ГлаваВведение.Испания - просто рай для путешественников. Чего здесь только нет - природные заповедники и интереснейшие исторические монументы, морские курорты и горнолыжные трассы, целебные источники, любопытнейшие и необыкновенные праздники, изящные дворцы и мрачные замки, волшебные пещеры и музеи, музеи, музеи..

Испания… Ис-па-ни-я… Каждый слог отзывается внутри нас мелодичными гитарными аккордами, кружит голову страстными ритмами фламенко, отдается дробным перестуком кастаньет, даже если нам ни разу не довелось побывать здесь. И вот уже, кажется, что на губах остался легкий привкус омытой солнцем Сангрии.

Пожалуй, редко какая страна может похвастаться таким обилием колоритных, отражающих ее суть особенностей. Наверное, еще более редкое явление – туристические маршруты Испании, заставляющие вибрировать невидимые струны нашего сердца, покоряющие с первого взгляда, с первого глотка местного воздуха, напоенного ароматами морских волн, дивных цветов, шоколадных булочек и знаменитой паэльи.

Испания – это потрясающей красоты архитектура и другие оригинальные достопримечательности Барселоны. Испания – это яркая Севилья и средневековый Толедо, самобытная Андалусия и исламская жемчужина Гранады – дворец Альгамбра.

Испания хранит в недрах своих воспоминаний образы великих Гойи, Веласкеса, Эль Греко и Сальвадора Дали. Глава 1.

Музей Прадо.

Мадридский музей Пра́до (исп. Museo Nacional del Prado) — один из крупнейших и значимых музеев европейского изобразительного искусства. Здание музея представляет собой выдающийся образец позднего испанского классицизма.

"Прадо" - это старинный парк, упоминающийся с 16 века, где приятный вечерний воздух и звукаи приятной музыки. В тысяча семьсот семьдесят четвёртом году по указу монарха Карла III в парке был заложен ботанический сад, а позже возвели рядом здание, (проект Хуана де Виллануэва (1739-1811)). Здание было построено в стиле строгого неоклассицизма, в то время самого модного художественного направления в Европе и представляло собой его великолепный образец. Возводили здание около 20 лет. По замыслу проекта, одобренного в 1787 году королем, предусматривалось разместить на первом этаже академию наук, а естественноисторический музей на втором этаже. Однако, ранее, чем здание успели "заселить", оно оказалось разорённым французскими солдатами ( в то время Испания была окуппирована ). Через шесть лет, в 1814 году Наполеон потерпел поражение, и на испанский престол возвратился король Фердинанд VII, который уже в 1816 году издал указ о восстановлении здания и размещении в нем части художественных произведений из королевской коллекции.

Изначально коллекция музея состояла из трёхсот полотен, в основном испанских художников (из них сорок четыре картины Веласкеса, в том числе и такие общеизвестные шедевры, как "Менины" и "Сдача Бреды" ). В любом крупнейшем музее мира найдется хотя бы одна картина Веласкеса, а две или три - уже великая редкость. Исключением является лондонская Национальная галерея, владеющая девятью полотнами великого испанского мастера и венский Художественно-исторический музей, который практически ничем ей не уступает. Однако нигде в мире творчество Веласкеса не представлено так широко, как в Прадо. Почти половина его произведений, дошедших до нас, в том числе и его знаменитые шедевры., хранятся в Прадо.

Интерьеры музея Прадо

В ноябре 1819 г. музей был открыт для посетителей. Постепенно почти все картины из королевской коллекции, в которой насчитывалось более пяти тысяч произведений, был перемещены в Прадо. Вскоре национальные границы, не имеющие никакого отношения к искусству, были значительно расширены. Так итальянскую живопись включили в экспозицию музея в 1821 году, а в 1843 году - фламандскую. В результате событий 1868 года, когда в Испании произошла революция, и королева Изабелла II лишилась трона и бежала за пределы отечества, несмотря на то, что спустя два года восстановили конституционную монархию, статус здания уже навсегда изменился. Теперь его произведения стали доступны для всего испанского народа. С каждым годом музейная коллекция пополнялась многими полотнами европейских художников, но в целом она по-прежнему отражает вкус испанских монархов XVI и XVII веков. В музее Прадо находится большое количество полотен великих художников, но и здание музея само по себе - это шедевр. Его фасад сохранился без изменений, а внутри здание много раз перестраивалось. В последнее время ведется строительство пристройки, которая соединит здание музея с церковью святого Иеронима ( 15 век), расположенной напротив и, с недавних пор, являющейся собственностью музея. Пристройку спроектировал Рафаэль Монео, по проекту которого в 90-е двадцатого века построили Стокгольмский Музей современного искусства. Главная гордость музея коллекция испанской живописи, но и зарубежные художники, например Тициан и Иероним Босх показаны в Прадо лучше, чем в других музеях мира. Однако английские, французские и голландские художники представлены здесь лишь несколькими работами. Значительна коллекция полотен Рубенса, водившего личное знакомство с Филиппом III и Филиппом IV и дважды посещавшего Испанию. Помимо художественных полотен в музее выставлена большая коллекция скульптур и произведений прикладного искусства (мебели, керамики, монет и пр.).Музей Санта Круз, Толедо

Здание музея Санта-Круз было построено для монастырского госпиталя и с архитектурной точки зрения представляло и представляет собой выдающийся образец испанской архитектуры XVI века. Этот музей как нельзя лучше подходит для выставки полотен Эль Греко, и здесь экспонируются многие выдающиеся работы великого мастера.

фасад музея Санта-Крус

Первый камень в фундамент здания был заложен в 1494 году кардиналом Педро Гонсалесом де Мендоса и архиепископом Толедо, но строительные работы начались только в 1504 году. Имя архитектора доподлинно не известно, хотя знатоки утверждают, что это был Энрико Эгас. Госпиталь в Сантьяго-де-Компостелла, спроектированные им и госпиталь в Гранаде сильно напоминают толедский. Спланированы и построены все три госпиталя по тождественной схеме: четыре длинных крыла соединяются под прямым углом в общем центре, формируя в проекции огромный крест.. В те времена (в эпоху Эль Греко) медицина была очень примитивной, поэтому в госпиталях пытались позаботиться, прежде всего, о душе больных, которые приходили сюда просто для того, чтобы умереть. В сложившейся ситуации основным направлением деятельности для архитектора было сделать, чтобы больные могли видеть и слышать церковную службу, проходящую в центральной части здания госпиталя. Мужчин и женщин располагали в разных местах, так в госпитале Санта-Крус женщины занимали верхний, а мужчины нижний этажи. Палаты в госпитале были большими, без лишних изысков, только резные деревянные потолки украшали их. Теперь здесь расположены строгие выставочные залы.Строительство госпиталя Санта-Крус шло медленно, так как главному заказчику, Кафедральному собору Толедо, постоянно не хватало средств. Есть мнение, что Энрико Эгас смог достроить при жизни лишь четыре палаты, а продолжил строительные работы зять Эгаса, архитектор Алонсо де Коваррубиас (1448-1570). Главный фасад с каменной резьбой, богато украшенный вход и другие детали - дело его рук. В отличие от Эгаса, стиль которого оставался еще средневековым по духу, Коваррубиас стоит гораздо ближе к ренессансной эстетике. внутренний двор музея Санта-Крус

Эль Греко в Толедо

Дом-музей Эль Греко располагает около двадцатью картинами художника (не самыми, впрочем, известными), но нет никаких доказательств того, что сам художник когда-либо жил в этом доме. Совершенно точно известно, что Эль Греко арендовал часть дворца маркиза де Вильены, но он теперь разрушен Полотна великого мастера имеются и в Кафедральном соборе Толедо; среди них - знаменитая картина "Эль Эсполио". Великолепная работа "Погребение графа Оргаса" находится в церкви Санто-Томе; произведения Эль Греко украсили стены в церкви Санто-Доминго эль Антигуо и в Госпитале де Тавера. Несколько полотен мастера сохранилось в небольшом средневековом городке Ильескас, который находится менее чем в часе езды от Толедо.

Музей Пикассо в Барселоне

В музее Пикассо в Барселоне (Испания) находится самая обширная коллекция произведений знаменитого испанского художника 20 столетия Пабло Пикассо. Это один из самых популярных и самых посещаемых музеев в Барселоне.

Он размещается в пяти примыкающих друг к другу средневековых замках в старинном квартале Барселоны - Ла Рибера.Идея создания этого музея возникла у друга Пикассо Хайме Себартеса. За время их дружбы Пикассо подарил Себартесу много своих картин, рисунков и гравюр. Изначально Себартес планировал открыть музей, основанный на своей коллекции, в Малаге, городе, в котором родился Пикассо. Однако сам Пикассо считал, что Барселона будет лучшим местом, так как его с этим городом многое связывало.Музей открылся в 1963 году, и в нем изначально были выставлены 574 работы из коллекции Себартеса, а также работы, подаренные художником городу Барселоне и те, которыми владел местный музей современного искусства, плюс некоторые работы, предоставленные друзьями и почитателями Пикассо.После смерти Себастеса в 1968 году, Пикассо подарил огромное количество работ музею, включая почти 1000 картин из раннего творчества, которые все это время хранились в доме его семьи. Среди них были школьные книги и работы, а также картины «голубого» периода Пикассо. Сейчас постоянная коллекция музея включает более 3500 работ. В музее 15 коллекций, которые поделены по временным периодам.Пикассо приехал в Барселону в 1894 году, когда его отец, преподаватель искусства, нашел работу в местной школе искусств. В центре коллекции - две первые работы этого периода - «Первое причастие» (1896) и «Наука и милосердие» (1897). Музей раскрывает отношения Пикассо с Барселоной, отношения, которые оказали на него значительное влияние в юности и отрочестве и продолжались до самой смерти.В музее Пикассо часто проходят специальные выставки, презентующие работы Пикассо и других художников. Время от времени музей также организовывает семинары и лекции, посвященные творчеству Пикассо или интересным музееведческим темам.

Национальный музей искусства Каталонии

Национальный музей искусства Каталонии – это музей каталонского визуального искусства, который расположен в Барселоне, Каталония. Он находится в здании Национального дворца, который был построен для Всемирной выставки 1929 года и стоит на горе Монжуик в конце проспекта Авингуда-да-ла-Рейна-Мария-Кристина. Дворец реконструировался при подготовке к Летним Олимпийским играм 1992 года.

Национальный музей искусства Каталонии

Национальный дворец, в котором располагается Национальный музей искусств Каталонии

Музей был основан в 1990 году, объединив в себе Музей современного искусства и Музей искусства Каталонии. В Национальном музее есть работы разных стилей – романского, готического, бароккового и стиля эпохи Ренессанса, а также произведения искусства 19 и 20 столетия. Также в музее представлены гравюры, нумизматическая коллекция, а в 1996 году было открыто отделение фотографии.Музей открылся в 1995 году, первой выставив коллекцию произведений искусства романского стиля. В 1997 году появилась секция готического искусства, а коллекции Ренессанса, барокко и современного искусства были открыты в 2000 году. Официальное открытие, приуроченное к завершению реконструкции здания и размещению всех коллекций, состоялось в 2004 году. С 2004 года в музее также выставлена коллекция произведений из музея Тиссена-Борнемисы.Изначально музей искусства Каталонии был открыт в 1934 году, на том же месте, что сегодня располагается Национальный музей, однако он был закрыт во время Гражданской войны в Испании (1936-1939). Его снова открыли с 1940 по 1942 год. А в 1945 году возле парка Цитаделла появился музей современного искусства. Впоследствии эти два музея и были объединены.

Мариано Фортуни, Одалиска

Секции

Романское искусство. В эту коллекцию, в основном, включены произведения каталонского искусства 11-13 столетий (включая несколько работ, предшествующих этому периоду). Самыми выдающимися шедеврами этой коллекции считаются настенные росписи романских церквей и часовен, которые были перемещены в музей.

Готическое искусство. Каталонское искусство с 13 по 15 века, плюс несколько итальянских произведений.

Ренессанс и барокко. Испанское, итальянское и фламандское искусство 16-18 веков. Коллекция начиналась с местных произведений и постепенно расширялась за счет подарков, особенно из музея Франциско Камбо.

Современное искусство. Каталонское искусство 19 и начала 20 столетия, включая фотографии. Выделяются в этой коллекции работы Рамона Казаса Карбо, Сантьяго Русиноля, Исидора Нонелля, Пабло Гаргалло и Антони Гауди. Также в этой секции представлена работа Пикассо «Женщина в шляпе и с меховым воротником».

Коллекция Тиссена -Борнемисы. Это коллекция работ эпохи Ренессанса и барокко, а также произведений 19- начала 20 столетия, предоставленных музеем Тиссена-Борнемисы.

Отдел рисунков и гравюр: собрание рисунков, гравюр и афиш с конца 17 столетия до эпохи авангарда.

Коллекция фотографий: фотографии с 19 столетия и до 1990 года.

Нумизматическая коллекция: Монеты, медали и бумажные деньги с 6 столетия до н.э. до сегодняшнего дня.

Фонтаны, расположенные напротив музея, которые были реставрированы в тот же период, что и музей. Шоу фонтана, которое синхронизировано под классическую музыку, длится приблизительно 15 минут и повторяется каждые полчаса.

Музей Дали

Музей Дали в Фигерасе знаменит не только экспозицией великолепных работ художника, но и тем, что стал местом его вечного упокоения.

Вид на музейный комплекс музея Дали с высоты птичьего полета

Здание музея Дали построено в 1849 году как театр, но во время гражданской войны случился пожар, и от него остались лишь наружные стены. В 1960 году, когда мэром Фигераса стал Рамон Ровира, он попросил Дали написать картину для местного музея. В ответ художник предложил ему создать новый музей, перестроив для этих целей старинный театр. По словам Дали: "поскольку вся моя жизнь была театром, лучшего места для музея, чем театр, не найти", кроме этого в здании театра четырнадцатилетний Сальвадор впервые выставил свои картины. Один из журналистов, побывавший на этой выставке, в своей статье предсказал, что Дали "станет великим художником". Его предсказания сбылись в полной мере.Мэру очень понравилась идея художника, но потребовалось несколько лет на то, чтобы найти деньги и преодолеть бюрократические препоны. И только 26 июня 1970 года, проект был утверждён испанским правительством, а уже 13 октября строительные работы начались. Дали поддерживал постоянную связь с архитекторами и строителями.

Изображение купола проецируется на внутреннюю сторону купола

Изображение - копия декораций, созданных Дали для балета "Лаберинто", поставленного в 1941 году на сцене нью-йоркской Метрополитен-опера проецируется на внутреннюю сторону купола

Дали подружился с Эмилио Пересом Пиньеро. Он предложил построить над местом, где раньше располагалась театральная сцена, решетчатый прозрачный купол, спроектированный им. Дали поддержал товарища - появилась конструкция, ставшая главной достопримечательностью Фигераса.

Торжественное открытие музея состоялось 28 октября 1974 года. Дали принимал непосредственное участие в создании этого музея, и здесь находится самое интересное собрание работ художника. Очень скоро театр- музей Дали стал вторым по посещаемости в Испании, уступая только знаменитому музею Прадо в Мадриде.

Великий художник видел музей не просто местом, где будут собраны его произведения. Дали хотел увековечить свою личность и свои идеи. Так как, идеи и личность Дали всегда отличались оригинальностью, то и музей получился необыкновенным, не похожим ни на один другой музей в мире. Каждый уголок музея, сам по себе, - синтетическое произведение искусства: объединяя живопись, скульптуру, мебель, украшения и декор (иногда довольно странные вещи - вроде позолоченного скелета гориллы). Одни залы выглядят в неоклассическом стиле, другие, напоминают увеселительный парк.

С фасада здание музея сохранило облик неоклассического театра. Однако этот облик обрамлён эпатажными творениями-скульптурами Дали. Например, на балконе театра установлен ряд фигур, одна из которых изображает Дали. На ней художник запечатлён одетым в костюм водолаза ( это является напоминание о лекции, которую прочитал художник в 1936 году). Перед театром высится скульптура из бронзы "Поклон Ньютону" (1985). Скульптура напоминает зрителю аморфные формы, которые мы часто встречали на картинах художника 1930-х гг. и которые считают символом сюрреализма. Три крупные копии, имитирующие парижский памятник французскому художнику 19 в. Эрнесту Месонье, выделяются среди остальных скульптур. Их отточенная техника сильно повлияла на на манеру Дали. Месонье также представлен в музейном "Зале шедевров". Там собраны картины художников из коллекции Дали ( от Марселя Дюшана до Эль Греко ) а также его собственные работы.

Башня ГалатеиВскоре после открытия музей дополнился башней Галатеи, так как помещений театрального здания было уже недостаточно для экспозиции работ Дали. В этой башне великий художник жил и работал последние пять лет своей жизни, там же он и умер. Башня имеет свою долгую историю: часть её включает в себя участки средневековой городской стены, внутренние постройки выполнены в основном в XIX веке, а внешняя часть спроектирована Дали в 1983 году. Её розовый фасад, увенчан гигантскими яйцами и усыпан буханками хлеба. Эта башня имела название Каса Горгот, но, по настоянию Дали, была переименована в честь жены художника Галы, умершей в 1982 году. Спустя некоторое время башня Галатеи вошла в состав музейного комплекса.Каждый зал музея оригинален по-своему, имеет своё название. Например, в музее имеется зал Мэй Уэст, зал Рю Траян и зал торговцев рыбой. В зале Мэй Уэст выставлена копия знаменитой софы (1936), сделанная в 1974 году, повторяющая очертания губ кинозвезды. Зал Рю Траян именуется в честь таблички с названием этой улицы, снятой Дали с одного из домов в Каннах. Зал торговцев рыбой находится на нижнем этаже музея, на том самом месте, где в развалинах театра когда-то был рыбный рынок Фигераса.

Самый последний дар.

В подвальном помещении музея по желанию Дали был возведён склеп. Именно в нём 25 января 1989 г. был похоронен великий мастер. "Маркиз де Пуболь" - такой титул выбит на надгробной плите. Король Хуан Карлос даровал Дали этот титул в 1982 году. Титул был за "выдающийся вклад в культуру Испании ".

Необыкновенные музеи Испании

Возможно, самый притягательный из них - Музей Шоколада в Барселоне. В этом сладком музее можно узнать все о волшебном, приносящем счастье продукте: попробовать разные виды шоколада; узнать как, чем и из чего его производят. Здесь регулярно проходят выставки и конкурсы шоколадных фигур. Загляните при случае - сладкоежкам точно придется по душе!

Музей Разбойников в Ронде

Музей Разбойников в Ронде (Museo de Bandoleros) - единственный в Испании, правдиво и интересно повествующий о знаменитых разбойниках и их бандах, на протяжении веков грабивших честных труженников и богатых донов на горных и лесных дорогах в окрестностях Ронды, в Андалусии и по всему королевству. Здесь собрано огромное количество документов, связанных с деятельностью этих сухопутных пиратов: фотографии, истории, личные дела, оружие и другие вещи всех известных испанских бандитов.

Самая маленькая мумия в мире

В мадридском Университете на медицинском факультете находится еще один любопытный музей, созданный профессором медицины Хосе Мануэлем Реверте Кома - Антропологический музей судебной медицины, палеопатологии и криминалистики (Museo de Antropología Médica-Forense, Paleopatología y Criminalística de la Escuela de Medicina Legal de la Universidad Complutense de Madrid). Вот уже 15 лет создается коллекция музея и, похоже, за это время здесь сумели собрать самые разнообразные экспонаты, имеющие отношение к миру антропологии и криминала: трепанированные черепа преступников средневековья и настоящие черепа убийц 19 столетия; всевозможные виды оружия, которое было использовано во время убийств, краж и прочих преступлений; забальзамированные тела, которым более 2000 лет и египетские мумии; собрание деформированных черепов со всего мира. Есть в музее отделы ядовитых растений и животных, огнестрельного оружия, Гражданской войны, терроризма, наркотрафика, фальсификаций, татуировок и много чего еще. Музей интереснейший.

Марш оловянных солдатиков

Провинция Арагон представлена в нашем списки Музеем Военных миниатюр (Museo de Miniaturas Militares), а, говоря простым языком, - музеем оловянных солдатиков, которых здесь более 35 тысяч. Все они находятся на поле боя или в засадах и до чего же любопытно наблюдать за этими крошечными бойцами, яростно сражающимися за свободу своих мини-стран!

Город-крепость Гуадалест

А вот один из красивейших на полуострове этнографических музеев под открытым небом - древний город-крепость Гуадалест (El Castell de Guadalest). Находится он в горах провинции Аликанте, километрах в 30 от знаменитого курорта Бенидорм. Крепость Гуадалест существовала здесь уже во времена мусульманского владычества. Даже после Реконкисты (отвоевание христианами испанских земель), когда Замок принадлежал благородным кастильским и арагонским фамилиям, здесь сохранялось многочисленное мусульманское население, что не могло не оказать влияния на местные архитектуру и обычаи. Город остоит из самых разных - забавных и пугающих, восхищающих и поражающих - музеев: музей рождественских вертепов и кукольных домиков Антонио Марко; музей микроминиатюр, где можно увидеть в мощную лупу Статую Свободы, уместившуюся в игольном ушке и картину великого Гойи "Обнаженная Маха", нарисованную на крылышке мотылька (и кое что еще!). Есть в Гуадалесте музей микрогигантов - одна коллекция состоит из произведений искусства, которые можно разглядеть только с помощью микроскопа, а другая - из гигантских фигур.

Микроскопический Собор Василия Блаженного в Гуадалесте

Среди микроминиатюр можно обнаружить наш родной московский Кремль (а именно Собор Василия Блаженного, построенного в ракушке в малюсенькой раковине) и малюсенький Гуадалест, муравья-скрипача и Библию на срезе человеческого волоса! Интересно побывать и в типичном доме 18 века - там течет потихоньку обычная жизнь, такая же, как и 3 века назад... Изучить процесс изготовления оливкового масла и вина - того, чем издревле славилось Испанское Королевство! Загляните в страшный и ужасный музей пыточных инструментов, использовавшихся в местной тюрьме во времена мрачного средневековья и инквизиции... Можно посетить и тюремные подземелья 12 века, расположенные под Мэрией города. Непременно прогуляйтесь по красивейшейшему дом Ордуньо (16 в.) - огромному дворец, где величественные залы, домашняя церковь, библиотека, столовая, гигантская кухня и т.д. - все оборудовано и меблировано подлинными древностями. Впечатляет! Есть в древней крепости и музей современного искусства Рибера Хирона - первый в провинции Аликанте, открывшийся еще в 1974 г.

Старичок-мотоцикл в музее в Гуадалесте

И, даже, музей старинных автомобилей и мотоциклов "Валь де Гуадалест" - здесь хранится около 100 мотоциклов и некоторое количество небольших старых автомобилей, возраст которых от 70 до 20 лет. Все они отлично выглядят и неплохо себя чувствуют для их солидного возраста. И все они, безусловно, оригинальны. Я не уверена, что рассказала вам обо всех музеях этого старинного города - проверяйте сами, когда побываете в Гуадалесте. Заключение.

О музеях прекрасной страны Испании,можно говорить бесконечно.

Каждый город этой страны славится наличием в нем достопримечательностей и музеев.

Незря, по данным статистики, музеи Испании в 2009 году посетили 7,2 миллиона человек, что на 5,2% больше в сравнении с 2008 годом.Наиболее посещаемым оказался музей Прадо - его коллекции осмотрели 2 миллиона 764 тысячи гостей. Музей Национального центра искусств королевы Софии занял второе место по числу визитеров - в нем побывали 2 миллиона 87 тысяч человек - на 15% больше по сравнению с предыдущим годом. Еще один крупный музей Мадрида - Тиссен-Борнемисса - принял 801 тысячу посетителей, что на 6% больше, чем в 2008 году. Интернет-портал испанских музеев также отметил значительный рост числа посетителей по сравнению с предыдущим годом - 23%.

bukvasha.ru

Музей Прадо в Мадриде — подробная информация с фото

Здание Прадо было построено Хуаном де Виллануэва для Карла III как музей естественной истории. Впоследствии брат Наполеона, Жозеф, решил, что здесь следует разместить художественный музей, и к тому времени, когда Прадо открылся в 1819 году, во время правления Фердинанда VII, здесь уже размещалась королевская коллекция живописи. Нет сомнения в том, что Прадо - один из лучших музеев мира. В нем экспонируется более 9000 произведений искусства, среди них творения Веласкеса, Гойи, Эль Греко, Рафаэля, Тициана, Боттичелли, Караваджо, Веронезе, Фра Анджелико, Босха, Рубенса, Дюрера, Рембрандта и Брейгеля.

Начало королевской коллекции положила королева Изабелла еще в XVI веке, затем вплоть до XIX века ее преемники дополняли собрание. В Прадо одновременно может быть выставлено около 1500 произведений искусства, в основном - живопись. Постарайтесь осмотреть коллекции произведений Гойи и Веласкеса. В последние годы в музее шла реставрация, в том числе появился подземный переход к главному зданию, был перестроен комплекс Касон дель Буэн Ретиро с коллекцией испанского искусства XIX века. Неподалеку расположены другие музеи - Музей королевы Софии, Музей Тиссен-Борнемиса и Археологический музей, где расположены коллекции египетского, месопотамского, греческого и римского искусства, ранее экспонировавшиеся в Прадо.

Тел.: 91 3302800 Пн.-сб. 10.00-20.00; вс. и праздники 10.00-19.00; закрыто 1 янв., 1 мая и 25 дек. Вход платный Метро: Банко-де-Эспанья

Самый знаменитый музей Испании привлекает в Мадрид множество туристов. Это огромное собрание удобнее осматривать небольшими частями, например, работы определенных художников или конкретный исторический период; поэтому рекомендуем посетить его минимум дважды. Если у вас только один день, то найдите хотя бы три часа времени. В конце недели музей обычно переполнен.

Испанская живопись

Испанское искусство времен раннего Средневековья представлено в Прадо в основном эскизами, но также есть несколько полноцветных образцов, таких как фрески анонимного автора из обители Санта-Крус-де-Мадеруэло, для которых характерны романская тяжесть линий и воссоздание самобытных характеров.

Испанская готика представлена в Прадо работами Бартоломе Бермехо и Фернандо Гальего. Реализм их картин объясняется заимствованиями у фламандских живописцев того времени.

Приметы наступающего Ренессанса появляются в работах таких художников, как Педро де Берругете, чья картина «Аутодафе» вызывает сильную эмоциональную реакцию. В картине «Святая Катерина» Фернандо Яньеса де ла Альмедины просматривается стиль Леонардо да Винчи, на которого, возможно, работал Яньес во время обучения в Италии. Испанский стиль, главными чертами которого является суровость, мрачность и глубокая эмоциональность, начал складываться в период маньеризма XVI в. Примером может послужить картина «Снятие с Креста» Педро Мачуки и мадонны Луиса де Моралеса, по прозвищу Божественный. Нарочито удлиненные человеческие фигуры на полотнах Моралеса были заимствованы Эль Греко (Доменико Теотокопули). Несмотря на то обстоятельство, что многие из шедевров Эль Греко находятся в Толедо, в Прадо хранится солидное собрание его работ, в том числе «Портрет аристократа».

«Золотой век» был временем небывалого расцвета испанского искусства. Хосе де Рибера, живший в испанском Неаполе был последователем Караваджо, используя реалистический характер письма и технику светотени. Другим мастером, который использовал тот же метод, был Франсиско Рибальта, чья картина «Христос и Св. Бернард» также находится в Прадо. В музее также есть ряд работ Сурбарана — натюрморты, изображения святых и монахов.

Этот период великолепно представлен полотнами Диего де Веласкеса, который стал придворным живописцем, когда ему еще не было тридцати лет, и оставался в этой должности до своей смерти. Он писал парадные портреты членов королевской фамилии, картины на религиозные и мифологические сюжеты. Многие из его картин находятся в Прадо. Возможно, самой значительной из его работ является «Менины» («Фрейлины»).

Другой великий испанский живописец, Гойя, творивший в XVIII в., в начале своей карьеры рисовал эскизы для гобеленов, а позднее стал придворным художником. К наиболее интересным картинам Гойи, хранящимся в Прадо, относятся «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года», осуждающая войну и насилие, и известная серия «Мрачные картины».

Фламандская и Голландская живопись

Множество великолепных полотен фламандских и голландских живописцев находятся в Прадо. Примерами могут служить картины «Св. Варвара» кисти Роберта Кампена, пронизанная ощущением интимности, и «Снятие с Креста» Рогира ван дер Вейдена, вне всякого сомнения являющееся шедевром. Наиболее известными являются впечатляющие, мистические полотна Иеронима Босха, среди хранящихся в Прадо «Искушение Св. Антония» и триптих «Воз сена». В числе интереснейших произведений XVI в. «Триумф смерти» Брейгеля Старшего. Музею принадлежит почти сотня холстов фламандского живописца XVII в. Питера Пауля Рубенса, в том числе картина «Поклонение волхвов». Одной из самых известных картин, выставленных в Прада является «Артемисия» Рембрандта, написанная с жены художника. Из других фламандских и голландских художников, работы которых представлении в Прадо, нужно упомянуть Антониса Мора, Антониса Ван Дейка и Якоба Йорданса, считающихся одними из лучших художников-портретистов XVII в.

Итальянская живопись

Музей Прадо превосходит многие музеи и может по праву гордиться обширной коллекцией итальянской живописи. Великолепные декоративные деревянные профили Боттичелли, объединенные названием «История Настаджио дельи Онести», история о рыцаре, навсегда осужденном преследовать и убивать свою возлюбленную, были заказаны живописцу двумя богатыми флорентийскими семьями.

Здесь модно увидеть полотна Рафаэля «Христос на пути к Голгофе» и «Святое семейство с ягненком» и раннюю картину Тинторетто «Христос омывающий ноги ученикам». Испанские живописцы находились под сильным влиянием Караваджо и использовали его характерную манеру обращения со светом и тенью, как на картине «Давид с головой Голиафа». В Прадо также широко представлены работы венецианских живописцев Веронезе и Тициана. Тициан был придворным художником-живописцем при дворе Карлоса V, его полотна выражают наиболее драматические моменты габсбургской эпохи, примером этого может послужить мрачная и торжественная картина «Император Карл V в Мюльберге». В музее также демонстрируются работы Джордано и Тьеполо, признанного мастера итальянского рококо, написавшего картину «Непорочное зачатие», которая входит в серию предназначенную для церкви в Аранхуэсе.

Французская живопись

В музее Прадо имеются восемь картин, приписываемых Пуссену, среди которых его безмятежные «Святая Сесилия» и «Пейзаж со святым Иеронимом».

Лучшей из представленных в Прадо работ Клода Лоррейна является «Отыплытие Святой Паулы в Остию». Среди художников XVIII в., чье творчество здесь представлено, являются Антуан Ватто и Жан Ранк. Интересен портрет «Филиппа V» кисти королевского художника-портретиста Луи-Мишеля Ван Лоо.

Немецкая живопись

В музее Прадо хранятся несколько полотен Альбрехта Дюрера, в том числе картина «Адам и Ева», ставшая классикой. Его выразительный «Автопортрет» 1498 г., написанный им в возрасте 26 лет, — жемчужина небольшого, но весьма ценного собрания немецкой живописи в Прадо. Также здесь можно увидеть несколько картин Лукаса Кранаха и полотен художника конца XVIII в. Антона Рафаэля Менгса, среди них портрет Карлоса III.

wikiway.com

Реферат Музей Прадо

скачать

Реферат на тему:

План:

1 Коллекции музея
- 1.1 Итальянская школа
- 1.2 Фламандская школа
- 1.3 Испанская школа
- 1.4 Германская школа
2 Посещение музея
3 Периодические выставки
4 Показ картин из музея на выставках в других странах
5 Хронология
7 Библиография

Введение

Координаты: 40°24′50″ с. ш. 3°41′33″ з. д. / 40.413889° с. ш. 3.6925° з. д. (G) (O)40.413889, -3.6925

1. Коллекции музея

В коллекции музея хранятся одни из наиболее полных собраний Босха, Веласкеса, Гойи, Мурильо, Сурбарана и Эль Греко.

1.1. Итальянская школа

Среди авторов следует отметить Андреа Мантенью, Сандро Боттичелли, Рафаэля, Андреа дель Сарто, Тинторетто, Веронезе. Особенно следует отметить произведения Тициана.

Многие картины итальянских мастеров были приобретены королями Карлом V, Филиппом II, и, в особенности, Филиппом IV. Особенно приобретались картины художников из Венеции.

Сандро БоттичеллиИстория Настаджо дельи Онести1483
Рафаэль СантиПортрет Кардинала1510-1511
Андреа дель СартоМадонна с младенцем и ангелом1520-1530
ТицианДаная1554

1.2. Фламандская школа

Основные художники, представленные в коллекции: Рогир ван дер Вейден, Ганс Мемлинг, Иоахим Патинир, Иеронимус Босх, Питер Брейгель, Рубенс, Якоб Йорданс и Антон ван Дейк. Произведения фламандских художников попали в музей, так как более полутора веков провинции современных Бельгии, Нидерландов и Люксембурга принадлежали испанской короне. По этой причине многие фламандские художники работали в Испании. Одним из главных шедевров фламандской школы в музее является картина Босха «Воз сена».

Иоахим ПатинирПереправа через реку Стикс1515
Иероним БосхВоз сена1550
Питер Брейгель старшийТриумф смерти1560
РубенсТри грации1670

1.3. Испанская школа

Наиболее широко представлена в музее испанская живопись. Можно увидеть развитие испанской живописи, начиная с XII века. Представлены средневековые фрески, готика, искусство Ренессанса и реалистические картины XIX века. Среди представленных авторов — Веласкес, Эль Греко, Мурильо, Сурбаран, Гойя…

Диего ВеласкесМенины1656 - 1657
Диего ВеласкесПортрет короляФилиппа IV1634 - 1635
Эль ГрекоРыцарь с рукой на груди1570 - 1578

1.4. Германская школа

Среди художников германской школы следует отметить произведения Альбрехта Дюрера и Лукаса Кранаха.

2. Посещение музея

Цена билета - 8 евро, для студентов - 4 евро. Бесплатный вход для посетителей моложе 18 лет, преподавателей и гидов. Для всех - после 18 часов в будни и после 17 часов по воскресеньям (музей открыт до 20 часов) и в дни национальных праздников [1].

3. Периодические выставки

В музее проводятся тематические выставки. Например, в 2003 г. проводилась выставка произведений Тициана из музеев мира, а в 2006 г., к 25-летию возвращения «Герники» Пикассо на родину проводилась выставка произведений художника в помещении музеев Прадо и королевы Софии.

4. Показ картин из музея на выставках в других странах

Периодически картины из музея экспонируются на выставках в других странах. Так, в 2006 г. в Будапеште проходила выставка «500 лет испанской живописи», где существенную часть экспозиции составляли картины из Прадо.

В 2011 г. проходит выставка Прадо в Эрмитаже (Санкт-Петербург).

Выставка испанской живописи в Музее изобразительных искусств Будапешта

5. Хронология

Филиал музея Прадо в парке Ретиро

1775 — по поручению Карла III Испанского архитектор Хуан де Вильянуэва начинает составлять эскизный план для здания Музея естественной истории.
1809 — Жозефом Бонапартом издаётся королевский указ об учреждении Музея живописи.
1810 — Жозеф Бонапарт своим указом учреждает галерею живописи во дворце Буэнависта Палас (первоначально владельцем галереи была герцогиня Альба, позже — премьер-министр при дворе короля Карла IV, господин Годой).
1811 — дворец Прадо практически завершён, но умирает Хуан де Вильянуэва. В ходе Испано-французского конфликта французские войска, оккупировавшие Мадрид, используют здание под конюшни, металлическая крыша разбирается и пускается на хознужды армии (впоследствии крыша была заменена на черепичную).
1814 — Фердинанд VII по инициативе королевы Марии Изабеллы де Браганза Исидоро Монтенегро принимает решение открыть в пустующем Прадо картинную галерею.
1818 — основан Королевский музей.
1819 — Фердинанд VII официально проводит церемонию открытия Королевского музея. До 1829 г. в Музей поступает существенная часть королевской коллекции.
1829 — в фонд Музея от герцога Сан Фердинандо передана первая картина — это «Распятие Христа» Д.Веласкеса.
1835 — опубликован известный указ Мендизабала об отмене ограничительных условий по наследованию церковного имущества и большое количество полотен из различных монастырей и церквей передано в монастырь Ла Тринидад. Позже эта галерея искусств превратится в Музей де ла Тринидад.
1838 — из-за боевых действий (война с Карлом) в Прадо поступило большое количество картин из дворцов в окрестностях Мадрида, в том числе из Эскориала.
1843 — составлен каталог коллекции Прадо, в него вошло 1949 работ.
1869 — после свержения королевы Изабеллы II музей национализирован.
1879—1882 — гобеленовые этюды Ф.Гойи из королевского дворца в Мадриде, а также полное собрание произведений из Музея де ла Тринидад переданы в Прадо.
1881 — музей получает в дар от барона д’Эрлангера «Чёрные картины» Ф.Гойи.
1883—1889 — здание достраивается, добавляются новые залы. Проектированием занимался архитектор Хареньо.
1889 — музей принимает в дар более 200 картин от герцогини Пастраны.
1898 — открыт «Музей современных искусств», куда из Прадо передано большинство работ, относящихся к XIX веку.
1912 — учреждён Совет попечителей музея.
1914—1930 — идёт достройка здания, появляются новые залы. Так, в 1927 г. архитектором Арбо была разработана идея расширения задней части здания. Затем архитектором Педро де Мугуруса была перестроена центральная галерея, а также пристроена новая лестница в северной части здания. За эту перестройку архитектор подвергся резкой критике, так как была разрушена лестница, созданная в XIX веке архитектором Хареньо.
1915 — умирает Пабло Босх, по завещанию которого Прадо получает ряд полотен.
1930 — весьма существенная коллекция картин передана в музей по завещанию Дона Педро Фернандеса Дюрана.
1936—1939 — директором музея назначен Пабло Пикассо. Во время гражданской войны в Испании основные полотна при участии Международного Совета (специально учреждённого для защиты произведений искусства в Испании) отправлены в Швейцарию (вывезены через Валенсию).
1939 — в «Музее искусств и истории» Женевы состоялась выставка картин из Музея Прадо, после которой полотна возвращены в Испанию.
1940 — в музей поступает в качестве дара высококачественная коллекция Дона Франциска Камбо.
1956—1978. — расширение музея архитекторами Чуэка и Лоренте. Присоединение к музею здания Касон де Буэн Ретиро для размещение коллекции живописи XIX и XX веков.
1980 — Открыты первые залы с установленными в них кондиционерами воздуха. Учреждение фонда «Друзья Прадо». Публикация первого выпуска Boletin del Museo del Prado «Бюллетель музея Прадо».
1982 — Выставки «Эль-Греко» и «Мурильо» Открывают программу крупномасштабных выставок, с последующими экспозициями, посвященными работам Веласкеса и Гойи, а также многих других художников испанских и зарубежных школ живописи.
1990—1996 — издание картин в трех томах.
1998 — Закрытие Каза дель Буэн Ретиро для проведения полного ремонта
1999 — Презентация первой стадии плана по расширению музея, который, как предполагается, будет состоять из пяти зданий: здания Хуана де Виллануэуэвы, Казон дель Буэн Ретрио, современного офисного здания, нового строения, включающего монастырь близлежащей церкви
В настоящее время идёт реконструкция основного здания музея (расширение помещений для экспозиции) по проекту архитектора Рафаэля Монео.

wreferat.baza-referat.ru

Музей Прадо - Экскурсия в Мадриде, Гид в Мадриде, Фламенко в Мадриде, Трансфер в Мадриде, Коррида в Мадриде

В историческом отношении фонды Прадо – его истинная сущность – на четыре века старше самого музея, созданного в начале XIX века. Музей отражает историю Королевских коллекций, начало которой положили Католические короли Фердинанд и Изабелла, увлекавшиеся фламандским искусством, и это искусство с XV века постоянно присутствовало в Коллекциях, пополнявшихся королевскими наследниками. Их внук Карл V продолжал приобретать работы выдающихся фламандских мастеров, как ван дер Вейден, ванн Эйк и Антониса Мора ван Дасхорста, но и обратил внимание на творчество итальянских художников, в частности Тициана, старшего портретистом этого короля и его сына Филиппа II, который в XVI веке первым стимулировал рост Королевских коллекций. Благодаря этим двум монархам и Марии Венгерской, Сестре Карла V и регентше Нидерландов, в Прадо хранится одно из самых лучших собраний работ Тициана – художника, оказавшего впоследствии огромное влияние как на ориентацию самих Королевских коллекций, так и на развитие испанской живописи в целом. Однако Филипп II унаследовал от своих предков и любовь к фламандскому искусству и приобретал картины ванн дер Вейдена, Боутса,Патинира, Кампена, Госсаэрта, Давида и , конечно же, Босха – в Прадо представлена лучшая коллекция картин этого художника. Ко всему этому следует добавить работы придворных портретистов Антониса Мора ванн Дасхорста (Антонио Моро) и Санчеса Коэльо, создавших эталон официального портрета, которому портретисты следовали до XVIII века, и многочисленных художников, в основном итальянских, работавших над главным проектом эпохи – украшением монастыря Эскориаль.

Вторым важным этапом в истории Королевских коллекций был период правления Филиппа 4 (1621-1665), совпавший с одним из кульминационных моментов в развитии испанской живописи. Филипп IV был не только покровителем Веласкеса, но и неутомимым собирателем, специально заказывавшим множество работ для своих дворцов. Так были созданы декоративные циклы для павильона Торре де ла Парада, в чем приняли большое участие Рубенс и Веласкес, и для нового дворца Буэн Ретиро. Филипп IV был страстным коллекционером и прекрасно разбирался в искусстве, об этом ясно говорит тот выбор картин, который он сделал в 1649 году при распродаже в Лондоне имущества казненного Карла I Английского, тоже страстного коллекционера. На этом аукционе Филипп IV приобрел такие шедевры, как «Смерть Девы Марии Мантеньи»; «Омовение ног Тинторетто»; «Автопортрет Дюрера»; «Святое семейство, или Жемчужина Рафаэля»; или «Нахождение Моисея Веронезе».

После смерти Карла II, последнего представителя испанских Габсбургов, смена династий привела и к изменению художественных вкусов. Бурбоны, ставшие правителями Испании с 1700 года, привезли с собой французских художников и пристрастие к более классицистическому итальянскому стилю. Филипп V купил значительную коллекцию, собранную художником Карло Мараттой, в которой были работы Карраччи,Сакки и Пуссена. Вторая жена Филиппа V , Изабелла Фарнезе, в свою очередь, добавила к Королевским коллекциям картины фламандских и голландских художников XVII века, а также итальянских классицистов, ранее не представленных в Коллекциях, например, Доменикино, Гверчино, Гвидо Рени или Джованни Баттиста Креспи («Черано»). Но все же самым важным ее вкладом в Кллекции была покупка во время пребывания королевского двора в Севилье в 1729-1733 годах большого количества картин Мурильо – художника, чьи работы до этого момента практически отсутствовали в этом собрании, и благодаря королеве и позднее последовавшему ее примеру Карлу IV, творчество этого мастера прекрасно представлено в музее. В 1724 году Филипп V и его супруга также купили собрание скульптуры королевы Кристиной Шведской, украшавшее ее римский дворец во второй половине XVII века; добавив к этому произведения Веласкеса, написанные им в Риме по заказу Филиппа IV, королевская семья заложила основу коллекции классической скульптуры музея Прадо. Вместе с Бурбонами в Испанию прибыли два величайших европейских представителя позднего барокко – Коррадо Джакуинто и Джованни Баттиста Тьеполо, они были приглашены для работы над украшение королевских дворцов. На период пребывания Тьеполо в Испании пришелся приезд и другой ярчайшей фигуры художественного мира того времени – Антона Рафаэля Менгса, познакомившего страну с классицистическим академизмом. Правление Карла IV(1788-1808 гг) было не менее значительным моментом в истории Королевских коллекций. Помимо того, что этот монарх оказывал покровительство Гойе и Парету, он обогатил коллекции работами итальянских классицистов Бароччи, Андреа дель Сарто и Рафаэля и таких испанских художников, как Рибера, Рибальта или Хуан де Хуанес. Наследником Карла IV был его сын Фердинанд VII, который, как уже говорилось выше, стал основателем музея Прадо.

www.gidvmadride.com

Музей Прадо в Мадриде

Количество просмотров публикации Музей Прадо в Мадриде - 280

Как музей, доступный для широкой публики, Музей Прадо был открыт в 1819 году. Основой для него послужили коллекции картин, которые собирали испанские короли в течение трех столетий. Вначале эти картины предназначались главным образом для украшения дворцовых и церковных капелл. Но в XVI веке (начиная с царствования Карла V) культурные связи Испании с другими европейскими дворами расширяются, и Карл V стал охотно приобретать произведения иностранных мастеров. Его любимым живописцем был Тициан, и в 1548 году он заказывает художнику свой портрет на коне — в память победы под Мюльбергом.

Карл V почти не жил в испанской столице, он предпочитал город Брюссель. Здесь во дворце и хранились приобретенные им коллекции картин Тициана, Моро и других известных живописцев. Впоследствии большинство из этих коллекций было отправлено в Испанию, и теперь они выставлены в Музее Прадо.

Филипп II (сын Карла V), став королем, не покидал Испанию. Он расширил королевские коллекции картин и украсил ими загородный дворец Прадо, перестроенный им для своей третьей жены Елизаветы.

Как и его отец, Филипп II ценил итальянскую живопись и продолжал давать заказы Тициану. Ему нравилась и изощренная художественная фантазия Иеронима Босха, и потому он охотно приобретал его картины. Так в Музее Прадо оказалось лучшее полотно И. Босха ʼʼСад наслажденийʼʼ.

Особенно значительно королевские коллекции пополнились при Филиппе IV. При этом большую роль сыграл Веласкес, придворный художник короля и его главный советник по приобретению произведений искусства. Во время одной из своих поездок в Италию Веласкес приобрел ряд выдающихся произведений Веронезе, Тинторетто, Бассано, которые до сих пор украшают Прадо. Примерно тогда же, во время распродажи коллекций английского короля Карла I, было куплено много прекрасных картин, и среди них такие шедевры, как ʼʼСмерть Богоматериʼʼ Монтеньи и ʼʼАвтопортретʼʼ Альбрехта Дюрера.

В 1628 году в Мадрид с дипломатическим поручением от Нидерландов приезжает великий Рубенс. Роль дипломата не помешала ему заниматься в испанской столице живописью, и написанные им здесь картины сразу же были приобретены испанским королем. Другие произведения Рубенса частью попали в Прадо во время распродажи коллекции после смерти художника (ʼʼСад любвиʼʼ, ʼʼТри грацииʼʼ и некоторые другие). Хотя Елена Фоурман, вторая жена Рубенса, после смерти художника хотела сжечь все картины, где он рисовал ее обнаженной, но кардинал-инфант Фердинанд через духовника уговорил ее не делать этого.

В XVIII веке среди передовых умов испанского общества начинает витать мысль о крайне важно сти создания публичных музеев. В Испании в это время большое внимание уделялось развитию естественных наук, в связи с этим было решено, что первый музей будет посвящен естествознанию. В 1785 году под него отводится место в большом парке Прадо, отсюда впоследствии получил свое название и весь музей. При этом здание для нового музея не было достроено: этому помешали смерть короля Карла III, полное равнодушие к делам культуры Карла IV и последующее нашествие наполеоновской армии.

Только в 1814 году был издан приказ об окончании постройки здания для музея, к этому времени уже сильно пострадавшего от французских войск. Теперь было решено поместить в музей и художественные сокровища, находящиеся во дворцах Мадрида и Аранхуэса.

В постановлении об открытии Прадо было сказано: ʼʼЦелью музея является давать знания, воспитывать художественный вкус как у учеников, так и у профессоров художественных академий, а также и у иностранцев, чтобы создать Испании славу, которую она заслуживаетʼʼ.

Вначале в Прадо было совсем немного картин — всего 311. Произведения отбирались для музея с особой тщательностью, совершенно не допускались картины с обнаженными фигурами. Сначала даже было издано специальное постановление сжечь такие картины, но потом их передали в закрытые помещения Академии Сан Фернандо.

Постепенно количество картин в Музее Прадо начало возрастать. Значительно обогатило Музей разрешение взять часть картин из Эскориала, из музея монастыря де ла Тринидад и других монастырей. Со временем Прадо становится все более независимым от королевского двора. В дирекцию Музея, кроме высокопоставленных лиц, входят люди искусства. Самая знаменитая дата в жизни Прадо — 1868 год, когда он из королевского музея превратился в музей города Мадрида.

В 1927 году в дар Музею дон Сесаро Кабанес принес полотно Эль Греко ʼʼИоанн Евангелистʼʼ. Некоторые искусствоведы считают его самым привлекательным вариантом образа Иоанна Евангелиста — любимого ученика Христа — в ряде его многочисленных изображений у Эль Греко. Мужественное, красивое лицо святого освещено легкой улыбкой, взгляд темных глаз полон вдохновения, во всем облике чувствуется мягкость и в то же время решимость характера. Изящным жестом Иоанн Креститель держит золотой сосуд, из которого вылетает дьявол. Согласно легенде, в вино, которым апостол должен был причащать верующих, был положен яд, чтобы отравить самого апостола. Но яд вышел из сосуда в виде дьявола, и никто не был отравлен.

Переливчатые тона зеленой туники и красного плаща оттенены темно-рыжими падающими на плечи волосами Предтечи. Фоном служит небо, покрытое грозовыми облаками, сквозь которые прорывается свет.

Из других картин Эль Греко в Прадо представлены ʼʼСошествие Святого духаʼʼ, ʼʼСвятое семействоʼʼ, ʼʼКрещениеʼʼ, ʼʼВознесениеʼʼ, ʼʼРаспятиеʼʼ.

referatwork.ru

Музей Прадо в Мадриде. Испания по-русски

достопримечательности Мадрида

Музей изобразительного искусства Прадо считается одним из самых крупнейших и значимых не только в Испании, но и во всей Европе. Ежегодно Прадо посещают около 2 миллионов туристов. В его коллекции хранится самое большое в мире количество произведений испанской живописи и скульптуры, собранных на протяжении нескольких столетий.

Музей был официально открыт 19 ноября 1819 года, и хотя основательницей является Изабелла Браганская, жена короля Фердинанда VII, история коллекции началась гораздо раньше. Первым монархом, который пожелал сохранить художественные ценности и передать в наследство, был Карл V (1500–1558). В те времена коллекция была доступна только для знати, и лишь небольшая часть на религиозную тематику – для широкой публики. Уже позднее, в 1785 году, было отведено место для публичного музея в большом парке Прадо, по имени которого и был назван музей.

Сегодня коллекция насчитывает более 8000 картин, но из-за нехватки места выставлено лишь около 2000 работ. Помимо картин собрание включает более 400 скульптур и многочисленные драгоценности.

Первоначально музей задумывался как выставка работ испанских художников, но постепенно экспозиция расширялась. Сейчас Прадо располагает собранием итальянских, фламандских, немецких, нидерландских, и французских мастеров. Испанская школа в Прадо представлена наиболее полными собраниями Босха, Веласкеса, Гойи, Мурильо, Сурбарана и Эль Греко. Например, только коллекция Гойи насчитывает около 30 полотен, расположенных в хронологическом порядке и охватывающих все периоды его творчества. Также можно увидеть развитие испанской живописи, начиная с XII века: средневековые фрески, готика, искусство Ренессанса и реалистические картины XIX века.

Достопримечательности Мадрида

Среди немецких художников следует отметить работы Альбрехта Дюрера и Лукаса Кранаха. Итальянская школа представлена такими знаменитыми мастерами, как Сандро Боттичелли, Рафаэль, Тициан и многие другие. А одним из главных шедевров фламандской школы является картина Босха «Воз сена».

Кроме того, в Музее периодически проводятся выставки из различных коллекций со всего мира. Картины из Прадо также экспонируются на выставках в других странах.

достопримечательности Мадрида Прадо отзывы

Музей Прадо открыт для посещения со вторника по воскресенье с 9 до 20 часов, включая праздничные дни. Цена билета составляет 8 евро, однако существует система скидок, а также часы и дни бесплатного входа. Есть возможность приобрести групповой абонемент или заказать экскурсию. Также к услугам посетителей работают кафе «Прадо» и магазин сувениров и книг. Билеты можно приобрести непосредственно в кассах музея или же предварительно заказать через интернет на официальном сайте.

Официальный сайт музея: www.museodelprado.es
В том числе информация на русском языке: www.museodelprado.es/ru
Адрес музея Прадо: улица Руис де Аларкон, 23, Мадрид.
Проезд: метро Banco de España, Atocha, автобусы №9, 10, 14, 19, 27, 34, 37, 45.

Если вы собираетесь в Испанию, непременно уделите несколько дней ее столице – не пожалеете. Обращайтесь по телефонам Центра услуг для бизнеса и жизни в Испании «Испания по-русски», и мы поможем организовать интересные индивидуальные или групповые экскурсии с лучшими гидами страны.

Центр услуг для жизни и бизнеса «Испания по-русски» – это Ваш гид в мире индивидуального туризма. Организация туров, маршрутов, поездок, билеты на различные события, экскурсии с лучшими гидами, организация праздников. Услуги для взыскательных клиентов.

+7 495 118 29 99 или +34 932 200 608, [email protected]

Статья оказалась полезной?

Да

(1) (0)

espanarusa.com

Смотрите также

..:::Новинки:::..

Windows Commander 5.11 Свежая версия.

Новая версия
IrfanView 3.75 (рус)

Обновление текстового редактора TextEd, уже 1.75a

System mechanic 3.7f
Новая версия

Обновление плагинов для WC, смотрим :-)

Весь Winamp
Посетите новый сайт.

WinRaR 3.00
Релиз уже здесь

PowerDesk 4.0 free
Просто - напросто сильный upgrade проводника.

..:::Счетчики:::..