Конспект по искусству на тему "Искусство и власть" (9 класс). Музыка и власть 9 класс реферат
Конспект по искусству на тему "Искусство и власть" (9 класс)
Тема: «Искусство и власть».
Цель: начать осваивать понятия «искусство», «виды искусства», многообразие содержания художественных произведений.
УУД:
Познавательные: ознакомиться с видами искусства, познакомиться с понятиями «искусство», «классификация»
Регулятивные: Обретение самостоятельного творческого опыта, формирующего способность к самостоятельным действиям.
Коммуникативные: Обеспечивать возможности сотрудничества – учить слышать и слушать. Учить сотрудничать как с учителем, так и со сверстниками. Обеспечивать ведение диалога с педагогом.
Личностные: Делать учение осмысленным процессом, обеспечивать ученику значимость решения учебных задач, увязывая их с реальными жизненными целями и ситуациями. Направлять на сознание, исследование и принятие жизненных ценностей и смыслов, помогать выработать свою жизненную позицию в отношении мира, окружающих людей, самого себя и своего будущего.
Оборудование для учителя:
Интерактивная доска для показа презентации, конспект.
Оборудование для ученика:
Тетрадь, ручка, карандаш, мобильные телефоны с выходом в интернет.
Тип урока:комбинированный урок.
Структура урока:
Этап
Оборудование
Время
1
Организационный момент
Презентация
5 мин.
2
Мотивация учебной деятельности
Презентация
5 мин.
3
Изучение нового материала
Презентация, тетрадь, ручка
20 мин.
4
Закрепление нового материала
7 мин.
5
Подведение итогов урока
3 мин.
-Проверка готовности. -Отмечание отсутствующих.
Тетрадь, ручка.
Мотивация учебной деятельности
В этом году вы продолжаете изучать предмет искусство. В течение года вы будете вести тетрадь, где будете записывать все самое интересное и необходимое для того, чтобы освоить этот предмет, а также свои мысли, открытия, мнения и проверочные работы. А еще в освоении предмета вам поможет учебник «Искусство», по которому вы уже занимались на протяжении восьмого класса. Сегодня на уроке нам предстоит разобраться в взаимосвязи, а может бы и в противопоставлении таких двух понятий как «искусство» и «власть». Для начала следует найти ответы на вопросы:
ВОПРОС: Что такое искусство? Что такое власть?
ОТВЕТ: Искусство — процесс и итог значимого выражения чувств в образе. Искусство является составной частью культуры человечества.
Власть — это возможность и способность навязать свою волю, воздействовать на деятельность и поведение других людей, даже вопреки их сопротивлению.
ВОПРОС: может ли искусство абстрагироваться от власти, творить исключительно по велению души, а не из желания быть созвучными правящей идеологии?
Это мы и постараемся выяснить на сегодняшнем уроке.
Левый маршРазворачивайтесь в марше!Словесной не место кляузе.Тише, ораторы!Вашеслово,товарищ маузер.Довольно жить законом,данным Адамом и Евой.Клячу истории загоним.Левой!Левой!Левой!
Эй, синеблузые!Рейте!За океаны!Илиу броненосцев на рейдеступлены острые кили?!Пусть,оскалясь короной,вздымает британский лев вой.Коммуне не быть покоренной.Левой!Левой!Левой!
Тамза горами горясолнечный край непочатый.За голодза мора морешаг миллионный печатай!Пусть бандой окружат нанятой,стальной изливаются леевой,-России не быть под Антантой.Левой!Левой!Левой!
Глаз ли померкнет орлий?В старое станем ли пялиться?Крепиу мира на горлепролетариата пальцы!Грудью вперед бравой!Флагами небо оклеивай!Кто там шагает правой?Левой!Левой!Левой!
1918.
ВОПРОС: сколько произведений искусства вы сейчас восприняли? Кто их авторы?
ОТВЕТ: В. Маяковский, «Левый марш», Б. М. кустодиев «Большевик», Пьер Дегейтер мелодия «Интернационала»
ВОПРОС: Как вы считаете, какое воздействие оказала на выбор темы окружающая поэта, музыканта и художника политическая обстановка? Что происходило в годы создания этих работ? Кто был у власти?
ОТВЕТ: с 1917 года у власти были большевики, чем и обусловлен выбор тематики.
Б. М. Кустодиев, «Большевик. Пьер Дегейтер, «Интернационал»
Изучение новго материала
Власть появилась с возникновением человеческого общества и будет в той или иной форме всегда сопутствовать его развитию.
ВОПРОС: Когда же появилось искусство?
ОТВЕТ: Зарождение искусства и первые шаги художественного развития человечества восходят к первобытнообщинному строю, когда закладывались основы материальной и духовной жизни общества.
ВОПРОС: Какой вывод мы можем сделать из всего вышесказанного?
ОТВЕТ: искусство и власть возникли и развивались одновременно и являются неотъемлемой частью формирования общественной жизни.
Благодаря произведениям искусства власть укрепляла свой авторитет, а города и государства поддерживали престиж. Искусство воплощало в зримых образах идеи религии, прославляло и увековечивало героев. Скульпторы, художники, музыканты в разные времена создавали идеализированные образы правителей-вождей. Им придавали необыкновенные качества, особый героизм, мудрость, что вызывало почтение и восхищение простых людей.
Одним из первых примеров влияния власти на искусство мы можем считать появление каменных или деревянных идолов, созданных первобытными людьми. И неважно было ли это изображение человека или животного. Чаще всего такие монументальные истуканы внушали человеку трепет, показывая его ничтожность перед силами природы и богами. В этот же период совершенно особое место в древнем обществе занимаю шаманы и жрецы, обладающие огромной властью.
ВОПРОС: Чем искусство древнего Египта отличается от искусства первобытных племен?
ОТВЕТ: В искусстве древнего Египта наряду с изображениями богов мы встречаем изображения фараона, сына бога солнца Ра. Его земное воплощение. Он равен богам и главенствует над людьми. И вновь искусство приходит на помощь власти. Увековечивая имена фараонов в фресках, сохраняя черты их лица в погребальных масках, говоря о величии их с помощью монументальных памятников, таких как пирамиды, дворцы и храмы.
ВОПРОС: Персонифицировано ли искусство в это время?
ОТВЕТ: Образы, которые мы видим в этот период времени каноничны, они обобщены и идеализированы. Особенно ярко мы сможем наблюдать это в искусстве Древнего Рима и Древней Греции. Вспомните описание внешности Геракла: «Ростом Геракл был на голову выше всех, А сила его превосходила силу человека. Глаза светились необычным, божественным светом. Луком и копьем он владел так искусно, что никогда не промахивался» не это ли идеальный образ героя, увековеченный в мифах.
Древний Рим, являясь во много наследником Греции, продолжал идеализировать образы своих героев, императоров и богов. Но все больше внимание искусства устремляется к конкретному человеку, портреты все больше четко и скрупулезно передают черты портретируемого. Зачастую это было обусловлено с усилением интереса к индивидуальному человеку, с расширением круга портретируемых.
Во времена Республики стало принято воздвигать в публичных местах статуи (в полный рост) политических должностных лиц или военных командиров. Подобная честь оказывалась по решению Сената, обычно в ознаменование побед, триумфов, политических достижений. Подобные портреты обычно сопровождались посвятительной надписью, рассказывающей о заслугах. В случае преступления человека его изображения уничтожались, тогда как статуям наместников просто меняли «головы». С наступлением времен Империи портрет императора и его семьи стал одним из мощнейших средств пропаганды.
Перед нами портрет императора Октавиана Августа в виде полководца. Он выступает с речью перед войском. Панцирь императора напоминает о его победах. Внизу изображение амура на дельфине (означ. божественное происхождение императора). Конечно же и лицо, и фигура императора идеализированы и вполне отвечают канонам изображения того времени.
Одним из способов утверждения власти является и возведение великолепных дворцов. Роскошь оформления зачастую внушало простому человеку чувство ничтожности перед вельможей. Лишний раз, подчеркивая сословные различия и указывая на принадлежность к высшей касте.
Примерно в это же время в ознаменование побед стали воздвигать триумфальные арки и колонны. Чаще всего они были украшены скульптурными изображениями сцен сражений, аллегорическими картинами. Часто на стенах триумфальных арок можно увидеть выгравированные имена героев.
В 15 веке после падения Византии, которая считалась преемницей Римской империи и получила название «второй Рим», центром православной культуры становиться Москва. Московские цари считали себя наследниками византийских традиций. Это нашло отражение в словах: «Москва – Третий Рим, а четвертому не бывати». Чтобы соответствовать этому высокому статусу, по указу великого московского князя Ивана III зодчим из Италии, искуснейшим архитектором и инженером Аристотелем Фьораванти в 1475-1479 годах был построен Успенский собор в Москве. Масштаб и великолепие храма требовали большей, чем прежде, силы звучания музыки, чем вызвано становление хора певчих дьяков. Все это подчеркивало власть государеву.
Но вернемся к великим победам, как и в древнем Риме в ознаменование одержанных побед сооружаются триумфальные арки.
1. Триумфальная арка в Париже — монумент на площади Шарля де Голля, возведённый в 1806—1836 годах архитектором Жаном Шальгреном. Построеные по указу Наполеона I, который хотел обессмертить славу своей армии. На стенах арки выгравированы имена генералов, сражавшихся вместе с императором
2. Триумфальные ворота (арка) в Москве. Первоначально арка была установлена на площади Тверской заставы на месте деревянной арки, сооружённой в 1814 году для торжественной встречи русских войск, возвращавшихся из Парижа после победы над французским войсками. Ворота украшают русские витязи — аллегорические изображения Победы, Славы и Храбрости. Стены арки были облицованы белым камнем из подмосковного села Татарова, колонны и скульптура — отливались из чугуна
ВОПРОС: Должно ли государство вводить цензуру на искусство? Объясните свою позициюю
Нередко и сами представители власти склонны к искусству. Сейчас я представлю вам несколько произведений, а вы попробуете угадать, к какому времени они принадлежат, и кто мог бы быть их создателем.
(Звучит одна из стихир Ивана Грозного, стихотворения Сталина.)
* * * Когда луна своим сияньем
Вдруг озаряет мир земной
И свет ее над дальней гранью
Играет бледной синевой,
Когда над рощею в лазури
Рокочут трели соловья
И нежный голос саламури
Звучит свободно, не таясь,
Когда, утихнув на мгновенье,
Вновь зазвенят в горах ключи
И ветра нежным дуновеньем
Разбужен темный лес в ночи,
Когда беглец, врагом гонимый,
Вновь попадет в свой скорбный край,
Когда, кромешной тьмой томимый,
Увидит солнце невзначай, –
Тогда гнетущей душу тучи
Развеют сумрачный покров,
Надежда голосом могучим
Мне сердце пробуждает вновь.
Стремится ввысь душа поэта,
И сердце бьется неспроста:
Я знаю, что надежда эта
Благословенна и чиста!
«Боже царя храни» А.Ф. Львов
Закрепление нового материала
1. Для чего использовалось искусство в развитии человеческой культуры? (для укрепления власти – религиозной и светской)
2. Как помогало искусство укреплять власть и авторитет властителей? (искусство воплощало в зримых образах идеи религии; прославляло и увековечивало героев; придавало им необыкновенные качества, особый героизм и мудрость)
3. Какие традиции проявляются в этих монументальных образах? (традиции, идущие от древнейших времен – поклонение идолам, божествам, вызывающим трепет)
4. Какие произведения наиболее ярко укрепляли власть? (конные статуи, триумфальные арки и колонны, соборы и храмы)
5. Какая арка и в честь каких событий была реставрирована в Москве на Кутузовском проспекте? (в 1814 году триумфальные ворота в честь встречи русской армии-освободительницы, возвращающейся из Европы после победы над Наполеоном; в 1936 г. была снесена; в 1960 г. воссоздана на площади Победы, у Поклонной горы, на месте вступления в город армии Наполеона)
6. Какая арка установлена в Париже? (по указу Наполеона в честь его армии; на стенах арки выгравированы имена генералов, сражавшихся вместе с императором)
7. В какие времена Москва становится центром православной культуры? (в XV веке после падения Византии, которая считалась преемницей Римской империи и получила название Второго Рима)
8. Как повышался культурный имидж Московского государства? (двор московского царя становится местом проживания многих культурно-образованных православных людей, архитекторов, строителей, иконописцев, музыкантов)
9. Почему Москву называли «Третьим Римом»? (московские цари считали себя наследниками римских традиций)
10. Какой архитектор стал перестраивать Московский Кремль? (итальянский архитектор Фиорованти)
11. Чем ознаменовалось окончание строительства первого каменного храма Москвы – Успенского собора? (становление хора государевых певчих дьяков, потому что масштабы и великолепие храма требовали большей силы звучания музыки)
Подведение итогов урока
Домашнее задание:
Продолжите фразу: Сегодня я узнал… Меня удивило…
Я приобрел…
Я попробую…
Мне захотелось…
infourok.ru
Презентация для 9 класса к теме "Искусство и власть",по музыке
Выражение общественных идей в художественных образах .
Тема «искусства и власти» в архитектуре, скульптуре
Палетка Нармера. Древний Египет
Искусство, как проявление свободных, творческих сил человека, полет его фантазии и духа часто использовалось для укрепления власти. Скульпторы, художники, музыканты в разные времена создавали идеализированные величественные образы правителей-вождей.
Август из Прима Порто. Римская статуя
.
.
.
.
.
.
.
.
Вечные темы и великие исторические события в русском искусстве
Триумфальная арка на Кутузовском проспекте в Москве
Доблесть воинов и полководцев увековечивают произведения монументального искусства. Устанавливаются конные статуи, сооружаются триумфальные арки и колонны в ознаменование одержанных побед.
Луи Дэвид
Наполеон верхом в С-Bernard Pass
Триумфальная арка
на Елисейских полях в Париже
По указу Наполеона I, который хотел обессмертить славу своей армии, построены Триумфальные ворота в Париже. На стенах арки выгравированы имена генералов, сражавшихся вместе с императором.
В 1814 г. в России к торжественной встрече русской армии-освободительницы, возвращавшейся из Европы после победы над Наполеоном, были сооружены деревянные Триумфальные ворота у Тверской заставы.
Двор московских царей становится местом проживания многих культурно образованных православных людей.
В их числе архитекторы и строители, иконописцы и музыканты.
Екатерина считала себя «философом на троне» и благосклонно относилась к эпохе Просвещения.
При ней в Санкт-Петербурге появились Эрмитаж и Публичная библиотека.
Она покровительствовала различным областям искусства — архитектуре, музыке, живописи.
Д. Левицкий. Екатерина II
Тема Великой Отечественной войны в станковом и монументальном искусстве; мемориальные ансамбли.
Во время Великой Отечественной Войны, руководству СССР было как никогда важно взыскать в сердцах народа патриотические чувства. Инструментом взыскания, был СОВЕТСКИЙ АГИТАЦИОННЫЙ ПЛАКАТ. Со своей задачей, плакаты и его создатели справились на отлично. Плакаты не оставляли равнодушными ни простого рабочего, ни солдата, ни остальные слои населения страны. Каждый старался на благо общей победы
Н.Ватолина и Н.Денисов «не болтай!»
- С первых дней войны в плакат прочно вошла тема бдительности. В июне 1941 года Н. Ватолиной и Н. Денисовым был исполнен плакат «Не болтай!», который, благодаря лаконизму изображения и лозунга, стал вершиной пропаганды актуальной темы и на многие десятилетия пережил время своего создания. Основой для плаката послужили стихи С. Маршака, приведенные на листе: «Будь на чеку, в такие дни подслушивают стены. Недалеко от болтовни и сплетни до измены». Тогда же настоящим народным фольклором стал лозунг: «Болтун – находка для шпиона!». К поимке вражеских шпионов и диверсантов были привлечены все городские и сельские жители. Ленинградский художник А. Пахомов сделал героями плаката пионеров, зорко охраняющих родную землю от врагов ( Ребята, защищайте Родину!Выслеживайте врагов, сообщайте взрослым!»)
Родина-мать зовёт
- Родина-мать зовёт
- Немолодая женщина с суровым лицом держит в протянутой вперед правой руке текст военной присяги, левая рука призывно поднята вверх. Незабываемо ее лицо с крепко сжатыми губами, с горящими, в упор обращенными к зрителю глазами. Слегка разметавшиеся с проседью волосы, сдвинутые к переносице нахмуренные брови, развеваемый ветром платок создают настроение тревоги и очень четко определяют главную мысль плаката — Родина-мать зовет своих сыновей исполнить долг — защитить Отечество.
Д. Моор «Ты чем помог фронту?»
- Художник Д. Моор использовал композицию плаката периода Гражданской войны «Ты записался добровольцем?» под новым лозунгом: «Ты чем помог фронту?». Актуальность и действенность плаката была так высока, что его перепечатали в других городах страны с переводом лозунга на языки народов СССР. Старейший плакатист блестяще владел оружием сатиры. Уже в плакате «Все на "Г"» Д. Моор определил свое отношение к врагу – уничтожать его кистью и словом.
Кокорекин «Грудью на защиту Ленинграда»,Серов «Защитим город ленина»,Бойм «бей врага…»
- . Пафосом борьбы наполнены плакаты А. Кокорекина «Грудью на защиту Ленинграда!»; В. Серова « Защитим город Ленина »; С. Боима « Бей врага, как его били отцы и старшие братья – матросы Октября!».
- Ответом на фашистскую агрессию также стали работы В. Иванова «За Родину,за честь,за свободу!»; И. Серебряного «Бей крепче, сынок!»; А. Страхова-Браславского «Смерть фашизму»;; С. Боима и Ф. Бочкова «Разгромим фашистских налетчиков!»; Д. Шмаринова «Фашисты не пройдут!» и другие. Л. Лисицкий создал замечательный плакат «Все для фронта! Все для победы!», который был отпечатан после смерти автора зимой 1941 – 1942 года.
В.Иванов «Пьём воду из Днепра»
- После неудач и поражений первого года войны наша страна познала и радость побед. Изменилась тематика советского военного плаката. Больше стало в нем светлых и радостных настроений, вызванных предчувствием близкой победы, все чаще звучал призыв не только освободить советскую землю от врага, но и принести свободу народам Европы. Участникам войны хорошо памятен плакат художника В. Иванова «Пьем воду родного Днепра». ...Широко и привольно течет Днепр по родной земле. Пламенеет в зареве дымных пожарищ предрассветное небо, отраженное в темной и спокойной водной глади. Вдали виднеется только что наведенная саперами переправа. По ней нескончаемым потоком движутся на правый берег танки, автомашины. На переднем плане — крупная фигура советского воина. Он зачерпнул каской прохладную, пахнущую лозняком и речной свежестью днепровскую воду, бережно поднес ее ко рту и медленно пьет, наслаждаясь каждым глотком. Искренняя взволнованность и лиричность, сыновняя любовь к матери-Родине, звучащие в этом плакате, сделали его любимым произведением народа.
Исполнение симфонии
9 августа 1942 года произведение прозвучало в блокадном Ленинграде. Дирижёром оркестра Ленинградского радиокомитета был Карл Ильич Элиасберг.
Исполнению придавалось исключительное значение. Несмотря на бомбежку и авиаудары в филармонии были зажжены все люстры.
Виктор Козлов, кларнетист:
«Действительно включены были все люстры хрустальные. Зал был освещён, так торжественно. Такой подъём был у музыкантов в настроении, так играли с душой эту музыку. «
Зал филармонии был полон. Публика была самой разнообразной. На концерт пришли моряки, вооруженные пехотинцы, одетые в фуфайки бойцы ПВО, исхудавшие завсегдатаи филармонии. Исполнение симфонии длилось 80 минут. Всё это время орудия врага безмолвствовали: артиллеристы, защищавшие город, получили приказ — во что бы то ни стало подавлять огонь немецких орудий.
Новое произведение Шостаковича потрясло слушателей: многие из них плакали, не скрывая слёз. Великая музыка сумела выразить то, что объединяло людей в то трудное время: веру в победу, жертвенность, безграничную любовь к своему городу и стране.
Во время исполнения симфония транслировалась по радио, а также по громкоговорителям городской сети. Её слышали не только жители города, но и осаждавшие Ленинград немецкие войска. Много позже, двое туристов из ГДР, разыскавшие Элиасберга, признались ему:
«Тогда, 9 августа 1942 года, мы поняли, что проиграем войну. Мы ощутили вашу силу, способную преодолеть голод, страх и даже смерть…»
оркестр
- Исполнял симфонию Большой симфонический Оркестр Ленинградского радиокомитета. В дни блокады множество музыкантов умерли от голода. Репетиции были свернуты в декабре. Когда в марте они возобновились, играть могли лишь 15 ослабевших музыкантов. Несмотря на это, концерты начались уже в в апреле.
В мае самолёт доставил в осажденный город партитуру симфонии. Для восполнения численности оркестра, недостающие музыканты были присланы с фронта.
- Среди выдающихся дирижёров-интерпретаторов, осуществивших записи Седьмой симфонии, — Пааво Берглунд , Леонард Бернстайн, Кирилл Кондрашин, Евгений Мравинский, Геннадий Рождественский, Евгений Светданов, Карл Элиасберг и др.
Мемориальная доска в честь Дмитрия Шостаковича в Самаре
Тема
«искусства и образования»
в архитектуре.
Самые необычные здания школ Сказочный замок, дома без стен и бамбуковые хижины
- У большинства из нас воспоминания о школе похожи как две капли воды: ничем не примечательное здание-коробка, стандартные коридоры, типовые классы. Но некоторым детям повезло больше - ответственные за их обучение взрослые решили, что важно не только чему и как учить, но и где это будет происходить. И они построили для школьников ультрасовременные комплексы, «зеленые» классы и сказочный дворец.
Школа Saunalahti в Эспоо, Финляндия
- Необычное здание полностью ломает все представления о том, какой должна быть школа. Здесь все нацелено на то, чтобы дети как можно больше общались друг с другом и с окружающим миром, чтобы раскрыть их творческие способности, научить мыслить оригинально и находить нестандартные решения.
- Одна из стен плавно изогнутого фасада – полностью стеклянная, в остальных проделаны окна разной формы и размеров. Внутри нет деления на классы и холлы – дети занимаются в больших открытых помещениях, каждый ребенок может сесть там, где хочет, перемещаться в течение урока и даже прилечь на диванчик. Общение во время занятий также поощряется. Вместо классной доски ученикам выдают ноутбуки, подключенные к общей сети. Каждая часть здания оформлена в своей цветовой гамме, что позволяет детям лучше ориентироваться в необычном пространстве.
Школа Saunalahti в Эспоо, Финляндия
По мнению психологов, такие нестандартные пространства и формы обучения не только повышают успеваемость и раскрывают творческий потенциал детей, но и защищают их от неврозов. Кстати, финское школьное образование считается одним из лучших в мире.
Гимназия Orestad в Копенгагене,Дания
Внешне это здание совсем не похоже на школу в Эспоо, но обустройство внутренних пространств и организация учебного процесса строятся на подобных принципах. В «Открытой школе» практически нет внутренних стен и закрытых помещений, зато есть высокие потолки, много света и воздуха. Четыре этажа соединяет гигантская винтовая лестница, по всему зданию расставлены мягкие диваны и пуфы. Детям не приходится неподвижно сидеть за партой – можно свободно перемещаться и даже лежать. Нет в этой школе и привычных учебников, вместо них используются электронные книги и информация, найденная в интернете.
Школа «Обыкновенное чудо» в Йошкар-Оле
- В конце 1990-х, когда дворцы строили лишь «новые русские» бизнесмены и внезапно разбогатевшие на взятках чиновники, в Йошкар-Оле появился настоящий сказочный замок для детей. Местный предприниматель Сергей Мамаев построил его на месте старой безликой школьной коробки, воплотив мечту своей жены - директора школы Татьяны Мамаевой.
- Здание школы №5, которая теперь носит название «Обыкновенное чудо», больше всего напоминает уменьшенную копию Хогвартса. Все учителя здесь имеют квалификацию «сказкотерапевтов», девиз необычного учебного заведения – «Поможем всем детям остаться разными», а успеваемость в «сказочной» школе – самая высокая в городе.
Расположенная в одном из самых живописных уголков на севере Таиланда, школа Panyaden стала известна во всем мире как образец экологически чистой архитектуры. Все постройки школьного комплекса не только выполнены из натуральных материалов, но и повторяют своими очертаниями формы тропических растений и другие творения природы. Домики, где располагаются классные комнаты и офисы, построены из утрамбованной земли, которая поглощает температурные колебания и сохраняет оптимальный уровень влажности. Благодаря этому помещения не нуждаются в кондиционировании, а воздух здесь настолько чист и свеж, что подходит даже для людей, страдающих астмой. Крыши и вспомогательные элементы зданий выполнены из бамбука. Из этого же материала построены и многочисленные открытые павильоны, в которых располагаются общие залы, столовая, игровые площадки. Обучение в «зеленой школе» сочетает в себе экологическое образование, буддистские принципы и программу обучения, соответствующую международным стандартам.
Школа Panyaden в Чианг Мае, Таиланд
Гимназия «Жан Луркат» в Сен-Дени, Франция
Здания этой школы были задуманы как связующее звено между городским пейзажем и природным ландшафтом, они как бы объединяют малоэтажную застройку парижского предместья с зеленой зоной. Учебный комплекс состоит из нескольких невысоких блоков разных цветов. Здания соединены между собой пешеходными галереями, уютные внутренние дворики утопают в зелени. Волнистая металлическая крыша защищает патио от летнего перегрева и создает уникальный микроклимат.
Плавучая школа в Макоко, Лагос
Печально знаменитые плавучие трущобы Макоко протянулись на много километров вдоль побережья нигерийской столицы - города Лагос. Здесь царят вопиющая нищета, антисанитария и безысходность. Живущий в Нидерландах нигерийский архитектор Кунле Адейеми решил дать детям Макоко надежду на лучшее будущее и спроектировал для них необычную плавучую школу, строительство и содержание которой практически не требует дополнительных ресурсов. Постройку, сконструированную из дерева местных пород, удерживают на поверхности воды 256 пластиковых емкостей. Электричество получают с помощью расположенных на крыше солнечных батарей, а для туалетов используют собранную дождевую воду. Первая такая школа была открыта в 2013 году, в ней учатся 100 детей. В дальнейшем планируется построить и другие здания по этому проекту.
Домашнее задание.
- Приведите примеры исторических эпох с авторитарным и демократическим правлением. Подберите произведения искусства, отражающие идеи этих государств. Обратитесь к справочной литературе.
- Какими средствами и с какой целью искусство воздействует на людей сегодня?
- Подготовьте доклад или компьютерную презентацию на тему, связанную с внушением народу определенных чувств и мыслей средствами искусства. Проанализируйте различные художественные произведения одного вида искусства в разные эпохи или выберите эпоху и по произведениям различных видов искусства представьте ее целостный образ.
Спасибо за внимание!
Список используемой литературы:
- Г. П. Сергеева, И. Э. Кашекова Е. Д. Критская Искусство 8—9 классы Учебник для общеобразовательных учреждений Москва «Просвещение» 2009
- Г.П.Сергеева, И.Э.Кашекова, Е.Д.Критская. программы образовательных учреждений Музыка 1-7 классы, Искусство 8-9 классы 3-е издание, доработанное Москва, Просвещение, 2010.
- http://spbcity.info/spb/kapella.htm
- http://nnm.ru/search?q=%D1%85%D0%BE%D1%80&in=tags&page=3
- http://intoclassics.net/news/2010-04-07-1495
- http://images.yandex.ru/yandsearch?text=%D0%BC%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9%20%D0%BA%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%BB%D1%8C%20%D0%B2%20%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D0%B0%D1%85&stype=image
- http://www.allfree4you.net/2009/10/30/moskovskij-kreml.-trexmernyj-putevoditel.html
- http://www.artandphoto.ru/pic.php?razd=art5&id=2638&artist=431
- http://www.art-pics.ru/?hud=Vasnetsov%20Appolinarij%20Mihajlovich&picture=1322
multiurok.ru
Кастоправда / Эссе / Сергей Ташевский / Музыка и власть
9 марта 1953 года Москва прощалась с вождём мирового пролетариата Иосифом Сталиным. Улицы и бульвары были переполнены серой толпой, медленно текущей в сторону Кремля. И вдоль этой толпы незаметной щепкой, плывущей против течения, перемещался гроб и небольшая траурная процессия, человек в двадцать или тридцать – музыкантов и друзей, провожавших к вечному покою величайшего русского композитора XX века, Сергея Прокофьева. В день похорон Сталина идти за этим гробом решились немногие, но почти все их имена сегодня ассоциируются с классикой русской музыки: Дмитрий Шостакович, Геннадий Рождественский, Эдисон Денисов… Это не было для них протестом. Это был единственно возможный выбор, который мог обойтись очень дорого. Но иного им не давала музыка.
Музыка – одно из самых абстрактных искусств – всегда вызывала у советских властей наибольшую настороженность, потому что её язык казался куда более непонятным, нежели такой ясный (пусть и трижды иносказательный) язык литературы или живописи. Что хочет сказать композитор? Не кроется ли в этих нотах протест? Композиторов было принято «держать на коротком поводке», пропуская их через бесконечные комиссии и худсоветы. И этот поводок был тем короче, что сам композитор не мог обойтись без поддержки власти. Тот же литератор или художник, даже скульптор – что им стоит уединиться в мастерских или кабинетах, демонстрируя своё искусство для избранных? Но симфонический оркестр не спрячешь в подполье, и у партитуры нет никаких шансов перелиться в звук, если власти не дали на это добро. Сам воздух русских филармонии и консерватории середины XX столетия был наполнен стойким запахом компромисса. Пристойные, скучные собрания, монотонное обсуждение «народности» и «партийности» различных сочетаний нот, а за кулисами шла борьба за право существовать в музыке. За право её писать и исполнять.
В этой борьбе одни навсегда (а думали, что на время) отрекались от собственного таланта, другие становились изгоями и теряли лучшие годы музыкальной жизни. Везло единицам. Впрочем, везение было помножено на талант и веру в ту стихию, которой они служили. А стихия эта издревле считалась мистической, граничащей с магией и чернокнижием. И порой она наносила неожиданные удары. Великий Шостакович, Седьмой симфонией в разгар войны вливший силы в блокадный Ленинград, а теперь вынужденный униженно ждать разрешения чиновников на исполнение своих произведений, возможно, знал об этой дремлющей силе лучше других и старался удерживать её под контролем, но тщетно. Однажды на глазах молодых композиторов, среди которых был и Альфред Шнитке, во время генеральной репетиции его Четырнадцатой симфонии случилось событие, потрясшее многих. На «прогоне» присутствовал некий Апостолов, секретарь партбюро Союза композиторов, ненавидевший музыку Шостаковича. От его мнения во многом зависело, будет ли исполняться новое сочинение. Тем более странными показались вступительные слова, которые произнес автор симфонии перед началом концерта. Они были похожи на предупреждение. Он вдруг заговорил о смерти: о том, что она бессмысленна, беспощадна, слепа. Да, эта музыка – о смерти! И не нужно себя обманывать, будто в смерти есть что-то просветляющее, нет, это самое ужасное, что ожидает человека. Слушатели были озадачены, и почти никого не удивило, что после четвертой части симфонии Апостолов вдруг резко встал и вышел из зала. Большинство сочло, что это – приговор новому сочинению. Однако когда концерт закончился, и зрители попали в фойе, оказалось, что секретарь партбюро лежит на кожаном диване, а над ним суетятся врачи. Их хлопоты так не увенчались успехом – Апостолов умер по дороге в больницу…
АЛЬФРЕД ШНИТКЕ
Альфред Шнитке вспоминал об этом случае до последних дней своей жизни. Уже тогда, в начале шестидесятых, у него не было никакого желания подстраивать музыку под требования чиновников. Поволжский немец, к тому же наполовину еврей, он с детства повсюду чувствовал себя изгоем, на которого все показывают пальцами, и давно привык к этому. В его семье к музыке относились равнодушно, разве что отец (журналист) немного интересовался современными сочинениями. Но именно благодаря отцу, которого в 1946 году направили в оккупированную советскими войсками Вену (издавать там агитационную газету), Альфреду с самого детства довелось вдохнуть воздух музыкальной столицы Европы. Два года в Германии оказались для него важнейшими. Во-первых, он почувствовал себя причастным многовековой культуре, которая буквально пропитала улицы этого старинного города, по счастью, почти не тронутого обстрелами и бомбами. Во-вторых, он начал ощущать свое музыкальное призвание. Вена до конца жизни оставалась той alma mater, которую Шнитке боготворил, хотя здесь он только начал учиться музыке, а основные годы учёбы прошли уже в московской консерватории, где его талант не мог остаться незамеченным. В начале шестидесятых, на волне «оттепели», Альфреда приняли в Союз композиторов, чтобы почти тут же начать многообразную травлю его сочинений. Эта музыка, считавшаяся авангардной, была слишком трудна, она требовала от слушателей внутренней работы, да к тому же напоминала самые странные из сочинений Шостаковича, которых со времен истории с Апостоловым многие суеверно опасались. Сочинения Шнитке в Советском Союзе исполнялись очень редко, раз в два-три года, и обычно это были концерты для камерных оркестров. Однако в это же время неуклонно росла его слава за границей. На один концерт в Москве приходились уже десятки исполнений в Европе и в Америке. Но это «там», и денег из-за железного занавеса практически не поступало. Жить было не на что, оставался единственный надёжный «хлеб» советского композитора-изгоя - музыка для кино. И в этих мелодиях дар Альфреда Шнитке блистал не меньше, чем в симфониях и концертах: за кажущейся простотой здесь всегда скрывался необыкновенный музыкальный поворот, который порой запоминался зрителям лучше, чем весь фильм. К середине семидесятых всемирная слава Шнитке преодолела идеологический барьер: его сперва неохотно, а затем уже привычно стали «выпускать на запад». Триумфальные концерты в Париже, Лондоне, Нью-Йорке и в любимой Вене открыли дорогу для его сочинений и в Советском Союзе. Он брался за самые странные сюжеты, словно стараясь умножить необычный ход музыки её контрапунктическим сочетанием с текстом, сметая все эстетические и идеологические запреты. Рождалась сюита на тему гоголевских «Мёртвых душ», написанная для театра на Таганке, вокальные циклы на стихи Пастернака из «Живаго» и множество произведений на религиозные темы, что для Советского Союза конца семидесятых считалось почти немыслимой дерзостью. Но Шнитке уже было «можно». А потом, когда это «можно» к середине восьмидесятых сделалось почти абсолютным, он стал всё чаще уезжать в Германию, где бушевало меньше шума и страстей, где легче было слышать рождающуюся музыку. В конце концов, по крови он был на половину немец и ощущал Германию почти как родину. Да и вряд ли бы в России ему удалось то, что удалось там: продолжать писать музыку до самой смерти, после четырёх инсультов, почти парализованному. Немецкие учёные сделали какой-то хитрый прибор, который ловил малейшие движения руки и записывал ноты. Последний его вздох и последнее сочинение датируются 1998 годом. Это была Девятая симфония, которая впервые прозвучала за месяц до смерти автора и подводила итог не только его истории, но и истории уходящего столетия. Огромный симфонический оркестр повиновался воле дирижера. Шелестели десятки листов нот. Но по мере того, как музыка набирала ход, в партитуре то у одного, то у другого музыканта открывалась страница, на которой значилось: «свободная импровизация».
СОФЬЯ ГУБАЙДУЛИНА
В конце шестидесятых о ней было сказано с высоких трибун: «такие веточки надо обрубать топором». В 1979 году в докладе председателя Союза композиторов Тихона Хренникова (Хрен Тихонов, как о нем говорили в ЦДРИ) Губайдулина была упомянута в чёрном списке семи отечественных композиторов. Но власти немного недооценили солидарность, которая всегда существует между музыкантами. Кое-что исполнялось тайком, в последний момент появляясь в камерных концертных программах. Кроме того, Союзу композиторов подчинялись далеко не все. Режиссёры, снимавшие мультфильмы и фильмы, в чёрные списки не смотрели, им просто нужна была хорошая музыка. А она писала её, например, к мультфильму «Маугли» или фильму Ролана Быкова «Чучело». Это позволяло, по крайней мере, не умереть с голоду. Иногда она прикидывалась, будто забыла про список, и пыталась добиться исполнения нового произведения. Скажем, цикла на древнеегипетские тексты. Её вежливо выслушивали и логично замечали, что если бы текст прославлял политику партии, можно было бы ещё что-то сделать. А так… Все претензии – к египтянам.
Спустя тридцать лет, Губайдулина вспоминает ту эпоху с усмешкой и даже с ностальгией. Там всё было просто и ясно. Теперь всё иначе. Журналисты пишут: «она буквально купается в славе». Это не совсем так. Она, как и прежде, купается в музыке, а слава смотрит с берега. Более ста сочинений (не считая музыки к кинофильмам), исполняющихся во всём мире, самые престижные музыкальные награды, стотысячные премии и так далее… А кроме того, она прекрасно выглядит в свои 78 лет. Это довольно существенно для женщины. Но её заботит совершенно иное.
Сегодня она живёт уединённо в маленькой деревушке на севере Германии и выезжает только на репетиции, на запись своих произведений. Всё остальное время посвящено сочинению. «У меня нет такого опыта, чтобы я осталась одна, а вдохновения нет». И это – нормальное состояние с пятилетнего возраста, когда в Казани она начала заниматься в музыкальной школе. Весёлая, непоседливая девочка, легко завоёвывающая друзей и подруг, но забывающая обо всём на свете, стоит лишь сесть за фортепиано. Потом была Москва, консерватория по классу композиции, увлечение музыкой Шостаковича, отчаянные эксперименты с новыми инструментами, новыми формами звука. Одной из первых она обратилась к электронной музыке, одновременно хватаясь то за домбру, то за африканские тамтамы, и включая их в свои концерты. «Встреча с любым незнакомым инструментом - это колоссальный импульс, источник вдохновения». Непонятная, странная музыка. Почему бы ей было не раздражать чиновников от искусства? Она и раздражала. Впрочем, куда сильнее их раздражала сама Софья, её свободомыслие, её легкость. «Они начинали меня ненавидеть, ещё не услышав ни одной ноты», – вспоминает она. Но не злопамятно, а с каким-то удивлением. Ведь музыка – она куда важнее.
Музыка важнее всего и сейчас, хотя Губайдулина считает, что в той новой классике, которую открыли композиторы XX века, достигнут предел, через который пока не получается перешагнуть. «Дело в том, что наша 12-тоновая настройка и наше системное мышление совпадают. И получается, что весь материал как бы светлый – он весь в нашей ментальности. И это всё день, это всё свет. Мы как бы потеряли ночь. И это очень плохо для формы крупного сочинения, потому что некуда идти, нет причины идти. Пока мы обладали в нашей системе только половиной круга, у сочинения была серьёзная причина выйти в другую половину и вернуться домой. А теперь крупное сочинение не имеет достаточной причины куда-то идти и возвращаться. Нет серьёзной причины сочинять музыку! И вот я думаю о том, нельзя ли получить ночь, то есть тёмное пространство, куда выйти и затем прийти с помощью удвоения 12-тоновой системы…». Предел, о котором она говорит, похоже, не только музыкальный. Ночь. Мы как бы потеряли ночь.
ЭДИСОН ДЕНИСОВ
А он говорил: «Я люблю музыку, которая несёт в себе солнце, воздух и свет». Эдисон Денисов, в отличие от Шнитке и Губайдулиной, почувствовал своё призвание лишь в зрелом возрасте. В его семье тоже музыкантов не было, в юности он всерьёз намеревался пойти по стопам отца, инженера-электронщика, блистательно окончив физико-математический факультет Томского университета. Интерес к музыке просыпался постепенно, когда на последних курсах в порядке хобби он начал учиться в городском музыкальном училище. Там Денисов всё ближе знакомился с сочинениями Шостаковича, и ему захотелось написать что-то своё. Сперва это казалось блажью, однако преподаватели хвалили, а ему становилось всё интереснее. В конце концов, нужно было выбирать - аспирантура или продолжение романа с музыкой. Не слишком надеясь на ответ, он отправил несколько сочинений в Москву самому Шостаковичу. Ответное письмо пришло неожиданно быстро. Великий композитор хвалил юношу и настаивал на продолжении занятий. Спустя год Денисов уже учился в московской консерватории, а на досуге преподавал математику и физику сыну своего кумира на даче в Жуковке.
Такими неожиданными поворотами, как если бы судьба подкидывала на ладони монету, была наполнена вся его жизнь. В начале шестидесятых Денисова обвинили в формализме и уволили из консерватории, где он уже преподавал. А в 1965 году в Париже прошла премьера кантаты «Солнце инков», этот концерт принёс ему всемирную славу. В 1979 году он тоже попал в злополучную «Хренниковскую семёрку». А через двенадцать лет его самого избрали секретарем Союза композиторов. Во Франции многие считали, что по духу его музыка близка сочинениям великого Дебюсси, и когда была обнаружена незаконченная рукопись великого мэтра, именно Денисову было поручено её восстановить и завершить. Он справился с работой блестяще. Шёл 1994 год, его слава была в самом зените. Он мчался на очередную репетицию по переполненному шоссе из подмосковной Рузы, когда на «встречку» выскочили «Жигули». Лобовое столкновение, московские врачи были бессильны. Два месяца он не выходил из комы, а когда очнулся, то обнаружил себя в Париже, в знаменитом госпитале, где лечат только героев Франции. Жак Ширак прислал в Москву президентский самолёт, чтобы спасти его жизнь. Фортуна, подкинув монету, подарила ему ещё два года.
Оставалось время сочинить ещё несколько больших вещей и закончить одну, начатую не им. Когда-то Шуберт написал два акта оперы «Торжество воскрешения»: «Смерть Лазаря» и «Уложение во гроб», после чего узнал, что смертельно болен и не стал писать третий акт, «Воскрешение Лазаря». Денисов дописал оперу, и теперь она исполняется целиком.
Таковы судьбы трёх классиков русского музыкального авангарда. При желании в них можно усмотреть три цели, к которым, возможно, стремится музыка: победа над пошлостью, победа над временем, победа над смертью. Но вряд ли следует повторять ошибку советских чиновников и наделять музыку (тем более авангардную) столь человеческими идеалами. Она всего лишь выводит нас за рамки того мира, где всё это имеет значение. Дальше – наши шаги.
Сергей Ташевский2010 www.kastopravda.ru
