную форму: вводить художественное воспитание следует там, где его могут оплатить, иначе говоря, там, где учатся дети состоятельных родителей. Таким образом, нейтральность и незаинтересованность правительства в том или ином решении этого вопроса прикрывала совершенно определенную классовую политику.

Особенно заботливо было поставлено музыкальное образование в привилегированных женских учебных заведениях, где музыка, как правило, рассматривалась в качестве важного (хотя и своеобразно понимаемого) элемента воспитания. Вот как, например, было организовано это дело в петербургском училище ордена святой Екатерины.

За время обучения в восьми основных классах (с 10 до 17 лет) ученицы обучались хоровому пению и игре на фортепиано. Хоровое пение распадалось на светское и духовное. С первого же года обучение проводилось с применением нот, так как до поступления в училище девочки должны были получить домашнюю музыкальную подготовку. Репертуар был разнообразен; в него входили произведения как русских, так и зарубежных композиторов; в старших классах ученицы исполняли и оперные хоры.

Духовное пение начиналось со старших классов (с четвертого или пятого года обучения) и проводилось параллельно со светским пением, также по одному разу в неделю. Задачей его являлась подготовка к богослужениям.

Индивидуальные занятия по фортепиано проводились с первого до последнего класса два раза в неделю по полчаса; кроме того, каждая ученица обязана была заниматься ежедневно один час самостоятельно, что входило в часы подговки уроков. Репертуар составляли гаммы, этюды и хоровые пьесы русских и западных авторов. Ежегодно экзамены проходили весной, во время великого поста, состояли они из исполнения гамм, этюда и пьесы.

Кроме хорового пения и обучения на фортепиано, во всех классах по одному часу в неделю преподавалась гимнастика (также под музыку) и по одному часу – танцы (со специальным аккомпаниатором). Танцы проходились современные, салонные и старинные: полонез, менуэт, гавот и другие.

Музыка звучала отовсюду: это были или уроки по фортепиано, или пение, или танцы, или гимнастика, или подготовка уроков. Таким образом, к окончанию училища воспитанницы приобретали не только довольно широкое знание разнообразной музыкальной литературы, но и навыки хорового пения (с инструментом и а капелла), а также довольно свободно владели фортепиано.

“Молодежь моего поколения,- вспоминаетписательница Мариэтта Шагинян,- была музыкально образована еще со школьной скамьи. В частных гимназиях, особенно в закрытых, с т.н. “пансионами”, преподавание музыки было обязательным. Хоровое пение, фортепиано, иногда скрипка с первого класса, гармония и теория музыки в старших классах. Лучшие профессора руководили этим обучением.

 В гимназиях была так называемая “музыкальная комната”, где по два часа в день упражнялись, готовя уроки, и однообразная россыпь гамм и канонов навсегда слилась в памяти учениц с видением гимназических коридоров, запахом вечернего чая с молоком из столовой и дребезжащим, долгим звуком звонка к молитве. Мы выходили из гимназии, умея читать глазами партитуру и даже записывать для себя захвативший нас на концерте несложный мотив. Естественно, что и те, кто выбрал дальше не консерваторию, а университет или курсы, - тоже не переставали интересоваться музыкальной жизнью Москвы и ходить на концерты”.

Было бы, однако, большой ошибкой придать этому свидетельству обобщающее значение. Вряд ли основная масса молодежи любого дореволюционного поколения получала в общеобразовательной школе такую музыкальную подготовку, какую давала эта гимназия. Вряд ли вся эта молодежь или хотя бы значительная ее часть покидала школьную скамью, “умея читать глазами партитуру”. В рядовых гимназиях, – прежде всего в гимназиях правительственных – дело обстояло совсем иначе. Казенщина, формальный подход к делу, царившие в большинстве этих заведений, накладывали мертвящую печать и на то, что делалось там по части эстетического образования учащихся. “Оттого и происходит, что в школе, например, есть уроки рисования, пения или музыки, по классам висят художественные копии с художественных картин, а ученики почти не рисуют, не поют и не играют, а картины никого не радуют”. (Шагинян М.С.В.Рахманинов//Новый мир.-1943.-#4.)

Тем не менее остается несомненным, что музыкальное обучение в школах для имущих, при всех своих недостатках, было поставлено заметно шире и лучше, чем в школах для народа.

Первая народная консерватория в России

В развитии прогрессивной музыкально-просветительской педагогики важную роль сыграла Московская Народная консерватория, организованная в 1906 году по инициативе передовых деятелей музыкальной культуры С.И. Танеева, Е.Э. Линевой, Б.Л. Яворского и других.

Особенно яркой и плодотворной была деятельность выдающегося композитора, профессора С.И. Танеева.

В инструкции Московской Народной консерватории отмечалось, что главная ее цель – содействовать народному музыкально-эстетическому воспитанию, внедрять музыкальную культуру в широкие слои населения путем общего музыкального образования. Было открыто два отделения: общего музыкального образования – хоровые классы и специального музыкального образования – сольные классы.

В руководящую группу преподавателей Московской Народной консерватории входил Б. Л. Яворский – выдающийся музыковед, приложивший новые плодотворные пути в науке о музыке, создатель теории ладового ритма, многие ценные положения были усвоены и развиты советской музыкальной школой. Так же он был организатором первого Государственного музыкального техникума.

Определяющую роль в педагогической деятельности играл Сергей Иванович Танеев. Его высказывания о задачах Народной консерватории, о значении хорового исполнительства, народно-песенного творчества, о координации музыкальных дисциплин в музыкально-эстетическом воспитании стали ведущими в становлении новой системы музыкального просвещения. При обсуждении основных принципов и методов общемузыкального эстетического образования в будущей Народной консерватории он высказал мысль о том, что для начала нужно открыть не концертные – собственно консерваторские классы по сольному исполнительству, существование которых он считал необходимым для выдающихся талантов, а музыкальные училища в разных местах города для всех ищущих музыкального развития. Также он отстаивал необходимость ориентации прежде всего на общемузыкальное воспитание в хоровых классах. Хор, хоровое исполнительство он считал той основой, на которой должно начинаться общее музыкальное развитие широких масс. Также сохранилась интересная план-схема в которой С.И. Танеев наглядно подтверждает первостепенное значение хорового пения в общем музыкально-эстетическом развитии:

Хоровой класс

теория музыки                 гармония

сольфеджио                     полифония

инструментовка               контрапункт

история музыки

Хоровые классы в Московской Народной консерватории являлись практически творческой базой изучения всех музыкально-теоретических дисциплин: теории музыки, сольфеджио, основ гармонии, полифонии, анализа форм, истории музыки. В них развивались навыки исполнительского мастерства и дирижерско-хоровой техники, готовились дирижерско-хоровые кадры. Поэтому посещение хоровых классов являлось обязательным не только для учащихся этих классов, но и для обучающихся в сольных специальных классах. Такая установка содействовала воспитанию широкого музыкального кругозора, помогала слушателям вокальных классов понять органическую связь хорового и сольного пения.

Даже кандидаты в специальные классы, не принятые из-зи недостатка вакансий, должны были посещать хоровые классы. Это было необычным и новым в существовавшей системе музыкального образования. Вопрос о единстве хорового и сольного исполнительства не был разработан вокально-хоровой педагогикой. Для установления единых методов в преподавании хорового и сольного пения были образованы совместные комиссии, которые объединяли свою деятельность и на совместных заседаниях обсуждали программы обоих классов. Единая манера пения в хоровых  классах, на уроках сольного пения и сольфеджио помогала в сравнительно короткий срок вырабатывать вокально-хоровые навыки: дыхание, звукоизвлечение, звукообразование, звуковедение, дикцию, умение пользоваться резонаторами.

Также большое значение в музыкально-эстетическом воспитании народных масс С.И. Танеев придавал народно-песенному творчеству, которое высоко ценил. “Я лично питаю очень большое доверие к музыкальным способностям русского народа… То неисчерпаемое богатство народной музыки, которое было создано в течение предшествующих веков и отголоски которого представляют народные песни, может служить показателем, какие богатые музыкальные силы заложены в недрах русского народного гения, бессмертных народных мелодиях, которые составляют недосягаемые образцы для нас, ученым музыкантов”,- говорил композитор.

Московская Народная консерватория была первым музыкально-учебным заведением, где народно-песенное творчество не только изучалось, но и являлось одной из основ учебной и концертно-просветительской деятельности. За 10 лет существования Московскую Народную консерваторию окончило около 2000 человек.

Музыка в современной общеобразовательной школе

Основные теоретические методические положения.

“Научение” музыке еще не означает ничего принципиально значительного. Непонятно, нужно ли всех обучать музыке, то есть сольным игре и пению. Но наблюдать ее и, наблюдая, привыкать делать выводы и обобщать – умение воспринимать. Воспринимать музыку – дело трудное. К нему необходимо подготовить внимание. Рассматривая вопрос о месте музыки в общеобразовательной школе как предмета наблюдения, следует ограничить фазу научного изучения и фазу эстетического отбора до скромной фазы наблюдения за воспринимаемым явлением.

Восприятие и наблюдение музыки могут привести к художественной оценке и к повышению уровня вкуса. Но важны не столь оценка и вкус. Опираясь только на них, трудно оправдать место и значение музыки в школе, определить границы ее использования как школьного предмета. И художественная оценка, и вкус должны вырабатываться в процессе наблюдения, но они не должны обращаться в преднамеренный замысел, в предвятую цель, на которой строится программа. Если музыка -  жизненно насущное и здоровое явление, то не надо начинать восприятие его и наблюдение за ним с эстетических предпосылок. Закат солнца – красивое зрелище, но не в нем одном (то есть не в красоте зрелища) дело. Есть в созерцании заката более существенная сторона, чем простое любование. Это – наблюдение, обогащающее жизненный опыт и повышающее степень жизневосприятия и жизнерадостности. Точно так же и музыку, взятую как созерцаемое явление, можно и должно попытаться вывести за пределы гипнотического погружения в нее ради эмоционального внушения, исходящего от нее. Такое пассивное погружение – вредно, т.к. не актуально и не динамично.

Музыка – искусство слухо-моторных впечатлений. Через метрико-архитектонический метод распределения звучащего материала она лишь отчасти сближается со зрительными восприятиями и представлениями. Значит, наблюдение музыки, прежде всего, ведет к обострению слуховых впечатлений и обогащению нашего жизненного опыта, знания о мире через слух.

Напряжение слухового внимания при восприятии-наблюдении музыки дает возможность схватывания среди непрерывно протекающего музыкального движения. Схватывания связи друг с другом и взаимодействия всех обусловливающих процесс звучания элементов. Вырабатывается насущное качество восприятия, насущное именно при современной переоценке всего существующего. Восприятия – в плане соотносительности и сопряженности организующих звучащую материю элементов.

Музыка движется. Единственное средство не упустить целого за мигами звучаний и понять процес развертывания звуков – это постигать соотношения каждого данного звучащего момента с предыдущим и последующим моментами.

Целью и задачей музыкальной педагогики в общеобразовательных школах – если только факт обогащения нашего сознания и повышения уровня жизненной интенсивности через слуховые восприятия, организованные в музыке, не вызывает в сущности никаких сомнений – является развитие свуковых навыков путем разумно поставленного наблюдения музыкальных явлений. Сперва в их число музыкальной природе, потом в связи с содержанием звуковых образов и, наконец, в пределах изъяснения музыкальной символики, выразительной и изобразительной.

Какими приемами добиться приобретения необходимейших для понимания музыки современной эпохи навыков -  дело метода. При организации преподавания музыки в общеобразовательной школе ни в каком случае не следует избегать проблемы музыкальной эволюции, понимаемой как развитие своеобразного эмоционального языка, т.к. эта проблема связывает музыку с важнейшими социальными проблемами. Никогда не следует отказываться от утверждения интеллектуального начала в музыкальном творчестве и восприятии. Слушая, мы не только чувствуем или испытываем те или иные состояния, но и дифференцируем воспринимаемый материал, проводим отбор, оцениваем, мыслим.

Какие методы ни были найдены, завоевать достойное место музыки в школьном воспитании и образовании могут только сами педагоги, если выработают в себе в достаточной мере четкое сознание того, что музыке трудно научить путем формальных уроков и к тому же научить всех. Надо стремиться вызвать к ней интерес путем организованного наблюдения и не запугивать “непосвященных” схоластической премудростью.

Список литературы

Апраксина О.А. Музыкальное воспитание в русской общеобразовательной школе. – М.; Л., 1948.

Гармонический человек: Из истории идей о гармонически развитой личности: Сб. статей/ Сост. П.С. Трофимов; Под ред. В.А. Разумного и П.С. Трофимова.- М., 1965.

Музыкальное воспитание в школе/ Сост. О.А. Апраксина – М., 1978. Вып.13.

Асафьев Б. Избранные статьи о музыкальном просвящении и образовании.- Л., 1973.

Локшин Д.Л. Хоровое пение в русской школе.-М., 1957.

znakka4estva.ru

История развития музыкального воспитания в России — реферат

2.2 Перспективы развития музыкального воспитания в России

За последние годы вышло в свет несколько серьёзных, содержательных исследований, которые посвящены проблемам совершенствования музыкально-воспитательной и образовательной работы в современной России.

Наиболее значительные из них принадлежат О. Радыновой, Л. Школяр, О. Ощепковой, Т. Мариупольской, Б. Критскому, Е. Николаевой, В. Горлинскому, И. Не-мыккиной, Б. Целковникову, А. Якупову и др.

В них обосновывается ряд интересных идей, даётся свод ценных методических рекомендаций, адресованных учителям-практикам, педагогам дошкольного образования, работающим в музыкальных учебных заведениях различных видов, типов и уровней.

Можно сказать, что имеющийся на сегодняшний день, накопленный опыт в сфере музыкального воспитания довольно богат и разнообразен: имеется и необходимый музыкальный, и учебный, а также теоретический материал, на основе которого можно выстроить систему нового общего музыкального образования, отвечающей современным требованиям. Но современное воспитание, или теория развития ребёнка, которая основана на психологической базе построения учебного процесса, где музыка и её выразительные средства (музыкальное движение, ритм, мелодия, гармония, форма, оркестровка и др.) становятся не целью, а орудием психического развития ребёнка.

Учебно-воспитательный процесс позволяет решить задачу передачи общественно-исторического опыта музыкальной деятельности новому подрастающему поколению.

Значение развития музыкальных  способностей состоит в том, что  они дают детям возможность успешно  проявлять себя в различных видах  музыкальной деятельности и обеспечивают осознание особенностей языка музыки, строения музыкальной речи. Это, в свою очередь, является основой для формирования музыкального вкуса, интересов, потребностей.

Чтобы решать задачи музыкального воспитания, педагогу необходимо знать  всю систему музыкального развития детей дошкольного и младшего школьного возраста. Это способствует видению перспективы их музыкального развития на протяжении всех лет обучения, установлению взаимосвязей между различными видами деятельности на занятиях и уроках музыки, умелому отбору музыкального материала для последовательного решения развивающих задач.

Развитие музыкальных  способностей детей осуществляется в комплексе и тесной связи  с решением образовательных задач. 

Взаимосвязь изобразительного, музыкального и литературного искусства на современном этапе развития увеличивает радость детей. Выступления в красиво своими же руками или с помощью родителей и педагогов оформленных костюмах, под музыку, с выразительным чтением слов героя сказки, инсценировки, выполнения движений, пение, игра на детских музыкальных инструментах и т.д. — все это усиливает эмоциональный настрой, интерес детей, развивает их эстетические чувства, эстетическую оценку, творческую активность. Обучение приобретает развивающий характер и подготавливает детей к дальнейшим занятиям и музыкальной деятельности в школе. Интерес детей к музыкальной деятельности, имеющий важное значение для всестороннего развития личности ребенка, с годами не ослабевает, а все более увеличивается.

Сегодня много говорится о том, что российская воспитательно-образовательная система находится на переломном этапе своего развития, переживает один из трудных, драматичных эпизодов своей истории. Естественно, всё то, что связано с изменениями в недрах этой системы, её реформированием, борением взглядов, теорий, установок вызывает широкий общественный интерес. Ибо образование – обновлённое, очищенное от идеологических догматов, от ригидности и устоявшихся предрассудков, - именно оно призвано изменить к лучшему ситуацию в российском обществе, поднять духовную жизнь людей на более высокую ступень. [4, стр. 8]

Нельзя сказать, что  в этой сфере нет определённых успехов и достижений. Попытки  реформирования отечественной воспитательно - образовательной системы – более или менее успешные, результативные, оправдавшие возлагавшиеся на них ожидания, - можно обнаружить в различных секторах этой системы, на различных её уровнях (начальном, среднем и высшем).

При этом обращает на себя внимание следующее: успешность, практическая действенность и эффективность реформирования зависят от того, учитываются ли, и в какой мере, особенности того или иного сектора («сегмента») образования, принимается ли во внимание его специфика. Ибо при всём том общем, универсальном, что присуще сегодня реформам российской системы воспитания и образования, конкретные проявления этих реформ, их различные модификации не могут не зависеть, как показывает жизнь, от типологических особенностей той или иной образовательной страты, того или иного вида педагогической деятельности. Всё это в полной мере относится к области музыкального воспитания и образования, включая профессиональное музыкальное образование.

Задача современного воспитательно-образовательного процесса состоит в том, чтобы музыкальное воспитание проводилось на таком уровне, чтобы большинство нации стало в эстетическом и нравственном плане элитой.

Без такого музыкального воспитания сложно говорить о фундаментальном воспитательном процессе, в основе которого лежит теория развития личности с развитым творческим потенциалом.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Современное музыкально-педагогическое сознание имеет глубокие исторические корни. Оно включает в себя результаты многовекового опыта воспитания и обучения подрастающих поколений. В нём различимы несколько  пластов, отчётливо проявляются несколько тенденций, или педагогических течений, каждое из которых в различные периоды истории России, в конкретных социально-экономических условиях развития страны приобретало значение доминирующего, господствующего начала.

Музыка привлекалась для воспитания подрастающего поколения с древних времен. Каждая эпоха выдвигала свои задачи, связанные с воспитанием ребенка. Никто и никогда не отказывался от музыкальных занятий, справедливо считая, что без музыки невозможно развитие полноценной личности. Главное, на что обращали внимание во все времена, – это что музыкальные занятия формируют у ребенка те положительные чувства, ту этическую сторону, без которой человеку обойтись невозможно.

Историческое накопление и совершенствование знаний о  музыкальном воспитании может быть правильно понято при рассмотрении его в общем историческом контексте. С известной долей условности названные тенденции можно соотнести со следующими хронологическими периодами:

1.​ До конца X в. Народная педагогика.

2.​ Конец X – XVII вв. Педагогика православия.

3.​ XVIII – первая половина XIX вв. Дворянско-государственная педагогика.

4.​ Вторая половина XIX в. – до 1917 г. Общественная педагогика.

5.​ 1917 – 1990 гг. Партийно-государственная (советская) педагогика.

6.​ 1991 – 2013 гг. Современная педагогика

Время диктует новые  парадигмы музыкального воспитания и обучения человека, начиная с  раннего детства.

Каждый ребёнок в  нашей стране, как и во всех цивилизованных странах мира должен иметь наилучшее  начало своей жизни, получать качественное образование и возможности для всестороннего развития своих способностей, плодородного участия в жизни общества.

В условиях новой образовательной  политики, ядром которой является гуманитарная направленность как в  содержании образования, так и в формах и методах педагогической деятельности, определена стратегия и тактика развития музыкального в воспитания.

Список используемой литературы:

1.​ Апраксина А.А. Из истории музыкального воспитания. М.: Просвещение, 1990.

2.​ Асафьев Б.В. Избранные статьи. Изд. 2-е. М.: Музыка, 1973.

3.​ Баринова М.Н. О развитии творческих способностей / М.Н. Баринова. – Л.: Прогресс, 1961. -320с.

4.​ Лев Виноградов.Система общего музыкального воспитания

5.​ Ветлугина Н.А. Возраст и музыкальная восприимчивость//Восприятие музыки / Н.А. Ветлугина М.: Просвещение, 1980. – 252с.

6.​ Выготский Л.С. Педагогическая психология / Л.С. Выготский, М.: Просвещение, 1991. – 342с.

7.​ Дзержинская И.Л. Музыкальное воспитание младших дошкольников / И.Л. Дзержинская - М.: Просвещение, 1985. – 260с.

8.​ Дубровская Е.А. Руководство процессом музыкального воспитания в дошкольных учреждениях: Учебное пособие / Е.А. Дубровская. - М.; Просвещение, 1988. – 268с .

9.​ Зимина А.Н. Основы музыкального воспитания и развития детей младшего возраста: Учебное пособие / А.Н. Зимина. - М.; Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2000. – 304с.

10.​ Ильина Г.А. Особенности развития музыкального ритма у детей// Вопросы психологии / Г.А. Ильина. 1961. №1. С. 119 – 132.

11.​ Мелик-Пашаев А.А. Педагогика искусства и творческие способности / А.А. Мелик-Пашаев. М.: Просвещение, 1981. – 98с.

12.​ Михайлова М.А. Развитие музыкальных способностей детей / М.А. Михайлова. – Ярославль. 1997. – 145с.

13.​ МУЗЫКА. Начальная школа. М.: ДРОФА, 2001.

14.​ Назайкинский Е.В. О психологии восприятия музыки / Е.В. Незайкинский. М.: Просвещение, 1972. – 183с.

15.​ Тарасова К.В. Онтогенез музыкальных способностей / К.В. Тарасова. М.: Просвещение, 1988. – 186с.

16.​ Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей / Б.М. Теплов. М.: Просвещение 1983. – 235с.

17.​ Теплов Б.М. Психология индивидуальных различий / Б.М. Теплов. – М., 1985. – 240с.

18.​ Урунтаева Г.А. Дошкольная психология / Г.А. Урунтаева – М.: Изд.центр «Академия», 1996. – 198с.

referat911.ru

Реферат - «История Музыкального Воспитания»

Реферат тема:

«История Музыкального Воспитания»

Преподаватель: Шемакин Ю.И.

Студент: Блинова О.Д

Москва 2002

Содержание

Теория и практика гармоничного воспитания человека в древней Греции 3

Обучение детей хоровому пению в древней Руси 4

Детское музыкальное воспитание в Росии в XIX веке. 5

Первая народная консерватория в России 7

Музыка в современной общеобразовательной школе 9

Список используемой литературы 10

Вряд ли кто-нибудь может спросить:

Нужна ли в жизни музыка?

До такой степени музыка есть искусство популярное. До такой степени музыка слилась с жизнью. Она несравненно глубже проникает во все поры жизни, Чем нам кажется. А.В. Луначарский

^ Теория и практика гармоничного воспитания человека в древней Греции Древние греки первые в истории создали теорию воспитания, построенную на принципах гармонии и всесторонности. Эти принципы развивали в политико-этических трактатах Платон и Аристотель. Цели школьной системы образования в Афинах были направлены на гармоническое и всестороннее развитие духовных и телесных сил юношества. Гармонически и всесторонне развитый человек - центральна тема древнегреческого искусства: в статуях богов и героев запечатлели художники «канон» идеального человеческого тела, афинская драма представила цельные могучие характеры, сочетающие высокий интеллект и нравственную чистоту, мужество, гуманность и непреклонную силу воли.

На протяжении всей многовековой истории Эллады представители различных социальных слоев и групп, сторонники различных политических систем и партий - каждый выдвигал свой идеал человека. Но узкоклассовый характер концепции воспитания оставался неизменным: практика воспитания и образования и теоретические трактаты по этим проблемам касаются только привилегированного класса рабовладельческого общества - класса свободнорожденных. Из системы воспитания совершенно исключаются угнетенные классы населения - рабы. Поэтому при рассмотрении практики и теории воспитания в античном обществе необходимо постоянно иметь в виду, что речь идет только о свободнорожденных гражданах рабовладельческого государства, о правящем классе рабовладельцев. «Отец комедии» Аристофан, характеризуя лучших людей государства, указывает, что они «воспитаны в палестрах, в хорах и в музыке», и считает, что во главе народа должны стоять граждане музыкально образованные, мусические.

Что же понималось под мусическим образованием? Греческое слово «мусике» (искусство муз) означало всю область литературы, науки, искусства, которой ведали музы.

Система школьного образования в Афинах сводилась к мусическому и гимнастическому образованию.

В основе школьного обучения в мусической школе лежало обучение грамоте. Затем шло знакомство с классиками греческой литературы - Гомером и Гесиодом. «Душу мы, прежде всего, совершенствуем, - говорит греческий писатель Лукиан,- обучая юношей музыке, счету и грамоте... затем они учат изречения мудрецов и рассказы о древних подвигах, и полезные мысли... Слушая о наградах и достойных деяниях, юноши понемногу вырастают душою, и чувствуют стремление подражать им, для того чтобы впоследствии и их воспевали и восхищались ими потомки, как мы восхищаемся предками благодаря творениям Гесиода и Гомера».

После чтения поэтов следовало обучение игре на музыкальных инструментах и хоровому пению.

Мусическому образованию греки придавали первостепенное значение не только потому, что знакомство с подвигами героев и изречениями мудрецов воспитывало этические качества, но и потому, что музыкальный ритм и гармония, как они полагали, приучали к упорядоченности в движениях, мыслях, в ЭМОЩ1ЯХ и в деятельности. «Когда научились играть на кифаре, учат их опять стихотворениям других хороших поэтов-песнотворцев, прилаживая слова к музыке, и заставляют души детей свыкаться с правильными чередованиями и ладами, чтобы, становясь более кроткими и чинными и уравновешенными, были они готовы и для речей и для деятельности: ведь вся жизнь человека нуждается в чинности и добром ладе». (Платон. Протагор.32б,АВ.) В своем проекте идеального государства Платон, стремясь воспитать в гражданах суровую простоту и мужество, требует самого жесткого контроля над музыкой. Он совершенно исключает такие лады, которые способствуют, по его мнению, изнеженности и чувственности, и разрешает в своем государстве употребление только двух ладов: того, «который надлежащим образом воспроизводит звуки и ударения человека мужественного в военном и всяком ратном деле», и того, который может быть использован в мирное время. Он настраивает человека действовать при всех обстоятельствах мудро и умеренно. С не меньшей скорпулезностью отбирает Платон и музыкальные инструменты, допуская употребление в городе только лиры и кифары, а в деревне свирели. Греки понимали музыку всегда в соединении со словом, поэтому Платон требует тщательного контроля над поэтическими произведениями. Платон различает двух муз: одна из них чрезвычайно улучшает людей, на ней воспитавшихся, а другая ухудшает, в связи, с чем он подвергает «чистке» Гомера, предлагает установить надзор за сочинителями сказов, цензуру в отношении постановок трагедий.

Основным средством воспитания считает музыку и Аристотель. По мнению Аристотеля, музыка оказывает влияние на человеческую психику и этику, на моральные качества человека.

Как и Платон, Аристотель проводит строгий отбор ладов и музыкальных инструментов. Он делит лады на этические (действующие на моральные свойства человека), практические (вызывающие волю к действиям) и энтузиастические (приводящие в восторженное состояние). И он указывает, в каких случаях как этими ладами надлежит пользоваться. Музыке, как средству этического воздействия, Аристотель отдает предпочтение перед всеми остальными объектами чувственного восприятия, «Ведь даже одна мелодия без сопровождения ее словами, заключает в себе этические свойства. Между тем, как ни краски, на запахи, ни вкусовые ощущения ничего подобного в себе не заключают». (Аристотель, Проблемы ХГХ. 27.)

^ Обучение детей хоровому пению в древней Руси Хоровое пение на Руси издавна включалось в число учебных предметов. Чтение, письмо и пение составляли содержание индивидуального и группового обучения. В древнерусской былине о буйном молодце Василии Буслаеве говорится:

Дала его учить грамоте. Грамота ему в наук пошла. Посадила его пером писать. Письмо Василию в наук пошло.

Отдала она петью учить. Петье Василию в наук пошло. Обучение, как правило, начиналось с семи лет. Центрами образования в древней Руси были монастыри и княжеские дворы. Именно здесь проходили первые занятия и по хоровому пению. Дети низших сословий учились преимущественно в монастырских школах, а также у священников - «мастеров грамоты». Наряду с мастерами грамоты были и мастера пения, которые специально обучали детей пению. Так, в открытой княгиней Анной Всеволдовной в Киеве в XI в. при Андреевском монастыре специальной женской школе обучали также пению. «Собраше, - говорится в летописи,- младых девиц (ок. 300) нетолико обучала их писанию, тако и ремеслам, пению, швенито и иных полезным им ремеслам». Это училище без сомнения было не единственным, т.к. иначе летопись об этом упомянула.

С развитием частных школ и индивидуального обучения пению включалось в число основных предметов.

Большое место занимало обучение хоровому пению в братских школах, которые создавались религиозно-национальными организациями - братствами, ведшими активную борьбу против полонизации и окатоличения русского и близких народов. Братские школы - это целая эпоха в истории русского просвящения. Наряду с положительными сторонами общей учебной работы братские школы показывали высокие образцы музыкального воспитания, хорового пения. Статья 20 Устава Луцкой школы определяет основы обучения в школе: «Сперва научаются складывать буквы; потом обучаются грамматике; притом учатся церковному порядку, чтению, пению». Значительное место отводилось певческому обучению и в духовных училищах. Последнему уделено большое внимание в постановлениях Собора, собравшегося в 1551 году, изложенных в ста главах. «А прежде сего училища бывали в Российском царствии на Москве и в великом Новгороде и по иным градам многие грамоте, писати и пеги и чести учили, потому тогда и грамоте гораздых было много, но писцы и певцы и чтецы славные были по всей земле и до днесь». Собор постановил организовать в домах священников и дьяков училища и обучать в них грамоте и церковному пению. «И те священники и диаконы и дияки избранные учили своих учеников страху божию и грамоте и писати и пеги и чести».

Обучение хоровому пению происходило не только в плане общеобразовательном, но и специальном. Эти области были тесно связаны между собой. Опыт, накапливавшийся в профессиональном хоровом исполнительстве и педагогике, использовался в школьном обучении пению. С другой стороны, последнее являлось основным каналом, питавшим профессиональное хоровое искусство. Значительный опыт хорового обучения детей накапливался в профессиональных хорах. Первым профессиональным русским хором был хор государевых певчих дьяков, организованный в XV в На основе этого хора была создана впоследствии Петербургская придворная певчая капелла.

Большое влияние на репертуар детского пения оказала народная песня. В народном песнетворчестве существует специальный цикл песен, связанных с детством: это колыбельные и другие материнские песни, прибаутки, считалки и т.п. Они запечатлели с большой полнотой мир детских интересов, словесных и музыкальных образов, характерных интонаций. С' самого младенчества дети жили в окружении народных песен. Несмотря на отсутствие (до XVin в.) письменной фиксации, народные песни сохранялись в устной традиции (лучшее свидетельство их популярности в народе) и многие из них дошли и до нас («А мы просо сеяли», «Ай, во поле липонька», «Посеяли девки лен» и многие другие).

Пение без сопровождения и многоголосное пение составляют ценнейшую традицию русской хоровой культуры, школьного хорового пения в частности.

^ Детское музыкальное воспитание в Росии в XIX веке. Первая половина XIX века была для России годами развития освободительного движения против царизма и крепостничества. Годами борьбы прогрессивных сил русского общества за преобразование Росии, за ликвидацию технико-экономической и государственной отсталости страны. Общеполитические противоречия сказывались и в области воспитания, где официальная педагогика, возглавлявшаяся с 1833 по 1849 г. министром народного просвящения Уваровым, автором знаменитой формулы «православие, самодержавие, народность», встретила резкого противника в лице гуманистической и демократически-народной педагогики Белинского, Герцена и их единомышленников. Эти противоречия нашли свое отражение в борьбе различных тенденций, направлявших не только содержание и методы обучения, но и саму организацию, и постановку образовательного дела. С одной стороны, заботясь о предохранении от «революционной заразы» и о сохранении за дворянством его привилегированного положения, крепостническое правительство стремилось всячески ограничить распространение образования в широких массах. Николай I писал: «... надо сообразить, нет ли способов затруднить доступ в гимназии для разночинцев». С другой стороны, рост промышленности властно требовал расширения рамок образовательной системы как в смысле возможности образования для различных слоев населения, так и в отношении самого содержания обучения. Отсюда двойственный; противоречивый характер педагогической политики царского правительства, половинчатость его школьных реформ. Школьная система дореволюционной России, отличаясь крайней пестротой, сохранила, вплоть до октябрьской революции, остатки сословности (кадетские корпуса, институты благородных девиц, духовные семинарии и училища, епархиальные училища и т.п.). Эта политика была построена на принципах национального неравенства, на неравенстве мужчин и женщин. Существовало две системы: одна - система элементарного образования для широких масс населения, не дававшая возможности детям трудящихся получать среднее и высшее образование (3-4 годичная школа или в лучшем случае 5-6 годичное двухклассное училище), либо высшее начальное училище, которым обычно и заканчивалось элементарное образование. Возможен был переход далее лишь в ремесленные школы, низшие технические училища и торговые школы, дававшие специалистов низшей и средней квалификации. Вторая система - среднего и высшего образования - предназначалась для детей дворянства, буржуазии и духовенства и в свою очередь делилась на две: одна для мальчиков (гимназии, реальные и коммерческие училища, средние технические училища, кадетские корпуса, духовные семинарии), другая, с пониженным объемом знаний, для девочек (женские гимназии, институты благородных девиц, епархиальные училища).

Допуская «пение и вообще музыку» в школу, «по мере возможности и усмотрения начальства», уставы всех видов школ на протяжении всего XIX столетия ни разу не включают музыкальные занятия в число обязательных предметов учебного плана. В этом отношении музыка оказалась в худшем положении, чем, например, рисование, которое вроде и считалось ненужным, но входило в программу гимназического курса по наследственному преданию в виде одного часа в неделю. У музыки не было даже такого «предания»...

Поскольку школьные уставы ставили судьбу музыки в каждой отдельной школе целиков в зависимость от усмотрения начальства, поскольку может показаться, что правительство не вело никакой своей политики в этом вопросе, решение полностью падало на волю случая. Действительно, случай в виде инициативы учащихся или их родителей, лучших или худших качеств педагога, тех или иных вкусов и взглядов школьного начальства и прочих причин играл известную роль в этом деле. Но если мы приглядимся внимательнее к фактам, то заметим, что за множеством «случайностей» в них скрывается определенная закономерность, явившаяся результатом столь же определенной правительственной политики в этом вопросе. В самом деле; все школьные уставы предлагали местному начальству позаботиться о преподавании музыки и других искусств «по мере возможности», «когда есть довольные к тому способы». Нетрудно догадаться, что в первую очередь имелись в виду «возможности» материальные, «если то позволяют доходы», как гласил устав 1804 г. Тем самым решение вопроса принимало очень простую и ясную форму; вводить художественное воспитание следует там, где его могут оплатить, иначе говоря, там, где учатся дети состоятельных родителей. Таким образом, нейтральность и не заинтересованность правительства в том или ином решении этого вопроса прикрывала совершенно определенную классовую политику. Особенно заботливо было поставлено музыкальное образование в привилегированных женских учебных заведениях, где музыка, как правило, рассматривалась в качестве важного (хотя и своеобразно понимаемого) элемента воспитания. Вот как, например, было организовано это дело в петербургском училище ордена святой Екатерины, За время обучения в восьми основных классах (с 10 до 17 лет) ученицы обучались хоровому пению и игре на фортепиано. Хоровое пение распадалось на светское и духовное. С первого же года обучение проводилось с применением нот, так как до поступления в училище девочки должны были получить домашнюю музыкальную подготовку. Репертуар был разнообразен; в него входили произведения как русских, так и зарубежных композиторов; в старших классах ученицы исполняли и оперные хоры. Духовное пение начиналось со старших классов (с четвертого или пятого года обучения) и проводилось параллельно со светским пением, также по одному разу в неделю. Задачей его являлась подготовка к богослужениям. Индивидуальные занятия по фортепиано проводились с первого до последнего класса два раза в неделю по полчаса; кроме того, каждая ученица обязана была заниматься ежедневно один час самостоятельно, что входило в часы подготовки уроков. Репертуар составляли гаммы, этюды и хоровые пьесы русских и западных авторов. Ежегодно экзамены проходили весной, во время великого поста, состояли они из исполнения гамм, этюда и пьесы. Кроме хорового пения и обучения на фортепиано, во всех классах по одному часу в неделю преподавалась гимнастика (также под музыку) и по одному часу - танцы (со специальным аккомпаниатором). Танцы проходились современные, салонные и старинные; полонез, менуэт, гавот и другие. Музыка звучала отовсюду: это были или уроки по фортепиано, или пение, или танцы, или гимнастика, или подготовка уроков. Таким образом, к окончанию училища воспитанницы приобретали не только довольно широкое знание разнообразной музыкальной литературы, но и навыки хорового пения (с инструментом и i капелла), а также довольно свободно владели фортепиано.

«Молодежь моего поколения, - вспомни! 1дет[писательница Мариэтта Шагинян, - была музыкально образована еще со школьной скамьи. В частных гимназиях, особенно в закрытых, с т.н. «пансионами», преподавание музыки было обязательным. Хоровое пение, фортепиано, иногда скрипка с первого класса, гармония и теория музыки в старших классах. Лучшие профессора руководили этим обучением.

В гимназиях была так называемая «музыкальная комната», где по два часа в день упражнялись, готовя уроки, и однообразная россыпь гамм и канонов навсегда слилась в памяти учениц с видением гимназических коридоров, запахом вечернего чая с молоком из столовой и дребезжащим, долгим звуком звонка к молитве. Мы выходили из гимназии, умея читать глазами партитуру и даже записывать для себя захвативший нас на концерте несложный мотив. Естественно, что и те, кто выбрал дальше не консерваторию, а университет или курсы, - тоже не переставали интересоваться музыкальной жизнью Москвы и ходить на концерты».

Было бы, однако, большой ошибкой придать этому свидетельству обобщающее значение. Вряд ли основная масса молодежи любого дореволюционного поколения получала в общеобразовательной школе такую музыкальную подготовку, какую давала эта гимназия. Вряд ли вся эта молодежь или хотя бы значительная ее часть покидала школьную скамью, «умея читать глазами партитуру». В рядовых гимназиях, - прежде всего в гимназиях правительственных - дело обстояло совсем иначе. Казенщина, формальный подход к делу, царившие в большинстве этих заведений, накладывали мертвящую печать и на то, что делалось там по части эстетического образования учащихся. «Оттого и происходит, что в школе, например, есть уроки рисования, пения или музыки, по классам висят художественные копии с художественных картин, а ученики почти не рисуют, не поют и не играют, а картины никого не радуют». (Шагании М. С. В. Рахмаиинов // Новый мир -1943. -#4.) Тем не менее остается несомненным, что музыкальное обучение в школах для имущих, при всех своих недостатках, было поставлено заметно шире и лучше, чем в школах для народа.^ Первая народная консерватория в России В развитии прогрессивной музыкально-просветительской педагогики важную роль сыграла Московская Народная консерватория, организованная в 1906 году по инициативе передовых деятелей музыкальной культуры С.И. Танеева, Е.Э. Линевой, Б.Л. Яворского и других.

Особенно яркой и плодотворной была деятельность выдающегося композитора, профессора С И. Танеева.

В инструкции Московской Народной консерватории отмечалось, что главная ее цель - содействовать народному музыкально-эстетическому воспитанию, внедрять музыкальную культуру в широкие слои населения путем общего музыкального образования. Было открыто два отделения: общего музыкального образования - хоровые классы и специального музыкального образования -сольные классы.

В руководящую группу преподавателей Московской Народной консерватории входил Б. Л. Яворский - выдающийся музыковед, приложивший новые плодотворные пути в науке о музыке, создатель теории ладового ритма, многие ценные положения были усвоены и развиты советской музыкальной школой. Так же он был организатором первого Государственного музыкального техникума.

Определяющую роль в педагогической деятельности играл Сергей Иванович Танеев. Его высказывания о задачах Народной консерватории, о значении хорового исполнительства, народно-песенного творчества, о координации музыкальных дисциплин в музыкально-эстетическом воспитании стали ведущими в становлении новой системы музыкального просвещения. При обсуждении основных принципов и методов общемузыкального эстетического образования в будущей Народной консерватории он высказал мысль о том, что для начала нужно открыть не концертные - собственно консерваторские классы по сольному исполнительству, существование которых он считал необходимым для выдающихся талантов, а музыкальные училища в разных местах города для всех ищущих музыкального развития. Также он отстаивал необходимость ориентации прежде всего на общемузыкальное воспитание в хоровых классах. Хор, хоровое исполнительство он считал той основой, на которой должно начинаться общее музыкальное развитие широких масс. Также сохранилась интересная план-схема в которой С.И. Танеев наглядно подтверждает первостепенное значение хорового пения в общем музыкально-эстетическом развитии;

Хоровой класс

теория музыки гармония

сольфеджио полифония

инструментовка контрапункт

история музыки

Хоровые классы в Московской Народной консерватории являлись практически творческой базой изучения всех музыкально-теоретических дисциплин; теории музыки, сольфеджио, основ гармонии, полифонии, анализа форм, истории музыки, В них развивались навыки исполнительского мастерства и дирижерско-хоровой техники, готовились дирижерско-хоровые кадры. Поэтому посещение хоровых классов являлось обязательным не только для учащихся этих классов, но и для обучающихся в сольных специальных классах. Такая установка содействовала воспитанию широкого музыкального кругозора, помогала слушателям вокальных классов понять органическую связь хорового и сольного пения.

Даже кандидаты в специальные классы, не принятые из-за недостатка вакансий, должны были посещать хоровые классы. Это было необычным и новым в существовавшей системе музыкального образования. Вопрос о единстве хорового и сольного исполнительства не был разработан вокально-хоровой педагогикой. Для установления единых методов в преподавании хорового и сольного пения были образованы совместные комиссии, которые объединяли свою деятельность и на совместных заседаниях обсуждали программы обоих классов. Единая манера пения в хоровых классах, на уроках сольного пения и сольфеджио помогала в сравнительно короткий срок вырабатывать вокально-хоровые навыки: дыхание, звукоизвлечение, звукообразование, звуковедение, дикцию, умение пользоваться резонаторами. Также большое значение в музыкально-эстетическом воспитании народных масс С.И. Танеев придавал народно-песенному творчеству, которое высоко ценил. «Я лично питаю очень большое доверие к музыкальным способностям русского народа. То неисчерпаемое богатство народной музыки, которое было создано в течение предшествующих веков и отголоски которого представляют народные песни, может служить показателем, какие богатые музыкальные силы заложены в недрах русского народного гения, бессмертных народных мелодиях, которые составляют недосягаемые образцы для нас, ученым музыкантов»,-говорил композитор.

Московская Народная консерватория была первым музыкально-учебным заведением, где народно-песенное творчество не только изучалось, но и являлось одной из основ учебной и концертно-просветительской деятельности. За 10 лет существования Московскую Народную консерваторию окончило около 2000 человек.

^ Музыка в современной общеобразовательной школе Основные теоретические методические положения.

«Научение» музыке еще не означает ничего принципиально значительного. Непонятно, нужно ли всех обучать музыке, то есть сольным игре и пению. Но наблюдать ее и, наблюдая, привыкать делать выводы и обобщать - умение воспринимать. Воспринимать музыку - дело трудное. К нему необходимо подготовить внимание. Рассматривая вопрос о месте музыки в общеобразовательной школе как предмета наблюдения, следует ограничить фазу научного изучения и фазу эстетического отбора до скромной фазы наблюдения за воспринимаемым явлением.

Восприятие и наблюдение музыки могут привести к художественной оценке и к повышению уровня вкуса. Но важны не столь оценка и вкус. Опираясь только на них, трудно оправдать место и значение музыки в школе, определить границы ее использования как школьного предмета. И художественная оценка, и вкус должны вырабатываться в процессе наблюдения, но они не должны обращаться в преднамеренный замысел, в предвзятую цель, на которой строится программа. Если музыка - жизненно насущное и здоровое явление, то не надо начинать восприятие его и наблюдение за ним с эстетических предпосылок. Закат солнца - красивое зрелище, но не в нем одном (то есть не в красоте зрелища) дело. Есть в созерцании заката более существенная сторона, чем простое любование. Это - наблюдение, обогащающее жизненный опыт и повышающее степень жизневосприятия и жизнерадостности. Точно так же и музыку, взятую как созерцаемое явление, можно и должно попытаться вывести за пределы гипнотического погружения в нее ради эмоционального внушения, исходящего от нее. Такое пассивное погружение - вредно, т.к. не актуально и не динамично.

Музыка - искусство слухо-моторных впечатлений. Через метрико-архитектонический метод распределения звучащего материала она лишь отчасти сближается со зрительными восприятиями и представлениями. Значит, наблюдение музыки, прежде всего, ведет к обострению слуховых впечатлений и обогащению нашего жизненного опыта, знания о мире через слух. Напряжение слухового внимания при восприятии-наблюдении музыки дает возможность схватывания среди непрерывно протекающего музыкального движения. Схватывания связи друг с другом и взаимодействия всех обусловливающих процесс звучания элементов. Вырабатывается насущное качество восприятия, насущное именно при современной переоценке всего существующего. Восприятия - в плане соотносительности и сопряженности организующих звучащую материю элементов. Музыка движется. Единственное средство не упустить целого за мигами звучаний и понять пронес развертывания звуков - это постигать соотношения каждого данного звучащего момента с предыдущим и последующим моментами.

Целью и задачей музыкальной педагогики в общеобразовательных школах -если только факт обогащения нашего сознания и повышения уровня жизненной интенсивности через слуховые восприятия, организованные в музыке, не вызывает в сущности никаких сомнений - является развитие звуковых навыков путем разумно поставленного наблюдения музыкальных явлений. Сперва в их число музыкальной природе, потом в связи с содержанием звуковых образов и, наконец, в пределах изъяснения музыкальной символики, выразительной и изобразительной.

Какими приемами добиться приобретения необходимейших для понимания музыки современной эпохи навыков - дело метода. При организации преподавания музыки в общеобразовательной школе ни в каком случае не следует избегать проблемы музыкальной эволюции, понимаемой как развитие своеобразного эмоционального языка, т.к. эта проблема связывает музыку с важнейшими социальными проблемами. Никогда не следует отказываться от утверждения интеллектуального начала в музыкальном творчестве и восприятии. Слушая, мы не только чувствуем или испытываем те или иные состояния, но и дифференцируем воспринимаемый материал, проводим отбор, оцениваем, мыслим,

Какие методы ни были найдены, завоевать достойное место музыки в школьном воспитании и образовании могут только сами педагоги, если выработают в себе в достаточной мере четкое сознание того, что музыке трудно научить путем формальных уроков и к тому же научить всех. Надо стремиться вызвать к ней интерес путем организованного наблюдения и не запугивать «непосвященных»

Список используемой литературы Апраксина О, А Музыкальное воспитание в русской общеобразовательной школе. - М.; Л., 1948.

Гармонический человек; Из истории идей о гармонически развитой личности: Сб. статей/ Сост. П.С. Трофимов; Под ред. В.А. Разумного и П.С. Трофимова. - М., 1965

Музыкальное воспитание в школе/ Сост. О.А. Апраксина - М., 1978. Вып. 13.

Асафьев Б. Избранные статьи о музыкальном просвящении и образовании. - Л., 1973.

Локшин Д.Л. Хоровое пение в русской школе. - М., 1957.

www.ronl.ru

Смотрите также

• 
  Реферат среда обитания и экологические факторы
• 
  Реферат психологическая готовность к школьному обучению
• 
  Реферат на тему хобби на английском
• 
  Реферат на тему здравоохранение в россии
• 
  Политические партии начала 20 века реферат
• 
  Реферат возвышение москвы в 14 веке
• 
  Роль матери в воспитании ребенка реферат
• 
  Реферат экономист его права и обязанности
• 
  Реферат факторы влияющие на принятие решений
• 
  Реферат роль матери в воспитании ребенка
• 
  Реферат на тему потребности человека обществознание