|
|
|
|
 Far |
| WinNavigator |
| Frigate |
| Norton
Commander |
| WinNC |
| Dos
Navigator |
| Servant
Salamander |
| Turbo
Browser |
|
|
| Winamp,
Skins, Plugins |
| Необходимые
Утилиты |
| Текстовые
редакторы |
| Юмор |
|
|
|
File managers and best utilites |
Реферат: Поп-Арт. Поп арт реферат
Реферат: Поп-Арт
«Поп-арт» (англ. pop art, от pop — отрывистый звук, лёгкий удар, хлопок, похожий на хлопанье пробки, буквально — искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект; трактуется также как сокращение от английского popular art — популярное, общедоступное искусство), неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Явившись своеобразной реакцией на абстрактное искусство и вместе с тем обнаружив связь с дадаизмом (особенно с творчеством М. Дюшана) и сюрреялизмом, «П.-а.» получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. в США (основоположник направления — Р. Раушенберг; К. Олденберг, Дж. Розенквист, Дж. Джонс, Р. Лихтенстайн, Дж. Дайн), Великобритании (П. Блейк, Р. Гамильтон) и др. странах. Своими целями представители «Поп-арта» провозгласили «возвращение к реальности», «раскрытие эстетической ценности» образцов массовой продукции, языка средств массовой коммуникации (реклама, фото, репродукция, комикс и т.п.), всей окружающей человека искусств. материальной среды. Они буквально воспроизводят (часто с помощью коллажа или иных подобных техник) типичные предметы современного урбанизированного быта (вещи домашнего обихода, упаковка товаров, фрагменты интерьеров, детали машин и т.д.), популярные печатные изображения каких-либо известных личностей и событий или даже включают эти предметы и изображения в композиции в натуральном виде. Подменяя реальность алогичной комбинацией разнохарактерных муляжей, «Поп-арта», как и исторически предшествующие ему течениямодернизма , остаётся замкнутым в круге самодовлеющих формальных экспериментов; он так же далёк от реалистически последовательного изображения действительности, как, например, абстракционизм, являясь, по существу, антиискусством. Известное влияние «Поп-арт.» на рекламу, плакат, журнальную графику свидетельствует о его ориентированности на «массовую культуру» капиталистического общества с её девальвацией духовных ценностей.
Художники группы, получившей известность в середине пятидесятых годов , за ново открыли то , что любители продолжают считать само собой разумеющимся , несмотря на все усилия убедить их в обратном : что картина – это не «плоская, по существу, поверхность, покрытая красками», на чём настаивал Морис Дени, а узнаваемый образ. Если искусство по своей природе репрезентативно, то современные художественные движения , от Мане до Поллока исходили из ложной посылки , независимо от того, насколько впечатляющими были их творческие достижения. Создалось впечатление , что в последнее столетие живопись была на своего рода добровольной голодной диете питаясь сама собой, а не окружающим миром. Наступило время, когда художники стали испытывать чувство «голода по реальному образу» -голода, которым некогда не мучилась широкая публика, так как её спрос на образность щедро удовлетворялся фотографией, рекламой, журнальными иллюстрациями и комиксами.
Почувствовавшие это художники схватились за продукцию коммерческого искусства, потакающую обывательским вкусам. Они увидели в нём главную примету визуального окружения нашего времени, явление, которое начисто игнорировалось представителями « высоколобой » культуры как вульгарное, антиэстетическое, хотя не заметить его кричащего присутствия было невозможно. Только Марсель Дюшан и некоторые из дадаистов с их неприятием любых ортодоксальных суждений осмелились окунуться в эту среду ( см. стр. 432 ). Они и стали святыми-покровителями нового движения, получившего название «поп-арт».
На самом деле поп-арт зародился в Лондоне в середине пятидесятых годов. Группа независимых художников и интеллектуалов. Создавшая его, была восхищена воздействием на повседневную жизнь Великобритании американских средств массовой информации, заполнивших страну после Второй мировой войны. НЕ удивительно, что новое искусство пришлось особенно по нраву именно американцам и получило бурное развитие в США в последующее десятилетие. Теперь, в ретроспективе, развитие поп-арт в США воспринимается как выражение оптимистического духа 1960-годов. Начавшихся с избрания Джона Кеннеди и завершившегося кульминацией Вьетнамской войны. В отличие от дадаизма. Поп-арт возник не от отчаяния и не из-за отвращения к современной цивилизации. Это течение в искусстве рассматривало коммерческую культуру как сырье, как неиссякаемый источник живописного содержания, а не как зло, с которым надо бороться. Не разделяет поп-арт и агрессивного подхода дадаистов к сложившейся системе ценностей современного искусства.
ДЖОНС. Джэспер Джонс (род. 1930) , один из основоположников поп-арта в Америке, начал с детального, точного изображения таких общеизвестных предметов, как флаги, мишени, числа, карты. Его картина «Три флага» (илл.457) ставит перед зрителем интригующий вопрос: в чем , собственно, разница между образом и действительностью? Мы сразу узнаем звезды и полосы, но если попытаемся уточнить, что же именно находится перед нами, то ответ окажется не таким простым. Эти флаги выглядят слишком «ненатурально». Вместо того, чтобы развеваться на ветру, они как бы застыли в ожидании, в своего рода обратной перспективе, четко выровненные по отношению к друг другу. Здесь есть движение другого рода: красные. Белые и голубые участки – не плоскости локального цвета. А тщательно модулированные поверхности. Можно ли в таком случае утверждать, что это изображение трех флагов? Очевидно, что таких флагов не бывает, и они могут существовать лишь в воображении художника. Чем больше задумываешься над этим, тем больше удивление вызывает эта картина именно как плод воображения – меньше всего можно было ожидать такого вывода при первом взгляде на нее.
www.referatmix.ru
Доклад - Поп-Арт - Культура и искусство
«Поп-арт» (англ. pop art, от pop — отрывистый звук, лёгкий удар, хлопок, похожий на хлопанье пробки, буквально — искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект; трактуется также как сокращение от английского popular art — популярное, общедоступное искусство), неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Явившись своеобразной реакцией на абстрактное искусство и вместе с тем обнаружив связь с дадаизмом (особенно с творчеством М. Дюшана) и сюрреялизмом, «П.-а.» получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. в США (основоположник направления — Р. Раушенберг; К. Олденберг, Дж. Розенквист, Дж. Джонс, Р. Лихтенстайн, Дж. Дайн), Великобритании (П. Блейк, Р. Гамильтон) и др. странах. Своими целями представители «Поп-арта» провозгласили «возвращение к реальности», «раскрытие эстетической ценности» образцов массовой продукции, языка средств массовой коммуникации (реклама, фото, репродукция, комикс и т.п.), всей окружающей человека искусств. материальной среды. Они буквально воспроизводят (часто с помощью коллажа или иных подобных техник) типичные предметы современного урбанизированного быта (вещи домашнего обихода, упаковка товаров, фрагменты интерьеров, детали машин и т.д.), популярные печатные изображения каких-либо известных личностей и событий или даже включают эти предметы и изображения в композиции в натуральном виде. Подменяя реальность алогичной комбинацией разнохарактерных муляжей, «Поп-арта», как и исторически предшествующие ему течениямодернизма , остаётся замкнутым в круге самодовлеющих формальных экспериментов; он так же далёк от реалистически последовательного изображения действительности, как, например, абстракционизм, являясь, по существу, антиискусством. Известное влияние «Поп-арт.» на рекламу, плакат, журнальную графику свидетельствует о его ориентированности на «массовую культуру» капиталистического общества с её девальвацией духовных ценностей.
Художники группы, получившей известность в середине пятидесятых годов, за ново открыли то, что любители продолжают считать само собой разумеющимся, несмотря на все усилия убедить их в обратном: что картина – это не «плоская, по существу, поверхность, покрытая красками», на чём настаивал Морис Дени, а узнаваемый образ. Если искусство по своей природе репрезентативно, то современные художественные движения, от Мане до Поллока исходили из ложной посылки, независимо от того, насколько впечатляющими были их творческие достижения. Создалось впечатление, что в последнее столетие живопись была на своего рода добровольной голодной диете питаясь сама собой, а не окружающим миром. Наступило время, когда художники стали испытывать чувство «голода по реальному образу» -голода, которым некогда не мучилась широкая публика, так как её спрос на образность щедро удовлетворялся фотографией, рекламой, журнальными иллюстрациями и комиксами.
Почувствовавшие это художники схватились за продукцию коммерческого искусства, потакающую обывательским вкусам. Они увидели в нём главную примету визуального окружения нашего времени, явление, которое начисто игнорировалось представителями « высоколобой » культуры как вульгарное, антиэстетическое, хотя не заметить его кричащего присутствия было невозможно. Только Марсель Дюшан и некоторые из дадаистов с их неприятием любых ортодоксальных суждений осмелились окунуться в эту среду ( см. стр. 432 ). Они и стали святыми-покровителями нового движения, получившего название «поп-арт».
На самом деле поп-арт зародился в Лондоне в середине пятидесятых годов. Группа независимых художников и интеллектуалов. Создавшая его, была восхищена воздействием на повседневную жизнь Великобритании американских средств массовой информации, заполнивших страну после Второй мировой войны. НЕ удивительно, что новое искусство пришлось особенно по нраву именно американцам и получило бурное развитие в США в последующее десятилетие. Теперь, в ретроспективе, развитие поп-арт в США воспринимается как выражение оптимистического духа 1960-годов. Начавшихся с избрания Джона Кеннеди и завершившегося кульминацией Вьетнамской войны. В отличие от дадаизма. Поп-арт возник не от отчаяния и не из-за отвращения к современной цивилизации. Это течение в искусстве рассматривало коммерческую культуру как сырье, как неиссякаемый источник живописного содержания, а не как зло, с которым надо бороться. Не разделяет поп-арт и агрессивного подхода дадаистов к сложившейся системе ценностей современного искусства.
ДЖОНС . Джэспер Джонс (род. 1930), один из основоположников поп-арта в Америке, начал с детального, точного изображения таких общеизвестных предметов, как флаги, мишени, числа, карты. Его картина «Три флага» (илл.457) ставит перед зрителем интригующий вопрос: в чем, собственно, разница между образом и действительностью? Мы сразу узнаем звезды и полосы, но если попытаемся уточнить, что же именно находится перед нами, то ответ окажется не таким простым. Эти флаги выглядят слишком «ненатурально». Вместо того, чтобы развеваться на ветру, они как бы застыли в ожидании, в своего рода обратной перспективе, четко выровненные по отношению к друг другу. Здесь есть движение другого рода: красные. Белые и голубые участки – не плоскости локального цвета. А тщательно модулированные поверхности. Можно ли в таком случае утверждать, что это изображение трех флагов? Очевидно, что таких флагов не бывает, и они могут существовать лишь в воображении художника. Чем больше задумываешься над этим, тем больше удивление вызывает эта картина именно как плод воображения – меньше всего можно было ожидать такого вывода при первом взгляде на нее.
www.ronl.ru
Реферат Искусство и культура Поп-Арт
Дж. Розенквист. «Направляющее» Список использованной литературы 1. Толстой А Галактика поп-арта «Новая юность» 2001, №4(49) 2. Маковский С.: Силуэты американских художников. – М.:Республика, 1999. works.tarefer.ru
Реферат - Поп-Арт - Культура и искусство
«Поп-арт» (англ. pop art, от pop — отрывистый звук, лёгкий удар, хлопок, похожий на хлопанье пробки, буквально — искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект; трактуется также как сокращение от английского popular art — популярное, общедоступное искусство), неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Явившись своеобразной реакцией на абстрактное искусство и вместе с тем обнаружив связь с дадаизмом (особенно с творчеством М. Дюшана) и сюрреялизмом, «П.-а.» получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. в США (основоположник направления — Р. Раушенберг; К. Олденберг, Дж. Розенквист, Дж. Джонс, Р. Лихтенстайн, Дж. Дайн), Великобритании (П. Блейк, Р. Гамильтон) и др. странах. Своими целями представители «Поп-арта» провозгласили «возвращение к реальности», «раскрытие эстетической ценности» образцов массовой продукции, языка средств массовой коммуникации (реклама, фото, репродукция, комикс и т.п.), всей окружающей человека искусств. материальной среды. Они буквально воспроизводят (часто с помощью коллажа или иных подобных техник) типичные предметы современного урбанизированного быта (вещи домашнего обихода, упаковка товаров, фрагменты интерьеров, детали машин и т.д.), популярные печатные изображения каких-либо известных личностей и событий или даже включают эти предметы и изображения в композиции в натуральном виде. Подменяя реальность алогичной комбинацией разнохарактерных муляжей, «Поп-арта», как и исторически предшествующие ему течениямодернизма , остаётся замкнутым в круге самодовлеющих формальных экспериментов; он так же далёк от реалистически последовательного изображения действительности, как, например, абстракционизм, являясь, по существу, антиискусством. Известное влияние «Поп-арт.» на рекламу, плакат, журнальную графику свидетельствует о его ориентированности на «массовую культуру» капиталистического общества с её девальвацией духовных ценностей.
Художники группы, получившей известность в середине пятидесятых годов, за ново открыли то, что любители продолжают считать само собой разумеющимся, несмотря на все усилия убедить их в обратном: что картина – это не «плоская, по существу, поверхность, покрытая красками», на чём настаивал Морис Дени, а узнаваемый образ. Если искусство по своей природе репрезентативно, то современные художественные движения, от Мане до Поллока исходили из ложной посылки, независимо от того, насколько впечатляющими были их творческие достижения. Создалось впечатление, что в последнее столетие живопись была на своего рода добровольной голодной диете питаясь сама собой, а не окружающим миром. Наступило время, когда художники стали испытывать чувство «голода по реальному образу» -голода, которым некогда не мучилась широкая публика, так как её спрос на образность щедро удовлетворялся фотографией, рекламой, журнальными иллюстрациями и комиксами.
Почувствовавшие это художники схватились за продукцию коммерческого искусства, потакающую обывательским вкусам. Они увидели в нём главную примету визуального окружения нашего времени, явление, которое начисто игнорировалось представителями « высоколобой » культуры как вульгарное, антиэстетическое, хотя не заметить его кричащего присутствия было невозможно. Только Марсель Дюшан и некоторые из дадаистов с их неприятием любых ортодоксальных суждений осмелились окунуться в эту среду ( см. стр. 432 ). Они и стали святыми-покровителями нового движения, получившего название «поп-арт».
На самом деле поп-арт зародился в Лондоне в середине пятидесятых годов. Группа независимых художников и интеллектуалов. Создавшая его, была восхищена воздействием на повседневную жизнь Великобритании американских средств массовой информации, заполнивших страну после Второй мировой войны. НЕ удивительно, что новое искусство пришлось особенно по нраву именно американцам и получило бурное развитие в США в последующее десятилетие. Теперь, в ретроспективе, развитие поп-арт в США воспринимается как выражение оптимистического духа 1960-годов. Начавшихся с избрания Джона Кеннеди и завершившегося кульминацией Вьетнамской войны. В отличие от дадаизма. Поп-арт возник не от отчаяния и не из-за отвращения к современной цивилизации. Это течение в искусстве рассматривало коммерческую культуру как сырье, как неиссякаемый источник живописного содержания, а не как зло, с которым надо бороться. Не разделяет поп-арт и агрессивного подхода дадаистов к сложившейся системе ценностей современного искусства.
ДЖОНС . Джэспер Джонс (род. 1930), один из основоположников поп-арта в Америке, начал с детального, точного изображения таких общеизвестных предметов, как флаги, мишени, числа, карты. Его картина «Три флага» (илл.457) ставит перед зрителем интригующий вопрос: в чем, собственно, разница между образом и действительностью? Мы сразу узнаем звезды и полосы, но если попытаемся уточнить, что же именно находится перед нами, то ответ окажется не таким простым. Эти флаги выглядят слишком «ненатурально». Вместо того, чтобы развеваться на ветру, они как бы застыли в ожидании, в своего рода обратной перспективе, четко выровненные по отношению к друг другу. Здесь есть движение другого рода: красные. Белые и голубые участки – не плоскости локального цвета. А тщательно модулированные поверхности. Можно ли в таком случае утверждать, что это изображение трех флагов? Очевидно, что таких флагов не бывает, и они могут существовать лишь в воображении художника. Чем больше задумываешься над этим, тем больше удивление вызывает эта картина именно как плод воображения – меньше всего можно было ожидать такого вывода при первом взгляде на нее.
www.ronl.ru
Доклад - Поп-арт - Культура и искусство
Послевторой мировой войны в Америке сформировался большой социальный слой людей,зарабатывавших достаточно денег, чтобы приобрести товары, которые им не былиособенно важны. Например употребление товаров: Coca cola или Levi's джинсыстановятся важным атрибутом этого общества. Человек используя тот или другойтовар, показывает свою принадлежность определенному социальному слою. Токформировалась массовая культура. Вещи становились символами, стереотипами.
Поп-искусствообязательно использует стереотипы и символы. Поп исскуство (поп-арт)-творческие искания новых американцев, которые опираются на творческие принципыДюшана. Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, У. Вархоп и другие. Поп исскуствополучает значение массовой культуры, поэтому неудивительно, что оносформировалось и стало течением исскуства в Америке. Их единомышленники:Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. Пописскуству свойственно произведение — иллюзия игры, объясняющая суть объекта.Пример: пирог К. Олденбурга, изображенный различными вариантами. Художник можетне изобразить пирог, а рассеять иллюзии, показать, что человек видитпо-настоящему. Р.Раушенберг также своеобразен: он приклеивал к полотну разныефотографии, их обрисовывал и к работе приделывал какое-нибудь чучело. Одна изизвестных его работ_ чучело ежа. Тfкже хорошо известна его живопись, где ониспользовал фотографии Кенеди.
Можносчитать, что произведения Р. Раушенберга довольно политизированы, но это неменяет их значения. Его исскуство очень внушительное. Д.Джонс, один из первыххудожников использовавший для сюжета картины Государственный символ — флаг,работа «Флаг». На ней точно изображён флаг США и только. Позже создалработу «три флага» здесь изображенны три флага США, находящиеся одинна другом. Р. Лихтенштейн- это один из весёлых художников. Для своих сюжетов ониспользует картинки комиксов. Как и предположение взятое из контекста, так иэти картинки кажутся не особенно умными. Но в них художник говорит о любви,человеческих отношениях. Выполнив работы тонами одного цвета художник укрепляетиллюзию, что бы это возвысило рисунок. Подобно ему работал и Е. Вархоп, егокомпозициях многочисленные повторения изображений жестяных бутылок COCA COLA, портретыЭлвиса Пресли. Таким образом, он обратил внимание на сформировавшиеся стреотипыи символы. В своих произведения он использует символ демократии — Coca cola илиМ. Монро — символ сексуальности и красоты. Такие работы ваполненные в стиле попискусства, понятны людям. Поп исскуство балансирует на грани обсурда и иронии.
Сформировавшаясяветвь поп искусства: гиперреализм — направление постмодернизма, целенаправленнона фотогрофическое воспроизведение банальной ежедневности. Множество создателейпоп исскуства используют творческие методы, пришедшие из дадаистскихэкспериментов (общество «Dada»), когда форма не моделирована изматериала, но составленна из искуственных обьектов. Так ассамбляж сталтрамплином для многогранного мышления, которое становятся всё важнее дляхудожника — для искусства окружающей среды и хепеннинга. Он так же ведёт и кновым формам реализации творчества: объединение пространственных обьектов, вкоторое может воити и сам зритель — в инсталяции.
Пописскуство так же имело влияние и для искусства среды без хеппенинга. Художникивступали в эксперименты с реальными объектами. Уже абстрактный экспрессионизмпротиворечил идее произведения искусства, как законченного объекта. Хотя егопредставители не стремились превратить живопись в публичную акцию и самживописец был зрителем своих действий, публике было предложено в мысляхвоссоздать то, как работа получала форму. Другой шаг — переход к действиюкоторый был бы не только частью творческого процесса, но и частью самоготворчества.
Этовоплощено в хеппенинге- переходит к пустому действию, которое становится частьюхудожественного действия. Первооткрывателем этого считался Ив Клейн. Именно онвзялся за нетрадиционные образы искусства. Действуя под влиянием стихийсозданные работы он назвал «космогонией». В 1960 в галерее искусствав Париже, для музыкантов, играющих различные произведения, он создал картины«живой кисточкой»- покрашенными в голубой цвет обнажёнными моделями.Они прижимаются к полотнам всем телом оставляя отпечаток. Эти действия поражализрителей. Им было показанно прямое действие, вернее множество происходящихдейсвий без комментария, логики. И действующий человек, и предмет, и самзритель- это художественная совокупность одинаковых действий. Такие акции небыли пригодны для галерей, музеев, они воплощали художественные иинтеллектуальные настроения того времени. Классики хеппенинского поп исскустватакже как Диво «Аварии» или Ольденбурга «Магазинные дни»,происходили в создании среды самих художников. Художественной среды ощущенияхепининг выплёскивает в ситуацию, в которой значатся звуки, жесты, ощущения идаже запахи. Зрителю не предоставлялась никакой схемы сюжета и понять ощущениябыло заботай его самого. В Европе авторами хеппенинга были В. Фостел с Й. Бойк.Англичане Гелберт и Георг прославились своим произведением «Поющаяскульптура»- оба участника с позолоченными лицими стояли на возвышении иимитировали песню. Их задачей было выразить идею стиля и стилизации. Онипредставили себя как живую скульптуру, таким образом в подтексте было ясно:всё, что они делали, должно было быть принято как искусство. '
Новуюволну течений возглавил поп-арт (популярное искусство, точнее«ширпотреб-искусство»), который зародился в США. Роберт Раушенберг, ДжеймсРозенквист, Рой Лихтенберг, Джеспер Джонс. Эндри Уорхол распространили этонаправление во многих странах мира. С поп-артом в музейные и выставочные залыхлынуло то, что искусством не признавалось и было областью «массовой культуры»низшего разбора,- рекламные плакаты и этикетки, муляжи и манекены, увеличенныерепродукции и комиксы, а кроме того наборы любыз предметов, попавшихся подруку, — одеяла и консервные банки, разбитые часы и раскрашенные чучела. Послегосподства абстракции искусство перестало чуждаться жизни и злободневности,привлекалось все, что может возбудить интерес, — атомная бомба и массовыепсихозы, портреты политических деятелей и кинозвезд, политика на равне сэротикой.
Корифеемпоп-арта был американец Роберт Раушенберг. На выставке в Нью-Йорке в 1963г. онрассказывал о создании своей первой картины «Постель». Он проснулся ранниммайским утром, полный желания принятся за работу. Желание было, но не былохолста. Пришлось пожертвовать стеганным одеялом – летом можно обойтись и безнего. Попытка забрызгать одеяло краской не дала желаемого эффекта: сетчатыйузор стеганного одеяла забирал краски. Пришлось жертвовать подушкой – онадавала белую поверхность, необходимую для выделения цвета. Других задачхудожник перед собой не ставил. Выставочные залы Европа и США стали похожи на выставкиподелок самодеятельных кружков народных умельцев и изобретателей, ведь техникапоп-арта была исключительно разнообразна: живопись и коллаж, проецирование наполотно фотографий и слайдов, опрыскивание с пульверизатора, комбинированиерисунка с кусками предметов, и т.д. Понятно, что критика относилась к такомуискусству по разному, одни говорили о вырождении искусства или, на худой конец,обновленной форме натурализма, другие говорили о новом этапе в развитииискусства, называя поп-арт «новым реализмом» или «сверхреализмом».
Многиеотмечали на Международных эстетических конгрессах депрофессионализацию многихсовременных художников. Демократизм поп-арта критики отмечали в том, чтозритель может стать героем произведения, если он входит внутрь него, присаживаетсяна нем отдохнуть или видит свое отражение в зеркале, то есть принимает участиев той игре, которую ему предлагают. Поп-арт нужно принимать как реальность иотдать должное изобретательности создателям произведений этого направлениясовременного искусства, ведь для создания конструкций использовались новыедостижения науки и техники.
Искусствопоп-арта тесно переплеталось с искусством торговой рекламы, ставшейнеотъемлемой частью американского образа жизни. Реклама броско и навязчивопропагандирует товарный стандарт. Как и в рекламе, главными сюжетами поп-артастали автомашины, холодильники пылесосы, фены, сосиски, мороженое, торты,манекены и.д. Некоторые громкие имена художников помогали сбывать товар. Таккумиром промышленников стал Энди Уорхол, поднявший изображение товаров доуровня икон. Для создания своих картин Уорхол использовал консервные банкибутылки кока-колы, потом и денежные купюры. Подписанные им банки консервовраскупались моментально. Такое радение торговцы щедро вознаграждали. ЭндриУорхен стал экспериментировать и в кино, он отснял более 100 фильмов.Большинство многочасовых фильмов было не возможно смотреть. Например фильм«Сон» длился более 6-ти часов. Был просто снят спящий человек… Зато в такомфильме из-за частой рекламы не потеряешь нить происходящего, — замечал егосоздатель. Поп-арт. Период 50-х – 60-х годов ознаменовался повышенным интересомк вопросам так называемой массовой культуры, в это же время возникает течениепоп-арт. Англия.
Мировуюизвестность поп-арт приобрел в своем американском варианте, но корнями течениеуходит в деятельность художников, архитекторов и критиков лондонской“Независимой группы” (Эдуардо Паолоцци, Уильям Тернбалл, Ричард Гамильтон,Лоуренс Оллоуэй, Сэнди Уилсон и др.). В 1952 году эта группа объединяется дляобсуждения вопросов современной культуры, философии, кибернетики, теорииинформации, масс-медиа (пресса радио, телевидение), популярной музыки, кино идизайна. Особо пристально рассматривалось все, что было связано с массовойкультурой –мода, американский вестерн, научная фантастика, иллюстрированныежурналы. Эта группа не испытывала типичного отвращения интеллектуалов ккоммерческой культуре. Напротив, ее потребляли с энтузиазмом, принимая какфакт. Вскоре появились работы, выражающие новую художественную идеологию. Самаязнаменитая – картина-коллаж Р.Гамильтона “Так что же делает современные домастоль необычными, столь привлекательными?”, впервые продемонстрированная в 1956году на выставке под названием “Это – завтра”. Данное произведение становитсяклассическим, программным произведением поп-арта. Оно представляет собоймонтажное объединение вырезок из “цветных” журналов. Интерьер дома среднегопотребителя, который начинен предметами комфорта с рекламных страниц: это имагнитофон, и телевизор, естественно газета, на стене вместо картиныувеличенный фрагмент комикса. За окном, конечно же, виден кинотеатр.Центральная мужская фигура вырезана из рекламы культуризма, обнаженная женскаятоже явно из какого-то журнала. Образ реального мира вытеснен скоплениемфиктивных имиджей масс-культуры. Выбирая метод коллажа, автор демонстрируетсвою “непричастность” к созданному образу, так как он сознательно фиксировалготовые изображения, не интерпретируя их. “готовые” изображения стали популярныв среде художников.
Вскоревозникло новое направление, яркими представителями которого в Англии былиЭ.Паолоцци, Питер Блейк, Ричард Смит, Патрик Колфилд, Питер Филлипс, Аллен Джонси Джеральд Лэнг. США. Тогда как в Англии поп-арт основывался на теоретическихобсуждениях явлений современной культуры, в Америке его двойник возникспонтанно под воздействием внутренней ситуации в мире искусства. Американскийпоп-арт родился как отрицание абстрактного экспрессионизма. В 1951 году былаиздана антология дадаизма, вызвавшая к себе сильный интерес художников. МетодыДада – коллаж, комбинирование реальных объектов на холсте, а также “реди-мейд”Дюшана стали точкой отсчета в дальнейшем опредмечивании живописи и уничтоженииграниц между искусством и реальностью. Основоположниками нового течения вамериканском искусстве стали Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс. Раушенбергсоздает так называемые “комбинированные картины”, сочетая вещественные вставкис живописью в манере абстрактного экспрессионизма. Художники поп-арта выражалитипичные постмодернистские идеи: отсутствие личностного начала в творчестве,сведение произведения к простой комбинации готовых элементов. Таким образом,они пытались работать “в прорыве между жизнью и искусством”. Поп-арт многоеперенял от “живописи действия”, по крайней мере ее негативные установки. Однимиз произведений Раушенберга являлся рисунок абстракциониста де Кунинга, стертыйновоявленным автором. Сегодня 10 картин этого общепризнанного мэтрасовременного искусства экспонируются в Эрмитаже, будучи подаренными музею самимхудожником.
Список литературы
Дляподготовки данной работы были использованы материалы с сайта izo.ru/
www.ronl.ru
Pop Art, Искусство - Курсовая работа
Курсовая работа по предмету: Искусство (Пример)
Содержание
Введение 2
Глава
1. Поп-арт как направление в искусстве 3
1.1Понятие, история возникновения и распространения поп-арта 3
1.2. Стилевые признаки поп-арта 8
1.3. Критика поп-арта 12
1.4. Разновидности поп-арта 15
Глава
2. Представители поп-арта 18
2.1. Роберт Раушенберг 18
2.2. Рой Лихтенштейн 21
2.3. Ричард Гамильтон 24
2.4. Энди Уорхол 28
2.5. Джаспер Джонс 33
2.6. Джеймс Розенквист 35
2.7. Том Вессельман 38
Заключение 40
Список литературы 41
Содержание
Выдержка из текста
Днями и ночами искал новый поворот. Чего только не пробовал: клал только что нарисованные холсты на тротуар, желая запечатлеть следы только что прошедших людей, пробовал новые, неординарные сочетания цветов.
Славу художника с неординарным видением искусства живописи Энди Уорхол получил сразу же после своего творения, на котором было изображены консервы и банки с напитком кока-кола. Самой известной стала серия картин Энди Уорхола с изображением консервной банки с томатным супом от знаменитого в то время производителя «Кемпбелл».
Глубокое впечатление произвело на Уорхола самоубийство Мэрилин Монро. Она стала на долгие годы его музой. В различных видах представала она на шелкографияхУорхола. Вдохновляли художника и другие знаменитости: Элвис Пресли, Джеймс Дин, Элизабет Тейлор, Мао Дзедун…
Художник начал использовать технику шелкографии — это техника повторения одного и того же изображения.
Эти повторения стали одним из свойств Уорхола. Под этот кислотный стиль попали изображения Эвиса Пресли, Лиз Тейлор, Мерлин Монро, Мика Джаггера, а так же множественное количество кока-колы. Все эти люди были кумирами того времени. Этот стиль у него не изменился на протяжении всей его жизни, менялись только сюжеты. Его длинные полотна и монотонное изображения на них, напоминали ряды продуктовых маркетов.
Суть в том, что в итоге получалась картинка, лишь отдаленно напоминающая оригинал, темой которой был не сюжет, а технические способы его передачи. Ощущение, что фотографию вывернули наизнанку. Шелкография часто напоминала плохие газетные репродукции, но, в отличие от них, это не потому, что кто-то делал тяп-ляп, а так задумано. Когда Уорхол применял при печати фотографии различной плотности красочного слоя и степени давления, получался то почти стертый оттиск, то исчезали полутона и светотеневые переходы, иногда случались потеки краски, смазывающие форму.
Той же цели разрушения иллюзии служило многократное повторение оригинала. Уорхол придумал не возиться с созданием нового, а заниматься спекуляцией старого: купил фотку какой-нибудь звезды экрана, перерисовал ее сто раз на одном холсте и продал в миллион раз дороже. Растиражированное изображение приобретало вид плоской картинки, выброшенной конвейером массового производства. Этим Уорхол добивался эстетической отстраненности от собственного творчества.
Громкие имена поп-артистов, изображающих предметы массового потребления, оказывали большую услугу продавцам этих самых предметов. Подписанные Уорхолом банки консервов раскупались моментально.
После смерти суперстара его имущество было исследовано и описано. В его тридцати комнатном манхэттенском доме обнаружили около тысячи картин, полторы тысячи рисунков, банковскую книжку на
1. миллионов долларов, мебель «арт-деко», одеяла индейцев навахо, пятьдесят бело-серебряных париков, сорок две подшивки статей об Уорхоле, полный комплект журнала «Интервью», три тысячи часов аудиозаписей бесед Уорхола, его друзей и знакомых. Десятки тысяч фотографий и шестьсот «капсул времени» — картонных коробок, куда Уорхол складывал всевозможные ненужные вещи, так сказать, для потомков. Банки из-под печенья, набитые сотенными купюрами, — сейфам Энди не доверял. Шедевры живописи, стоившие сотни тысяч долларов, валялись вперемешку с хламом из лавок старьевщиков: Уорхол всегда мечтал найти какую-нибудь вещицу за пять долларов, которая со временем будет стоить миллионы. Бешеные деньги он тратил на покупку нужных и ненужных безделушек, олицетворяя принцип: деньги надо вкладывать в вещи.
2.5. Джаспер Джонс
Джаспер Джонс (англ. JasperJohns) (род.
1. мая 1930 года, Огаста (Джорджия), США) — современный американский художник.
Джаспера Джонса часто воспринимали как посредника между двумя направлениями в искусстве — абстрактным экспрессионизмом и поп-артом. Однако его длинный творческий путь, на разных этапах включавший занятия живописью, скульптурой и совместную художественную деятельность, продолжался на протяжении многих десятков лет и не может быть сведен к этому короткому периоду в середине 1950-х годов. Черпая идеи из последних художественных направлений 20-го века и коммерческой культуры, Джонс нашел свой путь в стороне от абстракционизма. Как и последовавшие за ним деятели поп-арта, Джонс трансформировал внешний вид легко узнаваемых предметов, таких как карты, мишени и номера. И, самое главное, он изменил то, как мы воспринимаем эти символы, и вывел на поверхность всю сложность явлений повседневной иконографии.
Однако его художественная практика требовала использования интенсивных мазков, нанесения на узнаваемые символы толстого слоя краски, пчелиного воска и других подобных материалов. Работая и по сей день, Джаспер Джонс по-прежнему интересуется логикой, феноменом языка и исследованием значения посредством измененных символов.
Джонс познакомился с художником Робертом Раушенбергом, от которого воспринял передовые идеи в современном искусстве. Он усвоил также многие идеи Марселя Дюшана. Его редимейды стали источником вдохновения для серии предметов, отлитых в бронзе, которую Джонс создал в конце 1950 — х — начале 1960-х годов. Вероятно, наиболее значительными произведениями Джаспера Джонса можно назвать серию его ранних живописных работ, созданную во второй половине 1950-х годов. Американский флаг изображен не гордо реющим на ветру, а растянутым на плоскости; это нивелирует патриотический смысл картины и превращает флаг в эмблему, подобие книжной репродукции.
Джаспер Джонс пережил и периоды увлечения Пикассо, работал в стиле абстрактного экспрессионизма. Но запомнился Джонс именно как яркий представитель поп-арта. К списку поп-символов, созданных Джонсом, можно добавить «мишени» (этот сюжет и его вариации широко представлены в тиражной графике), символистские «цифры» и знаменитую пару пивных банок BallantineAle, воплощенную в многочисленных живописных работах и бронзовых скульптурах.
В качестве сюжета своей самой знаменитой картины Джаспер Джонс избрал американский флаг. Однако художник вдохновлялся не патриотическими чувствами, а лишь желанием представить самый банальный, легко узнаваемый объект. Что может быть банальней звездно-полосатого флага? Флаг Джонса не развевается на флагштоке или в руках солдата-победителя — он словно распластан по стене. Художник не изображает, а преображает объект: он не пытается обмануть зрителя, заставив его поверить в реальность своего флага. С помощью энкаустики — живописной техники, применявшейся еще в Древней Греции — Джонс создает рельефную поверхность холста. Три флага разного размера, расположенные один на другом, ослепляют, как свет сигнального фонаря. Наряду с другим своим соотечественником Робертом Раушенбергом, Джаспер Джонс считается одним из самых видных представителей американского поп-арта
«Как-то ночью мне приснилось, что я рисую большой американский флаг, на следующее утро я проснулся и пошел покупать материалы, чтобы приступить к работе над ним. Я начал работать. Я долго трудился над созданием своей картины. Это очень утомительная работа, требующая немалых физических усилий, — я начал писать ее бытовой эмалевой краской, которой красят мебель, а сохнет она очень медленно. Потом мне в голову пришла идея, о которой я где-то читал или слышал, — идея использовать восковые краски».
Трактовка картины как объекта естественно привела художника к сопоставлению настоящих предметов с нарисованными на холсте, а затем к созданию скульптуры. Скульптуры Джаспера Джонса представляют собой отлитые в бронзе обыденные предметы, например электрический фонарик, лампочку или зубную щетку. Одно из наиболее известных произведений Джонса — две бронзовые банки из-под пива.
2.6. Джеймс Розенквист
Джеймс Розенквист (англ. JamesRosenquist; род.
2. ноября 1933, Гранд Форкс, Северная Дакота) — американский современный художник, один из крупнейших представителей поп-арта.
30 лет на небосклоне американского искусства сияла звезда Розенквиста. Первая персональная выставка художника открылась вНью-Йоркской «Грин Галери» Ричарда Беллами в 1962 году, а одна из последних проходила в Москве в конце зимы 1991 года. Джеймс Розенквист занимает совершенно определенное и особое место среди мэтров живописи второй половины XX века. Его можно смело назвать неистовым художником. Критик Дональд Сафф, хорошо знавший художника, отмечал, что Розенквист всегда чувствовал в себе способность вдохнуть новую жизнь в уже существующие формы искусства. «Кроме того, ему хотелось сделать нечто такое, чего ни один художник до него еще не делал». Розенквист перевернул все с ног на голову, превратив живопись в дизайн, а стилистику рекламы в поэтику искусства.
Традиционно считается, что всем своим творчеством Розенквист, критически относившийся к американской действительности, противостоял идеалам общества потребления и, в первую очередь, засилью рекламы. Как бы там ни было, ясно одно: рекламные образы и технологический взрыв оказали на творчество художника огромное влияние. Судьба распорядилась так, что именно он более всех из плеяды «американских шестидесятников» был связан с рекламой, и не только в профессиональном смысле.
На картинах Розенквиста нет людей. Есть часть плеча, ступня, кисть руки, фрагменты глаз и оскалов «американских» улыбок («Салат из настурций»).
Ведь человек все меньше олицетворяет собой опознавательный код культуры. Он размыт и подменен. Он отходит на второй план, давая дорогу универсальному коду прогресса — вещности.
В основе композиции полотен Розенквиста лежит коллаж. Это не столько живопись, сколько дизайнерское решение пространства холста. Продуманное переплетение фрагментов вещей с фрагментами фигур и человеческих лиц, генерирующее легкий эффект дежавю, рождающее тонкий клубок индивидуальных ассоциаций. Однако, имея композиционное единство, фрагменты все же не сливаются в целое и остаются открытым, слегка недосказанным образом. Внимание постоянно скачет с детали на деталь, путая воображение, заставляя смотреть еще и еще.
Части картины воспринимаются словно кадры фильма. «Раскадровка» изображения часто используется в поп-арте, но в прямом ее смысле, когда в одной картине сразу много разноокрашенных картин. Чаще всего это «портреты-серии», например Монро или Мао Энди Уорхола. Розенквист же, оттолкнувшись от принципов режиссуры и монтажа рекламных видеороликов, добился ощущения клипа в своих картинах. Смысловая нагрузка перетекает от объекта к объекту, от цвета к цвету. Появляется иллюзия движения. Так рождается «бумажный клип».
Поп-арт был всерьез увлечен поиском новых цветовых решений. В 60-е, 70-е годы ХХ века появилось множество новых красок, что давало художникам богатейшие возможности для экспериментов. Любимыми были яркие и чистые, броские цвета. Эта «ядовитость» вызывала щекочущее ощущение современности. Но Розенквист нашел в цвете совершенно новый аспект. Цвет в его картинах, помимо прямой задачи, наделен еще и особой нагрузкой: он поддерживает движение. Часто цвет распределен линейно и таким образом, что заставляет зрение «прыгать» из края в край полотна, как бы снова и снова «пролистывать» пространство картины, словно это строка-послание, где, помимо общего, каждая «буква» наделена собственным смыслом.
2.7. Том Вессельман
Том Вессельман (англ. TomWesselmann; род. 23 февраля 1931 г. Цинциннати — ум.
1. декабря 2004 г. Нью-Йорк) — американский художник и график.
Том Вессельман пришел в большоеискусство из коммерческого, дизайнерско-прикладного цеха — в начале своей карьеры он промышлял карикатурами для газет и журналов (рисовать он начал в армии в Корее).
И совершил тот же эстетический кульбит, что и его коллеги, превратив презренный (правда, презренный где угодно, только не в Америке) масскульт в, как говорится, уникальные авторские вещи.
Том Вессельман был американским поп-арт художником, который все свои творческие поиски обратил в искусство коллажа. Его первоначальная цель в искусстве была стать карикатуристом.
Художник никогда не скрывал своего восхищения Матиссом и Боннаром, и если смотреть с точки зрения классической живописи, то мировую традицию живописания обнаженной натуры он дополнил американской гигиеной и комфортом — его девушки всегда чистенькие, только что из ванны, о чем свидетельствуют настоящие кафель и полотенцесушители, которые он иногда монтировал в свои картины («Ванная комната»).
Что более важно — слово «натура» для его ню и вовсе не подходит. Том Вессельман никогда не писал своих красавиц с живых женщин — только с идеальных рекламных журнальных изображений.
Он вполне мог бы стать мишенью феминисток за свое отношение к женщине как к бездушному натюрморту, а к ее телу — как к такому же массовому товару, как кафель и полотенца. Но не стал — даже самые упертые защитницы женских прав не смогли бы отрицать, что в его картинах все же есть ирония по отношению к потребительскому американскому раю, для которого он и вывел свою соответствующую женскую «породу».
Но чем больше работы Вессельмана канонизировались, закупались музеями и коллекционерами, тиражировались, вешались на стенку в виде репродукций, тем меньше в них оставалось иронии. Зато все больше — красоты.
Заключение
«Поп — это любовь, так как поп признает все… Поп подобен разрыву бомбы. Это американская мечта, оптимистичная щедрая и наивная» (Роберт Индиана).
Художники поп-арта различны и своеобразны по своему стилю. Например, Том Вессельман использовал сплошные, ровные цвета. А Рой Лихтенштейн свои рисунки делал похожими на газетную печать. Энди Уорхол создавал шелкографические серии, Роберт Раушенберг сочетал живописную технику с созданием объектов и инсталляций из самых различных материалов. Художник Рой Лихтенштейн использует картинки комиксов, а КласОлденбург создавал объекты и инсталляции из самых различных материалов. Джеймс Розенквист пишет яркими, часто ядовито режущими глаз синтетическими красками огромные многометровые композиции, Джонс, один из первых художников использовавший для сюжета картины Государственный символ — флаг и т. д.
Какими бы разными ни были работы представителей поп-арта, все они несут определенную общую идею. А именно: донести до людей настоящие масштабы искусства, отвлечь их от классических канонов, расширить мировоззрение.
Восторг, вызванный поп-артом с момента появления первых картин его мастеров на небольших публичных выставках, сохраняется до сих пор. Молодежь продолжает восторгаться произведениями этого направления, несмотря на то, что большинство из них стало в ее глазах классикой, а среда, их породившая, уже считается прошлым.
Список литературы
Арган Д.К. «Современное искусство 1770=1970». М., «Искусство», 1999.
Аронов Д. Философия Энди Уорхола (от, А к Б и наоборот).
М., 2002
Бодрийяр Ж. Общество потребления. Его мифы и структуры. — М.: Культурная революция; Республика, 2006.
Борзова Е.П. «История мировой культуры». 2-е изд., стер. — СПб.: Лань, 2002.
Власов В. Г. Стили в искусстве. — М., 2000.
Ильина Т.В. «История искусств». М., Высшая школа, 2007.
Кузьмина М. «Поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство». М., 1980.
Маковский С.: Силуэты американских художников. — М.:Республика, 1999.
«Модернизм: Анализ и критика основных направлений». Под ред. В.В. Колпинского, издательство «Искусство», 1980.
Полевой В.М. Малая история искусств. Искусство ХХ века 1941−1945.-М.: Искусство, 2001.
Рыков А.В. Постмодернизм как «радикальный консерватизм»: Проблема художественно-теоретического консерватизма и американская теория современного искусства 1960−1990-х годов. СПб.: Алетейя, 2007.
Уорхол Э., Хэккет П. Попизм: Уорхоловские 60-е. / Под ред. Лисиной С. — СПб.: PenguinGroup / Амфора, 2012.
Хоннеф К. Поп-арт. / Под ред. Гросеник У. — М.: Taschen / «Арт-родник», 2005.
Чегодаев А.Д. Искусство Соединенных Штатов Америки от войны за независимость до наших дней. — М., 1960.
Lucy R. Lippard. Pop Art (wieAnm. 1).
http://magazines.russ.ru/nov_yun/2001/4/tolst.html
http://hudozhnikam.ru
http://warhol.org.ru
http://ru.wikipedia.org
1955 год — в Касселе (Германия) впервые прошла выставка современного искусства «Documenta».
Роберт Моррис (англ. RobertMorris, род. 9 февраля 1931, Канзас-Сити, Миссури, США) — американский скульптор, концептуальный художник и писатель.
Йозеф Бойс (нем. Joseph Beuys,
1. мая 1921, Крефельд, Германия —
2. января 1986, Дюссельдорф, Германия) — немецкий художник, один из главных теоретиков постмодернизма.
Люси Липпард (англ. LucyLippard, род. 1937 год, Нью-Йорк) — американская писательница, арт-критик, активистка, куратор.
Лео Кастелли (4 сентября 1907, Триест, Италия —
2. августа 1999, Нью-Йорк, США) — известный коллекционер и галерист. На протяжении сорока лет был самой влиятельной фигурой на рынке современного искусства. С его именем связывают различные течения 60−70-х годов: поп-арт, минимализм, концептуализм.
2
Список литературы
1. Арган Д.К. «Современное искусство 1770=1970». М., «Искусство», 1999.
2. Аронов Д. Философия Энди Уорхола (от, А к Б и наоборот).
М., 2002
3. Бодрийяр Ж. Общество потребления. Его мифы и структуры. — М.: Культурная революция; Республика, 2006.
4. Борзова Е.П. «История мировой культуры». 2-е изд., стер. — СПб.: Лань, 2002.
5. Власов В. Г. Стили в искусстве. — М., 2000.
6. Ильина Т.В. «История искусств». М., Высшая школа, 2007.
7. Кузьмина М. «Поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство». М., 1980.
8. Маковский С.: Силуэты американских художников. — М.:Республика, 1999.
9. «Модернизм: Анализ и критика основных направлений». Под ред. В.В. Колпинского, издательство «Искусство», 1980.
10. Полевой В.М. Малая история искусств. Искусство ХХ века 1941−1945.-М.: Искусство, 2001.
11. Рыков А.В. Постмодернизм как «радикальный консерватизм»: Проблема художественно-теоретического консерватизма и американская теория современного искусства 1960−1990-х годов. СПб.: Алетейя, 2007.
12. Уорхол Э., Хэккет П. Попизм: Уорхоловские 60-е. / Под ред. Лисиной С. — СПб.: PenguinGroup / Амфора, 2012.
13. Хоннеф К. Поп-арт. / Под ред. Гросеник У. — М.: Taschen / «Арт-родник», 2005.
14. Чегодаев А.Д. Искусство Соединенных Штатов Америки от войны за независимость до наших дней. — М., 1960.
15. Lucy R. Lippard. Pop Art (wieAnm. 1).
16. magazines.russ.ru/nov_yun/2001/4/tolst.html
17. hudozhnikam.ru
18. warhol.org.ru
19. ru.wikipedia.org
список литературы
referatbooks.ru
Реферат - Поп-Арт - Искусство
«Поп-арт» (англ. pop art, от pop — отрывистый звук,лёгкий удар, хлопок, похожий на хлопанье пробки, буквально — искусство,производящее взрывной, шокирующий эффект; трактуется также как сокращение отанглийского popular art —популярное, общедоступное искусство), неоавангардистское направление визобразительном искусстве. Явившись своеобразной реакцией на абстрактноеискусство и вместе с тем обнаружив связь с дадаизмом (особенно с творчеством М.Дюшана) и сюрреялизмом, «П.-а.» получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. вСША (основоположник направления — Р. Раушенберг; К. Олденберг, Дж. Розенквист, Дж. Джонс, Р. Лихтенстайн, Дж. Дайн),Великобритании (П. Блейк, Р. Гамильтон) и др. странах. Своими целямипредставители «Поп-арта» провозгласили «возвращение к реальности», «раскрытиеэстетической ценности» образцов массовой продукции, языка средств массовойкоммуникации (реклама, фото, репродукция, комикс и т.п.), всей окружающейчеловека искусств. материальной среды. Они буквально воспроизводят (часто спомощью коллажа или иных подобных техник) типичныепредметы современного урбанизированного быта (вещи домашнего обихода, упаковкатоваров, фрагменты интерьеров, детали машин и т.д.), популярные печатныеизображения каких-либо известных личностей и событий или даже включают этипредметы и изображения в композиции в натуральном виде. Подменяя реальностьалогичной комбинацией разнохарактерных муляжей, «Поп-арта», как и историческипредшествующие ему течениямодернизма,остаётся замкнутым в круге самодовлеющих формальных экспериментов; он так жедалёк от реалистически последовательного изображения действительности, как,например, абстракционизм, являясь, по существу, антиискусством.Известное влияние «Поп-арт.» на рекламу, плакат, журнальную графику свидетельствуето его ориентированности на «массовую культуру» капиталистического общества с еёдевальвацией духовных ценностей.
Художники группы, получившей известность в середине пятидесятыхгодов, за ново открыли то, что любители продолжают считать само собой разумеющимся, несмотря на все усилия убедить их в обратном: что картина – это не «плоская,по существу, поверхность, покрытая красками», на чём настаивал Морис Дени, аузнаваемый образ. Если искусство по своей природе репрезентативно, тосовременные художественные движения, от Мане до Поллока исходили из ложнойпосылки, независимо от того, насколько впечатляющими были их творческие достижения. Создалось впечатление, что в последнее столетие живопись была на своего рода добровольной голоднойдиете питаясь сама собой, а не окружающим миром. Наступило время, когдахудожники стали испытывать чувство «голода по реальному образу» -голода,которым некогда не мучилась широкая публика, так как её спрос на образностьщедро удовлетворялся фотографией, рекламой, журнальными иллюстрациями икомиксами.
Почувствовавшие это художники схватились за продукциюкоммерческого искусства, потакающую обывательским вкусам. Они увидели в нёмглавную примету визуального окружения нашего времени, явление, которое начисто игнорировалосьпредставителями « высоколобой » культурыкак вульгарное, антиэстетическое, хотя не заметить его кричащего присутствиябыло невозможно. Только Марсель Дюшан и некоторые издадаистов с их неприятием любыхортодоксальных суждений осмелились окунуться в эту среду ( см. стр. 432 ). Онии стали святыми-покровителями нового движения, получившего название «поп-арт».
На самом делепоп-арт зародился в Лондоне в середине пятидесятых годов. Группа независимыххудожников и интеллектуалов. Создавшая его, была восхищена воздействием наповседневную жизнь Великобритании американских средств массовой информации,заполнивших страну после Второй мировой войны. НЕ удивительно, что новоеискусство пришлось особенно по нраву именно американцам и получило бурное развитиев США в последующее десятилетие. Теперь, в ретроспективе, развитие поп-арт вСША воспринимается как выражение оптимистического духа 1960-годов. Начавшихся с избрания Джона Кеннеди изавершившегося кульминацией Вьетнамской войны. В отличие от дадаизма. Поп-артвозник не от отчаяния и не из-за отвращения к современной цивилизации. Этотечение в искусстве рассматривало коммерческую культуру как сырье, какнеиссякаемый источник живописногосодержания, а не как зло, с которым надо бороться. Не разделяет поп-арт иагрессивного подхода дадаистов к сложившейся системе ценностей современногоискусства.
ДЖОНС. Джэспер Джонс (род.1930), один из основоположников поп-арта в Америке, начал с детального,точного изображения таких общеизвестных предметов, как флаги, мишени, числа,карты. Его картина «Три флага» (илл.457)ставит перед зрителем интригующий вопрос: в чем, собственно, разница междуобразом и действительностью? Мы сразу узнаем звезды и полосы, но еслипопытаемся уточнить, что же именно находится перед нами, то ответ окажется нетаким простым. Эти флаги выглядят слишком «ненатурально». Вместо того, чтобыразвеваться на ветру, они как бы застыли в ожидании, в своего рода обратнойперспективе, четко выровненные по отношению к друг другу. Здесь есть движениедругого рода: красные. Белые и голубые участки – не плоскости локального цвета.А тщательно модулированные поверхности. Можно ли в таком случае утверждать, чтоэто изображение трех флагов? Очевидно, что таких флагов не бывает, и они могутсуществовать лишь в воображении художника. Чем больше задумываешься надэтим, тем больше удивление вызывает этакартина именно как плод воображения – меньше всего можно было ожидать такоговывода при первом взгляде на нее.
www.ronl.ru
|
|
..:::Счетчики:::.. |
|
|
|
|
|
|
|
|