Работа педагога - музыканта с родителями по эстетическому воспитанию. Работа с родителями в музыкальной школе реферат

Формы взаимодействия семьи и школы

Преподаватели музыкальной школы достигнут лучших результатов в работе, если будут применять разнообразные формы работы, как с учениками, так и с родителями.

Задача преподавателя – донести до родителей требования, выдвигаемые школой; и постараться, чтобы эти требования были поняты и приняты родителями. Потому, что и у преподавателя, и у родителей цель одна – благо ребенка.

И если налажен тесный контакт между семьей и школой, будет результат в учебном и воспитательном процессе.

Взаимодействие семьи и школы будет эффективным, если родители проявляют заинтересованность к учебному и воспитательному процессу, преподаватель поддерживает инициативу родителей, взаимоотношения базируются на взаимопонимании, а общение — вежливое и корректное.

Формы взаимодействия

Формы взаимодействия учителя и семьи могут быть как групповые, так и индивидуальные. Это родительские собрания, родительские университеты, из современных форм – блог для родителей. На блоге каждый родитель в любое удобное для себя время найдет необходимую информацию.

Групповые формы работы необходимы для встречи с администрацией школы, для решения общих вопросов, например, — планирование учебной или воспитательной работы.

Индивидуальные формы – беседы, консультации.

В работе с родителями преподаватель должен следовать определенным правилам:

— Помнить фразу: «Прежде, чем воспитать ребенка, нужно воспитать родителей». У каждого родителя свое отношение к школе. Одни хотят вырастить гения, другие приводят ребенка в музыкальную школу, «чтобы собак не гонял по улице» (дословное выражение одного родителя), третьи стремятся воспитать гармонически развитую личность.

— Каждому родителю нужна поддержка и совет.

— Если нужно побеседовать с родителями, назначьте удобное время. Не разговаривайте набегу – результата не будет. Некоторые родители приходят пообщаться во время урока чужого ребенка. Это недопустимо — беседовать о своем чаде за счет учебного времени другого ученика.

— Разговаривать с родителями необходимо спокойно, приветливо, никогда не позволять поучительного тона. Это только вызовет негативную реакцию.

— Если родители пришли за помощью – цените их отношение к вам, не торопитесь давать однозначные советы. Может, родителю нужно было просто выговориться и быть услышанным. А решение интересующего вопроса они примут сами – и это будет их решение.

— Есть вопросы личного плана, которые нужно знать учителю, чтобы ненароком не допустить оплошности. Например, дать ребенку песню о папе. А вдруг, папы нет – он ушел из семьи? Спросить данные матери, а мама ребенка умерла. Да сколько таких ситуаций возникает! Сколько семей – столько и ситуаций, ведь это – жизнь!

И поэтому каждый преподаватель должен зарубить себе на носу:

— тактичность по отношению к детям— необходимость узнать темы, которые нельзя затрагивать в общении с ребенком. Естественно, сделать это следует в отсутствие ученика. Родители должны понимать, что информация необходима для блага ребенка, и что учитель интересуется не из-за простого любопытства. А преподавателю следует помнить, что полученная информация – табу для посторонних.

— Во время беседы с родителями акцентируйте положительные стороны ученика. И только затем расскажите, что нужно сделать, чтобы учебный результат был еще лучше. Можно составить план, подсказать родителям, как проверить домашние задания, как помочь ребенку. Помните, что учебный процесс – длительный процесс. Вершины можно достичь, преодолевая ступеньку за ступенькой, шаг за шагом совершенствуя свое мастерство.

Главное, чтобы и родители, и ученики видели прогресс учебного процесса и фиксировали каждый маленький успех, без которых не бывает больших достижений.

— Помните: для каждого родителя свой ребенок – самый лучший, даже если родители пришли пожаловаться на свое непослушное чадо. Встреча со взрослыми обязательно должна завершиться положительным результатом для каждой стороны: преподаватель даст важные и полезные советы, а воодушевленный родитель захочет продолжать заниматься воспитанием чада, не будет избегать дальнейших встреч с учителем, а будет уверен, что найдет в лице преподавателя единомышленника и доброго советчика.

В результате, цель достигнута: подготовлена почва для плодотворной работы с учеником. А не это ли самое главное?

В следующей статье предлагаю ознакомиться с формой работы  «Анкетирование для родителей».   Анкетирование поможет лучше организовать учебный и воспитательный процесс в музыкальной школе.

Уважаемый читатель! Если статья оказалась для Вас интересной или полезной, проставьте, пожалуйста, лайки. А еще лучше, если напишите комментарий.  Мне важно знать, какой материал более востребован.

С уважением,  Ирина   Анищенко

vocalmuzshcola.ru

О роли родителей в музыкальном воспитании детей

Поступление в музыкальную школу большое событие для ребёнка. Он полон надежд на интересные занятия, успех, но при этом возникают определённые сложности, связанные с процессом обучения. И вот тут необходима поддержка взрослых. Однако родителей, чьи дети обучаются в музыкальной школе, следует предупредить, что им придется набраться терпения и учиться вместе со своими детьми, чтобы своевременно оказывать помощь ребенку, особенно на начальном этапе. Необходимо лично участвовать в создании музыкально-воспитательной обстановки дома. Важно помнить, что ребенок должен заниматься музыкой с удовольствием и интересом.

У ребенка, обучающегося в ДМШ, естественно, возникают различные проблемы и трудности, которые необходимо преодолеть и для этого нужна помощь не только педагогов, но и родителей. Не редко у детей, поступивших в музыкальную школу, возникает иллюзия насчет обучения. Ребята воспринимают это как игру и считают, что через пару недель они заиграют на инструменте. А ведь это длительная и трудоемкая работа, которая требует от детей усидчивости и терпения. приходится ущемлять себя в свободном времени. В результате у детей пропадает интерес к учебе и, соответственно, желание продолжить её. И если педагоги и родители не найдут нужных слов, чтобы поддержать ребенка, то, в конце концов, он может бросить учебу.

Ещё одна проблема у детей первого, а то и второго года обучения – это расписание. Ведь музыкальная школа, хотя и несет на себе функцию дополнительного образования, но здесь тот же учебный процесс, что и в основной школе. Уроки, расписание, учебные принадлежности. Дети то опаздывают, то забывают придти, путают занятия, не берут с собой ноты и т.п. и, конечно, здесь необходима помощь родителей. Нужно выучить с детьми расписание, вовремя отправить на занятие, проконтролировать, всё ли необходимое к уроку взял ваш ребенок, проверить дневник. Естественно, что одного желания ребенка для учебы мало. Как можно чаще проявляйте интерес к тому, чем занимается ваш ребенок. Он должен чувствовать вашу поддержку, заинтересованность в его успехах или неудачах. Это укрепит в нем желание прилежно обучаться музыке.

Пожалуй, самое сложное при обучении – это организация самоподготовки. Дети учатся в двух школах, да еще, чаще всего, являются активистами прочих общественных мероприятий. Вот поэтому очень важно правильно организовать свободное время, чтобы ребенок мог отдохнуть и найти время для музыкальной подготовки. Пусть это будут хотя бы полчаса – час, но это время будет регулярным и ежедневным. И самое главное – оно должно быть результативным. Оградите своего ребенка на это время от всего, что может его отвлечь (телевизор, компьютер, посторонний шум, младшие братья или сестры и т.д.). Старайтесь, чтобы во время занятий ничто не отрывало внимание ребенка, занятия должны протекать спокойно, красиво, желательно в одно и то же время и главное систематично.

Очень остро вопрос организации свободного времени стоит у учащихся старших классов, так как нагрузка в обеих школах возрастает, времени остается очень мало и использовать его надо разумно. Учащиеся 7 класса в течении учебного года готовят выпускную программу и считают, что времени впереди много, «потом все успеется». Но такое мнение ошибочное. Программа очень сложная и для исполнения, и по продолжительности. Поэтому подготовить ее нужно уверенно, довести все до автоматизма, чтобы никакие волнения во время экзамена не помешали выступлению. А для этого надо уже с первых дней серьезно готовиться к выпускному экзамену.

И кто, как не родители, должны поддержать, проконтролировать своего ребенка, а то и проявить твердость, заставить его заниматься регулярно «Хорошие родители важнее хороших педагогов», - говорил видный пианист и педагог Г. Нейгауз, имея ввиду, что самые лучшие педагоги будут бессильны, если родители равнодушны к музыке и музыкальному воспитанию своих детей. Именно папы и мамы должны «заразить» ребенка любовью к музыке, проявит интерес к его музыкальным приоритетам, правильно организовать музыкальные занятия. Таким образом, родители могут стать единомышленниками педагога-музыканта ДМШ в деле приобщения ребенка к музыке.

Татьяна Елькина,преподаватель фортепиано

eduproj.net

К вопросу привлечения и удержания контингента ДМШ - Методическая страница

К вопросу привлечения и удержания контингента ДМШ, музыкальных отделений ДШИ

1.    Введение. Актуальность проблемы. Причины.2.    Пути решения проблемы: 1) создание имиджа школы                                           2) способы педагогической профилактики                                           3)  работа с родителями.

1.    Введение. Как часто мы слышим сегодня от преподавателей-музыкантов фразы о том, что ученики прерывают занятия, не доучившись, что их тяжело заинтересовать. К сожалению,  в нынешних условиях музыкальную школу легко бросают, причем нередко уже на втором-третьем годах обучения, а самое обидное – участились случаи прекращения обучения в выпускных классах. Отсев  учащихся на протяжении учебного года может составлять до 10%. Давайте разберёмся в причинах.Причина первая.  Слабые музыкальные данные.  Поступающих в музыкальную школу детей всегда было принято условно делить на тех, кто будет  продолжать профессиональное обучение, и на тех, кто желает получить начальное музыкальное образование «для себя». В наше время можно добавить: и на тех, кому просто нужно где-то провести время. Не смею утверждать, что работать с одарёнными, профессионально ориентированными детьми легко, однако благодаря сильной и обоснованной мотивации к получению знаний, такие дети, как правило,  не бросают  обучение на полпути. Что касается вторых, составляющих большинство, здесь дело обстоит серьёзнее. Из тех, кто хочет учиться «для себя», попадаются учащиеся с хорошими данными. Правда, поскольку современные условия  набора в ДМШ не предполагают отбора по музыкальным способностям (берём всех желающих), преподаватель всё чаще сталкивается с проблемой обучения детей без соответствующих данных. Таким детям тяжело следовать учебной программе. К ним необходим иной, личностно-ориентированный, подход. Третьей категорией музыкальная школа воспринимается как нечто вроде продлёнки, куда можно привести ребёнка, чтобы он «не болтался по улицам». О покупке инструмента, аккуратном посещении и выполнении заданий речь не идёт. В подобных семьях наблюдается низкий уровень образования и культуры,  отсутствует установка на труд.

У родителей зачастую формируется ложное мнение о второстепенности и необязательности МШ. Итак, что мы имеем? Дети со способностями ниже средних начинают заниматься. Как правило, проблемы начинают выявляться довольно рано, при возрастании трудностей учащиеся чувствуют, что не справляются с учебным процессом, педагоги наседают, родители в недоумении. Эти первые неудачи в детском возрасте влекут за собой опускание рук, депрессии и нежелание ходить в музыкальную  школу.  Принимая детей без выраженных музыкальных данных, мы берём на себя ответственность за их физическое и психологическое здоровье, поэтому мы должны либо прекратить их принимать, либо обязаны адаптировать учебный процесс и разработать под них новые программы.Причина вторая. Большая загруженность в общеобразовательной школе. Это действительно серьёзнейшая причина. По словам родителей, дети (особенно учащиеся гимназий и лицеев с их сверхсложными программами) не успевают делать уроки, потому что им нужно бежать «на музыку», где тоже задают уроки, которые также необходимо выполнять. Налицо дефицит времени. К сожалению, по этой причине уходят из музыкальной школы и детки со способностями выше средних.

Причина третья.  Приоритеты. Амбициозные родители стремятся к посещению их ребёнком всех секций и домов творчества в районе, причём кружки по изучению английского языка находятся в неоспоримом приоритете. В результате ребёнок не справляется с объёмом знаний в силу нечеловеческой загруженности, а родителям всё же приходится  сокращать количество кружков, но выбор, увы,  чаще всего оказывается не в пользу музыкальной школы.

Почему от нас уходят дети? Почему набор осуществляется в недостаточном количестве (соответственно, нет условий для профильного отбора)?  В сложившихся экономических условиях в провинциальных городах России престиж профессии академического музыканта катастрофически падает. Что же всё-таки может сделать для себя отдельная ДМШ или ДШИ? Во-первых, необходимо поднять имидж своего учреждения, во-вторых, правильно организовать совместную работу сотрудников школы — администрации и преподавателей разных предметов, в-третьих, необходима грамотная работа с родителями – главными заказчиками нашей деятельности.

2. Пути решения проблемы. Создание имиджа школы. Среди людей непосвященных существует миф о том, что педагоги доп. образования — люди, не имеющие образования, профессиональной подготовки, надлежащей квалификации, в сравнении с педагогами СОШ. Миром правят слухи. Именно на их основе формируется представление о доп. образовании и о конкретной школе в частности. Цель руководства школы — целенаправленно сформировать имидж учреждения, ориентируясь на свою целевую аудиторию, в нашем случае — на родителей учащихся, самих учащихся, социальных партнёров, СМИ.  Из чего складывается имидж? Фундамент — это базовая идея учреждения — те принципы, которым необходимо следовать. Внешний имидж — восприятие школы обществом. Необходимо постоянно транслировать цели и виды деятельности школы для всех групп целевой аудитории. Это создание и регулярное пополнение сайта школы, информирование «внешнего потребителя» через буклеты, памятки, листовки, рассылка благодарственных писем, участие в мероприятиях, имеющих широкий общественный резонанс. Внутренний имидж — отношение к школе учеников и сотрудников. Неосязаемый имидж — эмоциональный настрой работников, атмосфера школы, свои сложившиеся традиции.Имидж школы могут составлять детали, кажущиеся на первый взгляд мелочами: внешний вид работников, их вежливость и доброжелательность, оформление холлов, классных комнат, уборных, порядок в гардеробе, чистота и ухоженность лестничных пролётов.

Способы педагогической профилактики. В современных условиях педагоги обязаны искать оптимальные педагогические системы, применять новейшие достижения педагогики, в т.ч. информационно-коммуникационные технологии, идти по пути индивидуализации обучения. Создавать адаптированные варианты учебных программ для детей с недостаточными музыкальными данными. Систематически контролировать и оценивать результаты обучения и своевременно выявлять пробелы посредством работы с родителями учащихся.

Работа с родителями.Самые близкие для ребёнка люди — это, безусловно, его родители. Никто лучше них не знает характер, темперамент своего ребёнка, а, значит, никто, кроме них, не может так помочь маленькому человеку в знакомстве и укреплении связей с новым занятием, которое — кто знает? — со временем может перерасти в серьёзное увлечение или даже профессию.  Поэтому педагог должен по мере возможности вовлекать родителя в образовательный процесс. Очень хорошо, когда близкие люди посещают первые занятия вместе с ребёнком. Даже непрофессионалы наслышаны о том, что для обучения игре на каком-либо инструменте необходимы регулярные самостоятельные занятия. Члены семьи способны стать незаменимыми помощниками педагога и — в первую очередь — ребёнка.

Способы организации работы с родителями.Работа с родителями должна вестись не только на уровне класса одного педагога, но и на уровне школы. И здесь немалую роль играет и позиция администрации, и отношение к работе преподавателей теоретического цикла предметов. Педагог по специальному инструменту, помимо учебного процесса,  отвечает за родительские собрания своего класса, классные часы, чаепития, он может активно вовлекать сюда родителей. Но на общих родительских собраниях администрация может знакомить родителей с нормативно-правовыми документами, уставом школы, внутренним распорядком, минимальными требованиями, перспективами развития учреждения и перспективами дальнейшего профильного  образования, агитировать за престижность обучения музыке, приводить в пример перспективных учащихся, лауреатов, дипломантов, которыми гордится школа, организовывать встречи с родителями этих детей, одним словом, создавать неголословную мотивацию. Можно проводить регулярное анкетирование с целью изучения родительского запроса и анализа результата обучения. Если все сотрудники школы, грамотно объединённые единой целью, приложат совместные усилия, можно попытаться говорить о возрождении популярности музыкального образования, хотя бы на местном уровне школы, ведь заинтересованность в области музыкального академического искусства по-прежнему остается общепризнанным в мире показателем степени культурного развития общества.Использованная литература:1)    Горский В.А. Методологическая основа внедрения компетентностного подхода в содержание программ дополнительного образования. / Материалы областной научно-практической конференции (8 – 9 ноября 2007 года). Часть 1. – Омск: ГОУ «РИЦ», 2007 – 92 с. 2)    Хоменко И.А. Имидж школы: механизмы формирования и способы построения. // http://www.den-za-dnem.ru/page.php?article=3863)    Куприянов Б.В. Диагноз: профессиональный аутизм. О педагоге дополнительного образования. // http://www.isiksp.ru/library/kyprianov_bv/kypr-000004.html4)    Кузнецова М.В. Некоторые приёмы мнемотехники в процессе первоначального обучения на уроках фортепиано в ДМШ.  / Материалы IV Международной научно-практической конференции «Чарнолуские чтения: саами в динамике современной культуры» (14-15 ноября 2011 года). Часть 2. – Мурманск: МГГУ,  2011 – 151 с.

Кузнецова М. В., г. Мурманск

as-sol.net

Консультация "Роль родителей в музыкальном воспитании ребенка"

Роль родителей в музыкальном воспитании ребёнка

Есть много вещей, без которых человек не представляет своей жизни. Для многих одной из таких духовных вещей есть музыка.

Музыка, так или иначе, играет определенную роль в жизни человека. Кто-то связал с этим искусством свою жизнь и стал музыкантом, кто-то просто слушает музыку в наушниках во время дороги в школу или университет. Но врядли можно найти такого человека, который был бы абсолютно равнодушен к музыке. 

Музыка является одним из средств художественного, нравственного и эстетического воспитания детей. Сила музыкального воздействия на человека неоспорима.

Воспринимая музыку, ребёнок глубже чувствует и осознаёт окружающий его мир. Музыка вносит в жизнь ребёнка радостные переживания, развивает фантазию, творческие способности. Дети слушают музыку, двигаясь под неё, пляшут, играют, поют, подпевают.

Характерной особенностью музыки является сильное, тонкое и глубокое воздействие на внутренний мир слушателя, оказываемое как на эмоциональную, так и на интеллектуальную стороны его личности.

Музыкальное воспитание и обучение не только духовно воздействует на детей, но и укрепляет их физические силы. Музыка создает жизнерадостное настроение, повышает тонус мышц, активизирует деятельность всего организма.

Музыка возбуждает непосредственные эмоции, определяющие действия ребёнка, поэтому она является незаменимым средством воспитания в семье.

Какова же роль родителей в музыкальном воспитании ребёнка?

Во всем мире признано, что лучшие условия для развития и воспитания ребенка, в том числе и музыкального, создаются в семье.

Большинство детей до 3 лет не посещают дошкольные учреждения. Поэтому родители, взяв на себя ответственную роль педагога, должны помнить, что этот период чрезвычайно важен для последующего развития ребенка. Именно в этом возрасте закладываются те основы, которые позволяют успешно развить у детей музыкальные способности, приобщить их к музыке, сформировать у них положительное к ней отношение. Родители должны знать методы и приемы, формы организации музыкального воспитания в семье, понимать значение музыкального воспитания, повышать свой собственный культурный уровень.

В некоторых семьях мало обеспокоены музыкальным воспитанием детей, даже с очень хорошими задатками, так как родители не видят в этом практической пользы. К музыке у них отношение лишь как к средству развлечения. В таких семьях ребенок слышит в основном современную «легкую» музыку, потому что к «серьезной» музыке его родители безразличны.

В семье дети получают различное музыкальное воспитание. Если ребенок посещает детский сад, школу то «двойное» музыкальное образование позволяет успешнее развивать его музыкальные способности, формировать основы музыкальной культуры.

Если родители понимают важность музыкального воспитания, они стремятся обучать детей в семье, музыкальных кружках, студиях, музыкальных школах, посещают с ними концерты, музыкальные спектакли, стараются обогатить разносторонними музыкальными впечатлениями, расширяют их музыкальный опыт. Выбор музыкальных произведений, которые ребенок слушает дома, зависит от музыкального вкуса и музыкального опыта семьи, ее общекультурного уровня. Для развития музыкальных способностей детей, формирования основ музыкальной культуры необходимо использовать народную и классическую музыку. Дети должны знать народную музыку, которая тесно связана с языком, эстетическими и народными традициями, обычаями, духовной культурой народа. Если ребенок слышит народные мелодии с раннего детства, он, естественно, «проникается» народно-песенными интонациями. Они становятся ему привычными, родными. Ребенку важно прочувствовать и красоту классической музыки, накопить опыт ее восприятия, различить смену настроений, прислушаться к звучанию разных музыкальных инструментов, научиться воспринимать и старинную, и современную музыку, как «взрослую», так и написанную специально для детей.

Для слушания следует отбирать произведения, в которых выражены чувства, доступные для детского восприятия. Это должны быть небольшие произведения или фрагменты с яркой мелодией, запоминающимся ритмом, красочной гармонизацией, оркестровкой (пьесы Л. Бетховена, Ф. Шуберта, Ф. Шопена, П. И. Чайковского) и более скромная по выразительным средствам, но вызывающая чувство восхищения старинная музыка А. Вивальди, И. С. Баха, В. А. Моцарта.

Основными методами музыкального воспитания в семье есть:

Наглядный;

Словесный;

Практический.

Наглядно-слуховой метод — основной метод музыкального воспитания. Если ребенок растет в семье, где звучит не только развлекательная музыка, но и классика и народная музыка, он, естественно, привыкает к ее звучанию, накапливает слуховой опыт в различных формах музыкальной деятельности (активных и более пассивных, нацеленных на непосредственное занятие музыкой и использование ее как фона для другой деятельности).

Наглядно-зрительный метод в семейном воспитании имеет свои преимущества. В детском саду для работы с детьми используются обычно крупные по размеру репродукции картин, иллюстрации, качество которых не всегда высоко. Дома же имеется возможность показать детям книги с репродукциями картин, рассказывая об эпохе, когда была сочинена музыка, народных традициях, обрядах, познакомить их с изображениями предметов быта, одежды. Рассматривание репродукций картин, соответствующих по настроению звучащей музыке, обогащает представления детей об искусстве.

Словесный метод также очень важен. Краткие беседы о музыке, реплики взрослого помогают ребенку настроиться на ее восприятие, поддерживают возникший интерес. Во время слушания взрослый может обратить внимание ребенка на смену настроений, на изменения в звучании (как нежно и печально поет скрипка, а теперь тревожно и сумрачно зазвучала виолончель, как сверкают и переливаются звуки челесты, треугольника, как грустно звучит мелодия).

Практический метод (обучение игре на музыкальных инструментах, пению, музыкально-ритмическим движениям) позволяет ребенку овладеть определенными умениями и навыками исполнительства и творчества.

Музыкальное воспитание в домашних условиях проходит индивидуально. Ребенок должен чувствовать себя защищенным, любимым, находиться в насыщенном положительными эмоциями окружении.

Консультируя родителей, педагогу-музыканту  необходимо рассказывать об опыте музыкального воспитания,  чтобы они могли использовать его дома, давать рекомендации по применению доступных и эффективных методов и приемов музыкального воспитания детей в семье.

Советы родителям

1. Включайте спокойную, плавную музыку, без слов во время выполнения ребенком рисования, лепки и еще когда ребенок учится писать. Психологи установили, что когда в первом классе учителя включали классическую музыку, в то время, когда дети учились писать, то движения детей становились более плавными и они лучше сосредоточивались на выполнении заданий.

2. Включайте чаще музыку и танцуйте с ребенком. Это замечательно для его воспитания.

3. Можно пригласить к ребенку профессионального преподавателя музыки и проверить, есть ли у ребенка музыкальный слух, способности к обучению игре на музыкальном инструменте. Если есть, и, еще, что очень важно, желание играть, тогда можно учить ребенка музыке с преподавателем.

4. Если у ребенка нет никакой заинтересованности к игре на музыкальном инструменте, то не настаивайте, потому что, в противном случае, это может вызвать обратную реакцию.

5. Пойте ребенку колыбельные песенки.

6. Пойте с ребенком различные песенки, легкие для запоминания, песенки из мультфильмов.

7. Пойте с ребенком карооке.

8. Играйте с ребенком в музыкальные игры, например в «Ладушки- ладушки – где были – у бабушки» или под энергичную музыку играйте в игру «испекли мы каравай – вот такой ширины – вот такой высоты» или «Мы едем-едем-едем в далекие края – хорошие соседи-хорошие друзья» или «Море волнуется раз – море волнуется два – фигура замри» и т.д.

9. Если ребенок гиперактивный – ему надо почаще ставить слушать спокойную музыку. Если у ребенка что-то болит, то можно дать ему послушать красивую мелодию без слов.

10. Чаще слушать с детьми различную красивую музыку: классическую – Моцарта, Чайковского, Грига, Шумана, Шуберта и др.; этническую, народные песни; музыку природы – пение птиц, звуки моря; мягкое, мелодичное пение; красивую, романтичную музыку без слов; красивые, выразительные оперные арии; джаз; блюз. Хорошо, когда няня или родители слушают музыку вместе с детьми, но можно периодически и оставлять ребенка наедине с музыкой. Рассказывайте ребенку о различных композиторах, об их интересных судьбах, а затем поставьте ребенку послушать музыку этого композитора.

11. Рассказывайте о разных музыкальных инструментах, обязательно сопроводив свой рассказ музыкальными комментариями. Учите ребенка чувствовать музыку, подскажите ему, что музыка отражает настроение, пусть он сам подберет ту музыку, которая соответствует его разным ощущеним и разному настроению. Это поможет ребенку научиться быстро и правильно разбираться в своих чувствах и правильно слышать музыку своей души.

12. Воспитывайте при помощи музыки воображение ребенка, например, попросите ребенка что-то представить под данную мелодию или нарисовать те образы, цвета, которые возникают у ребенка при прослушивании какой-либо мелодии.

13. Объясняйте ребенку, что музыка – многообразна и для каждого случая существует своя музыка: для радости и для грусти, для общения и для веселья, для отдыха и для работы, и что важно уметь подбирать музыку соответственно ситуации и настроению.

14. Кроме того, ребенку обязательно надо объяснить, что громкая музыка может мешать остальным и что та мелодия, которая нравится ребенку, необязательно понравится другим. И еще, даже если ребенку очень нравится музыка, не стоит, чтобы музыка звучала в доме целый день, иначе из источника радости и умиротворения она быстро станет обыденностью и ее перестанут замечать.

15. Расскажите ребенку, что музыка может помочь справиться с горем, с бедой ребенка. Веселые, энергичные мелодии помогают детям справиться с чувством страха.

Чтобы воспитать интерес у ребёнка к музыке с ним нужно заниматься с самого раннего возраста. Как можно больше петь ребёнку, привлекая внимание к музыке, к подпеванию песен, движению под музыку.

Слушая с ними песню или инструментальную музыку, обратите внимание на содержание, выразительные средства музыки, характер. Если ребёнок пляшет, обратите внимание на ритмичность движений, выразительность, красоту. Хорошие результаты приносит знакомство детей с различными музыкальными инструментами, прослушивание знакомых мелодий на этих инструментах. Обязательно прослушивайте с детьми музыкальные сказки, песни, предварительно рассказав об их содержании.

Эти приёмы не сложны и вполне доступны: результат скажется в том, что ваш ребёнок полюбит музыку и станет она для него необходимостью. Пусть дети не станут музыкантами-профессионалами, но зато обогатится их духовный мир.

В возрасте от года до трёх лет детям полезны поющий волчок или органчик, механически воспроизводящие звуки – несложные музыкальные мелодии. Другие музыкальные игрушки в руках таких малышей, ещё не обладающих ни развитым музыкальным слухом, ни необходимыми навыками, обычно превращаются лишь в источник шума. А шум утомителен и вреден не только взрослым, но и самим детям.

Ребёнок 4-5 лет способен самостоятельно извлекать певучие созвучия и простейшие мелодии из детских муз. инструментов: труб, металлофонов, роялей  и т.д. Но мало дать ему такую игрушку, надо терпеливо, не раз и не два показать, как ею пользоваться, проследить, усвоил ли он ваши уроки.

Установлено, что из всех компонентов музыки, ребёнок раннего возраста улавливает главным образом ритм. И это не случайно. Ведь чувство ритма имеет глубокие биологические корни.

Музыка развивает, воспитывает, она заставляет нас смотреть на мир другими глазами. Делает нас чище, духовно богаче, культурнее, интеллигентнее.

infourok.ru

ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ СЕМЬИ И ШКОЛЫ В МУЗЫКАЛЬНОМ ВОСПИТАНИИ УЧАЩИХСЯ

ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ СЕМЬИ И ШКОЛЫ В МУЗЫКАЛЬНОМ ВОСПИТАНИИ УЧАЩИХСЯ

О.В. Данашевская, г. Орск.

Аннотация: Статья посвящена проблеме взаимодействия семьи и школы в музыкальном воспитании учащихся. Проанализированы основные направления работы учителя музыки по совместному взаимодействию с семьей ученика. Выявлена целесообразность музыкально-педагогических лекториев для родителей, организации домашнего музицирования ребенка и создания благоприятного музыкального климата в домашних условиях.

Ключевые слова: музыкальное воспитание, ребенок, семья, школа.

Основные задачи Концепции модернизации российского образования на период до 2015 года базируются на положении о том, что воспитательная работа в образовательных учреждениях должна быть направлена на развитие личности ученика, его созидательных качеств и индивидуальности, творческих и интеллектуальных способностей, развитие умений, самообразования и самовоспитания. Важнейшим фактором содействия формированию значимых социальных и духовных качеств личности ребенка, как указано в Концепции Федеральных государственных образовательных стандартов общего образования, является создание единого воспитательно-образовательного пространства «семья – образовательное учреждение».

Роль семьи несравнима по своему значению ни с какими другими составляющими общества, поскольку именно семья обязана формировать физически и психически здоровую, нравственную, интеллектуально развитую личность, готовую к предстоящей жизни.

Однако, в современном обществе система семейного воспитания претерпевает отрицательные изменения, что связано с обострением социальных и экономических трудностей, гипертрофированной политизацией общества, когда у родителей не достаточно времени на общение с детьми.

Одним из важнейших направлений семейного воспитания является формирование духовной культуры детей. При этом эффективным средством является музыка. Музыкальное воспитание в семье призвано развивать дарования детей или, как минимум, дать им представление о прекрасном, существующем в окружающей жизни. Это особенно важно теперь, когда прежние эстетические идеалы подвергаются сомнению, появляются ложные ценности, разрушающие внутренний мир детей и родителей, заложенную природой гармонию.

В России музыкально-эстетическое воспитание в семье имеет глубокие исторические корни. Возникнув в эпоху Петра I, оно вошло в круг воспитания дворянских семей, даже среднего сословия. Умение владеть каким-либо музыкальным инструментом было почти обязательным. Домашнее музицирование, которое начиналось обычно еще до поступления в школу и продолжалось затем параллельно школьным занятиям, играло значительную роль в приобщении подрастающего поколения к музыке, воспитывало у него любовь к искусству.

Русская теоретическая мысль уделяла вопросам семейного музыкального воспитания большое внимание. Д.И. Писарев, В.П. Острогорский, А.П. Юдин, В.В. Демьянский и др. сделали ряд выводов, интересных и полезных для современной практики домашнего музыкального воспитания:

а) домашнее музыкальное воспитание не должно сводиться лишь к обучению игре на музыкальном инструменте. Большое внимание следует уделять воспитанию эстетических потребностей, вкусов, интересов у детей, развитию их творческих способностей, формированию социальных чувств и стремлений;

б) полноценное музыкальное воспитание в семье предполагает руководство со стороны родителей;

в) в домашнем музыкальном воспитании, как и воспитании вообще, очень важен учет возрастных особенностей детей [3, с. 42].

Не менее значимую роль играет и школа, которая является важнейшим социальным институтом, обеспечивающим воспитательный процесс и реальное взаимодействие ребенка, семьи и социума. По мнению Л.М. Кашаповой, совместная деятельность педагогов, родителей и детей может быть успешной, если все положительно настроены на сотрудничество [1].

Безусловно, школа помогает ребенку воспринимать те или иные музыкальные явления, пробуждает интерес и любовь к музыке, особенно, если занятия проводит любящий свое дело учитель, который тонко чувствует музыку, глубоко воспринимает ее и сможет привить детям любовь к ней. По мнению О.Л. Латышева, задачи включения в эстетическую деятельность предполагают активное участие каждого ученика в созидании прекрасного своими руками: практические занятия живописью, музыкой, хореографией, участие в творческих студиях, группах и т. д. [2, с. 6]. Однако, старания учителя станут более эффективными, если и в доме школьника царит дух любви и уважения к музыке, поддерживается постоянный интерес к этому источнику радости и вдохновения.

Результаты различных социально–психологических исследований свидетельствуют о том, что семья может и должна оказывать помощь школе в воспитании у ребенка увлечения музыкой и подготавливать почву для формирования у него музыкальных потребностей и вкусов. Поэтому возникает вопрос о музыкальном воспитании и самих родителей, о педагогическом взаимодействии учителя музыки с семьей школьника.

Как привлечь родителей к совместной работе со школой по музыкально-эстетическому воспитанию детей, какую помощь оказать им, чтобы общие усилия дали положительные результаты?

Просветительская работа, связанная с приобщением родителей к решению задач, связанных с воспитанием детей музыкой должна исходить от школы, ибо она является ведущим воспитательным институтом, в котором работают профессиональные педагогические кадры, владеющие необходимой методикой, способные использовать не только современные научные данные, но и свои ежедневные наблюдения за детьми, опыт работы с ними.

Соотношение домашнего музыкального воспитания и обучения в общеобразовательных учебных заведениях может принимать разные формы. О.Л. Латышев указывает, что основные направления работы учителя музыки по совместному взаимодействию с семьей ученика могут заключаться в следующем:

– информирование родителей учащихся о значимости эстетического воспитания;

– привлечение родителей к тесному сотрудничеству; родители и преподаватель–музыкант – партнеры и единомышленники, отсюда вытекает связь: педагог – родители – дети;

– создание в семье ученика благоприятного музыкального микроклимата;

– приобщение родителей к музыкальному искусству;

– понимание родителями значимости того, что они имеют большое влияние на детей в поддержке интереса и уважения к музыке, к этому источнику радости и вдохновения;

– понимание родителями ответственности за подготовку подрастающего поколения [2, с. 14].

Как отмечает Л.В. Матвеева, среди форм музыкально–педагогического взаимодействия с семьей, центральное место следует отвести музыкально–педагогическому лекторию, который познакомит взрослых с особенностями детей определенной группы, конкретными задачами музыкального воспитания. Достижению же наибольшей результативности будет способствовать сочетание педагогического лектория со следующими формами: музыкально–педагогическое самообразование родителей; индивидуальные консультации с родителями; организация концертов для родителей силами детей; совместные походы в театр, на концерты, в филармонию и др. [3, с. 42].

На лекториях родители должны узнать о том, что необходимо готовить почву для воспитания музыкального интереса детей родительским вниманием к их музыкальным занятиям и успехам, уместными советами и собственным участием в этих занятиях.

На лекториях целесообразно раскрыть значение активной музыкальной деятельности, в процессе которой развивается и закрепляется приобщение детей к музыке. Родителей следует учить тому, что педагогически целесообразно организовывать домашнее музицирование ребенка (пение, слушание музыки, игру на музыкальных инструментах, движение под музыку). Хорошо, если взрослые в домашних условиях будут вместе с ребенком петь любимые песни, слушать вместе с ним высокохудожественную музыку, постоянно стимулировать его желание проникать в содержание исполняемого или воспринятого произведения.

Домашнее музыкальное воспитание может выполнять не только вспомогательную функцию, но и играть самостоятельную роль. Привязанность ребенка к родителям и, главное – его доверие, стремление к постоянным и интенсивным контактам с ними позволяют взрослым активно формировать и развивать детский интерес к подлинно художественной музыке.

Важно создание дома благоприятного музыкального климата, родители должны показать детям, что общение с музыкой доставляет радость, удовольствие, вызывают бодрость, желание делать хорошие дела и улучшает настроение.

На восприимчивую психику детей очень большое влияние могут оказывать книги о музыке. Семейные чтения рассказов о жизни музыкантов и исполнителей, их творчестве, истории создания отдельных музыкальных произведений, просмотр передач на музыкальную тематику (например, канала «Культура») помогут вызвать интерес детей к музыкальному искусству.

Большое внимание следует уделять посещению музыкальных концертов. Очень интересными и полезными являются встречи с артистами театра, с композиторами и исполнителями.

Таким образом, музыкальное окружение в семье – особый мир, который может повлиять на формирование художественных интересов ребенка. Отзывчивое отношение и готовность родителей к решению задач музыкально-эстетического воспитания способствует разностороннему развитию детей. Важную роль при этом играет взаимосвязь семьи и образовательного учреждения. Взаимодействие семьи и школы в процессе приобщения детей к музыкальному искусству является важнейшим фактором формирования и развития у подрастающего поколения музыкальной культуры.

Литература

1. Кашапова, Л.М. Непрерывное этномузыкальное образование как целостная национально-региональная образовательная система: моделирование и реализация [Текст] / Л.М. Кашапова. – М. : Наука, 2006. – 392 с.

2. Латышев, О.Л. Педагогические проблемы семейного музыкального воспитания детей [Текст] : дис. … канд. пед. наук: 13.00.01: / О.Л. Латышев. – Калуга, 2002. – 158 с.

3. Матвеева, Л.В. Роль семьи в организации процесса музыкального образования ребенка [Текст] / Л.В. Матвеева // Искусство и образование. – 2002. – № 4 – С. 40–45.

infourok.ru

Методическое сообщение "Детская музыкальная школа: организация учебного процесса в современных условиях"

ПЛАН

I. ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………………...3

II. ОРГАНИЗАЦИЯ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА В СОВРЕМЕННЫХ УСЛОВИЯХ………………………………………………………………………….6

2.1. Создание имиджа школы……………………………………………………….6

2.2. Цели и задачи, содержание, различные формы проведения урока………...7

2. 3. Подготовка педагога к уроку………………………………………………….8

2.4. Проверка задания………………………………………………………………12

2.5.Работа над произведениями……………………………………………………14

2.6. Подведение итогов работы, домашнее задание……………………………...16

2.7. Гармония общения…………………………………………………….............17

2.8. Организация самостоятельной работы ученика……………………………..19

2.9. О роли семьи в музыкальном воспитании детей……………………………20   

 2.10. Правила общения «педагог – родитель»…………………………………...22

2.11. Формы привлечения родителей к деятельности ДМШ……………………24

III. ВЫВОДЫ…………………………………………………………………….....29

IV. ЛИТЕРАТУРА………………………………………………………………….32

1. ВВЕДЕНИЕ

Часто бывает так, что дети, пришедшие в музыкальную школу с желанием учиться, постепенно теряют интерес к занятиям. Музыкальную школу бросают, нередко походив на уроки всего год, а бывает лишь пару месяцев. Отсев  обучающихся на протяжении учебного года может составлять до 10%. Более того, после 5-7 лет настойчивой работы многие из выпускников не играют дома, не посещают музыкальные концерты и не участвуют в самодеятельности.

Так как же организовать работу педагога, школы, чтобы не было таких проблем?

Давайте разберемся в причинах данной актуальной темы.

Почему дети любят современные танцы, но с трудом занимаются балетом? Также и в музыкальной школе – ведь это суровая школа жизни, а не праздник. Наймите частного учителя, который обожает свой предмет, и вы увидите живой интерес в глазах ребенка, потому - что тому будет позволено учить только то, что ему нравится, а требования будут соответствовать его способностям. Но в ДМШ не всегда работают люди - фанаты своего дела. Так что первая причина проста - дети не любят музыкальные школы, потому что они довольно строгие: экзамены и зачеты при зрителях способен выдержать далеко не каждый ребенок, тут нужна хорошая нервная система.

Обучение музыке не простое дело, оно требует каждодневного труда и усилий. Это трудно даже для взрослого, а значит, ребенка придется заниматься заставлять. К сожалению, не каждый обучающийся и родитель понимает, что каждодневные тренировки развивают мозг, коммуникабельность, помогают преодолеть лень, помогают развить силу характера. Причина вторая - слабые музыкальные данные.  Работать с одарёнными, профессионально ориентированными детьми легко, благодаря сильной и обоснованной мотивации к получению знаний. Такие дети не бросают  обучение на полпути.  Из тех, кто хочет учиться «для себя», тоже попадаются учащиеся с хорошими данными. Правда, поскольку современные условия  набора в ДМШ не предполагают отбора по музыкальным способностям, преподаватель всё чаще сталкивается с проблемой обучения детей без соответствующих данных. Таким обучающимся тяжело следовать учебной программе. К ним необходимо применять иной, личностно-ориентированный, подход. 

А еще есть категория родителей, которые воспринимают музыкальную школу как «продлёнку», куда можно привести ребёнка, чтобы он «не болтался на улице». В таком случае о покупке инструмента, аккуратном посещении и выполнении заданий речь идти не будет, так как в подобных семьях наблюдается низкий уровень культуры,  отсутствует установка на труд. И это тоже влияет на процесс обучения.

  Итак, что получается? Дети со способностями ниже средних начинают заниматься. Но проблемы выявляться довольно рано. При возрастании трудностей обучающиеся чувствуют, что не справляются с учебным процессом, педагоги наседают, родители недовольны. Эти первые неудачи в детском возрасте влекут за собой опускание рук, нежелание ходить в музыкальную  школу, депрессии.

Принимая детей без выраженных музыкальных данных, мы должны понимать, что берём на себя ответственность за их физическое и психологическое здоровье, а поэтому должны либо прекратить их принимать, либо обязаны адаптировать учебный процесс и разработать новые программы, искать современный подход к процессу обучения. Еще одна причина ухода детей из ДМШ - большая загруженность в общеобразовательной школе.  По словам родителей, дети «не успевают делать уроки», потому что им нужно бежать «на музыку», где тоже задают уроки, а их необходимо выполнить. Налицо дефицит времени. Вот этой причине уходят из музыкальной школы и даже ребята со способностями выше средних.  Некоторые амбициозные родители стремятся к посещению их чадом многочисленных кружков. В результате обучающийся не справляется с объёмом знаний в силу нечеловеческой загруженности и посещение музыкальной школы также прекращается.В последнее время в провинциальных городах страны престиж профессии академического музыканта падает катастрофически. Что же всё-таки может сделать для себя отдельная ДМШ или ДШИ?

Ответы на эти вопросы есть. Во-первых, необходимо поднять имидж своего учреждения; во-вторых, необходимо применение учителями современных, инновационных форм работы; в–третьих, необходима грамотная работа с главными заказчиками нашей деятельности – родителями.

II. ОРГАНИЗАЦИЯ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА В СОВРЕМЕННЫХ УСЛОВИЯХ2. 1. Создание имиджа школы 

Среди людей непосвященных существует миф о том, что педагоги учреждений дополнительного образования — это люди, ни образования, ни профессиональной подготовки, ни надлежащей квалификации не имеющие. Именно на этой основе формируется представление о ДМШ, а также о конкретной школе в частности.

Из чего должен складываться имидж учреждения дополнительного образования?

Внешний имидж — это необходимость постоянно транслировать цели и виды деятельности школы для всех групп целевой аудитории. Это и создание сайта школы, регулярное его пополнением, это и необходимость информирования «внешнего потребителя» с помощью издания буклетов, статей в газетах, журналах, это и участие в мероприятиях, имеющих широкий общественный резонанс.

Внутренний имидж — это отношение к школе сотрудников и обучающихся.

Неосязаемый имидж — атмосфера школы, со своими сложившиеся традициями, а также эмоциональный настрой работников.Имидж школы могут составлять и детали, кажущиеся на первый взгляд мелочами: внешний вид работников, их доброжелательность, вежливость, а еще эстетичное оформление классных комнат, холлов, порядок в гардеробе, чистота и ухоженность лестничных пролётов, озеленение школы.

Цель руководства школы — целенаправленно сформировать имидж учреждения, ориентируясь на свою целевую аудиторию - родителей обучающихся, самих обучающихся, социальных партнёров, средств массовой информации. 

2.2. Цели и задачи, содержание, различные формы проведения урока Урок в ДМШ и ДШИ – это особый вид деятельности, не похожий на уроки в общеобразовательной школе. Это индивидуальное занятие педагога с учеником, целью которого является овладение игрой на музыкальном инструменте, а задачами - привитие любви к музыке, раскрытие творческих способностей, расширение кругозора, повышение интеллекта обучающегося.

Любой урок должен быть посвящен выполнению какой-либо задачи. В зависимости от постановки этих задач, уроки можно разделить на следующие типы:

1.Урок, посвященный изучению нового материала,

2.Урок – исправление ошибок,

3.Урок – закрепление пройденного материала.

4. Комбинированный урок.

Последний тип урока - наиболее подходящий для музыкальной школы.

В современных общеобразовательных школах применяются следующие виды уроков: теоретическое занятие, практическое занятие, самостоятельная работа, лекция, беседа, семинар, экскурсия, концерт, кино-урок, конференция, коллективный анализ, контрольные уроки. Чем больше вариантов из этого разнообразия сможет применить педагог – музыкант на уроках специальности, тем дольше будет поддерживаться интерес ученика к инструменту.

Содер­жание урока и его структура зависят от многих факторов: от цели обучения — профессионально ориентированного или проводимого в рамках обще-музыкального образования, от того, является ли инструмент специальным или дополнительным.

Наполнение урока определяется индивидуальной манерой педагога. При этом последний по-разному занимается не только с разными учениками: приемы и методы работы не оста­ются неизменными и при занятиях с одним и тем же обучающимся.

Организация урока зависит еще от многих моментов: кому он дается, когда проводит­ся, над каким репертуаром идет работа. Прослушивание домашнего задания, работа с учеником над программой и новое задание — таковы стабильные части урока, его основное содержание, но структура его варь­ируется в самых широких пределах.

Ход занятия зависит от многих обстоятельств. От того, напри­мер, в каком умонастроении и физическом состоянии находится ученик. Если, скажем, он пришел усталым, лучше начать с легких задач и постепенно «разогреться». С тем, кто в хорошей форме, можно сразу приступать к самому трудному. Порядок работы связан с характером и объемом учебного материала. И, наконец, имеет значение и то, когда проводится урок (знакомство ли это с новым репертуаром или последние занятия перед экзаменом).

На уроке должно найтись место и разговорам о музыке и не толь­ко о ней. В процессе общения с учеником педагог оказывает раз­ностороннее влияние на формирование его личности, способствуя развитию эстетических вкусов, расширению кругозора, воспитанию характера. Тогда урок становится, по словам Артура Рубинштей­на, «формой человеческого общения», где ученики превращают­ся в единомышленников и друзей.

2. 3. Подготовка педагога к уроку

Планирование урока педагогом на современном этапе дает возможность экономить время. Для этого необходимо представлять, в каком порядке он будет работать над музыкальным материалом, какие педагогические приемы будут им применены, чего он хочет достигнуть с обучающимся не только на этом уроке, но также представлять и итоговый результат всей работы.

Одна из важнейших  забот педагога — выбор программы для обучающегося. Вклю­чаемые в нее произведения должны быть ученику по силам. А чтобы выбираемые преподавателем музыкальные произведения пришлась обучающемуся по душе, надо обязательно учитывать его желания. Часто дети, услышав в классе или на зачете интересную пьесу, говорят о своем желании тоже ее играть. Нужно обязательно брать на заметку это произведение, вписывать заранее в индивидуальный план.

Составлять индивидуальные планы надо очень продуманно. Не оттягивайте работу над ними! В результате педагогической «лени» потом приходится либо многое менять, либо мириться с неудачным выбором некоторых пьес, которые окажутся ученику не по силам.

Индивидуальный план должен быть действительно индивидуальным, отвечающим задаче воспитания данного ученика. Вводите в план сочинения, которые помогли бы ярче и скорее раскрыть ученика, развить все лучшие задатки его натуры.

Некоторые ученики, долго играя произведения, которые им не удаются, начинают работать без интереса и теряют веру в свои силы. Обычно для устранения недостатков целесообразно выбрать произведение, не слишком чуждое индивидуальности обучающегося, а в какой-то мере ей близкое, но дающее в то же время возможность поработать над их устранением. Тогда он чувствует себя более уверенно и легче справляется с имеющимися трудностями.

Подобрав программу для класса, педагогу необходимо самому освоить ее. Освоить — это значит основательно подумать над текстом: над особенностями структуры произ­ведения, его ладогармонического, ритмического языка, над средствами исполнительской выразительности. А также прикинуть, что для обучающегося может быть трудно в исполнении, и как ему помочь.

Освоить программу — это значит также уметь самому ее исполнять. Задумаемся над выражением «педагогический репертуар». В отличие от концертного, педагогический реперту­ар — это золотой запас, который педагог - музыкант накапливает, чтобы за­тем использовать его перед ответственнейшей аудиторией — своими учениками. К сожалению, многие преподаватели способны «на­играть» лишь основной тематический материал изучаемого в классе. Не пропустив должным образом музыку через свои пальцы, мышцы и нервы, педагог лишь поверхностно зна­ет его, а, значит, не может во всем объеме его преподать. Обучающиеся, не слыша в исполнении такого учителя музыкального произведения в его целостности, лишаются возможности наблюдать, как оно воссоздается из нотного текста. Так теряется контакт с преподавателем, зарождается недоверие, растет отсутствие интереса.

Репертуар школьников в музыкальной школе формируется постепенно. Часто молодые пелагоги, недавно окончивший собственную учебу, склонны давать учить обучающимся то, что у него, как гово­рится, «в пальцах». Отсюда — завышение трудности ученичес­ких программ и неяркие выступления.

Еще одно распространенное негативное явление – это однообразие учебного репертуара. Так происходит, когда преподаватель дает ученикам одни и те же «фирмен­ные» пьесы. Давайте не будем забывать, что постоянное обновление педагогическо­го репертуара — верный признак высокого профессионального уровня преподавателя. Берите ноты с сайтов, обменивайтесь с коллегами, ищите новое, необычное!

Обдумывание содержа­ния и хода урока также входит в подготовку к уроку. Жизнь обязательно внесет в первоначально разработанный план коррективы, но, как показывает опыт, импровизационные отклонения от уже намеченного оказываются тем продуктивнее, чем лучше продуман составленный предварительно план. Трафарет­ными бывают как раз уроки не спланированные, не продуманные заранее. Как говорил С. Савшинский, импро­визация предполагает «заданную тему, а не плавание без руля и ветрил по морю эрудиции». Обдумывая предстоящий урок, нужно вспомнить, чему было посвящено и как протекало предыдущее занятие, и критически его оценить. Стимул новизны предполагает наличие на уроке всегда чего-то нового: увлеченности, игровой ситуации, неожиданности какого-либо момента на уроке.

Репертуар должен быть не только интересным, но доступным и удобным для школьника. Удобство репертуара заключается в его воспроизведении на сцене. И если он труден для обучающегося или, наоборот, легок и неинтересен, то на сцене ребенок будет чувствовать себя некомфортно, у него тогда активность на занятиях спадет и внимание будет рассеянно. Таким образом, успех на сцене является еще одним стимулом к развитию интереса. Однако его можно достичь при выполнении следующих условий: ясном осознании произведений, звучащих на сцене; ощущении надежности своих знаний, умений, навыков; ясном понимании истоков своих неудач.

Школьники будут стремиться к успеху на сцене, если преподаватель или коллектив педагогов устраивали бы им разного рода соревнования, предполагающие концерт или конкурс. На концерте или конкурсе обучающтеся будут стараться обыграть своих соперников, а это приведет к росту их способностей. Именно поэтому уроки музыки должны быть занимательными. Педагог, таким образом, будет постоянно вызывать эмоциональные отклики у детей, так как, если их не будет, ученики будут плохо осваивать любой материал.

Подбирая музыкальный репертуар, педагог должен учитывать, какая эмоциональная реакция будет у ребенка. Таким образом, для ученика важен не каждый элемент работы в отдельности, а какие эмоции должна пробуждать совокупность таких элементов. Выбранные произведения играют решающую роль в формировании музыкального вкуса и развития исполнительского мастерства юных музыкантов.

Впечатление — это опыт, в котором постигается с эмоциональной сутью мир. Однако, одни впечатления не играют решающей роли в воспитании. К тому же на уроках не все может произвести впечатление на детей. Именно поэтому педагог должен подобрать яркий репертуар, чтобы хотя бы одна часть урока была богатой впечатлениями. На уроках необходимо создавать добрую, творческую, атмосферу, в которой ребенок может в полной мере проявить свои способности. Об исполняемых произведениях ученик должен знать все: в какое время жил композитор, какие произведения он написал, к какому жанру относится данное произведение, а если это произведение народное, то оно может быть связано с какими-то обрядами, праздниками или событиями, которые тоже необходимо знать. Великий русский писатель Л.Н. Толстой очень верно сказал: «Для того чтобы ученик учился хорошо, нужно, чтобы он учился охотно». И если появится устойчивый интерес младшего музыканта - школьника к занятиям и он будет поддерживаться учителем, то ребенок сможет гармонично развиваться и в будущем стать профессиональным исполнителем.

2.4. Проверка задания

Первый компонент урока – проверка домашнего задания. Каким образом следует осуществлять проверку домашнего задания?

Прослушайте до конца все, что обучающийся принес на урок. Во – первых, вы таким путем можете себе составить более ясное представление о проделанной им домашней работе; во-вторых, ученик, психологически настраиваясь на то, что необходимо играть без остановок, привыкает концентрировать все силы на этой задаче и тем воспитывает в себе необходимые исполнительские качества.

Если видно, что ребенок работал над пьесой, полезно отметить имеющиеся достижения, поощрить его. Не следует слишком загружать внимание ученика множеством замечаний!

В методических разработках многократно и вполне справедливо осуждался метод так называемых «попутных поправок», при котором педагог, прослушивая ученика, начинает его прерывать и делать указания. «Метод попутных поправок» неэкономен по расходу времени и нерационален. Не связанные между собой указания усваиваются с гораздо большим трудом и хуже запоминаются. Опытный  учитель обращает прежде всего внимание обучающегося на самое главное — на общий характер исполнения, на важнейшие детали, на грубые ошибки. И лишь позже, постепенно он переходит к менее существенным частностям.

Слишком частое исполнение преподавателем или обязательное проигрывание каждой новой пьесы может затормозить развитие инициативы ученика. Исполнение сочинения целиком полезно либо в начальной стадии его изучения с тем, чтобы заинтересовать ребенка, либо в конце, когда это может помочь собрать пьесу, лучше почувствовать форму, глубже проникнуть в образ. Исполнение произведения перед началом работы имеет место, так как обучающемуся трудно самостоятельно разобраться в некоторых сочинениях, а изучение их без предварительного ознакомления протекает медленно и вяло. Мы должны учитывать и большое воспитательное значение отметок. Выставляя оценки, современным педагогам необходимо быть вполне уверенным, что обучающийся понимает, почему получил тот или иной балл.

Для поддержания интереса необходимо разнообразить проверки домашних заданий. Пусть в вашей практике появится урок, в ходе которого обучающийся «получает» роль педагога, оценивает себя и «проводит» занятие вместо учителя. Конечно, это лишь игра. Но при этом «вживании» ребенок поймет и проблемы, и трудности работы педагога, а в дальнейшем станет ответственнее подходить к своей работе, качественнее ее выполнять.

2.5.Работа над произведениями

Этой совместной работе над программой — второму компонен­ту урока — отводится большая его часть.

На уроке используются различные методы, помогающие обучающемуся понять характер исполняемой музыки и добиться хороших результатов. Чаще всего это — проигрывание преподавателем музыкального сочинения целиком, либо отрывками и словесные пояснения.

Наиболее плодотворен и естественен метод показа за инст­рументом, когда педагог играет ученику находящуюся в работе пьесу полностью или по фрагментам. «Повтори», — говорит учитель, и обучающийся старается скопировать предложенное. Копирование — необ­ходимая форма работы по освоению пианистического (и не только) мастерства. Подражая, можно набраться опыта, познакомиться с разнообразнейшими приемами игры, что называется, «набить руку».

Говоря о показе, можно коснуться еще одно­го момента. Как следует играть для обучающегося? В полную силу и как можно лучше? Мы должны помнить, что недосягаемость образца способна лишить ребенка желания заниматься («все равно мне так не сыграть...»). Не теряя высокого качества исполнения, преподаватель должен учиты­вать возможности ученика, демонстрируя ему художественную высоту, которую он вполне способен взять.

Разновидностью показа, ориентированного на конкретного уче­ника, является показ, именуемый в методической литературе «направляющим». Исходя из особенностей игры маленького музыканта, педагог специально высвечивает, особо выпукло преподносит те моменты, к которым он хочет привлечь внимание. Например, преувеличивает недостаточно выявленные обучающимся динамиче­ские оттенки, подчеркивает неозвученные басы, допускает тем­повую свободу там, где игра ребенка чересчур метрична и так далее. Эффективность такого яркого показа велика чрезвычайно.

Возможен и такой методический прием, когда педагог игра­ет нарочито неверно и спрашивает: «Почему это прозвучало плохо? Что я сделал не так?» Можно также изредка передразни­вать манеру игры ученика, представляя ее в утрированном виде. Это очень сильное средство, но пользо­ваться им надо с осторожностью. И дело не только в том, что этим можно ранить самолюбие молодого музыканта. «Непра­вильности» собственной игры, услышанные со стороны, могут запечатлеться в слуховой памяти, и результат окажется прямо противоположным.

Еще  один прием представляется Н.Корыхаловой чрезвычайно эффективным. Речь идет о трансформации музыкального текста с целью более глубокого постижения смысла музыки. Таким приемом часто пользовался А. Шнабель, он предлагал обучающемуся испробовать разные (мелодические, ритми­ческие, гармонические) варианты, представляя, как по-иному мог выразить свою музыкальную мысль композитор, стараясь понять, почему тот выбрал именно такое решение.

Современная музыкальная педагогика отличается следующими основными тенденциями: включенность музыки в общую систему гармонического воспитания личности, расширение репертуарных возможностей, обогащение репертуара за счет старинной музыки, современной музыки, большое внимание развитию слухового воспитания и творческих навыков учащихся, создание особой музыкальной среды для всестороннего воспитания ребенка, усиление интенсификации педагогического процесса, особое отношение к традициям в сфере преподавания музыки. Поэтому на сегодняшний день целесообразно использовать разные методики в обучении - традиционные и инновационные (Гнесиной, Фейгина-Калантаровой, Исенко, Смирновой, Мальцева, авторские методики Артоболевской, Брянской, Кривицкого, Мальцева, Мыльникова, Смирновой, Тимакина, Тургенева и других). Чтобы ученик не терял интереса к занятиям, следует включать так называемые «занимательные» методики (Грин, Никольская, Богино, Малахова).

2.6. Подведение итогов работы, домашнее задание

Третий и последний компонент урока — формулирование но­вого задания, обеспечение домашней работы ученика.

Современный учитель должен помнить, что задание должно быть посильным, понятным, интересным для обучающегося. Удалось ли сформулировать задание так, чтобы дома работа шла не впустую, занимался ли ребенок продуктивно, будет видно уже на следующем уроке по тому, как тот будет играть. Ясно ли обучающийся себе представляет не только объем материала, который надлежит выучить, но и характер работы над ним. С этой целью, а также для закрепления в памяти ребенка наиболее существенного из того, что ему было сказано, полезно в конце урока задать соответствующие вопросы. И пусть ребенок сам поставит себе оценку за домашнюю работу и сообщит о резуьтате на следующем уроке. Умение оценить себя способствует более качественным занятиям, развивает ответственность и честность ребенка и, конечно, способствует заинтересованности.

Стимул оценок также влияет на школьника. Оценка, поставленная педагогом, может вызвать у ученика различные эмоции. Поэтому учитель должен крайне осторожно ставить оценки, с учетом личности обучающегося, ибо они являются плодом его усилий. Ведь почему ученики - двоечники не любят какой-либо предмет? Потому что у них может утвердиться сознание, что они ничего не умеют и ни на что не способны. В таком случае, как правило, они бросают этим делом заниматься. Поэтому педагог должен обязательно акцентировать внимание даже на маленьких победах.

2.7. Гармония общения.

Дети, родители, учителя - все являются участниками образовательного процесса. И качество нашего общения влияет на качество обучения, на благоприятную обстановку в школе.

Условия, необходимые для гармоничного общения - открытость, доверие, умение прощать, мудрость, взаимопонимание, умение слышать и слушать другого человека. Качества педагога, необходимые для успешного общения с учениками - честность, толерантность, доброта, терпимость, бесконфликтность. Качества личности, мешающие успешному общению - раздражительность, невоспитанность, несдержанность, конфликтность, лживость.

Как организовать общение со своими обучающимися классному руководителю в ДМШ?

Сегодня мы часто жалуемся, что дети стали равнодушными, злыми, эгоистичными. Но ведь они такими не рождаются, такими их воспитываем мы, взрослые люди. Поэтому нам в своей работе необходимо особое внимание уделять “часам общения”, где можно с ребятами обсуждать интересы и проблемы, присущие разным возрастам.

Разработайте на общих собраниях класса «Правила класса», изучите памятки, рекомендации школы. Постарайтесь, чтобы эти внеклассные мероприятия сплотили коллектив класса, чтобы каждый ваш обучающийся чувствовал себя в школе комфортно.

Через анкетирование изучайте не только учеников и их родителей, но и психологическую обстановку в семье. Но никогда не выдавайте секретов! Именно тогда дети откроют вам душу, и вы сможете узнаешь о них намного больше.

В распоряжении педагога имеется много средств и способов воздействия на обучающегося при работе на уроке над его игровой программой. Выразительным жестом, мимикой можно без труда управлять исполнением ученика по ходу игры. Хотя, конечно, самым мощным средством воздействия на ребенка является слово. Всем педагогам не грех последить за правильностью своей речи. Неуместны на уроках жаргонные выражения, прозаизмы и любые насилия над русским языком (пример: «играть отдельными руками» вместо «каждой рукой отдельно»).

Какой должна быть речь педагога нашего времени? Грамотной, лаконичной, ясной, яркой, не книжной, не сухой, образной, лексически богатой. Надо уметь найти те слова, которые способны определить и характер произведения, и дать представление об окраске звука, и передать  эффект при использовании педали.

Умение говорить о музыке помогает постичь её непростой язык. Можно одним лишь верно найденным словом - экстрактом придать желательный характер исполняемому («тревожно», «ликуя», «печально», «торжествуя», «застенчиво», «гордо» и так далее). Меткое слово способно выразить и сущность технического приёма, навести на нужные мышечные ощущения, передать характер движения.

При всем при этом надо помнить, что урок – не монолог педагога. Будь он трижды златоустом, но речи не принесут желаемой пользы, если ответом будет молчание ребенка. Разговорить ученика надо не только для обратной с ним связи. Конечно, диалог между преподавателем и обучающимся постоянно ведётся на языке музыки, но «разговора» двух роялей недостаточно, нужен ещё обмен мыслями, чувствами, соображениями по поводу изучаемых произведений.

2.8. Организация самостоятельной работы ученика.

Чаще дети начинают заниматься музыкой одновременно с учёбой в общеобразовательной школе и, не имея достаточного опыта, не умеют организовать нужный режим дня. Чем может помочь педагог ДМШ в данном случае? На занятия музыкой должны быть выделены определённые, постоянные часы с учётом того, чтобы ребёнок занимался 2-3 раза в день по 20 - 30 минут. Родителям необходимо объяснить, что в  процесс занятий они вмешиваться не должны, ибо непрофессиональные замечания могут принести только вред работе.

В дневнике, в конкретной форме отражен учебный процесс, видна главная направленность работы педагога. В дневнике выставляются оценки. В случае плохой оценки, родитель должен откликнуться на этот «тревожный» сигнал и сразу же связаться с педагогом, чтобы своевременно помочь ребёнку исправить какие-то сделанные упущения.

          Есть дети, которые ленятся и не всегда выполняют требования учителя. Так, иногда педагог пишет, что каждую песенку надо играть по 10 раз, а вот «10-то раз играть не хочется». Здесь родители могут помочь выполнить задание, не прибегая к принудительным мерам, делая это незаметно для ребёнка (как плохо кушающего ребёнка, чтобы насытить, просят его съесть за папу, за маму, бабушку и так далее). Используйте такой вариант!

Часто родителям некогда сидеть рядом с маленьким музыкантом, тогда можно использовать игрушки, для которых он будет играть или цветные карандаши для подсчета количества сыгранного.

С большим желанием ребёнок работает, если видит, что к его труду проявляют какой-то интерес, поэтому дома надо устраивать периодические музицирования выученных песенок.

Пусть родители заведут свою музыкальную библиотеку из нот и другой музыкальной литературы, папки печатных нот, собственных сочинения маленького музыканта.          Всё это вместе взятое развивает и приобщает детей к музыке, повышает интерес к занятиям. 

2.9. О роли семьи в музыкальном воспитании детей.     

«Хорошие родители (для ребенка) важнее хороших педагогов», - отмечал в одном из своих исследований выдающийся пианист Генрих Нейгауз. Действительно, старание даже самых великих педагогов бывают бесплодны, если родители обучаемого в ДМШ ребенка равнодушны к музыке. А ведь именно папы и мамы, могут «заразить» малыша любовью к этому виду искусства, пробудить интерес, слушая музыку дома, музицируя, посещая концерты. В наше время очень важна личная заинтересованность в продолжение всего музыкального образования ребенка.

Очень важно, чтобы маленький музыкант в процессе овладения музыкальными навыками не оставался наедине со встретившимися трудностями. Мама, папа, сестра, брат, бабушка, дедушка, могут стать незаменимыми помощниками в ежедневном обучении, даже если они сами не учились музыке и не умеют играть ни на одном музыкальном инструменте. Подчеркиваем слова «ежедневное обучение», потому что с первого же шага обучающемуся нужна ежедневная помощь в освоении нового. Только с такой помощью музыка станет для него самой жизнью, а не просто занятиями.

Поступление в музыкальную школу большое событие для ребёнка. Однако, родителей следует предупредить, что им придется набраться терпения и учиться вместе со своими детьми, чтобы своевременно оказывать помощь ученику, особенно на начальном этапе. Необходимо лично участвовать в создании музыкально-воспитательной обстановки дома. Важно помнить, что ребенок должен заниматься музыкой с удовольствием и интересом.Ещё одна проблема у детей первого, а то и второго года обучения – это расписание. Ведь ДМШ, хотя и несет на себе функцию дополнительного образования, но здесь такой же учебный процесс, что и в основной школе. И уроки, и расписание, и учебные принадлежности. Дети то опаздывают, то забывают придти, путают занятия, забывают на урок ноты и тому подобное, и, конечно, здесь необходима помощь родителей. Нужно выучить с детьми расписание, помочь вместе составить расписание занятий музыкой на каждый день. Учитель может подарить бланк расписания со своим телефоном, общими телефонами учреждения. Родителям необходимо вовремя отправить ребенка на занятие, проконтролировать, всё ли необходимое к уроку он взял, проверить дневник. Естественно, что одного желания малыша для учебы мало. Мамам и папам нужно чаще проявляйте интерес к тому, чем занимается ваш ребенок. Он должен чувствовать поддержку, заинтересованность в его успехах. Это укрепит в нем желание прилежно обучаться музыке.Пожалуй, самое сложное при обучении в детской музыкальной школе – это организация самоподготовки. Дети учатся в двух школах, да еще, чаще всего, являются активистами прочих общественных мероприятий. Вот поэтому очень важно правильно организовать свободное время, чтобы обучающийся мог отдохнуть и найти время для музыкальной подготовки. Пусть это будут хотя бы полчаса – час, но это будет ежедневным. И самое главное – оно должно быть результативным. Оградите своего ребенка на это время от всего, что может его отвлечь (телевизор, компьютер, посторонний шум). Старайтесь, чтобы во время занятий ничто не отрывало внимание ребенка, занятия должны протекать спокойно и желательно в одно и то же время. Очень остро вопрос организации свободного времени стоит у обучающихся старших классов. Ученики выпускного класса в течении учебного года готовят выпускную программу и считают, что времени впереди очень много. Но такое мнение ошибочное. Программа очень сложная и для исполнения, и по продолжительности. Поэтому подготовить ее нужно уверенно, довести все до автоматизма, чтобы никакие волнения не помешали последнему выступлению. А для этого надо уже с первых дней серьезно готовиться к выпускному экзамену.

Как показывает опыт, с выпускниками нужно осуществлять постоянный контроль, привлекая родителей.Таким образом, родители могут стать единомышленниками педагога-музыканта ДМШ в деле приобщения ребенка к музыке.     Семья – это первое и наиболее важная ступенька на пути ребенка в мир музыки. Именно родители закладывают основы мировосприятия, морали, эстетических вкусов своих малышей. Как показывают исследования, проводящиеся и в нашей стране и за рубежом, увлечение музыкой у большинства любителей и профессиональных музыкантов начиналось именно под влиянием семьи.

2.10. Правила общения «педагог – родитель»

1. Ответственность за провал или успех встречи лежит на учителе, так как он профессионал. Взаимопонимание наладится быстрее, если учитель не сидит за столом выражая позицию начальства, а будет находиться рядом, показывая готовность к сотрудничеству.

2. Непременным условием состоявшегося общения является взаимное уважение. Если родители настроены агрессивно или пришли с установкой что-то сказать или оправдаться перед учителем, они не способны его слушать, принимать советы и рекомендации.

3. Чтобы оказать отцу или матери действенную помощь, необходимо раскрыть родителю возможности их ребёнка (например: «способный мальчишка», «имеет силу воли», «способен проявить характер») и убедить родителей опираться на эти хорошие качества в дальнейшем.

4. Обе стороны должны быть благодарны за общение. Вот формула, которой неплохо бы руководствоваться при общении: “Мы оба и каждый из нас заинтересованы в том, чтобы он вырос, добрым, умным, раскрылись все его способности”.

5. Обе стороны должны открыто посвящать друг друга во всё, что помогает понять ребёнка и проблемы, связанные с его воспитанием.

6. В диалоге учитель-родитель недопустимы: резкая ирония, придирки к неудачно подобранному слову, саркастические замечания, а также общее пренебрежение.

7. Учитель не сможет понять поведение ребёнка прежде, чем поймёт отношение к нему родителя.

Пусть любое решение станет результатом взаимного размышления и со стороны родителей руководством к действию. И еще, пожалуй, самое главное - нам всем следует помнить, что главной целью общения является ребёнок. Если между родителем и педагогом существует неприязнь, то её нужно преодолеть во имя ребёнка.

2.11. Формы привлечения родителей к деятельности ДМШ.

По опыту работы школ можно сделать вывод, с одной стороны – не все мамы и папы откликаются на стремление педагогов к сотрудничеству с ними, с другой стороны — сами преподаватели нередко не любят работу с родителями по ряду причин. Некоторые считают, что с молодыми родителями работать сложно, так как те или «всё знают», или им безразличны вопросы воспитания и зачастую стремятся подменить непосредственное общение с родителями информационными объявлениями. Другие и хотели бы установить контакт с родителями их воспитанников, но не знают, как его осуществить.

Родители очень нуждаются в помощи и поддержке в воспитании собственных детей. Не парадокс ли? Да, это так. Кто же им поможет? Одной из злободневных и актуальных задач нашего времени становится взаимодействие и сближение образовательного учреждения и семьи, а также распространение накопленного в этом направлении опыта.Никто лучше родителей не знает характер, темперамент своего ребёнка, и поэтому никто, кроме них, не может помочь маленькому человеку в знакомстве и укреплении связей с новым занятием, которое (кто знает?) со временем может перерасти даже в профессию.  Поэтому педагог должен по мере возможности вовлекать родителя в образовательный процесс.

Работа с родителями должна вестись не только на уровне класса одного педагога, но и на уровне школы. И здесь большую роль играет и позиция администрации, и отношение к работе преподавателей групповых предметов. Педагог по специальному инструменту отвечает за проведение родительских собраний своего класса, классных часов, и он может активно вовлекать сюда родителей. Но на общих родительских собраниях администрация может знакомить родителей с нормативно-правовыми документами, внутренним распорядком, уставом школы, минимальными требованиями, перспективами развития учреждения, перспективами дальнейшего профильного  образования, агитировать за престижность обучения музыке, приводить в пример перспективных учащихся, лауреатов, дипломантов, которыми гордится школа, а также организовывать встречи с родителями этих детей, одним словом, создавать неголословную мотивацию. Можно проводить регулярное анкетирование с целью изучения родительского запроса, анализа результатов обучения. Если все сотрудники школы, грамотно объединённые единой целью, приложат совместные усилия, можно попытаться говорить о возрождении популярности музыкального образования, хотя бы на местном уровне школы, ведь заинтересованность в области музыкального академического искусства по-прежнему остается общепризнанным в мире показателем степени культурного развития общества. Сотрудничество преподавателей и родителей позволяет лучше узнать ребёнка, увидеть в разных ситуациях, а, следовательно, помочь в понимании его индивидуальных особенностей, развитие способностей, формировании ценных жизненных ориентаций. Педагоги с родители должны искать вместе наиболее эффективные способы решения проблем, определять содержание и формы педагогического просвещения в этой связи.

Итак, каковы задачи по поиску форм сотрудничества с родителями?

• Создание благоприятных условий для привлечения родителей к активному участию в деятельности дошкольного учреждения;

• Изучение семейного опыта воспитания и обучения детей;

• Просвещение родителей в области педагогики и детской психологии.

Каковы пути решения этих задач?

1. Изучить рекомендации передового педагогического опыта.

2. Разработать теоретический алгоритм по решению проблемы.

3. Определить круг работы каждого специалиста и воспитателя.

4. Подобрать анкеты, тесты для педагогов и родителей.

5. Подобрать и апробировать формы и содержание работы по привлечению родителей к деятельности учреждений дополнительного образования.

Преобладающая часть родителей не имеет специальных знании в сфере воспитания и образования детей, нередко испытывает трудности в установлении контактов с детьми. Поэтому, сотрудничая с родителями, мы стремимся к позиции поддержки, учитываем эмоционально-личностные особенности как ребенка, так и его близких, придумывая способы вовлечения родителей в воспитательный процесс, предоставляя им право свободно, по своему усмотрению, знакомиться с жизнью ребенка в разных видах деятельности: в игре, труде, во время еды, на прогулке и так далее. Такие наблюдения - источник новых, подчас неожиданных знаний о ребенке.

Взаимоотношения педагогов и родителей возможно лишь в том случае, если учителя являются советчиками, договариваются о совместных действиях. Для активизации воспитательных возможностей родителей педагогу целесообразно использовать разнообразные активные формы общения с ними: дискуссионные встречи, практикумы, совместные досуги взрослых и детей, фольклорные семейные вечера, познавательно-игровые викторины.

Какие формы работы с родителями в ДМШ можно использовать на современном этапе?

1.«День открытых дверей». В  такой день родители имеют возможность посещать занятия и другие мероприятия с участием детей, заполняют анкеты, пишут отзывы, пожелания педагогам. Возможность увидеть своего ребенка в условиях, отличных от домашних, способствует пересмотру родителями своих методов и приемов воспитания. «Погружение» в жизнь дошкольного учреждения собственно способно в большей степени продемонстрировать мамам и папам особенности воспитания и обучения детей. Длительное наблюдение ребенка в новой обстановке позволяет им иначе взглянуть на него и на воспитание в домашних условия. Эта форма работы всем особенно важна, так как позволяет увидеть реальные достижения каждого ребенка.

 2. В начале учебного года в ДМШ необходимо организовать встречу с родителями обучающихся первых классов и провести с ними беседу о специфики работы музыкального учебного заведения, порядками, условиями и задачами. Такая встреча поможет ближе познакомиться с семьёй каждого учащегося, познать культурный уровень и в связи с этим строить определённые планы.  3. Целесообразно распространять среди родителей информацию о предоставляемых школой услуг через «сайт педагога».

4. С целью привлечения родителей к активному участию в деятельности необходимо организовывать совместные музыкальные праздники (например: «Наша семья и музыка», «Споем-ка!»)

5. Выпускать совместно стенд в классе «Музыкальная информация», так как лучший опыт семейного воспитания регулярно представляется в виде фотогазет, коллективных работ, фотомонтажей.

6. Неплохо, если родители помогут в оформлении и заполнении «Сайта класса», где будет опубликован материал по наиболее актуальным проблемам, запросам родителей, по деятельности школы, по опыту воспитательной работы в школе. Участвуя в подобной акции, дети, родители и педагоги получают творческий импульс к развитию своих способностей, а так же получают эмоциональную и духовную поддержку. Обучающиеся получают возможность разобраться в той или иной информаций, а родители с увлечением передают свои знания и опыт.

7. Реализация проекта «Родительская почта» на страницах сайта налаживает динамичную и действенную обратную связь преподавателя и семьи.

8. Не менее интересной формой сотрудничества является привлечение родителей в участию в заполнении «Фотоальбома класса» (в сайте или на стендах) .  

 9. Привлечение родителей к заполнению анкет, отзывов, пожеланий – очень важная составляющая общения с родными учеников.

Если выстроить эффективную технологию взаимодействия с родителями через организацию интересных формы работы, координацию деятельности всего педагогического коллектива, создания оптимальных взаимоотношений преподавателей и родителей, то можно повысить уровень привлечения родителей к деятельности музыкального учреждения. И тогда:

• У родителей появится интерес к работе школы и воспитанию детей.

• Измениться характер вопросов родителей к педагогам учреждения. Родителями овладеют необходимыми практическими умениями и навыками воспитания и обучения детей.

• Увеличится посещаемость родителями мероприятий по педагогическому просвещению, их активность; участие в конкурсах, досугах, праздниках и так далее.

• Появится пониманию родителями практической и воспитательной значимости их помощи школы в хозяйственной и педагогической работе.

• Проявится интерес к активному включению в планирование образовательного процесса.

Совместные творческие проекты расширяют кругозор детей, взрослых, наполняют их творческой энергией, способствуют позитивным изменениям в семье, помогают выстраивать взаимодействие и сотрудничество семьи и образовательного учреждения.

III. ВЫВОДЫ:

Организация учебной работы имеет принципиальное значение, поскольку определяет эффективность обучения, его результативность.

В современных условиях преподаватели ДМШ и ДШИ обязаны искать лучшие педагогические системы, применять новейшие достижения педагогики, в том числе и информационно-коммуникационные технологии, идти по пути индивидуализации обучения, создавать адаптированные варианты учебных программ для детей с недостаточными музыкальными данными, постоянно оценивать результаты обучения, контролировать, своевременно выявлять пробелы посредством общения с родителями обучающихся.

9

kopilkaurokov.ru

Реферат на тему Работа педагога - музыканта с родителями по эстетическому воспитанию