ГЛАВА
1. АНАЛИЗ АРХИТЕКТУРЫ ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
1.1. Ранне-архаический период
1.2. Архаический период
2.2. Ранне-классический период
2.3. Классический период
2.4. Эллинистический период
ГЛАВА
2. ОСОБЕННОСТИ ХРАМОВ ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
2.1. Ансамбль афинского Акрополя
2.1.1. Эрехтейон
2.1.2. Парфенон
2.2. Храм Аполлона в Дельфах
2.3. Храм Артемиды Эфесской
2.4. Храм Зевса в Олимпии
2.5. Пергамский алтарь
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Содержание
Вдоль Священной от Центральных ворот к храму Аполлона некогда стояли многочисленные статуи — дары и пожертвования различных греческих городов. Жители острова Керкиза установили здесь медного быка, граждане города Тгея — множество статуй богов и героев. Спартанцы в память победы над афинянами в конце V века до н.э. пожертвовали статуи Диоскуров, Зевса, Аполлона, Артемиды и Посейдона. Здесь же находились дары Афин — изваяния Афины, Аполлона, Эрехтея, Кекропса, афинского полководца Мильтиада, победителя персов при Марафоне. Эти памятники были выполнены великим скульптором Фидием. Еще дальше располагались дары Аргоса — статуи богов, героев и вождей, в том числе полководца Амфиарая, изваянного вместе со своей боевой колесницей, и медный конь работы скульптора Антифана.
Греческий скульптор Пракситель пожертвовал храму статую Фрины собственной работы.
Скульптур в святилище было огромное количество, их число доходило до трех тысяч. Эти сокровища впоследствии были расхищены, а частью уничтожены. Только римский император Нерон вывез из Дельф около пятисот статуй. А трехглавый медный змей с тремя туловищами, вывезенный из Дельф, впоследствии украшал дворец византийских императоров. Вслед за изваяниями начинались храмовые сокровищницы. Здесь хранились особо драгоценные дары Аполлону. Многие сокровищницы были «фамильными» — в них веками накапливались дары жителей тех или иных городов и областей. античный историк Павсаний пишет о сокровищницах афинян, фиванцев, сикионцев, сифносцев, книдян и сиракузян. Некоторые из сокровищниц сохранились в руинах, другие — например, сокровищницы афинян — отреставрированы и восстановлены. Многие сокровищницы выполнены из мрамора и украшены многочисленными вырезанными в камне изображениями и скульптурами на темы мифологии и греческой истории. Многочисленные фрагменты этих скульптур и рельефов дошли до наших дней.
У стены храма Аполлона путников встречал стоящий на высокой колонне Наксосский сфинкс (сфинкс — сюжет, чрезвычайно широко распространенный в Греции и вообще в Древнем мире).
Он был пожертвован святилищу жителями острова Наксос. Его фигура сохранилась и была найдена археологами в 1893 году. Изваянное из мрамора фантастическое чудовище имеет высоту в 2,32 метра и напоминает другого сфинкса, стоявшего некогда на легендарной родине Аполлона — острове Демос. В центре святилища возвышалось здание храма Аполлона. Его окружало множество мраморных и бронзовых фигур. Храм был построен в 336−339 годах до н.э., на месте нескольких сменявших друг друга построек, самая ранняя из которых датируется 548−547 годом до н.э. Но и до нее на этом месте существовало, по крайней мере, еще три храмовых здания-предшественника. Ныне от величественного храма Аполлона уцелело несколько колонн и фундаменты. В длину храм составляет
23. Некогда его окружали со всех сторон по шесть колонн с торцов и по пятнадцать — на длинных боковых сторонах. Это был классический древнегреческий храм, получивший название периптера. «Периптер» означает «оперенный», то есть окруженный колоннами со всех сторон. За сплошной колоннадой возвышались глухие стены, сложенные из мрамора.
Фронтоны храма Аполлона были богато украшены многофигурными рельефами, мраморными и известняковыми скульптурами. До наших дней сохранились только фигура богини победы Ники и фрагменты фигуры богини Афины. По свидетельству Павсания, помимо Ники храм украшали статуи аполлона, Артемиды, Гетто, Гелиоса, Диониса. Вход в храм находился с восточной стороны. Характерно, что в храм запрещалось входить людям чем-либо запятнавшим свое имя и репутацию. Перед входом в храм стоял алтарь, сооруженный из белых мраморных плит жителями острова Хиос в начале V века до н.э. Возле алтаря проводилась церемония освобождения рабов на волю. Наос — основное внутреннее помещение храма — был разделен на три части двумя рядами колонн. Некогда здесь находился жертвенник и горел неугасимый огонь. В западной стене имелась дверь, ведущая в главное святилище адитон. Здесь над расщелиной скалы, из которой выходили одурманивающие испарения, находился знаменитый золотой треножник, на котором восседала прорицательница-пифия. Здесь же стоял «пуп Земли» — Смфалос и росло лавровое дерево — символ Дельф. Адитол освящала статуя Аполлона, отлитая из чистого золота. Внутренние стены храмы украшали воинские трофеи афинян, взятые в Марафонской битве — щиты и доспехи, галлов — дар этолийцев. На стенах были высечены изречения семи греческих мудрецов.
В храме находились лучшие и драгоценнейшие дары Аполлону, здесь стояли мраморные изваяния великого Гомера, статуи богинь судьбы мойр, Зевса и аполлона. В I веке до н.э. святилище Аполлона в Дельфах было захвачено и разграблено римским полководцем Суллой. Римляне вывезли отсюда множество драгоценных вещей, золотые и серебряные изделия, прославленные во всем древнем мире памятники искусства, мраморные и бронзовые статуи. Но дельфийский оракул продолжал существовать еще несколько столетий, пока в IV веке не был запрещен императором Феодосием — наступало время христианства.
Покровительницей города Эфес была Артемида — дочь царя богов и людей всемогущего Зевса и Лето, сестра златокудрого Аполлона. Сначала Артемида была богиней плодородия, покровительницей животных и охоты, а также богиней луны, потом — покровительницей целомудрия и охранительницей рожениц. Именно в честь этой богини эфесцы приняли решение построить храм.
Храм греческой богини Артемиды в городе Эфесе, в малой Азии, считался третьим чудом света. Это один из самых изысканных и величайших храмов Древней Греции высокий, массивный.
12. восемнадцатиметровых колонн (высота 16-этажного дома) поддерживали крышу храма, которую украшали скульптуры и барельефы. Он был построен около 550 г. до н. э. по проекту архитектора Херсифрона. Зодчий пришёл к неординарному решению — соорудить храм на болоте, чтобы мягкий грунт смог защитить от землетрясений. Был вырыт глубокий котлован. На дно его уложили несущие балки из обугленных стволов дуба. На них до уровня земли насыпали толстый слой скальных пород. На таком мощном фундаменте был воздвигнут храм. Храм строился почти
12. лет и был закончен около 550 г. до нашей эры. Он был построен из отличного местного мрамора. Существует легенда, по которой эфесцы добыли мрамор при чудесных обстоятельствах. Двухскатная крыша была сделана не из черепицы, как в древних храмах, а из мраморных плит. Для перекрытий и стропил использовался кедр, а высокие двустворчатые двери, ведущие в целлу, были сделаны из полированного кипариса и отличались богатством золотой отделки и красочного убранства. В целле находилась статуя Артемиды высотой более двух метров, сделанная из древесины виноградного куста и облицованная серебром и золотом.
Святилище было огромно: длиной 110 и шириной
5. метров. Вокруг него возвышались два ряда каменных колонн высотой до
1. метров. Двускатная крыша была сделана не из черепицы, как в древних храмах, а из мраморных плит. По углам крыши размещались четыре мраморных быка гигантских размеров. Изнутри храм был облицован мраморными плитами, а в центре главного зала стояла статуя Артемиды высотой
1. метров покрытая золотыми украшениями и драгоценностями. Величайшие древнегреческие мастера изображали Артемиду в мраморе, бронзе и красках. Артемида считалась у греков идеалом женской красоты: она была столь прекрасна, что ей не нужно было и участвовать в известном состязании между Афиной, Афродитой и Герой. Фронтон храма, вершина которого отстояла от земли на
2. метров, был роскошно украшен величественной скульптурной композицией из мрамора.
В течение веков он много раз страдал от землетрясений, перестраивался и время от времени приходил в упадок, но, когда в
56. году Эфес был завоеван лидийским царем Крезом, храму, можно сказать, повезло. Завоеватель был не только несметно богат, но и оказался большим почитателем греческого искусства. Он, не задумываясь, дал деньги на строительство храма, который стал больше и лучше прежнего:
12. восемнадцатиметровых колонн теперь поддерживали крышу храма, в основании которого лежал гигантский прямоугольник со сторонами 51 и
10. метров. Несмотря на природные и прочие катаклизмы, храм Артемиды простоял в общей сложности более тысячи лет и погиб не от землетрясения или набега врагов, а от человеческой гордыни и тщеславия: в одну из летних ночей
35. года до нашей эры его спалил некто Герострат — эфесский житель, решивший этим деянием обессмертить свое имя в веках. Чтобы лишить тщеславного злодея надежды прославиться, суд принял решение навсегда забыть его имя. Храм сильно пострадал. Добычей огня оказались деревянные конструкции. Треснули балки перекрытий и колонны.
Зодчий Хейрократ построил на месте разрушенного новый храм, повторив архитектуру прежнего. Он внес некоторые изменения, поднял ступенчатое основание, чтобы храм возвышался над строениями, выросшими вокруг него за последние столетие. Именно этот второй храм Артемиды и был признан очередным чудом света. Изнутри храм был облицован мраморными плитами. В главном зале стояла статуя Артемиды высотой
1. метров, покрытая золотыми украшениями и драгоценностями. В художественном оформлении приняли участие выдающиеся греческие ваятели и живописцы. Рельеф для алтаря возле храма вырезал знаменитый афинский скульптор Пракситель, рельеф на одной из колонн — другой знаменитый скульптор Скопас.
Восстановленный в очередной раз, храм Артемиды просуществовал еще более шестисот лет, не потеряв своего значения и тогда, когда Эфес перешел во власть Рима. Но в
26. году нашей эры он был частично разрушен и разграблен во время нашествия готских племен, а спустя
11. лет, когда император Восточной Римской империи Феодосий I, утвердивший христианство в качестве государственной религии, закрыл все языческие храмы, окончательно утратил свое значение. В последующие века Эфес часто переходил из рук в руки, и его новые хозяева — христиане, турки, арабы — употребляли прекрасный мрамор древнего храма на строительство церквей, домов, мечетей. В
26. году храм Артемиды был разграблен готами. Довершили гибель храма болотистая почва, постепенно поглощавшая огромное здание, и река Каистра, наносами покрывшая остатки сооружения. В пору Средневековья от некогда величественного храма не только не осталось и следа, но никто уже не помнил, что он вообще когда-то существовал. Когда археологи заинтересовались храмом Артемиды, на поверхности земли ничего не было видно. Десятилетия потребовались археологам и архитекторам, чтобы воссоздать первоначальный облик одного из чудес света. Сегодня от храма в Эфесе сохранилось лишь несколько блоков основания и одна восстановленная колонна.
Олимпия была одним из главных святилищ Греции. По древнему мифу, именно здесь, в Олимпии, Зевс одержал победу над своим отцом, богом Кроном, оправдав предсказание о том, что Крон будет, низвергнут сыном, подобно тому, как и сам Крон, низверг своего отца. В память великой победы Зевса были утверждены Олимпийские игры. Главной святыней Олимпии был прославленный храм Зевса со статуей верховного бога. Храм Зевса в Олимпии был одним из наиболее блестящих произведений античного зодчества. Храм Зевса в Олимпии начал строится в 470 г до н.э. и уже к 456 г до н.э. был закончен. Храм Зевса был самым большим храмом на земле Греции до постройки Парфенона. Храм был построен греческим архитектором Либоном из Элиды. Храм был возведен на искусственном холме высотой в один метр. Площадь его фундамента, сохранившегося до сих пор, составляла 64x
3. колонны из ракушечника высотой в 10,53 м, которые поддерживали массивную крышу из мраморных плит. Колонны храма делались из круглых известняковых сегментов, нанизывающихся на железный стержень. На центральной площади Альтиса стоял на высоком подножии великолепный многоколонный храм, сделанный весь, включая черепицу крыши, из белого мрамора. Мощные строгие колонны и стены создавали впечатление сурового величия и простоты. Фронтон храма был увенчан позолоченной статуей летящей богини Ники, а по углам фронтона стояли бронзовые позолоченные треножники с чашами. Восточный и западный фронтоны украшали скульптуры, изображающие сцены из древних легенд — состязание между героем Пелопсом и царем Эномаем и битву лапифов с кентаврами. На наружных стенах храма, между колоннами наверху находились мраморные плиты с барельефами, изображавшими
1. подвигов Геракла. Появление изображений Геракла на стенах храма Зевса в Олимпии было далеко неслучайным. Согласно одной из легенд, связанной с подвигами Геракла, именно он учредил Олимпийские игры в честь своего отца Зевса, после победы над обманувшим его царем Элиды Авгием. Для древних греков Геракл был героем, в котором воплощалось лучшие качества человека — доброта, сила, храбрость. Таким образом, рельефы, изображавшие подвиги Геракла, развивали дальше замыслы и идеи, залаженные скульпторами в композициях фронтонов храма.
Главным элементом храма была целла — культовое помещение, в котором была установлена статуя Зевса, выполненная скульптором Фидием специально для этого храма. Открытые части скульптуры — лицо, руки, ладони и ступни — были покрыты слоем тщательно отполированной слоновой кости. Глаза Зевса, по-видимому, были сделаны из драгоценных камней размером с кулак. Статуя Зевса считалась третьим чудом света, из которых она единственная находилась в помещении, а не под открытым небом. Статуя Зевса, выполненная Фидием, была несомненно самым масштабным и наиболее известным скульптурным изображением верховного греческого бога. Статуя Фидия создавала принципиально новый образ Зевса. До этого греческие боги отличались от людей своей безграничной властью и бессмертием, в остальном же они очень на них походили. Совершенно иначе выглядел Зевс Олимпийский: это был старый, умудренный опытом человек с добрыми чертами лица, бог, внушающий не ужас, а доверие, энергичный и одновременно любящий отец — словом, такой бог, которому лишь
45. лет спустя стали поклоняться христиане.
После получения заказа на изготовление статуи Зевса Олимпийского Фидий велел построить мастерскую в
8. метрах от храма, которая бы по своим размерам точно соответствовала целле храма. Здесь с двумя своими помощниками он создал статую Зевса, изображение которой сейчас можно увидеть только на античных греческих монетах. Зевс изображен на них сидящим, на троне с подлокотниками и высокой спинкой. В левой руке он держит символ своей власти — скипетр, увенчанный орлом, священным посланцем Зевса. На его правой открытой ладони стоит крылатая богиня победы Ника, считающаяся прототипом ангела в христианской художественной традиции. Голову Зевса венчает венок из ветвей оливы, каким награждались и победители игр. Ноги отца богов покоятся на специальной скамеечке, которую поддерживают два льва. Надпись на ней гласит: «Фидий, сын Хармида из Афин, создал меня».
Из всего олимпийского комплекса до наших дней уцелело только основание храма и некоторые скульптуры с фронтона. О местонахождении самой статуи можно строить лишь догадки. Достоверно известно, что во II веке после Рождества Христова она сильно пострадала от землетрясения. Какова была ее дальнейшая судьба: по одной версии, около 350 г. после Рождества Христова она была разрушена грабителями, по другой — приблизительно в 475 г. после Рождества Христова ее перевезли в Константинополь, где она и погибла при пожаре.
Город Пергам являлся столицей небольшого эллинического государства в Малой Азии. Пергамские цари поддерживали культурные связи с Афинами всячески стремились подчеркнуть свое уважение к традициям Афин. Главным божеством Пергама стала богиня Афина. В Пергаме, по примеру Афин, был построен Акрополь. Главный храм Пергамского Акрополя был также посвящен Афине. Храм и алтарь Зевса был заказан правителем Эвменом II. Грандиозный беломраморный алтарь, посвященный Зевсу и предназначенный для богослужений под открытым небом, был сооружен в 180−160 годы до н.э. по заказу пергамского царя Эвмена II. Алтарь был воздвигнут в память о победе пергамского царя Аттала I над вторгшимся в конце III века до н.э. в пределы его государства племенем галатов. В 230 г. полчища галатов напали на небольшое, но очень богатое государство Пергам, которое казалось им верной и легкой добычей. Но в двух кровопролитных сражениях Пергам победил. В память о великой победе пергамцы воздвигли посреди своей столицы города Пергама алтарь Зевса — огромный мраморный помост для жертвоприношений верховному богу греков. Рельеф, с трех сторон окружавший помост, был посвящен битве богов и гигантов. Гиганты, как гласил миф, — сыновья богини земли Геи, существа с человеческим туловищем, но со змеями вместо ног, — однажды пошли войной против богов.
Это сооружение находилось на особой террасе южного склона горы акрополя, ниже святилища Афины. Постройка состояла из поднятого на пятиступенчатом фундаменте цоколя, в западной стороне которого была врезана открытая лестница шириною 20 м. Верхний ярус был обнесен стройной колоннадой, внутри которой находился алтарный дворик, а в нем — алтарь для жертвоприношений. Здание алтаря размерами 36×34 м покоилось на четырехступенчатом основании и достигало около 9 м высоты. Рельефный фриз высотою в 2,30 м и длиною в 120 м покрывал высокую гладкую стену цоколя и боковые стены лестницы. Зубчатый карниз завершал верхний край фриза. Фриз был изготовлен группой скульпторов по единому композиционному замыслу. Известны некоторые имена авторов — Дионисиад, Орест, Менекрат. Сюжетом для изображений на фризе послужила традиционная тема греческого классического искусства — сражение богов с гигантами (гигантомахия).
Небольшой мраморный фриз на внутренних стенах алтарного дворика был посвящен жизни и деяниям Телефа — легендарного основателя Пергама. Пергамские властители почитали его как своего родоначальника. Алтарь в целом представлял сооружение, гармонически сочетавшее в себе архитектурные и скульптурные элементы. Скульптурный наружный фриз являлся органической неотъемлемой частью здания: невозможно вообразить фриз в отрыве от алтаря и алтарь без фриза, главной его художественной ценности. Фигуры богов и гигантов представлены во всю высоту фриза, в полтора раза превышающую человеческий рост. Композиция фриза состоит из множества фигур, построенных в группы борющихся противников. Движения их направлены в разные стороны, в определенном ритме, с соблюдением равновесия составных частей на каждой стороне здания.
Ваятели Пергама запечатлели на рельефе алтаря отчаянную схватку богов и гигантов, в которой нет места ни сомнению, ни пощаде. Эта борьба добра и зла, цивилизации и варварства, разума и грубой силы должна была напоминать потомкам битву их отцов с галатами, от которой когда-то зависела судьба их страны. Барельефы огромны — высотой больше человеческого роста. Неполные, разбитые, они дышат подлинностью древности. Разметавшиеся складки одежд, прямые профили, гневные изгибы бровей, переплетения ремешков на сандалиях, вздувшиеся мышцы, повороты тел и общая соразмерность этой кипящей в вечности битвы не может не поразить зрителя.
Фигура Зевса превосходит остальных величиной и силой. Все его тело, каждая мышца пронизаны страстью. Вооруженный молнией верховный бог ведет бой сразу с тремя гигантами. Один из них обращен к зрителю боком, другой в фас, третий, главный — вождь гигантов Порфирион, повернул к зрителю могучую спину. Но если Зевс, как и остальные боги, — сильный и прекрасный человек, то Порфирион и гиганты — носители грубой, примитивной, почти животной силы, тупой и тоже животной злобы. Распростерши орлиные крылья, богиня победы Нике парит над богами, в руке ее пальмовая ветвь. Около Зевса его любимая дочь Афина. Схватив правой рукой за волосы молодого четырехкрылого гиганта, она отрывает его от матери-земли. Священный змей, неразлучный спутник Афины, впился зубами в тело гиганта. Гордая Гея по грудь поднялась из почвы, но она ничего уже не может сделать для спасения гибнущих своих сыновей. В борьбе Зевса с гигантами участвуют все древнегреческие боги: стройная богиня Артемида с луком и колчаном, бог солнца Гелиос, который стоя управляет огненными конями, трехголовая и шестирукая Геката и так же много гигантов, яростных, страдающих или обессилевших от ран.
Большой фриз Пергамского алтаря поражает не только грандиозным масштабом и колоссальным количеством действующих лиц, но и совершенно особенным композиционным приемом. Предельно плотное заполнение поверхности фриза горельефными изображениями, почти не оставляющими свободного фона, является примечательностью скульптурной композиции Пергамского алтаря. Создатели алтаря как будто стремились придать картине единоборства богов и гигантов вселенский характер, на всем протяжении фриза не остается ни одного отрезка скульптурного пространства, не вовлеченного в активное действие ожесточенной борьбы.
С 1878 по 1886 год на Пергамском акрополе велись раскопки по инициативе Берлинских музеев. Честь открытия алтаря принадлежит немецкому инженеру Карлу Гуману (1839−1896), строившему по поручению турецкого правительства дороги и мосты в Малой Азии. Ему удалось добиться от турецких властей принятия мер по охране акрополя и разрешение на проведение археологических изысканий. В течение двух сезонов (1878−1879) алтарь был раскопан, от него на месте уцелели лишь фундамент и частично стены цоколя. Но среди развалин, в куче земли и обломков, были найдены многочисленные части здания: колонны, их базы и капители, плиты карнизов и перекрытий, надписи и статуи, а главное — рельефные изображения большого и малого фризов алтаря. После доставки найденных при раскопках предметов в Берлинском музее в течение ряда лет производилась кропотливая работа по реставрации нескольких тысяч обломков, по определению принадлежности плит с фигурами той или иной стороне алтаря, по установлению порядка следования изображений. Многолетняя работа немецких ученых увенчалась блестящим успехом. В специально построенном здании Пергамского музея была воссоздана западная сторона алтаря — с лестницей, колоннадой, портиками, статуями и скульптурным фризом. Плиты фриза других сторон алтаря были размещены в том же зале возле стен.
Рельефы Большого фриза ныне хранятся в Берлинском музее. Здесь же можно сегодня видеть модель-реконструкцию алтаря.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В ходе данной работы были сделаны следующие выводы. Важнейшей задачей архитектуры у греков, как и всякого народа, было храмоздательство. Оно породило и выработало художественные формы, которые перешли потом к различным сооружениям. Во все продолжение исторической жизни Греции ее храмы постоянно сохраняли один и тот же основной тип. Греческие храмы нисколько не походили на храмы Египта и Востока: это были не колоссальные, внушающие религиозный страх таинственные капища грозных, чудовищных божеств, а веселые, приветливые обиталища человекоподобных богов, устроенные наподобие жилищ простых смертных, но только более изящные и богатые. Храмы служили всему свободному населению города-государства, создавались на его средства и его руками, были частью его общественной жизни, запечатленным в камне оттиском с общих представлений о мироздании.
Разумеется, представлений культовых, мифологических. Всеми этими свойствами такой храм резко отличается от главных построек микенских городов — то есть от царских дворцов. Какой бы значительной ни была общественная роль правителя в жизни микенского города, все же это была роль единственного царя, и дворец был жилищем правителя. Храм же олицетворял собой некую силу, перед которой даже царь или тиран выглядел одним из сограждан полиса. Этот общественный и гражданственный смысл и приобретал художественно-архитектурный образ греческого ордерного храма, сооруженного на городской площади или на возвышающемся над городом акрополе. Мраморные храмы сохранились хотя бы частично. Многие из них удалось восстановить, собрав разбросанные вокруг фундаментов каменные блоки.
Здесь и оказывается необходимой ордерная архитектура, художественно выражающая общественные представления. Древнегреческая архитектура отличалась полным соответствием форм и их конструктивной основы, составлявших единое целое. Основная конструкция — каменные блоки, из которых выкладывались стены. Колонны, антаблемент (лежащее на опоре-колонне перекрытие) обрабатывались различными профилями, приобретали декоративные детали, обогащались скульптурой. Греки доводили обработку архитектурных сооружений и всех без исключения деталей декора до высочайшей степени совершенства и отточенности. Эти сооружения можно назвать гигантскими произведениями ювелирного искусства, в которых для мастера не было ничего второстепенного.
В ходе работы прослеживается неоднократное изменение стилей возведения зданий, храмов. Переход от тяжёлого стиля к более лёгкому, изящному, непринуждённому. В работе были раскрыты основные этапы формирования и преобразования архитектуры в Древней Греции, рассматривая это подробно на примерах некоторых храмов, указанного отрезка времени.
Практическая значимость работы заключается в использовании полученных результатов в последующей исследовательской деятельности. Данная работа может быть использована, как методический или вспомогательный материал всеми, кто интересуется анализом особенностей храмов в Древней Греции.
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Афонькин С.Ю. Мировая архитектура. — СПб.: Кристалл, 2002. — 96с.
Бадак А.Н. История Древнего мира. Древняя Греция. — Минск.: АСТ, 2000. — 286с.
Вилкинсон Ф. Средиземноморье. — М.: Лит-пресс, 2000. — 92с.
Капица Ф.С. История мировой культуры. Справочник. — М.: Слово, 2001. — 610с.
Парланд А.А. Храмы Древней Греции: лекции по архитектуре. — СПб.: Герда, 2000. — 262с.
Робертс Дж.М. Иллюстрированная история мира в 10 т. Т.
2. Восточная Азия и классическая Греция. — М.: БММ АО, 2001.- 192с.
www.bulatnikov.temator.ru/cont/3143/98.html
Капица Ф.С. История мировой культуры. Справочник. — М.: Слово, 2001. — с112.
Афонькин С.Ю. Мировая архитектура. — СПб.: Кристалл, 2002. — с37.
Парланд А.А. Храмы Древней Греции: лекции по архитектуре. — СПб.: Герда, 2000. — с 94.
Парланд А.А. Храмы Древней Греции: лекции по архитектуре. — СПб.: Герда, 2000. — с101.
Афонькин С.Ю. Мировая архитектура. — СПб.: Кристалл, 2002. — с45.
Капица Ф.С. История мировой культуры. Справочник. — М.: Слово, 2001. -с202.
Капица Ф.С. История мировой культуры. Справочник. — М.: Слово, 2001. — 39.
www.bulatnikov.temator.ru/cont/3143/98.html
Парланд А.А. Храмы Древней Греции: лекции по архитектуре. — СПб.: Герда, 2000. — с157.
Парланд А.А. Храмы Древней Греции: лекции по архитектуре. — СПб.: Герда, 2000. — с161.
Вилкинсон Ф. Средиземноморье. — М.: Лит-пресс, 2000. -с72.
Вилкинсон Ф. Средиземноморье. — М.: Лит-пресс, 2000. -с 79.
Капица Ф.С. История мировой культуры. Справочник. — М.: Слово, 2001. — с312.
www.bulatnikov.temator.ru/cont/3143/98.html
Парланд А.А. Храмы Древней Греции: лекции по архитектуре. — СПб.: Герда, 2000. — с75.
23
1.Афонькин С.Ю. Мировая архитектура. — СПб.: Кристалл, 2002. — 96с.
2.Бадак А.Н. История Древнего мира. Древняя Греция. — Минск.: АСТ, 2000. — 286с.
3.Вилкинсон Ф. Средиземноморье. — М.: Лит-пресс, 2000. — 92с.
4.Капица Ф.С. История мировой культуры. Справочник. — М.: Слово, 2001. — 610с.
5.Парланд А.А. Храмы Древней Греции: лекции по архитектуре. — СПб.: Герда, 2000. — 262с.
6.Робертс Дж.М. Иллюстрированная история мира в 10 т. Т.
2. Восточная Азия и классическая Греция. — М.: БММ АО, 2001.- 192с.
7.www.bulatnikov.temator.ru/cont/3143/98.html
список литературы
referatbooks.ru
Влияние мифологии на скульптуру Древней Греции
Много-много веков назад на Балканском полуострове поселился народ, который впоследствии стали называть греками. В отличие от современных греков, мы называем тот народ древними греками, или эллинами, а их страну - Элладой...
Динамика и типология культур
Социальные типы культуры Элитарная культура является субкультурным образованием привилегированных слоев общества. Она характеризуется: закрытостью, аристократизмом, высоким уровнем ценностей, обращена к избранному меньшинству...
Древнегреческий театр и скульптура
Театр классической эпохи Театр Диониса в Афинах. Древнейшим из известных театральных зданий является театр Диониса в Афинах...
Конфликт в сценариях театрализованных представлений
Сюжет драмы, как и внутренняя жизнь ее героев, характеризуется большой мерой напряженности. Показываемые в драматическом произведении события должны быть сосредоточены в скупом сценическом времени...
Культура и личность
В каждом обществе вырабатывается процесс социализации личности, т.е. развития человека активного, полноценного члена общества. В его ходе осуществляется подключение индивида к социальной памяти данной общности...
Культура и цивилизация
Существенный вклад в осмысление проблемы соотношения куль-туры и цивилизации внес русский философ Н.Я. Данилевский (1822--1885). В частности, он сформулировал принципиально новую культурологическую концепцию...
Культурные нормы
Все многообразие социальных норм можно условно объединить в две группы: неформальные и формальные нормы. Неформальные социальные нормы - это естественно складывающиеся в обществе образцы правильного поведения, которых...
Культурологические особенности древнерусского храма
Русское искусство, начиная с X века и вплоть до конца XVII столетия, неразрывно связано с Церковью и православною верой, поэтому архитектура того времени представлена в основном храмами и церквями...
Национальная культура и её основные компоненты
Существуют различные типы национальных культур. Среди них можно, например, выделить 1. скандинавский (Швеция, Норвегия). В скандинавских странах с 19 в. (особенно в 40-60-х гг.) развился СКАНДИНАВИЗМ - буржуазное течение...
Особенности архитектуры древней Греции. Ансамбль Афинского Акрополя
...
Проблема мультикультурализма в современном мире
В современном мире не существует более единой системы власти и господства, а множество систем, находящихся подчас в состоянии конфликта друг с другом. Конфликт этот может разворачиваться и на символическом уровне...
Сафари
...
Театр Древней Греции
Социальные, этические, политические проблемы, вопросы воспитания, глубокая обрисовка героических характеров, тема высокого гражданского самосознания составляют жизнеутверждающую основу древнегреческого театра. Однако...
Теория композиции
...
Цвет в экспозиции выставки. Особенности проектирования цветового решения выставочного пространства
Существуют выставки разных масштабов и форматов, но у всех их есть одно общее - они являются одним из инструментов рекламы, которые служат тому, чтобы обратить непосредственное внимание потребителя на продукты и услуги...
cult.bobrodobro.ru
Содержание
Введение
1. Архитектура Древней Греции
2. Типы древнегреческих храмов
3. Храмы в дорическом стиле
4. Парфенон
Заключение
Список использованных источников
Приложения
Введение
Тысячелетия отделяют нас от древних греков. Неузнаваемо изменилось лицо мира, неоднократно пережившего жестокую ломку старого, кровавые мировые войны.
Однако и сейчас, когда человек шагнул в космос, изучение античности не утратило своей актуальности. Произведения античного искусства «еще продолжают доставлять нам художественное наслаждение и в известном отношении служить нормой и недосягаемым образцом».
При взгляде на художественные шедевры той далекой эпохи сквозь века мы слышим торжественно-гимническую музыку красоты и величия человека созидателя, уподобившего себя олимпийским богам. Лучшие памятники античного искусства вошли в нашу жизнь как неотъемлемая часть мировой культуры, как наше наследие. Ибо «без того фундамента, который был заложен Грецией и Римом, не было бы и современной Европы».
Архитектура античной Греции, охватывающая в своём развитии в основном VIII—I вв.ека до н.э., делится на три периода: архаический, классический и эллинистический.
Период архаики (VIII — начало V в. до н. э.) совпадает со временем окончательного сложения полиса и формирования основных типов культовых и общественных зданий.
Из второго периода, охватывающего время с 480 г. до конца IV в. следует выделить время наивысшего рассвета полисов (480−400 гг.), к которому применяют название «классического периода». Ведущее место в эту эпоху принадлежит Афинам, где в «золотой век» правления Перикла достигает своей высшей точки развитие рабовладельческой демократии, а вместе с нею — искусство и архитектура.
Третий период — эпоха эллинизма (320-е годы IV в.- I в. н. э.) — время возникновения греко-восточных монархий и интенсивной экспансии эллинской культуры в новые города Малой Азии и Египта, ставшие крупными центрами торговой и культурной жизни.
VII в. до н.э. характерен ростом городов, расширением масштабов строительства. С середины столетия начинают появляться монументальные постройки из камня, главным образом известняка мягких пород. Основным видом этих сооружений были храмы, которые являлись не только культовыми, но отчасти и общественными зданиями.
В VII в. до н.э. вырабатываются различные типы храмов, а также устанавливается определенный порядок в отношении частей здания, система сочетания декоративных и конструктивных частей, получившая название ордера.
Построенный по правилам ордера греческий храм был самой значительной постройкой в городе и по своему назначению, и по тому месту, какое занимала его архитектура во всем ансамбле города. Ордерный храм был своего рода вершиной в греческой архитектуре, он оказал огромнейшее воздействие на последующую историю мировой архитектуры.
1. Архитектура Древней Греции
Сооружения древнегреческой архитектуры смело можно назвать огромными произведениями ювелирного искусства, в которых для мастера не было ничего второстепенного.
Греки доводили обработку архитектурных построек и всех без исключений деталей декора до высочайшей степени совершенства и отточенности, обогащали скульптурой. Архитектура Древней Греции всегда поражала меня уже одним своим строгим силуэтом, гармоничностью и пропорциональностью простых форм и четких линий, которые сообщали ей устремленность ввысь, в бесконечно голубое небо. Она настолько торжественно эмоциональна. Такая солнечная и воздушная. Несмотря на монументальность некоторых храмов, они не подавляют своими размерами, а вызывают чувство умиротворенности и душевного полета.
Главное помещение греческого храма составляет глухой каменный объем — целла. Она водружена на ступенчатое основание — стереобат и окружена по периметру колоннами. Колонны поддерживают горизонтальное балочное перекрытие — антаблемент с опирающейся на него двускатной крышей, которая образует на узкой стороне треугольник — фронтон. Антаблемент состоит из трех горизонтальных балок, расположенных по порядку снизу вверх: архитрав, фриз, карниз. В целле находилась статуя бога, которому был посвящен храм. Пройти к ней можно было через дверь с восточной стороны. Освещение внутри храма было естественное — через решетку при входе (оттуда проникал в храм солнечный свет).
Пропорции здания и его живописный образ определял архитектурный ордер — одно из величайших изобретений греческих архитекторов. Это порядок соотношения опоры, несущих и несомых частей здания, представляющий собой архитектурно-художественную систему стоечно-балочной конструкции. Опора может существовать в виде подия, многоступенчатого стереобата, может и отсутствовать, быть оформлена иначе. Несущая система — это стена или колонна. Несомая — антаблемент, находящийся сверху.
В архитектуре Древней Греции существует три ордера, различавшиеся по стилю: дорический, ионический, коринфский. Первые два возникли в период архаики.
Дорический ордер — самый прочный и тяжеловесный. Колонна не имеет базы и стоит прямо на стилобате. Ее пропорции обычно приземисты и мощны. На высоте одной трети колонна имеет равномерное утолщение, которое создает ощущение упругого сопротивления тяжести антаблемента. Колонна состоит из сужающегося кверху ствола, прорезанного каннелюрами, которые делались, по-видимому, для того, чтобы оживить монотонность ее гладкой цилиндрической поверхности и чтобы их перспективное сокращение с боков колонны позволяло глазу лучше чувствовать ее округлость и производило игру света и тени. Капитель завершала ствол колонны. Капитель состояла из эхина — круглой каменной подушки и абака — невысокой плиты, принимающей давление антаблемента. Дорическую колонну принято сравнивать с образом героя, а сам ордер символизирует его силу. Колонны этого ордера помещались преимущественно внизу архитектурного сооружения.
Архитрав дорического ордера гладкий. Фриз украшают триглифы и метопы. Триглифы по своему происхождению восходят к выступающим торцам деревянных балок и разделены на три полосы вертикальными желобками. Метопы — прямоугольные плиты квадратной формы — заполняют промежутки между триглифами. На поверхности метопы обычно помешается рельефный декор, который в архитектуре античной Греции носил характер сюжетной сцены, но впоследствии свелся к декоративному мотиву. Антаблемент завершается карнизом.
Примерами дорического ордера являются храмы Геры в Олимпии, Аполлона в Коринфе, Деметры в Посейдонии.
В ионическом ордере все формы легче, нежнее и грациознее. Колонна этого ордера олицетворяет грациозность женщины. Она выше, стройнее и более пропорциональнее дорической, имеет базу, покрыта каннелюрами в большем числе, причем они врезаны в нее гораздо глубже, отделены друг от друга небольшими гладкими пространствами и не доходят до самого верха и низа колонны, оканчиваясь закруглением. Капитель ионической колонны представляет собой два изящных завитка — волюты.
Архитрав разделен по горизонтали на три полосы, отчего кажется легче. Фриз украшает лента непрерывного рельефа, который опоясывает весь антаблемент. Карниз богато декорирован.
Постройки ионического ордера — храмы Артемиды в Эфесе, храм Геры на острове Самос, а также храмы святилища в Дельфах.
В греческом зодчестве существовал еще один ордер — коринфский, возникший позже других и отличавшийся особенной легкостью. Коринфская колонна тоньше и стройнее, чем ионическая, хотя очень на нее похожа, однако, капитель и абак совершенно иные. Ее можно сравнить с образом прекрасной девушки. Венчает колонну пышная корзинообразная капитель с растительным орнаментом из листьев аканфа и спиралевидными усиками винограда по углам, абак имеет форму квадрата с отсеченными углами и дугообразно срезанными сторонами; в середине каждой из этих сторон помещена розетка. В многоэтажных постройках колонны этого ордера располагали сверху.
Примеры коринфского ордера — храм Аполлона в Басах, храм Зевса в Афинах (рис. 1).
Ордер был общей системой правил и эстетических норм, но древние зодчие при возведении каждого храма применяли их творчески. Поэтому композиция греческих храмов была различна и ордерные стилистические элементы использовались в каждом из типов сооружений особо.
2. Типы древнегреческих храмов
Самым простым и самым ранним типом храма был дистиль, или «храм в антах». Состоит он из святилища — целлы, прямоугольного в плане, передний фасад которого представляет собой лоджию с центральным проемом. По сторонам лоджия ограничена боковыми стенами, которые и называются антами. Между антами по переднему фронтону ставились две колонны (поэтому храм назывался «дистилем», т. е. «двуколонный»).
Второй, также относительно простой тип храма — простиль. Он сходен с антовым, различие лишь в том, что простиль имеет на фасаде не две, а четыре колонны.
Третий тип — амфипростиль. Это как бы двойной простиль — портики с четырьмя колоннами находятся и на переднем, и на заднем фасадах здания.
Четвертым типом храмов является периптер. Это наиболее часто встречающийся тип храмов. Он окружен колоннами со всех сторон, по периметру. Обычно на переднем и заднем фасадах по шесть колонн, а количество боковых определялось формулой 2р + 1, где р — количество колонн на переднем фасаде.
Иногда на боковых фасадах размещался не один, а два ряда колонн. Такой тип храма называется диптер.
Существовал в Греции еще один вид храма — круглый периптер, где святилище — целла — имело цилиндрическую форму, и по всему периметру храм был окружен кольцом колонн (рис 2).
3. Храмы в дорическом стиле
К числу ранних сооружений дорического стиля относится храм Геры в Олимпии (конец 7 — начало 6 в. до н.э.). Он имел сильно вытянутую с запада на восток целлу, обрамленную со всех сторон сравнительно невысокими колоннами, что создавало впечатлении единой приземистой постройки. Количество колонн составляло: на главном фасаде — 6, на боковых — 16. Колонны сперва были деревянными и постепенно, в течение столетий, по мере ветшания заменялись каменными.
В пределах целлы (наоса) было два ряда колонн, причем последние через одну соединялись с боковыми стенами, ограждавшими целлу. Эта конструкция возникла вследствие желания дополнительно укрепить несущую конструкцию здания при переводе ее в новый по тому времени строительный материал — камень.
Первой половиной 6 века до.н.э. датируется храм Геры (I) в Пестуме. Нечетное количество колонн, девять на главном фасаде этого здания, и цела, разделенная одним рядом колонн по оси сооружения — типично архаические признаки. Форма колонн своеобразна: верхний их диаметр значительно уже нижнего, громоздкие капители имеют необычайно большой вынос.
Хорошо сохранившийся храм Геры (II) в Пестуме (конец первой четверти 5 в. до н. э.) — большой гексастильный (шести-колонный) периптер, построенный из грубого известняка (6×14 колонн).
Храм по своим очертаниям в плане приближается уже к памятникам классического времени. Его пропорции гармоничны, детали отличаются сочностью и точностью рисунка. Вместе с тем в сооружении еще присутствуют черты архаики (подчеркнутая тяжеловатость всего сооружения).
Одним из высших достижений греческой архитектуры является храм Зевса в Олимпии, построенный архитектором Либоном в период между 468 и 456 гг. до н. э. Дорический периптер с 6X13 колоннами (их высота — 10,5 м, нижний диаметр равен 2,25 м) отличается чрезвычайной гармоничностью пропорций. В храме было достигнуто полное эстетическое, зрительное равновесие между поддерживающими и перекрывающими архитектурными элементами. Детали отточены с необычным совершенством и характеризуются удивительной верностью рисунка. Храм Зевса в Олимпии является высшим достижением в развитии дорического периптера. В этом поистине классическом сооружении представляют особый интерес знаменитые фронтонные скульптуры. В пределах целлы находилась статуя Зевса работы Фидия.
4. Парфенон
архитектура греция храм парфенон
Парфенон, или храм богини Афины, — наиболее значительное сооружение Древней Греции. Он являлся главным храмом древних греков. Парфенон — одно из важнейших сооружение ансамбля афинского Акрополя (рис 5).
Храм возвели в 447−438 годах до н.э. под руководством двух талантливых архитекторов — Иктина и Калликрата. Но по свидетельству жившего до н.э. древнегреческого историка Плутарха, при возведении Акрополя главою и руководителем всех художников был Фидий".
Парфенон представляет собой дорический периптер с элементами ионического ордера (рис 3). Он стоит на стилобате (69,5 м в длину и 30,9 м в ширину) — трёх мраморных ступенях, общая высота которых составляет около 1,5 метров, и был покрыт с черепичной кровлей. Со стороны главного (западного) фасада прорублены более частые ступени, предназначенные для людей. Храм имеет по 8 колонн на фасадах и по 17 по бокам (учитывая угловые). Это одна из ионических черт Парфенона: для дорического периптера обычным было отношение 6 на 13. Высота колонн равна 10,4 м, они составлены из 10−12 барабанов. Диаметр их основания — 1,9 м, у угловых колонн — 1,95 м. Кверху диаметр сужается. На каждой колонне выточено по двадцать каннелюр. План Парфенона основан на известном отношении длины к ширине, которое определяется диагональю четырёхугольника.
Внутреннее помещение (59 м в длину и 21,7 м в ширину) имеет ещё две ступени (общая высота 0,7 м) и является амфипростилем. На фасадах имеются портики с колоннами, которые чуть ниже колонн перистиля. Восточный портик был пронаосом, западный — постикумом.
Целла, располагавшаяся с востока, имела длину в 29,9 м (ширина 19,2 м), что составляло 100 греческих футов. Поэтому её часто называли гекатомпедон (стофутный храм). Два ряда дорических колонн (по 9 в каждом) заканчивались у стены поперечным рядом с тремя дополнительными колоннами и образовывали три нефа, средний из которых был значительно шире двух других. Считается, что на архитраве первого яруса колонн стоял второй, поддерживавший перекрытия. В центральном нефе стояла статуя Афины Парфенос работы Фидия. Над статуей был устроен гипефр. (рис 4).
В опистодоме (19,2 м в длину и 13,9 м в ширину), называвшимся Парфеноном (затем это название распространилось на весь храм), стояли четыре высоких колонны, скорее всего, ионических. Две небольших двери вели отсюда в боковые нефы целлы. Изначально здесь хранились дары богине. В 464 году до н. э. сюда была перевезена казна Делосского союза. Долгое время в опистодоме располагался также государственный архив.
Заключение
И так осталось только подвести итоги ко всему выше сказанному. Как следует из самой работы, развитие греческой архитектуры пришлось на время правления Перикла или по-другому на «классический период».
Здесь мы прослеживаем неоднократное изменение стилей возведения зданий, храмов. Переход от тяжёлого стиля к более лёгкому, изящному, непринуждённому.
Так же мы можем здесь узнать о том, как в классическом периоде происходит восстановление Акрополя, какие храмы он в себя включал, «пройтись» по нему торжественной процессией «увидев» расположение всех величественных храмов построенных в честь греческих Богов. Узнать о самом величественном и почётном храме того времени Парфеноне.
В данной работе я попыталась в большей или меньшей степени раскрыть все этапы формирования и преобразования архитектуры в Древней Греции, рассматривая это подробно на некоторых сооружениях и храмах того времени.
Список использованных источников
1. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств / Н. А. Дмитриева — М.: Искусство, 2005. — 370 с.
2. Колобова К. М. Древний город Афины и его памятники / К. М. Колобова. — СПб.: Нева, 2001. — 250 с.
3. Лурье С. А. История Греции / С. А. Лурье. — СПб: Изд-во Санкт — Петербургского унив-та, 2003. — 434 с.
4. Любимов Л. Искусство древнего мира / Л. Любимов. — М.: Просвещение, 2000. — 385 с.
5. Соколов Г. И. Акрополь в Афинах / Г. И. Соколов. — М.: Амфора, 2000. — 126 с.
6. Гнедыч П. П. История искусств: В 3-х томах / П. П. Гнедыч. — СПб.: Изд. А. Ф. Маркса, 1897. — Т.1.
Приложения
Рис. 1
Рис. 2
Рис. 3
Рис. 4
Рис. 5
Показать Свернутьreferat.bookap.info
