Размещено на
2
Казахская музыка
Содержание
Введение
1. Этапы развития казахской музыки
2. Философский смысл казахской музыки
Заключение
Список литературы
Введение
Одним из центральных вопросов казахской философии является вопрос о смысле и происхождении казахской музыки. Казахское музыкальное искусство традиционно сольное. Характерным для традиционной музыкальной культуры оказалось и то, что она долгое время оставалась бесписьменной. Устное музыкальное искусство казахов наложило определенный отпечаток также на взаимосвязи художника-исполнителя и аудитории, снимая всякие противоречия между способом бытования искусства и его внутренней сутью. Здесь музыкант -- это художник, творящий «публично».
1. Этапы развития казахской музыки
Из седой древности до наших дней дошла казахская народная легенда о неземном, сверхъестественном происхождении музыки, пения. Она рассказывает о том, что парящая высоко в небе божественная песня, пролетая над великой степью казахов-кочевников, опустилась очень низко, поэтому народ, услышавший ее, от природы наделен большим музыкальным даром и способностями. А еще в народе говорят: «Бог вложил в душу каждого казаха частицу кюя с момента его рождения». Не случайно, наверное, люди пришлые, «со стороны», наблюдавшие за жизнью и бытом казахов в 18-19 веках, не без удивления и восхищения отмечали сильно бросающуюся в глаза способность народа к творчеству, стремительной музыкально-поэтической импровизации, широкую вовлеченность в сферу музицирования всего населения от младенцев до глубоких старцев.
На раннем этапе развития музыка была всецело подчинена обслуживанию утилитарных потребностей древнего кочевого общества и сопровождала важнейшие религиозные и бытовые церемонии. Возникшие в период становления казахского этноса крупные эпические сказания-жыр, исполнялись жырау (носителями эпической традиции), и были связаны изначально с отправлением ритуалов военной магии и культа предков. В народной памяти сохранилось более ста сказаний, в каждом из которых - тысячи поэтических строк, исполняемых в сопровождении кыл-кобыза - смычкового музыкального инструмента с двумя волосяными струнами или щипкового инструмента - домбры. Будучи одним из самых любимых жанров народного творчества, героические и лирико-бытовые эпические сказания «Кобланды», «Алпамыс», «Ер Таргын», «Камбар», «Кыз Жибек», «Козы-Корпеш и Баян-сулу», «Енлик и Кебек» и многие-многие другие донесли до потомков в легендарной, мифологизированной формереальные исторические события доказахской и собственно казахской истории.
Появившиеся несколько позже архаичные образцы инструментальной музыки народа, - кюи - также выполняли на этапе своего возникновения магические функции. Происхождение обеих традиций - эпической и инструментальной связывалось в народном сознании и преданиях с именем легендарного святого - Коркыта - первого жырау и шамана, «отца кюев» и создателя музыкального инструмента - кыл-кобыза. Вместе с кобызом, строение и названия частей которого олицетворяли свойственную шаманским представлениям 3-х-уровневую модель Вселенной (верхний, средний и нижний миры), Коркыт оставил потомкам великое наследие - кобызовые кюи - «Коркыт», «Желмая»(Имя священной верблюдицы»), «Таргыл тана»(«Пегая телка»), «Елимай»(«О, моя родина»), «Ушардын улуы»(«Вой Ушар») и др. Часть из них имела звукоподражательный характер и передавала голоса живой природы, часть - представляла собой философские раздумья о смысле бытия, жизни и смерти. Но во всех произведениях легко уловимы на слух переходящие из одного кюя в другой и многократно повторяющиеся музыкальные мотивы - словно ожившие в звуках кобыза слова древней молитвы, заповеди, заклинания, обращенные к богу, духам, сверхъестественным силам.
В глубь веков уходит и история развития домбровой и сыбызговой инструментальных традиций. Свидетельством древнего происхождения домбровой музыки стали археологические открытия: при раскопках древнего города Хорезма были найдены терракотовые статуэтки музыкантов, играющих на щипковых двухструнках. Ученые отмечают, что хорезмийские двухструнки, бытовавшие не менее двух тысяч лет назад, имеют типологическое сходство с казахской домброй и были одним из распространенных инструментов ранних кочевников, живших на территории Казахстана. К наиболее архаичным образцам домбровой и сыбызговой музыки относятся кюи-легенды с названиями птиц и животных - «Акку»(«Лебедь»), «Каз»(Гусь»), «Нар»(«Верблюд»), кюи о хромоногих существах и несчастной охоте - «Аксак кыз»(«Хромая девушка»), «Аксак кулан»(«Хромой кулан»), кюи-плачи об утонувших детях и детенышах зверей - «Жорга аю»(«Медведь-иноходец»), «Зарлау»(«Плач»), «Жетым кыз»(«Девочка-сирота») и др. Все они сохранили отголоски древних форм религии, культов и тотемных представлений народа и до сих пор несут в себе живую историю безмолвно ушедших тысячелетий.
Только к 19 веку казахская музыка освобождается от сковывающих цепей религии и обряда и начинает развиваться как самоценное художественное творчество. Этот период стал поистине духовным ренессансом нации, давшим расцвет основных музыкальных традиций народа - инструментальной, песенной, акынской. На обширной территории Казахстана формируются различные локальные профессиональные композиторские и исполнительские школы, при этом каждый регион предлагает своего рода «специализацию» в развитии конкретных традиций. Так, территория Западного Казахстана стала центральной зоной в развитии домбрового кюя токпе, а ареал Сары арки (Центральный Казахстан) - эпицентром профессиональной песни, юго-западный регион (Кармакчинский район) сохранил и развил богатейшие традиции эпического сказительства, а Жетысу - традиции айтыса - состязательного искусства акынов-импровизаторов. Имена Курмангазы, Даулеткерея, Таттимбета, Казангапа, Дины, Биржана, Ахана, Жаяу Мусы, Естая, Ибрая, Нартая, Мади, Мухита, Абая, Кенена Азербаева вошли в историю не только казахской, но и мировой музыкальной культуры. Их творчество, отличающееся яркой индивидуальностью стиля, характерным образным строем и кругом музыкально-выразительных средств, составляет гордость, классику казахской музыкальной культуры. Создавая высокое искусство и приобщая простых людей к «божественному таинству» - музыке, они при жизни пользовались большой любовью и уважением в обществе и всегда находились в центре всеобщего внимания и притяжения. Лучшим из лучших народ присваивал высокие звания - салов и сере. Творческая деятельность профессиональных музыкантов 19 века, как правило, не ограничивалась только исполнительской или композиторской сферой, а включала в себя все многообразие художественных форм - поэтическую импровизацию, ораторское искусство, отточенную вокальную технику, виртуозное владение музыкальным инструментом, элементы театрального и циркового действа, что во многом сближал казахских степных артистов со средневековыми музыкантами Западной Европы - жонглерами, трубадурами, труверами.
В 20 веке казахская музыкальная культура обогащается новыми формами музицирования и жанрами. За небольшой в масштабах истории отрезок времени казахская музыка освоила многоголосие и весь жанровый арсенал классической европейской музыки - оперу, симфонию, балет, инструментальный концерт, кантату, ораторию, ансамблевые, оркестровые и хоровые исполнительские формы, создала новую профессиональную композиторскую школу, базирующуюся на письменном типе творчества. На основе органичного синтеза национального содержания и европейских форм в 30-40-е годы 20 столетия были созданы классические произведения казахского оперного искусства - «Кыз Жибек» Е. Брусиловского, «Абай» А. Жубанова, Л. Хамиди, «Биржан и Сара» М. Тулебаева. Их драматургической и музыкальной основой стали неисчерпаемые богатства казахского фольклора и устной профессиональной музыки . Подмостки оперного театра стали ареной, где перед взором современного зрителя разворачивается старинный свадебный обряд и зажигательный айтыс между акынами 19 века Биржаном и Сарой, где можно услышать полную внутренней страсти песню героя народно-освободительного восстания 19 века, поэта и кюйши Махамбета и скорбную похоронно-поминальную песню-плач жоктау.
В 60-70-х гг. в республике достигает расцвета один из самых сложных жанров европейской инструментальной музыки - симфонический, в рамках которого создаются как композиции, близкие по форме классическим, - симфонии Г.Жубановой, К. Кужамьярова, так и возникает новый жанровый синтез - симфонический кюй. Большую любовь у национальной аудитории получили оркестровые и хоровые интерпретации казахской монодической музыки. Особенно широкую популярность завоевал фольклорно-этнографический оркестр «Отрар сазы», в состав которого вошли древние, ушедшие из практики повседневного бытования казахские музыкальные инструменты, возрожденные ученым-фольклористом Б. Сарыбаевым. В оркестровом звучании кюи захватывают слушателей исполинской мощью воплощаемых богатырских образов, стремительностью конной скачки - байги, пленительными звуковыми картинами необъятных просторов степей и ликованием массовых народных празднеств. Неповторимое лицо этому коллективу создал руководитель и дирижер, композитор и домбрист Н. Тлендиев. [1]
2. Философский смысл казахской музыки
Для рассмотрение философского смысла казахской музыки начнем с определения места музыки в жизни тех людей, которые проживали много веков назад на территории современного Казахстана. При этом я опираюсь на известные работы С. Ш. Аязбековой, в одной из которых она пишет, что важное место в жизни казахов принадлежит музыке, что объясняется особенностью той цивилизации, к которой относится эта древняя н...
www.tnu.in.ua
Казахская литература и музыкальное искусство в XVIII – начале XX веков
В XVIII веке культура казахов не претерпела серьезных изменений, в ней сохранились все традиции, присущие средневековым кочевым традициям. Это ярко проявляется как в материальной так и в духовной культуре. Кочевой образ жизни обусловил типы жилищ, одежду и пищу, устное народное творчество. Основным видом жилища казахов была переносная юрта. В это время у казахов дальнейшее развитие получают ремесла, в первую очередь связанные с сельскохозяйственным производством. К ним относятся изготовление верховой конской сбруи, ткачество, кошмоваляние, обработка дерева, металла, рога. Одежда казахов была разнообразной, она изготавливалась из шелка, сукна, войлока и мехов. Казахи воины носили различные виды холодного оружия. Получили распространение фитильные ружья на специальных ножках.
В это время особой популярностью стали пользоваться песни-толгау, авторами которых были известные жырау – Бухар, Умбетай, Актамберды, Таттикара и другие.
Устное народное творчество охватывали сказки, героический эпос, пословицы, поговорки, бытовые обрядовые песни. Основной темой исторических песен XVIII века явилась борьба казахов против джунгар. Народ увековечил события 1723 года – Года великого бедствия казахского народа в песне – «Елимай!». Другие песни также отражали героизм казахов в битве против джунгар.
Органичной частью духовной культуры казахов являлась музыка. У казахов бытовало около 20 различных видов музыкальных инструментов (домбра, кобыз и др.). Было распространено сольное пение и сольное исполнение музыкальных произведений. Песни и кюи сопровождали многие стороны жизни казахов (свадьбы, совещания, откочевки и др.).
В девятнадцатом веке получили дальнейшее развитие все жанры устной литературы. Возникли новые эпические песни, отражающие важные исторические события. Поэма «Батыр Нияз» посвящена подвигам казахских батыров, защищавших казахские степи от набегов кокандских и хивинских феодалов. О борьбе казахов против царского колониального гнета рассказывает поэма «Бекет батыр». Поэма «Айман-Шолпан» также посвящена антиколониальной борьбе казахов под предводительством Есета Котибарулы. Руководители освободительной борьбы казахов 1837-1847 годов стали героями эпоса «Кенесары-Наурызбай».
Развитие казахской литературы связано с творчеством Махамбета Отемисулы. Своими песнями Махамбет призывал народ к борьбе против колониальных и ханских властей. После гибели Исатая в 1838 году, поэт продолжает вооруженную борьбу. Он вел переговоры с хивинским ханом о совместных действиях, рассылал письма казахским родоправителям, несколько раз пытался пересечь пограничную линию, чтобы поднять на борьбу казахов Бокеевского ханства. В 1846 году по приказу полковника Айчувакова Махамбет был схвачен и зверски убит. Поэзия Махамбета подняла казахскую литературу на новую ступень. Она означала дальнейшее сближение устной поэзии с письменной литературой.
Видное место в казахской поэзии занимает Шернияз Жарылгасулы (1817-1871), уроженец Уильской волости, который активно участвовал в восстании Исатая, после поражения скрывался в аулах и воспевал героические подвиги Махамбета и Исатая.
Заметный след в казахской литературе оставил талантливый поэт Суюмбай (1827-1896). Он родился в Жетысу (Жамбылский район Алматинской области). Красноречивый и находчивый поэт был очень популярен среди казахов, в его произведениях часто чувствовались реальность жизни, думы и мечты казахского народа.
Известным поэтом первой половины XIX в. был Жанак Сагындыкулы (1770-1856), родившийся в Абралы, свои песни он сопровождал игрой на кобызе. Жанак побывал во многих уголках казахского края, участвовал в айтысах с поэтами Тубеком и Орынбаем, распространял среди казахов эпические поэмы. Именно ему мы обязаны сохранением поэмы «Козы Корпеш — Баян Сулу».
Поэт Абыл (1777-1864 гг.), жил Мангистау, он известен как поэт-импровизатор не только среди казахов, но и среди туркмен, каракалпаков. Его заслуга в передаче потомкам эпической поэмы «Сорок героев Ногайлы».
В казахской литературе видное место занимает творчество биев Актайлак, Бапан, Есет, Жанскиси и другие. Широкое распространение получили айтысы, жанры толгау и терме, эпическая поэзия. Известными акынами-импровизаторами были Жанак Сагындык-улы, Кобылан Барибай-улы, Тубек Байкошкар-улы, Оске Торка-улы, Дулат Батай-улы, Шернияз Жарылгас-улы, Шоже Каржайбай-улы (из Кокшетау; слепой, играл на кобызе, поэт-эпик), Арыстанбай Тобылбай-улы, Шортанабай Канай-улы (из Картау; поэтические наставления «Предок наш – пророк Адам», опубликованы в 1888 году), Суйнбай Арон-улы (из Алматинской области; состязания с Кантарбаем и султаном Тезеком, учитель Жамбыла), Орынбай Бертагы-улы.
Начало XX в. — особый период в истории казахской литературы. Складывается современный литературный казахский язык, появляются новые стилистические формы, казахские писатели осваивают новые жанры.
Один из выдающихся деятелей литературы начала XX века — Ахмет Байтурсынов. Первыми его поэтическими трудами были переводы басен Крылова, сборник «Кырык мысал», в Оренбурге в 1911 году вышел в свет сборник стихов «Маса». Ахмета Байтурсынова можно назвать основателем казахского языкознания.
Мыржакып Дулатов, поэт и прозаик, автор нескольких поэтических сборников и первого казахского романа «Несчастная Жамал» (1910). Кроме оригинальных произведений, занимался переводами Пушкина, Лермонтова, Крылова, Шиллера. Он был неустанным новатором и реформатором казахского литературного языка, вводил новые слова и понятия в свои произведения.
Магжан Жумабаев (1893-1937 гг.), внедрил новые поэтические формы в казахское стихосложение. С полным основанием можно утверждать, что его стилистическая система фактически господствует в стилистическом строе современного казахского языка. Его влияние на казахскую поэзию сравнимо лишь с влиянием Абая. В 1912 году в Казани вышел первый сборник его стихов «Шолпан».
Мухамеджан Сералин (1872-1929) – журналист и писатель, редактор журнала «Айкап», в 1900 году публикуется первая его книга «Топ жарган», а в 1903 – «Гульгашима».
В целом начало XX в. стало периодом особого расцвета казахской письменной литературы, впитавшей в себя лучшие черты казахской, восточной и европейской литературы. В это время закладываются основы современной казахской литературы, окончательно складывается литературный язык.
Музыкальное творчество казахского народа представлена знаменитыми композиторами, певцами, сказителями, среди которых, следует выделить:
Курмангазы Сагырбай-улы (1818-1889) – классик казахской инструментальной музыки, родился в Жидели (Букеевская Орда) создал более 60 гениальных произведений, среди них: «Кишкентай»(посвящен И.Тайманову), «Сарыарка» (посвящен родной земле, жажде свободы), «Адай», «Аксак киик», «Кобык шашкан», «Акбай» и другие.
Даулеткерей Шыгай-улы (1820-1887) – кюйши-композитор, основоположник лирического направления в домбровой музыке, выходец из аристократической семьи, на формирование его взглядов повлияло восстание в Букевской Орде. Был избран султаном- правителем рода Даулеткерей, в 1859 году побывал в Петербурге, Нижнем Новгороде. Создал около 40 кюев, среди них: «Коныр», «Жыгер», «Кудаша», «Кос-алка» и другие
Таттимбет Казангап-улы (1815-1862) – основоположник классической домбровой музыки, исполнитель кюев стиля шертпе. Родился в Каркаралинском районе, из рода Каракесек, в 1855 году ездил в Петербург. Он сочинил классические образцы традиционных кюев: «Козбасар», «Боз торгай», «Сылкылдак», «Саржайляу», «Кокей-кесты», «Бес торе» и другие, всего около 30 произведений.
Ыкылас Дукен-улы (1843-1916) — кюйши-композитор, кобызист, возродил музыкальную традицию музыки Коркута, датируемую 7 веком. Его произведения: «Жез киик», «Кертолгау», «Жарым патша», «Камбар» и другие.
Крупными композиторами были: сыбызгист Сармалай (1835-1885), кюйши-домбрист Абыл (1820-1892), Байсерке (1842-1906), Казангап (1854-1921).
Жаяу Муса Байжан-улы (1835-1929) – народный композитор, родился в Баян-Аульском округе, с 1851 года обучался игре на гармони и скрипке в Петропавловске, был в тесных отношениях с Ш.Уалихановым и И.Алтынсариным, посвятил стихи великому Абаю. С 1852 года, будучи в Омске поступил в русскую школу, познакомился с передовыми людьми своего времени. В 1860 году подвергся гонениям и выслан в Тобольск, где стал воином, и участвовал в завоевательном походе Черняева на Шымкент и Аулие-Ату, затем бежал от генерала. Много путешествовал, был в Польше, Латвии, жил в Казани. Его песни «Ак сиса», «Гаухар кыз», «Когрешын» и другие получили широкую известность, всего около 70 творений.
Биржан –сал Кожагул-улы (1834-1897)- композитор, певец, поэт, родился в Кокшетау, на становление его таланта повлияла встреча с Абаем в 1865 году. Известны его 40 песен, «Биржан-сал», «Ляйлим-шырак», «Жанбота», стали народными произведениями.
Акан-серы Корамса-улы (1843-1913) — композитор, родился в Кокшетау, на формирование его таланта оказал народная музыка. Его произведения: «Кулагер», «Балкадиша», «Макпал», «Сырымбет» и восхищают не одно поколений почитателей его таланта.
В начале двадцатого века музыкальная культура была представлена следующими лицами: Кенен Азербаев, Балуан Шолак Баймурзин, Казангап Тлепбергенов, Дина Нурпеисова («Конил ашар»), укилы Ибрай Сандыбаев («Гакку»), композитор Сугур, Естай («Майдаконыр»). В исполнительском искусстве можно назвать следующие имена: М.Шамсутдинова (казахский соловей), К.Байжанов, М.Ержанов и другие.
Прикладное искусство казахов демонстрировалось на выставках в Петропавловске и Кокшетау (1876 г.), Новгороде (1896 г.). На всемирной выставке в Париже (1868 г.) были выставлены казахские ювелирные изделия и национальные костюмы. В 1872 году в Москве прошла выставка казахских музыкальных инструментов.
www.ronl.ru
Казахская литература и музыкальное искусство в XVIII – начале XX веков
В XVIII веке культура казахов не претерпела серьезных изменений, в ней сохранились все традиции, присущие средневековым кочевым традициям. Это ярко проявляется как в материальной так и в духовной культуре. Кочевой образ жизни обусловил типы жилищ, одежду и пищу, устное народное творчество. Основным видом жилища казахов была переносная юрта. В это время у казахов дальнейшее развитие получают ремесла, в первую очередь связанные с сельскохозяйственным производством. К ним относятся изготовление верховой конской сбруи, ткачество, кошмоваляние, обработка дерева, металла, рога. Одежда казахов была разнообразной, она изготавливалась из шелка, сукна, войлока и мехов. Казахи воины носили различные виды холодного оружия. Получили распространение фитильные ружья на специальных ножках.
В это время особой популярностью стали пользоваться песни-толгау, авторами которых были известные жырау – Бухар, Умбетай, Актамберды, Таттикара и другие.
Устное народное творчество охватывали сказки, героический эпос, пословицы, поговорки, бытовые обрядовые песни. Основной темой исторических песен XVIII века явилась борьба казахов против джунгар. Народ увековечил события 1723 года – Года великого бедствия казахского народа в песне – «Елимай!». Другие песни также отражали героизм казахов в битве против джунгар.
Органичной частью духовной культуры казахов являлась музыка. У казахов бытовало около 20 различных видов музыкальных инструментов (домбра, кобыз и др.). Было распространено сольное пение и сольное исполнение музыкальных произведений. Песни и кюи сопровождали многие стороны жизни казахов (свадьбы, совещания, откочевки и др.).
В девятнадцатом веке получили дальнейшее развитие все жанры устной литературы. Возникли новые эпические песни, отражающие важные исторические события. Поэма «Батыр Нияз» посвящена подвигам казахских батыров, защищавших казахские степи от набегов кокандских и хивинских феодалов. О борьбе казахов против царского колониального гнета рассказывает поэма «Бекет батыр». Поэма «Айман-Шолпан» также посвящена антиколониальной борьбе казахов под предводительством Есета Котибарулы. Руководители освободительной борьбы казахов 1837-1847 годов стали героями эпоса «Кенесары-Наурызбай».
Развитие казахской литературы связано с творчеством Махамбета Отемисулы. Своими песнями Махамбет призывал народ к борьбе против колониальных и ханских властей. После гибели Исатая в 1838 году, поэт продолжает вооруженную борьбу. Он вел переговоры с хивинским ханом о совместных действиях, рассылал письма казахским родоправителям, несколько раз пытался пересечь пограничную линию, чтобы поднять на борьбу казахов Бокеевского ханства. В 1846 году по приказу полковника Айчувакова Махамбет был схвачен и зверски убит. Поэзия Махамбета подняла казахскую литературу на новую ступень. Она означала дальнейшее сближение устной поэзии с письменной литературой.
Видное место в казахской поэзии занимает Шернияз Жарылгасулы (1817-1871), уроженец Уильской волости, который активно участвовал в восстании Исатая, после поражения скрывался в аулах и воспевал героические подвиги Махамбета и Исатая.
Заметный след в казахской литературе оставил талантливый поэт Суюмбай (1827-1896). Он родился в Жетысу (Жамбылский район Алматинской области). Красноречивый и находчивый поэт был очень популярен среди казахов, в его произведениях часто чувствовались реальность жизни, думы и мечты казахского народа.
Известным поэтом первой половины XIX в. был Жанак Сагындыкулы (1770-1856), родившийся в Абралы, свои песни он сопровождал игрой на кобызе. Жанак побывал во многих уголках казахского края, участвовал в айтысах с поэтами Тубеком и Орынбаем, распространял среди казахов эпические поэмы. Именно ему мы обязаны сохранением поэмы «Козы Корпеш — Баян Сулу».
Поэт Абыл (1777-1864 гг.), жил Мангистау, он известен как поэт-импровизатор не только среди казахов, но и среди туркмен, каракалпаков. Его заслуга в передаче потомкам эпической поэмы «Сорок героев Ногайлы».
В казахской литературе видное место занимает творчество биев Актайлак, Бапан, Есет, Жанскиси и другие. Широкое распространение получили айтысы, жанры толгау и терме, эпическая поэзия. Известными акынами-импровизаторами были Жанак Сагындык-улы, Кобылан Барибай-улы, Тубек Байкошкар-улы, Оске Торка-улы, Дулат Батай-улы, Шернияз Жарылгас-улы, Шоже Каржайбай-улы (из Кокшетау; слепой, играл на кобызе, поэт-эпик), Арыстанбай Тобылбай-улы, Шортанабай Канай-улы (из Картау; поэтические наставления «Предок наш – пророк Адам», опубликованы в 1888 году), Суйнбай Арон-улы (из Алматинской области; состязания с Кантарбаем и султаном Тезеком, учитель Жамбыла), Орынбай Бертагы-улы.
Начало XX в. — особый период в истории казахской литературы. Складывается современный литературный казахский язык, появляются новые стилистические формы, казахские писатели осваивают новые жанры.
Один из выдающихся деятелей литературы начала XX века — Ахмет Байтурсынов. Первыми его поэтическими трудами были переводы басен Крылова, сборник «Кырык мысал», в Оренбурге в 1911 году вышел в свет сборник стихов «Маса». Ахмета Байтурсынова можно назвать основателем казахского языкознания.
Мыржакып Дулатов, поэт и прозаик, автор нескольких поэтических сборников и первого казахского романа «Несчастная Жамал» (1910). Кроме оригинальных произведений, занимался переводами Пушкина, Лермонтова, Крылова, Шиллера. Он был неустанным новатором и реформатором казахского литературного языка, вводил новые слова и понятия в свои произведения.
Магжан Жумабаев (1893-1937 гг.), внедрил новые поэтические формы в казахское стихосложение. С полным основанием можно утверждать, что его стилистическая система фактически господствует в стилистическом строе современного казахского языка. Его влияние на казахскую поэзию сравнимо лишь с влиянием Абая. В 1912 году в Казани вышел первый сборник его стихов «Шолпан».
Мухамеджан Сералин (1872-1929) – журналист и писатель, редактор журнала «Айкап», в 1900 году публикуется первая его книга «Топ жарган», а в 1903 – «Гульгашима».
В целом начало XX в. стало периодом особого расцвета казахской письменной литературы, впитавшей в себя лучшие черты казахской, восточной и европейской литературы. В это время закладываются основы современной казахской литературы, окончательно складывается литературный язык.
Музыкальное творчество казахского народа представлена знаменитыми композиторами, певцами, сказителями, среди которых, следует выделить:
Курмангазы Сагырбай-улы (1818-1889) – классик казахской инструментальной музыки, родился в Жидели (Букеевская Орда) создал более 60 гениальных произведений, среди них: «Кишкентай»(посвящен И.Тайманову), «Сарыарка» (посвящен родной земле, жажде свободы), «Адай», «Аксак киик», «Кобык шашкан», «Акбай» и другие.
Даулеткерей Шыгай-улы (1820-1887) – кюйши-композитор, основоположник лирического направления в домбровой музыке, выходец из аристократической семьи, на формирование его взглядов повлияло восстание в Букевской Орде. Был избран султаном- правителем рода Даулеткерей, в 1859 году побывал в Петербурге, Нижнем Новгороде. Создал около 40 кюев, среди них: «Коныр», «Жыгер», «Кудаша», «Кос-алка» и другие
Таттимбет Казангап-улы (1815-1862) – основоположник классической домбровой музыки, исполнитель кюев стиля шертпе. Родился в Каркаралинском районе, из рода Каракесек, в 1855 году ездил в Петербург. Он сочинил классические образцы традиционных кюев: «Козбасар», «Боз торгай», «Сылкылдак», «Саржайляу», «Кокей-кесты», «Бес торе» и другие, всего около 30 произведений.
Ыкылас Дукен-улы (1843-1916) — кюйши-композитор, кобызист, возродил музыкальную традицию музыки Коркута, датируемую 7 веком. Его произведения: «Жез киик», «Кертолгау», «Жарым патша», «Камбар» и другие.
Крупными композиторами были: сыбызгист Сармалай (1835-1885), кюйши-домбрист Абыл (1820-1892), Байсерке (1842-1906), Казангап (1854-1921).
Жаяу Муса Байжан-улы (1835-1929) – народный композитор, родился в Баян-Аульском округе, с 1851 года обучался игре на гармони и скрипке в Петропавловске, был в тесных отношениях с Ш.Уалихановым и И.Алтынсариным, посвятил стихи великому Абаю. С 1852 года, будучи в Омске поступил в русскую школу, познакомился с передовыми людьми своего времени. В 1860 году подвергся гонениям и выслан в Тобольск, где стал воином, и участвовал в завоевательном походе Черняева на Шымкент и Аулие-Ату, затем бежал от генерала. Много путешествовал, был в Польше, Латвии, жил в Казани. Его песни «Ак сиса», «Гаухар кыз», «Когрешын» и другие получили широкую известность, всего около 70 творений.
Биржан –сал Кожагул-улы (1834-1897)- композитор, певец, поэт, родился в Кокшетау, на становление его таланта повлияла встреча с Абаем в 1865 году. Известны его 40 песен, «Биржан-сал», «Ляйлим-шырак», «Жанбота», стали народными произведениями.
Акан-серы Корамса-улы (1843-1913) — композитор, родился в Кокшетау, на формирование его таланта оказал народная музыка. Его произведения: «Кулагер», «Балкадиша», «Макпал», «Сырымбет» и восхищают не одно поколений почитателей его таланта.
В начале двадцатого века музыкальная культура была представлена следующими лицами: Кенен Азербаев, Балуан Шолак Баймурзин, Казангап Тлепбергенов, Дина Нурпеисова («Конил ашар»), укилы Ибрай Сандыбаев («Гакку»), композитор Сугур, Естай («Майдаконыр»). В исполнительском искусстве можно назвать следующие имена: М.Шамсутдинова (казахский соловей), К.Байжанов, М.Ержанов и другие.
Прикладное искусство казахов демонстрировалось на выставках в Петропавловске и Кокшетау (1876 г.), Новгороде (1896 г.). На всемирной выставке в Париже (1868 г.) были выставлены казахские ювелирные изделия и национальные костюмы. В 1872 году в Москве прошла выставка казахских музыкальных инструментов.
www.ronl.ru
Из седой древности до наших дней дошла казахская народная легенда о неземном, сверхъстественном происхождении музыки, пения. Она рассказывает о том, что парящая высоко в небе божественная песня, пролетая над великой степью казахов-кочевников, опустилась очень низко, поэтому народ, услышавший ее, от природы наделен большим музыкальным даром и способностями. А еще в народе говорят: «Бог вложил в душу каждого казаха частицу кюя с момента его рождения». Не случайно, наверное, люди пришлые, «со стороны», наблюдавшие за жизнью и бытом казахов в 18-19 веках, не без удивления и восхищения отмечали сильно бросающуюся в глаза способность народа к творчеству, стремительной музыкально-поэтической импровизации, широкую вовлеченность в сферу музицирования всего населения - от младенцев до глубоких старцев.
Каждый половозрастной клан имел в казахском традиционном обществе соответствующий набор музыкальных инструментов и жанров, репертуар и исполнительские формы. Дети развлекались игрой на глиняных духовых инструментах - саз сырнаe, тастауке, ускирике, которые «под рукой» мастера или самого ребенка приобретали причудливые формы животных, птиц, рыб, многоголовых коней, ярко разрисованных и покрытых сверкающей глазурью. Через исполнение детских песен и музыкальных игр, материнскую колыбельную и песни-поучения взрослых мужчин (осиет олен) малыши познавали окружающий мир и становились полноправными членами своей социокультурной общности.
Дальнейшая самостоятельная жизнь давала новые художественные знания и опыт через участие в молодежных играх и развлечениях с обязательным участием музыки - кайым-айтысах, тартысах, диалогическом пении бытовых песен кара олен. Репертуар «молодых лет» обогащался любовной лирикой и разнообразными песнями и ритуалами многокрасочной казахской свадьбы со скорбными прощальными плачами невест и бодрыми молодежными жар-жарами, сигнальным боем ударных - дабыла, дауылпаза, или шындауыла на охоте на зверя или во время воинского похода. В этом отношении «зрелость», несущая уравновешенность и опыт, была призвана для свершения больших государственных и общественных дел, защиты интересов рода в межродовых песенно-поэтических состязаниях - айтысах и отправления народных обрядовых праздников и церемоний в качестве - жаршы - организатора и исполнителя ритуала. А «старость» и «мудрость» сопровождались музыкально-поэтическими наставлениями молодым, пением философских песен-размышлений о смысле жизни и безвозвратно ушедшей молодости, о сладком и так быстро миновавшем тебя времени, когда возраст твой - всего двадцать пять (жиырма бес). Таков был извечный музыкально-жизненный круговорот казаха-кочевника, неизменно воспроизводившийся из года в год, из поколения в поколение, обеспечивающий полнокровное функционирование различных народных музыкальных традиций и породивший известные строки великого Абая:
«...Двери в мир открыла песня для тебя. Песня провожает в землю прах, скорбя. Песня - вечный спутник радостей земли, Так внимай ей чутко и цени, любя!»
Все духовное достояние нации развивалось вплоть до начала ХХ столетия в бесписьменной форме и передавалось «из уст в уста» от отца к сыну, от учителя - к ученику, из прошлого - в будущее. Кочевой и полукочевой тип хозяйствования предопределил своеобразие народного инструментария и музыкальных традиций, их «встроенность» в жизнь и быт казахского общества и неотделимость от иных форм художественного творчества - словесных и поэтических.
На раннем этапе развития музыка была всецело подчинена обслуживанию утилитарных потребностей древнего кочевого общества и сопровождала важнейшие религиозные и бытовые церемонии. Возникшие в период становления казахского этноса крупные эпические сказания-жыр, исполнялись жырау (носителями эпической традиции), и были связаны изначально с отправлением ритуалов военной магии и культа предков. В народной памяти сохранилось более ста сказаний, в каждом из которых - тысячи поэтических строк, исполняемых в сопровождении кыл-кобыза - смычкового музыкального инструмента с двумя волосяными струнами или щипкового инструмента - домбры. Будучи одним из самых любимых жанров народного творчества, героические и лирико-бытовые эпические сказания «Кобланды», «Алпамыс», «Ер Таргын», «Камбар», «Кыз Жибек», «Козы-Корпеш и Баян-сулу», «Енлик и Кебек» и многие-многие другие донесли до потомков в легендарной, мифологизированной формереальные исторические события доказахской и собственно казахской истории.
Появившиеся несколько позже архаичные образцы инструментальной музыки народа, - кюи - также выполняли на этапе своего возникновения магические функции. Происхождение обеих традиций - эпической и инструментальной связывалось в народном сознании и преданиях с именем легендарного святого - Коркыта - первого жырау и шамана, «отца кюев» и создателя музыкального инструмента - кыл-кобыза. Вместе с кобызом, строение и названия частей которого олицетворяли свойственную шаманским представлениям 3-х-уровневую модель Вселенной (верхний, средний и нижний миры), Коркыт оставил потомкам великое наследие - кобызовые кюи - «Коркыт», «Желмая»(Имя священной верблюдицы»), «Таргыл тана»(«Пегая телка»), «Елимай»(«О, моя родина»), «Ушардын улуы»(«Вой Ушар») и др. Часть из них имела звукоподражательный характер и передавала голоса живой природы, часть - представляла собой философские раздумья о смысле бытия, жизни и смерти. Но во всех произведениях легко уловимы на слух переходящие из одного кюя в другой и многократно повторяющиеся музыкальные мотивы - словно ожившие в звуках кобыза слова древней молитвы, заповеди, заклинания, обращенные к богу, духам, сверхъествественным силам.
В глубь веков уходит и история развития домбровой и сыбызговой инструментальных традиций. Свидетельством древнего происхождения домбровой музыки стали археологические открытия: при раскопках древнего города Хорезма были найдены терракотовые статуэтки музыкантов, играющих на щипковых двухструнках. Ученые отмечают, что хорезмийские двухструнки, бытовавшие не менее двух тысяч лет назад, имеют типологическое сходство с казахской домброй и были одним из распространенных инструментов ранних кочевников, живших на территории Казахстана.
К наиболее архаичным образцам домбровой и сыбызговой музыки относятся кюи-легенды с названиями птиц и животных - «Акку»(«Лебедь»), «Каз»(Гусь»), «Нар»(«Верблюд»), кюи о хромоногих существах и несчастной охоте - «Аксак кыз»(«Хромая девушка»), «Аксак кулан»(«Хромой кулан»), кюи-плачи об утонувших детях и детенышах зверей - «Жорга аю»(«Медведь-иноходец»), «Зарлау»(«Плач»), «Жетым кыз»(«Девочка-сирота») и др. Все они сохранили отголоски древних форм религии, культов и тотемных представлений народа и до сих пор несут в себе живую историю безмолвно ушедших тысячелетий.
Только к 19 веку казахская музыка освобождается от сковывающих цепей религии и обряда и начинает развиваться как самоценное художественное творчество. Этот период стал поистине духовным ренессансом нации, давшим расцвет основных музыкальных традиций народа - инструментальной, песенной, акынской. На обширной территории Казахстана формируются различные локальные профессиональные композиторские и исполнительские школы, при этом каждый регион предлагает своего рода «специализацию» в развитии конкретных традиций. Так, территория Западного Казахстана стала центральной зоной в развитии домбрового кюя токпе, а ареал Сары арки (Центральный Казахстан) - эпицентром профессиональной песни, юго-западный регион (Кармакчинский район) сохранил и развил богатейшие традиции эпического сказительства, а Жетысу - традиции айтыса - состязательного искусства акынов-импровизаторов. Имена Курмангазы, Даулеткерея, Таттимбета, Казангапа, Дины, Биржана, Ахана, Жаяу Мусы, Естая, Ибрая, Нартая, Мади, Мухита, Абая, Кенена Азербаева вошли в историю не только казахской, но и мировой музыкальной культуры. Их творчество, отличающееся яркой индивидуальностью стиля, характерным образным строем и кругом музыкально-выразительных средств, составляет гордость, классику казахской музыкальной культуры. Создавая высокое искусство и приобщая простых людей к «божественному таинству» - музыке, они при жизни пользовались большой любовью и уважением в обществе и всегда находились в центре всеобщего внимания и притяжения. Лучшим из лучших народ присваивал высокие звания - салов и сере. Творческая деятельность профессиональных музыкантов 19 века, как правило, не ограничивалась только исполнительской или композиторской сферой, а включала в себя все многообразие художественных форм - поэтическую импровизацию, ораторскоеискусство, отточенную вокальную технику, виртуозное владение музыкальным инструментом, элементы театрального и циркового действа, что во многом сближал о казахских степных артистов со средневековыми музыкантами Западной Европы - жонглерами, трубадурами, труверами, мейстер и миннизингерами.
В 20 веке казахская музыкальная культура обогащается новыми формами музицирования и жанрами. За небольшой в масштабах истории отрезок времени республика освоила многоголосие и весь жанровый арсенал классической европейскоймузыки - оперу, симфонию, балет, инструментальный концерт, кантату, ораторию, ансамблевые, оркестровые и хоровые исполнительские формы, создала новую профессиональную композиторскую школу, базирующуюся на письменном типе творчества. На основе органичного синтеза национального содержания и европейских форм в 30-40-е годы 20 столетия были созданы классические произведения казахского оперного искусства - «Кыз Жибек» Е. Брусиловского, «Абай» А. Жубанова, Л. Хамиди, «Биржан и Сара» М. Тулебаева. Их драматургической и музыкальной основой стали неисчерпаемые богатства казахского фольклора и устной профессиональной музыки . Подмостки оперного театра стали ареной, где перед взором современного зрителя разворачивается старинный свадебный обряд и зажигательный айтыс между акынами 19 века Биржаном и Сарой, где можно услышать полную внутренней страсти песню героя народно-освободительного восстания 19 века, поэта и кюйши Махамбета и скорбную похоронно-поминальную песню-плач жоктау.
В 60-70-х гг. в республике достигает расцвета один из самых сложных жанров европейской инструментальной музыки - симфонический, в рамках которого создаются как композиции, близкие по форме к лассическим, - симфонии Г.Жубановой, К. Кужамьярова, так и возник ает новый жанровый синтез - симфонический кюй. Большую любовь у национальной аудитории получили оркестровые и хоровые интерпретации казахской монодической музыки. Особенно широкую популярность завоевал фольклорно-этнографический оркестр «Отрар сазы», в состав которого вошли древние, ушедшие из практики повседневного бытования казахские музыкальные инструменты, возрожденные ученым-фольклористом Б. Сарыбаевым. В оркестровом звучании кюи захватывают слушателей исполинской мощью воплощаемых богатырских образов, стремительностью конной скачки-байги, пленительными звуковыми картинами необъятных просторов степей и ликованием массовых народных празднеств. Неповторимое лицо этому коллективу создал руководитель и дирижер,композитор и домбрист Н. Тлендиев.
На современном этапе развития в Казахстане сформировалась разветвленная структура музыкальной культуры. Здесь каждый может найти то, что ему по душе. Наряду с исполнительским и композиторским творчеством в европейских жанрах в республике продолжают развиваться традиционные формы музицирования, функционирует мировая массовая музыка рок, эстрада, джаз) и религиозная музыка мировых концессий, фольклор и устные профессиональные традиции народов, населяющих Казахстан - уйгуров, корейцев, немцев, дунган, русских, татар. В республике работают исполнительские коллективы различного художественного профиля - Государственный симфонический оркестр, оркестр казахских народных инструментов им. Курмангазы, хоровая капелла, ансамбль народного танца, Государственный квартет, эстрадные ансамбли, духовой и джазовый оркестры. Казахстан - родина многих выдающихся исполнителей классической музыки мирового масштаба - Е. Серкебаева, Б. Тулегеновой, Г. Есимова, А. Днишева, Г. Кадырбековой, А. Мусаходжаевой, Ж. Аубакировой и колыбель звезд казахскоймузыкальной диаспоры за рубежом - М. Бисенгалиева, Э. Курмангалиева, сестер Накипбековых. На сегодняшний день в республике активно функционируют специализированные детские музыкальные школы им. К. Байсеитовой и А. Жубанова, Алматинская Государственная консерватория им. Курмангазы, Национальная Академия музыки в Астане, Государственный театр оперы и балета им. Абая, Казахская Государственная филармония им. Джамбула, Казахконцерт, Институт литературы и искусства им. М. Ауэзова и другие музыкально-образовательные, научные и культурные учреждения. Ежегодно наша суверенная республика собирает творчески одаренную молодежь на фестивалях «Дни новой музыки», «Жигер», «Алтын алма», Международном конкурсе «Азия дауысы», а народных музыкантов - на Международном фестивале традиционной музыки. Изо дня в день, из года в год, как и прежде, музыка звучит и объединяет разные эпохи и поколения, связывает прошлое, настоящее и будущее.
e-history.kz
Казахская литература и музыкальное искусство в XVIII – начале XX веков
В XVIII веке культура казахов не претерпела серьезных изменений, в ней сохранились все традиции, присущие средневековым кочевым традициям. Это ярко проявляется как в материальной так и в духовной культуре. Кочевой образ жизни обусловил типы жилищ, одежду и пищу, устное народное творчество. Основным видом жилища казахов была переносная юрта. В это время у казахов дальнейшее развитие получают ремесла, в первую очередь связанные с сельскохозяйственным производством. К ним относятся изготовление верховой конской сбруи, ткачество, кошмоваляние, обработка дерева, металла, рога. Одежда казахов была разнообразной, она изготавливалась из шелка, сукна, войлока и мехов. Казахи воины носили различные виды холодного оружия. Получили распространение фитильные ружья на специальных ножках.
В это время особой популярностью стали пользоваться песни-толгау, авторами которых были известные жырау – Бухар, Умбетай, Актамберды, Таттикара и другие.
Устное народное творчество охватывали сказки, героический эпос, пословицы, поговорки, бытовые обрядовые песни. Основной темой исторических песен XVIII века явилась борьба казахов против джунгар. Народ увековечил события 1723 года – Года великого бедствия казахского народа в песне – «Елимай!». Другие песни также отражали героизм казахов в битве против джунгар.
Органичной частью духовной культуры казахов являлась музыка. У казахов бытовало около 20 различных видов музыкальных инструментов (домбра, кобыз и др.). Было распространено сольное пение и сольное исполнение музыкальных произведений. Песни и кюи сопровождали многие стороны жизни казахов (свадьбы, совещания, откочевки и др.).
В девятнадцатом веке получили дальнейшее развитие все жанры устной литературы. Возникли новые эпические песни, отражающие важные исторические события. Поэма «Батыр Нияз» посвящена подвигам казахских батыров, защищавших казахские степи от набегов кокандских и хивинских феодалов. О борьбе казахов против царского колониального гнета рассказывает поэма «Бекет батыр». Поэма «Айман-Шолпан» также посвящена антиколониальной борьбе казахов под предводительством Есета Котибарулы. Руководители освободительной борьбы казахов 1837-1847 годов стали героями эпоса «Кенесары-Наурызбай».
Развитие казахской литературы связано с творчеством Махамбета Отемисулы. Своими песнями Махамбет призывал народ к борьбе против колониальных и ханских властей. После гибели Исатая в 1838 году, поэт продолжает вооруженную борьбу. Он вел переговоры с хивинским ханом о совместных действиях, рассылал письма казахским родоправителям, несколько раз пытался пересечь пограничную линию, чтобы поднять на борьбу казахов Бокеевского ханства. В 1846 году по приказу полковника Айчувакова Махамбет был схвачен и зверски убит. Поэзия Махамбета подняла казахскую литературу на новую ступень. Она означала дальнейшее сближение устной поэзии с письменной литературой.
Видное место в казахской поэзии занимает Шернияз Жарылгасулы (1817-1871), уроженец Уильской волости, который активно участвовал в восстании Исатая, после поражения скрывался в аулах и воспевал героические подвиги Махамбета и Исатая.
Заметный след в казахской литературе оставил талантливый поэт Суюмбай (1827-1896). Он родился в Жетысу (Жамбылский район Алматинской области). Красноречивый и находчивый поэт был очень популярен среди казахов, в его произведениях часто чувствовались реальность жизни, думы и мечты казахского народа.
Известным поэтом первой половины XIX в. был Жанак Сагындыкулы (1770-1856), родившийся в Абралы, свои песни он сопровождал игрой на кобызе. Жанак побывал во многих уголках казахского края, участвовал в айтысах с поэтами Тубеком и Орынбаем, распространял среди казахов эпические поэмы. Именно ему мы обязаны сохранением поэмы «Козы Корпеш — Баян Сулу».
Поэт Абыл (1777-1864 гг.), жил Мангистау, он известен как поэт-импровизатор не только среди казахов, но и среди туркмен, каракалпаков. Его заслуга в передаче потомкам эпической поэмы «Сорок героев Ногайлы».
В казахской литературе видное место занимает творчество биев Актайлак, Бапан, Есет, Жанскиси и другие. Широкое распространение получили айтысы, жанры толгау и терме, эпическая поэзия. Известными акынами-импровизаторами были Жанак Сагындык-улы, Кобылан Барибай-улы, Тубек Байкошкар-улы, Оске Торка-улы, Дулат Батай-улы, Шернияз Жарылгас-улы, Шоже Каржайбай-улы (из Кокшетау; слепой, играл на кобызе, поэт-эпик), Арыстанбай Тобылбай-улы, Шортанабай Канай-улы (из Картау; поэтические наставления «Предок наш – пророк Адам», опубликованы в 1888 году), Суйнбай Арон-улы (из Алматинской области; состязания с Кантарбаем и султаном Тезеком, учитель Жамбыла), Орынбай Бертагы-улы.
Начало XX в. — особый период в истории казахской литературы. Складывается современный литературный казахский язык, появляются новые стилистические формы, казахские писатели осваивают новые жанры.
Один из выдающихся деятелей литературы начала XX века — Ахмет Байтурсынов. Первыми его поэтическими трудами были переводы басен Крылова, сборник «Кырык мысал», в Оренбурге в 1911 году вышел в свет сборник стихов «Маса». Ахмета Байтурсынова можно назвать основателем казахского языкознания.
Мыржакып Дулатов, поэт и прозаик, автор нескольких поэтических сборников и первого казахского романа «Несчастная Жамал» (1910). Кроме оригинальных произведений, занимался переводами Пушкина, Лермонтова, Крылова, Шиллера. Он был неустанным новатором и реформатором казахского литературного языка, вводил новые слова и понятия в свои произведения.
Магжан Жумабаев (1893-1937 гг.), внедрил новые поэтические формы в казахское стихосложение. С полным основанием можно утверждать, что его стилистическая система фактически господствует в стилистическом строе современного казахского языка. Его влияние на казахскую поэзию сравнимо лишь с влиянием Абая. В 1912 году в Казани вышел первый сборник его стихов «Шолпан».
Мухамеджан Сералин (1872-1929) – журналист и писатель, редактор журнала «Айкап», в 1900 году публикуется первая его книга «Топ жарган», а в 1903 – «Гульгашима».
В целом начало XX в. стало периодом особого расцвета казахской письменной литературы, впитавшей в себя лучшие черты казахской, восточной и европейской литературы. В это время закладываются основы современной казахской литературы, окончательно складывается литературный язык.
Музыкальное творчество казахского народа представлена знаменитыми композиторами, певцами, сказителями, среди которых, следует выделить:
Курмангазы Сагырбай-улы (1818-1889) – классик казахской инструментальной музыки, родился в Жидели (Букеевская Орда) создал более 60 гениальных произведений, среди них: «Кишкентай»(посвящен И.Тайманову), «Сарыарка» (посвящен родной земле, жажде свободы), «Адай», «Аксак киик», «Кобык шашкан», «Акбай» и другие.
Даулеткерей Шыгай-улы (1820-1887) – кюйши-композитор, основоположник лирического направления в домбровой музыке, выходец из аристократической семьи, на формирование его взглядов повлияло восстание в Букевской Орде. Был избран султаном- правителем рода Даулеткерей, в 1859 году побывал в Петербурге, Нижнем Новгороде. Создал около 40 кюев, среди них: «Коныр», «Жыгер», «Кудаша», «Кос-алка» и другие
Таттимбет Казангап-улы (1815-1862) – основоположник классической домбровой музыки, исполнитель кюев стиля шертпе. Родился в Каркаралинском районе, из рода Каракесек, в 1855 году ездил в Петербург. Он сочинил классические образцы традиционных кюев: «Козбасар», «Боз торгай», «Сылкылдак», «Саржайляу», «Кокей-кесты», «Бес торе» и другие, всего около 30 произведений.
Ыкылас Дукен-улы (1843-1916) — кюйши-композитор, кобызист, возродил музыкальную традицию музыки Коркута, датируемую 7 веком. Его произведения: «Жез киик», «Кертолгау», «Жарым патша», «Камбар» и другие.
Крупными композиторами были: сыбызгист Сармалай (1835-1885), кюйши-домбрист Абыл (1820-1892), Байсерке (1842-1906), Казангап (1854-1921).
Жаяу Муса Байжан-улы (1835-1929) – народный композитор, родился в Баян-Аульском округе, с 1851 года обучался игре на гармони и скрипке в Петропавловске, был в тесных отношениях с Ш.Уалихановым и И.Алтынсариным, посвятил стихи великому Абаю. С 1852 года, будучи в Омске поступил в русскую школу, познакомился с передовыми людьми своего времени. В 1860 году подвергся гонениям и выслан в Тобольск, где стал воином, и участвовал в завоевательном походе Черняева на Шымкент и Аулие-Ату, затем бежал от генерала. Много путешествовал, был в Польше, Латвии, жил в Казани. Его песни «Ак сиса», «Гаухар кыз», «Когрешын» и другие получили широкую известность, всего около 70 творений.
Биржан –сал Кожагул-улы (1834-1897)- композитор, певец, поэт, родился в Кокшетау, на становление его таланта повлияла встреча с Абаем в 1865 году. Известны его 40 песен, «Биржан-сал», «Ляйлим-шырак», «Жанбота», стали народными произведениями.
Акан-серы Корамса-улы (1843-1913) — композитор, родился в Кокшетау, на формирование его таланта оказал народная музыка. Его произведения: «Кулагер», «Балкадиша», «Макпал», «Сырымбет» и восхищают не одно поколений почитателей его таланта.
В начале двадцатого века музыкальная культура была представлена следующими лицами: Кенен Азербаев, Балуан Шолак Баймурзин, Казангап Тлепбергенов, Дина Нурпеисова («Конил ашар»), укилы Ибрай Сандыбаев («Гакку»), композитор Сугур, Естай («Майдаконыр»). В исполнительском искусстве можно назвать следующие имена: М.Шамсутдинова (казахский соловей), К.Байжанов, М.Ержанов и другие.
Прикладное искусство казахов демонстрировалось на выставках в Петропавловске и Кокшетау (1876 г.), Новгороде (1896 г.). На всемирной выставке в Париже (1868 г.) были выставлены казахские ювелирные изделия и национальные костюмы. В 1872 году в Москве прошла выставка казахских музыкальных инструментов.
www.ronl.ru
