1. Завершите заполнение таблицы «Культура XIX в.» (с. 23-24 рабочей тетради).
2. Перед вами репродукции двух картин. Оба художника писали произведения преимущественно на бытовые темы. Рассмотрите иллюстрации, обратив внимание на время их создания.
Сравните оба произведения. Есть ли нечто общее в изображении героев, отношении авторов к ним? Может быть, вам удалось заметить и различное? Запишите результаты своих наблюдений.
Общее: в обоих случаях показаны простые труженики.
Различное: слева женщина из народа идеализирована (это характерно для эпохи Просвещения), она показана чистой, её поза больше напоминает салонную красавицу; в то же время слева показан тяжёлый труд народа, тяжесть его жизни, при этом сами герои не сделаны привлекательными (что характерно уже для реализма).
3. Французский художник Э. Делакруа много путешествовал по странам Востока. Его увлекла возможность изображать яркие экзотические сцены, волновавшие воображение.
1) Придумайте несколько «восточных» сюжетов, которые, как вам кажется, могли бы заинтересовать художника. Запишите сюжеты или их названия.
Названия и сюжеты картины:
«Восточный фонтан» — ниспадающие из одной мраморной чашу в другие струи воды, в окружении зелени;
«Завтрак по-турецки» — люди в тюрбанах и халатах сидят, скрестив ноги за низеньким столиком на полу, на столе стоят турки с кофе;
«В восточном саду» — девушки гарема среди фруктовых деревьев и пышной зелени;
«Арабский скакун» — мчащийся по пустыне неистовый конь, низкий, но сильный, при этом грациозный.
2) Дайте названия картинам Делакруа. Запишите их.
3) Постарайтесь найти альбомы с репродукциями произведений этого художника. Сравните названия, данные вами, с подлинными. Запишите названия других картин Делакруа о Востоке, которые заинтересовали вас.
Заинтересовали: «Ладья Данте», «Смерть Сарданапала», «Пантера, нападающая на всадника», «Одалиска».
4. Современники справедливо считали карикатуры О. Домье иллюстрациями к произведениям О. Бальзака.
Рассмотрите несколько таких работ: «Маленький клерк», «Робер Макер — биржевой игрок», «Законодательное чрево», «Действие лунного света», «Представители правосудия», «Адвокат». Сделайте подписи под картинами (используйте для этого цитаты из текста Бальзака). Напишите имена героев и названия произведений Бальзака, иллюстрациями к которым могли бы стать работы Домье.
Делая вид, что читает надпись, он думал о возможной свадьбе с Евгенией – Адольф де Грассен из «Евгении Гранде»
Папаше Гранде был хозяином Сомюра – господнин Гранде из «Евгении Гранде»
Так что же мы решим о Люсьене Шардене – сцена суда из «Блеска и нищеты куртизанок»
Теодор и Августина ещё долго говорили… – Теодор де Сомервье и Августина Гийом из романа «Дом кошки, играющей в мяч»
Опытным судейским заказ братьев Куэнте показался несложным – юристы из «Утраченных иллюзий»
Так Камюзо заставил Люсьена сознаться – Люсьен Шарден и Камюзо из «Блеска и нищеты куртизанок»
5. Художники разных эпох иногда обращались к одному и тому же сюжету, но трактовали его по-разному.
Рассмотрите в учебнике по истории Нового времени для 7 класса репродукции знаменитой картины Давида «Клятва Горациев», созданной в эпоху Просвещения. Как вы думаете, мог ли этот сюжет заинтересовать художника-романтика, жившего в 30-40-е гг. XIX в.? Как бы выглядело произведение? Опишите его.
Такой сюжет мог бы заинтересовать романтиков, потому что они любили великие исторические события. Но они бы показали разность характеров получающих оружие братьев. Скорее всего, по одному было бы видно, что он уже рвётся в битву, на лице второго хорошо видна была бы борьба между долгом и жалостью, третий был бы возвышенно поэтичен.
6. Открытия импрессионистов проложили дорогу постимпрессионистам — живописцам, стремившимся с максимальной выразительностью запечатлеть собственное неповторимое видение мира.
1) Полотно Поля Гогена «Таитянские пасторали» создано художником в 1893 г. во время его пребывания в Полинезии. Попробуйте составить рассказ о содержании картины (что происходит на полотне; как относился Гоген к миру, запечатлённому на холсте).
На полотне не происходит практически ничего. Две девушки разговаривают, на переднем плане лежит какое-то рыжее животное. Важное место отведено природе: дереву и общему пейзажу. Но важны не девушки, не их разговор, не животное и не дерево, важно их единство. Художник показывает, насколько гармоничен этот мир, как человек здесь не отделён от природы, а вписан в этот прекрасный остров.
2) Рассмотрите и сравните два натюрморта, созданных голландским художником П. Класом и французским живописцем П. Сезанном. Каждое произведение рассказывает о том времени, когда оно было создано. Письменно выполните задания.
Есть ли нечто общее у этих произведений? Общее здесь в целом беспристрастность художников. Это просто предметы, на которых они тренируются передавать форму, свет и тень.
Заметили ли вы разницу в изображении предметов? В чём она? На натюрморте Класа предметов много, они частично перекрывают друг друга; в то время как у Сезанна все предметы лежат отдельно на фоне скатерти
Придумайте и запишите воображаемую беседу П. Класа и П. Сезанна, в которой они говорили бы о своих натюрмортах. За что они хвалили бы друг друга? Что подвергли бы критике?
— Дорогой Сезанн, Вы мастер. Не многие сегодня могут писать натюрморты. Сложно подать картину без сюжета так, чтобы она была интересной.
— Вы обладаете этим искусством в такой же мере, должен заметить. Я действительно любуюсь вашей работой
— Причём я, хочу подчеркнуть, не позволяю себе ничего лишнего. Зачем громоздить на картине столько предметов? Их обилие и пестрота не дают рассмотреть каждый в отдельности.
— Я думаю, наоборот, ведь это правда жизни. Такая белоснежная скатерть, как на Вашей картине, не может украшать стол бедняка, а стол богача не может быть столь скуден.
7. В XIX в. широкое распространение в строительстве получили новые технологии и материалы, в первую очередь металлические конструкции.
Рассмотрите изображения общественных зданий, возведённых во Франции и Англии в первой половине XIX в., и письменно выполните задания.
А. Лабруст. Читальный зал библиотеки св. Женевьевы (Париж). 1833-1859 гг.
1) Без каких новых нетрадиционных строительных материалов возведение этих построек было бы невозможно?
Без стали и больших окон со стёклами, не разделёнными на небольшие квадратики, как в предыдущие эпохи.
2) Найдите общее в зданиях столь разного назначения (библиотека и выставочный зал). Какие выводы можно сделать на основании такого сопоставления?
Общее здесь в обилие окон, значит света. Почти вся стена или крыша состоит из окон, разделённых лишь небольшими и относительно редкими стальными перегородками. Это значит, что стала рождаться новая техника строительство, которая применяется до сих пор и создаёт облик городов (например, Нью-Йорка).
8. Новая эпоха наложила свой отпечаток на архитектурный стиль старинных европейских городов. Но наиболее ярко её черты воплотились в облике Нью-Йорка.
1) Перед вами планы двух городов. Сравните их. Если вы заметили черты сходства и различий в планировке, запишите их.
Общее: только наличие зелёных зон, но на Манхэттене это большой парк, а в Париже – узкая, хоть и длинная полоска посреди бульвара
Различное: в Париже планировка улиц нерегулярна, кварталы между ними неправильной формы, в то время как на Манхеттене почти все улицы параллельны или перпендикулярны друг другу.
2) Рассмотрите фотографии зданий, построенных в центре Нью-Йорка.
Есть ли между ними нечто общее? Увидели ли вы различия во внешнем облике этих построек? Запишите свои наблюдения.
Общее: это строгие по стилю здания без лишних украшений на фасаде, их окна большие, но они не занимают всю стену, границы между этажами подчёркнуты горизонтальными выступами.
Различное: в планировке, потому что магазин Хауота образует в плане правильный прямоугольник, а Флетайрон-билдинг – треугольник, две стороны которого сходятся под острым углом и лишь на самом конце образуют закругление (такая планировка здания явно продиктована ранее сложившейся планировкой улиц).
resheba.com
Художественная культура Просвещения унаследовала идеалы эпохи Возрождения и развивала их в соответствии с ценностями Нового времени.
В первой половине XVIII века в живописи процветало придворное искусство, отражавшее вкусы и эстетику аристократии. С середины века распространяются «певцы третьего сословия», отражавшие в живописи быт и нравы среднего класса. Торжество разума отражается и в живописи: на картинах изображают известных мыслителей, сцены труда и научных опытов.
Ранняя живопись XIX века проникнута духом классицизма, унаследованного от предыдущего века Просвещения и от эпохи Возрождения. Классицизм воплощает этические и эстетические идеалы античности.
В музыке ярким представителем классической школы является немецкий композитор Людвиг ван Бетховен.
Романтизм воспевает чувства и настроения, страсть, духовность. Сюжеты картин охватывают все многообразие – от сцен безмятежной красоты до революционных баталий.
В живописи яркими образцами романтизма являются картины «Плот “Медузы”» Теодора Жерико, «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа, пейзажи Жана Батиста Камиля Коро, Уильяма Тёрнера.
В музыке романтизм отразился в творчестве Франца Шуберта, Фредерика Шопена.
Течение реализма набрало силу ко второй половине XIX века, для него характерно объективное отражение действительности, сюжеты из повседневной жизни простых людей, внимание к индивидуальности и характерам героев.
К примерам живописи реализма относятся «Собирательницы колосьев» Жана Милле, «Дробильщики камней» Гюстава Курбе, «Вагон третьего класса» Оноре Домье.
Течение последней трети XIX века, зародившееся во Франции, отвергающее академические каноны и разработавшее новые приёмы живописи. Цель импрессионистов – запечатлеть изменчивый, подвижный мир, создать эффект мимолётного впечатления. Импрессионисты предпочитали писать картины на пленэре. Ключевые фигуры импрессионизма – Клод Моне, Камиль Писсарро, Эдгар Дега, Огюст Ренуар.
Импрессионизм проявился не только в живописи. Французский композитор Клод Дебюсси пытался выразить изменчивость природы в музыке.
С середины 80-х гг. XIX века художники импрессионистского круга ищут новые изобразительные средства. Их целью было передать не отдельное мгновение, а более длительное состояние. Яркие представители постимпрессионизма – Поль Гоген, Поль Сезанн, Винсент ван Гог.
1895 г. – французские изобретатели Огюст и Луи Люмьеры создали киноаппарат. С их фильма «Прибытие поезда» начинается эпоха кинематографа, эпоха создания «подвижных картин» жизни.
Жан Огюст Доминик Энгр – французский живописец, представитель классицистического направления.
Франсиско Гойя – испанский живописец-романтик, в своём творчестве отразил события войны в Испании 1808–1814 гг.
Теодор Жерико – французский живописец-романтик, автор знакового драматического полотна «Плот Медузы».
Эжен Делакруа – французский живописец-романтик, автор полотна «Свобода, ведущая народ», названного современниками «Марсельезой французской живописи».
Жан Батист Камиль Коро – французский живописец-романтик, мастер пейзажа.
Уильям Тёрнер – британский живописец-романтик, маринист.
Оноре Домье – французский живописец-реалист, высмеивал и обличал современное ему общество.
Гюстав Курбе – французский живописец-реалист, автор высказывания: «Надо омужичить искусство!»
Жан Милле – французский живописец-реалист.
Эдуард Мане – французский живописец, предшественник импрессионизма.
Клод Моне – французский живописец-импрессионист, автор картины «Впечатление. Восход солнца», ставшей символом импрессионизма и давшей название течению (от франц. impression – «впечатление»).
Камиль Писсарро – французский живописец-импрессионист, автор многочисленных картин о повседневной жизни парижских улиц.
Огюст Ренуар – французский живописец-импрессионист, воспел в своих полотнах женскую красоту.
Поль Сезанн – французский живописец-постимпрессионист, мастер натюрморта.
Поль Гоген – французский живописец-постимпрессионист, автор серии живописных работ о жизни на острове Таити.
Винсент Ван Гог – нидерландский живописец-постимпрессионист, автор новаторской живописной техники.
Людвиг ван Бетховен – немецкий композитор, его произведения по-прежнему являются одними из самых популярных в мире.
Франц Шуберт – австрийский композитор-романтик.
Фредерик Шопен – польский композитор, король мазурки.
Джузеппе Верди – итальянский композитор, привнёс дух реализма в оперное искусство.
Жорж Бизе – французский композитор, автор оперы «Кармен», ставшей одной из самых популярных опер в мире.
Клод Дебюсси – французский композитор, стремился воссоздать изменчивый облик природы.
Искусство XIX века отражает всю противоречивость этого периода истории, наполненного сомнениями, осмыслением стремительных перемен в жизни общества. Для искусства XIX века (особенно второй его половины) характерно нарушение общепризнанных канонов, поиск новых форм и новых смыслов в художественной культуре.
Живопись импрессионизма начиналась с неприятия и насмешек со стороны французской Академии художеств. Далеко не сразу, через несколько десятков лет, живописцы кружка импрессионистов, сформировавшегося вокруг Эдуарда Мане, получат мировое признание. Похожая судьба у русского художественного товарищества передвижников, оформившегося в 1870 г. в противовес академической живописи, требовавшей соблюдения канонов, обязательного использования мифологических или библейских сюжетов. Идейным вдохновителем передвижников был И.Н. Крамской. В отличие от импрессионизма, в котором сюжет не играет роли, но акцентируется свет, цвет, воздушность живописи, слом канонов у передвижников больше был связан именно с сюжетом их работ. Передвижники отражали в своих картинах бесправное положение низов общества, повседневную жизнь простых людей, родную природу, историю русского народа. Что примечательно, многие из передвижников (например, И.И. Левитан, А.И. Куинджи) следовали в своём творчестве веяниям импрессионизма.
interneturok.ru
Урок по истории Нового времени в 8 классе по теме: « Искусство XIX в. в поисках новой картины мира»
Цели: продолжить знакомство учащихся с культурой 19 века;
- выявить основные направления в культуре 19 века;
- познакомиться с представителями живописи и музыки 19 века;
- развивать умение находить нужный материал; конспектировать
- воспитывать чувство прекрасного
Оборудование: компьютер, презентация
Ход урока:
1. Орг. начало урока.
2. Проверка домашнего задания.
3. Сообщение темы и целей урока.
- На прошлом уроке мы с вами говорили о развитии литературы в XIX веке. А сегодня мы окунёмся с вами в мир живописи XIX века, познакомимся с выдающимися художниками данной эпохи, попытаемся рассмотреть их картины, познакомимся с выдающимися композиторами и попытаемся проникнуть в мир их музыки.
(сл. 2) План урока.
« Огненные кисти романтиков.
« Надо омужичить искусство!»
« Салон отверженные»
« Поэт Парижа»
« Живописец счастья»
В поисках собственного пути.
Неистовый художник.
4. Изучение нового материала.
1) рассказ учителя
(сл. 3) - В Испании на рубеже 18-19 веков абсолютизм, католическая церковь и инквизиция подавляли всякие попытки свободомыслия. И именно в этот период формируется творчество Франсиско Гойи.
Франсиско Гойя Лусиентес родился в 1746 году в Сарагосе в семье среднего социального класса, которая в том году переехала в деревеньку Фуендетодос, находившаяся в 40 км на юге от столицы, пока ремонтировался дом, в котором они жили. Его отец был известным мастером по золочению. В 1760 году семья переезжает в Сарагосу и здесь юноша был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Через несколько лет, замешанный в драке, он вынужден бежать из Сарагосы. В 1766 году Гойя попадает в Мадрид. Здесь он знакомится с работами придворных художников, совершенствует своё мастерство и даже участвует в конкурсах мадридской Академии художеств, надеясь быть принятым в Королевскую Академию изящных искусств Сан-Фернандо. Его картина была отвергнута, и он отправился в Италию. Оказывается в Риме, где знакомится с живописью итальянских мастеров. Однако, являясь натурой авантюрной, вновь попадает в неприятную историю: ночью пробирается в женский монастырь, чтобы похитить возлюбленную; застигнутый на месте преступления, он вынужден покинуть Рим.
(сл. 4) «Третье мая 1808 года в Мадриде» — историческое полотно Франсиско Гойи, написанное в 1814 году и выставленное в мадридском музее Прадо.
На картине запечатлено начало освободительной борьбы испанцев с французскими оккупантами, а именно, — сцена расстрела испанских повстанцев оккупационными французскими войсками в ночь на 3 мая 1808 года.
Испанские повстанцы и французские солдаты изображены Гойей как две противостоящие друг другу группы: несколько безоружных мадридских ремесленников и шеренга военных с поднятыми ружьями. Лица и позы испанцев прописаны Гойей довольно чётко (патриотизм, отвага, злость, бесстрашие и пр.) в то время, как французские солдаты прописаны бегло и как бы сливаются в одну безликую массу.
(сл. 6) глубокий интерес к внутреннему миру человека проявлял и современник великого испанца – Теодор Жерико. Ученик в течение недолгого времени Карла Верне, а потом Пьера Герена .
Служа в королевских мушкетерах, Жерико писал преимущественно батальные сцены, однако после путешествия в Италию в 1817—19 гг. он исполнил большую и сложную картину «Плот „Медузы“» (находится в Лувре, в Париже). Новизна сюжета, глубокий драматизм композиции и жизненная правда этого мастерски написанного произведения не были сразу оценены по достоинству, но вскоре оно получило признание даже со стороны приверженцев академического стиля и принесло художнику славу талантливого и смелого новатора.
Наслаждаться этой славой ему пришлось недолго: едва успев возвратиться в Париж из Англии, где главным предметом его занятий было изучение лошадей, он сошёл в могилу в результате несчастного случая — падения с лошади. Этюды с натуры, мастерские литографии и многочисленные жанры, исполненные Жерико в последние годы жизни и изображающие лошадей в различных отношениях к человеку, отличаются необыкновенной энергией и верностью натуре. Преждевременная кончина помешала ему написать уже задуманную большую картину «Отступление французов из России в 1812». Помимо полотна «Плот „Медузы“», в Лувре находится семь батальных картин и шесть рисунков этого художника.
(сл. 6) Плот « Медузы»
В основе сюжета картины лежит реальное происшествие, случившееся 2 июля1816 года у берегов Сенегала. Тогда на отмели Арген в 40 лье от африканского берега потерпел крушение фрегат «Медуза». 140 пассажиров и членов команды попытались спастись, высадившись на плот. Только 15 из них остались в живых и на двенадцатый день скитаний были подобраны бригом «Аргус». Подробности плавания выживших потрясли современное общественное мнение, а само крушение обернулось скандалом во французском правительстве из-за некомпетентности капитана судна и недостаточности попыток спасения потерпевших.
(сл. 7) Под влиянием искусства Жерико складывался характер его друга Эжена Домье. Его картины полня смятения, тревоги. Кумиром с детва был Байрон, сцены из его паломничества нашли отражение в написании полотна « Резня на Хеопсе», рисующей эпизоды греко – турецкой войны. (сл. 8) Резня на Хеопсе» - так историки назвали жестокую расправу 11 апреля 1822 г. турками над жителями острова Хиос за то, что островитяне поддержали борцов за независимость Греции. Из 155 000 жителей острова после бойни уцелело лишь около 2000. До 25 000 были вырезаны, остальные — порабощены либо оказались в изгнании.
(сл. 9) В 1830 году художник закончил полотно « Свобода, ведущая народ»
Делакруа создал картину по мотивам июльской революции 1830 года, положившей конец режиму Реставрации монархии Бурбонов. После многочисленных подготовительных эскизов ему потребовалось всего три месяца, чтобы написать картину. В письме брату 12 октября 1830 года Делакруа пишет: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для неё писать». Впервые «Свобода, ведущая народ» была выставлена в Парижском салоне в мае 1831 года, где картина была восторженно принята и тотчас куплена государством. Из-за революционного сюжета полотно в течение приблизительно 25 лет не выставлялось на публике. В центре картины изображена женщина, символизирующая свободу. На голове у неё — фригийский колпак, в правой руке — триколор, в левой — ружьё. Обнаженная грудь символизирует самоотверженность французов того времени, которые с «голой грудью» шли на врага. Художник изобразил себя в виде мужчины в цилиндре слева от главной героини.
Иногда картина ошибочно ассоциируется с событиями великой французской революции.
(сл. 10) Ещё большим мятежным оказался Оноре Домье, который начал своё творчество как карикатурист, делал сатирические рисунки для журнала. Его литографии мгновенно раскупались, они были известны всем. Одна из его картин – « Законодательное чрево» (сл. 11) на ней изображены унылые ряды бесконечных скамеек, на которых расположились депутаты, призванные вершить справедливость, отвратительные уроды – символ Июльской монархии.
(сл. 12) « Убийство на улице Транснонен»
- первая работа, в которой он создал образ рабочего, придав ему полный достоинства облик. Эта гравюра была написана вослед кровавым событиям рабочего восстания в Париже в 1834 г.
(сл. 13) Гюстав Курбе - французский живописец, пейзажист, жанрист и
портретист. Считается одним из завершителей романтизма и основателей реализма в живописи. Один из крупнейших художников Франции на протяжении XIX века, ключевая фигура французского реализма. Родился во Франции, его вступление во французскую живопись было скандальным. Одни яростно ругали его работы, называя из безобразными, другие напротив – пророчили ему великое будущее.
На его картине «Дробильщики камня» старик-рабочий в грубой заплатанной одежде и потрескавшихся деревянных башмаках, опустившись на колено, разбивает молотком приготовленные для строительства камни. Юноша в лохмотьях с трудом удерживает в руках тяжёлую корзину.
(сл. 14) - творчество Курбе
(сл. 15) Жан Милле - французский художник, один из основателей барбизонской школы. Художники школы опирались на традиции, заложенные голландскими и французскими пейзажистами
(сл. 16) «Сборщицы колосьев» Сельская жизнь была одной из любимых тем Милле, и эта картина стала кульминацией десятилетней работы над темой сборщиц колосьев. Сборщицам разрешалось проходить по полям на рассвете и подбирать колоски, пропущенные косцами. На этом полотне художник изобразил трёх из них, согнувшихся над землёй в низком поклоне — только так им удаётся собрать оставшиеся после жатвы колосья.. В них Милле показал три фазы тяжёлого движения, которые женщины должны были беспрестанно повторять раз за разом — сгибаться, подбирать колосок с зерном и снова распрямляться. Маленькие пучки в их руках контрастируют с богатым урожаем, который виден на заднем плане. Там стога, снопы, повозка и занятая работой толпа жнецов.
Художник сумел очень точно передать тяжесть труда крестьян, их нищету и смирение. Однако работа вызвала разные оценки публики и критики, что заставило Милле временно обратиться к более поэтичным сторонам крестьянского быта
(сл. 17) Эдуард Мане - французский живописец, гравёр, один из родоначальников
Импрессионизма. Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их острым современным звучанием, полемически внося в известные классические композиции изображение современного человека.
2) работа по учебнику
Стр. 56 – « Салон отверженные»
(сл. 18) – картины Э. Мане
« Портрет Эмиля Золя» - художник изображает своего друга в рабочем кабинете у письменного стола, заваленного бумагами и книгами. Интерьер свидетельствует о вкусах хозяина: японская ширма с фантастическим пейзажем, репродукция картины Моне.
(сл. 19) Клод Моне прожил долгую и трудную жизнь. Утончённый пейзажист, влюблённый в пригород Парижа, он был страстно увлечён водной стихией
(сл. 20) картины Мане + репродукции в учебнике
(сл. 21) Камиль Писсарро - французский живописец, один из первых и наиболее
последовательных представителей импрессионизма
Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи, хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке.
Термин «импрессионизм» возник с легкой руки критика журнала «Le Charivari» Луи Леруа, который озаглавил свой фельетон о Салоне Отверженных «Выставка импрессионистов», взяв за основу название этой картины Клода Моне.
(сл. 22) «Бульвар Монмартр в Париже.» Художник переносит нас на оживлённую магистраль Множество экипажей движутся в разных направлениях, деловито спешат прохожие. Всё окутано прозрачно – сиреневой дымкой. Художник пишет стремительным мазком, едва касаясь кистью холста. Но из данных точек и штрихов появляется картина солнечного весеннего дня, оживлённая и кипящая.
(сл. 23) Огюст Ренуар - французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Ренуар известен в первую очередь как мастер светского портрета, не лишённого сентиментальности; он первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан..
(сл. 24) - картины
(репродукция в учебнике) - « Жанна Самарии» - Ренуар писал её несколько раз. Молодость и красота воплощены в образе этой девушки. Перед ним личность: талантливая актриса, остроумная и блистательная собеседница..
(сл. 25) Эдгар Дега - французский живописец, один из виднейших и оригинальнейших представителей импрессионистского движения
(сл. 26) «Голубы́е танцо́вщицы» - картина французского художника-импрессиониста Эдгара Дега, написанная в 1897 году. Хранится в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве, в который поступила в 1948 году из Государственного музея нового западного искусства; до 1918 года находилась в собрании Сергея Ивановича Щукина в Москве, после написания картина хранилась в собрании Дюран - Рюэля в Париже.
(сл. 27 ) Поль Сезанн - французский художник-живописец, яркий представитель
Постимпрессионизма
Постимпрессиони́зм (фр. postimpressionisme) — направление в изобразительном искусстве. Возникло в 80-х годах XIX века. Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации. К выдающимся представителям постимпрессионизма в живописи относятся Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн, Тулуз-Лотрек, Гастон Ла Туш.
Начало постимпрессионизма приходится на кризис импрессионизма в конце XIX века
(сл. 28 ) – картины П. Сезанна
(сл. 29) Поль Гоген- французский живописец,
Скульптор -керамист и график. Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма. В начале 1870-х годов начал заниматься живописью как любитель. Ранний период творчества связан с импрессионизмом. С 1880 года участвовал в выставках импрессионистов.
(сл. 30) картины
(сл. 31) Винсент Ван Гог - всемирно известный нидерландский
художник-постимпрессионист. После первой выставки картин в конце 1880-х годов, известность Ван Гога постоянно росла среди коллег, искусствоведов, дилеров и коллекционеров. После его смерти, мемориальные выставки были организован в Брюсселе, Париже, Гааге и Антверпене.
(сл. 32)
«Подсолнухи» — название двух циклов картин голландского художника Винсента ван Гога. Первая серия выполнена в Париже в 1887 году. Она посвящена лежащим цветам. Вторая серия выполнена через год, в Арле. Она изображает букет подсолнухов в вазе. Две парижских картины приобрёл друг ван Гога Поль Гоген.
«И́рисы» — картина нидерландского живописца Винсента ван Гога. «Ирисы» были написаны художником в то время, когда он жил в лечебнице Святого Павла Мавзолийского близ Сен-Реми-де-Прованс, за год до своей смерти в 1890 году.
В картине отсутствует высокая напряжённость, которая проявляется в его последующих работах. Он назвал картину «громоотвод для моей болезни», потому что он чувствовал, что может сдерживать свой недуг, продолжая писать. В картине прослеживается влияние японских гравюр укиё-э, как и в других работах Ван Гога и части его современников. Это сходство проявляется в выделении контуров объектов, необычных ракурсах, наличии детально прорисованных областей и областей, залитых сплошным цветом, не соответствующим реальности.
Музыка
(сл. 33) Франц Шуберт - австрийский композитор, один из основоположников
романтизма в музыке, автор около 600 песен, девяти симфоний, а также большого количества камерной и сольной фортепианной музыки.
( прослушивание фрагмента записи « Лесной царь»)
(сл. 34) Фредерик Шопен - автор многочисленных произведений для фортепиано. Крупнейший представитель польского музыкального искусства. По-новому истолковал многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, опоэтизировал и драматизировал танцы — мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение.
( прослушивание фрагмента записи)
(сл. 35) Джузеппе Верди - Великий итальянский композитор, творчество которого является одним из крупнейших достижений мирового оперного искусства и кульминацией развития итальянской оперы XIX века. Композитором созданы более 26 опер и один реквием. Лучшие оперы композитора: «Бал-маскарад», «Риголетто», «Трубадур», «Травиата». Вершина творчества — последние оперы: «Аида», «Отелло».
( прослушивание фрагмента музыки)
(сл. 36) Жорж Бизе - французский композитор периода романтизма, автор оркестровых произведений, романсов, фортепианных пьес, а также опер, самой известной из которых стала «Кармен».
( прослушивание фрагмента музыки)
(сл. 37) Клод Дебюсси - был не только одним из самых значительных французских композиторов, но также одной из самых значительных фигур в музыке на рубеже XIX и XX веков; его музыка представляет собой переходную форму от поздней романтической музыки к модернизму в музыке XX столетия.
( прослушивание фрагмента музыки)
(сл. 38-39) - чтение материала в учебнике с просмотром слайдов
5. Подведение итога урока.
6. Домашнее задание
Параграф 7-8, записи, вопросы.
multiurok.ru
Урок: история
Класс: 8
Тема: «Искусство XIX века – в поисках новой картины мира»
Цель: Познакомить учащихся с творчеством художников XIX века, художественными направлениями в живописи. Рассмотреть взаимосвязь между различными видами искусства, какую роль в жизни общества сыграло изобретение кино.
Оборудование: проектор, экран, презентация.
| № | Ход урока: | |||||||||
| 1 2 | Организационный момент Опрос пройденного материала Почему XIXв называют зеркалом художественных исканий? Какие события повлияли на литературу XIX века? | |||||||||
| Соотнесите направления и особенности | ||||||||||
| Определите личность писателя (поэта) и литературное направление, в котором он работал | ||||||||||
| Соотнесите автора и его произведение | ||||||||||
| Определите автора этих строк и литературное направление, в котором он работал | ||||||||||
| Не только писатели и поэты находились в творческом поиске. XIX век, – поворотный этап в развитии мировой культуры. В искусстве идет напряженный поиск приемов, способных с определенной выразительностью запечатлеть картину нового мира. Задание. Работая с текстом определить Особенности и направление, в котором работали художники и заполнить таблицу
| ||||||||||
| Особенностью XIX века является появление нового жанра в искусстве – кино «Великий немой». 28 декабря 1895 г. Посетители парижского кафе на бульваре Капуцинов пережили ужасные минуты: из глубины экрана на них двигался огромный поезд. (Видео «Прибытие поезда») Перепуганные зрители не знали, что оказались участниками одного из первых киносеансов. В живописи XIX века наметились 4 направления – «Романтизм», «Реализм», «Импрессионизм», «Постимпрессионизм». | ||||||||||
| Изобретателями кино принято считать Огюста и Луи Люмьеров (кадр 2), свой аппарат они назвали синематограф. | ||||||||||
| Первые ленты были похожи на бытовые фотографии: «Прибытие поезда», «Кормление ребенка кашей», «Политый поливальщик». (кадр 3) Новый аттракцион имел неслыханный успех и уже в следующем году появился в Англии, Германии, Испании, США, Японии, России, Австрии. Фильмы показывали в ресторанах и кафе, парках и ярмарках – «Балаганное кино». Ленты снимались без подготовки, звук отсутствовал. | ||||||||||
| Следующим шагом в развитии кинематографа, было появление кинематографического трюка. Изобретатель – Жорж Мельес (кадр 4). Для фильмов стали писать сценарии, первый трюковой фильм «Полет на луну». | ||||||||||
| К съемкам стали привлекать актеров – Чарлз Спенсер Чаплин (сообщение учащихся), | ||||||||||
| Итог. Искусство становится массовым, доступным, живо реагирует на возрастающие потребности общества. Прикоснувшись к жизни и творчеству писателей, актеров, художников XIX века мы получили возможность стать свидетелем творческих исканий, мучительных поисков, и размышлений о правде и красоте в искусстве. XIX век – период величайших открытий, гениальных догадок, нового взгляда на мир, общество, природу, человека, первых попыток сближения разных жанров и видов художественных произведений , которые в полной мере будут воплощены в следующем столетии. Творцы искусства XIX века оставили в наследство не только открытия но и тайны, разгадывать которые предстоит вам. | ||||||||||
| Подведение итогов. Выставление оценок. Д/З п.7-8 |
psiholik.ru
