Конспект урока гражданственность Художники, рожденные Донбассом (6 класс). Художники донбасса реферат


Николай Касаткин — первый художник Донбасса | Донецк: история, события, факты

kasatkin-thmb

Николай Алекссевич Касаткин — русский живописец-реалист первым з видных художников обратил свое творческое внимание на Донбасс. Случилось это после первого посещения нашего региона в 1894 году. В дальнейшем Касаткин еще не раз бывал в донецких степях, общался с людьми, знакомился с трудом шахтеров, металлургов. В 1936 году в журнале «Литературный Донбасс» выходит статья В. Золотарева о Касаткине, в которой автор рассказывает о пролетарской стороне творчества художника. Давайте вместе с вами немного больше узнаем о Николае Касаткине и о его картинах, посвященных Донбассу.

Первый художник Донбасса

17 декабря 1930 года ушел от нас один из последние представителей «передвижничества» художник Н. А. Касаткин. Заслуга Касаткина заключается в том, что он один из первых показал во весь рост, в условиях развивающегося капитализма, рабочего царской России и особенно Донбасса. Художник Касаткин впервые сумел художественно и правдиво показать рабочего, его жизнь, труд, быт. Никто из художников до Касаткина не проявлял должного интереса к про-летариату. У передвижников, тесно связанных с народничеством, в центре внимания стояло крестьянство… Оно было для них центральной исторической фигурой, вершителем исторических судеб России.

Передвижник Касаткин, художественная деятельность которого началась в 80-х годах, вслед за своим учителем — вдохновителем «передвижничества» Перовым тоже в начале своей творческой работы отдает известную дань крестьянским увлечениям («Соперница», «Перекупка» и т. д.). Но одновременно с этим в произведениях Касаткина в 90-х годах намечается новая тематика. Все чаще начинают в его полотнах фигурировать рабочие. Что натолкнуло на это Касаткина? Случаен ли новый отправной пункт в его творчестве? Проследить многолетнюю художественную и творческую деятельность Касаткина — это значит увязать его творчество с событиями 90-х годов, когда сложился и окреп Касаткин, как художник. Частые поездки художника Касаткина в Донбасс в эти годы имеют решающее значение во всей его дальнейшей творческой работе.

«Перекупка», 1889 г. «Перекупка», 1889 г. «Соперницы», 1890 г. Холст, масло. 71 x 106 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия «Соперницы», 1890 г. Холст, масло. 71 x 106 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия

В Донбассе Касаткин увидел каторжный труд шахтеров, увидел как их беспощадно эксплуатируют капиталисты (Юзы, Авербахи, Карповы, Пастуховы и т. д.). Донбасс, порабощенный капитализмом, произвел тогда на Касаткина сильное впечатление: темы шахтерской жизни и труда волновали его до конца его творческой деятельности. Избрав шахтерскую тематику, Касаткин до самой смерти остался верен ей. У него устанавливается с Донбассом самая тесная и органическая связь. На всем протяжении 90-х годов художник почти ежегодно приезжает для зарисовок, для собирания материалов к новым картинам. Касаткин проявляет большой интерес к тяжелому быту шахтеров, к их каторжному труду; жизнь шахтеров становится ему близка. Большое значение тут имеет и тот факт, что художник и сам прошел когда-то тяжелый трудовой путь.

Родившись в семье мастера-литографа, Касаткин сам испытал в детстве нужду, разные невзгоды. Все это больше способствовало сближению Касаткина с пролетариатом. Если сейчас рабочая тематика, творческие поездки художников Москвы, Киева, Харькова в рабочие районы — явление обычное, то поездки Касаткина в те годы в рабочий Донбасс нужно рассматривать, как явление несомненно революционного значения. В Донбассе художнику Касаткину приходилось работать в самых неблагоприятных условиях: переносить разные лишения, неудачи.

Хозяева шахт подозрительно присматривались, когда на территории их рудников появлялся какой-то «посторонний» с этюдником через плечо; делал для чего-то бесчисленные зарисовки с грязных, покрытых угольной пылью шахтеров, вел с ними какие-то разговоры. Все это их тревожило: «Не вышло бы чего из этого… подальше от греха». И не особенно охотно пускали его в свои владения. Почти во всех своих письмах к родным Касаткин жалуется, в каких тяжелых условиях ему приходится работать в Донбассе. Вот он пишет из своей последней поездки в 1899 г. (шахта «София», станция Харцизск): «На шахте так тяжело, что я не мог остаться работать. В Юзовке нас было арестовали (там рабочее движение и забастовка!..). Все заперто и завод стоит»… Но трудности, неудачи не останавливают Касаткина и скоро начинают сказываться результаты его напряженной работы.

Частое пребывание художника в гуще шахтерской жизни, упорная творческая работа обеспечивают успех его художественных произведений. Знакомство с Донбассом способствует тому, что картины Касаткина —правдивы, доходят до зрителя, волнуют его и привлекают внимание к творчеству художника, тем более, что показ рабочего, как новая тема, и воспринималась по-новому.

Правда, на десять лет раньше известный художник «передвижник» Репин дал своих волнующих «Бурлаков». Но там перед нами еще не представители рабочего класса.

В 1894 г. Касаткин дает свою лучшую капитальную картину «Углекопы» (Смена), которая произвела тогда, пожалуй, не меньшее впечатление, чем «Бурлаки» Репина. Касаткин впервые в искусстве уверенно выводит во весь рост рабочего, которого проглядели художники-передвижники.

Картина «Углекопы» изображает момент смены шахтеров: одна часть, усталая и измученная- изнурительным трудом под землей, с непогасшими еще лампами выходит из бадьи; около клети ждет новая смена рабочих, с обушками и желонгами в руках. Темные тона, в которых написана картина, усиливают ее эмоциональную выразительность. С необычайной правдивостью сумел Касаткин отобразить каторжные условия труда этих суровых на вид, с вымотанными силами шахтеров.

Картина «Углекопы» сразу выдвинула Касаткина на то особенное место, которое он и занимает до самой смерти. — Вот перед нами другая работа. Это шахтер «Лука Хромой», уже физически искалеченный беспощадной капиталистической эксплуатацией, с искривленными, трясущимися коленями, с обушком лампочкой-коптилкой «бог в помощь»… — Он готов и дальше . продолжать свою работу в шахте, где его поджидает на каждом шагу увечье, а может быть и смерть из-за преступного отношения хозяина шахты к условиям работы шахтера.

Вот перед нами другая картина — «Тягальщик» (Саночник), где художник изображает подростка, ползущего в шахте, который тащит прикрепленные к крюку его пояса-лямки тяжелые сани, нагруженные углем. Картина дает яркое представление о труде саночников. Саночник, который в условиях советской действительности сошел со сцены, в старом Донбассе был одной из центральных фигур угольного производства. Находясь по двенадцать–пятнадцать часов под землею, саночник тащил на четвереньках по забою санки, нагруженные до отказа углем.

Только одна «Шахтерка» выделяется из ряда этих однотипных хмурых картин. В «Шахтерке» Касаткин дает облик здоровой улыбающейся девушки, очевидно, недавно прибывшей на заработки из деревни. Нужда, невзгоды не успели еще наложить на нее свой отпечаток. Эти картины явились огромным вкладом в русское искусство и создали Касаткину широкую популярность среди трудящихся. Буржуазия же, наоборот, холодно и сдержанно встречала каждое новое произведение Касаткина, особенно где он показывал пролетариат. Известный, например, владелец картинной галереи в Москве, капиталист Цветков, после осмотра лучшей картины Касаткина «Углекопы», остался ею не доволен и посоветовал художнику писать больше солнца, давать радостные краски и меньше подавать в картинах черный уголь и каких-то «трубочистов».

Буржуазная пресса всячески замалчивала, игнорировала творчество Касаткина. Она охотнее поощряла и поддерживала тех художников «передвижников», которые утратили всякие элементы революционности, сглаживали в картинах социальные противоречия и старались делать свои картины приемлемыми, приятными для буржуазного потребителя. Но художника Касаткина мало смущала такая оценка, такое отношение. Он не отступал пред своими замыслами, которые были связаны с эпопеей труда. Для этого он продолжал свои поездки на шахты Донбасса, где неутомимо собирал материал для новых задуманных вещей. Чтобы лучше понять и оценить творчество художника Касаткина, необходимо полнее быть знакомым с некоторыми биографическими данными из его жизни.

«Сбор угля бедными на выработанной шахте» 1894 г. Масло, холст. 80.3 × 107 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург «Сбор угля бедными на выработанной шахте» 1894 г. Масло, холст. 80.3 × 107 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург «Шахтерка» 1894 г. Холст, масло. 65,4 x 45 см. Государственная Третьяковская галерея Москва, Москва, Россия «Шахтерка» 1894 г. Холст, масло. 65,4 x 45 см. Государственная Третьяковская галерея Москва, Москва, Россия «Шахтёрка» Бумага, акварель. Кисловодский художественный музей Н.А. Ярошенко «Шахтёрка» Бумага, акварель. Кисловодский художественный музей Н.А. Ярошенко «Углекопы. Смена» 1895 г. Холст, масло. 145 x 211 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия «Углекопы. Смена» 1895 г. Холст, масло. 145 x 211 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия «Шахтер-тягольщик» 1896 г. «Шахтер-тягольщик» 1896 г. «Углекоп» «Углекоп» «Интерьер надшахтного строения. У клети» Картон, масло 24,2 х 19,2 см. Донецкий областной художественный музей, Донецк, «Интерьер надшахтного строения. У клети» Картон, масло 24,2 х 19,2 см. Донецкий областной художественный музей, Донецк, «В рабочей семье (В семье рабочего)» 1890-1900 г.
Холст, масло 75,5 x 71,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург «В рабочей семье (В семье рабочего)» 1890-1900 г. Холст, масло 75,5 x 71,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург «Стачка на текстильной фабрике» Рисунок пером. Государственный музей Революции, Москва, Россия «Стачка на текстильной фабрике» Рисунок пером. Государственный музей Революции, Москва, Россия «В рабочем кружке» Рисунок пером. 1923 г. «В рабочем кружке» Рисунок пером. 1923 г.

Н. А. Касаткин, родившись в 1859 году, прошел тяжелый жизненный путь. Пристрастившись с детства к рисованию, Касаткин четырнадцати лет поступает в Московскую школу живописи. По окончании школы, в 1878 году он мечтает поступить в академию художеств. Но это осталось для него мечтой. Известность пришла также не сразу. Картин его никто не покупает. Только в 1888 году, наконец, капиталист Третьяков, владелец картинной галереи, покупает картину «Соперницы». В этом же году Касаткин становится постоянный членом товарищества передвижных выставок.

Революционный подъем 1905 года находит яркое отражение в его творчестве. Он дает ряд созвучных времени картин («После обыска», «Последний путь шпиона»). Последовавшая после 1905 года реакция на время приостановила творческий размах художника. Касаткин временно умолкает.

Октябрьская революция вызывает новый подъем творческих сил Касаткина. Его интенсивная работа после Октябрьской революции еще более органически связана с рабочим классом. В число своих излюбленных сюжетов художник включает тип новой молодежи—комсомольцев» пионеров; он создает целую серию картин, напр., «Наша комсомольская молодежь». Это — одна из его удачных работ послеоктябрьского периода.

В 1924 году Касаткин еще раз возвращается к своей излюбленной, горняцкой тематике. На этот раз он выезжает в Англию и привозит оттуда целый цикл этюдов, зарисовок из быта и борьбы английских углекопов. Касаткин, один из первых художников (1922 г.), заслуженно получает звание Народного художника республики. Оставаясь верным заветам художественного реализма, художник-общественник А. Касаткин на протяжении всей своей пятидесятилетней деятельности, вплоть до самой смерти отдавал свои силы пролетариату.

Старый Донбасс с его каторжным трудом ушел далеко в прошлое. На его месте вырос новый социалистический Донбасс. Создаются новые города, шахты, заводы. Шире раскрываются богатства недр Донбасса. Растет новая, пролетарская культура. Растут новые люди.

Октябрьская революция развязала все творческие возможности пролетариата. Если до Октябрьской революции мы знали только одного художника, отображающего Донбасс, — Касаткина, то после Октября мы видим совершенно другое. С одной стороны, в советских условиях в Донбассе выдвигаются, растут свои молодые таланты-художники: Головатый, Кравцов, Грушкин, Мищенко, Бендрик, Козодоев и другие и, с другой стороны, сюда приезжают художники Москвы, Ленинграда, Киева, Харькова.

Если поездки Касаткина в Донбасс были в старое время явлением необычайным, то поездки советских художников в промышленные районы нашей страны и в частности в Донбасс не вызывают больше удивлений. Это одна из боевых, очередных работ, стоящих в плане всей творческой деятельности советского художника. Тут отдельно нужно указать художников Москвы: Журавлева В., Петрова И., которые, по примеру Касаткина, периодически посещают Донбасс, и подолгу па месте изучают новую, меняющуюся обстановку, новых людей Донбасса. Из художников Украины можно отметить Азовского, Козика, Черкасского и др. Показателем общего подъема социалистической культуры Донбасса должна явиться подготовляющаяся выставка «Донбасс в живописи». Социалистический Донбасс должен найти свое художественное отображение в полотнах лучших художников СССР, участников этой выставки.

В связи с подготовкой выставки «Донбасс в живописи» нельзя пройти мимо художника Касаткина. Необходимо с большим вниманием отнестись к оставленному художником наследию. Необходимо, чтобы трудящиеся Донбасса ближе ознакомились с произведениями Касаткина, где так ярко, правдиво, с худо-жественной убедительностью показан ушедший бесповоротно в далекое прошлое старый Донбасс с его бесчеловечной эксплуатацией, грубыми нравами, политической бесправностью трудящихся и «собачевками». В подготовляемой выставке должны быть широко представлены произведения первого певца пролетариата старого Донбасса — Народного художника Республики— Н. А. Касаткина.

infodon.org.ua

Донбасс в живописи Бориса Вакса

Донбасс в живописи Бориса Вакса

Продолжая приоткрывать культурные горизонты, Леонид Шиманский предлагает нам ознакомиться с произведениями художника Бориса (Бенциона) Вакса, на которых – Донбасс эпохи социализма со всеми присущими ему в те времена атрибутами. 

Совсем недавно благодаря группе в Фейсбуке «Донецк. Штрихи к портрету» узнал о новом для себя художнике – Вакс Бенцион (Борис) Иосифович (12 мая 1912 – 4 августа 1989).

Родился художник в Житомире. Учился в Киевском художественном техникуме (1929 – 1933).1933–1936 гг. – работал под руководством Л. Ю. Крамаренко над монументальными панно и фресками Дворца пионеров в г. Сталино (об этом у нас уже писали – «Сбыча мечт».1935–1941 гг. – преподавание в изостудии Дворца пионеров г. Сталино.1941–1944 гг.- участие в Великой Отечественной войне, рядовой, потом командир огневого взвода истребительного артиллерийского полка.Затем учился в Харьковском художественном институте (1944 – 1948).С 1950 года – член Союза художников УССР, участник областных, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок.1973 – присвоение звания «Заслуженный художник Украинской ССР».1987 – Указ Президиума Верховного Совета Украинской ССР о награждении художника «Почётной грамотой Президиума Верховного Совета УССР».1989 – Харьков, персональная выставка произведений художника (посмертно) в Харьковском художественном музее.Ведущий жанр творчества художника – станковая картина; много работал и в области монументально-декоративного искусства (руководил монументальной секцией Харьковской организации СХ).Персональные выставки проходили в Харькове, Киеве, Москве, Японии, Италии, Франции, Польши.

Автопортрет (1988)

Донецкий пейзаж (1955)

Обогатительная фабрика в Донецке

Донбасс

Переезд в Донбассе

Терриконник. Обогатительная фабрика

Улица на окраине Донецка

Старый Донбасс. Семья шахтёра

Первый уголь

Старый Донбасс (1957)

Донецк. Старый город (1960)

Фриз «Угольный Донбасс» (1960). В соавторстве с Егоровым Евгением Павловичем. Фриз размещён в Горловском дворце культуры

В бывшей Юзовке. Молодой Донбасс (1961)Картина впервые была выставлена в Киеве на республиканской художественной выставке.Для этой картины, как и прочих других этого периода (1946-1961 г.г.) характерны пространственно-развёрнутая композиция, несколько приглушенные тона, тщательная проработка всех деталей, повествовательность и ярко выраженный лиризм. Композиции не многофигурны, в них подчёркивается единство человека и природы.

Утро Донбасса (1970)В конце 60-х годов художник вновь обращается к теме обновления Донбасса. Неоднократно посещая этот край, где когда-то работал, Б. Вакс увидел огромные перемены, что произошли там за последние двадцать лет. Вместо старых трущоб, дореволюционных строений появились новые корпуса современной жилищной архитектуры. Выросли новые люди. Картина впервые была выставлена в Киеве на республиканской художественной выставке «Художники Украины к 100-летию со дня рождения В.И. Ленина».

Юность Донбасса (1978)

С другими работами художника можно ознакомиться тут –http://www.borisvaks.ru/main.html

smit_2010

со мной можно связаться по электронному адресу - [email protected]

donjetsk.com

Конспект урока гражданственность Художники, рожденные Донбассом (6 класс)

Тема: «Художники, рожденные Донбассом»Цель:познакомить учеников с именами выдающихся художников Донецкого края, их произведениями и вкладом в развитие мировой культуры; развитие умения учащихся работать творчески, мыслить, воспринимать и анализировать произведения искусства; расширять мировоззрение; делать выводы; воспитание художественного вкуса, любви к прекрасному, к шедеврам культуры, бережное отношение к ним.Форма урока: урок-галерея.Оборудование: портреты художников, иллюстрации, репродукции картин.Ход урока.Организационный момент. Приветствие.Учитель: Придумано кем-то, просто и мудро, При встрече здороваться: «Доброе утро!» - Доброе утро солнцу и птицам! - Доброе утро улыбчивым лицам! И каждый становится добрым, доверчивым, И доброе утро длится до вечера.Я всем желаю вам, ребята, чтобы доброе настроение сопровождало вас в течение всего урока.Актуализация знаний.Учитель:В нашем крае, на Донетчине родилось много людей, впоследствии ставшие знаменитыми на весь мир. Они внесли огромный вклад в развитие многих отраслей науки и культуры, спорта. За высокие достижения в различных областях они были удостоены высоких наград. Давайте назовем некоторых из них.Метод «микрофон» - назови выдающихся земляков. Учащиеся по очереди называют известных людей Донбасса.Основная часть. Есть жажда творчества, Уменье созидать,На камень камень класть,Вести леса строений.Не спать ночей, по суткам голодать,Вставать до звездИ падать на колени.Остаться нищим и глухим на век,Идти с собой, с своей эпохой вровеньИ воду пить из тех целебных рек,К которым прикоснулся сам Бетховен.Брать в руки гипс, склоняться на подрамник,Весь мир вместить в дыхание одно,Одним мазком весь этот лес и камниЖивыми положить на полотно.Учитель:Сегодня, ребята, мы поговорим о выдающихся художниках. Художниках, рожденных Донбассом. Мы посетим с вами галерею, на которой представлены замечательные произведения наших с вами соотечественников: Архипа Ивановича Куинджи, Алексея ИвановичаПолякова и Виктора Николаевича Чаус. Архип Иванович КуинджиРодился Архип Иванович Куинджи в Мариуполе, в семье бедного сапожника-грека. Его можно считать самоучкой, так как он дважды в начале 1860-х годов неудачно пытался поступить в Петербургскую Академию художеств, и лишь в 1868 году стал вольнослушателем. Влиянием великого мариниста Айвазовского отмечены первые работы Куинджи, многие из которых не сохранились.Несомненно, только горячий, увлекающийся, истинный южанин Айвазовский, с его пестрой и ясной, как радужная иллюминация, палитрой, мог из всех русских художников пробудить в своем молодом ученике - тоже горячем, импульсивном южанине, как он сам - порывы к яркому, бурному и цветистому. Широко взятые, вольно раскидистые композиции учителя должны были благотворно действовать на талантливого юношу, который, не видав еще ничего другого, не мог понять тогда их внутренней пустоты, но зато привыкал, увлекаясь ими, просто и свободно смотреть на природу. Учеба в Академии художеств, знакомство с крупными художниками-передвижниками И. Н. Крамским, И. Е. Репиным положили начало реалистическому восприятию действительности, что выразилось в создании пейзажей в духе классического передвижничества, с его грустью, тоской и серовато-коричневым колоритом. К этому периоду относятся такие произведения как "Осенняя распутица", "Забытая деревня", "Чумацкий тракт". Очевидно, что сам Куинджи чувствовал свое предназначение в другом, и в 1876 году он резко изменил свою прежнюю манеру, представив картину «Украинская ночь», в которой сумел передать чувственное восприятие южной летней ночи.Едва ли не каждая картина Куинджи разжигала страсти: его обвиняли в стремлении к дешевым эффектам, использовании тайных приемов, вроде скрытой подсветки полотен. В расцвете творческих лет художник внезапно отказался от выставочной деятельности, замолчав почти на 30 лет, но продолжая в одиночестве работать над новыми картинами. Возможно, что причиной такого неожиданного и странного поступка стал тот самый грандиозный, неслыханный успех, обрушившийся на него чуть ранее. И, боясь быть просто раздавленным этой ненужной славой, этим шумом и всеобщим поклонением, Куинджи решил уйти - уйти непобежденным.Куинджи в дни своей полной силы не имел вокруг себя учеников, но колористические завоевания его не прошли бесследно. Не будь этих завоеваний, русская живопись и, в особенности, русские пейзажисты еще долго бы не знали, что такое краска и свет, русские художники продолжали бы так же робко и тупо списывать натуру, как во времена Перова.Без Куинджи не стали бы тем, кем они были и два пейзажных гения 90-х годов - Левитан и Серов. Впоследствии Куинджи был приглашен преподавать в тогда уже крепко реформированную Академию Художеств. Только здесь обнаружилось, какой замечательный художественно-педагогический дар жил в этом мастере. Дар этот, впрочем, был очень простого, но могучего свойства - он заключался единственно в том, что Куинджи, как настоящий художник, так страстно любил и так глубоко понимал прелесть природы, что ему не стоило большого труда заразить других своей страстью, передать другим это понимание.Алексей Иванович ПоляковПоляков Алексей Иванович (р. 1943) - украинский живописец.родился в тс. Калинове, Луганская обл. Окончил Донецкую народную студию изобразительного искусства. Участник республиканских, всесоюзных и международных выставок (с 1979). Заслуженный художник Украины (с 1996), народный художник Украины (2009). Провел 16 персональных выставок в Донецке, Киеве, Ялте, Таганроге и Гливице (Польша) (1979-2003). Живет и работает в Донецке. Автор тематических полотен, пейзажей и натюрмортов. Представлен в ХМ Украины и России, в частности в ГТГ. Работы хранятся также в частных коллекциях Канады, Польши, Голландии, США. Едва ли кому-то известно, что работу донецкого художника Алексея Полякова "Вдовин дом" приобрел бывший президент США Билл Клинтон. Что же заинтересовало в ней человека другого мировосприятия? Творческая жизнь народного художника Украины из Донецка Алексея Полякова тесно связана не только с родными дикими степями, а и с казацкой тематикой, Хортицей, Днепром.Задел Алексея Полякова - достойный пример развития и эволюции самобытной живописной традиции. Его творчество опирается на достижения предшественников, двигаясь вглубь живописного языка. Жанр пейзажа - именно в нем преимущественно работает художник, ярко демонстрируя такой подход. Художник не ставит цель ошеломить зрителя грандиозностью, экзотикой или метафизической наполненностью естественных явлений. Он предлагает найти все это в, казалось бы, простых вещах: деревянном мостике, выхваченном солнечным лучом, который ведет глаз вглубь таинственного лесного царства, в монументальных, почти скульптурных деревьях, которые будто превращаются в темные тучи зимнего неба, в цветном карнавале осеннего леса. Чаще всего автора интересует мотив, состояние природы, а не детализированный дидактический сюжет. Работы мастера отмечаются импрессионистическим цветовосприятием, фактурностью свободного, раскованного мазка, пластикой живописной поверхности. Художник, используя разнообразные средства, стремится найти адекватные проводники между глазом, душой и полотном.Виктор Николаевич ЧаусВиктор Николаевич Чаус родился 5 июня 1940 года вс. Ямполь, Донецкой области. Обучался в Крымском художественном училище им. Н. Самокиша (1962 – 1966 г.г.), Харьковском художественно-промышленном институте (1966 – 1971 г.г.). Участник художественных выставок - с 1972 года. Член Национального союза художников Украины с 1982 года. Председатель секции живописи Харьковского организации национального Союза художников Украины с 1998 года. Чаус В.Н. - "Заслуженный деятель искусств Украины" с 2000 года.Рассматривая красочные полотна Виктора Чауса, невольно приходишь к выводу, что это художник, рожденный степной вольницей Украины, ее южным солнцем и щедрыми красками ее благодатной земли. В его живописи какая-то внутренняя сила, неуемная энергия и истинно казацкий размах, что, как кажется, имеет свою генезу в крови и темпераменте этого талантливого сына донецкой земли. В своем творчестве Виктор Чаус охватывает широкий круг тем и мотивов. Он любит жизнь, и все, что его окружает - природа и даже прозаические на первый взгляд мотивы ежедневного быта - все под его кистью неизменно превращается в красочную энергию жизни, согретую жаром его сердца и обозначенную активностью его авторской жизненной и творческой позиции. В своей портретной живописи художник показывает себя зрелым мастером психологического портрета, художником, прекрасно владеющим всеми средствами реалистического изображения, трансформируя их в своем активном живописном видении.Натюрморты В.Чауса - это настоящий гимн красоте, они просто сияют свежими, сочными красками, мерцают нежной мелодией оттенков, очаровывают деликатностью рисунка, совершенством пластических форм.В своей портретной живописи художник показывает себя зрелым мастером психологического портрета, художником, прекрасно владеющим всеми средствами реалистического изображения, трансформируя их в своем активном живописном видении.Виктор Чаус является непревзойденным мастером жанровых композиций на тему детской жизни. Его полотна - "Воробьи", "У зеркала", "Неудача", - поражают проницательным пониманием детской психологии, виртуозностью живописного исполнения. Завершая этот краткий обзор художественного творчества Виктора Чауса, целесообразно привести, как итог, выражение В.Пономаревой: "В полотнах Виктора Чауса объединились ценные черты художника-гражданина, которых любит свою родину и тонкого живописца, постигающего красоту земли. Он не созерцает мир, а активно живет в нем. Поэтому любой будничный мотив он превращает в образ, где краски звучат в полную силу, а подвижный мазок передает динамику восприятия жизни".Закрепление материала. Написание сенканаСенкан состоит из 5 строк:1-ая строкаТема сенкана, т. е. то, о чём мы составляем сенкан;2-ая строка2 слова ( прилагательные), которые описывают данный предмет;3-ья строка3 слова (глаголы), которые отвечают на вопрос "Что делает предмет?";4-ая строкаЦелое предложение, которое сообщает о том, что делает сей предмет;5-ая строка Слово-синоним того слова, о котором сенкан.Подведение итогов Домашнее задание:Составить фотоколлаж из репродукций понравившихся картин.

Приложение 1Куинджи. Украинская ночь.

Куинджи. Ночное.

Приложение 2Куинджи. Забытая деревня.

Куинджи. Березовая роща.

Приложение 3Чаус.

Приложение 4Чаус. Портрет матери.

Приложение 5Чаус. Утро.

Приложение 6Чаус. Друзья.

Приложение 7Поляков. Рождество на пороге.

Приложение 8Поляков.

перед зеркаломРисунок 5C:\Users\Nadya\Desktop\перед зеркалом.jpgРисунок 715

weburok.com

«Светочи» земли Донецкой. Просветители, ученые, деятели культуры и искусства Донецкого края.

«Светочи» земли Донецкой. Просветители, ученые, деятели культуры и искусства Донецкого края

  1. Просветители Донецкого края: Николай Корф, Христина Алчевская.

  2. Гордость науки нашего края: Георгий Седов, Василий Докучаев отец и сын Берви-Флеровские.

  3. Деятели культуры и искусства нашего края: Викентий Вересаев, Александр Серафимович, Борис Горбатов, Архип Куинджи, Сергей Прокофьев, Анатолий Соловьяненко, Александр Ханженков, Леонид Быков.

  4. Современные «звезды» культуры и искусства.

«Природа так обо всем позаботилась,

что повсюду ты находишь, чему учиться».

Леонардо да Винчи

На этом уроке вы научитесь:

1) выделять в тексте параграфа главное и второстепенное, задавать друг другу вопросы, давать собственную оценку деятельности исторических личностей;

2 называть имена и давать характеристику просветителям, ученым, деятелям культуры и искусства Донецкого края; формулировать собственные оценочные суждения об их вкладе в развитие науки и образования;

3) объяснять исторические понятия на основе текста учебника и применять их во время выполнения познавательных заданий; определять общее и различное в понятиях, в деятельности исторических деятелей;

4) работать с разнообразными историческими источниками.

Население нашего края – это удивительный конгломерат людей чрезвычайно разных и удивительно талантливых, людей, истово служивших своему отечеству! В сочетание слов «служить отечеству» каждый человек вкладывает свой смысл. Порой людям успешным и состоявшимся в этой жизни катастрофически не хватает такого служения. Возможности создавать новое и неведомое, поддержать в жизни тех, кому это сейчас наиболее необходимо, определить и выполнить то Божье предназначение, с которым ты пришел на эту землю. Мы расскажем об уникальном феномене – «светочи» земли Донецкой, которые положили все – богатство, таланты, вдохновение и титанический труд – на благо своего народа.

  1. Просветители Донецкого края: Николай Корф, Христина Алчевская.

Почему Николая Корфа и Христину Алчевскую называют «светочи» земли Донецкой?

Он жил в 19-м веке, в своей усадьбе - селе Нескучное (нынешний Великоновоселковский район). Жизнь этого человека состояла из контрастов. Потомок древнего аристократического рода, уходящего корнями в рыцарское средневековье, он получил элитарное образование и неплохое наследство. Но не интересовался светской придворной жизнью. Чудак, он променял блестящую карьеру в правительстве на заботу о детях бедняков. Не зная отдыха, мотался по провинциальным городишкам и селам. Открывал школы, собирал деньги на парты и учебники, готовил будущих педагогов. Донецкий край обязан очень многим своему барону Корфу.

Николай Александрович Корф (1834 – 1883гг.) принадлежал к старшей ветви своего древнего германского рода. В 15-м веке его предки перебрались в Прибалтику, так и стали российскими дворянами. В роду Николая Александровича хватало выдающихся личностей – воеводы, послы, генералы, члены государственного совета. В 14 лет, во время учебы в частном Александровском пансионе, Николай Корф выбрал свое дальнейшее занятие – «служение народу». После окончания учебы он полтора года прослужил в министерстве юстиции. А потом бросил службу, уехал в село Нескучное, женился на дочери соседа. У Корфа появились дети. На первый взгляд, барон расстался с мечтами быть полезным народу, и наслаждался тихой семейной жизнью. Но не тут-то было.

Сам Корф в совершенстве знал английский, французский, немецкий языки. Имел и литературный талант. А еще – талант общественного деятеля. Корф ездил по краю, организовывая школы нового типа – земские. В своих, «корфовских» школах он отменил телесные наказания. Сам написал для школьников книгу для чтения «Наш друг» и другие детские книжки, которые затем активно использовали в школах России. Посещал школы, проверял знания учеников и работу учителей. Вникал во все проблемы, вплоть до нехватки дров для отопления. Зная, как много зависит от личности учителя в школе, занимался подготовкой молодых педагогов, проводил для них образцовые уроки.

Стараниями неугомонного барона в Мариупольском уезде народных школ за 14 лет стало втрое больше, чем было на момент создания уезда. Кстати, первые библиотеки на Донбассе тоже появились благодаря барону Корфу.

Жизнь барона-чудака, которую он посвятил детям, длилась всего 49 лет. История поставила его в один ряд с его знаменитыми предками - генералами и государственными деятелями.

В усадьбе Нескучное создан музей Корфа и театрального режиссера Немировича-Данченко. Почему «двойной» музей? Режиссер был зятем Николая Александровича. От Корфа остались также старейшие на сегодняшний день библиотеки Донбасса - сельские Времевская и Старомайорская.

Факт, наводящий на размышления:

… Маленький Коленька Корф был лишен родителей. В шесть лет он потерял мать. Отец не принимал особого участия в его воспитании, да и он долго на этом свете не задержался. Мачеха откровенно не любила мальчика. Им занималась сначала няня Елена, затем Колю отправили к тете – в провинцию. Вскоре последовал Александровский пансион – частный, привилегированный и недешевый – но все же, интернат… Может быть, поэтому Николай Корф так близко к душе принимал заботу о детях?

 Большой вклад в  дело просвещения народа  внесла и Христина Даниловна Алчевская (1841-1920).

Христина Даниловна родилась на Черниговщине, в городке Борзна в семье преподавателя городского училища. Наукам и манерам ее выучила мама, Аннета Вубч, воспитанница Смольного института благородных девиц. В 1869 вступила в брак с банкиром и промышленником Александром Алчевским. Х. Алчевская перенесла на воспитание своих детей багаж знаний, заложенный в ней ее родителями. Женщина образованная и современная, она была представлена в самых просвещенных кругах того времени. Она вела переписку со многими выдающимися людьми своей эпохи, со многими дружила. Ее таланты высоко ценил Лев Толстой, а с Иваном Франко они, бывало, горячо спорили. О том, кого же считать истинным патриотом…

Более полувека она отдала делу просвещения  народа, разработке эффектив­ных методов обучения взрослых. Организовала и содержала в 1862— 1919 гг. частную воскресную женскую школу (официально открыта в 1870), где преподавала и участвовала в подготовке педагогов (бесплатно работало более 100 учителей). Популяризировала украинский язык, народную песню, творчество Т.Шевченко. В ее харьковской усадьбе впервые в мире в 1899 был установлен бюст Т.Шевченко работы скульптора В.Беклемишева.

В 1870 г. Христина Даниловна  вновь открыла в Харь­кове бесплатную женскую воскресную школу, которую со­держала  на свои средства, а также основала школу для взрослых в селе Алексеевка Славяно-Сербского  уезда Екатеринославской губернии.

Алчевская возглавила авторский коллектив по созданию 3-томного пособия «Что читать народу?» (1884—1906), а в 1900г. - выпустила «Книгу  для взрослых». Христина Даниловна была участницей педагогических экспозиций на всероссийских и международных выставках в Москве и Нижнем Новгороде — 1895, 1896, Париже — 1889, 1900, Чикаго — 1893. Была избрана вице-президентом Международной лиги образования.

- Какие общие черты в деятельности просветителей нашего края можно выделить?

- Какой факт из биографии Н.Корфа, вас больше всего взволновал?

- За что Николая Корфа и Христину Алчевскую называют «светочи» земли Донецкой?

  1. Гордость науки нашего края: Георгий Седов, отец и сын Берви-Флеровские, Василий Докучаев.

За что Георгия Седова называют «звездой над Северным полюсом»?

В давние времена существовало поверье, что звезды – это души мореплавателей, которые погибли во время своих рискованных плаваний по тайным морским путям. Если это так, то душа нашего земляка Г. Седова сияет одинокой звездочкой над Северным Полюсом, которого он так хотел достигнуть.

Георгий Яковлевич Седов (1877-1914) - исследователь Арктики. Родился 5 мая 1877 года на хуторе Кривая Коса (ныне посёлок  Седово в Новоазовском районе Донецкой области), в семье рыбака. В 1898 г. окончил мореходные классы в Ростове-на-Дону и получил звание штурмана дальнего плавания. В 1901 г. экстерном сдал экзамены за курс Морского корпуса и был произведён в поручики. В 1902-03 г. участвовал в гидрографической экспедиции в Северном Ледовитом океане. Во время русско-японской войны командовал (в 1905) миноносцем. В 1909 г. начальник экспедиции по описи устья р. Колымы, в 1910 г. обследовал Крестовую Губу на Новой Земле.

В копилку эрудита:

Арктика (от греч. «медведица», «находящийся под созвездием Большой Медведицы», «северный») — северная полярная область Земли, включающая Северный Ледовитый океан с его морями, проливы и заливы Канадского Арктического архипелага, северные части Тихого и Атлантического океанов, Канадский Арктический архипелаг, Гренландию, Шпицберген, Землю Франца-Иосифа, Новую Землю, Северную Землю, Новосибирские острова, остров Врангеля, а также северные побережья Евразии и Северной Америки.

Путешествие Седова

Люди давно стремились добраться до самой северной точки земного шара — Северного полюса. Северный полюс и огромное пространство около него покрыты льдами. Это было до революции. Наш земляк, мореплаватель Георгий Седов решил организовать экспедицию к Северному полюсу на санях, запряжённых собаками. Царское правительство отказалось дать на это деньги. Пришлось собирать их у разных людей. На собранные деньги Седов нанял парусно-паровое судно «Святой Фока».

В августе 1912 года вместе с другими участниками экспедиции он вышел из Архангельского порта в Белое море и повёл своё судно на север.

Началось трудное плавание в суровых северных водах. У берегов Новой Земли судно попало в сильный шторм. Седов писал о нём в своём дневнике: «Шторм был жестокий, даже страшный. Нас отбрасывало от берега. Команда наполовину укачалась. Судно даёт большую течь. Я весь мокрый на мостике. Холод, снег бьёт в лицо. Я твёрдо решил не сдаваться, пока не пробьюсь к берегу».

Несмотря ни на что, судно упорно пробиралось на север. У берегов Новой Земли Седов поставил судно на зимовку. Всё следующее лето судно было сковано льдами. Только в сентябре 1913 года Седов смог продолжать свой путь на север. В середине сентября судно подошло к берегам Земли Франца Иосифа. Здесь предстояла вторая зимовка.

Топлива не было. Паровые котлы на судне потухли. Наступили морозы. Печки топили обломками ящиков и кусками сала морских животных — моржей. От плохого питания многие матросы заболели цингой: распухли дёсны, шатались зубы. Заболел и Седов. Несмотря на это, он начал усиленно готовиться к путешествию на собаках.

К Северному полюсу Седов вышел с двумя матросами. Дорога оказалась очень трудной: бурей намело сугробы, и нарты (сани) вязли в глубоком рыхлом снегу.

Прошло семь дней. Здоровье

Седова становилось всё хуже и хуже.

Погода не улучшалась. Переходы день

от дня становились труднее. Седов

лежал в спальном мешке на нартах и часто терял сознание. Приходя в себя, он с беспокойством брался за компас. Седова мучила мысль, что матросы могут сбиться с пути или повернуть назад.

Прошло 3 недели. Седов потерял последние силы и умер. Матросы похоронили его на мысе Аук о. Рудольфа, а сами двинулись в обратный путь.

Так и не дошёл Седов до полюса. Но его путешествие принесло огромную пользу. Он составил карты тех мест, в которых был, и собрал ценные сведения о природе Северного Ледовитого океана.

Именем Г.Я. Седова названы два залива и пик на Новой Земле, ледник и мыс на Земле Франца-Иосифа, остров в Баренцевом море, мыс в Антарктиде и ледокольный пароход «Георгий Седов». В 1940 году хутор Кривая Коса стал поселком Седово. Здесь в 1990 году был открыт музей отважного полярного исследователя.

- Какой вклад в освоение Арктики внес наш земляк – Георгий Седов?

- Как благодарные потомки увековечили его имя?

«Особая экспедиция»

Докучаев Василий Васильевич - известный ученый-геолог, создатель науки о почвах – почвоведения (1846 - 1903).

Благодаря чему Василий Докучаев вошел в когорту великих людей Донбасса?

Русский естествоиспытатель, профессор Петербургского университета (с 1883). В классическом труде «Русский чернозем» (1883) заложил основы генетического почвоведения. Создал учение о географических зонах. Дал научную классификацию почв (1886), называл почву «зеркалом природы». В книге «Наши степи прежде и теперь» (1892) изложил комплекс мер борьбы с засухой. Основал первую в России кафедру почвоведения (1895). Идеи Докучаева оказали влияние на развитие физической географии, лесоведения, мелиорации.

Ученая деятельность Докучаева посвящена, главным образом, исследованию почв Европейской России. С 1871 по 1877 г. им был совершен ряд экскурсий по северной и

центральной России и южной части Финляндии, с целью изучения геологического строения, способа и времени образования речных долин и геологической деятельности рек. Результатом этих

Карта, составленная В. Докучаевым

исследований явился солидный труд: «Способы образования речных долин Европейской России». В 1883 г. вышло главное сочинение Докучаева «Русский чернозем», в котором детально рассмотрены область распространения, способ происхождения, химический состав чернозема, принципы классификации и методы исследования этой почвы. В 1892 - 1893 гг. Докучаев, в качестве начальника особой экспедиции лесного департамента, руководит геологическими и почвенными изысканиями на опытных степных участках Юга России и Донбасса. По инициативе и при ближайшем содействии Докучаева основаны почвенная комиссия при вольном экономическом обществе, в которой он состоял председателем, и естественноисторические музеи в Нижнем Новгороде и Полтаве. Имя этого ученого носят ныне город в Донецкой области и Харьковский аграрный университет.

В копилку эрудита:

Чернозем (от русск. чёрная земля) — богатый гумусом, тёмноокрашенный тип почвы, сформировавшийся на лёссовидных суглинках или глинах в условиях суббореального и умеренно-континентального климата при периодически промывном или непромывном водном режиме под многолетней травянистой растительностью.

- Какой вклад в науку внес Василий Докучаев?

- Как вы думаете, почему В. Докучаев называл чернозем – «царем почв»?

- Как называется главный труд его жизни?

- Как связаны Докучаев и Донбасс?

Историческая справка:

С 1897 г. в Юзовке жил и  работал известный русский публицист и экономист, активный участник общественно­го  движения 1860-1870-х годов Василий Васильевич Берви-Флеровский (1829-1918). Он  написал ряд работ, среди которых были: «Положение рабочего  класса в России», «Азбука социальных наук», «Записки революционного мечтателя».

У истоков  организации медицинской помощи рабочим Донбасса стоял его сын Федор Васильевич  Берви. Он был основателем таких направлений в медицине, как травма­тология,  рентгенология. С 1893 г.  Федор Васильевич пос­ле окончания Дерптского университета работал в больнице  при Юзовском металлургическом заводе, един­ственной в поселке до 1908 г.

- Работая в парах, составь и задай партнеру 2 вопроса о деятельности отца и сын Берви-Флеровских.

  1. Деятели культуры и искусства нашего края: (Викентий Вересаев, Александр Серафимович, Борис Горбатов, Архип Куинджи, Сергей Прокофьев, Анатолий Соловьяненко, Александр Ханженков, Леонид Быков).

Исторический словарь:

Искусство — это составная часть культуры человечества, мастерство передачи определенной информации зрителю или слушателю посредством только одного из трех - графика (изобразительное искусство), музыка, танец - средств (медий) или совокупностью этих средств (многомедийность) - театр, балет, опера, кинематограф.

Культура - (от лат. cultura - возделывание, воспитание,  образование,  развитие,  почитание) - совокупность  материальных и духовных ценностей, выражающая определенный уровень исторического развития данного общества и человека. 

- Сравните эти понятия: - что общего у них?

- Сталкиваетесь ли вы в повседневной жизни с этими понятиями, ели «да», то где?

- Какое из понятий более всеохватывающее?

Донбасс называют краем угля и металла. А еще Донбасс - это край трудолюбивых людей. Среди множества их профессий особо выделяется шахтерская. Очень глубоко раскрыта тема шахтерского труда в документальной и художественной форме русскими писателями. Наиболее ярко и правдиво это получилось у Викентия Вересаева, Бориса Горбатова, Александра Серафимовича, которые сами посетили шахтерские города, прониклись проблемами тех людей, с которыми встречались на земле и спускались в шахту. 

Как связаны имена советских писателей В. Вересаева, А. Серафимовича, Б. Горбатова и Донбасс?

Галерея личностей:

Русский и советский писатель, переводчик и литературовед. Лауреат Пушкинской премии (1919) и  Сталинской премии  первой степени (1943).

Вересаев

Викентий 

Викентьевич

(1867—1945)

Проходил врачебную практику на рудниках в Юзовке. Написал восемь очерков о жизни шахтеров под общим названием «Подземное царство». Он впервые последовательно изобразил двенадцатичасовую однообразную работу и безрадостную жизнь шахтеров, делавшую их роботами. При этом автор не скрывал своего отношения к простому человеку-труженику, с восхищением писал о мужской дружбе, называл своих героев богатырями «подземного царства».

Советский писатель, корреспондент ростовской газеты «Приазовский край».

Лауреат Сталинской премии первой степени (1943).

Серафимович

Александр Серафимович (Попов)(1863-1949)

Много ездит по родному краю, бывает на заводах и шахтах Донбасса, Мариуполя, Ростова, Луганска, знакомится с жизнью крестьян. В1896-1898 гг. писатель жил в Мариуполе. Мариупольские впечатления легли в основу произведений «Прогулка», «Месть», «Мариупольские картинки», «Под землей», «Ветер», «Маленький шахтер».

Советский писатель, прозаик, публицист, сценарист. Заслуженный артист РСФСР (1961). Народный артист РСФСР (1978).

Горбатов

Борис Леонтьевич  (1908-1954)

Один из организаторов Союза пролетарских писателей Донбасса «Забой» (1924). Его главные герои - шахтёры, труд и быт которых он хорошо знал. Написал сценарии кинофильмов «Это было в Донбассе» (1945), «Непокорённые» (1945), «Донецкие шахтёры» (1950), «Дорога на Берлин». За создание сценария фильма «Донецкие шахтёры» в 1952 году был награждён Сталинской премией.

Из рассказа А. Серафимовича «Маленький шахтер»:

«И опять его больно толкнули в бок. Непроглядный мрак стоял угрюмо и безучастно; холодом, сыростью веяло отовсюду. Его била лихорадка, зубы громко стучали, мокрые ноги закоченели, ниже колена больно тянула жилу судорога... Сенька наобум... сделал несколько шагов и остановился, прислонившись к холодной мокрой стене. «Дяденька, у меня мочи нету». Град ругательств посыпался из темноты... Сенька, пересиливая себя и глотая слезы, ощупью добрался до помпы, нагнулся, взялся за ручку и стал качать. Кругом водворилась тишина, и по-прежнему все было неподвижно, угрюмо, безнадежно».  

- Почему их произведения были и остаются чрезвычайно важными для Донбасса?

- Используя текст документа, докажите, что «Маленький шахтер» А. Серафимовича - это обжигающий душу трагический рассказ о труде детей.

Архип Куинджи (1842-1910)

Почему, глядя на полотна Архипа Куинджи, сразу хочется сказать: «Гениальный живописец-пейзажист»?

А. И. Куинджи родился в местечке Карасу под Мариуполем, рано лишился родителей и жил в большой бедности. С ранних лет увлекался живописью, рисовал на любом подходящем материале — на стенах, заборах и обрывках бумаги. Будучи зрелым художником, особенно любил писать пейзажи украинской природы. Настоящими сенсациями стали картины Куинджи - «Днепр утром», «Березовая роща»(1879г.), легендарная «Лунная ночь на Днепре». (1880г.).

«Березовая роща» (1879 г.) «Днепр утром» (1881г.)

Последняя картина поразила  современников больше всего, многим не верилось, что можно так правдиво воспроизвести сияние  луны, показать бездонную глубину неба, величавое течение Днепра. С удивительным  мастерством сумел Куинджи достигнуть нужного впечатления, предельно обобщил  формы деревь­ев и мазанок, скрытых в полумраке ночи,

«Лунная ночь на Днепре» (1880 г.)

отбросил все де­тали на  первом плане и выбрал только самое основное — лунный свет, освещающий небосвод  и озаряющий зелено­ватым блеском виды Днепра. Эти картины сыграли колоссальную роль в развитии пейзажной живописи. Для русской живописи необходимо было появление своего Моне - такого художника, который бы так ясно понял отношения красок, так точно бы вник в оттенки их. Куинджи заново показал людям то, о чем они забыли со времен древнерусских мастеров - Куинджи показал людям цвет и краску.

Ha долю Архипа Куинджи выпали громкая слава и забвение, широкая популярность и непонимание, однако всегда он оставался скромным и очень добрым человеком. Его учениками были, впоследствии выдающиеся художники, Илья Репин и Николай Рерих.

- Как вы понимаете слова Ильи Репина о Куинджи: «Иллюзия света была его Богом»?

Всемирно известные деятели музыки, кино

Кто и как прославил Донбасс в музыке, киноискусстве?

Работаем с визуальными и историческими источниками:

Сергей Прокофьев (1891 – 1953) -

всемирно известный музыкант, который прославился как композитор и исполнитель собственных произведений. Сергей Прокофьев родом из села Сонцовка Бахмутского уезда Екатеринославской губернии, которое теперь именуется как село Красное Красноармейского района Донецкой области. Свою первую оперу Сергей Прокофьев написал в 9-летнем возрасте, с первым концертом выступил в 17 лет, а в 27 уже гастролировал по Европе, Америке и Японии.  Самые яркие его музыкальные произведения знакомы многим – это опера «Война и мир», балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка». В честь нашего великого земляка был назван зал филармонии, недавно разрушенный донецкий аэропорт, а также планируется в ближайшее время установка памятника Сергею Прокофьеву в Донецке.

Зал консерватории Международный аэропорт Памятник С. Прокофьеву

в Донецке Донецка 2014г. в с. Красное

Анатолий Соловьяненко (1932-1999)

Оперный певец, народный артист CССР, лауреат Ленинской премии, герой Украины, а самое главное удивительно талантливый и красивый человек, прославившийся своим лирико-драматический тенором.

Родился 25 сентября 1932 года в Донецке, в потомственной шахтёрской семье. Окончил Донецкий политехнический институт, Киевскую консерваторию. В репертуаре певца было много концертных программ, составленных из произведений русских, украинских и зарубежных авторов. Но любовью всей его жизни была - украинская песня. Когда Соловьяненко пел «Нiч яка мiсячна», слушатели забывали все на свете, в зале не было равнодушных.

В Донецке его именем назван театр оперы и балета и установлен памятник возле театра.

Поклон тебе певец, мы слышим голос твой,Что миру пел про матерь Украину...И прозвучал ее душой:Цветущей, щедрой, соловьиной!

Донецкий театр оперы и балета Памятник

им. А. Соловьяненко А. Соловьяненко

Александр Ханжонков (1877 – 1945)

Наш земляк Александр Ханжонков был не просто удачным кинофабрикантом - он был первопроходцем, одним из основателей русского кино. Ханжонков первым создал постоянную труппу актёров и режиссёров, построил кинофабрику, кинотеатр, выпускал киноиздания и открытки, создал прокатную сеть по всей стране. К 1914 году он контролировал треть кинопроката в России. А. Ханжонков первым среди русских предпринимателей занялся производством научно-популярных, документальных и мультипликационных фильмов. После революции работал консультантом «Госкино». 8 августа 2008 года на малой родине в Макеевке был открыт памятник Ханжонкову работы Зураба Церетели.

  Когда-то здание «синемадворца» на Триумфальной площади выглядело именно так. Кинотеатр Ханжонкова считался самым престижным в Москве. Фото 1920-х годов 20 века.

Памятник

А.Ханжонкову в Ялте

  Леонид Быков (1928-1979)

Все мы помним Петю Мокина из «Укротительницы тигров», безответно влюбленного в подругу детства Леночку Воронцову и Максима Перепелицу - непутевого, но доброго и веселого парня, ну и, конечно, моряка-подводника Алешу Акишина из картины «Добровольцы». В каждой картине Леонид Быков создавал неповторимый образ, но Маэстро из фильма «В бой идут одни старики» останется в нашей памяти навсегда.

Режиссер, сценарист и актер – все это Леонид Быков, любимец миллионов зрителей. Мало кто знает, что Леонид Федорович Быков – уроженец села Знаменское Донецкой области. Леонид Федорович – не только заслуженный артист РСФСР, но и народный артист Украинской ССР. Его роли и неординарные режиссерские работы оставили яркий след в истории отечественного кинематографа.

Кадры из фильмов с участием Леонида Быкова

- Какой вклад в сокровищницу мирового музыкального искусства и кинематографа внесли наши прославленные земляки?

- Что общего в их биографиях и творчестве?

- Кого называют «золотой голос», «соловьем Донбасса»?

  1. Современные «звезды» культуры и искусства.

- Дополните краткую характеристику современным «звездам» культуры и искусства нашего края, используя в качестве образца, представленную выше «Галерею личностей».

Известный исполнитель, шоумен, депутат российской Госдумы.

?

Рекордсмен эстрады. Он провел рекордное количество концертов в день – 12, выступил на самом длинном по времени концерте – 12 часов и 40 минут, записал около 3000 песен, посетил с гастролями более 100 стран мира, первым пошел на переговоры с террористами в «Норд-Ост», стал почетным гражданином 29 городов СНГ, а также вошел в «Книгу рекордов России» как самый титулованный артист.

?

Вадим

Писарев

Как тело вдруг становится душой,друзья мои, я видел на балете:вращаясь в сумасшедшем пируэте,летел артист над сценой и судьбой.

Один из самых ярких танцоров, лауреат множества наград, среди которых – «Лучший танцовщик мира»-1995, «Человек года на Украине»-1996, почетный гражданин Донецка, Нового Орлеана и Балтимора. Художественный руководитель Донецкого национального академического театра оперы и балета, организатор международного фестиваля «Звезды мирового балета».

Тесты и задания для самоконтроля

  1. О каких выдающихся людях нашего края вы узнали сегодня?

  2. Кого из них называют «покоритель Арктики»?:

А) Иосифа Кобзона; Б) Бориса Горбатова; в) Георгия Седова; г) Николая Корфа.

  1. В какой сфере искусства прославились Александр Ханжонков и Леонид Быков?:

А) опера; Б) графика; в) танец; г) кинематограф.

  1. Заполните пропуски в схеме 1:

____________, ________________, _________________.

  1. Известный художник Архип Куинджи написал:

а) «Темная ночь на Днепре»;

б) «Лунная ночь на Днепре»;

в) «Звездная ночь на Днепре»;

г) «Лунная ночь на Днестре».

6. Вставьте пропуски в предложении: В Донецке именем _____________________ __________________ назван театр оперы и балета и установлен памятник возле театра.

Схема 1

7. Сопоставьте имена выдающихся деятелей нашего края с их вкладом в сферу образования, культуры и искусства:

1.

Николай Корф

А)

Когда он пел «Нiч яка мiсячна», слушатели забывали все на свете, в зале не было равнодушных.

2.

Вадим Писарев

Б)

Свою первую оперу написал в 9-летнем возрасте.

3.

Василий Докучаев

В)

Вице-президентом Международной лиги образования.

4.

Сергей Прокофьев

Г)

Благодаря ему появились первые библиотеки в Донбассе.

5.

Христина Алчевская

Д)

Исследователь почв Европейской России, автор книги «Русский чернозем».

6.

Анатолий Соловьяненко

Е)

Один из самых ярких танцоров, «Лучший танцовщик мира»-1995.

8. Сформулируйте по тексту параграфа вопросы, которые начинаются словами Кто? Что? Когда? Где? Предложите ответить на них одноклассникам за соседней партой.

9. Рассмотрите изображенные на фотографиях личности. Сформулируйте 2-3 предложения, которые обосновывают, почему именно они достойны увековечивания.

Что их объединяет?

Рекомендуем почитать

Лыкошин Б.А. Георгий Седов. – Ростов: Ростовское книжное издательство, 1977. – 80 с.

Личности. Очерки о выдающихся людях Донбасса. - Донецк: Восточный издательский дом, 2011. - 216 с.

Мельникова Л. Куинджи / В серии «Великие художники» — Т.5 — К., 2010 - 48 с.

Список использованной для подготовки текста параграфа литературы

Знаменитые жители Донецка.  [Электронный  ресурс]  —  Режим  доступа.  — 

http://visitdonetsk.info/o-donetske/info/znamenitye-zhiteli-donetska.html

Известные люди Донбасса.  [Электронный  ресурс]  —  Режим  доступа.  — http://donpatriot.ru/publ/istorija_donbassa/poreformennaja_ehpokha/izvestnye_ljudi_donbassa/64-1-0-1219

Королёва Мария. Барон Корф – просветитель Донецкого края. [Электронный  ресурс]  —  Режим  доступа.  — http://www.retrogorod.com/article.php?id=19

Личности. Очерки о выдающихся людях Донбасса. - Донецк: Восточный издательский дом, 2011. - 216 с.

Лыкошин Б.А. Георгий Седов. – Ростов: Ростовское книжное издательство, 1977. – 80 с.

Мельникова Л. Куинджи / В серии «Великие художники» — Т.5 — К., 2010 - 48 с.

kopilkaurokov.ru


Смотрите также