Реферат: Культура Древней Греции. Культура греции реферат

Доклад - Культура Древней Греции 14

Вступление.

Первый очаг цивилизации зародился на острове Крит на рубеже III-II тысячелетий до н.э. Рассвет ахейской цивилизации происходит в XV-XIII вв. до н.э., ее важнейшими центрами были Микены, Тиринф, Пилос, Афины, Фивы. В целом эту культуру часто называют крито-микенской или эгейской.

XI-IX вв. до н.э. ученые часто называют «темными веками» в истории Греции, так как происходившие события не вполне понятны, а поскольку этот период известен в основном по поэмам Гомера, его еще называют гомеровским. Период с VIII по VI в. до н.э. часто называют архаическим. В целом период с XII по VI в до н.э. мы будем называть «доклассическим».

VI-V вв. до н.э. – классический период, время расцвета древнегреческой культуры и искусства, это тот период, который в первую очередь и имеется в виду, когда говорят о культуре Древней Греции. Именно в это время в Греции появляются философия, живопись, возникает классическая греческая скульптура, возникают театры, стадионы, возводятся великолепные храмы. Важнейшими политическими событиями этой эпохи были греко-персидские войны и Пелопонесская война.

Во II в. до н.э. Греция была захвачена римлянами и с этого момента входит в состав римского государства, а после распада Римской империи на Западную и Восточную (Византию) входит в последнюю – вплоть до падения Византии в XV в. н. э. Греческая культура оказала столь значительное воздействие на римскую, что многие исследователи отказывают римской культуре в самостоятельности, считая ее во всех основных аспектах подражательной. Но, по-видимому, точнее говорить о возникновении своеобразного сплава греческой и римской культур, к которому в целом относится название эллинистической культуры.

Период с IV в. до н.э. по V в. н.э. носит обобщенное название «эпоха эллинизма». Он начинается с завоеваний Александра Македонского и заканчивается, как и весь период Античности, с захватом Рима варварами. Хотя империя Александра просуществовала недолго и распалась после его смерти, но сам факт ее существования оказал сильнейшее воздействие на все последующее развитие культуры.

Государство

Основная форма государства в архаический период – полис, город-государство, возникающий первоначально как объединение ряда сельскохозяйственных общин. По мере развития полисов в них разворачивается борьба за власть между прежней родо-племенной знатью (аристократами – «лучшими людьми»), новыми богачами (олигархами) и народом (демосом – всеми свободными взрослыми уроженцами полиса). Эта борьба приводила к установлению различных форм правления, причем кроме аристократии, олигархии и демократии существовали и многие другие: тирания, монархия и т.п.

Социально-политические идеи архаического периода нашли свое отражение в поэмах Гомера и Гесиода, в законотворческой работе политических деятелей (особенно интересны в этом отношении законодатель Спарты – Ликург и законодатель Афин – Солон), а с возникновением философии – и в учениях философов, в частности Гераклита и Пифагора.

В классический период социально-политическая проблематика занимает важное место в учениях софистов, Демокрита, Сократа, Платона и Аристотеля, а в эллинистический период – у Эпикура и стоиков, а также у Полибия.

Жизнь и быт

“Наш город далек от скуки и серости говорил известный государственный деятель Афин Перикл в 5 в. до н.э.- Никакой другой город не дает столько пищи для ума и сердца. Мы поклоняемся красоте, но не теряем при этом меры; поклоняемся мудрости, но не теряем при этом мужественности. Наши граждане исполняют свой долг и в общественной, и в частной жизни; как бы их не поглощали личные заботы, они не забывают о городских делах. Любой из нас никому не уступит в неукротимости духа, многогранности достоинств и непоколебимой уверенности в своих умственных и физических силах ”. Если отбросить риторические преувеличения, то в целом речь Перикла отражает реальное положение вещей. Для гражданина Афин считались обязательными участие в политике, публичные выступления, воинская служба на суше или на море, занятия спортом, пением, танцами, игра на музыкальных инструментах, вступление в брак и рождение детей, владение каким-либо ремеслом, умение оценить красоту искусств и посещение религиозных церемоний.

С другой стороны, розовая картина, нарисованная Периклом и поддерживаемая целыми поколениями историков, — всего лишь романтическая иллюзия. Все население Афин насчитывало примерно 300 000 человек, но лишь 30 000 из них относились к категории взрослых мужчин-граждан, голоса которых принимались во внимание в только еще нарождающейся демократической системе. Никто из прочего населения- женщины, дети, постоянно проживающего в городе иностранцы и рабы — не имел права голоса. И видимо в так называемый ”золотой век” жилье у рядового грека оставалось скромным, питание – скудным, а работа — долгой и изнурительной. Немногим из афинян была доступна роскошь, которой наслаждается женщина, которая моется у себя в спальне.

Самым трудным из занятий считалось изготовление керамики. Греческая идиома для обозначения тяжкого труда читается буквально так: ”работать, как гончар”. По иронии судьбы, именно эти ремесленники — частично рабы и те, кто, как правило, не имел статуса гражданина, — оставили нам наибольшее количество сведений об афинской одежде, обстановке жилищ, общественных традициях, религиозных обрядах и спортивных состязаниях.

Помолвка у граждан древних Афин начиналась словами будущего супруга: ”Я женюсь, чтобы иметь детей”. Дети, особенно мальчики, являлись свидетельством реализации некого мандата на продолжение рода и выполнение гражданского долга. Раннее детство и мальчиков, и девочек проходило в семье, под присмотром матери и домашних слуг. Греческие философы, к советам которых прибегали во многих делах, среди прочего использовали свой вес и в разработке теории правильного воспитания детей. Платон предлагал для лучшей подготовки мальчика к будущей профессии давать ему играть с миниатюрными инструментами.

Когда мальчику исполнялось 6-7 лет, начиналось его официальное школьное обучение.

В Древней Греции можно выделить две основные системы обучения – афинскую и спартанскую, наиболее распространенной была афинская.

Афинская школа

Обучение было всеобщим неграмотных в Афинах не было. Мальчики под надзором своих «педагогов» (то есть дядек, почтенных рабов) шли в школу грамматиста, кифариста и в пелестру. В первой они под благословением Музы, статуя которой стояла у стены, учились читать, писать и считать (на то у них были восковые таблички), но, главным образом, Гомеру.

Девочки учились у матери, и эта наука была довольно сложна: кроме хозяйства в нее входила и вся домашняя медицина, так как уход не только за детьми, но из челядью обоего пола лежал на обязанности хозяйки. Их второй воспитательницей была опять-таки хорея, которая и их наравне с отроками требовала к службе родным богам, завершалось ее образование мужем, который по греческому обычаю был значительно старше своей жены.

Но к этому низшему образованию в нашу эпоху прибавляются уже элементы высшего. Сюда относится, во-первых, так называемая эфебия – совместное обучение, физическое и духовное, юношей шестнадцати лет и старше под надзором постановленных государством по народному выбору «софронистов» и «косметов»; а затем и вольное прохождение курса высших наук (математических, естественных и особенно этико-политически) у философов (софистов, Платона, Антисфена, Аристотеля) и риторов (Исократа).

Спартанская школа

Воспитание ребенка не зависело от воли отца, — он приносил его в «лесху», место, где сидели старшие члены филы, которые осматривали ребенка. Если он оказывался крепким и здоровым, его отдавали кормить отцу, выделив ему при этом один из девяти земельных участков, но слабых и уродливых детей кидали в «апотеты», пропасть возле Тайгета. Все дети, которым только исполнилось семь лет, собирались вместе и делились на отряды, «агелы». Они жили и ели вместе и приучались играть и проводить время друг с другом. Чтению и письму они учились, оно по необходимости, остальное же их воспитание преследовало одну цель: беспрекословное послушание, выносливость и науку побеждать.

Достойных афинянок история традиционно описывает как малообразованных затворниц-домохозяек, чья жизнь была посвящена домашнему очагу, пряденью, ткачеству, разным семейным заботам. Женщины появлялись в обществе только по поводу определенных религиозных церемоний. Однако внимательное изучение вазописи 5 века открыло перед историками несколько другую картину повседневной жизни афинянских жен в классическую эпоху.

Художники изображали женщин не только занимающимися различными делами, в том числе воспитывающими детей и прядущими, но показали также, как они выполняют гимнастические упражнения, играют на музыкальных инструментах, сочиняют стихи, как наслаждаются прогулкой, ныряют, плавают или собирают фрукты. Возможно, такой свободой женщины пользовались лишь по достижении зрелого возраста: по словам афинского оратора Гиперида, ”женщина, выходящая па люди, должна достичь той ступени, когда встречные не спрашивают, чья она жена, но чья мать”.

Греки, первыми подняли спорт на уровень серьезного соревнования, выставив противниками представителей разных городов-государств. Само слово атлет происходит от греческого атлос, или состязание. Для эллинов атлетическое совершенство было так тесно связано с военной подготовкой и духом борьбы, что им не требовалось ни каких наград, кроме победы в яростной до полного изнеможения борьбе. На главном спортивном празднике, Олимпийских играх, сильнейший не получал никаких призов – лишь оливковый венок и славу победителя.

Одной из обязанностей гражданина в Греции считалось владение землей, и сельское хозяйство составляло основу экономики на всем протяжении классического периода. Однако по мере роста численности городского населения умножалось также число ремесленников и купцов. Археологи, которые вели раскопки на афинской Агоре, обнаружили свидетельства работы парфюмеров, гончаров, резчиков по мрамору и литейщиков, трудившихся не только в этом деловом центре, но и вокруг него. Мастерские стали одним из важных общественных мест: так, Сократ часто посещал одну из них, где владельцем был сапожник по имени Симон.

Хотя физический труд являлся в основном уделом рабов, греки не чурались тяжелой работы и часто выполняли ее бок о бок с собственными слугами и за ту же плату. Состояние мужчины оценивалось по его способности обеспечить себя. Один из персонажей в пьесе Менандра говорит: ”Удар судьбы лишает тебя денег. И что же у тебя остается? Твое нагое тело! Уверенность в жизни дает только одна вещь, и эта вещь – ремесло, которым ты владеешь”.

Классическая Греция прославилась мудростью многих ее выдающихся граждан – самобытных мыслителей, которые пытались, опираясь на научный опыт, ответить на сложные философские вопросы бытия. Однако большинство эллинов, как свидетельствуют источники, предпочитали советы оракулов, предлагавших толкования по шелесту листвы или состоянию внутренних органов жертвенных животных. Найденные в священных храмах таблички свидетельствуют, что паломников чаще всего интересовали сугубо личные дела: работа, бракосочетание, и, как отмечает Платон, люди “были вполне счастливы, доверяясь дубам и скалам, покуда получали благоприятные ответы”.

Среди этих специалистов по предзнаменованиям, наблюдавших и объяснявших гром и молнию или трели или щебетание птиц, наибольшим доверием, видимо, пользовался оракул Аполлона в Дельфах. Святилище Аполлона находилось в гористой местности к северо-востоку от Афин; Пифия – женщина, чьими устами вещает божество, — пила воду из священного источника и ела лавровые листья с дерева Аполлона, восседая на треножнике. Подкрепившись таким образом, Пифия давала ответы просителям. Приписываемую дельфийскому оракулу надежность можно объяснить продуманной двумысленностью пророчеств. Геродот передает рассказ о лидийском царе Крезе, который поинтересовался у оракула, стоит ли вторгаться в Персию. Пифия ответствовала, что, если царь это сделает “он разрушит великую империю”. Вдохновленный Крез совершил поход на персов, но в результате рухнула его собственная империя.

Искусство и культура.

Уже в начале II тыс. до н.э. традиционный геометрический орнамент критян был дополнен мотивом спирали, блестяще разработанным кикладскими мастерами еще в предшествующем веке. В дальнейшем, во всех областях страны вазописцы обратились и к натуралистическим мотивам, воспроизводя растения, животных и морскую фауну. Должно отметить, что в некоторых районах сложились яркие локальные художественные традиции, четко характеризующие вазопись каждого центра.

Широта художественных запросов общества проявилось в пристальном внимании искусства к человеку и его деятельности. Блестящим примером являются многоцветные росписи в домах гора Жан Акротии, исполненные несколькими мастерами. Особенно важна передача идеи движения, что принципиально отличает культуру Эллады от традиций одновременных ей других древних культур. Высокое профессиональное мастерство позволяло художникам в условиях ломки общественного мировоззрения быстро отойти от древних канонов условности и орнаментальности. Особенно примечательно внимания искусства к внутреннему миру человека и стремление изобразить индивидуальные черты изображаемых персонажей. При этом художники не забывали о передаче физического облика человека, воспроизводя обнаженные фигуры в живописи, скульптуре, торевтике и глиптике. Примечательно, что даже в рядовых памятниках искусства можно заметить уважение к человеку. Согласно наиболее распространенной периодизации историю греческого изобразительного искусства и архитектуры V в. принято делить на два больших периода: искусство ранней классики, или строгого стиля, и искусство высокой, или развитой, классики. Граница между ними проходит примерно в середине века, однако границы в искусстве вообще довольно условны, и переход из одного качества в другое происходит постепенно и в разных сферах искусства с различной скоростью. Это наблюдение верно не только для рубежа между ранней и высокой классикой, но и между архаическим и раннеклассическим искусством.

Искусство Ранней классики.

В эпоху ранней классики полисы Малой Азии теряют ведущее место в развитии искусства, которое они до того занимали. Важнейшими центрами деятельности художников, скульпторов, архитекторов становятся Северный Пелопоннес, Афины и греческий Запад. Искусство этой поры освещено идеями освободительной борьбы против персов и торжества полиса. Героический характер и повышение внимания к человеку-гражданину, создавшему мир, где он свободен и где уважается его достоинство, отличает искусство ранней классики. Искусство освобождается от тех жестких рамок, которые сковывали его в эпоху архаики, это время поисков нового и в силу этого время интенсивного развития различных школ и направлений, создания разнородных произведений. На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур — куросу и коре — приходит гораздо большее разнообразие типов; скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. В архитектуре оформляется классический тип периптерального храма и его скульптурного декора.

Этапными в развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такие сооружения, как сокровищница афинян в Дельфах, храм Афины Афайи на о. Эгина, так называемый храм Е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии. По скульптурам и рельефам, украшавшим эти сооружения, можно ясно проследить, как менялись их композиция и стиль в разные периоды — при переходе от архаики к строгому стилю и далее — к высокой классике, что именно характерно для каждого из периодов. Архаическое искусство создало совершенные в своей законченности, но условные произведения искусства. Задачей классики стало изобразить человека в движении. Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, к изображению личности, и естественно, что этот процесс начался с решения более легкой задачи — передачи движения человеческого тела. На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача — передать движения души.

Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится главной задачей греческой скульптуры эпохи классики. В статуях, отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства и умы современников, воспитывая в них представление о том, каким должен быть человек.

Вторая четверть V в. — годы деятельности самого выдающегося из художников ранней классики — Полигнота. Судя по свидетельствам древних авторов, Полигнот, стремясь показать людей в пространстве, располагал фигуры заднего плана над передними, частично скрывая их на неровностях почвы. Этот прием засвидетельствован и в вазописи. Однако для вазописи этого времени наиболее характерно уже не следование за живописью в области стилистики, а самостоятельное развитие. В поисках изобразительных средств вазописцы не только шли за монументальным искусством, но, как представители наиболее демократического вида искусства, кое в чем и обгоняли его, изображая сцены из реальной жизни. В эти же десятилетия наблюдается упадок чернофигурного стиля и расцвет краснофигурного, когда для фигур сохраняли естественный цвет глины, пространство же между ними заполняли черным лаком.

Искусство высокой классики, подготовленное творческими исканиями художников предшествующего поколения, имеет одну важную особенность — наиболее значительным центром его развития становятся Афины, и влияние афинской идеологии все более определяет развитие искусства всей Эллады.

Искусство Высокой классики.

Искусство высокой классики — явное продолжение того, что возникло ранее, но есть одна область, где в это время рождается принципиально новое, — урбанистика. Хотя накопление опыта и некоторых эмпирически найденных принципов градостроительства было результатом создания новых городов в период Великой колонизации, именно на время высокой классики приходится теоретическое обобщение этого опыта, создание цельной концепции и осуществление ее на практике. Рождение градостроительства как теоретической и практической дисциплины, соединявшей в себе художественные и утилитарные цели, связано с именем Гипподама Милетского. Две основные черты характеризуют его схему: регулярность плана города, в котором улицы пересекаются под прямым углом, создавая систему прямоугольных кварталов, и зонирование, т. е. четкое выделение различных по функциональному назначению районов города.

Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм. Храмы дорического ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности — Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии. Однако масштабы строительства зданий общественного назначения в Афинах далеко превосходят все то, что мы наблюдаем в других частях Греции. Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии, возглавляемой Периклом, — превратить Афины не только в самый могучий, но и самый культурный и прекрасный полис Эллады, сделать родной город средоточием всего лучшего, что есть в мире, — находила практическое воплощение и в широкой строительной программе.

Архитектура высокой классики характеризуется поразительной соразмерностью, сочетающейся с праздничной монументальностью. Продолжая традиции предшествующего времени, архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, они смело искали новые средства, усиливающие выразительность создаваемых ими сооружений, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи. При строительстве Парфенона, в частности, Иктин и Калликрат смело пошли на соединение в одном здании черт дорического и ионического ордера: снаружи Парфенон представляет типичный дорический периптер, но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз. Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон — единственный в греческой архитектуре храм с абсолютно асимметричным планом. Оригинально и решение одного из его портиков, где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид.

В скульптуре искусство высокой классики ассоциируется прежде всего с творчеством Мирона, Фидия и Поликлета. Мирон завершил искания мастеров предшествующего времени, стремившихся передать в скульптуре движение человека. В самом прославленном из его созданий — Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому, окончательно преодолена идущая от архаики статичность. Полностью решив задачу передачи движения, Мирон, однако, не смог овладеть искусством выражения возвышенных чувств. Эта задача выпала на долю Фидия — крупнейшего из греческих скульпторов. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Ранние его произведения известны еще мало. В 60-е годы Фидий создает колоссальную статую Афины Промахос, возвышавшуюся в центре Акрополя.

Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. Синтез архитектуры и скульптуры, столь характерный для греческого искусства, находит здесь свое идеальное воплощение. Фидию принадлежала общая идея скульптурного оформления Парфенона и руководство его осуществлением, им же выполнена часть скульптур и рельефов. Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение в величественных произведениях Фидия — бесспорной вершине искусства высокой классики.

Но, по мнению самих греков, величайшим творением Фидия была статуя Зевса Олимпийского. Зевс представлен сидящем на троне, в правой руке он держал фигуру богини победы Ники, в левой — символ власти — скипетр. В этой статуе также впервые для греческого искусства Фидий создал образ милостивого бога. Статую Зевса древние считали одним из чудес света.

Идеальный гражданин полиса — основная тема творчества другого скульптора этого времени — Поликлета из Аргоса. Он исполнял главным образом статуи атлетов-победителей в спортивных состязаниях. Наиболее известна его статуя Дорифора (юноши с копьем), которую греки считали образцовым произведением. Дорифор Поликлета — воплощение физически и духовно совершенного человека.

В конце V в. в скульптуре начинают проявляться новые черты, получившие развитие в следующем веке. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Стремлением к передаче динамических композиций не исчерпывались искания скульпторов конца века. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный — надгробие Гегесо, дочери Проксена) — изображение естественных чувств простых людей. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида).

К сожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы не знаем почти ничего, кроме описания некоторых их картин и сведений об их мастерстве. Можно полагать, что эволюция живописи в основном шла в том же самом направлении, что и скульптуры. Согласно сообщениям древних авторов, Аполлодор Афинский открыл в конце V в. эффект светотени, т. е. положил начало живописи в современном смысле этого слова. Паррасий стремился к передаче средствами живописи душевных движений. В вазописи второй половины V в. все большее место занимают бытовые сцены.

В сознании последующих поколений V век до н.э. ассоциировался с величайшими победами, одержанными греками при Марафоне и Саламине, он воспринимался как время героических деяний предков, отстоявших независимость Эллады, спасших ее свободу. Это было время, когда единая цель — служить родине вдохновляла бойцов, когда высшей доблестью было погибнуть за отечество, а высшим благом считали благо родного полиса.

Религия.

Религия ранней Греции играла большую роль в динамике общественной мысли эллинов.

Первоначально греческая религия, как и всякая другая примитивная религия, отражает лишь слабость человека перед лицом тех «сил», которые в природе, позднее в обществе и в собственном сознании, мешают, как ему кажется, его действиям и представляют угрозу для его существования, тем более страшную, что он плохо понимает, откуда она исходит. Первобытного человека интересует не природа в той мере, в какой она вторгается в его жизнь и определяет ее условия.

Разнохарактерные силы природы олицетворялись в виде особых божеств, с которыми было связано множество сакральных преданий, мифов (миф о происхождении мирмидонян от муравьев, миф о новом озере; связь богов с различными животными: Аполлон носит название «волчьего» и «мышиного», Гера – волоокая, Афина – совоокая; Зевс при похищении Европы превращается в быка, Дионис, похищенный пиратами, — в медведицу).

К древнейшим слоям верований относится культ мертвых и погребальные обряды, на их основе еще в доклассический период формируется культ героев, которые первоначально были, по-видимому, духами-покровителями отдельных родов (общегреческое распространение получил, в частности, культ Геракла). С возникновением полисов[1] на первый план выходит культ богов-покровителей полисов, который получает статус государственной религии.

Общегреческий пантеон олимпийских богов сложился постепенно, и образ каждого бога, вошедшего в него, пережил длительную эволюцию. Древнегреческая мифология и верования восстанавливаются учеными не по собственно религиозным, а по литературным текстам: поэзии Гомера, Гесиода и более поздних поэтов, прозаиков и драматургов, в том числе и по сатирическим произведениям

В эпоху Великой колонизации традиционная греческая религия не отвечала духовным запросам современников еще и потому, что в ней трудно было найти ответ на вопрос о том, что ждет человека в его будущей жизни и существует ли она вообще. На свой лад этот мучительный вопрос пытались решить представители двух тесно связанных между собой религиозно-философских учений – орфиков и пифагорейцев. Как те, так и другие оценивали земную жизнь человека как сплошную цепь страданий ниспосланных людям богами за их грехи. Вместе с тем и орфики, и пифагорейцы верили в бессмертие души, которая, пройдя длинный ряд перевоплощений, вселяясь в тела других людей и даже животных, способна очиститься от всей земной скверны и достичь вечного блаженства. Мысль о том, что тело есть всего лишь временная «темница» или даже «могила» бессмертной души, оказавшая огромное влияние на многих более поздних приверженцев философского идеализма и мистицизма, начиная от Платона и кончая основоположниками христианского вероучения, впервые возникла именно в лоне орфико-пифагорейской доктрины. В отличие от орфиков, более близких к широким народным массам и положивших в основу своего учения лишь несколько переосмысленный и обновленный миф о умирающем и воскрешающем божестве живой природы Дионисе – Загрее, пифагорейцы представляли собой замкнутую аристократическую секту, враждебную демократии. Их мистическое учение носило гораздо более рафинированный характер, претендуя на возвышенную интеллектуальность. Не случайно, и сам Пифагор (автор знаменитой теоремы, которая до сих пор носит его имя), и его ближайшие ученики и последователи были увлечены математическим вычислениями, отдавая при этом щедрую дань мистическому истолкованию чисел и их сочетаний.

В первой половине V в. происходят важные изменения в религиозной идеологии греков. К сожалению, они известны нам мало и отражаются чаще всего в литературных произведениях, из-за чего бывает трудно понять, возникло ли данное явление в результате индивидуального или группового творчества либо отражает широко распространенное представление. Подъем классического полиса, победа над персами имели важные последствия для народного мировоззрения. Современными исследователями отмечается рост религиозности среди греков.

Последняя треть Vв. позволяет говорить об определенном кризисе религиозного сознания греков, чему было несколько причин. Тяжелейшие бедствия, обрушившиеся на эллинский мир в годы Пелопонесской войны, сломили тот дух оптимизма, который господствовал в предшествующие годы, и одновременно подорвали веру в благость богов – гарантов существующего порядка. Вторая важная причина кризиса – усложнение характера общества, его социальной структуры, которым перестали соответствовать традиционные религиозные идеи, восходящие к глубокой древности. Прежде это несоответствие оставалось вне поля внимания современников, теперь же в новой, чрезвычайно сложной обстановке несоответствие буквально бросалось в глаза. Литература этих лет полна насмешек над богами, традиционными верованиями и ритуалами. Однако парадоксальность ситуации заключалась в том, что те самые граждане, которые вчера смеялись над богами, смотря комедию, завтра участвовали в торжественных религиозных церемониях в честь тех же божеств. Все это свидетельства наметившегося разрыва между религиозными чувствами гражданина и религиозной политикой государства, ранее невозможного в греческом мире. Нельзя преувеличивать масштабы и глубину этого кризиса. Именно в обстановке упадка старых представлений рождались новые религиозные идеи. В частности, в это время становится популярной идея о личной связи человека с божеством. Ее мы встречаем, например, у Еврилида, в общем весьма негативно относившегося к традиционным взглядам. Возрастает значение новых культов, например бога врачевания Асклепия. Некоторые старые культы возрождаются в связи с изменением их функций. Упадок традиционных верований приводит к широкому проникновению в Элладу иноземных культов, фракийских и азиатских.

Список используемой литературы

1. Гриненко Г.В. “Хрестоматия по истории мировой культуры.” Изд. Москва, 1998г.

2. Андре Бернар “Греческая цивилизация.” Изд. Искусство 1992г., I-III книги.

3. Хачатурян В.М. “История мировой цивилизации.” Изд. Москва: Дорфа, 1997г.

4. Лев Любимов “Искусство древнего мира.” Изд. Москва: Просвещение, 1980г.

www.ronl.ru

Доклад - Культура Древней Греции

КультураДревней Греции

Введение

Древний мир. Эпоха, когда создавались города, первые страны и целыецивилизации, которые до сих пор изучают. Многие тайны Древнего мира так иостаются тайнами, которые ученым предстоит раскрыть.

История Эгейской цивилизации завершилась с приходом северныхплемен греков – дорийцев, которые по сравнению с ахейцами стояли на болеенизком уровне развития. Грабя и сжигая, богатые ахейские города, они вытеснилиахейцев на острова Эгейского моря, в Малую Азию и на остров Кипр.Приблизительно с XI в. до н.э. наступает смутный период в истории ДревнейГреции, время упадка материальной культуры. Он продлился несколько десятковлет, пока греческие племена назвавшие себя эллинами, не создадут своюсамобытную культуру, которая откроет следующий период греческой истории.

Изрезанные бухты Эгейского моря способствовали развитию мореплавания.Гористая земля Греции была трудной для земледелия. Но греки возделываливиноградники, оливковые сады и хлебные поля, которые приносили главные продуктыпитания: вино, оливковое масло и хлеб. Множество покрытых лесами гор былипрекрасным местом для охоты на оленей, кабанов, львов. В предгорьях пастухипасли коз и овец. Самой высокой и священной горой была Олимп. На Олимпе, в заоблачнойвыси, по мнению древних греков, обитали прекрасные, похожие на людей боги.

Греческие ученые достигли огромных высот и не останавливались надостигнутом. Они пытались сделать еще больше, открыть новые земли. Именно вГреции появились такие точные науки как геометрия и алгебра. О мощи греческойармии ходили легенды, это были бесстрашные войны, которые не жалели сил в бою.

Так же нельзя обойти стороной огромное количество мифов, легенд исказаний, оставшихся после этой древней цивилизации, например легенда о 12подвигах Геракла (или Геркулеса), или о путешествии органавтов за золотым руном.

До сих пор современные историки и ученые проявляют очень большойинтерес к истории этого государства.

Основными целями данной работы являются:

1. ИсследоватьДревнюю Грецию как государство с уникальной культурой.

2. Рассмотретьдеятельность выдающихся личностей Греции и показать их влияние накультурно-исторические процессы государства.

1.Мифология и религия

Культура древних греков отличалась светским характером. Но благодарябогатой, красочной и разнообразной мифологии и религии мы можем понятьмировоззренческие основы эллинов.

Центром мировоздания древних греков был человек. Произведения греческогоискусства поражают гармонией и совершенством. Главным понятием искусствастановится внутреннее и внешнее совершенство. Все в жизни древних греков былосоразмерно человеку. Поэтому и природа, и животные, и растения, и боги обреталив древнегреческой мифологии вид человека.

Боги древних греков во всем похожи на людей, лишь более красивы и бессмертны.Именно поэтому люди в изображении древнегреческих художников прекрасны иподобны богам.

Пантеон греческих богов очень велик. Существовало три поколениябогов. Прародителями всех богов были возникшие из вечного Хаоса Гея (Земля) иУран (Небо). Их дети-титаны (могучие боги диких сил природы) – второепоколение. Среди них Крон и Рея – родители третьего поколения богов – олимпийцев,которые отняли власть у титанов и установили в мире порядок и закон.

Об устройстве мира у каждого из древних народов были своипредставления, которые нашли отражения в мифологии и религии.

Эллины считали, что Землю окружает Мировой океан. Над Землейпутешествуют небесные светила; луна, солнце, звезды, которые поднимаются изМирового океана и опускаются в него.

На западном краю земли небесный купол держит на плечах могучийАтлант. Здесь живут его дочери Геспериды, которые стерегут золотые яблокивечной молодости. Здесь же, на западе, по мнению древних греков, находилисьострова Блаженных (Елисейские поля) – рай для добродетельных греков, получившихот богов бессмертие. А на севере обитает племя гиперборейцев – любимцев богов.

Самыми могущественными из греческих богов были двенадцатьолимпийцев. В сформировавшемся пантеоне богов каждое божество имело свои праваи обязанности.

Греческие боги:

ЗЕВС – царь Олимпа, бог грома и молний, властитель олимпийскойсемьи богов и людей. Символы Зевса: молния, орел и дуб.

ПОСЕЙДОН – владыка моря, «колебатель земли», брат могучего Зевса.Вруке его трезубец. Символы Посейдона: трезубец, дельфины и кони.

АИД – мрачный владыка подземного царства мертвых, брат Зевса иПосейдона.

Обладает волшебным шлемом, делающим его невидимым.

ГЕРА – супруга и сестра Зевса, лилейно-рукая, волоокаяпокровительница брака и супружеской верности. Символы Геры: гранат и павлин.

ГЕСТИЯ – богиня домашнего очага.

ДЕМЕТРА – богиня плодородия и земледелия. Символы Деметры: ячменныйили пшеничный колос.

АФРОДИТА – богиня любви и красоты. Символы Афродиты: розы, голуби,воробьи, дельфины и бараны.

АФИНА – богиня мудрости и справедливых войн. Символы Афины: сова иоливковое дерево.

АПОЛЛОН – бог света и поэзии. Символы Аполлона: лебедь, волк,лавр, кифара и лук.

АРТЕМИДА – богиня охоты и луны. Символы Артемиды: кипарисовоедерево, лань и собаки.

ГЕРМЕС – вестник богов.

ДИОНИС – бог виноградства и виноделия. Символы Диониса: чаша итирс.

АРЕС – бог войны. Символы Ареса: горящий факел, копье, собака иястреб.

ГЕФЕСТ – бог огня и кузнечного дела.

ГЕБА – богиня юности.

АМФИТРИТА – богиня моря.

ПЕРСЕФОНА – богиня царства мертвых.

2. Литература

Мифология сыграла важную роль в развитии древнегреческойлитературы, и в первую очередь в рождении эпической поэзии.

Прекрасными знатоками греческой мифологии были поэт – крестьянинГеопсид и слепой певец Гомер. Их гимны и поэмы стали для нас главным источникомзнаний об этой эпохе. Они открыли нам мир греческих богов.

ГЕСИОД жил в конце VIII – начале VII века до н.э. в Беотии.Будучи мелким земледельцем, занимался тяжелым крестьянским трудом и научилсяискусству декламации речитативом эпических поэм на праздниках. Он не импровизировалс песнями, а комбинировал отрывки разучиваемых по записи текстов.

В поэме «Теогония» («происхождение богов») Гесиод повествует оначале мира и рождении богов, о борьбе богов с титанами.

Поэма Гесиода «Труды и дни» написана в форме наставлений инапутствий, обращенных к брату Персу. В них высказаны главные нравственныеценности, которые можно считать основным жизненным кредо Гесиода.

Гениальный древнегреческий поэт ГОМЕР родился в одном из городовИонии в Малой Азии. Жил он в VIII веке до н.э., и о его жизни нет почти никаких сведений.Был этот гениальный слепой одним из странствующих певцов, которые, переходя изгорода в город с кифарой в руках, нараспев рассказывали о давних временах,богах, героях, войнах.

Начиная с эпохи Возрождения и вплоть до конца XIX века Гомера считаливымышленным лицом и поверили в реальность его существование лишь после открытийШлимана и Эванса. Но в античные времена, судя по высказываниям Геродота,историчность личности Гомера не вызывала сомнений.

Сложив множество гимнов богам, Гомер «сотворил» греческих богов. Егодаже критиковали за неуважительное отношение к небожителям.

О жизни Гомера почти ничего неизвестно: в каком городе он родился,как жил, где похоронен. О его личности можно судить по скульптурному портретуслепого старца и по двум гениальным произведениям древнегреческой литературы,посвященным ахейскому эпосу о походе на и Трою, или Илион. Это поэмы «Илиада» и«Одиссея».

Гомера считают автором этих двух шедевров эпической поэзии.Записаны они были в IX–VIII вв. до н.э., а до этого, видимо, существовали в видеотдельных устных сказаний.

Древняя Греция – родина басни, которая именно здесь сложилась всамостоятельный жанр. Басня – это короткий, часто стихотворный рассказ, вкотором животные говорят и действуют по-человечески и который, заканчиваясь моралью,учит нас уму – разуму.

Известным сочинителем басен в Древней Греции был ЭЗОП, имякоторого известно так же, как и имя Гомера. О жизни Эзопа мы почти ничегонезнаем. Впервые о нем, как об исторической и довольно известной личности,вскользь написал историк Геродот. Опираясь на сочинения Геродота, можно лишьсказать, что Эзоп был баснописцем, жил на острове Самос около 560 г. до н.э., был рабом некоего Иадмона и был за что-то убит в Дельфах.

О жизни Эзопа был написан роман «Жизнеописание Эзопа». Книга оКсанфе-философе, его рабе, или Похождения Эзопа» – одна из немногихсохранившихся «народных книг» греческой литературы. Басни Эзопа, как и поэмыГомера, пережили века. Поэты и писатели разных стран пере водили их на своиязыки.

3. Архитектура

Греческая архитектура, до сих пор поражающая благородством своихформ, с конструктивной точки зрения отличалась простотой. Уже в период архаикиэллинские мастера разработали строго продуманную систему рациональныхсоотношений между колоннами и перекрытиями, лежащими на них. Ее сутьзаключается в художественном оформлении стоечно – балочной конструкции, состоящейиз двух частей: несущей и несомой. Столкновение этих противоположных сил, сосредоточенныхв вертикальной опоре и поперечной балке, приведено в состояние гармоническогоравновесия.

Эта цельная художественно осмысленная система выявленияконструкции сооружения получила название ОРДЕРА.

Именно в античном ордере отразилась основополагающая сущностьантичного искусства – его направленность на человека. Это проступало даже втаком объективном начале, как математические.

Основные греческие ордера: дорический, ионический и коринфский – сформировалисьне сразу. В конце VII в. до н.э. возник дорический, вскоре ионический, в конце V – начале IV в. до н.э.,появился ордер коринфский. Первый ордер развивался в основном на Пелопоннесе ив городах Великой Греции, второй – главным образом на побережье Малой Азии,которое называли Ионией.

Дорический ордер

Дорический ордер отличается мужественным величием, суровойпростой, монументальной торжественностью, силой и большой сдержанностью в применениидекора. Колонна дорического ордера не имеет базы. Ствол колонны, стоящийнепосредственно на верхней ступени. Приблизительно на 1/3 высоты ствол колонныимел припухлость. Дорическая капитель, состоящая из квадратной плиты с прямымикраями, и круглой в плане подушкой с выпуклым криволинейным профилем, – предельнопроста и конструктивна. Антаблемент дорического ордера всегда состояла из трехэлементов: архитрава, фриза и карниза. Архитрав представлял собой гладкуюбалку, опиравшуюся капители колонн. Над архитравом фриз, состоявший изтриглифов и метоп. Триглифы представлялись рудиментами торцов поперечных балок,а метопы – часто рельефными плитами, закрывавшими промежуток между триглифами.Находившийся над фризом карниз своей венчающей частью сильно выступал вперед,нависая над нижними элементами антаблемента. Треугольная стена междугоризонтальным карнизом и двумя наклонными краями скатов кровли называласьфронтоном. Его поверхность украшалась рельефами, прототипов дорического иионического ордеров в деревянных постройках. На крыше по углам фронтоновставили акротерий.

Ионический ордер

Ионический ордер отличается от дорического легкостью пропорций,утонченностью форм, широким применением декора. Римский теоретик архитектурыВитрувий усматривал в ионическом ордере подражание утонченной, дополненнойукрашениями женской красоте в отличие от дорического ордера, подражавшегомужской красоте.

Более стройная ионическая колонна имела в основании изящно профилированнуюбазу и меньше, чем дорическая, сужалась кверху. Более глубокие каннелюрыразделялись узкими дорожками, а капитель имела два изящных завитка. Архитравионического ордера состоял из трех чуть нависающих одна над другойгоризонтальных полос. Вместо фриза с триглифами у ионических построекнепрерывный, часто рельефный растительный фриз.

Коринфский ордер

Близкий к ионическому коринфский ордер появился лишь во второйполовине V в.до н.э. Коринфский ордер развился из ионического. Греки нечасто использоваликоринфский ордер. Окончательно он сформировался только в последующий, римский,период. От ионического он отличался более вытянутыми пропорциями колонн исложной капителью, украшенной орнаментом в виде листьев анкафа.

Происхождение древнегреческого ордера

Произошел он от деревянной стоечно-балочной конструкции, котораяпо археологическим данным к моменту создания ордеров играла важную роль средиэлементов построек из дерева, сырцового кирпича или глины. Это хорошо видно изрисунков прототипов дорического и ионического ордеров в деревянных постройках.Например, триглифы изображают торцы деревянных балок перекрытия, а метопы – плиты,закрывавшие пространство между триглифами.

4. Античный храм

Архитектурный ордер, созданный древними греками на основе стоечно –балочной конструкции, стал основой античных храмов.

По представлению эллинов боги могли находиться не только вприродных стихиях, но и выбирали себе самые красивые места на земле. Поэтому вгомеровскую эпоху богам поклонялись в священных рощах, пещерах, где дляприношения жертв ставили алтари. Позже, в эпоху архаики, когда появились статуибогов, возникло суждение, что для этих статуй, как и для людей, необходиможилище. Ведь греческие боги подобны людям. Так появился храм – жилище, или дом,бога, внутри которого находилась его статуя.

Первые «жилища богов», которые практически не сохранялись, былискромными и строились из дерева и сырцовых кирпичей на каменном основании. С VII в. до н.э. длясооружения храмов стали использовать камень.

Ставили храмы в самых красивых, видных местах, обязательносвязывая их с окружающей природой. Ведь боги – это люди с прекрасным обликом исовершенной фигурой, и их жилище должно быть соответственно прекрасным иобязательно соразмерным человеческой фигуре.

В жизни древних греков храм имел огромное значение. Это был нетолько центр почитания божества, но священная кладовая, касса, банк, архивгорода, убежище. Поэтому храм был важнейшим общественным сооружением ивозводился всем городом.

Греческий храм не был таким обособленным и строился с расчетомвосприятия снаружи. Последние собирались перед храмом, вход в который располагалсяна востоке.

В основе планировочной структуры храма лежал жилой дом типамегарон, где очаг был заменен статуей божества. Первоначально это были простыездания, имевшие продольный прямоугольный план с двухскатной крышей и небольшимвнутренним пространством. Внутреннее пространство состояло из центральнойчасти, или святилища, где стояла статуя божества, и передней части – портика.Иногда на западной стороне храма располагалось помещение для хранения даров.

Внутреннее пространство больших храмов было трехнефным. В среднемнефе помещалась фигура бога.

В зависимости от расположения колонн храмы подразделялись наследующие типы:

1. «Храм в антах» представлял собой небольшое прямоугольноесооружение, вход в который обрамлялся выступами продольных стен – антами, междукоторыми становились одна – две колонны.

2. Если колонны располагались перед одним из фасадов, то такойхрам назывался простиль.

3. Если колонны располагались перед двумя противоположнымиторцевыми фасадами, то такой храм назывался амфипростиль.

4. Если же колоннада окружала прямоугольное здание по всемупериметру, то такой храм назывался периптер. Это самый распространенныйклассический тип греческого храма. У периптера количество колонн на боковомфасаде равнялось удвоенному количеству колонн на главном фасаде плюс однаколонна.

5. Храм с двойным рядом колонн назывался диптер.

6. Был и круглый храм – моноптер, состоявший из одной колоннады,перекрытой конусовидной крышей.

Греческие храмы не были одноцветными, а расписывались поопределенной системе. Колонны и архитрав оставались светлыми, триглифыпокрывались синей краской, метопы и поле фронтонов – красной, на которой хорошовыделялись скульптурные украшения. Черным, желтым, темно – коричневым ипозолотой подчеркивались более мелкие архитектурные украшения. Краски былирастительного и минерального происхождения.

Античный храм – это прежде всего пластически ясное целое. В немнет большого внутреннего пространства – архитектура столь же пластична и ясна,сколь ясен образ античной статуи. храм – это еще вполне реально воспринимаемоежилище бога в образе статуи. К этому жилищу приходили праздничные процессии,вокруг него разворачивалось само празднество, его внешний пластический обликбыл не менее, но даже более важен, чем его внутреннее пространство. Гармония иясность его соотношений выступают в полном единстве с ясной и конкретно – чувственнойнаглядностью украшающих его скульптурных образов.

Типичным для VI–V вв. до н.э. храмом являлся периптер, т.е. храм,представляющий в плане удлиненный прямоугольник, окруженный со всех сторонколоннадой. Вся конструкция помещалась на каменном основании – стилобате. Онаконструктивно и зрительно своим четко выраженным конструктивным ритмомподдерживала горизонтально расчлененный и тяжелый антаблемент.

Ярчайшим образчиком классического по своим пропорциям дорическогохрама является храм Зевса в Олимпии, построенный Либоном. Лучше же всехсохранился храм Посейдона в Пестуме, построенный примерно в то же время иявляющийся также прекрасным образцом дорического стиля.

Для античного храма чрезвычайно характерна связь с окружающей архитектуройи природной средой.

Античный храм выступает как создание человека, построенное по егоэстетическим законам, отличающим храм от естественных природных форм.Примитивностью античной техники можно объяснить то, что при сооружении храмовизбегали больших работ по нивелировке, засыпке и т.д., а отсутствием большихгородов можно объяснить то, что всякое здание выступало в непосредственнойсвязи с пейзажем.

5. Афинский Акрополь

Святыней каждого города был Акрополь – верхний город, которыйслужил крепостью и включал в себя первоначально лишь дворец царя, а позднеестал играть роль религиозного и культурного центра города.

Одним из высших достижений древнегреческой архитектуры являетсякомплекс Акрополя в Афинах, восстановленный греками после изгнания персов в V в. до н.э. Этовремя называют «золотым веком» Афин и временем Перикла. С именем Перикла связанрасцвет главного центра греческой культуры – Афин. Именно в Афинах начинаетсястремительный подъем экономики, развитие ремесла, культуры, торговли,укрепляется демократия. Результатом и символом этого взлета явился вновьсозданный комплекс Акрополя. Его создателями были зодчие, работавшие подхудожественным руководством скульптора Фидия.

Акрополь в Афинах представляет собой естественную скалу,возвышающуюся на 150 метров над уровнем моря. Акрополь является композиционнымцентром города, расположенного у подножия. В планировочной композиции Акрополянет симметрии.

Главное сооружение всего комплекса – дорический Парфенон, храмАфины Девы. Парфенон воспринимается с угла, так, что видны его главный ибоковой фасады. Он богато украшен скульптурой и рельефами.

Акрополь был для Афин и святилищем, и укреплением, и общественнымцентром. С афинским Акрополем были наиболее пышные празднества.

В создании Акрополя в Афинах участвовали крупнейшие греческиеархитекторы и художники того времени: Иктин, Калликрат, Мнесикл, Каллимах имногие другие. Руководил строительством всего ансамбля и создал важнейшие егоскульптуры Фидий.

Главное сооружение Акрополя – храм богини Афины Девы Парфеноны,построенный архитекторами Иктином и Калликратомв 447 – 438 гг. до н.э. Видимо,древние архитекторы учли равновесие асимметричных архитектурных объемов ирасположили Парфенон не прямо напротив Пропилей, а южнее. Поэтому фасадПарфенона воспринимается не с фасада, а с угла, так что видны юго-западная исеверная стороны. Совершенные пропорции храма, прекрасная соразмерность всехего частей создают впечатление безупречной красоты. По своему плану Парфенон – дорическийпериптер размером 70 х 30 м, окруженный сорока шестью колоннами.

Внутри здание было разделено стеной на две неравные части. Вглавной целле на высоком постаменте стояла знаменитая статуя Афины Парфеноссозданная Фидием из золота и слоновой кости. На голове Афины был шлем сизображением сфинкса и крылатых коней, на груди – эгида с маской МедузыГоргоны, у ног богини скульптор поместил громадного священного змея, на правойруке богиня держала двухметровую крылатую богиню Нику, а левой рукой – щит.

6. Театр

Древняя Греция была родиной не только демократии, но иевропейского театра. Древнегреческий театр, собиравший тысячи зрителей,считался «школой для взрослых», школой гражданства, мужества, мудрости и игралв жизни грека огромную роль. Каждый гражданин полиса был обязан посещатьтеатральные представления. Недаром Периклом был выпущен закон о денежной помощинеимущим гражданам для посещения театра.

Подарил это зрелищное искусство «бог винограда» Дионис. Именно срелигиозными празднествами в честь этого ликующего бога весны, солнца иплодоносящей земли, покровителя виноделов связано зарождение в VI в. до н.э. театра.

Два раза в году древние греки устраивали в честь бога виноделия «страстиДиониса» – празднества, которые освобождали человека от мирских забот иуравнивали всех. В Афинах эти представления превратились в более праздничноедейство, которое отмечалось весной в течение пяти дней и называлось Великие,или Городские, Дионисии. В 534 г. до нашей эры тиран Писистрат сделал культДиониса государственным, чем снискал любовь и уважение народа.

Организовывал театральные представления представитель городскихвластей. Он назначал состоятельных граждан мецената, который оплачивалпостановку пьес. Театральные представления продолжались несколько дней с утра идо темноты, и зритель успевал посмотреть три – четыре пьесы. Чтобы выдержатьстоль долгий спектакль, зрители приносили с собой из дома пищу, напитки иподушки на каменную скамью, чтобы было удобнее сидеть.

Еще во время сельских Дионисий земледельцы одевали козлиные шкурыи маски, подражая сатирам.

Так из хоровых песен козлоногих спутников Диониса возникли главныежанры греческого театрального искусства: трагедия и комедия. Слово «трагедия» вдословном переводе означает «песнь козлов». Комедия же родилась из песенвеселых поселян, шествия которых во время Сельских Дионисий называлось комос.Позднее появился третий тип греческой драмы – «драма сатиров».

Трагедия, обычно рассказывая о богах и героях из мифов, поднималавечные проблемы, например, о чести и доблести. Персонажи комедий были, какправило, обыкновенными людьми, ошибки которых высмеивались с выдумкой, весельеми грубоватыми шутками. В сатировской драме трагическая тема и трагические героиизображались комически, а хор был одет сатирами, которые представляли полулюдей– полузверей.

Театр состоял из трех основных частей: театрона, орхестры и скены.

Театрон – это зрительские скамьи, сооруженные на склоне холма ивмещавшие тысячи людей. Они разделялись проходами на секторы. На «входныхбилетах» – жетонах из свинца или обожженной глины – буквой указывался определенныйсектор, где разрешалось занимать любое место. Знаменитые люди занималиспециальные каменные сидения в первом ряду.

Другая часть театра – орхестра, представляла собой круглуюплощадку, на которой выступали актеры и хор. В центре орхестры находился алтарь.Выходил хор на орхестру через боковой проход. Акустика театра была такойхорошей, что слова, произнесенные шепотом на орхестре, были слышны на самыхотдаленных скамьях театрона.

У края орхестры против мест зрителей возводилась скена – небольшоездание, где устанавливались декорации. Первоначально скена играла роль палатки,где переодевались актеры. Но позднее она стала играть роль архитектурного идекорационного фона. Из трех элементов театра скена была наиболее подверженаизменениям.

Убранство скены менялось в зависимости от типа пьесы. Дляпредставления трагедии нужны были элементы дворцовой обстановки: колонны,фронтоны, статуи. в комедиях персонажи выступали в более простой среде, идекорации изображали частные дома с балконами и окнами с видами на окружающуюместность. Сатировская драма требовала декораций с изображением видов природы:леса, гор, пещер.

Всемирную славу искусству греческого театра принесли Эсхил,Софокл, Еврипид и Аристофан. Их влияние на последующую мировую литературуогромно. Поэты, драматурги, музыканты, художники всех эпох обращались к ихбессмертным произведениям. Их творчество сыграло огромную роль в воспитаниимногих поколений.

ЭСХИЛ (525 – 456 гг. до н.э.) родился в Элнвсине, близ Афин варистократической семье. 13 раз он был победителем драматических состязаний.Его пьесы получили право на повторные постановки. Эсхил ввел в трагедию второгоактера и перевел внимание с хора на диалог актеров, увеличив число диалогов идействующих лиц. Он ввел роскошные костюмы, маски, контуры и сценическиеприспособления. Из восьмидесяти написанных им пьес до нас дошли только семьтрагедий: «Просительницы», «Персы», «Семеро против Фив», «Прикованный Прометей»,«Агамемнон», «Хоэфоры», и «Эвмениды».

СОФОКЛ (496 – 406 гг. до н.э.) – современник и друг Перикла,родился в предместье Афин в богатой семье. Расцвет его творчества приходится навремя наивысшего культурного и экономического подъема Афин. В 468 г. до н.э. в состязаниях трагических поэтов он смел, победить великого Эсхила. Он ввел третьего актераи сократил объем партий хора. Софокл написал около123 драм. Самые известные еготрагедии – «Царь Эпид» и «Антигона».

ЕВРИПИД (ок. 484 – 405 гг. до н.э.) – третий мастер древнегреческойтрагедии, родился в состоятельной и знатной семье на острове Саламине. На состязаниитрагиков он одержал четыре победы, а пятую ему присудили посмертно. Им былонаписано 92 произведения. Лучшая из дошедших трагедий – «Медея».

АРИСТОФАН (445 – 385 гг. до н.э.) – «отец комедии», жил в Афинах ипрославился замечательными комедиями, которые высмеивали уродливые стороныжизни человека. Из 40 написанных комедий до нас дошли 11: «Ахарняне», «Всадники»,«Облака», «Осы», «Мир», «Птицы», «Лисистрата», «Женщины на празднике Фесмофорий»,«Лягушки», «Женщины в народном собрании» и «Богатство». Остроумные комедииАристофана, затрагивая важнейшие вопросы о войне и мире, о нечестных политиках,о неравенстве, очищали и воспитывали смехом афинское общество.

7. Скульптура

Особое место в древнегреческой культуре занимает скульптура – искусствоваяния и пластики, пронизанное восхищением физической красотой и мудрымустройством человека. По мнению древних, в Афинах было больше статуй, чемжителей. Скульптура украшала храмы богов и жилища людей, увековечивала памятьлюдей и отмечала могилы. Кроме традиционных статуй богов на площадях ставилистатуи победителям Олимпийских игр и выдающимся гражданам. Главная темадревнегреческой скульптуры – прекрасный, могущественный и гармоничный человек.

Любимым материалом древнегреческих скульпторов были камень ибронза, иногда использовалась смешанная техника, Готовые каменные статуираскрашивались. Одежду красили в яркие цвета, а волосы – в золотистый цвет.Глаза для статуй изготовляли из цветного камня, стекла или слоновой кости. Ксожалению греческая скульптура почти не сохранилась. До нас дошли либо обломкии фрагменты, либо римские копии.

Первые образцы греческой скульптуры появились в АРХАИЧЕСКИЙ ПЕРИОД(VII–VI вв. до н.э.).

Это архаические статуи обнаженных стройных юношей изадрапированные статуи девушек. Еще не освободившись от власти камня, они сдержаныв движениях: плотно прижаты к телу руки, сделан упор на две ноги. В этихстатуях создается обобщенный образ «архаического» человека, всегда молодого испокойного, с так называемой «архаической» улыбкой чуть приподнятых уголковгуб.

В КЛАССИЧЕСКИЙ ПЕРИОД (V–IV вв. до н.э.) в скульптуре ценитсяклассическая красота идеальных героев. В это время в скульптуре применять приемконтрпоста – изгиб вертикальной оси тела.

Высшие достижения греческой скульптуры V–IV вв. до н.э. связаныс именами Мирона, Поликлета и Фидия.

МИРОН (500 – 440 гг. до н.э.). Его статуи атлетов отличалиськомпозиционной продуманностью, динамикой и свободным движением. В римской копиибронзовой статуи Мирона «Дискобол» показано стремительное движение. Эти жезадачи ставились скульптором в бронзовой группе «Афина и Марсий», стоявшей наафинском Акрополе.

ПОЛИКЛЕТ (около 480 г. – конец V в. до н.э.) – агросскийскульптор, младший современник Фидия, был «творцом чисто формальныхпластических ценностей». Поликлет определял пропорции человеческой фигуры,исходя из ее высоты. Например, голова равнялась одной восьмой высоты, ступня – однойшестой, лицо и кисть руки – одной десятой. Эти идеи были практическиреализованы в скульптурах «Дорифор», «Диадумен», «Раненная амазонка».

ФИДИЙ (начало V в. до н.э. – около 432 – 431 гг. до н.э.) – снискалславу величайшего мастера. Он был мастером рельефа и круглой скульптуры. Егонаиболее известные работы – это рельефы Парфенона в Афинах и храма Зевса вОлимпии, скульптуры Афины Парфенос из золота и слоновой кости на деревяннойоснове и Афины Промахос из бронзы. Но самым известным произведением Фидия былаколоссальная статуя Зевса в Олимпии. Его произведения привлекают подлинноэпической силой и жизнеутверждающим гуманизмом. В них с необычайнойвыразительностью звучит характерная для его эпохи мысль о величии человека – гражданина,в котором ограниченно сочетаются физическая красота тела и нравственная чистотаи доблесть.

ЭПОХА ЭЛЛИНИЗМА (IV–I вв. до н.э.) связана с именем великого полководцаАлександра Македонского, девизом которого были слова: «Эллину долженуподобиться каждый из варваров».

Эллинистическая культура продолжила греческие традиции. Новые городастроились по планировке, разработанной еще в V в. до н.э.Гипподамом Милетским с широкими прямыми улицами, пересекающимися под прямымуглом. Город разделялся на четыре квартала двумя магистралями.

Архитектура и скульптура этого периода отличалась грандиознымиразмерами. В архитектурный ансамбль острова Родос входило около 100 статуйколлосальных размеров. Самая знаменитая из них – позолоченная бронзовая статуябога солнца Гелиоса, сделанная учеником Лисиппа Харесом. «Колосса Родосского» такжепричисляли к чудесам Древнего мира.

К грандиозности тяготел и алтарь Зевса, построенный на акрополеПергама – столицы небольшого эллинистического государства в Малой Азии.

В скульптуре эллинистического периода отразились и новые веянияэпохи: интерес к острым, драматическим сюжетам, любопытство к житейскимподробностям и разнообразию повседневности. Если скульпторы классической эпохиизображали человека в период его расцвета, то в эпоху эллинизма сталипоявляться темы старости и детства, скорби и даже смерти. Это можно увидеть вскульптурах «Лаокоон» Агесандра, Полидора Афинодора, «Кулачный боец», «Умирающийгалл».

К шедеврам эллинизма относится одно из самых выдающихся памятниковскульптуры античности, выполненные во I. до н.э. Это «Венера Милосская» мраморная статуябогини любви Афродиты, которую отличают человечность, душевная теплота,совершенство и которой посвящено множество произведений. Ее автором считаетсяАгесандр из Антиохии.

8. Живопись

Такой же прекрасной и жизнеутверждающей, как архитектура искульптура, была живопись древней Эллады, о развитии которой можно судить порисункам, украшающим дошедшие до нас вазы начиная с XI–X вв. до н.э.

Если в ранних произведениях гончарного ремесла чувствуетсяпреемственность традиций микенской керамики, то уже в IX–VIII вв. до н.э. ввазописи складывается геометрический стиль, единственным украшением которогобыл линейно – геометрический орнамент из узоров – знаков в виде квадратов,треугольников и концентрических окружностей на простых, строгих, монументальныхсосудах: амфорах, кратерах. Появляется излюбленный греческий орнамент – меандр –узор в виде непрерывной изломанной под прямым углом линии. Геометрическийорнамент располагался горизонтальными полосками и, видимо, имел скрытыймагический смысл. Позже, в VII в. до н.э., в абстрактный узор включаютусловные, плоские, стилизованные изображения фигурок животных и людей, которыестановятся персонажами различных сцен со строгой, продуманной композицией.

В конце VII в. – начале VI в. до н.э.древнегреческие вазы стали украшать узором, ориентированным на искусствоДревнего Востока. Этот стиль получил название «ориентализирующий», или «ковровый»,когда все поле сосуда покрывается орнаментом. Появляются изображения сюжетно – повествовательныхсцен и фантастических животных. Центрами ковровой росписи ваз в восточном стилебыли Родос и Коринф.

К началу VI в. до н.э. монументальные вазы, служившиенадгробиями, сменяются более мелкой керамикой. К этому времени складываютсяопределенные типы сосудов, форма и размер которых определялись единствомкрасоты и практической целесообразности.

Так, узкогорлая вытянутая амфора с двумя удобными для переносаручками предназначались для хранения оливкового масла или вина. Пелика такжеслужила для хранения вина и масла.

Гидрия, имеющая устойчивое основание и три ручки, предназначалисьдля переноса и разлива воды.

Иногда смесь вина и воды переливались из кратера в кувшин, которыйназывался ойнохоя, или ольпа, а из него потом разливали в бокалы.

Пили вино из килика, который имел тонкую, удобную для обхватарукой ножку и две ручки. Для питья использовали также скифос. Он имел большиеручки, чтобы те, кто возлежал на ложах, могли легко удерживать их.

Черпали вино из кратера киафом, который имел изящную высокуюручку.

Одну ручку имел и маленький лекиф, в котором хранили благовония иукрашения, а коробочка для женских туалетных принадлежностей называласьпиксидой.

Гончарное искусство, создающее художественные изделия из глины,или керамика, высоко ценилось в Древней Греции, а гончары и вазописцы пользовалисьуважением и почетом. Об этом свидетельствуют авторские подписи на вазах. Аназвание одного из кварталов Афин – Керамик – превратилось в название изделийиз обожженной глины.

Во второй половине VI в. до н.э. центр вазописи переместился вАфины, где особой популярностью пользовались сосуды чернофигурного стиля.Многофигурные композиции этого стиля представляли собой сцены из жизни богов,героев и простых смертных. Чернофигурная роспись отличается декоративностью исилуэтностью. Сначала художник процарапывал контуры фигур, затем заливал ихчерным лаком. Черный, как бы «негативный» рисунок прекрасно выделялся наглиняном желтым, оранжевом и розоватом фоне. В Афинах существовали целыемастеркие с талантливыми мастерами. Один из них Экзекий – автор известных ваз:амфоры с изображением Ахила и Аякса, играющих в кости; килика из Вульчи сизображением Диониса в ладье и других. Шедевром чернофигурной керамикисчитается ваза «Франсуа», на которой пятью поясами изображены мифологическиесцены: торжественное шествие богов на свадьбу царя Пелея и морской нимфыФетиды, битвы, гибель Ахила, охота на вепря.

Около 530 г. до н.э. афинские мастера создали более совершенныйкраснофигурный стиль росписи керамики, который вскоре вытеснил чернофигурнуютехнику. На черном фоне покрытого лаком сосуда эффектно выделялись неокрашенныесветлые фигуры цвета глины. Детали уже не процарапывали, а прорисовывали тонкойчерной линией. Эта техника позволяла более свободно изображать фигуры людей иживотных, строить сложные повороты и ракурсы, увеличить количество сюжетов вросписи ваз. Лучшими мастерами этой техники были Евфроний, Эвтимид, Бриг иДурис.

9. Музыка и лирическая поэзия

К сожалению, мы не знаем, как звучала древнегреческая музыка. Ноблагодаря изобразительному искусству, а именно: скульптуре и рисункам на вазах,мы представляем, как выглядели музыкальные инструменты в Древней Греции.

ЛИРА, пожалуй, была самым любимым инструментом древних греков.Сегодня ее изображение принято считать эмблемой музыки. По легенде, лира былаизобретена богом Гермесом. Он сделал этот щипковый инструмент из панцирячерепахи и рогов, семи жил и шкур похищенных коров. Аполлон уступил Гермесу залиру пятьдесят коров, хитростью похищенных им же у Аполлона.

КИФАРА – этот щипковый инструмент является более сложным вариантомлиры. На кифаре обычно играли виртуозы на музыкальных конкурсах и праздниках.Первоначально кифара имела четыре струны, затем число струн достигло семи, апозже их стало восемнадцать.

АРФА также относится к щипковым инструментам, известным вдревности.

АВЛОС, или ДВОЙНАЯ ДУДКА – древний духовой инструмент с двойнойтростью. Авлос представлял собой две отдельные дудки с камышовыми загубниками.Музыканты играли на двух дудках сразу.

СВИРИНГА, или СВИРЕЛЬ – это духовой инструмент типа одноствольныхили двуствольных флейт. В литературе свирелью часто называют многоствольнуюфлейту Пана. Она состоит из набора закрытых с одного торца и различных по длинетрубочек, сделанных из ствола камыша, тростника или бамбука. Каждая трубочкаиздает только один звук, высота которого зависит от ее длины и диаметра.

ТИМПАН – ударный инструмент.

Древнегреческая музыка была тесно связана с литературой, особеннос лирической поэзией.

Лирическая поэзия, пришедшая на смену величественному эпосу,выражала индивидуальный мир отдельной личности. Поэзия, как и музыка, былаважным воспитательным средством.

В Древней Греции стихи читали на распев под музыкальный аккомпанементлиры или флейты. Слово «лирика» произошло от названия любимого музыкальногоинструмента греков – лиры.

Начиная с VII в. до н.э. в греческой лирике складываютсяжанры: песенный (мелика), ямбический, хоровой, элегия. И хотя лирика грековпочти целиком пропала, из глубины веков до нас дошли имена Архилоха, Сапфо,Алкея, Анакреонта, Пиндара, которые воспевали любовь и дружбу, мужество ипатриотизм, мудрость и благородство.

Родиной мелической лирики был остров Лесбос с главным городомМитиленой. Здесь возникли музыкально – поэтические студии, куда приезжалиучиться из других городов Греции. Одну из таких студий возглавляла прекраснаясобой, одаренная поэтесса Сапфо (VII–VI вв. до н.э.), которую окружали восторженныеученицы и поклонники ее таланта.

Алкей (VII–VI вв. до н.э.) – современник Сапфо, был тоже родом из Лесбоса.Он также писал в жанре мелики, воспевая пиршественную чашу и любовь к родине.Политическая борьба часто занимала мысль поэта, который был изгнан из Лесбоса одновременнос Сапфо.

Огромное влияние на мировую лирику оказал поэт, писавший в жанремелики, Анакреонт (559 – 478 гг. до н.э.). Его считают певцом чувственнойлюбви, беззаботного веселья, радостей жизни и вместе с тем вздохов бренностижизни.

Представителем хоровой лирики был поэт Алкман (середина VII в. до н.э.). Еговторой родиной стала Спарта. Алкман был руководителем певческой школы девушек,и основу его творчества составляют стихи для хоровых песнопений – такназываемые парфенеи, или парфении.

Жанр торжественной хоровой лирики и од, представляет Пиндар (521 –441 гг. до н.э.). Его лирические произведения были разнообразны, но дошли донас полностью только 45 похвальных гимнов в честь победителей конныхсоревнований.

Е VII в. до н.э. распространенным жанром лирики становится ямб.Этот энергичный размер стиха, дающий возможность выразить трезвую, иногданасмешливую мысль, впоследствии станет любимым метром русской поэзии. Отцомямбической поэзии считается Архилох (VII в. до н.э.), родившийся на острове Парос.Его стихи чужды нежности и очарования, но в них чувствуется искренность,твердость духа, спокойного признания силы обстоятельств. Писал Архилох иэлегии.

Элегии исполнялись под флейту еще в VI в. до н.э. Ноособенно любимым этот жанр стал в эпоху эллинизма. Спокойный ритм и простойязык элегии позволяет выразить серьезные мысли, рассуждения и мораль. В этомжанре писал известный законодатель Афин Солон (начало VI в. до н.э.) инедовольный миром поэт – скептик Феогнид (VI в. до н.э.).

По простоте и сжатости языка была близка элегии и эпиграмма – коротенькоестихотворение, относящееся к какому-нибудь человеку, обстоятельству илипредмету. Среди эпиграмм были надгробные, философские, эротические. Эпиграммыписали поэт – буколик Феокрит (род. в III в. до н.э.), философ – идеалист Платон (427– 347 гг. до н.э.), поэт – ученый Каллимах (310 – 240 гг. до н.э.).

Заключение

Я выбрал эту тему, потому что мне очень хотелось узнать какаякультура была в этом государстве. Я читал древнегреческие мифы и легенды, и онимне очень понравились, особенно понравились описания храмов, домов и другихпостроек. Также я читал об известных личностях этого государства. И мне оченьхотелось узнать какие раньше были люди, как одевались, как выглядели, как жилии как выглядели их боги.

Древние греки были жизнерадостные и жизнелюбивые. Они очень много трудилисьна благо своей государства. Они были патриотами своего государства, об этом говоритто, что было написано очень много патриотических песен и гимнов. Также греки былиочень мудрым народом, потому что им было все интересно, они постоянно думали, чтотакое небо, откуда оно взялось, почему нельзя остановить время и так далее. Онихотели знать все. Они даже создали свою собственную культуру. Аналогов этой культурыне было нигде в мире. В Древней Греции было очень много талантливых людей.Кто-то из них мог сочинять стихи, оды, гимны, эпиграммы, кто-то мог делать скульптуры,кто-то мог нарисовать чертеж храма, кто-то играл на музыкальных инструментах. ВГреции было очень много людей, которые вошли в историю, например: Фидий, Гомер,Эзоп, Сапфо и др. Они очень хорошо строили дома и храмы. У них получались оченькрасивые скульптуры и керамические изделия. Древние греки были очень храбрыми войнами.Они защищали свое государство, стоя насмерть, это подтверждает написанная Гомеромпоэма «Илиада».

Греция – это такое государство, аналогов которого нет, не было и небудет.

Список литературы

1. А.М. Вачьянц.Мировая художественная культура. М.: Айрис пресс, 2004.

2. Л.Д. Любимов.Искусство Древнего мира. М.: Просвещение, 1980.

3. Н.А. Дмитриева.Краткая история искусств. М.: Просвещение, 1986.

4. Н.В. Мирецкая,Е.В. Мирецкая. Уроки античной культуры. Обнинск: Титул, 1996.

5. П.П. Гнедич.Всемирная история искусств. М.: Современник, 1996.

www.ronl.ru

Реферат - Культура Древней Греции

Санкт-Петербургский Государственный Университет Культуры и искусств им. Н.К. Крупской

Факультет культуры семьи и детства

РЕФЕРАТ

ПО КУЛЬТУРОЛОГИИ

СОДЕРЖАНИЕ

ВСТУПЛЕНИЕ 3

ЭГЕЙСКАЯ (КРИТО-МИКЕНСКАЯ КУЛЬТУРА) 3

Культура Крита. 3

Архитектура. 4

Живопись. 5

Катастрофа. 5

Культура Микен. 5

Архитектура. 5

Упадок. 6

ГОМЕРОВСКИЙ ПЕРИОД (XI-IX ВВ. ДО Н.Э.) 6

Мировоззренческие основы культуры. 6

Литература. 7

Керамика. 7

АРХАИЧЕСКИЙ ПЕРИОД (VIII-VI ВВ. ДО Н.Э.) 8

Мировоззренческие основы культуры. 8

Игры. 8

Письменность и литература. 9

Архитектура. 10

Скульптура. 10

Керамика. 10

КЛАССИЧЕСКИЙ ПЕРИОД (V-IV ВВ. ДО Н.Э.) 11

Театр. 11

Архитектура. 12

Скульптура. 13

Живопись. 14

ПЕРИОД ЭЛЛИНИЗМА. (IV-I ВВ.ДО Н.Э.) 14

Литература. 15

Архитектура. 15

Скульптура. 16

ЗАКЛЮЧЕНИЕ. 17

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ. 18

ВСТУПЛЕНИЕ

Античная цивилизация (I тыс.до н.э.- V в.до н.э.), получившая название от латинского слова «антиквус», что значит древний, вписала золотые страницы в историю мировой культуры. Достижения античной культуры поразительны, на них основывается вся европейская цивилизация. История мирового искусства переполнена воспоминаниями об античном мире, воспроизведением античных сюжетов, темами греческой и римской мифологии, историей и бытом до такой степени, что античность неразрывно сливается со всей историей мировой художественной культуры со времен, когда античное общество завершило свое существование, и до наших дней. К античности восходят современные литературные жанры и философские системы, принципы архитектуры и скульптуры, основы астрономии, математики, естествознания. Античность, чья тысячелетняя история накопила бесценные и непревзойденные сокровища человеческого духа обладает неувядаемой прелестью.

В историческом развитии античной греческой культуры принято выделять следующие периоды:

1. Гомеровский (XI-IX вв.до н.э.)

2. Архаический (VIII-VI вв.до н.э.)

3. Классический (V-IV вв.до н.э.)

4. Эллинистический (конец IV-I вв.до н.э.)

ЭГЕЙСКАЯ (КРИТО-МИКЕНСКАЯ КУЛЬТУРА)

С 1874 по 1885 г. Г.Шлиман работал на территории Балканского полуострова — в Микенах, Орхомене, Тиринфе. Здесь была открыта, так называемая, микенская культура древнейшей Греции.

В начале XX в. Английский археолог А.Эванс начал свои раскопки на острове Крит, которые он продолжал в дальнейшем. Им была открыта критская культура, тоже относящаяся к культуре древнейшей Греции.

Работы на Балканском полуострове были продолжены греко-американской экспедиции под руководством К.Курониотиса и Блегена, которые потом в западной части Пелопоннеса, около древнего Пилоса, нашли большой Пилосский дворец.

Как Эвансом, так и греко-американской экспедицией в Пилосском дворце были найдены глиняные таблички с неизвестными надписями. Их исследовал сначала Эванс, который назвал их «линейным» письмом и разделил на более древнее письмо «А» и более позднее письмо «Б» (линейное письмо «А» так и не было расшифровано).

Эванс занимался письмом «Б», но он мог только установить цифровую систему критских надписей. Расшифровку же этого письма он дать не мог. Прочел крито-микенские надписи письма «Б» в 1952-1953 гг. Молодой английский архитектор М.Вентрис.

Культура Крита.

В начале I тысячелетия до нашей эры древневосточные цивилизации (в частности египетская) вступили в полосу упадка и уступили свое место новому культурному очагу, возникшему в Средиземноморском регионе. Но еще в III-II тыс. До н.э., т.е. одновременно с древневосточными цивилизациями, в Восточном Средиземноморье и некоторых областях материковой Греции существовала высокоразвитая эгейская культура. В ее состав входили следующие культурные общности: древнейшая критская или минойская, с центром на острове Крит в Эгейском море; кикландская, островная культура; элладская — в Балканской Греции. Во II тыс. До н.э. в материковой Греции возникла близкая к критской микенская или ахейская культура.

Критское царство было сильной державой с могущественным флотом. Географическое положение острова — между Европой, Северной Африкой и Малой Азией отводило ему значительную роль в международных торговых сношениях того времени, что давало возможность критской культуре развиваться в благоприятном соприкосновении с древними культурными мирами.

Крит находился на скрещении самых оживленных торговых путей Средиземноморья. Крупнейшие города Кносс и Фест выросли на побережье. Они были столицами самостоятельных царств, которые поддерживали между собой дружественные отношения, поэтому стен вокруг поселений не возводили.

Архитектура.

Центрами эгейской культуры были монументальные дворцовые комплексы критских правителей. Дворцы в городах Кносс, Маллия, Фест, Закро и др. Были украшены колоннадами и фресками. Их величественная архитектура и фресковые росписи — главные черты, отличающие Крит от современных ему кикладской и элладской цивилизаций, имевших куда более примитивный характер.

Здесь создаются большие жилые комплексы — первые дворцы, резиденции царей. В дворцах все постройки располагаются по сторонам большого двора и обращены входами внутрь. В комплекс сооружений включены и хозяйственные помещения, значительная часть дворца отводится для женщин. Не дворец-крепость, а просто дворец со всем великолепием.

Во второй половине XVIII в до н.э. центром критского государства становится город Кносс. Самый знаменитый памятник того времени — Кносский дворец площадью в двадцать тысяч квадратных метров, расположенный на высоком холме. Центральное место в огромном архитектурном комплексе занимает прямоугольный двор, выложенный плитами. Со всех сторон к нему примыкают построенные в разное время помещения: часть из них расположена на уровне двора, другие ниже, третьи — на два или три этажа выше. Главные входы во дворец находятся на северной и южной сторонах.

Во дворце было столько комнат, коридоров, запутанных ходов, что он походил на лабиринт. В нижних этажах были устроены обширные кладовые, где стояли огромные глиняные сосуды для хранения зерна, масла, вина, овощей. Там же сберегались царские сокровища и оружие.

Удобные марши лестниц вели с одного этажа на другой. Лестничные клетки, прорезавшие все здание снизу доверху, служили световыми колодцами, своего рода маленькими внутренними двориками, через которые проникал воздух и свет. Это спасало обитателей дворца от палящих лучей солнца, и в комнатах постоянно ощущалась приятная прохлада. Специальные вентиляционные устройства, вращающиеся двойные двери, белые стены, темные сверкающие колонны, суживающиеся книзу, — особенность критской архитектуры. Ничего громоздкого, давящего.

Главным украшением дворца была живопись. Художники покрывали стены яркой и красочной декоративной росписью. Мастера Крита в совершенстве освоили технику фрески — росписи по сырой штукатурке. Они использовали черную, белую, красную, желтую, синюю, зеленую краски. Залы с фресками имели панель, над ней, как правило, располагалась роспись. Узоры покрывали потолки, а иногда и полы.

Стены парадных помещений дворца украшены монументальными картинами. Фрески знакомят с жизнью и развлечениями обитателей дворца. Лучшими произведениями критской живописи считаются фрески, изображающие игры с быком — любимое развлечение юношей и девушек.

Живопись.

Расцвет критской живописи относится к XVI в до н.э. Критские художники были замечательными мастерами чеканки и резьбы по камню. Они высекали вазы, украшавшие дворцы, исполняли миниатюрные изображения на перстнях и печатях. Большой славой пользовались изделия из бронзы, золота, серебра. Очень ценились вазы, сделанные на Крите. Критские мастера изобрели для покрытия сосудов особую краску темно-лилового или черного цвета с металлическим блеском, которая делала стенки ваз водонепроницаемыми. Вазы украшали спиральные узоры, стилизованные изображения раковин, рыб, переплетающихся листьев, цветов.

Катастрофа.

Критское государство погибло в конце XV в. До н.э. На острове происходили землетрясения, и Кносский дворец дважды перестраивался. Как полагают многие ученые, около 1520г.до н.э. произошло гигантское извержение вулкана на острове Фера, огромная волна опустошила побережье Крита, а поселения островитян превратились в груду развалин. Критская цивилизация не возродилась после бедствия.

Крит был подлинной колыбелью древнегреческой цивилизации. Первыми среди народов критяне залюбовались видимым миром, прежде всего они обожествляли красоту, в которой видели высший смысл жизни.

Культура Микен.

С угасанием цивилизации Крита в XIV в.до н.э. средоточием эгейской культуры становятся крепости материковой Греции — Микены, Тиринф, Пилос. Микенская (ахейская) культура многое позаимствовала у критян, но имела несколько отличий. Ахейцы строили мощные оборонительные сооружения, микенская цивилизация была более суровой и мужественной. Символом могущества местных царей были крупные укрепления на возвышенных местах, обнесенные прочными стенами. Греки считали, что эти стены воздвигли циклопы — одноглазые великаны.

Архитектура.

Поселения ахейцев строились на высоких холмах, которые называли «акрополи», то есть «верхние города». Такие крепости сохранились в Микенах и Тиринфе. Центральным входом в крепость служили ворота. Знаменитые Львиные ворота в Микенах являются единственным образцом монументальной скульптуры в эгейском искусстве. В центре дворца расположен мегарон — парадное помещение для собраний и праздничных пиршеств. Вокруг мегарона располагались жилые комнаты, коридоры, кладовые, ванные. Вблизи дворца находились дома знати, а за пределами крепости, у подножья холма, лежал нижний город, где жили простые люди, купцы, ремесленники.

Дворцы в Микенах также украшались росписями, но они уже менее живописны и в художественном отношении уступают критским. Это же относится и к керамике, хотя по качеству и прочности она превосходит критскую.

К числу самых известных памятников архитектуры относятся гробницы ахейских царей. Для умерших владык в скалах высекались прямоугольные могилы. В конце XIX в. Немецкий археолог Генрих Шлиман открыл эти захоронения и назвал их «шахтовыми». Позднее начинается сооружение купольных гробниц — толосов. Наиболее знаменитая их этих гробниц носит условное название «сокровищница Атрея» — мифического царя Микен, отца героев Троянской войны Агамемнона и Менелая.

Захоронения отличались необычайной пышностью и богатством. Лица умерших закрывали золотые маски, одежды украшались золотыми пластинами, в загробную жизнь владык сопровождали: парадное оружие, золотые кубки, чаши.

Упадок.

В середине XII в.до н.э. микенская держава была сметена нашествием с севера: дорийцы, родственные ахейским племена, огнем и мечом прошлись по Пелопоннесу. Пришельцы стояли на более низком уровне, они разграбили и сожгли богатые ахейские города, разрушили очаги эгейской культуры, приостановили развитие искусства. После прихода дорийцев наступило несколько веков упадка культуры. Но богатое наследие эгейской цивилизации не было полностью утрачено и забыто. И на ее основе обитатели материковой Греции — эллины — создали свою собственную культуру.

ГОМЕРОВСКИЙ ПЕРИОД ( XI-IX ВВ. ДО Н.Э.)

В это время изобразительное искусство и архитектура делают лишь первые шаги. Прикладное же искусство отличается более высоким уровнем мастерства.

Мировоззренческие основы культуры.

Мир — «космос» — понимался древними греками как одушевленное, прекрасное сферическое тело, населенное людьми и богами. В античной эстетике главенствовали такие категории, как мера и размеренность, симметрия, ритм и гармония. Чувство порядка и меры — одно из важнейших для античности. «ничего сверх меры!» — гласила надпись над входом в святилище Аполлона в Дельфах.

Пластичность — основа греческого миропонимания, поэтому эллины отдавали предпочтение пластическим видам искусства — архитектуре и скульптуре.

Античный мир был ориентирован не на царей и их приближенных (как на Древнем Востоке), а на свободную гражданскую личность, члена полисного коллектива, прославлял и возвеличивал человека.

Литература.

Главными источниками наших сведений об этой эпохе являются два шедевра древнегреческой литературы — «Иллиада» и «Одиссея» Гомера, одного из родоначальников греческой и европейской литературы.

Принято считать, что поэмы эти были написаны в IX-VIII в.до н.э., а до этого существовали в устной традиции. В их основе ежит ахейский эпос — сказание о походе ахейских греков в Трою (город в Малой Азии).

Своими корнями эпическая традиция уходила в период микенской культуры. Эпос был особым видом искусства со своими специальными правилами речевого и музыкального исполнения, обширным запасом постоянных характерных эпитетов и сравнений. Эти песни пели тогда сами цари и воины под звуки форминги — разновидности кифары, как это делает Ахилл в «Иллиаде».

Позднее на смену пению пришла рецитация, появились профессиональные певцы — аэды или рапсоды. Из эпической песни выстроены «Иллиада» и «Одиссея»

Эпические поэмы Гомера — своего рода кодекс аристократической морали. Высшей ценностью для знатного воина — эпического героя считаются посмертная слава, вечная память о подвигах доблестного бойца. Сохраняет эту память певец-аэд, который передает ее потомкам.

У Гомера мы встречаем и детально разработанный образ олимпийского пантеона греческих богов. По замечанию древнегреческого историка Геродота, богов грекам сотворили Гомер и Гесиод.

Мир великолепных олимпийцев был чрезвычайно похож на повседневную жизнь и идеалы греческой аристократии. Боги — это как бы облагороженные, «улучшенные» люди, отличающиеся только бессмертием.

Греческая мифология и религия были наполнены гуманистическим звучанием. Если боги схожи с людьми, то люди — с богами: любимые герои греков — Диомед, Аякс, Агамемнон — богоподобны. Люди могли спорить с богами и выходить из споров победителями, как, например, Ахилл или Одиссей.

Керамика.

Наиболее распространенным видом изобразительного искусства в гомеровский период была вазовая роспись, в которой господствовал геометрический стиль (схематический, однообразный узор). Лучшими образцами этого стиля являются дипилонские надгробные амфоры, найденные в значительном количестве в Афинах (IX в.до н.э.). Поверхность этих сосудов разделена на декоративные пояса, образованные геометрическими узорами: треугольниками, звездочками или другими фигурами. Как полагают некоторые ученые, в геометрические узоры вкладывался скрытый, магический смысл и сам орнамент обретал символическое значение. Сцены на вазах изображали плывущие по морю гребные суда, битвы, похороны героя, соревнования юношей в силе и ловкости.

АРХАИЧЕСКИЙ ПЕРИОД ( VIII-VI ВВ. ДО Н.Э.)

Мировоззренческие основы культуры.

Это время глубоких общественных перемен в жизни Эллады, когда начинается бурный прогресс материальной культуры. Применяются железные оружия, строятся дороги, возводятся мосты, сооружаются водопроводы. Совершенствуется металлургия и техника литья, увеличивается производство товаров для продажи, появляются общегреческие рынки, чеканятся монеты.

В это время одной из основных линий внутренней жизни Греции становится борьба демоса (народа) — земледельцев, ремесленников, торговцев — против родовой аристократии. В это время власть иногда сосредотачивалась в руках единоличных правителей — тиранов, но обычно теряла свою опору в народных массах и уступала место республиканскому правлению.

Обслуживаемые рабами свободные граждане наслаждались благами жизни в небольших государствах. Эти государства образовывались вокруг городов, которые становились их культурными и экономическими центрами. Отсюда специфическое название греческого государства — полис, что означает «город-государство». Каждый полис включал городское поселение и окружающие его пахотные земли.

В формировании греческого рабовладельческого общества большую роль сыграла колонизация греками Средиземноморского побережья, а также берегов Черного и Мраморного морей. Колонии становились независимыми полисами.

В VIII-VI вв.до н.э. широко распространяется алфавитная письменность, возникшая на основе финикийской.

Греки создают свою математику, астрономию и медицину, зарождается философия, «наука всех наук». Появляются первые исторические и географические труды.

Игры.

Отличительной особенностью древних греков был агон, т.е. состязательное начало. Знатные аристократы в поэмах Гомера состязаются в силе, ловкости и упорстве, победа приносит славу и почет, а не материальные блага. Постепенно в обществе утверждается идея о победе в состязании как высшей ценности, прославляющей победителя и приносящей ему почет и уважение в обществе. Формирование представлений об агоне дало начало различным играм, носившим аристократический характер (участвовать в играх рабы, полусвободные и иноземцы не могли). Древнейшими и самыми важными были игры впервые устроенные в 776г.до н.э. в честь Зевса Олимпийского и с тех пор повторявшиеся каждые четыре года (метом проведения была Олимпия в Пелопоннесе). Они продолжались пять дней и на это время провозглашался священный мир по всей Греции. Наградой победителю была лишь оливковая ветвь. Атлет, трижды одержавший победу в играх («олимпионик»), получал право на установку своей статуи в священной роще храма Зевса Олимпийского. Атлеты состязались в беге, кулачной борьбе, гонках на колесницах. Позже к олимпийским играм добавились Пифийские игры в Дельфах (в честь Аполлона) — награда — лавровый венок, Истмийские (в честь бога Посейдона) на Коринфском перешейке, где наградой был венок из сосновых веток, и, наконец, Немейские игры (в честь Зевса). Участники всех игр выступали нагими, поэтому женщинам под страхом смертной казни запрещалось присутствовать на играх. (в Спарте нагими выступали и юноши и девушки).Прекрасное обнаженное тело атлета стало одним из самых распространенных мотивов древнегреческого искусства.

Программа игр представляла: бег на короткую дистанцию в один стадий (192,27 м), С 724 г.до н.э. добавили бег на дистанцию в 2 стадия (384,54 м). В 720 г.до н.э. была введена длинная дистанция — круг длиной в стадий (стадион) надо было пробежать 24 раза (4614 м). С 708 г.до н.э. — пятиборье (пентатлон): прыжки, бег, метание диска, метание копья (дротика), борьба; с 688 г.до н.э. — кулачный бой; с 680 г.до н.э. — состязания на колесницах, запряженных четверкой лошадей; в середине VII в.до н.э. добавился панкратий — борьба, в которой были разрешены любые приемы.

В 632 г.до н.э. допустили молодежь на соревнования по бегу, борьбе, кулачному бою. Впоследствии — гонки воинов в полном вооружении на колесницах с парой лошадей, скачки на жеребятах.

Письменность и литература.

Через посредство финикийцев в VIII-VI вв.до н.э. греки приняли семитский алфавит, усовершенствовав его путем добавления нескольких знаков для обозначения гласных. Алфавитное письмо было удобнее древнего слогового письма микенской эпохи: оно состояло всего из 24 знаков. Греческий алфавит имел ряд вариантов. Наиболее распространенным их них был ионийский, принятый, в частности, в Аттике (Афинах).

В архаический период сформировалось новое течение в греческой литературе. Эпоха героев ушла вместе с Гомером; теперь внимание поэтов привлекали не героические деяния прошлых веков, а сегодняшняя жизнь, чувства и переживания отдельного человека. Этот жанр получил название лирики.

Появление и развитие лирической поэзии связано с именем Архилоха с острова Палос (VII в.до н.э.). Он передал в своих стихах и порывы страсти, и оскорбленное самолюбие, и желание мести, и готовность стойко переносить превратности судьбы. Вместо гексаметра Архилох ввел в литературу новые размеры — ямб и хорей. Еще один иониец, Анакреонт с острова Теос (VI в.до н.э.), остался в памяти человечества как певец дружеских пиров и любви. Именно лирика Анакреонта создала образ веселых, радостно пирующих греков.

Лучших своих представителей архаическая лирика обрела на острове Лесбос на рубеже VII-VI вв.до н.э. Это поэт Алкей и поэтесса Сафо, известная как автор любовных стихов и эпиталам (свадебных песен). Древняя Спарта стала центром развития хоровой лирики, наиболее распространенной формой которого был дифирамб — песнь в честь бога Диониса.

Во всем греческом мире распространилась слава о поэте Пиндаре (VI-V вв.до н.э.), воспевавшего добродетель — арете — врожденной свойство аристократа, означавшее доблесть, физическое совершенство, благородство и достоинство.

Архитектура.

В эпоху архаики уже возникли основные и формы греческого искусства, которые затем получат развитие в классический период. Все достижения греческой архитектуры того времени, и конструктивные и декоративные, связаны со строительством храмов. В VII в.до н.э. возникла система ордеров, т.е. особого соотношения несущих и несомых частей здания в балочно-строечной конструкции. Определились художественные особенности двух главных архитектурных ордеров дорического и ионического.

Дорический ордер, распространенный главным образом в южной Греции, отличался тяжеловесностью и массивностью колонн, простой и строгой капителью, стремлением к монументальности, мужественности, совершенству пропорций. В ионическом ордере ценились, напротив, легкость, изящество, прихотливость линий, капитель храма имела сложную форму, похожую на рога барана (так называемого волюты). Немного позднее, в V в.до н.э. в Греции появляется коринфский ордер — пышный, зрелищный, со сложной капителью, похожей на цветочную корзину.

Типичными образцами дорических построек архаической эпохи были храмы Аполлона в Коринфе и Посейдона в Пестуме. Об ионических храмах этой эпохи мы знаем больше из античной литературы: значительная часть их была уничтожена. Так, во всем греческом мире славилось святилище Артемиды в городе Эфесе (Малая Азия), одно из семи чудес света, храм Геры на острове Самос, Аполлона в Дидимах (Малая Азия).

Особенностью архаических храмов была богатая полихромная роспись. Шедевры античной архитектуры блистали всем разноцветием красок: красной, синей, золотой, зеленой на фоне сияющего солнца и лучезарного неба.

Скульптура.

Скульптура архаического периода отличалась несовершенством, создавая, как правило, обобщенный образ. Это так называемые куросы («юноши»), именуемые также архаическими Аполлонами. До нашего времени дошло несколько десятков таких статуй. Наиболее известная мраморная фигура Аполлона из Теней. На устах его играет характерная для того времени «архаическая улыбка», глаза широко раскрыты, руки опущены и сжаты в кулаки. Принцип фронтальности изображения соблюден в полной мере. Архаические женские статуи представлены корами («девушками») в длинных ниспадающих одеждах. Головы девушек украшены локонами, сами статуи полны изящества и грации. К концу VI в.до н.э. греческие скульпторы постепенно научились преодолевать первоначально свойственную их статуям статичность.

Керамика.

Богатую картину повседневного быта обитателей Эллады рисует искусство вазовой росписи VII-VI вв.до н.э., ярко свидетельствующее о любви греков к цвету и краскам. Формы сосудов столь же различны, как и их функции. Наряду с кратерами для смешения вина, пифосами и амфорами для хранения оливкового масла, вина, зерна, изготовлялись и маленькие флакончики для благовоний, тарелки, большие блюда. Великолепные панафинейские амфоры вручали победителю на играх, стройные лекифы ставили на могилы.

Стиль искусства вазовой росписи VII в.до н.э. часто называют ориентализирующим, т.е. близким к восточному. В следующем, VI в.до н.э. греческая вазовая живопись начинает освобождаться от восточных влияний, и красочный, причудливый, живописный декор, напоминающий рисунки на восточных коврах или тканях, уступает место сценам, взятым из жизни. Наибольшего развития новый чернофигурный стиль достиг в Халкиде и в Афинах. Так, широко известны вазы, расписанные талантливым афинским мастером Эксекием на мифологические сюжеты: «Ахилл и Аякс, играющие в кости» украшают собой великолепную амфору Эксекия.

Приблизительно в середине VI в.до н.э. была открыта техника краснофигурной росписи. Вместо черных фигур на светлом фоне стали изображать светлые фигуры на темном фоне — это дало простор для более тщательной разработки деталей. Из известных мастеров краснофигурной живописи стоит упомянуть Эвтимида и Эвфония. Помимо сцен из мифологии и гомеровского эпоса на вазах краснофигурного стиля запечатлены повседневные занятия и развлечения древних эллинов. Мы видим юношей, упражняющихся в палестре, флейтисток и танцовщиц, мастерскую ремесленника, школу, веселый пир.

КЛАССИЧЕСКИЙ ПЕРИОД ( V-IV ВВ. ДО Н.Э.)

В самом начале V в.до н.э. Греция подверглась нашествию полчищ персидской державы. В ходе греческо-персидских войн сложился морской союз греческих городов, в который входило около двухсот государств. Первенство в нем принадлежало Афинам — крупнейшему экономическому, политическому и культурному центру Древней Эллады.

Все полноправные граждане полиса участвовали в народном собрании — экклесии, обладавшем высшей властью.

В это время расцветает греческий театр и творчество Эсхилла, Софокла и Еврипида. Театр стал подлинным воспитателем народа, он формировал взгляды и убеждения свободных граждан. Греческая трагедия в образах мифов отразила борьбу народа с внешними врагами, за политическое равенство и социальную справедливость. Афинское государство заботилось о культурном досуге граждан — малоимущим из казны выплачивали театральные деньги — теорикон — два обола на посещение театра.

В Афинах существовала развитая система образования: дети с семи до шестнадцати лет обучались в частных платных школах, где преподавались грамота, литература, музыка, математика. Большое внимание уделялось физическому воспитанию. Многочисленные гимнасионы с залами и банями, палестры для тренировок молодежи превратили занятия спортом из привилегии знати в право любого афинского гражданина.

Театр.

Греческая трагедия (от слова «трагос», т.е. козел, буквально означает «песнь козла») произошла из печальных песен в честь бога виноградарства Диониса. Ему был посвящен козел, и участники празднества одевались в козлиные шкуры. Предводителем хора был запевала — «корифей».

В VI в.до н.э. Феспидом Афинским был введен один актер, затем Эсхилл ввел второго, а Софокл — третьего. Площадка для выступлений называлась орхестра. Первоначально зрители сидели на земле, затем, по инициативе Эсхилла (примерно 472 г.до н.э.) появилась «скена» — крытое сооружение небольшого размера для раздевалки актеров и хранения театрального реквизита. Передняя часть скены, обращенная к зрителям, была фоном драматического действия. Перед скеной — помостки — проскенион, предшественник современной сценической площадки. Три элемента: орхестра для хора, скена с проскениумом для актеров и «театрон» для зрителей — основополагающие элементы античного и современного театра.

Театр Диониса в Афинах имел 100 м в ширину, диаметр орхестры — 24 м, каменные скамьи уходили вверх на 30 м по наклонной и составляли 78 ступенек. Высота скамей 33 см (зрители приносили с собой подушки). Число зрителей — 17 тысяч. В таком огромном театре нельзя было рассмотреть ни мимику актеров, ни детали их костюмов, поэтому актеры выступали в масках, обозначавших либо сценический тип персонажа (царь, жрец, женщина), либо душевное состояние или характер (радость, горе, надменность, отчаяние и т.д.) Приходилось увеличивать и фигуру актера, который для этого надевал обувь на высокой платформе (котурны). В древнегреческом театре почти не было декораций. Греки изобрели вращающуюся сцену.

В греческом театре был введен запрет на показ убийств. Одеон — здание для музыкальных и поэтических состязаний (в Афинах — 442 г.до н.э.). Организация театральных представлений: первые хоры состояли из 12 человек, со времен Сократа — 15, затем до 50. Роль режиссера выполнял дидаскал, хормейстера — хородидаскал. Были введены условности выступлений: не более трех человек, произносивших речи. Проводились репетиции, имелись судьи, существовал конкурс 5 авторов комедиографов. Женщины и молодежь не допускались на комедии из моральных соображений, так как артисты позволяли себе в словах и жестах то, что по мнению афинян, их жены и дети не должны были слышать. Театральное представление длилось с утра до позднего вечера, а иногда продолжалось и на следующий день.

Архитектура.

Архитектура V в.до н.э. развивала и совершенствовала тип периптера, здания, окруженного колоннами. Ведущее место занимают храмы дорического ордера. Героический характер искусства классики особенно ярко проявляется в скульптурных украшениях дорических храмов, на фронтонах которых обычно размещали высеченные из мрамора статуи. Сюжеты для скульптурных произведений ваятели черпали из мифологии. В статуях, высеченных из мрамора или отлитых из бронзы, мастера стремились передать обобщенный образ совершенной человеческой красоты. Этот образ связан прежде всего с обликом юноши-атлета.

Наибольшего размаха монументальное строительство достигло в Афинах. За неполных два десятилетия (445-427 гг.) в Афинах был воздвигнут ансамбль Афинского Акрополя, ставший символом античной Греции. Возведенный в честь победы над персами, он был средоточием замечательных творений афинских зодчих и скульпторов, символом демократического, свободного государства.

Строительными работами в V в руководил скульптор Фидий, друг Перикла. Фидий посвятил Акрополю шестнадцать лет своей жизни. Он осуществлял надзор за возведением зданий, ему подчинялись отряды ремесленников и каменотесов. На западе находится парадный вход в Акрополь — пропилеи, которые построил архитектор Мнесикл. Пропилеи представляют собой два дорических портика, один из которых обращен в сторону города, другой — к вершине Акрополя. Портики были увенчаны фронтонами. Слева к портику пропилей примыкала пинакотека — картинная галерея, а справа — храм Афины-Ники, построенный архитектором Калликратом. Стройные ионические колонны на каждой из двух коротких сторон храма придают зданию изящество. В центре площади стояла семиметровая статуя Афины, которая была своеобразной вертикальной осью всего ансамбля. Направо за площадью, главный храм Акрополя — Парфенон, посвященный Афине. Парфенон был построен архитекторами Иктином и Калликратом под общим руководством Фидия. При сооружении храма архитекторы стремились к гармоническому сочетанию обоих ордеров, когда мужественная и строгая дорика согласовывалась с утонченной и грациозной ионикой. Раскраска храма подчеркивала конструктивные детали и образовывала фон, на котором выделялись скульптурные детали фронтонов и метоп.

Последнее сооружение Акрополя — Эрехтейон, храм, посвященный Афине и Посейдону. Согласно мифам, он стоял на месте, где в древности происходил спор Афины и Посейдона. В полу храма было отверстие, сквозь которое показывали след на скале, оставленный трезубцем Посейдона, а перед храмом росла священная маслина. Планировка Эрехтейона учитывает неровность почвы. Храм состоит из двух, находящихся на разных уровнях помещений. Три различных портика примыкают к нему, в том числе знаменитый портик кариатид на южной стене. Ощущение легкости и стройности дает применение ионического ордера.

Скульптура.

Пифагор Регийский (480-450). Раскрепощенностью своих фигур, включающих как бы два движения (исходное и то, в котором часть фигуры окажется через мгновенье), он мощно содействовал развитию реалистического искусства ваяния. Современники восхищались его находками, жизненностью и правдивостью образов. Но, конечно, немногие дошедшие до нас римские копии с его работ (как, например, «Мальчик, вынимающий занозу». Рим, Палаццо консерваторов) недостаточны для полной оценки творчества этого смелого новатора.

Великий скульптор Мирон, работавший в середине V в в Афинах, создал статую, оказавшую огромное влияние на развитие изобразительного искусства. Это его бронзовый «Дискобол», известный нам по нескольким римским копиям, настолько поврежденным, что лишь их совокупность позволила как-то воссоздать утраченный образ.

Искусство другого великого ваятеля — Поликлета — устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой. Образцом такой фигуры служит его знаменитый «Дорифор» — юноша-копьеносец. В этом образе — гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. Поликлет задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры, согласные с его представлением об идеальной красоте. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название «Канон».

Еще один великий скульптор V века — Фидий родился в Афинах и в совершенстве овладел искусством бронзового литья. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. Такая техника называлась Хризо-элефантинной. Но подлинную славу и величайшую известность принесла Фидию колоссальная статуя Зевса для храма в Олимпии. Она достигали 13 метров в высоту. Зевс восседал на троне из кедрового дерева. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой — скипетр, на котором сидел орел. Его лицо, руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновой кости, глаза — из драгоценных камней, плащ и сандалии — из золота. Эту статую постигла жестокая участь — в V веке н.э. она была уничтожена христианским духовенством.

Живопись.

Для греческого живописца реалистическая передача природы стала первоочередной задачей. Знаменитому художнику Полигноту (работавшему между 470 и 440 гг.) принадлежит в этой области новшество, ныне представляющееся нам, возможно наивным, но которое произвело тогда революцию в живописи.

О творчестве Полигнота мы можем судить только с чужих слов, правда очень авторитетных. Его многофигурные росписи в Афинах и Дельфах погибли безвозвратно. Прославленный римский естествоиспытатель Плиний Старший утверждает, что Полигноту первому удалось передать мимику лица и прозрачность женских одеяний. А великий Аристотель подчеркивает, что Полигнот стремился запечатлеть «моральное выражение» и что его монументальные росписи являлись вершиной искусства.

Замечательное его новшество заключалось в следующем. Вместо того, чтобы изображать фигуры в ряд (как это делали его предшественники), он вводил в композицию пейзаж и размещал их на разных уровнях, как бы на склоне горы, частично скрытыми неровностями почвы. Он рассчитывал таким образом создать впечатление глубины, утвердить третье измерение. Однако без светотени и ракурсов, еще не доступных Полигноту, этого нельзя было достигнуть.

ПЕРИОД ЭЛЛИНИЗМА. ( IV-I ВВ.ДО Н.Э.)

Последняя треть V в.до н.э. ознаменовалась тяжелыми для Греции событиями. Культурное главенство Афин было признано всем греческим миром, но попытка Перикла — главы государства — установить политическое главенство Афинского государства окончилась неудачей. Соперничество со Спартой привело к открытому столкновению, которое вошло в историю под названием Пелопоннеской войны. Она длилась четверть века и закончилась поражением Афин и распадом возглавляемого ими союза городов.

Эта война ослабила всю Грецию, усилила и обострила противоречия рабовладельческого общества. Социальные конфликты подрывали прежнее единство гражданского коллектива и ослабляли мощь города. Восторжествовавшая Спарта была не в силах объединить страну и оградить ее от посягательств мощных соседей, и в середине IV в. Греческие полисы попадают под власть новой могучей державы — Македонии. Общественные потрясения накладывали определенный отпечаток на мировоззрение людей. В эпоху великого расцвета идеальный человеческий образ — это доблестный гражданин города-государства. Распад полиса поколебал это представление. Возникают раздумья, рождается беспокойство, возрастает интерес к индивидуальному миру человека.

Литература.

Литература эллинистической эпохи необычайно богата по количеству произведений и многообразию жанров. При дворах эллинистических царей процветала пышная, утонченная, полная учености придворная поэзия, образцами которой были идиллии и гимны Каллимаха из Кирены, эпическая поэма «Аргонавтика» Аполлония Родоссокго и др. Поэзия стала искусством для избранных. Наиболее были распространены малые литературные формы — элегии и эпилии, в которых преобладали мифологические и любовные сюжеты. Более жизненный характер имели короткие и выразительные эпиграммы. Модными были и сельские мотивы в поэзии. Картинки из жизни простых пастухов Сицилии рисует в своих знаменитых буколистических (пастушеских) идилиях Феокрит из Сиракуз.

Интересы и вкусы горожан выражали комедии и мим (бытовая сценка). Особенно славились мимы Герода, реалистически изображавшие городской быт. Из многочисленных возникшей в конце IV в.до н.э. в Греции «новой аттической комедии», или просто «комедии нравов», наибольшей популярностью пользовался Менандр. Темой его комедий («Третейский суд», «Брюзга», «Щит» и др.) становится не общественная, как прежде у Аристофана, а частная жизнь горожан.

Архитектура.

В архитектуре эллинистического периода преобладает заметное стремление к подчеркнутой грандиозности и великолепию. Наряду с основными архитектурными ордерами — дорическим и ионическим — все чаще применяется третий — коринфский, возникший позднее. Коринфская колонна — самая пышная и декоративная. В середине IV в.до н.э. в городе Эфесе заново отстраивается сгоревший храм Артемиды, который поражал свои богатством и великолепием и считался одним из семи чудес света. К чудесам света причисляли и так называемый Мавзолей — не дошедшую до нас гробницу персидского царя Мавзола в городе Галикарнасе в Малой Азии. В оформлении Мавзолея применились все три ордера. Он состоял из двух ярусов. В первом помещалась заупокойная камера, во втором — заупокойный храм. Здание завершалось пирамидой, увенчанной четырехконной колесницей. Высота Мавзолея была 40-50 метров. Строили зодчие Сати и Пифий.

В этот же период создаются общественные сооружения для зрелищ и развлечений. Прежде всего это театры. Они были рассчитаны на 15-20 тысяч зрителей и более. Одним из выдающихся зрелищных сооружений является театр в Эпидавре, построенный Поликлетом Младшим. На склоне холма расположены скамьи, вмещавшие до 10 тысяч человек. Сохранившийся до наших дней театр в Эпидавре поражает своей идеальной акустикой. Зрители, сидевшие в последнем ряду на расстоянии 60 метров от орхестры и на 23 метра выше ее отчетливо слышали каждый звук.

Также строились общественные здания нового типа: библиотеки (в Александрии, Пергаме, Антиохии и др.), сооружения научно-практического назначения — Фаросский маяк в Александрии, «Башня ветров» в Афинах. Самым выдающимся было творение Сострата из Книда (III в.до н.э.) — морской маяк на острове Фарос близ Александрии, который считался одним из «семи чудес света» (до нашего времени он не сохранился). Это была трехъярусная башня высотой 120 м: цоколь был квадратным, средний ярус имел форму восьмиугольника, а верхний — круглое сооружение с украшавшими его статуями. В верхней части маяка, оборудованной металлическими зеркалами, постоянно поддерживался огонь. Маяк служил одновременно наблюдательным пунктом и крепостью.

Скульптура.

Как и в предыдущие периоды, скульптура оставалась неотъемлемой частью архитектурного убранства эллинистических городов. Монархический строй эллинистических государств и иное мировоззрение вызвали к жизни официальную, придворную тенденцию искусства, воплотившуюся в портретных и аллегорический статуях.

Сложное развитие разноликих эллинистических государств породило создание многих художественных школ в скульптуре. И если в классическую эпоху процветала афинская школа пластики, то в период эллинизма на передний план выходят новые центры скульптурного творчества — Пергам, Александрия, Родос и Антиохия. Лучше всего известны произведения пергамской школы с характерной для нее патетикой и подчеркнутым драматизмом скульптурных изображений. Так, монументальный фриз Пергамского алтаря, исполненный в очень высоком рельефе, передает битву олимпийских богов с восставшими против них сынами Земли — гигантами. Гиганты гибнут, их фигуры выражают отчаяние, страдание, фигуры олимпийцев, напротив, спокойны, воодушевлены. Также не менее выразительна и полна драматизма круглая скульптура пергамской школы.

«Умирающий галл», «Галл, убивающий свою жену» — великолепные образцы патетики и пафоса пергамского искусства, мужественного и прекрасного.

Традиции искусства Скопаса унаследовала одна из самых знаменитых эллинистических статуй — «Ника Самофракийская». Статуя богини победы была воздвигнута на острове Самофракия в честь победы родосского флота в 306 г.до н.э. Установленная на пьедестале, напоминающем нос корабля, она стояла когда-то, трубя в рог, на высоком утесе на берегу моря.

Скульпторы эллинистической эпохи обращались и к классическим образцам. Примером этого может служить статуя работы Агесандра — «Афродита Милосская» (II в.до н.э.). Современные ей статуи богини любви были более чувственны и даже жеманны, Агесандру же удалось возродить дух искусства классики, создав образ высокой нравственной силы.

Блестящая школа эллинистической скульптуры существовала на острове Родос. Особой славой пользовалась скульптурная группа «Лаокоон», изваянная родосскими мастерами Агесандром, Афинодором и Полидором (I в.до н.э.). Сюжет этой скульптурной группы связан с одним из мифов о Троянской войне. В «Лаокооне» ярко проявился патетический дух эллинистического искусства, его вкус к некой театральности.

Не обошла эллинистическую скульптуру и страсть к гигантомании: ярким образцом является огромная, 32-метровая статуя бога Гелиоса из золоченой бронзы, установленная у входа в Родосскую гавань. Над статуей «Колосса Родосского» 12 лет трудился ученик Лисиппа Харес из Линда, это чудо инженерного искусства заняло последнюю строчку в списке «чудес света».

Особенно велико было влияние культуры эллинизма на римскую культуру: в Рим были вывезены многие произведения искусства, библиотеки, образованные раба и т.д., которые обогатили латинскую культуру, что красноречиво подтверждают слова римского поэта Горация: «Греция, пленницей став, победителей грубых пленила. В Лациум сельский искусства внесла.»

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Культура Древней Греции отличалась глубоко светским характером и была ориентирована на свободную гражданскую личность.

Величайшим достижением эгейской культуры было создание письменности, так называемого слогового письма.

Эпос — особый вид искусства Древней Греции. Эпические поэмы Гомера — шедевры античной литературы.

Бурный расцвет поэзии, драматургии, архитектуры, скульптуры, оказавший серьезное влияние на дальнейшее развитие литературы и искусства характеризует культуру Древней Эллады.

Культура Древней Греции положила начало развитию всех остальных европейских культур и в первую очередь Рима.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.

1. Василевская Л.Ю., Зарецкая Д.М., Смирнова В.В./Мировая художественная культура. Западная Европа и Ближний Восток. — М:1997

2. Белогрудов О.А. /Культурология: конспект для студентов и преподавателей технических и гуманитарных вузов России. — М: ГИС, 1997

3. Любимов Л. /Искусство древнего мира: Кн.для чтения. — 2-е изд. — М.: Просвещение, 1980.

4. Лисичкина О.Б./Мировая художественная культура. Часть 1 — С-Пб.: Специальная литература, 1997.

www.ronl.ru

Смотрите также

• 
  Двигательная система реферат
• 
  Конституционный строй реферат
• 
  Библиографический реферат это
• 
  Ломоносов литература реферат
• 
  Органические вещества реферат
• 
  Реферат виды договоров
• 
  Реферат географическое положение
• 
  Передача информации реферат
• 
  Реферат познавательные процессы
• 
  Нарушение зрения реферат
• 
  Реферат нравственное воспитание