Реферат: Керамика:. Керамика реферат

Реферат: Керамика

КОКИНСКАЯ СРЕДНЯЯ ШКОЛА

РЕФЕРАТ

по химии на тему: «Керамика»

Выполнил:ученик 9бкласса Голубев А.М.

Проверила:Макшанцева М.А.

2003

План

Глина и каолин.

-состав

-образование

-применение

Виды керамических изделий.

-фарфор

-каменные изделия

-фаянс

-кирпич

-огнеупорные изделия

Приложение.

-примеры керамических изделий

-изделия из фарфора

Глина и каолин.Массу, в сухом состоянии землистую, мягкую, липкую, а во влажном состоянии более или менее пластичную, называют глиной. Она образуется при разложении горных пород, богатых полевым шпатом. Состав глин разнообразен и зависит от видов горных пород, в результате разрушения которых они образовались. Чисто аналитическим путем (не учитывая тип связи) определены главные составные части глин – Al2O3, SiO2и h3O. Раньше считали, чтокаолинпредставляет собой основное вещество глины, что различные виды глины, следовательно, являются каолином более или менее сильно загрязнённым примесями. Однако в соответствии с более поздними данными глина и каолин – это вещества совершенно различного характера, даже в тех случаях, когда они случайно имеют один и тот же аналитический состав. Ценныекерамические глинысодержат в значительном количестве примесь каолина; такой каолин был вымыт из своих первичных месторождений, а позднее снова осаждён вместе с другими коллоиднораспределенными минералами, которые, однако, могут являться образователями глин и сами по себе.

В качестве основной составной части каолин содержиткаолинит, который представляет собой (по рентгенографическим данным) кристаллическое вещество состава Al2O3•2SiO2•2h3O. Глины или совсем не содержат этого соединения или содержат его как случайную примесь. Чистый каолин – белого цвета и отличается сравнительно малой пластичностью. Ввиду того, что он служит сырьём для изготовления фарфора, его называютфарфоровой землёй.

Глины, которые часто значительно превосходят каолин по своим пластическим свойствам, служат для изготовления гончарных изделий, фаянса, керамических изделиё и майолики. Большинство сортов глин окрашено в желтовато-серые или синеватые тона, но встречаются также и совершенно белые глины. Глины, богатые окисью железа, окрашиваются после прокаливания (обжига) в бурые цвета. Из них изготавливают обычноглиняные горшки и терракотовые изделия.Формовой землёйназывают глину, сильно загрязнённую окисью железа и песком. Такая глина служит преимущественно для изготовления кирпича и черепицы. Глину, сильно загрязнённую примесями карбонатов кальция и магния, называютмергелем. Она не пригодна в качестве сырья для керамических изделий, однако её используют при производстве цемента.

Образованиеглиныпроисходит при выветривании силикатных горных пород, которое связано с их значительныммеханическимраздроблением (превращение в коллоидное состояние). Наряду с этим протекает подчинённыйхимическийпроцесс, а именно гидролиз более или менее значительной части силикатов (прежде всего полевых шпатов) с образованием аморфных глинозёмистых гелей. Последние называютсяаллофанамии, по-видимому, представляют собой чистые смеси гидратов окиси алюминия и двуокиси кремния илипрокаолинами– тоже аморфные, содержащие воду силикаты алюминия. Прокаолин является, вероятно, определенным химическим соединением состава Al2O3•2SiO2. Он содержит переменное количество воды, которая не связана с ним химически, как в каолините, примешана к нему, как вода в гелях. Раздробленные только механически и поэтому ещё кристаллические составные части горных пород содержатся в большинстве сортов глин также преимущественно в коллоиднораздробленном состоянии.

Особые свойстваглинсоздаются определёнными составными частями, которые имеют слоистую структуру решётки, образованной шестичленными кольцами, состоящими из тетраэдров SiO4. Эти составные части, подобно пермутитам, отличаются определённой способностью к катионному обмену. К ним в первую очередь относится каолин и родственные ему вещества (например,галлоизит, Al2O3•2SiO2•4h3O),монтмориллонити некоторыеслюдоподобные минералы. Все глинообразующие минералы имеют аналогичные решётки.Аморфныесоставные части глин (аллофаны), смешанные большей частью скристаллическими, преимущественно находящимися в коллоиднораздробленном состоянии составными частями, не имеют существенного значения для свойств глин.

В то время как выветривание горных пород с образованием глин может идти в обычных условиях атмосферного выветривания, образованиекаолина, как впервые показал Шварц (1933 год), связано с особыми условиями. Этому существенно благоприятствуют повышенная температура, повышенное давление, присутствие сильных кислот (например, HCl), но не угольной кислоты. Однако, согласно Ноллю (1935 год), вгеологические периодыкаолин мог образоваться также при низких температурах. Действие сильных кислот способствует образованию каолина, т.к. при этом ускоряется гидролиз полевого шпата. Если исходить из продуктов гидролиза полевого шпата, не содержащих щелочи, то можно наблюдать образование каолина в отсутствие кислоты. Так, Нолл смог синтезировать каолин, исходя, например, из смеси аморфной SiO2с бёмитом или с байеритом при нагревании её с водой под давлением. Если нагревать смесь в присутствии раствора едкого натра, то образуется монтмориллонит. Очевидно, образование каолин в природе идет в том случае, если щелочные и щелочноземельные элементы полностью выщелочены из исходных горных пород; в противном случае образуетсямонтмориллонит. Следовательно, образование каолина в природе ускоряется прежде всего интенсивным вымыванием и хорошей циркуляцией растворов, а также благодаря кислой реакции вымывающих вод.

Образования каолина – чисто химический процесс, который можно передать суммарным уравнением

2K[AlSi3O8] + 7h3O = Al2[Si2O5](OH)4+ 4h3SiO3+ 2KOH .

полевой шпат каолин

Каолин может образоваться непосредственно из полевого шпата, а также из прокаолина, первоначально образованного из полевого шпата при обычном выветривании, если его нагревать с водой под высоким давлением. Если каолин нагревать под давлением в слабо щелочной среде (с раствором щелочного карбоната), то он превращается вмонтмориллонитAl2[Si4O10](OH)2•nh3O, в то время как в сильно щелочной среде из него получаютсяцеолиты.

При нагревании каолинит сначала отщепляет воду (10 мм рт. ст. при 430˚). Механизм отщепления воды показывает, что вода в каолините связана химически. Обезвоженный каолинит (метакаолинит) при более сильном нагревании сначала разлагается на Al2O3и SiO2; при ещё более высокой температуре из него образуетсямуллит3Al2O3•2SiO2(наряду стридимитом).

Рентгеноструктурным анализом установлено, что каолинит построен из сетчатых плоскостей, образованных ионами [Si2O5]2-, между которыми включено иногда по два слоя из [Al(OH)2]+. С каолинитом имеют одинаковый состав минералыдикитинакрит, встречающиеся во многих сортах каолина. Они показывают иную, чем каолинит, картину рентгеновской интерференции, но, по-видимому, построены аналогично.

Чистую глину в виде порошка применяют в медицине и называют «Bolusalba» (bvloz - комок земли).

Керамические изделия.Изделия, получаемые из встречающихся в природе и искусственно приготовленных пластических смесей глины или каолина с другими веществами называют «керамическими изделиями» (от слова ƒeramƒoz – глиняный, гончарный). Легко формующейся или «пластической» называют вязкую массу, которой при незначительном давлении можно придать любую форму, причем эта форма сохраняется и после прекращения давления. Важнейшие керамические изделия и их характерные свойства приведены в таблице 1.

Таблица 1

Важнейшие керамические изделия и их свойства

Фарфор.Фарфор был известен в Китае уже в самые древние времена, а в Европе его стали изготовлять фабричным способом впервые в Мейссене (с 1710 года). Фарфор был получен при сильном прокаливании («обжиге») пластичных масс, изготовленных перемешиваниемкаолина(фарфоровой земли) с порошкообразнымполевым шпатомикварцемс добавлением небольшого количества воды. Если температура обжига не слишком высокая, то форма изделий сохраняется, только объём сильно уменьшается, так как фарфор «садится» при обжиге. Одновременно масса («черепок») становится плотной (водонепроницаемой) и звонкой.

Для изготовления твёрдого фарфора обычно применяют около 50% каолина, 25% полевого шпата и 25% кварца. При обжиге каолин сначала отдает конституционную воду. Затем он разлагается на Al2O3и SiO2, которые растворяют в стеклообразно размягчённом полевом шпате. При дальнейшем повышении температуры полевой шпат растворяет в возрастающих количествах крупнокристаллический кварц. По мере того, как полевой шпат обогащается двуокисью кремния, из него осаждаетсямуллит, т.к. с увеличением содержания SiO2растворяющая способность полевого шпата по отношению к муллиту понижается. Поэтому готовый фарфор состоит из стекловидной основной массы, которая пронизана тесно сплетенными между собой иглами муллита и оставшимися нерастворёнными зернышками кварца (и крохотными пузырьками воздуха). Как правило, обжиг производят дважды. После первого обжига, так называемого «сырого обжига», идущего приблизительно при 900˚, на фарфор наносят прозрачнуюглазурь: полученные после сырого обжига ещё пористые черепки быстро погружают в глазурную массу – водную суспензию каолина, глины, полевого шпата и мрамора. При нагревании из неё образуется тугоплавкое стекло. Последующим высушиванием (около 1450˚) производятокончательный обжиг. Часто фарфор подвергают еще третьему обжигу в муфельной печи при красном калении после нанесения красок, т.е. перетертого со скипидаром мелкоизмельчённого цветного стекла. Большей стойкостью обладают краски для «острого» огня или подглазурные краски, наносимые на неглазурованный черепок. Однако существует немного красок, для которых этот метод возможен. Окончательно отожженный без глазури фарфор называютбисквитным. Вместо процесса формования фарфоровой массы, основанного на её пластичности, фарфоровую массу можно перевести в жидкое состояние добавление незначительного количества щелочи и отлить в форме из гипса. В результате поглощения воды обожженной гипсовой формой наступает быстрое отвердение фарфорового изделия. Фарфор не только для изготовления домашней посуды и художественных изделий, но также, и при том в весьма широкой степени, для изготовления химической посуды, а благодаря его электроизоляционным свойствам – для изготовления изоляторов.

От обычного илитвердого фарфораотличаетсямягкий фарфор, из которого изготовляют главным образом художественные изделия. В мягком фарфоре содержится меньше каолина и соответственно этому больше «плавней», например, полевого шпата, мела. Такой фарфор в соответствии с его легкоплавкостью подвергают обжигу при менее высокой температуре (обычно при 1200-1300˚) . Поэтому легко удается произвести его многоцветное подглазурное раскрашивание.

Каменные материалы, подобно фарфору, являются плотными звонкими и настолько твёрдыми, что не царапаются сталью; кроме того, они очень стойки по отношению к химическому воздействию. Поскольку их изготовляют из глины, они требуют более низкой температуры обжига, чем твердый фарфор (1200-1300˚), не обладают такой, как фарфор, просвечиваемостью и в большинстве случаев имеют не белый, а серый, жёлтый или коричневый цвет. Их часто покрывают только тонким слоем «солевой» глазури, который образуется при испарении поваренной соли, бросаемой в печь; благодаря этому на поверхности такого изделия осаждается стекловидный двойной силикат натрия. В химической промышленности весьма часто применяют неглазурованные изделия из каменного материала.

Тонкий каменный материал служит для изготовления ваз и других художественных изделий, в архитектуре для изготовления рельефов и украшения фасадов. Из каменного материала выделывали серые, расписанные голубой краской старинные германские сосуды (кубки и т.п.). Примерами изделий из грубого коричневого каменного материала могут служить водопроводные и канализационные трубы, а также «метлахские плитки». В химической промышленности применяют многочисленные сосуды, изготовленные из коричневого каменного материала: туриллы, змеевики для охлаждения, трубы, ванны и др.

Фаянс, как и фарфор, белого или почти белого цвета, однако он мягче, так что сталь оставляет на нём царапины; он легче ломается, порист, поэтому в большинстве случаев его необходимо покрывать глазурью. Фаянс получают из смеси глины, кварца, щелочи и сурика, иногда добавляют ещё окрашивающие окислы. Фаянс обжигают дважды: сначала без глазури при 1200-1300˚ (сырой обжиг), а затем несколько слабее с глазурь (окончательный обжиг). Из тонкого фаянса делают мойки, ванны для купания и т.п. Некоторые сорта фаянса часто окрашивают титановой кислотой в бледно-кремовый цвет (умывальники). Примерами неглазурованного фаянса служат глиняные сосуды, глиняные трубка и т.п.

Фаянс имеет грязновато-серый пористый излом. Поэтому его покрывают глазурью, которая благодаря прибавлению двуокиси олова имеет белый цвет и непрозрачна. Раньше фаянс часто применяли для изготовления дешёвой посуды; однако фаянс изготовленный Веджвудом в Англии, почти совершенно вытеснил обычный фаянс из домашнего обихода. Более тонкий фаянс пригоден для художественной керамики. По своим свойствам фаянсу приближаетсямайолика, покрываемая цветной глазурью.

Обычные гончарные изделия, например горшки для цветов, глиняная посуда, также имеют пористый излом. На них наносят глазурь, содержащую большей частью свинец; окрашена она обычно добавленными к ней окислами металлов. Окись железа дает желтую, а вместе с двуокисью марганца – коричневую окраску; медь окрашивает глазурь в зелёный цвет.

Кирпич. Обожженный кирпич формуют из глины и затем подвергают обжигу. Вследствие содержания в глине окиси железа кирпичи большей частью окрашены в красный цвет. Кирпич обладает большой пористостью, т.к. обжиг ведут при относительно низкой температуре. Сильно обожженный, плотный и очень крепкий кирпич называютклинкером.

Огнеупорные материалы. «Огнеупорными» называют такие материалы, которые, не плавясь, выдерживают нагревание при высокой температуре (по крайне мере 1600˚). Наиболее употребляемым огнеупорным материалом являетсяшамот, который состоит из смеси двух сортов глин: обожженной до спекания, возможно более огнеупорной глины (собственно шамот) и красной пластичной глины (связывающая глина). Существуют особые месторождения глин, которые в первую очередь идут на изготовление шамота. Шамот, который содержит обычно около 42-45% Al2O3и 50-54% SiO2, прежде всего применяют для футеровки топок, высокотемпературных печей и рекуператоров. Для коксовых, керамических печей и для печей сталелитейной промышленности (например, печи Сименса – Мартена) используют в большинстве случаев (впервые полученный в Англии)динас. Его приготовляют обжигом грубозернистого кварцевого песка, смешанного с небольшим количеством известковой массы или глины. Глинистый динас содержит 15-17% Al2O3и 80-83% SiO2. Он размягчается при 1350˚, однако плавится только выше 1650˚. По огнеупорным свойствам его превосходит известковый динас илисиликатный камень(с содержание 1,5-4% CaO, 0,3-2% Al2O3и 94-96% SiO2), который плавится только при 1700-1750˚. Его и применяют в первую очередь в печах Сименса – Мартена. Ещё большей огнеупорностью обладают так называемыесиллиманиты, которые получают обжигом при высокой температуре силлиманита, цианита или андалузита (минералов одного состава Al2SiO5, но различного внутреннего строения), вследствие чего образуетсямуллит, 3Al2O3•2SiO2, который, как уже было отмечено является составной частью твердого фарфора.

Из огнеупорных веществ, не содержащих SiO2или содержащих её в очень небольших количествах, следует назвать боксит, динамидон, магнизит и доломит. Высокими огнеупорными свойствами обладают магнезия, двуокись циркония и главным образом графит (в отсутствии воздуха).

Примеры изделий из керамики

Изделия из фарфора

Литература

1. «Курс неорганической химии»,Г. Реми, изд. «Мир», Москва, 1972.

2. «Энциклопедический словарь юного химика»/ Сост. В.А. Крицман, В.В. Станцо. – М.: Педагогика, 1982.

3. «Детская Энциклопедия Академии педагогических наук РСФСР», Москва, 1983.

4. «Компьютерная Энциклопедия Кирилла и Мефодия», 2000.

superbotanik.net

Реферат - Керамика - Искусство

Керамика

Глина, обожженная в костре — первый искусственный материал, полученныйчеловеком. Свойства этого материала раскрывались человеку постепенно. До сихпор треть человечества живет в глинобитных хилишах. И это не считая домов изобожженных кирпичей. Из шины делают не только стены, но и поды с крышами. Чтобыповысить прочность такого глинобитного пола, его время от времени поливаютсоленой водой. Впервые появившиеся в Месопотамии клинописные письменавыдавливали на тонких глиняных табличках. Да и в сложный состав современнойбумаги обязательно входит белая глина.

Использовали гакну исстари и как лечебное средство. Растяжение хил лечилипластырем из желтой глины, разведенной в уксусе. А при болях в пояснице исуставах на больные места накладывали глину, разведенную горячей водой сдобавлением керосина. Знахари при ворожбе предпочитали использовать печнуюглину. Ей лечили от сглаза иди лихорадки. Маленькие же глиняные горшочки(махотки) ставили на тело при простудах как медицинские банки. Делали даже «кирпичныеингаляции», раскаляя в лечи кирпич, насыпая на него сверху луковую шелуху явдыхая дым. А посыпая такой кирпич полынью или можжевельником, распугивалимух и комаров.

Глину даже ели. Жители Севера до сих пор употребляют в пищу «земляной жир»- белую глину. Едят ее с оленьим молоком или добавляют в мясной бульон. Да и вЕвропе приготовляли из глины лакомство наподобие конфет.

Есть старая русская загадка: «Был я на копанце, был я на топавде, был я накружале, был я на пожаре, был я на обваре. Когда молод бил. то людей кормил, астар стад, пеленаться стал». До недавнего времени любой деревенский жительбыстро разгадал бы ее. Это ведь обыкновенный печной горшок. А сама загадкаподробно рассказывает его «жизненный путь».

«Копанцами» в русских деревнях называли ямы, где добывали глину. Гончарыпочтительно говорили о ней: «живая». «Живая плота», встречающаяся в природе,столь разнообразна по составу, что можно найти готовую смесь для изготовлениялюбого вида керамики Естественно, если находят залежи ценных видов глины, тооколо них быстро вырастают гончарные производства. Так, например, случилось вГжели под Москвой, где была найдена белая глина.

Найти подходящую глину дело непростое. Не всякая глина подходит для любоговида керамики. Например, для сосудов с блестящей черной поверхностью(чернодощеной) лучше всего подходит жирная железистая глина. Это значит, что вней мало примесей (в основном, леска) и много солей железа. Потому такая глинаочень пластична, прекрасно держит форму, а после подсыхания легко выглаживаетсядо зеркального блеска.

У каждого гончара были свои заветные «копанцы», которые он тщательноскрывал и оберегал от посторонних глаз. В каждом таком «хопанце» скрывалисьразные глины. Цвет «живой глины» обманчив. Высохшая на воздухе, она. как правило,лишь немного светлеет. Но при обжиге большинство глин резко меняют свой цвет:зеленая становится розовой, бурая — красной, синяя и черная — белой. Например,мастера из села Фнлимоново под Тулой лепят свои знаменитые игрушки изчерно-синей глины, которая после обжига приобретает белый, чуть кремоватыйцвет. Здесь в печи при обжиге выгорают все органические частицы, которыепридавали ей «живую» черную окраску. Только белая глина и после обжига остаетсябелой.

Добыв глину, гончар складывал ее в «глинних» • специальную яму, стеныкоторой делали из бревен, плах иди толстых досок. Яму заливали водой ивыдерживали в ней глину от трех месяцев до нескольких лет. Глина мокла поддождями, стыла на морозе, парилась на солнце. При этом она разрыхлялась отмногочисленных трещинок, в ней окислялись вредные органические примеси, из неевымывались соли. И чем дольше вылеживалась глина в шиннике, тем качественнееона становилась.

Потом приходила очередь побывать глине на «топанце». Здесь хорошовылежавшуюся глину разминали. Делали это на полу гончарни или просто на подуизбы, предварительно посыпав его песком. Проминкой глины («топанием»)занималась вся семья, в том числе и дети. Глину топтали ногами до тех пор, покаона не превращалась в тонкий лист. Его скатывали в рулон, складывали пополам иопять топтали. Потом опять и опять, пока глина не превращалась в однороднуюмассу — «глиняное тесто».

Здесь же «тощую глину», то есть содержащую много песка «отмучивали» вводе. А в слишком «жирную» вводили добавки. Если предполагалось делать крупноеизделие, то вводили специальные «отягощающие добавки». Тогда осадка изделия приобжиге уменьшалась и соответственно меньше появлялось трещин. В древности вглину добавляли «дресву» • дробленный камеиь-песчанник. Иногда для облегченияизделия добавляли опилки. Мастера же Средней Азии до сих пор добавляют пухтополя, рогоза или измельченную шерсть животных.

И уже перед самой лепкой гончар «перебивал» глину. Для этого он катал изглиняного теста колобок, который с силой бросал на стол. Сплющившийся шаргончарной струной (стальной проволокой с деревянными ручками) разрезалипополам. Половинки снова бросали на стол и снова разрезали. При этом. струнавыталкивала мелкие камешки, вскрывала оставшиеся пузырьки воздуха. И толькопотом, тщательно подготовленная однородная глиняная масса, попадала нагончарный круг — «кружало».

Но гончарный круг появился не сразу. Сначала долго время гончары формовалисвои изделия вручную. Даже сегодня многие известные гончары предпочитаютобходиться без механических приспособлений.

При раскопках древний поседений в Месопотамии археологи часто находятглиняные сосуды с веревочным узором на внутренней поверхности. Узор этотостался от древнего способа формовки сосуда «на веревочной болванке». В болеепоздние времена так предпочитали изготовлять сосуды для молока. Ведь молокообразует на стенках нерастворимые осадки, удалить которые можно шшь тряпкой,мочалом, хвощем. А значит, горловина сосуда должна быть широкой, чтобы свободнопроходила рука. Именно сосуды с широкой горловиной предпочитают формовать «наверевочной болванке». Для этого мастер делает тонкую деревянную болванку;«шпулю») в форме бутылки. На нее ряд за рядом наматывают веревку. Затемуже на веревке формуют глиняный сосуд. А когда глина слегка подсохнет, из сосудаполосоньку вытягивают веревку и вытаскивают шпулю. Формуют керамику и нацилиндрических или конических болванках, но уже без применения веревки.

Другим способом ручной формовки стало «вытягивание» сосудов из цельногокуска глины с помощью камня-голыша и деревянной лопаточки. Сосуды более сложныхформ лепили, навивая круг за кругом глиняные жгуты. Плоские же фляги, сосуды,шкатулки предпочитали просто составлять из глиняных пластин, скрепляя их жидкимглиняным раствором — «глиняным молочком».

Однако массовое производство керамики все же удобнее было организовывать спомощью гончарного круга. Потому и в русской загадке горшок не слеплен вручную,а изготовлен на «кружале». Считается, что гончарный круг впервые появился вдревнем Вавилоне в IV тысячелетни до н.э., а затем распространился в Египет,Индию, Грецию. На европейских землях он стал известен довольно поздно, лишьоколо 500-х годов до н.э.

Первые гончарные круги были ручными. Левой рукой гончар постоянно вращалкруг, а правой формовал сосуд. Позже появился ножной круг, который приводился вдвижение ногами. Именно его и используют современные гончары. Такой кругпозволяет изготавливать очень изящные тонкостенные сосуды.

г

а

Существало игаиняное днтье. Здесь, хах и при любой литье вначале делали модель (какправило, деревянную). Затем по этой модели отливали форму из гипса. И толькопотом в гипсовой форме отливали глиняное изделие. При этом глина активноотдавала воду кз раствора, а гипс также активно впитывал ее. После же просушкигипсовая форма вновь становилась пригодной к употреблению. Потому способ этотиздавна использовался при изготовлении больших партий тонкостенных сосудов,небольших скульптурою сложных форм и печных изразцов.

С давних времениз шины делали не только сложные сосуды или прихотливые скульптуры, но нпростые детские игрушки. До сих пор заслуженной славой пользуются «дымковские»игрушки из Вятской области, «филимоновские» из Тульской, «хлудневскяе» гаКалужской, абашевсхие» из Пензенской. Для них характерен обобщенный обликперсонажа и яркая раскраска. Лепили такую игрушку, конечно, вручную. Игрушечниквыбирал самые выразительные детали и просто прилеплял их друг к другу. Затемвся фигура промазывалась сверху «глиняным молочком», скреплявшим ее.

Часто такиефигурки еще и звучали — их делали в виде свистков. От таких примитивныхигрушек-свистков совсем недалеко до вполне солидного глиняного музыкальногоинструмента — окарины. Название этот глухо звучащий инструмент подучил отитальянского слова «оса» • гусь, гусыня, так как по виду он напоминает толстоетело гуся с вытянутой шеей. В Италии т таких окарин до сих порсоставляют целые народные оркестры.

После формовкиглиняного изделия наступала очередь украшал» его — ведь узор должен бытьнадежно закреплен при последующем обжиге. Самым древним способом украшенияглиняного сосуда надо признать тиснение. По выдавленным на поверхности горшка,узорам подучили свое археологическое название многие культуры. Так узоры на«текстильной керамике» получали, отпечатывая на чуть подсохшем сосуде грубыеткани и рыбацкие сети. В III- начале II тысячелетня до н.э. в Европе украшали сосуды оттисками веревки илишнура, намотанного на палочку. Ее прижимали к сосуду под разными углами,получая, таким образом, «шнуровую керамику».

Японские гончарывплоть до XX века обвивали сосуды тесьмой, спдетеной из рисовой соломы. В печипри обжиге солома выгорала, оставляя характерный орнамент. Вдавливали древниемастера в еще сырой сосуд хлебные колосья, отдельные зернышки, раковины, ягодкихвойных деревьев (в Японии такая керамика даже имеет особое название — «сосновоигольчатая»).

Позже длятиснения стали изготавливать специальные деревянные палочки сузорами-штампиками на торцах. Сегодня сосуды с такими простенькимиузорами-ямочками археологи называют «ямочной керамикой». Иногда же гончарнаносил орнамент на изделие просто пальцами. Такие пальцевые защилы по краямсосудов характерны для скифской керамики.

При использованиигончарного круга узор на сосуд легче наносить гравировкой — прочерчивакиемзаостренными палочками. Часто для этого использовали прихотливо вырезанныегребенки. Применяли для украшения и напепные узоры из глиняных жгутиков,шариков, пластинок.

Все вышеописанныеспособы орнаментации называются у гончаров рельефными. Однако существовало игладкое декоркроваяие. При «лощении» поверхность' изделия наиграют дозеркального блеска камнем-голышом, косточкой, стальной ложкой, стекляннымпузырьком. При этом верхний слой глины уплотняется, становится более прочным именьше пропускает воду. Этот легкий способ в старину даже заменял болеетрудоемкое глазурирование. Лощеный сосуд приобретал особую красоту после«томления» или «чернения» в печи. Для этого в самом конце обжига в гончарныйгорн клали смолистые сосновые дрова, ненужное тряпье, сырой навоз и траву — словом все, от чего возникал густой черный дым. После томления сосуды получалиглубокий черный цвет. На бархатистом черном фоне узоры отливали синеватымстальным блеском, за что такую посуду в народе прозвали «синюшками».

Другим способомгладкого декорирования является роспись ангобами • глиняным сметанообразкымраствором. Если мастера подбирали для росписи «живую глину», то окраска всегоизделия выходила приглушенной. И общая цветовая гамма получалась теплой(кирпичный, красно-коричневый, серый, желтый цвета). Смешивая натуральныеангобы между собой, получали тончайшие оттеккн. Для получения же холодных(синих, зеленых) и черных ангобов добавляли в них соли различных металлов.Оксид хрома давал травяной цвет. оксид кобальта • синий, медный купорос •бирюзовый.

«Пожар», окотором говориться в русской загадке, • это обжиг, один из самых важныхмоментов в изготовлении глиняной посуды. При обжиге из глины удаляется влага,распадаются одни вещества, образуются другие. Только после обжига глинапревращается в новое, искусственное вещество — керамику. Для обжига хорошопросушенное изделие помещали в костер, русскую печь kid) горн. Сегодня для этого используютэлектрические муфельные печи.

Превращение глиныв керамику происходит при температуре 500 — 900° С. И чем ниже температураобжига, тем дольше идет процесс. До сих пор в Средней Азии, Африке, Америкенародные мастера ведут обжиг на кострах. Изделия ставятся в несколько ярусов накирпичи прямо на землю и обкладываются со всех сторон дровами. Такой обжигдлится от 8 часов до нескольких суток. В специальном же гончарном горке, гдеудается довести температуру до 900° С, обжиг идет значительно быстрее.Простейший двухкамерный гончарный горн известен с древнейших времен. В нижнююкамеру такого горна закладывают топливо, а в верхней размещают изделия. ВСредине века горн был непременной принадлежностью всех ремесленных гончарныхслобод. Да и сама профессия гончара получила свое название от слова «горн»после выпадения неудобной в произношении буквы «р».

Последней стадиейобработки, теперь уже керамики, русская загадка называет «обвар». При обварепосуда становится еще прочнее и меньше пропускает влагу. Для этого еще горячуюкерамику щипцами вынимали из печи и погружали в ржаной или овсяный кисель,квасную гущу или молочную сыворотку. Эти клейкие жидкости, глубоко проникая встенки посуды, надежно закупоривали ее поры. Изменялся при этом и внешний видизделия: оно покрывалось своеобразными темными пятнами, предохраняющими сосуд,по убеждению гончаров, от дурного глаза.

Со временем, такойдревний способ обвара применялся все реже и реже. Все больше гончарыпредпочитали покрывать изделия тончайшим слоем стекла — глазурью, или поливой.Под тонким слоем глазури краски и ангобы становились ярче. Еще в XVII веке наРуси для обвара _лечных изразцов использовали цветные глазури — «муравленые»(зеленые) н «цениные» (синие). На литых рельефных изразцах в углубленияхсобирался более толстый слой глазури, и от того более темный. Рельефы при этомстановились более выразительными.

Каким образомобычный печной горшок «людей кормил» объяснять не надо. А вот почему его в«старости пеленали»? Дело в том, что горшок был так ценен в русском быту, чтодаже треснувшие горшки не выбрасывали. Их обвивали узкими распаренными лентамибересты. Береста, высыхая, плотно облегала стенки и такие спеленутые горшкимогли служить еще долгие годы.

Античная керамика

В древности любойпредмет предоставлял человеку поле для художественной деятельности. Однако,особое место среди бытовых предметов занимает глиняное вместилище.Известно, что появление керамических изделий провело четкую границу вкультуре

^

а'

человека междумезолитом и неолитом. Недаром археологи часто называют неолит эпохой керамики.Для человека античности в керамике естественно объединяются усилия четырех основныхэлементов мира. Земля (глина) разводятся «одой, из нее лепитсяизделие, которое сначала сохнет на воздухе, а затем обжигается на огне.Да и сам процесс лепки воспринимался как творение (недаром в Древней Руситворением, творчеством называли процесс замеса глины).

Естественно, что в античностипоявляются мифы, рассказывающие о том, как боги вылепили первых людей. Одним изтаких мифов стала история о Пандоре ( греч. «всем одаренная»). Этуженщину слепила из гаины Афина и обжег в огне Гефест, чтобы отомстить людям заогонь, украденный для них Прометеем. Став женой Эпнметея. она, из женскоголюбопытства, открыла данный ей на сохранение пифос (большой яйцевидный сосуддля хранения зерна). Из него вырвались все беды человеческого рода и лишьмаленькая надежда осталась под крышкой сосуда. Так через ремесло и миф вошли вкультуру керамические сосуды.

Однако, керамика в античности — этоне только сосуды. Долгое время мастера Коринфа изготовляли для всей Грецииплоские керамические плиты, которыми облицовывали стены зданий и храмов. Ихчаще всего украшали объемным рельефом. Сюда же, в храмы греки приносиликерамические вотивные таблички с обещаниями богам (лаг. vodvue — посвященный богам). Широко былараспространена в античном мире крутая керамическая скульптура. Особеннопрославился такой скульптурой маленький городок Танагра. Здесь в III в. до н.э.достнгао расцвета искусство маленьких (5-30 см) терракотовых статуэток ( итал. terra cotta — жженая земля). Ониизображали сцены из жизни и либо служили детскими игрушками, либо опускались вмогилу.

Керамика для обычного горожаниначасто заменяла дорогие изделия из металла. А многие бытовые вещи делались вантичности исключительно из глины (веретена ткацких станков, рыболовныегрузила, ульи и т.д.).

В Афинах керамическим производствомзанимался целый квартал гончаров. Он находился в северо-западной части города нчастично располагался за городской стеной, близ большого некрополя — официального захоронения павших на войне афинян. Сосуды, изготовлявшиеся здесь,использовались и в быту, и в ритуальных целях. Технология была настолькопроста, что часто использовался детский труд. Это позволяло организовывать какнебольшие семейные мастерские, так и крупные производства со множеством рабов.Изготовление керамики было столь широко налажено, что название квартала(Керамик) стало названием для всех изделий из глины.

Постепенно сложились три способаизготовления керамических сосудов. Самым древним из та была лепка сосудавручную. Чуть позже появился гончарный круг. а затем некоторые небольшиеизделия стали изготовлять с помощью формовочных штампов (негативов).Естественно менялся и характер оформления сосуда. И если при первом способеоформление еще хаотично и слабо зависит от формы сосуда, в для второгохарактерны ярусные росписи, то дня третьего способа • рельефные украшения.

Сама же форма сосуда очень раноначала восприниматься как человекоподобная (антропоморфная). Человек ощущалсосуд как маленькое вместилище, в отличие от большого вместилища — дома илигорода. При этом сам человек тоже оказывался вместилищем, но средних размеров.Для чего же эти вместилища? В доме (городе) помещается человек (люди). Они сутьдома. его душа. Самого человека заполняет духовный мир. И человек вовсе небезразличен к тому, что его наполняет. Форма каждого тела точно соответствуетсвоему наполнению.

А сосуд? Что в нем? В античностиосновным содержимым керамических сосудов было вино — кровь земли. Вино (греч. oinos. лат. vmiOTi) довольно поздно обрело вкультуре человечества негативный оттенок. И связано это с перемещениемкультурного центра человечества с юга на север. В условиях средиземноморскогомира оно было целительным напитком, предотвращающим многие болезни (особенножелудочные). Употребляли этот «лучший дар Творца» («Д^Р божий»,«источник жизни») исключительно в натуральном виде. как домашнее винои обязательно разбавленное чистой родниковой водой. В Древней Греции и ДревнемРиме на 3 частя воды брали 1 часть вина, или на 5 частей воды — 2 части вина. В«библейском регионе» пили напиток «крепче» — на 3 частиводы брали; части вина. Неразбавленное вино употребляли в античные временатолько «варвары». Поэтому вино было символом «чистотытрапезы»

Да и сама виноградная лоза считаласьзнаком домашнего уюта и обеспеченности жизни. Дело в том, что в Средиземноморьеросли лозы до 50 см в диаметре и длиной (высотой) с 10-ти этажный дом.Одна гроздь плодов с такой лозы весила около 5-6 кг. а отдельные ягодыдостигали размера сливы. Такая лоза могла прокормить целую семью.

Потому в античной мифологии красноевино (а именно его, настоенное на изюме предпочитали греки и римляне)символизировало, с одной стороны юность и вечную жизнь, а с другой — кровь ижертвоприношение. Керамические сосуды четко различались по назначению. Ваза,позднее ставшая общим обозначением любого античного сосуда, отличалась грекамиот чаши, кувшина, ритона н урны. Так кувшин снабжался ручками, был с широкимгорлом и предназначался для черпания и застольного разливания вкна (гндряя,ойнохоя, ккаф). В кувшине внутреннее пространство закрыто, темно. Длясмешивания вина с водой или застольного питья использовались открытые чаши сбольшой внутренней поверхностью (кратер, скифос. килик. канфар). Исключительнокультовыми считались высокие вазы, вытянутые по вертикали, в отличие от«горизонтальных» чаш (лутофор. лекяф, алебастр). Они чаще другихиспользовались в качестве погребальных урн. Особо закрытыми, защищенными отвнешнего мира должны были быть сосуды-хранилища (стамнос, пелика, пифос).Ритоны же, сделанные из голов или рогов животных (или в виде головы),составляли сугубо ритуальную посуду.

Естественно, что орнамент, ихукрашавший, так или иначе соответствовал этому назначению — быть вместилищемдуши земли на разных стадиях (именно в крови тогда «видели» душу).Правда, сегодня до нас не дошли многочисленные бытовые вазы. Мы знаем лишьсамые дорогие образцы, сделанные особо прочно и, главным образом, из этрусскихзахоронений.

Не стены пещер или храмов и даже нескульптурные фризы являлись в античности основой для выражения массового художественногомировоззрения, а маленький и подчас очень хрупкий сосуд. Весь мир оказался вруках мастера. Он становится равным богу. творцом. Маленькая поверхность сосудазаставляла экономить художественные средства. Главное — линия и цвет. Мелкая,тончайшая пластика и тонкие цветовые оттенки. Содержание всегда (даже в самыхроскошных стилях) выражено скупо. Это символическое обозначение, а неизображение (один козел, а не стадо: один осьминог, а не все морские животные).Да и сами формы крайне стилизованы: рога -овалы, ноги — палочки, туловище — треугольники и т.д. При этом, расписывая сосуд, вазопясец иногда расчленяет егона четко читающиеся антропоморфные части (тулово, горло, шейка, венчик, ручки,-нога). А иногда, наоборот, создавая единый рисунок, сливает эти части в целое.Так закладываются основы искусства миниатюры.

Уже в ранней античности мы застаемогромное разнообразие форм ваз и их росписи. В крито-микенском мире дляхранения зерна использовались огромные 2-х метровые пифосы, которые закалывалив землю на глубину, превышающую человеческий рост. Так в жарких условкхх лучшебыло сохранять продукты. А с другой стороны, в быту использовали крошечныечашечки с тоненькими, практически прозрачными стенками. Сегодня их метконазывают «яичной скорлупой». Здесь в росписи преобладают белая,черная, красная и синяя краски.

If

a '

По имени критского грота Камаресблиз Феста получил название первый стань античной вазописи. Сюжеты вазовойросписи всегда отражают не столько предпочтения вазописца, сколько ритуальнуюнеобходимость. Божественная пара на острове Крит была представлена соединениемрастительного и животного миров. Богиню символизировали растения. Намногочисленных критских печатях сохранился ритуал выдергивания священногодерева. Он проходил в середине лета и после него силы Солнца начинали убывать.Так поддерживались ритмы мира. Ведь не только растения зависели от Солнца, ноСолнце зависело от растений — тесное взаимовлияние. Одновременно это был иритуал смерти богини.

Весь растительный мир для жителя Критараспадался на две сферы. В первой — природной, естественной человек лоць гость.Это таинственный и незнакомый мир, в который можно войти лишь в момент ритуала.Вторую растительную сферу человек создавал сам для себя. Во дворцах специальноразбивались священные сады, где в особых ямах или горшках выращивалисьритуальные цветы (лилии. крокусы). Такие священные деревья росли в каждомкритском святилище.

Бог-мужчина — это животное, бык. Поимени мифического человеко-быка Минотавра минойской названа н вся культураКрита. Обитал он в самой глубине лабиринта — Дворца лабрисов (двойныхтопориков, изображения которых во множестве находят и сейчас). Его сосуды — эторнтоны. Первоначально это сами отрубленные головы животных (быков), которыежрецы брали за рога, переворачивали и выпивали кровь. Так они приобщались ксиле земли, накопленную в теле быка. Позднее реальные головы заменили ихкерамическими аналогами. Но и керамический ритон с напитком нельзя поставить, ивыливать из горла сосуда-быка нужно весь напиток сразу, не пролив не капли. Аеще позже вместо всей головы стали использовать отдельный рог, впитавший всюсимволику жертвенного питья.

Но Крит — остров. И потомудревнейшими божествами считались морские. Раковины и молюскн. кораллы носьминоги смотрят на нас с крнто-микснских ваз. Из таких сосудов, снабженныхмагическим изображением ритуального цветка или морского животного, вливалось втело царя-жреца не вино, но кровь бога-животного. Происходило мистическоеприобщение к богу (ср Таинство Причастия в христианской культуре). И формысосудов вазописцы выбирала под стать сюжету. На высоких сосудах вытягиваются вдлину растения. А шарообразные словно обнимают своими щупальцами осьминоги.

Гомеровская Греция — это царствокерамики. Керамика в это время настолько показательна для культуры вообще, чтосегодня некоторые ученые даже выделяют особый период древнегреческой культуры — геометрику (IX-VIII вв. до н.э.). Квадраты. ромбы, прямоугольники, круга,линии, зигзаги заполняют пространство сосудов всего античного мира в этотпериод. Показательно, что в Трое не было найдено ни живописи, ни скульптуры.Лишь мощные цитадели, ювелирные клады, да обилие керамики.

Для грека этого периода мир четкораспределялся по уровням. Человек располагался на средних мэтрах. Выше — небесныемиры Ниже — подземные (хтоннческие). Реально человек сталкивается с ними вмоменты рождения или смерти (моменты перехода). Самл сосуды начинают игратьритуальную роль уже не только по отношению к богу (приношения сосудов богам иротуальное питье из них), но и по отношению к умершему человеку.Маленькая урна с прахом умершего закалывается в землю, а над ней на могилеставится большая человекоподобная амфора с отбитой ножкой или дном. Верхнийсосуд служит алтарем. В него наливают ритуальную жидкость (чаше всего мед.разбавленный водой), которая проникает в подземный мир к умершему.

Человеческий мир лучше «иных миров»поддается изображению. И потому вазолнсец знаменитой дипклонской вазы. разбиваяповерхность сосуда на уровни, помещает в средней части условное, силуэтноеизображение похорон. Уровни, недоступные жпвому человеку (нижние и верхние),отмечены лишь символами верхних и нижних зерен, верхних и нижних вод. Плоскиесилуэтные (}ип-т)Ы и орнаменты не выписаны на поверхности сосуда, а ещесоставляют с ним одно целое. Они не стараются отделиться от поверхности, анаоборот, подчеркивают ее.

В период греческой архаики возникаюттысячи мастерских для изготовления и росписи керамических сосудов. Именно в этовремя, в VII в. до н.э., в Коринфе возникает особый стиль вазописи, вобравший всебя восточные мотивы. По сосудам протягиваются целые ленты реальных ифантастических животных. Роспись заполняет весь сосуд, покрывая его ковром.Недаром и стиль этот назвали •ковровым' Полнота жизни крупного торгового городазапечатлена на поверхности коринфской керамики. На светлом, прекрасногокремового оттенка, фоне с многочисленными пятнами-розетками словно выстроилисьчерные, слегка подцвеченные пурпуром, силуэты львов, леопардов, пантер,сфинксов, грифонов, пальмовых листьев н цветов лотоса. Контуры их процарапаны,что еще больше выделяет необычные для Древней Греции фигуры. Здесь вазолисецеще не старается достичь тонкости в полугонах, а выражает образы исключительночерез силуэты. Но это уже не бесплотный мир чистых теней, как вгеометрическом стиле. Немного подцвечиваясь пурпуром, он приобретаеттелесность, весомость. Это еще не мир реальной Греции, но уже и непотусторонний мир Небывалые существа из других стран (чаще из Египта) стали теммостком, что перенес интерес художника к реальности своего окружения.Изображение здесь уже начинает отделяться от поверхности сосуда.

Во второй половине VI векапервенство в керамике перешло к Афинам. Афинская керамика преобладала наан-пгчяом рынке более 2(Х) лет. Первым стилем афинской вазописи сталчернофигурный стиль — традиционно черные фигуры на фоне естественной окраскиобожженной глины. На еще сырой сосуд краской, приготовленной из глины, воды идревесной золы, наносили рисунок. Линии, которые должны были остаться красными(складки одежды, ветки деревьев), процарапывали стадом. Затем сосуд закладывалив печь. В определенный момент все отверстия в печи закрывали, происходилареакция и сосуд становился черным. Затем температуру в печи понижали, отверстаяоткрывали. Окрашенные места оставались черными, а неокрашенные становилиськрасными Так краска закреплялась на поверхности сосуда.

На чернофигурных сосудах расписывалине всю поверхность, а лишь выделенные поля. отграничивая их орнаментальнымибордюрами. При этом, вся поверхность сосуда заливалась теперь блестящим,зеркальным лаком. Афинский сосуд уже перестал таить в своей глубине неведомое,все больше становясь отражением реальной жизни. А вскоре на керамике появилисьи первые подписи гончаров и вазолисцев. Так постепенно забывался изначальныйсмысл керамического сосуда и он из ритуала уходил в искусство.

Почтя тогда же, около VI века до и.э., в Афинах появилась целая плеяда блестящих вазописцев (Евфроний, Евтамлй ндр.). которые стали работать в новом, краснофигурном стиле. Теперь ужепрактически ничего не связывает изображение с поверхностью. разве чтокомпозиция строится в зависимости от формы сосуда. Но сама поверхность, ееплоскостность при этом усиленно преодолеваются. Красноватые (более подходящие кестественному цвету тела) фигуры теперь распределяются по планам. Появляетсяизображение контурной линии земной поверхности — будущего перспективногогоризонта- Человеческие силуэты начинают дополняться полуоборотами годов.Гораздо мельче выписываются нюансы в изображениях лиц.

К тому же, в красяофнгурной росписиизображение лежит ниже фона, «за ним», углубленно. Это достигаетсябольшой толщиной лака или фаянсового теста, покрывающего фон. Изображение всебольше становится рельефным. Совсем оно исчезнет лишь в эпоху эллинизма, когдав моду войдут простые цветные вазы, украшенные лишь рельефными изображениями.Но удивительно, что

а",

'чернофигурный (-под, более архаический, но и отражающий более глубинныйсинтез поверхности и рисунка, сохранился в Греции дольше краснофигурного.

Делали афинские мастера классического периода и беяофонные сосуды сцветными рисунками • лекифы. На лекяфах чаще всего изображались встречи живых сумершими и они, наполненные жертвенным маслом, ставились- в места захоронений.

Изменилось в афинской керамике и содержание изображения. С одной стороны,все чаще стали появляться мифологические мотивы, связанные с винопитием.Многочисленные пиры, игры, связанные с дионисийскнм культом, буквальнозаполоняют поверхности сосудов. С другой стороны, сосуды все больше становятсяатрибутами богов и богинь. Соответственно, появляются на сосудах и ихизображения. Это Пандора, открывающая теперь уже ящик; Немезида с вазой полнойбогатств и почета для награждения достойных; Геба как виночерпий богов; юношаГилас, силящийся вырваться из рук коварных нимф; Кадм, убивающий змея.обвившего горшок. Еще немного, и символика сосуда станет христианской (ваза сязыками пламени как атрибут Милосердия; Венера Урания с вазой горящейвозвышенной любви и. наконец, цветок в вазе как символ Благовещения).

Завершением долгого пути развития греческой керамики некоторые считают 317г. до н. э., когда правитель Афин ДеметриЯ Фалерскпй издал закон, запрещавшийроскошь.

И лишь ненадолго, в эпоху этрусского Рима, возвращается старое ощущениесосуда как тела. Здесь часто звучит греческий афорюм «soma — sema» («тело — могила»).И появляются канопы для хранения пепла усопших — одни в виде тела человека срука-ми. ногами и головой; другие напоминают человекоподобную урну; третьиукрашены фигурой человека, сидящей на сосуде; четвертые скульптурно изображаютчеловека ( а то и нескольких) за ритуальным пиром. Ведь по этрусскимпредставлениям переход в «иной мир» — это погружение в «вечный пир».Однако, постепенно культуру этрусков захватывает знание о своей обреченности.Оракул даже предсказал время ухода народа из истории, а этруски верили оракулу.И появляется в этрусской культуре римского периода все больше юоРраженийскорбных стариков.

Фарфор, фаянс и майолика

Если история создания первого керамического сосуда восстанавливается намипо материалам археологических исследований топь предположительно, тоистория самого распространенного вида керамики — фарфора — известна достаточнохорошо. Фарфор -изобретение древних китайцев. Древнейшая его разновидность(протофарфор) был известен в Поднебесной ухе в ХШ веке до н. э. Внекоторых источниках указывают даже год его изобретения — 1258 до н. э.Считается, что изобретение фарфора было вызвано требованиями ритуальногочаепития. Многовековые поиски достойной посуды для этогонравственно-религиозного действа увенчались созданием нового вида керамики.Недаром, великий чайный мастер IX века Ча-Кин утверждал, что на вкус чая влияетдаже цвет глазури на чашках. Интересно, что до изобретения фарфора тольконефритовая чаша была идеальной для «божественного напитка».

Традиционный китайский и японский фарфор тысячелетиями не менял своихформ. Чаша и блюдо оставались основой рапичных стилевых украшений.

В Европу фарфор проник поздно. В правление внука Чингисхана Хабибулая(1215-1294), с которого в Китае началась династия Юань, оживляется торговля сазиатскими странами. Китайский фарфор появляется в Бейруте, Каире, откудауже легко достигает европейских берегов.

Первую весть о фарфоре привез в Европу Марко Поло. По возвращении из Китаяв 1298 году он издал книгу «Путешествие». Здесь впервые описывались необычныекитайские тарелки из порпеллана (ит. porcellana'- морские раковины, так называемые Concha Venery — раковины Венеры). Своимблеском и белизной этот неведомый материал напоминал европейцам внутреннююповерхность ракоБкны Чуть позже пришло в Европу из персидско-арабского мирадругое название фарфора. На Ближнем Востоке китайского императора именовалититулом «фагфур» — «Сын Неба». А так гак большинство изделий из фарфорапоступало в Европу именно4epeJ Ближний Восток, то скоро в европейских языках прочно закрепилосьслово «фарфор». Так оба имени — «фарфор» и «порцеллан». существуя параллельно,дожили до XVIII века.

На Руси же в XVI — XVII веках изделия из фарфора называли «ценинами».включая сюда также фаянс и глазурованную керамику Само слово было взято изтурецкого языка, где «чин» — Китай, а «чини» — фарфор (то есть «китайскнп»).Впрочем, в народе называлось (<цеяиной» и все, что «ценится», имеет высокую«цену».

Попытки получения своего, европейского фарфора начались уже в XV веке.Известно, что в 1470 году венецианский мастер Анцуокпо изготовил просвечивающийкерамический сосуд. Полвека спустя его соотечественник, изготовитель зеркалПетпнгер. заявил, что может делать настоящий китайский порцеллан, А воФлоренции при дворе Фраическо Медичи в конце XVI века удалось получить «мягкийфарфор», который позднее окрестили «Медичи-порцелданом». Изделие из него былопрозрачным, но желтоватым. На него. поверх декора из синего кобальта и маргаицово-фиолетовогорастительного орнамента наносили блестящую свинцовую глазурь. Тогда же оылаполучена и имитация фарфора — особый род н

www.ronl.ru

Доклад - Керамика - Искусство

Керамика

Глина, обожженная в костре — первый искусственный материал, полученныйчеловеком. Свойства этого материала раскрывались человеку постепенно. До сихпор треть человечества живет в глинобитных хилишах. И это не считая домов изобожженных кирпичей. Из шины делают не только стены, но и поды с крышами. Чтобыповысить прочность такого глинобитного пола, его время от времени поливаютсоленой водой. Впервые появившиеся в Месопотамии клинописные письменавыдавливали на тонких глиняных табличках. Да и в сложный состав современнойбумаги обязательно входит белая глина.

Использовали гакну исстари и как лечебное средство. Растяжение хил лечилипластырем из желтой глины, разведенной в уксусе. А при болях в пояснице исуставах на больные места накладывали глину, разведенную горячей водой сдобавлением керосина. Знахари при ворожбе предпочитали использовать печнуюглину. Ей лечили от сглаза иди лихорадки. Маленькие же глиняные горшочки(махотки) ставили на тело при простудах как медицинские банки. Делали даже «кирпичныеингаляции», раскаляя в лечи кирпич, насыпая на него сверху луковую шелуху явдыхая дым. А посыпая такой кирпич полынью или можжевельником, распугивалимух и комаров.

Глину даже ели. Жители Севера до сих пор употребляют в пищу «земляной жир»- белую глину. Едят ее с оленьим молоком или добавляют в мясной бульон. Да и вЕвропе приготовляли из глины лакомство наподобие конфет.

Есть старая русская загадка: «Был я на копанце, был я на топавде, был я накружале, был я на пожаре, был я на обваре. Когда молод бил. то людей кормил, астар стад, пеленаться стал». До недавнего времени любой деревенский жительбыстро разгадал бы ее. Это ведь обыкновенный печной горшок. А сама загадкаподробно рассказывает его «жизненный путь».

«Копанцами» в русских деревнях называли ямы, где добывали глину. Гончарыпочтительно говорили о ней: «живая». «Живая плота», встречающаяся в природе,столь разнообразна по составу, что можно найти готовую смесь для изготовлениялюбого вида керамики Естественно, если находят залежи ценных видов глины, тооколо них быстро вырастают гончарные производства. Так, например, случилось вГжели под Москвой, где была найдена белая глина.

Найти подходящую глину дело непростое. Не всякая глина подходит для любоговида керамики. Например, для сосудов с блестящей черной поверхностью(чернодощеной) лучше всего подходит жирная железистая глина. Это значит, что вней мало примесей (в основном, леска) и много солей железа. Потому такая глинаочень пластична, прекрасно держит форму, а после подсыхания легко выглаживаетсядо зеркального блеска.

У каждого гончара были свои заветные «копанцы», которые он тщательноскрывал и оберегал от посторонних глаз. В каждом таком «хопанце» скрывалисьразные глины. Цвет «живой глины» обманчив. Высохшая на воздухе, она. как правило,лишь немного светлеет. Но при обжиге большинство глин резко меняют свой цвет:зеленая становится розовой, бурая — красной, синяя и черная — белой. Например,мастера из села Фнлимоново под Тулой лепят свои знаменитые игрушки изчерно-синей глины, которая после обжига приобретает белый, чуть кремоватыйцвет. Здесь в печи при обжиге выгорают все органические частицы, которыепридавали ей «живую» черную окраску. Только белая глина и после обжига остаетсябелой.

Добыв глину, гончар складывал ее в «глинних» • специальную яму, стеныкоторой делали из бревен, плах иди толстых досок. Яму заливали водой ивыдерживали в ней глину от трех месяцев до нескольких лет. Глина мокла поддождями, стыла на морозе, парилась на солнце. При этом она разрыхлялась отмногочисленных трещинок, в ней окислялись вредные органические примеси, из неевымывались соли. И чем дольше вылеживалась глина в шиннике, тем качественнееона становилась.

Потом приходила очередь побывать глине на «топанце». Здесь хорошовылежавшуюся глину разминали. Делали это на полу гончарни или просто на подуизбы, предварительно посыпав его песком. Проминкой глины («топанием»)занималась вся семья, в том числе и дети. Глину топтали ногами до тех пор, покаона не превращалась в тонкий лист. Его скатывали в рулон, складывали пополам иопять топтали. Потом опять и опять, пока глина не превращалась в однороднуюмассу — «глиняное тесто».

Здесь же «тощую глину», то есть содержащую много песка «отмучивали» вводе. А в слишком «жирную» вводили добавки. Если предполагалось делать крупноеизделие, то вводили специальные «отягощающие добавки». Тогда осадка изделия приобжиге уменьшалась и соответственно меньше появлялось трещин. В древности вглину добавляли «дресву» • дробленный камеиь-песчанник. Иногда для облегченияизделия добавляли опилки. Мастера же Средней Азии до сих пор добавляют пухтополя, рогоза или измельченную шерсть животных.

И уже перед самой лепкой гончар «перебивал» глину. Для этого он катал изглиняного теста колобок, который с силой бросал на стол. Сплющившийся шаргончарной струной (стальной проволокой с деревянными ручками) разрезалипополам. Половинки снова бросали на стол и снова разрезали. При этом. струнавыталкивала мелкие камешки, вскрывала оставшиеся пузырьки воздуха. И толькопотом, тщательно подготовленная однородная глиняная масса, попадала нагончарный круг — «кружало».

Но гончарный круг появился не сразу. Сначала долго время гончары формовалисвои изделия вручную. Даже сегодня многие известные гончары предпочитаютобходиться без механических приспособлений.

При раскопках древний поседений в Месопотамии археологи часто находятглиняные сосуды с веревочным узором на внутренней поверхности. Узор этотостался от древнего способа формовки сосуда «на веревочной болванке». В болеепоздние времена так предпочитали изготовлять сосуды для молока. Ведь молокообразует на стенках нерастворимые осадки, удалить которые можно шшь тряпкой,мочалом, хвощем. А значит, горловина сосуда должна быть широкой, чтобы свободнопроходила рука. Именно сосуды с широкой горловиной предпочитают формовать «наверевочной болванке». Для этого мастер делает тонкую деревянную болванку;«шпулю») в форме бутылки. На нее ряд за рядом наматывают веревку. Затемуже на веревке формуют глиняный сосуд. А когда глина слегка подсохнет, из сосудаполосоньку вытягивают веревку и вытаскивают шпулю. Формуют керамику и нацилиндрических или конических болванках, но уже без применения веревки.

Другим способом ручной формовки стало «вытягивание» сосудов из цельногокуска глины с помощью камня-голыша и деревянной лопаточки. Сосуды более сложныхформ лепили, навивая круг за кругом глиняные жгуты. Плоские же фляги, сосуды,шкатулки предпочитали просто составлять из глиняных пластин, скрепляя их жидкимглиняным раствором — «глиняным молочком».

Однако массовое производство керамики все же удобнее было организовывать спомощью гончарного круга. Потому и в русской загадке горшок не слеплен вручную,а изготовлен на «кружале». Считается, что гончарный круг впервые появился вдревнем Вавилоне в IV тысячелетни до н.э., а затем распространился в Египет,Индию, Грецию. На европейских землях он стал известен довольно поздно, лишьоколо 500-х годов до н.э.

Первые гончарные круги были ручными. Левой рукой гончар постоянно вращалкруг, а правой формовал сосуд. Позже появился ножной круг, который приводился вдвижение ногами. Именно его и используют современные гончары. Такой кругпозволяет изготавливать очень изящные тонкостенные сосуды.

г

а

Существало игаиняное днтье. Здесь, хах и при любой литье вначале делали модель (какправило, деревянную). Затем по этой модели отливали форму из гипса. И толькопотом в гипсовой форме отливали глиняное изделие. При этом глина активноотдавала воду кз раствора, а гипс также активно впитывал ее. После же просушкигипсовая форма вновь становилась пригодной к употреблению. Потому способ этотиздавна использовался при изготовлении больших партий тонкостенных сосудов,небольших скульптурою сложных форм и печных изразцов.

С давних времениз шины делали не только сложные сосуды или прихотливые скульптуры, но нпростые детские игрушки. До сих пор заслуженной славой пользуются «дымковские»игрушки из Вятской области, «филимоновские» из Тульской, «хлудневскяе» гаКалужской, абашевсхие» из Пензенской. Для них характерен обобщенный обликперсонажа и яркая раскраска. Лепили такую игрушку, конечно, вручную. Игрушечниквыбирал самые выразительные детали и просто прилеплял их друг к другу. Затемвся фигура промазывалась сверху «глиняным молочком», скреплявшим ее.

Часто такиефигурки еще и звучали — их делали в виде свистков. От таких примитивныхигрушек-свистков совсем недалеко до вполне солидного глиняного музыкальногоинструмента — окарины. Название этот глухо звучащий инструмент подучил отитальянского слова «оса» • гусь, гусыня, так как по виду он напоминает толстоетело гуся с вытянутой шеей. В Италии т таких окарин до сих порсоставляют целые народные оркестры.

После формовкиглиняного изделия наступала очередь украшал» его — ведь узор должен бытьнадежно закреплен при последующем обжиге. Самым древним способом украшенияглиняного сосуда надо признать тиснение. По выдавленным на поверхности горшка,узорам подучили свое археологическое название многие культуры. Так узоры на«текстильной керамике» получали, отпечатывая на чуть подсохшем сосуде грубыеткани и рыбацкие сети. В III- начале II тысячелетня до н.э. в Европе украшали сосуды оттисками веревки илишнура, намотанного на палочку. Ее прижимали к сосуду под разными углами,получая, таким образом, «шнуровую керамику».

Японские гончарывплоть до XX века обвивали сосуды тесьмой, спдетеной из рисовой соломы. В печипри обжиге солома выгорала, оставляя характерный орнамент. Вдавливали древниемастера в еще сырой сосуд хлебные колосья, отдельные зернышки, раковины, ягодкихвойных деревьев (в Японии такая керамика даже имеет особое название — «сосновоигольчатая»).

Позже длятиснения стали изготавливать специальные деревянные палочки сузорами-штампиками на торцах. Сегодня сосуды с такими простенькимиузорами-ямочками археологи называют «ямочной керамикой». Иногда же гончарнаносил орнамент на изделие просто пальцами. Такие пальцевые защилы по краямсосудов характерны для скифской керамики.

При использованиигончарного круга узор на сосуд легче наносить гравировкой — прочерчивакиемзаостренными палочками. Часто для этого использовали прихотливо вырезанныегребенки. Применяли для украшения и напепные узоры из глиняных жгутиков,шариков, пластинок.

Все вышеописанныеспособы орнаментации называются у гончаров рельефными. Однако существовало игладкое декоркроваяие. При «лощении» поверхность' изделия наиграют дозеркального блеска камнем-голышом, косточкой, стальной ложкой, стекляннымпузырьком. При этом верхний слой глины уплотняется, становится более прочным именьше пропускает воду. Этот легкий способ в старину даже заменял болеетрудоемкое глазурирование. Лощеный сосуд приобретал особую красоту после«томления» или «чернения» в печи. Для этого в самом конце обжига в гончарныйгорн клали смолистые сосновые дрова, ненужное тряпье, сырой навоз и траву — словом все, от чего возникал густой черный дым. После томления сосуды получалиглубокий черный цвет. На бархатистом черном фоне узоры отливали синеватымстальным блеском, за что такую посуду в народе прозвали «синюшками».

Другим способомгладкого декорирования является роспись ангобами • глиняным сметанообразкымраствором. Если мастера подбирали для росписи «живую глину», то окраска всегоизделия выходила приглушенной. И общая цветовая гамма получалась теплой(кирпичный, красно-коричневый, серый, желтый цвета). Смешивая натуральныеангобы между собой, получали тончайшие оттеккн. Для получения же холодных(синих, зеленых) и черных ангобов добавляли в них соли различных металлов.Оксид хрома давал травяной цвет. оксид кобальта • синий, медный купорос •бирюзовый.

«Пожар», окотором говориться в русской загадке, • это обжиг, один из самых важныхмоментов в изготовлении глиняной посуды. При обжиге из глины удаляется влага,распадаются одни вещества, образуются другие. Только после обжига глинапревращается в новое, искусственное вещество — керамику. Для обжига хорошопросушенное изделие помещали в костер, русскую печь kid) горн. Сегодня для этого используютэлектрические муфельные печи.

Превращение глиныв керамику происходит при температуре 500 — 900° С. И чем ниже температураобжига, тем дольше идет процесс. До сих пор в Средней Азии, Африке, Америкенародные мастера ведут обжиг на кострах. Изделия ставятся в несколько ярусов накирпичи прямо на землю и обкладываются со всех сторон дровами. Такой обжигдлится от 8 часов до нескольких суток. В специальном же гончарном горке, гдеудается довести температуру до 900° С, обжиг идет значительно быстрее.Простейший двухкамерный гончарный горн известен с древнейших времен. В нижнююкамеру такого горна закладывают топливо, а в верхней размещают изделия. ВСредине века горн был непременной принадлежностью всех ремесленных гончарныхслобод. Да и сама профессия гончара получила свое название от слова «горн»после выпадения неудобной в произношении буквы «р».

Последней стадиейобработки, теперь уже керамики, русская загадка называет «обвар». При обварепосуда становится еще прочнее и меньше пропускает влагу. Для этого еще горячуюкерамику щипцами вынимали из печи и погружали в ржаной или овсяный кисель,квасную гущу или молочную сыворотку. Эти клейкие жидкости, глубоко проникая встенки посуды, надежно закупоривали ее поры. Изменялся при этом и внешний видизделия: оно покрывалось своеобразными темными пятнами, предохраняющими сосуд,по убеждению гончаров, от дурного глаза.

Со временем, такойдревний способ обвара применялся все реже и реже. Все больше гончарыпредпочитали покрывать изделия тончайшим слоем стекла — глазурью, или поливой.Под тонким слоем глазури краски и ангобы становились ярче. Еще в XVII веке наРуси для обвара _лечных изразцов использовали цветные глазури — «муравленые»(зеленые) н «цениные» (синие). На литых рельефных изразцах в углубленияхсобирался более толстый слой глазури, и от того более темный. Рельефы при этомстановились более выразительными.

Каким образомобычный печной горшок «людей кормил» объяснять не надо. А вот почему его в«старости пеленали»? Дело в том, что горшок был так ценен в русском быту, чтодаже треснувшие горшки не выбрасывали. Их обвивали узкими распаренными лентамибересты. Береста, высыхая, плотно облегала стенки и такие спеленутые горшкимогли служить еще долгие годы.

Античная керамика

В древности любойпредмет предоставлял человеку поле для художественной деятельности. Однако,особое место среди бытовых предметов занимает глиняное вместилище.Известно, что появление керамических изделий провело четкую границу вкультуре

^

а'

человека междумезолитом и неолитом. Недаром археологи часто называют неолит эпохой керамики.Для человека античности в керамике естественно объединяются усилия четырех основныхэлементов мира. Земля (глина) разводятся «одой, из нее лепитсяизделие, которое сначала сохнет на воздухе, а затем обжигается на огне.Да и сам процесс лепки воспринимался как творение (недаром в Древней Руситворением, творчеством называли процесс замеса глины).

Естественно, что в античностипоявляются мифы, рассказывающие о том, как боги вылепили первых людей. Одним изтаких мифов стала история о Пандоре ( греч. «всем одаренная»). Этуженщину слепила из гаины Афина и обжег в огне Гефест, чтобы отомстить людям заогонь, украденный для них Прометеем. Став женой Эпнметея. она, из женскоголюбопытства, открыла данный ей на сохранение пифос (большой яйцевидный сосуддля хранения зерна). Из него вырвались все беды человеческого рода и лишьмаленькая надежда осталась под крышкой сосуда. Так через ремесло и миф вошли вкультуру керамические сосуды.

Однако, керамика в античности — этоне только сосуды. Долгое время мастера Коринфа изготовляли для всей Грецииплоские керамические плиты, которыми облицовывали стены зданий и храмов. Ихчаще всего украшали объемным рельефом. Сюда же, в храмы греки приносиликерамические вотивные таблички с обещаниями богам (лаг. vodvue — посвященный богам). Широко былараспространена в античном мире крутая керамическая скульптура. Особеннопрославился такой скульптурой маленький городок Танагра. Здесь в III в. до н.э.достнгао расцвета искусство маленьких (5-30 см) терракотовых статуэток ( итал. terra cotta — жженая земля). Ониизображали сцены из жизни и либо служили детскими игрушками, либо опускались вмогилу.

Керамика для обычного горожаниначасто заменяла дорогие изделия из металла. А многие бытовые вещи делались вантичности исключительно из глины (веретена ткацких станков, рыболовныегрузила, ульи и т.д.).

В Афинах керамическим производствомзанимался целый квартал гончаров. Он находился в северо-западной части города нчастично располагался за городской стеной, близ большого некрополя — официального захоронения павших на войне афинян. Сосуды, изготовлявшиеся здесь,использовались и в быту, и в ритуальных целях. Технология была настолькопроста, что часто использовался детский труд. Это позволяло организовывать какнебольшие семейные мастерские, так и крупные производства со множеством рабов.Изготовление керамики было столь широко налажено, что название квартала(Керамик) стало названием для всех изделий из глины.

Постепенно сложились три способаизготовления керамических сосудов. Самым древним из та была лепка сосудавручную. Чуть позже появился гончарный круг. а затем некоторые небольшиеизделия стали изготовлять с помощью формовочных штампов (негативов).Естественно менялся и характер оформления сосуда. И если при первом способеоформление еще хаотично и слабо зависит от формы сосуда, в для второгохарактерны ярусные росписи, то дня третьего способа • рельефные украшения.

Сама же форма сосуда очень раноначала восприниматься как человекоподобная (антропоморфная). Человек ощущалсосуд как маленькое вместилище, в отличие от большого вместилища — дома илигорода. При этом сам человек тоже оказывался вместилищем, но средних размеров.Для чего же эти вместилища? В доме (городе) помещается человек (люди). Они сутьдома. его душа. Самого человека заполняет духовный мир. И человек вовсе небезразличен к тому, что его наполняет. Форма каждого тела точно соответствуетсвоему наполнению.

А сосуд? Что в нем? В античностиосновным содержимым керамических сосудов было вино — кровь земли. Вино (греч. oinos. лат. vmiOTi) довольно поздно обрело вкультуре человечества негативный оттенок. И связано это с перемещениемкультурного центра человечества с юга на север. В условиях средиземноморскогомира оно было целительным напитком, предотвращающим многие болезни (особенножелудочные). Употребляли этот «лучший дар Творца» («Д^Р божий»,«источник жизни») исключительно в натуральном виде. как домашнее винои обязательно разбавленное чистой родниковой водой. В Древней Греции и ДревнемРиме на 3 частя воды брали 1 часть вина, или на 5 частей воды — 2 части вина. В«библейском регионе» пили напиток «крепче» — на 3 частиводы брали; части вина. Неразбавленное вино употребляли в античные временатолько «варвары». Поэтому вино было символом «чистотытрапезы»

Да и сама виноградная лоза считаласьзнаком домашнего уюта и обеспеченности жизни. Дело в том, что в Средиземноморьеросли лозы до 50 см в диаметре и длиной (высотой) с 10-ти этажный дом.Одна гроздь плодов с такой лозы весила около 5-6 кг. а отдельные ягодыдостигали размера сливы. Такая лоза могла прокормить целую семью.

Потому в античной мифологии красноевино (а именно его, настоенное на изюме предпочитали греки и римляне)символизировало, с одной стороны юность и вечную жизнь, а с другой — кровь ижертвоприношение. Керамические сосуды четко различались по назначению. Ваза,позднее ставшая общим обозначением любого античного сосуда, отличалась грекамиот чаши, кувшина, ритона н урны. Так кувшин снабжался ручками, был с широкимгорлом и предназначался для черпания и застольного разливания вкна (гндряя,ойнохоя, ккаф). В кувшине внутреннее пространство закрыто, темно. Длясмешивания вина с водой или застольного питья использовались открытые чаши сбольшой внутренней поверхностью (кратер, скифос. килик. канфар). Исключительнокультовыми считались высокие вазы, вытянутые по вертикали, в отличие от«горизонтальных» чаш (лутофор. лекяф, алебастр). Они чаще другихиспользовались в качестве погребальных урн. Особо закрытыми, защищенными отвнешнего мира должны были быть сосуды-хранилища (стамнос, пелика, пифос).Ритоны же, сделанные из голов или рогов животных (или в виде головы),составляли сугубо ритуальную посуду.

Естественно, что орнамент, ихукрашавший, так или иначе соответствовал этому назначению — быть вместилищемдуши земли на разных стадиях (именно в крови тогда «видели» душу).Правда, сегодня до нас не дошли многочисленные бытовые вазы. Мы знаем лишьсамые дорогие образцы, сделанные особо прочно и, главным образом, из этрусскихзахоронений.

Не стены пещер или храмов и даже нескульптурные фризы являлись в античности основой для выражения массового художественногомировоззрения, а маленький и подчас очень хрупкий сосуд. Весь мир оказался вруках мастера. Он становится равным богу. творцом. Маленькая поверхность сосудазаставляла экономить художественные средства. Главное — линия и цвет. Мелкая,тончайшая пластика и тонкие цветовые оттенки. Содержание всегда (даже в самыхроскошных стилях) выражено скупо. Это символическое обозначение, а неизображение (один козел, а не стадо: один осьминог, а не все морские животные).Да и сами формы крайне стилизованы: рога -овалы, ноги — палочки, туловище — треугольники и т.д. При этом, расписывая сосуд, вазопясец иногда расчленяет егона четко читающиеся антропоморфные части (тулово, горло, шейка, венчик, ручки,-нога). А иногда, наоборот, создавая единый рисунок, сливает эти части в целое.Так закладываются основы искусства миниатюры.

Уже в ранней античности мы застаемогромное разнообразие форм ваз и их росписи. В крито-микенском мире дляхранения зерна использовались огромные 2-х метровые пифосы, которые закалывалив землю на глубину, превышающую человеческий рост. Так в жарких условкхх лучшебыло сохранять продукты. А с другой стороны, в быту использовали крошечныечашечки с тоненькими, практически прозрачными стенками. Сегодня их метконазывают «яичной скорлупой». Здесь в росписи преобладают белая,черная, красная и синяя краски.

If

a '

По имени критского грота Камаресблиз Феста получил название первый стань античной вазописи. Сюжеты вазовойросписи всегда отражают не столько предпочтения вазописца, сколько ритуальнуюнеобходимость. Божественная пара на острове Крит была представлена соединениемрастительного и животного миров. Богиню символизировали растения. Намногочисленных критских печатях сохранился ритуал выдергивания священногодерева. Он проходил в середине лета и после него силы Солнца начинали убывать.Так поддерживались ритмы мира. Ведь не только растения зависели от Солнца, ноСолнце зависело от растений — тесное взаимовлияние. Одновременно это был иритуал смерти богини.

Весь растительный мир для жителя Критараспадался на две сферы. В первой — природной, естественной человек лоць гость.Это таинственный и незнакомый мир, в который можно войти лишь в момент ритуала.Вторую растительную сферу человек создавал сам для себя. Во дворцах специальноразбивались священные сады, где в особых ямах или горшках выращивалисьритуальные цветы (лилии. крокусы). Такие священные деревья росли в каждомкритском святилище.

Бог-мужчина — это животное, бык. Поимени мифического человеко-быка Минотавра минойской названа н вся культураКрита. Обитал он в самой глубине лабиринта — Дворца лабрисов (двойныхтопориков, изображения которых во множестве находят и сейчас). Его сосуды — эторнтоны. Первоначально это сами отрубленные головы животных (быков), которыежрецы брали за рога, переворачивали и выпивали кровь. Так они приобщались ксиле земли, накопленную в теле быка. Позднее реальные головы заменили ихкерамическими аналогами. Но и керамический ритон с напитком нельзя поставить, ивыливать из горла сосуда-быка нужно весь напиток сразу, не пролив не капли. Аеще позже вместо всей головы стали использовать отдельный рог, впитавший всюсимволику жертвенного питья.

Но Крит — остров. И потомудревнейшими божествами считались морские. Раковины и молюскн. кораллы носьминоги смотрят на нас с крнто-микснских ваз. Из таких сосудов, снабженныхмагическим изображением ритуального цветка или морского животного, вливалось втело царя-жреца не вино, но кровь бога-животного. Происходило мистическоеприобщение к богу (ср Таинство Причастия в христианской культуре). И формысосудов вазописцы выбирала под стать сюжету. На высоких сосудах вытягиваются вдлину растения. А шарообразные словно обнимают своими щупальцами осьминоги.

Гомеровская Греция — это царствокерамики. Керамика в это время настолько показательна для культуры вообще, чтосегодня некоторые ученые даже выделяют особый период древнегреческой культуры — геометрику (IX-VIII вв. до н.э.). Квадраты. ромбы, прямоугольники, круга,линии, зигзаги заполняют пространство сосудов всего античного мира в этотпериод. Показательно, что в Трое не было найдено ни живописи, ни скульптуры.Лишь мощные цитадели, ювелирные клады, да обилие керамики.

Для грека этого периода мир четкораспределялся по уровням. Человек располагался на средних мэтрах. Выше — небесныемиры Ниже — подземные (хтоннческие). Реально человек сталкивается с ними вмоменты рождения или смерти (моменты перехода). Самл сосуды начинают игратьритуальную роль уже не только по отношению к богу (приношения сосудов богам иротуальное питье из них), но и по отношению к умершему человеку.Маленькая урна с прахом умершего закалывается в землю, а над ней на могилеставится большая человекоподобная амфора с отбитой ножкой или дном. Верхнийсосуд служит алтарем. В него наливают ритуальную жидкость (чаше всего мед.разбавленный водой), которая проникает в подземный мир к умершему.

Человеческий мир лучше «иных миров»поддается изображению. И потому вазолнсец знаменитой дипклонской вазы. разбиваяповерхность сосуда на уровни, помещает в средней части условное, силуэтноеизображение похорон. Уровни, недоступные жпвому человеку (нижние и верхние),отмечены лишь символами верхних и нижних зерен, верхних и нижних вод. Плоскиесилуэтные (}ип-т)Ы и орнаменты не выписаны на поверхности сосуда, а ещесоставляют с ним одно целое. Они не стараются отделиться от поверхности, анаоборот, подчеркивают ее.

В период греческой архаики возникаюттысячи мастерских для изготовления и росписи керамических сосудов. Именно в этовремя, в VII в. до н.э., в Коринфе возникает особый стиль вазописи, вобравший всебя восточные мотивы. По сосудам протягиваются целые ленты реальных ифантастических животных. Роспись заполняет весь сосуд, покрывая его ковром.Недаром и стиль этот назвали •ковровым' Полнота жизни крупного торгового городазапечатлена на поверхности коринфской керамики. На светлом, прекрасногокремового оттенка, фоне с многочисленными пятнами-розетками словно выстроилисьчерные, слегка подцвеченные пурпуром, силуэты львов, леопардов, пантер,сфинксов, грифонов, пальмовых листьев н цветов лотоса. Контуры их процарапаны,что еще больше выделяет необычные для Древней Греции фигуры. Здесь вазолисецеще не старается достичь тонкости в полугонах, а выражает образы исключительночерез силуэты. Но это уже не бесплотный мир чистых теней, как вгеометрическом стиле. Немного подцвечиваясь пурпуром, он приобретаеттелесность, весомость. Это еще не мир реальной Греции, но уже и непотусторонний мир Небывалые существа из других стран (чаще из Египта) стали теммостком, что перенес интерес художника к реальности своего окружения.Изображение здесь уже начинает отделяться от поверхности сосуда.

Во второй половине VI векапервенство в керамике перешло к Афинам. Афинская керамика преобладала наан-пгчяом рынке более 2(Х) лет. Первым стилем афинской вазописи сталчернофигурный стиль — традиционно черные фигуры на фоне естественной окраскиобожженной глины. На еще сырой сосуд краской, приготовленной из глины, воды идревесной золы, наносили рисунок. Линии, которые должны были остаться красными(складки одежды, ветки деревьев), процарапывали стадом. Затем сосуд закладывалив печь. В определенный момент все отверстия в печи закрывали, происходилареакция и сосуд становился черным. Затем температуру в печи понижали, отверстаяоткрывали. Окрашенные места оставались черными, а неокрашенные становилиськрасными Так краска закреплялась на поверхности сосуда.

На чернофигурных сосудах расписывалине всю поверхность, а лишь выделенные поля. отграничивая их орнаментальнымибордюрами. При этом, вся поверхность сосуда заливалась теперь блестящим,зеркальным лаком. Афинский сосуд уже перестал таить в своей глубине неведомое,все больше становясь отражением реальной жизни. А вскоре на керамике появилисьи первые подписи гончаров и вазолисцев. Так постепенно забывался изначальныйсмысл керамического сосуда и он из ритуала уходил в искусство.

Почтя тогда же, около VI века до и.э., в Афинах появилась целая плеяда блестящих вазописцев (Евфроний, Евтамлй ндр.). которые стали работать в новом, краснофигурном стиле. Теперь ужепрактически ничего не связывает изображение с поверхностью. разве чтокомпозиция строится в зависимости от формы сосуда. Но сама поверхность, ееплоскостность при этом усиленно преодолеваются. Красноватые (более подходящие кестественному цвету тела) фигуры теперь распределяются по планам. Появляетсяизображение контурной линии земной поверхности — будущего перспективногогоризонта- Человеческие силуэты начинают дополняться полуоборотами годов.Гораздо мельче выписываются нюансы в изображениях лиц.

К тому же, в красяофнгурной росписиизображение лежит ниже фона, «за ним», углубленно. Это достигаетсябольшой толщиной лака или фаянсового теста, покрывающего фон. Изображение всебольше становится рельефным. Совсем оно исчезнет лишь в эпоху эллинизма, когдав моду войдут простые цветные вазы, украшенные лишь рельефными изображениями.Но удивительно, что

а",

'чернофигурный (-под, более архаический, но и отражающий более глубинныйсинтез поверхности и рисунка, сохранился в Греции дольше краснофигурного.

Делали афинские мастера классического периода и беяофонные сосуды сцветными рисунками • лекифы. На лекяфах чаще всего изображались встречи живых сумершими и они, наполненные жертвенным маслом, ставились- в места захоронений.

Изменилось в афинской керамике и содержание изображения. С одной стороны,все чаще стали появляться мифологические мотивы, связанные с винопитием.Многочисленные пиры, игры, связанные с дионисийскнм культом, буквальнозаполоняют поверхности сосудов. С другой стороны, сосуды все больше становятсяатрибутами богов и богинь. Соответственно, появляются на сосудах и ихизображения. Это Пандора, открывающая теперь уже ящик; Немезида с вазой полнойбогатств и почета для награждения достойных; Геба как виночерпий богов; юношаГилас, силящийся вырваться из рук коварных нимф; Кадм, убивающий змея.обвившего горшок. Еще немного, и символика сосуда станет христианской (ваза сязыками пламени как атрибут Милосердия; Венера Урания с вазой горящейвозвышенной любви и. наконец, цветок в вазе как символ Благовещения).

Завершением долгого пути развития греческой керамики некоторые считают 317г. до н. э., когда правитель Афин ДеметриЯ Фалерскпй издал закон, запрещавшийроскошь.

И лишь ненадолго, в эпоху этрусского Рима, возвращается старое ощущениесосуда как тела. Здесь часто звучит греческий афорюм «soma — sema» («тело — могила»).И появляются канопы для хранения пепла усопших — одни в виде тела человека срука-ми. ногами и головой; другие напоминают человекоподобную урну; третьиукрашены фигурой человека, сидящей на сосуде; четвертые скульптурно изображаютчеловека ( а то и нескольких) за ритуальным пиром. Ведь по этрусскимпредставлениям переход в «иной мир» — это погружение в «вечный пир».Однако, постепенно культуру этрусков захватывает знание о своей обреченности.Оракул даже предсказал время ухода народа из истории, а этруски верили оракулу.И появляется в этрусской культуре римского периода все больше юоРраженийскорбных стариков.

Фарфор, фаянс и майолика

Если история создания первого керамического сосуда восстанавливается намипо материалам археологических исследований топь предположительно, тоистория самого распространенного вида керамики — фарфора — известна достаточнохорошо. Фарфор -изобретение древних китайцев. Древнейшая его разновидность(протофарфор) был известен в Поднебесной ухе в ХШ веке до н. э. Внекоторых источниках указывают даже год его изобретения — 1258 до н. э.Считается, что изобретение фарфора было вызвано требованиями ритуальногочаепития. Многовековые поиски достойной посуды для этогонравственно-религиозного действа увенчались созданием нового вида керамики.Недаром, великий чайный мастер IX века Ча-Кин утверждал, что на вкус чая влияетдаже цвет глазури на чашках. Интересно, что до изобретения фарфора тольконефритовая чаша была идеальной для «божественного напитка».

Традиционный китайский и японский фарфор тысячелетиями не менял своихформ. Чаша и блюдо оставались основой рапичных стилевых украшений.

В Европу фарфор проник поздно. В правление внука Чингисхана Хабибулая(1215-1294), с которого в Китае началась династия Юань, оживляется торговля сазиатскими странами. Китайский фарфор появляется в Бейруте, Каире, откудауже легко достигает европейских берегов.

Первую весть о фарфоре привез в Европу Марко Поло. По возвращении из Китаяв 1298 году он издал книгу «Путешествие». Здесь впервые описывались необычныекитайские тарелки из порпеллана (ит. porcellana'- морские раковины, так называемые Concha Venery — раковины Венеры). Своимблеском и белизной этот неведомый материал напоминал европейцам внутреннююповерхность ракоБкны Чуть позже пришло в Европу из персидско-арабского мирадругое название фарфора. На Ближнем Востоке китайского императора именовалититулом «фагфур» — «Сын Неба». А так гак большинство изделий из фарфорапоступало в Европу именно4epeJ Ближний Восток, то скоро в европейских языках прочно закрепилосьслово «фарфор». Так оба имени — «фарфор» и «порцеллан». существуя параллельно,дожили до XVIII века.

На Руси же в XVI — XVII веках изделия из фарфора называли «ценинами».включая сюда также фаянс и глазурованную керамику Само слово было взято изтурецкого языка, где «чин» — Китай, а «чини» — фарфор (то есть «китайскнп»).Впрочем, в народе называлось (<цеяиной» и все, что «ценится», имеет высокую«цену».

Попытки получения своего, европейского фарфора начались уже в XV веке.Известно, что в 1470 году венецианский мастер Анцуокпо изготовил просвечивающийкерамический сосуд. Полвека спустя его соотечественник, изготовитель зеркалПетпнгер. заявил, что может делать настоящий китайский порцеллан, А воФлоренции при дворе Фраическо Медичи в конце XVI века удалось получить «мягкийфарфор», который позднее окрестили «Медичи-порцелданом». Изделие из него былопрозрачным, но желтоватым. На него. поверх декора из синего кобальта и маргаицово-фиолетовогорастительного орнамента наносили блестящую свинцовую глазурь. Тогда же оылаполучена и имитация фарфора — особый род н

www.ronl.ru

Реферат: Керамика

КОКИНСКАЯ СРЕДНЯЯ ШКОЛА

по химии на тему: «Керамика»

Выполнил: ученик 9б класса Голубев А.М.

Проверила: Макшанцева М.А.

2003

План

1. Глина и каолин.

v состав

v образование

v применение

2. Виды керамических изделий.

v фарфор

v каменные изделия

v фаянс

v кирпич

v огнеупорные изделия

3. Приложение.

v примеры керамических изделий

v изделия из фарфора

Глина и каолин. Массу, в сухом состоянии землистую, мягкую, липкую, а во влажном состоянии более или менее пластичную, называют глиной. Она образуется при разложении горных пород, богатых полевым шпатом. Состав глин разнообразен и зависит от видов горных пород, в результате разрушения которых они образовались. Чисто аналитическим путем (не учитывая тип связи) определены главные составные части глин – Al2O3, SiO2 и h3O. Раньше считали, что каолин представляет собой основное вещество глины, что различные виды глины, следовательно, являются каолином более или менее сильно загрязнённым примесями. Однако в соответствии с более поздними данными глина и каолин – это вещества совершенно различного характера, даже в тех случаях, когда они случайно имеют один и тот же аналитический состав. Ценные керамические глины содержат в значительном количестве примесь каолина; такой каолин был вымыт из своих первичных месторождений, а позднее снова осаждён вместе с другими коллоиднораспределенными минералами, которые, однако, могут являться образователями глин и сами по себе.

В качестве основной составной части каолин содержит каолинит, который представляет собой (по рентгенографическим данным) кристаллическое вещество состава Al2O3•2SiO2•2h3O. Глины или совсем не содержат этого соединения или содержат его как случайную примесь. Чистый каолин – белого цвета и отличается сравнительно малой пластичностью. Ввиду того, что он служит сырьём для изготовления фарфора, его называют фарфоровой землёй.

Глины, которые часто значительно превосходят каолин по своим пластическим свойствам, служат для изготовления гончарных изделий, фаянса, керамических изделиё и майолики. Большинство сортов глин окрашено в желтовато-серые или синеватые тона, но встречаются также и совершенно белые глины. Глины, богатые окисью железа, окрашиваются после прокаливания (обжига) в бурые цвета. Из них изготавливают обычноглиняные горшки и терракотовые изделия. Формовой землёй называют глину, сильно загрязнённую окисью железа и песком. Такая глина служит преимущественно для изготовления кирпича и черепицы. Глину, сильно загрязнённую примесями карбонатов кальция и магния, называют мергелем. Она не пригодна в качестве сырья для керамических изделий, однако её используют при производстве цемента.

Образование глины происходит при выветривании силикатных горных пород, которое связано с их значительным механическим раздроблением (превращение в коллоидное состояние). Наряду с этим протекает подчинённый химический процесс, а именно гидролиз более или менее значительной части силикатов (прежде всего полевых шпатов) с образованием аморфных  глинозёмистых гелей. Последние называются аллофанами и, по-видимому, представляют собой чистые смеси гидратов окиси алюминия и двуокиси кремния или прокаолинами – тоже аморфные, содержащие воду силикаты алюминия. Прокаолин является, вероятно, определенным химическим соединением состава Al2O3•2SiO2. Он содержит переменное количество воды, которая не связана с ним химически, как в каолините, примешана к нему, как вода в гелях. Раздробленные только механически и поэтому ещё кристаллические составные части горных пород содержатся в большинстве сортов глин также преимущественно в коллоиднораздробленном состоянии.

Особые свойства глин создаются определёнными составными частями, которые имеют слоистую структуру решётки, образованной шестичленными кольцами, состоящими из тетраэдров SiO4. Эти составные части, подобно пермутитам, отличаются определённой способностью к катионному обмену. К ним в первую очередь относится каолин и родственные ему вещества (например, галлоизит, Al2O3•2SiO2•4h3O), монтмориллонит и некоторые слюдоподобные минералы. Все глинообразующие минералы имеют аналогичные решётки. Аморфные составные части глин (аллофаны), смешанные большей частью с кристаллическими, преимущественно находящимися в коллоиднораздробленном состоянии составными частями, не имеют существенного значения для свойств глин.

В то время как выветривание горных пород с образованием глин может идти в обычных условиях атмосферного выветривания, образование каолина, как впервые показал Шварц (1933 год), связано с особыми условиями. Этому существенно благоприятствуют повышенная температура, повышенное давление, присутствие сильных кислот (например, HCl), но не угольной кислоты. Однако, согласно Ноллю (1935 год), в геологические периоды каолин мог образоваться также при низких температурах. Действие сильных кислот способствует образованию каолина, т.к. при этом ускоряется гидролиз полевого шпата. Если исходить из продуктов гидролиза полевого шпата, не содержащих щелочи, то можно наблюдать образование каолина в отсутствие кислоты.   Так, Нолл смог синтезировать каолин, исходя, например, из смеси аморфной SiO2 с бёмитом или с байеритом при нагревании её с водой под давлением. Если нагревать смесь в присутствии раствора едкого натра, то образуется монтмориллонит. Очевидно, образование каолин в природе идет в том случае, если щелочные и щелочноземельные элементы полностью выщелочены из исходных горных пород; в противном случае образуется монтмориллонит. Следовательно, образование каолина в природе ускоряется прежде всего интенсивным вымыванием и хорошей циркуляцией растворов, а также благодаря кислой реакции вымывающих вод.

Образования каолина – чисто химический процесс, который можно передать суммарным уравнением

2K[AlSi3O8] + 7h3O = Al2[Si2O5](OH)4 + 4h3SiO3 + 2KOH .

полевой шпат                     каолин

Каолин может образоваться непосредственно из полевого шпата, а также из прокаолина, первоначально образованного из полевого шпата при обычном выветривании, если его нагревать с водой под высоким давлением. Если каолин нагревать под давлением в слабо щелочной среде (с раствором щелочного карбоната), то он превращается в монтмориллонит Al2[Si4O10](OH)2•nh3O, в то время как в сильно щелочной среде из него получаются цеолиты.

При нагревании каолинит сначала отщепляет воду (10 мм рт. ст. при 430˚). Механизм отщепления воды показывает, что вода в каолините связана химически. Обезвоженный каолинит (метакаолинит) при более сильном нагревании сначала разлагается на Al2O3 и SiO2; при ещё более высокой температуре из него образуется муллит 3Al2O3•2SiO2 (наряду с тридимитом).

Рентгеноструктурным анализом установлено, что каолинит построен из сетчатых плоскостей, образованных ионами [Si2O5]2-, между которыми включено иногда по два слоя из [Al(OH)2]+. С каолинитом имеют одинаковый состав минералы дикит и накрит, встречающиеся во многих сортах каолина. Они показывают иную, чем каолинит, картину рентгеновской интерференции, но, по-видимому, построены аналогично.

Чистую глину в виде порошка применяют в медицине и называют «Bolus alba» (bvloz - комок земли).

Керамические изделия. Изделия, получаемые из встречающихся в природе и искусственно приготовленных пластических смесей глины или каолина с другими веществами называют «керамическими изделиями» (от слова ƒeramƒoz – глиняный, гончарный). Легко формующейся или «пластической» называют вязкую массу, которой при незначительном давлении можно придать любую форму, причем эта форма сохраняется и после прекращения давления. Важнейшие керамические изделия и их характерные свойства приведены в таблице 1.

Таблица 1

Важнейшие керамические изделия и их свойства

Фарфор. Фарфор был известен в Китае уже в самые древние времена, а в Европе его стали изготовлять фабричным способом впервые в Мейссене (с 1710 года). Фарфор был получен при сильном прокаливании («обжиге») пластичных масс, изготовленных перемешиванием каолина (фарфоровой земли) с порошкообразным полевым шпатом и  кварцем с добавлением небольшого количества воды. Если температура обжига не слишком высокая, то форма изделий сохраняется, только объём сильно уменьшается, так как фарфор «садится» при обжиге. Одновременно масса («черепок») становится плотной (водонепроницаемой) и звонкой.

Для изготовления твёрдого фарфора обычно применяют около 50% каолина, 25% полевого шпата и 25% кварца. При обжиге каолин сначала отдает конституционную воду. Затем он разлагается на Al2O3  и SiO2, которые растворяют в стеклообразно размягчённом полевом шпате. При дальнейшем повышении температуры полевой шпат растворяет в возрастающих количествах крупнокристаллический кварц. По мере того, как полевой шпат обогащается двуокисью кремния, из него осаждается муллит, т.к. с увеличением содержания SiO2 растворяющая способность полевого шпата по отношению к муллиту понижается. Поэтому готовый фарфор состоит из стекловидной основной массы, которая пронизана тесно сплетенными между собой иглами муллита и оставшимися нерастворёнными зернышками кварца (и крохотными пузырьками воздуха). Как правило, обжиг производят дважды. После первого обжига, так называемого «сырого обжига», идущего приблизительно при 900˚, на фарфор наносят прозрачную глазурь: полученные после сырого обжига ещё пористые черепки быстро погружают в глазурную массу – водную суспензию каолина, глины, полевого шпата и мрамора. При нагревании из неё образуется тугоплавкое стекло. Последующим высушиванием (около 1450˚) производят окончательный обжиг. Часто фарфор подвергают еще третьему обжигу в муфельной печи при красном калении после нанесения красок, т.е. перетертого со скипидаром мелкоизмельчённого цветного стекла. Большей стойкостью обладают краски для «острого» огня или подглазурные краски, наносимые на неглазурованный черепок. Однако существует немного красок, для которых этот метод возможен. Окончательно отожженный без глазури фарфор называют бисквитным. Вместо процесса формования фарфоровой массы, основанного на её пластичности, фарфоровую массу можно перевести в жидкое состояние добавление незначительного количества щелочи и отлить в форме из гипса. В результате поглощения воды обожженной гипсовой формой наступает быстрое отвердение фарфорового изделия. Фарфор не только для изготовления домашней посуды и художественных изделий, но также, и при том в весьма широкой степени, для изготовления химической посуды, а благодаря его электроизоляционным свойствам – для изготовления изоляторов.

От обычного или твердого фарфора отличается мягкий фарфор, из которого изготовляют главным образом художественные изделия. В  мягком фарфоре содержится меньше каолина и соответственно этому больше «плавней», например, полевого шпата, мела. Такой фарфор в соответствии с его легкоплавкостью подвергают обжигу при менее высокой температуре (обычно при 1200-1300˚) . Поэтому легко удается произвести его многоцветное подглазурное раскрашивание.

Каменные материалы, подобно фарфору, являются плотными звонкими и настолько твёрдыми, что не царапаются сталью; кроме того, они очень стойки по отношению к химическому воздействию. Поскольку их изготовляют из глины, они требуют более низкой температуры обжига, чем твердый фарфор (1200-1300˚), не обладают такой, как фарфор, просвечиваемостью и в большинстве случаев имеют не белый, а серый, жёлтый или коричневый цвет. Их часто покрывают только тонким слоем «солевой» глазури, который образуется при испарении поваренной соли, бросаемой в печь; благодаря этому на поверхности такого изделия осаждается стекловидный двойной силикат натрия. В химической промышленности весьма часто применяют неглазурованные изделия из каменного материала.

Тонкий каменный материал служит для изготовления ваз и других художественных изделий, в архитектуре для изготовления рельефов и украшения фасадов. Из каменного материала выделывали серые, расписанные голубой краской старинные германские сосуды (кубки и т.п.). Примерами изделий из грубого коричневого каменного материала могут служить водопроводные и канализационные трубы, а также «метлахские плитки». В химической промышленности применяют многочисленные сосуды, изготовленные из коричневого каменного материала: туриллы, змеевики для охлаждения, трубы, ванны и др.

Фаянс, как и фарфор, белого или почти белого цвета, однако он мягче, так что сталь оставляет на нём царапины; он легче ломается, порист, поэтому в большинстве случаев его необходимо покрывать глазурью. Фаянс получают из смеси глины, кварца, щелочи и сурика, иногда добавляют ещё окрашивающие окислы. Фаянс обжигают дважды: сначала без глазури при 1200-1300˚ (сырой обжиг), а затем несколько слабее с глазурь (окончательный обжиг). Из тонкого фаянса делают мойки, ванны для купания и т.п. Некоторые сорта фаянса часто окрашивают титановой кислотой в бледно-кремовый цвет (умывальники). Примерами неглазурованного фаянса служат глиняные сосуды, глиняные трубка и т.п.

Фаянс имеет грязновато-серый пористый излом. Поэтому его покрывают глазурью, которая благодаря прибавлению двуокиси олова имеет белый цвет и непрозрачна. Раньше фаянс часто применяли для изготовления дешёвой посуды; однако фаянс изготовленный Веджвудом в Англии, почти совершенно вытеснил обычный фаянс из домашнего обихода. Более тонкий фаянс пригоден для художественной керамики. По своим свойствам фаянсу приближается майолика, покрываемая цветной глазурью.

Обычные гончарные изделия, например горшки для цветов, глиняная посуда, также имеют пористый излом. На них наносят глазурь, содержащую большей частью свинец; окрашена она обычно добавленными к ней окислами металлов. Окись железа дает желтую, а вместе с двуокисью марганца – коричневую окраску; медь окрашивает глазурь в зелёный цвет.

Кирпич. Обожженный кирпич формуют из глины и затем подвергают обжигу. Вследствие содержания в глине окиси железа кирпичи большей частью окрашены в красный цвет. Кирпич обладает большой пористостью, т.к. обжиг ведут при относительно низкой температуре. Сильно обожженный, плотный и очень крепкий кирпич называют клинкером.

Огнеупорные материалы. «Огнеупорными» называют такие материалы, которые, не плавясь, выдерживают нагревание при высокой температуре (по крайне мере 1600˚). Наиболее употребляемым огнеупорным материалом является шамот, который состоит из смеси двух сортов глин: обожженной до спекания, возможно более огнеупорной глины (собственно шамот) и красной пластичной глины (связывающая глина). Существуют особые месторождения глин, которые в первую очередь идут на изготовление шамота. Шамот, который содержит обычно около 42-45% Al2O3 и 50-54% SiO2, прежде всего применяют для футеровки топок, высокотемпературных печей и рекуператоров. Для коксовых, керамических печей и для печей сталелитейной промышленности (например, печи Сименса – Мартена) используют в большинстве случаев (впервые полученный в Англии) динас. Его приготовляют обжигом грубозернистого кварцевого песка, смешанного с небольшим количеством известковой массы или глины. Глинистый динас содержит 15-17% Al2O3 и 80-83% SiO2. Он размягчается при 1350˚, однако плавится только выше 1650˚. По огнеупорным свойствам его превосходит известковый динас или силикатный камень (с содержание 1,5-4% CaO, 0,3-2% Al2O3 и 94-96% SiO2), который плавится только при 1700-1750˚. Его и применяют в первую очередь в печах Сименса – Мартена. Ещё большей огнеупорностью обладают так называемые силлиманиты, которые получают обжигом при высокой температуре силлиманита, цианита или андалузита (минералов одного состава Al2 SiO5, но различного внутреннего строения), вследствие чего образуется муллит, 3Al2O3•2SiO2, который, как уже было отмечено является составной частью твердого фарфора.

Из огнеупорных веществ, не содержащих SiO2 или содержащих её в очень небольших количествах, следует назвать боксит, динамидон, магнизит и доломит. Высокими огнеупорными свойствами обладают магнезия, двуокись циркония и главным образом графит (в отсутствии воздуха).

Примеры изделий из керамики

Изделия из фарфора

Литература

1.     «Курс неорганической химии», Г. Реми, изд. «Мир», Москва, 1972.

2.     «Энциклопедический словарь юного химика»/ Сост. В.А. Крицман, В.В. Станцо. – М.: Педагогика, 1982.

3.     «Детская Энциклопедия Академии педагогических наук РСФСР», Москва, 1983.

4.     «Компьютерная Энциклопедия Кирилла и Мефодия», 2000.

www.referatmix.ru

Доклад - Керамика - Химия

КОКИНСКАЯ СРЕДНЯЯ ШКОЛА

по химии на тему: «Керамика»

Выполнил:ученик 9б класса Голубев А.М.

Проверила: Макшанцева М.А.

2003

План

v состав

v образование

v применение

v фарфор

v каменные изделия

v фаянс

v кирпич

v огнеупорные изделия

v примеры керамических изделий

v изделия из фарфора

Глина и каолин. Массу, в сухом состоянии землистую,мягкую, липкую, а во влажном состоянии более или менее пластичную, называютглиной. Она образуется при разложении горных пород, богатых полевым шпатом.Состав глин разнообразен и зависит от видов горных пород, в результате разрушениякоторых они образовались. Чисто аналитическим путем (не учитывая тип связи)определены главные составные части глин – Al2O3, SiO2 и h3O. Раньше считали, что каолинпредставляет собой основное вещество глины, что различные виды глины,следовательно, являются каолином более или менее сильно загрязнённым примесями.Однако в соответствии с более поздними данными глина и каолин – это веществасовершенно различного характера, даже в тех случаях, когда они случайно имеютодин и тот же аналитический состав. Ценные керамические глины содержат взначительном количестве примесь каолина; такой каолин был вымыт из своихпервичных месторождений, а позднее снова осаждён вместе с другими коллоиднораспределеннымиминералами, которые, однако, могут являться образователями глин и сами по себе.

В качестве основнойсоставной части каолин содержит каолинит, который представляет собой (порентгенографическим данным) кристаллическое вещество состава Al2O3•2SiO2•2h3O. Глиныили совсем не содержат этого соединения или содержат его как случайную примесь.Чистый каолин – белого цвета и отличается сравнительно малой пластичностью.Ввиду того, что он служит сырьём для изготовления фарфора, его называют фарфоровойземлёй.

Глины, которые частозначительно превосходят каолин по своим пластическим свойствам, служат дляизготовления гончарных изделий, фаянса, керамических изделиё и майолики.Большинство сортов глин окрашено в желтовато-серые или синеватые тона, новстречаются также и совершенно белые глины. Глины, богатые окисью железа,окрашиваются после прокаливания (обжига) в бурые цвета. Из них изготавливаютобычноглиняные горшки и терракотовые изделия. Формовой землёй называютглину, сильно загрязнённую окисью железа и песком. Такая глина служитпреимущественно для изготовления кирпича и черепицы. Глину, сильно загрязнённуюпримесями карбонатов кальция и магния, называют мергелем. Она непригодна в качестве сырья для керамических изделий, однако её используют припроизводстве цемента.

Образование глины происходитпри выветривании силикатных горных пород, которое связано с их значительным механическимраздроблением (превращение в коллоидное состояние). Наряду с этим протекаетподчинённый химический процесс, а именно гидролиз более или менеезначительной части силикатов (прежде всего полевых шпатов) с образованиемаморфных  глинозёмистых гелей. Последние называются аллофанами и,по-видимому, представляют собой чистые смеси гидратов окиси алюминия и двуокисикремния или прокаолинами – тоже аморфные, содержащие воду силикатыалюминия. Прокаолин является, вероятно, определенным химическим соединениемсостава Al2O3•2SiO2. Он содержит переменное количество воды, которая несвязана с ним химически, как в каолините, примешана к нему, как вода в гелях.Раздробленные только механически и поэтому ещё кристаллические составные частигорных пород содержатся в большинстве сортов глин также преимущественно вколлоиднораздробленном состоянии.

Особые свойства глинсоздаются определёнными составными частями, которые имеют слоистую структурурешётки, образованной шестичленными кольцами, состоящими из тетраэдров SiO4. Эти составные части, подобно пермутитам, отличаютсяопределённой способностью к катионному обмену. К ним в первую очередь относитсякаолин и родственные ему вещества (например, галлоизит, Al2O3•2SiO2•4h3O), монтмориллонити некоторые слюдоподобные минералы. Все глинообразующие минералы имеютаналогичные решётки. Аморфные составные части глин (аллофаны), смешанныебольшей частью с кристаллическими, преимущественно находящимися вколлоиднораздробленном состоянии составными частями, не имеют существенногозначения для свойств глин.

В то время каквыветривание горных пород с образованием глин может идти в обычных условияхатмосферного выветривания, образование каолина, как впервые показалШварц (1933 год), связано с особыми условиями. Этому существенноблагоприятствуют повышенная температура, повышенное давление, присутствие сильныхкислот (например, HCl), но неугольной кислоты. Однако, согласно Ноллю (1935 год), в геологические периодыкаолин мог образоваться также при низких температурах. Действие сильных кислотспособствует образованию каолина, т.к. при этом ускоряется гидролиз полевогошпата. Если исходить из продуктов гидролиза полевого шпата, не содержащихщелочи, то можно наблюдать образование каолина в отсутствие кислоты.   Так,Нолл смог синтезировать каолин, исходя, например, из смеси аморфной SiO2 с бёмитом или с байеритом при нагревании её с водойпод давлением. Если нагревать смесь в присутствии раствора едкого натра, то образуетсямонтмориллонит. Очевидно, образование каолин в природе идет в том случае, еслищелочные и щелочноземельные элементы полностью выщелочены из исходных горныхпород; в противном случае образуется монтмориллонит. Следовательно,образование каолина в природе ускоряется прежде всего интенсивным вымыванием ихорошей циркуляцией растворов, а также благодаря кислой реакции вымывающих вод.

Образования каолина –чисто химический процесс, который можно передать суммарным уравнением

2K[AlSi3O8] + 7h3O= Al2[Si2O5](OH)4 + 4h3SiO3+ 2KOH .

полевой шпат                     каолин

Каолин может образоватьсянепосредственно из полевого шпата, а также из прокаолина, первоначальнообразованного из полевого шпата при обычном выветривании, если его нагревать сводой под высоким давлением. Если каолин нагревать под давлением в слабощелочной среде (с раствором щелочного карбоната), то он превращается в монтмориллонитAl2[Si4O10](OH)2•nh3O, вто время как в сильно щелочной среде из него получаются цеолиты.

При нагревании каолинитсначала отщепляет воду (10 мм рт. ст. при 430˚). Механизм отщепления водыпоказывает, что вода в каолините связана химически. Обезвоженный каолинит (метакаолинит)при более сильном нагревании сначала разлагается на Al2O3 и SiO2; при ещё более высокой температуре из него образуетсямуллит 3Al2O3•2SiO2 (наряду с тридимитом).

Рентгеноструктурныманализом установлено, что каолинит построен из сетчатых плоскостей,образованных ионами [Si2O5]2-, между которыми включено иногда по дваслоя из [Al(OH)2]+. С каолинитом имеют одинаковый составминералы дикит и накрит, встречающиеся во многих сортах каолина.Они показывают иную, чем каолинит, картину рентгеновской интерференции, но,по-видимому, построены аналогично.

Чистую глину в видепорошка применяют в медицине и называют «Bolus alba» (bvloz — комок земли).

Керамические изделия. Изделия, получаемые из встречающихсяв природе и искусственно приготовленных пластических смесей глины или каолина сдругими веществами называют «керамическими изделиями» (от слова ƒeramƒoz – глиняный, гончарный). Легкоформующейся или «пластической» называют вязкую массу, которой принезначительном давлении можно придать любую форму, причем эта форма сохраняетсяи после прекращения давления. Важнейшие керамические изделия и их характерныесвойства приведены в таблице 1.

Таблица 1

Важнейшиекерамические изделия и их свойства

Фарфор. Фарфор был известен в Китае уже всамые древние времена, а в Европе его стали изготовлять фабричным способомвпервые в Мейссене (с 1710 года). Фарфор был получен при сильном прокаливании(«обжиге») пластичных масс, изготовленных перемешиванием каолина (фарфоровойземли) с порошкообразным полевым шпатом и  кварцем с добавлениемнебольшого количества воды. Если температура обжига не слишком высокая, тоформа изделий сохраняется, только объём сильно уменьшается, так как фарфор«садится» при обжиге. Одновременно масса («черепок») становится плотной(водонепроницаемой) и звонкой.

Для изготовления твёрдогофарфора обычно применяют около 50% каолина, 25% полевого шпата и 25% кварца.При обжиге каолин сначала отдает конституционную воду. Затем он разлагается на Al2O3  и SiO2, которыерастворяют в стеклообразно размягчённом полевом шпате. При дальнейшем повышениитемпературы полевой шпат растворяет в возрастающих количествахкрупнокристаллический кварц. По мере того, как полевой шпат обогащаетсядвуокисью кремния, из него осаждается муллит, т.к. с увеличениемсодержания SiO2 растворяющая способность полевого шпата по отношениюк муллиту понижается. Поэтому готовый фарфор состоит из стекловидной основноймассы, которая пронизана тесно сплетенными между собой иглами муллита и оставшимисянерастворёнными зернышками кварца (и крохотными пузырьками воздуха). Какправило, обжиг производят дважды. После первого обжига, так называемого «сырогообжига», идущего приблизительно при 900˚, на фарфор наносят прозрачную глазурь:полученные после сырого обжига ещё пористые черепки быстро погружают вглазурную массу – водную суспензию каолина, глины, полевого шпата и мрамора.При нагревании из неё образуется тугоплавкое стекло. Последующим высушиванием(около 1450˚) производят окончательный обжиг. Часто фарфорподвергают еще третьему обжигу в муфельной печи при красном калении после нанесениякрасок, т.е. перетертого со скипидаром мелкоизмельчённого цветного стекла.Большей стойкостью обладают краски для «острого» огня или подглазурные краски,наносимые на неглазурованный черепок. Однако существует немного красок, длякоторых этот метод возможен. Окончательно отожженный без глазури фарфорназывают бисквитным. Вместо процесса формования фарфоровой массы,основанного на её пластичности, фарфоровую массу можно перевести в жидкоесостояние добавление незначительного количества щелочи и отлить в форме изгипса. В результате поглощения воды обожженной гипсовой формой наступаетбыстрое отвердение фарфорового изделия. Фарфор не только для изготовлениядомашней посуды и художественных изделий, но также, и при том в весьма широкойстепени, для изготовления химической посуды, а благодаря егоэлектроизоляционным свойствам – для изготовления изоляторов.

От обычного или твердогофарфора отличается мягкий фарфор, из которого изготовляют главнымобразом художественные изделия. В  мягком фарфоре содержится меньше каолина исоответственно этому больше «плавней», например, полевого шпата, мела. Такойфарфор в соответствии с его легкоплавкостью подвергают обжигу при менее высокойтемпературе (обычно при 1200-1300˚). Поэтому легко удается произвестиего многоцветное подглазурное раскрашивание.

Каменные материалы, подобно фарфору, являются плотнымизвонкими и настолько твёрдыми, что не царапаются сталью; кроме того, они оченьстойки по отношению к химическому воздействию. Поскольку их изготовляют изглины, они требуют более низкой температуры обжига, чем твердый фарфор(1200-1300˚), не обладают такой, как фарфор, просвечиваемостью и вбольшинстве случаев имеют не белый, а серый, жёлтый или коричневый цвет. Ихчасто покрывают только тонким слоем «солевой» глазури, который образуется прииспарении поваренной соли, бросаемой в печь; благодаря этому на поверхноститакого изделия осаждается стекловидный двойной силикат натрия. В химическойпромышленности весьма часто применяют неглазурованные изделия из каменногоматериала.

Тонкий каменный материалслужит для изготовления ваз и других художественных изделий, в архитектуре дляизготовления рельефов и украшения фасадов. Из каменного материала выделывалисерые, расписанные голубой краской старинные германские сосуды (кубки и т.п.).Примерами изделий из грубого коричневого каменного материала могут служить водопроводныеи канализационные трубы, а также «метлахские плитки». В химической промышленностиприменяют многочисленные сосуды, изготовленные из коричневого каменногоматериала: туриллы, змеевики для охлаждения, трубы, ванны и др.

Фаянс, как и фарфор, белого или почтибелого цвета, однако он мягче, так что сталь оставляет на нём царапины; онлегче ломается, порист, поэтому в большинстве случаев его необходимо покрыватьглазурью. Фаянс получают из смеси глины, кварца, щелочи и сурика, иногдадобавляют ещё окрашивающие окислы. Фаянс обжигают дважды: сначала без глазурипри 1200-1300˚ (сырой обжиг), а затем несколько слабее с глазурь (окончательныйобжиг). Из тонкого фаянса делают мойки, ванны для купания и т.п. Некоторыесорта фаянса часто окрашивают титановой кислотой в бледно-кремовый цвет(умывальники). Примерами неглазурованного фаянса служат глиняные сосуды,глиняные трубка и т.п.

Фаянс имеетгрязновато-серый пористый излом. Поэтому его покрывают глазурью, котораяблагодаря прибавлению двуокиси олова имеет белый цвет и непрозрачна. Раньшефаянс часто применяли для изготовления дешёвой посуды; однако фаянсизготовленный Веджвудом в Англии, почти совершенно вытеснил обычный фаянс издомашнего обихода. Более тонкий фаянс пригоден для художественной керамики. Посвоим свойствам фаянсу приближается майолика, покрываемая цветнойглазурью.

Обычные гончарныеизделия, напримергоршки для цветов, глиняная посуда, также имеют пористый излом. На них наносятглазурь, содержащую большей частью свинец; окрашена она обычно добавленными кней окислами металлов. Окись железа дает желтую, а вместе с двуокисью марганца– коричневую окраску; медь окрашивает глазурь в зелёный цвет.

Кирпич. Обожженный кирпич формуют из глиныи затем подвергают обжигу. Вследствие содержания в глине окиси железа кирпичибольшей частью окрашены в красный цвет. Кирпич обладает большой пористостью,т.к. обжиг ведут при относительно низкой температуре. Сильно обожженный,плотный и очень крепкий кирпич называют клинкером.

Огнеупорныематериалы.«Огнеупорными» называют такие материалы, которые, не плавясь, выдерживаютнагревание при высокой температуре (по крайне мере 1600˚). Наиболее употребляемым огнеупорнымматериалом является шамот, который состоит из смеси двух сортов глин:обожженной до спекания, возможно более огнеупорной глины (собственно шамот) икрасной пластичной глины (связывающая глина). Существуют особые месторожденияглин, которые в первую очередь идут на изготовление шамота. Шамот, которыйсодержит обычно около 42-45% Al2O3 и 50-54% SiO2,прежде всего применяют для футеровки топок, высокотемпературных печей ирекуператоров. Для коксовых, керамических печей и для печей сталелитейной промышленности(например, печи Сименса – Мартена) используют в большинстве случаев (впервыеполученный в Англии) динас. Его приготовляют обжигом грубозернистогокварцевого песка, смешанного с небольшим количеством известковой массы илиглины. Глинистый динас содержит 15-17% Al2O3 и 80-83% SiO2. Он размягчается при 1350˚, однако плавится только выше 1650˚. По огнеупорным свойствам егопревосходит известковый динас или силикатный камень (с содержание 1,5-4%CaO, 0,3-2% Al2O3 и 94-96% SiO2), который плавится только при 1700-1750˚. Его и применяют в первую очередь впечах Сименса – Мартена. Ещё большей огнеупорностью обладают так называемые силлиманиты,которые получают обжигом при высокой температуре силлиманита, цианита илиандалузита (минералов одного состава Al2SiO5, но различного внутреннего строения), вследствие чегообразуется муллит, 3Al2O3•2SiO2, который, как уже было отмечено является составной частьютвердого фарфора.

Из огнеупорных веществ,не содержащих SiO2 или содержащих её в очень небольших количествах,следует назвать боксит, динамидон, магнизит и доломит. Высокими огнеупорнымисвойствами обладают магнезия, двуокись циркония и главным образом графит (вотсутствии воздуха).

Примеры изделий из керамики

/>

/>

/>

/>

/>

/>

/>

/>

/>

/>

/>

/>

/>

/>

/>

/>

/>

/>

/>

/>

/>

Изделия из фарфора

/>

Еще 300 лет назад Европа и не представляла, из чего делается фарфор – китайцы старательно оберегали тайну его изготовления. Фарфору приписывались магические свойства, как, например, способность изменять цвет, если положенная в фарфоровую посуду пища или налитая в фарфоровый сосуд жидкость отравлена. Может быть, в этом и заключалась причина появления первых образцов китайской фарфоровой посуды при дворах европейских монархов и на территории Московского кремля еще в XIII – XIV вв.

/>

1 февраля 1744 года камергер императрицы барон Николай Корф, находившийся в Стокгольме с дипломатическим поручением, заключил договор с неким Христофором Гунгером, который обязался «учредить в Санкт-Петербурге мануфактуру для делания чистого фарфора так, как оный в Саксонии делается».

/>

Круг сюжетов русского фарфора первой трети 19 века определяется историческими событиями и мироощущением этого времени. Это: Отечественная война 1812 года и современная мода, как в костюме, так и в литературе.

Литература

1.  «Курснеорганической химии»,Г. Реми, изд. «Мир», Москва, 1972.

2.  «Энциклопедическийсловарь юного химика»/ Сост. В.А. Крицман, В.В. Станцо. – М.:Педагогика, 1982.

3.  «ДетскаяЭнциклопедия Академии педагогических наук РСФСР», Москва, 1983.

4.  «Компьютерная ЭнциклопедияКирилла и Мефодия», 2000.

www.ronl.ru

Реферат - Керамика - Химия

КОКИНСКАЯ СРЕДНЯЯ ШКОЛА

РЕФЕРАТ

по химии на тему: «Керамика»

Выполнил: ученик 9б класса Голубев А.М.

Проверила: Макшанцева М.А.

2003

План

Глина и каолин.

-состав

-образование

-применение

Виды керамических изделий.

-фарфор

-каменные изделия

-фаянс

-кирпич

-огнеупорные изделия

Приложение.

-примеры керамических изделий

-изделия из фарфора

Глина и каолин. Массу, в сухом состоянии землистую, мягкую, липкую, а во влажном состоянии более или менее пластичную, называют глиной. Она образуется при разложении горных пород, богатых полевым шпатом. Состав глин разнообразен и зависит от видов горных пород, в результате разрушения которых они образовались. Чисто аналитическим путем (не учитывая тип связи) определены главные составные части глин – Al2 O3, SiO2 и h3 O. Раньше считали, что каолин представляет собой основное вещество глины, что различные виды глины, следовательно, являются каолином более или менее сильно загрязнённым примесями. Однако в соответствии с более поздними данными глина и каолин – это вещества совершенно различного характера, даже в тех случаях, когда они случайно имеют один и тот же аналитический состав. Ценные керамические глины содержат в значительном количестве примесь каолина; такой каолин был вымыт из своих первичных месторождений, а позднее снова осаждён вместе с другими коллоиднораспределенными минералами, которые, однако, могут являться образователями глин и сами по себе.

В качестве основной составной части каолин содержит каолинит, который представляет собой (по рентгенографическим данным) кристаллическое вещество состава Al2 O3 •2SiO2 •2h3 O. Глины или совсем не содержат этого соединения или содержат его как случайную примесь. Чистый каолин – белого цвета и отличается сравнительно малой пластичностью. Ввиду того, что он служит сырьём для изготовления фарфора, его называют фарфоровой землёй .

Глины, которые часто значительно превосходят каолин по своим пластическим свойствам, служат для изготовления гончарных изделий, фаянса, керамических изделиё и майолики. Большинство сортов глин окрашено в желтовато-серые или синеватые тона, но встречаются также и совершенно белые глины. Глины, богатые окисью железа, окрашиваются после прокаливания (обжига) в бурые цвета. Из них изготавливают обычноглиняные горшки и терракотовые изделия. Формовой землёй называют глину, сильно загрязнённую окисью железа и песком. Такая глина служит преимущественно для изготовления кирпича и черепицы. Глину, сильно загрязнённую примесями карбонатов кальция и магния, называют мергелем. Она не пригодна в качестве сырья для керамических изделий, однако её используют при производстве цемента.

Образование глины происходит при выветривании силикатных горных пород, которое связано с их значительным механическим раздроблением (превращение в коллоидное состояние). Наряду с этим протекает подчинённый химический процесс, а именно гидролиз более или менее значительной части силикатов (прежде всего полевых шпатов) с образованием аморфных глинозёмистых гелей. Последние называются аллофанами и, по-видимому, представляют собой чистые смеси гидратов окиси алюминия и двуокиси кремния или прокаолинами – тоже аморфные, содержащие воду силикаты алюминия. Прокаолин является, вероятно, определенным химическим соединением состава Al2 O3 •2SiO2. Он содержит переменное количество воды, которая не связана с ним химически, как в каолините, примешана к нему, как вода в гелях. Раздробленные только механически и поэтому ещё кристаллические составные части горных пород содержатся в большинстве сортов глин также преимущественно в коллоиднораздробленном состоянии.

Особые свойства глин создаются определёнными составными частями, которые имеют слоистую структуру решётки, образованной шестичленными кольцами, состоящими из тетраэдров SiO4. Эти составные части, подобно пермутитам, отличаются определённой способностью к катионному обмену. К ним в первую очередь относится каолин и родственные ему вещества (например, галлоизит, Al2 O3 •2SiO2 •4h3 O), монтмориллонит и некоторые слюдоподобные минералы. Все глинообразующие минералы имеют аналогичные решётки. Аморфные составные части глин (аллофаны), смешанные большей частью с кристаллическими, преимущественно находящимися в коллоиднораздробленном состоянии составными частями, не имеют существенного значения для свойств глин.

В то время как выветривание горных пород с образованием глин может идти в обычных условиях атмосферного выветривания, образование каолина, как впервые показал Шварц (1933 год), связано с особыми условиями. Этому существенно благоприятствуют повышенная температура, повышенное давление, присутствие сильных кислот (например, HCl), но не угольной кислоты. Однако, согласно Ноллю (1935 год), в геологические периоды каолин мог образоваться также при низких температурах. Действие сильных кислот способствует образованию каолина, т.к. при этом ускоряется гидролиз полевого шпата. Если исходить из продуктов гидролиза полевого шпата, не содержащих щелочи, то можно наблюдать образование каолина в отсутствие кислоты. Так, Нолл смог синтезировать каолин, исходя, например, из смеси аморфной SiO2 с бёмитом или с байеритом при нагревании её с водой под давлением. Если нагревать смесь в присутствии раствора едкого натра, то образуется монтмориллонит. Очевидно, образование каолин в природе идет в том случае, если щелочные и щелочноземельные элементы полностью выщелочены из исходных горных пород; в противном случае образуется монтмориллонит. Следовательно, образование каолина в природе ускоряется прежде всего интенсивным вымыванием и хорошей циркуляцией растворов, а также благодаря кислой реакции вымывающих вод.

Образования каолина – чисто химический процесс, который можно передать суммарным уравнением

2K[AlSi3 O8 ] + 7h3 O = Al2 [Si2 O5 ](OH)4 + 4h3 SiO3 + 2KOH .

полевой шпат каолин

Каолин может образоваться непосредственно из полевого шпата, а также из прокаолина, первоначально образованного из полевого шпата при обычном выветривании, если его нагревать с водой под высоким давлением. Если каолин нагревать под давлением в слабо щелочной среде (с раствором щелочного карбоната), то он превращается в монтмориллонит Al2 [Si4 O10 ](OH)2 •nh3 O, в то время как в сильно щелочной среде из него получаются цеолиты .

При нагревании каолинит сначала отщепляет воду (10 мм рт. ст. при 430˚). Механизм отщепления воды показывает, что вода в каолините связана химически. Обезвоженный каолинит (метакаолинит ) при более сильном нагревании сначала разлагается на Al2 O3 и SiO2; при ещё более высокой температуре из него образуется муллит 3Al2 O3 •2SiO2 (наряду с тридимитом ).

Рентгеноструктурным анализом установлено, что каолинит построен из сетчатых плоскостей, образованных ионами [Si2 O5 ]2-, между которыми включено иногда по два слоя из [Al(OH)2 ]+. С каолинитом имеют одинаковый состав минералы дикит и накрит, встречающиеся во многих сортах каолина. Они показывают иную, чем каолинит, картину рентгеновской интерференции, но, по-видимому, построены аналогично.

Чистую глину в виде порошка применяют в медицине и называют «Bolusalba» (bvloz — комок земли).

Керамические изделия. Изделия, получаемые из встречающихся в природе и искусственно приготовленных пластических смесей глины или каолина с другими веществами называют «керамическими изделиями» (от слова ƒeramƒoz – глиняный, гончарный). Легко формующейся или «пластической» называют вязкую массу, которой при незначительном давлении можно придать любую форму, причем эта форма сохраняется и после прекращения давления. Важнейшие керамические изделия и их характерные свойства приведены в таблице 1.

Таблица 1

Важнейшие керамические изделия и их свойства

Фарфор. Фарфор был известен в Китае уже в самые древние времена, а в Европе его стали изготовлять фабричным способом впервые в Мейссене (с 1710 года). Фарфор был получен при сильном прокаливании («обжиге») пластичных масс, изготовленных перемешиванием каолина (фарфоровой земли) с порошкообразным полевым шпатом и кварцем с добавлением небольшого количества воды. Если температура обжига не слишком высокая, то форма изделий сохраняется, только объём сильно уменьшается, так как фарфор «садится» при обжиге. Одновременно масса («черепок») становится плотной (водонепроницаемой) и звонкой.

Для изготовления твёрдого фарфора обычно применяют около 50% каолина, 25% полевого шпата и 25% кварца. При обжиге каолин сначала отдает конституционную воду. Затем он разлагается на Al2 O3 и SiO2, которые растворяют в стеклообразно размягчённом полевом шпате. При дальнейшем повышении температуры полевой шпат растворяет в возрастающих количествах крупнокристаллический кварц. По мере того, как полевой шпат обогащается двуокисью кремния, из него осаждается муллит, т.к. с увеличением содержания SiO2 растворяющая способность полевого шпата по отношению к муллиту понижается. Поэтому готовый фарфор состоит из стекловидной основной массы, которая пронизана тесно сплетенными между собой иглами муллита и оставшимися нерастворёнными зернышками кварца (и крохотными пузырьками воздуха). Как правило, обжиг производят дважды. После первого обжига, так называемого «сырого обжига», идущего приблизительно при 900˚, на фарфор наносят прозрачную глазурь: полученные после сырого обжига ещё пористые черепки быстро погружают в глазурную массу – водную суспензию каолина, глины, полевого шпата и мрамора. При нагревании из неё образуется тугоплавкое стекло. Последующим высушиванием (около 1450˚) производят окончательный обжиг. Часто фарфор подвергают еще третьему обжигу в муфельной печи при красном калении после нанесения красок, т.е. перетертого со скипидаром мелкоизмельчённого цветного стекла. Большей стойкостью обладают краски для «острого» огня или подглазурные краски, наносимые на неглазурованный черепок. Однако существует немного красок, для которых этот метод возможен. Окончательно отожженный без глазури фарфор называют бисквитным. Вместо процесса формования фарфоровой массы, основанного на её пластичности, фарфоровую массу можно перевести в жидкое состояние добавление незначительного количества щелочи и отлить в форме из гипса. В результате поглощения воды обожженной гипсовой формой наступает быстрое отвердение фарфорового изделия. Фарфор не только для изготовления домашней посуды и художественных изделий, но также, и при том в весьма широкой степени, для изготовления химической посуды, а благодаря его электроизоляционным свойствам – для изготовления изоляторов.

От обычного или твердого фарфора отличается мягкий фарфор, из которого изготовляют главным образом художественные изделия. В мягком фарфоре содержится меньше каолина и соответственно этому больше «плавней», например, полевого шпата, мела. Такой фарфор в соответствии с его легкоплавкостью подвергают обжигу при менее высокой температуре (обычно при 1200-1300˚). Поэтому легко удается произвести его многоцветное подглазурное раскрашивание.

Каменные материалы, подобно фарфору, являются плотными звонкими и настолько твёрдыми, что не царапаются сталью; кроме того, они очень стойки по отношению к химическому воздействию. Поскольку их изготовляют из глины, они требуют более низкой температуры обжига, чем твердый фарфор (1200-1300˚), не обладают такой, как фарфор, просвечиваемостью и в большинстве случаев имеют не белый, а серый, жёлтый или коричневый цвет. Их часто покрывают только тонким слоем «солевой» глазури, который образуется при испарении поваренной соли, бросаемой в печь; благодаря этому на поверхности такого изделия осаждается стекловидный двойной силикат натрия. В химической промышленности весьма часто применяют неглазурованные изделия из каменного материала.

Тонкий каменный материал служит для изготовления ваз и других художественных изделий, в архитектуре для изготовления рельефов и украшения фасадов. Из каменного материала выделывали серые, расписанные голубой краской старинные германские сосуды (кубки и т.п.). Примерами изделий из грубого коричневого каменного материала могут служить водопроводные и канализационные трубы, а также «метлахские плитки». В химической промышленности применяют многочисленные сосуды, изготовленные из коричневого каменного материала: туриллы, змеевики для охлаждения, трубы, ванны и др.

Фаянс, как и фарфор, белого или почти белого цвета, однако он мягче, так что сталь оставляет на нём царапины; он легче ломается, порист, поэтому в большинстве случаев его необходимо покрывать глазурью. Фаянс получают из смеси глины, кварца, щелочи и сурика, иногда добавляют ещё окрашивающие окислы. Фаянс обжигают дважды: сначала без глазури при 1200-1300˚ (сырой обжиг), а затем несколько слабее с глазурь (окончательный обжиг). Из тонкого фаянса делают мойки, ванны для купания и т.п. Некоторые сорта фаянса часто окрашивают титановой кислотой в бледно-кремовый цвет (умывальники). Примерами неглазурованного фаянса служат глиняные сосуды, глиняные трубка и т.п.

Фаянс имеет грязновато-серый пористый излом. Поэтому его покрывают глазурью, которая благодаря прибавлению двуокиси олова имеет белый цвет и непрозрачна. Раньше фаянс часто применяли для изготовления дешёвой посуды; однако фаянс изготовленный Веджвудом в Англии, почти совершенно вытеснил обычный фаянс из домашнего обихода. Более тонкий фаянс пригоден для художественной керамики. По своим свойствам фаянсу приближается майолика, покрываемая цветной глазурью.

Обычные гончарные изделия, например горшки для цветов, глиняная посуда, также имеют пористый излом. На них наносят глазурь, содержащую большей частью свинец; окрашена она обычно добавленными к ней окислами металлов. Окись железа дает желтую, а вместе с двуокисью марганца – коричневую окраску; медь окрашивает глазурь в зелёный цвет.

Кирпич. Обожженный кирпич формуют из глины и затем подвергают обжигу. Вследствие содержания в глине окиси железа кирпичи большей частью окрашены в красный цвет. Кирпич обладает большой пористостью, т.к. обжиг ведут при относительно низкой температуре. Сильно обожженный, плотный и очень крепкий кирпич называют клинкером .

Огнеупорные материалы. «Огнеупорными» называют такие материалы, которые, не плавясь, выдерживают нагревание при высокой температуре (по крайне мере 1600˚). Наиболее употребляемым огнеупорным материалом является шамот, который состоит из смеси двух сортов глин: обожженной до спекания, возможно более огнеупорной глины (собственно шамот) и красной пластичной глины (связывающая глина). Существуют особые месторождения глин, которые в первую очередь идут на изготовление шамота. Шамот, который содержит обычно около 42-45% Al2 O3 и 50-54% SiO2, прежде всего применяют для футеровки топок, высокотемпературных печей и рекуператоров. Для коксовых, керамических печей и для печей сталелитейной промышленности (например, печи Сименса – Мартена) используют в большинстве случаев (впервые полученный в Англии) динас. Его приготовляют обжигом грубозернистого кварцевого песка, смешанного с небольшим количеством известковой массы или глины. Глинистый динас содержит 15-17% Al2 O3 и 80-83% SiO2. Он размягчается при 1350˚, однако плавится только выше 1650˚. По огнеупорным свойствам его превосходит известковый динас или силикатный камень (с содержание 1,5-4% CaO, 0,3-2% Al2 O3 и 94-96% SiO2 ), который плавится только при 1700-1750˚. Его и применяют в первую очередь в печах Сименса – Мартена. Ещё большей огнеупорностью обладают так называемые силлиманиты, которые получают обжигом при высокой температуре силлиманита, цианита или андалузита (минералов одного состава Al2 SiO5, но различного внутреннего строения), вследствие чего образуется муллит, 3Al2 O3 •2SiO2, который, как уже было отмечено является составной частью твердого фарфора.

Из огнеупорных веществ, не содержащих SiO2 или содержащих её в очень небольших количествах, следует назвать боксит, динамидон, магнизит и доломит. Высокими огнеупорными свойствами обладают магнезия, двуокись циркония и главным образом графит (в отсутствии воздуха).

Примеры изделий из керамики

Изделия из фарфора

Литература

1. «Курс неорганической химии», Г. Реми, изд. «Мир», Москва, 1972.

2. «Энциклопедический словарь юного химика»/ Сост. В.А. Крицман, В.В. Станцо. – М.: Педагогика, 1982.

3. «Детская Энциклопедия Академии педагогических наук РСФСР», Москва, 1983.

4. «Компьютерная Энциклопедия Кирилла и Мефодия», 2000.

www.ronl.ru

Реферат - Производство керамики - Промышленность, производство

Керамика (греч. keramike — гончарное искусство, от kramos — глина) — изделия и материалы, получаемые спеканием глин и их смесей с минеральными добавками, а также окислов и др. неорганических соединений. Керамика получила широкое распространение во всех областях жизни — в быту (различная посуда), строительстве (кирпич, черепица, трубы, плитки, изразцы, скульптурные детали), в технике, на железнодорожном, водном и воздушном транспорте, в скульптуре и прикладном искусстве. Основными технологическими видами керамики являются терракота, майолика, фаянс, каменная масса и фарфор.

Производство керамики

Керамические изделия и материалы классифицируют по назначению и свойствам, по основному используемому сырью или фазовому составу спекшейся керамики. В зависимости от состава сырья и температуры обжига керамические изделия подразделяют на 2 класса: полностью спекшиеся, плотные, блестящие в изломе изделия с водопоглощением не выше 0,5% и пористые, частично спекшиеся изделия с водопоглощением до 15%. Различают грубую керамику, имеющую крупнозернистую, неоднородную в изломе структуру (например, строительный и шамотный кирпич), и тонкую керамику с однородным, мелкозернистым в изломе и равномерно окрашенным черепком (например, фарфор, фаянс). Основным сырьём в керамической промышленности являются глины и каолины вследствие их широкого распространения и ценных технологических свойств. Важнейшим компонентом исходной массы при производстве тонкой керамики являются полевые шпаты (главным образом микролин) и кварц. Полевые шпаты, особенно чистых сортов, и их сростки с кварцем добываются из пегматитов. Во все возрастающих количествах кварцево-полевошпатовое сырье добывается из разнообразных горных пород путем обогащения и очистки от вредных минеральных примесей. Однако повышенные и резко дифференцированные требования, предъявляемые к керамике металлургией, электротехникой и приборостроением, обусловили развитие производства огнеупоров и других видов технической керамики на основе чистых окислов, карбидов и др. соединений. Свойства некоторых видов технической керамики резко отличаются от свойств изделий, изготовляемых из глин и каолинов, и потому объединяющими признаками керамических изделий и материалов остаются их получение спеканием при высоких температурах, а также использование в производстве родственных технологических методов, к которым относятся: обработка сырья и приготовление керамической массы, изготовление (формование), сушка и обжиг изделий.

По способу приготовления керамические массы подразделяют на порошкообразные, пластичные и жидкие. Порошкообразные керамические массы представляют собой увлажнённую или с добавкой органических связок и пластификаторов смесь измельченных и смешанных в сухом состоянии исходных минеральных компонентов. Перемешиванием глин и каолинов с отстающими добавками во влажном состоянии (18-26% воды по массе) получают пластические формовочные массы, которые при дальнейшем увеличении содержания воды и с добавкой электролитов (пептизаторов) превращаются в жидкие керамические массы (суспензии) — литейные шликеры. В производстве фарфора, фаянса и некоторых других видов керамики пластичную формовочную массу получают из шликера частичным обезвоживанием его в фильтр-прессах с последующей гомогенизацией в вакуумных массомялках и шнековых прессах. При изготовлении некоторых видов технической керамики литейный шликер приготовляют без глин и каолинов, добавляя в тонкомолотую смесь исходного сырья термопластические и поверхностно-активные вещества (например, парафин, воск, олеиновую кислоту), которые потом удаляются предварительным низкотемпературным обжигом изделий.

Выбор метода формования керамики определяется в основном формой изделий. Изделия простой формы — огнеупорный кирпич, облицовочные плитки — прессуются из порошкообразных масс в стальных пресс-формах на механических и гидравлических пресс-автоматах. Стеновые стройматериалы — кирпич, пустотелые и облицовочные блоки, черепица, канализационные и дренажные трубы и др. — формуются из пластичных масс в шнековых вакуумных прессах выдавливанием бруса через профильные мундштуки. Изделия или заготовки заданной длины отрезают от бруса автоматами, синхронизированными с работой прессов. Хозяйственный фарфор и фаянс формуются преимущественно из пластичных масс в гипсовых формах на полуавтоматах и автоматах. Санитарно-строительная керамика сложной конфигурации отливается в гипсовых формах из керамического шликера на механизированных конвейерных линиях. Радио- и пьезо- керамика, керметы и др. виды технической керамики в зависимости от их размеров и формы изготовляются главным образом прессованием из порошкообразных масс или отливкой из парафинового шликера в стальных пресс-формах.Заформованные тем или иным способом изделия подвергаются сушке в камерных, туннельных или конвейерных сушилках.

Обжиг керамики является самым важным технологическим процессом, обеспечивающим заданную степень спекания. Точным соблюдением режима обжига обеспечиваются необходимый фазовый состав и все важнейшие свойства керамики. За редким исключением спекание кристаллических фаз протекает с участием жидких фаз, образующихся из эвтектических расплавов. В зависимости от состава керамической массы и температуры обжига в фарфоровых, стеатитовых и др. плотно спекшихся изделиях содержание жидкой фазы в процессе спекания достигает 40-50% по массе и более. Силами поверхностного натяжения, возникающими на границе жидкой и твёрдой фаз, зёрна кристаллических фаз (например, кварца в фарфоре) сближаются, а газы, распределённые между ними, вытесняются из капилляров. В результате спекания размеры изделий уменьшаются, возрастают их механическая прочность и плотность. Спекание некоторых видов технической керамики (например, корундовой, бериллиевой, циркониевой) осуществляется без участия жидкой фазы в результате объемной диффузии и пластического течения, сопровождающихся ростом кристаллов. Спекание в твердых фазах происходит при использовании весьма чистых материалов и при более высоких температурах, чем спекание с участием жидкой фазы, и потому получило распространение лишь в производстве технической керамики на основе чистых окислов и тому подобных материалов. В соответствии с комплексом предъявляемых требований степень спекания разных видов керамики колеблется в широких пределах. Изделия из электрофарфора, фарфора, фаянса и других видов тонкой керамики покрываются перед обжигом глазурью, которая при высоких температурах обжига (1000-1400 0C), плавится, образуя стекловидный водо- и газонепроницаемый слой. Глазурированием повышают технические и декоративно-художественные свойства керамики. Массивные изделия глазуруются после сушки и обжигаются в один прием. Тонкостенные изделия перед глазуровкой во избежание размокания в глазурной суспензии подвергают предварительному обжигу. В некоторых керамических производствах неглазурованная поверхность обожжённых изделий шлифуется абразивными порошками или абразивным инструментом. Изделия хозяйственной керамики украшаются керамическими красками, декалькоманией и золотом.

История керамики

Древнейшая керамика

Первые фигурки из глины появляются в древнейшие времена палеолита (около 27 тыс. до н. э.). Несколько позднее появляются глиняные сосуды, в которых хранили воду и продукты питания. В это же время были попытки использовать обожженную глину.

Уже в эпоху неолита широко распространяется обжиг. В разных частях Земли создаются похожие изделия, еще неуклюжие, вылепленные со следами пальцев, большей частью открытых форм, с толстыми стенками. Первоначальные сосуды повсеместно имели острое или закругленное дно, их размещали между камнями очага. В позднем палеолите появляются сосуды с плоским дном. Изделия украшаются вылепленным орнаментом. Постепенно керамика разных местностей обретает разнообразие форм и орнаментов. Керамика этого периода является важным археологическим признаком культур, которые нередко и называют по преобладающему типу орнамента.

В 6 тыс. до н. э. в ряде регионов преобладает расписная керамика (самаррская культура в Средней Месопотамии, эгейская керамика). Появляется лощеная керамика прекрасного качества (коричневых и красных, строго черных тонов). Керамические статуэтки в Эгейском мире прекрасно передают изящество девушек-кор. В этот же период керамика используется как строительный материал.

В бронзовом веке в государствах Междуречья и Египта ремесленники стали использовать гончарный круг, изготовление керамики становится наследственной профессией. Благодаря открытию глазури пористые сосуды становились водонепроницаемыми, а разнообразные цвета и украшения, полученные с помощью цветной глазури, превращали керамические изделия в произведения искусства. В Китае благодаря использованию качественной белой глины — каолина уже во 2-1 тыс. до н. э. изготовлялись тонкостенная глазурованная посуда. В Древнем Египте во 2 тыс. до н. э. появляется фаянс.

Прекрасная обожженная керамика используется для отделки зданий (ворота Иштар в Вавилоне). Хараппская цивилизация использует кирпичные плитки для мощения полов.

Античная керамика

Расписная керамика Древней Греции оказала огромное влияние на развитие всего мирового декоративно-прикладного искусства. Широко известны разнообразные типы древнегреческих ваз (амфоры, гидрии, килики, кратеры), украшенные искусными цветочными узорами, которые затем сменяет ковровый, или ориентализирующий, стиль — орнамент с полихромными поясами изображений животных и фантастических существ.

Композиция росписи строилась на выразительности черных силуэтов, очерченных тонкой обобщенной линией. Немного позднее появилась краснофигурная вазопись, сохраняющая натуральный цвет глины в изображениях фигур при заливке фона черным лаком. Эта техника давала мастеру возможность более детально прорисовывать формы, передавая естественность движения фигуры.

Высокого уровня развития достигла и греческая керамическая пластика. Выразительные женские фигурки, выполненные из терракоты в Танагре, воссоздают образы древних гречанок, их повседневные занятия, изысканную моду древней Греции.

Римская керамика не достигла таких высот, как древнегреческая, но оставила свой след в искусстве керамики. Не роспись, а рельеф был излюбленным приемом мастеров Арециума — центра изготовления керамической посуды Древнего Рима. Здесь были широко распространены сосуды с рельефным орнаментом, покрытые прозрачной глазурью. Римские строители широко применяют керамику, из нее выполняют сложные архитектурные детали.

Керамика стран Дальнего Востока

Древнейшие глиняные изделия, найденные в Китае, датируют 3 тыс. до н. э. Уже в 4-5 вв. в Китае изготовлялись фаянсовые изделия. Но Китай прославился в первую очередь изобретением фарфора, который появился в результате совершенствования технологии изготовления керамики в 6 в. С 14 в. одним из основных центров изготовления китайского фарфора стал Цзиндэчжэнь, район залегания каолина, полевого шпата, а также особенно чистого песка. Китайские вазы и посуда отличаются техническим и художественным совершенством, чрезвычайным богатством форм и декора. Они послужили образцом для позднейшей европейской продукции.

В 14 в. достигла расцвета и корейская керамика, украшенная инкрустацией из черной и белой глины, а также фарфоровые изделия с рельефами и растительными узорами. С формированием в Японии во второй половине 14 в. культа чайной церемонии здесь появились пористые сосуды и чаши раку-яки из тяжелой керамической массы. Среди японских керамических центров выделялся Сето, где производили изделия с прозрачными глазурями. Особой тонкостью отличался японский фарфор.

Керамика Среднего и Ближнего Востока

Керамика из Кашана

Толчком к развитию художественной керамики в странах Среднего и Ближнего Востока, вероятнее всего, послужили китайские фарфоровые изделия, завезенные на рубеже 8-9 вв. В Месопотамии, Египте, Турции и особенно Персии создавали превосходную керамическую утварь. Особенно выделялись сосуды росписью люстром, тонко обточенные предметы с бирюзовой глазурью из персидского города Кашана, сложные изделия в стиле «минаи» из древней Раги (ныне Рей в Иране), бело-голубая керамика из турецкого города Изника.

Западноевропейская керамика

В Западной Европе керамика стала интенсивно развиваться в эпоху Возрождения. Большое влияние оказали керамические изделия из арабских стран, в особенности из мавританской части Испании. Под влиянием испанских керамических изделий с оловянной глазурью, известных как испано-мавританские изделия (центр изготовления — Валенсия), в конце 14 в. в Италии (в городах Фаэнца, Урбино, Губбио) стало интенсивно развиваться производство подобной керамики, но уже под названием «майолика». Покрытие изделий белой оловянной глазурью создавало идеальный фон для росписи. В свою очередь, итальянская майолика оказала немалое внимание на развитие майолики Германии 15 в., а также Франции (особенно в Невере) 16-18 вв., где она стала называться «фаянс».

В Нидерландах (в Делфте) изготовляли подобную керамику с середины 16 в. Английская керамика с оловянной глазурью в духе голландских изделий, производившаяся в течение 17-18 вв., получила название «делфтские изделия». Позднее более утилитарные изделия выпускала английская керамическая Ламбетская фабрика — аптекарские кувшины, бутыли для вина, фляжки для воды.

Широкую известность получила и керамика со свинцовой глазурью, легко окрашивающаяся в различные цвета. Своего расцвета она достигла во Франции в 17 в. — знаменитые тончайшие сосуды из Сен-Поршера и «сельские глины» — покрытые поливами декоративные блюда Бернара Палисси.

Другим технологическим видом керамики того времени была каменная масса. Первенство в ее изобретении принадлежит немецким гончарам 14 в. Центрами производства изделий из каменной массы стали Нюрнберг, Хехст, Нимфенбург, Людвигсбург. Немецкая керамика попала в Англию. Стаффордширские мастера усовершенствовали каменную массу и получили более прочный черепок.

Самого большого успеха добился английский керамист Дж.Веджвуд, который на основе каменной массы, изобрел более качественные фаянсовые массы — базальтовый черепок, кремовую массу и «яшмовую массу», из которой изготавливались знаменитые синие вазы с белым рельефом в стиле классицизма.

Подлинным переворотом в истории западноевропейской керамики стало изобретение в начале 18 в. немецким химиком Иоганном Бетгером фарфора. Вскоре в саксонском городке Мейсене была открыта мануфактура, начавшая производить один из самых ценных фарфоров в мире — мейсенский. Фарфор из Мейсена прославился своими изящными сюжетными статуэтками, сервизами, вазами, туалетными приборами.

С середины 18 в. в Европе стал первенствовать севрский фарфор, выпускавшийся во французском городе Севре. Предшественницей севрской мануфактуры стала небольшая фабрика в Венсене близ Парижа, специализировавшаяся на отливке фарфоровых цветов в стиле рококо. В 1756 венсенская фабрика переехала в Севр, где окончательно сложился изысканно-утонченный стиль севрского фарфора. Наряду с расписной позолоченной пластикой создавали фигурки из белого неглазурованного фарфора — бисквита.

Английский высококачественный фарфор также получил всемирное признание. В 18 в. Британия едва ли не первенствовала по числу керамических фабрик: Вустер, Челси, Дерби, Споуд, Коулпорт, Боу, Минтон. Каждую из них отличал свой собственный почерк и стиль.

Российская керамика

После упадка в период татаро-монгольского ига российская керамика в 14-15 вв. возрождается вновь. В 18в. наряду с гончарными ремесленными изделиями стала выпускаться посуда из майолики с росписью по сырой эмали, в частности на московской фабрике А.К.Гребенщикова, основанной в 1724. Было налажено производство изразцов — сначала рельефных, затем гладких с росписью.

Керамика 20 века

Уже с конца 19 в. работы керамистов большинства стран отмечены поисками нового стиля: стремлением обнажить естественную красоту керамической массы или, наоборот, придать ей утонченную урбанистичность. Знаменитым стал фарфор в стиле модерн, изготовлявшийся на заводе в Копенгагене.

В ряде стран проявилась характерная для модерна стилизация народного творчества, возврат к изделиям ручного производства. К керамике обращаются многие художники и скульпторы. В мастерских Абрамцева керамика приобретает новые формы, новый колорит (прежде всего в работах М. А. Врубеля). Свойственное модерну внимание к декоративно-прикладному убранству приводит к широкому использованию керамики в отделке зданий и интерьеров.

Дизайнеры-функционалисты, начиная с 1920-х гг., стремились к новым простым формам, очищенным от излишней декоративности и пригодным для массового производства. Особое внимание придавалось выявлению фактуры материала. Развиваются технологии: появляются новые виды глазури, эмалей. Крупные панно и мелкую пластику из керамики делают практически все крупные художники 20 в. Особенно знамениты панно Ф. Леже. Керамика становится важной частью интерьеров.

Развитие технологии и рост уровня жизни приводит к тому, что керамика становится довольно массовым увлечением; многие имеют свои печи для обжига. В работах многих художников-керамистов заметно стремление соединить западные стили с восточными традициями и технологиями. В СССР своей керамикой особенно славились республики Прибалтики.

В 1953 организована международная Академия керамики в Женеве (Швейцария)

Керамический город

22 ноября 2006г. в музее «Эрец-Исраэль» в Рамат-Авиве в павильоне «Мерказ Ротшильд» (где проходила выставка, посвященная темплерам) открылось 4-е израильское биеннале керамики под серьезным названием «Территория и самоопределение – между керамикой и архитектурой». Звучит так серьезно, что все представления о том, керамика – это разрисованная ангелочками кривоватая тарелка или заварочный чайник в цветах и в виде слоника, развеиваются. Тем более что организаторы выставки считают, что это биеннале — скорее симпозиум, посвященный керамике «как средству определения, кто мы и что мы делаем на этой земле». Ведь глина и земля – понятия тождественные, и речь идет не о чашках и вазочках, а о вещах куда более серьезных, хотя архитектура – дело монументальное и помпезное, а керамика – интимное и сугубо функциональное. Израильские мастера керамики сплоченным строем (100 участников из 550 членов всеизраильской ассоциации керамистов) хотят доказать, что посредством глины можно выразить политические воззрения и общественные пристрастия, отношение к современному градостроительству, к вечному спору между ними и нами. Удивительно, но на этой выставке им это удалось, причем настолько хорошо, что выставка не вызывает никакого отторжения: мол, пришли посмотреть на красивые вещи, а нам едва ли не зачитывают редакционные передовицы. Выраженные в глине политические воззрения и взгляды на современное общество и урбанистику привлекают и заставляют еще больше уважать людей, умеющих слепить из глины кирпич, положенный в основу стены эскапизма и эстетизма, указывающей границу между миром искусства и миром реальности, между метрополией и домом. Что такое маленькое местечко, огороженное глиняным забором в эпоху глобализации; что такое культура – твоя, моя и чужая; в чем разница между этносом и религией. 100 керамистов и 100 их экспонатов пытались и смогли дать ответ на эти вопросы под руководством куратора этой необычной выставки — известного архитектора и лектора Техниона Давида Кнафо. «Архитектура и керамика – это две дисциплины, которых объединяет материал, земля, глина, – так объясняет Давид Кнафо. — И керамика, и архитектура определяют пространство вокруг нас и одновременно нас обслуживают, отвечая неким эстетическим потребностям. И керамика и архитектура созданы из материала и пространства, из цвета и форма, базируясь на культурных представлениях различных общин и народов. Архитектура подчинена экономике и технологиям, керамика – обычаям и традициям, но обе дисциплины определяют наше место и наши границы, право быть здесь и сейчас».Керамические тонкостенные дома-башни, похожие на картонные ящики; абстрактные геометрические скульптуры, очертаниями напоминающие трещины в земле; люстра, размером с дом, собранная из множества расписных чашек, тарелок, мисок, ложек — единственный чисто декоративный предмет на выставке; склеп-мавзолей с лабиринтом; кружева из глины; карта страны из разрисованных плиток; заборы, перегородки, стены — во многих предметах прослеживается тема границы, разделения, отчуждения, зоны. Это биеналле действительно стало серьезным симпозиумом на тему «Кто я и что я здесь делаю», но зрителям вместо того, чтобы вникать в многостраничные теоретические доклады участников, предлагается всего лишь оглядеть керамические результаты их трудов, воплощенные в глине выводы. Выставка – все-таки это всего лишь выставка, и бродить по ней приятно. К тому же мы тоже можем оставить свой след в искусстве: посереди зала установлен ящик с мягкой глиной, куда может ступить каждый желающий и оставить там печать своего башмака. Устроители биеннале обещали высушить все следы и сохранить их для вечности или, может, замостить ими дороги в городах будущего.

www.ronl.ru

Смотрите также

• 
  Швейцария реферат
• 
  Реферат швейцария
• 
  Коперник реферат
• 
  Реферат шекспир
• 
  Реферат работоспособность
• 
  Работоспособность реферат
• 
  Реферат цветы
• 
  Реферат павлов
• 
  Конкуренция реферат
• 
  Дизайн реферат
• 
  Мифы реферат