Презентация на тему: Гоголь и театр. Гоголь и театр реферат

Тема 3.6. Н.В. Гоголь и театр

Место театра в жизни и творчестве Н.В.Гоголя. Критика Гоголем современного состояния русского театра. Отрицательное отношение к современной романтической драме, мелодраме и водевилю. Гоголь о необходимости создания «общественной комедии» и об общественном предназначении театра и драматургии. Гоголь о «комическом в жизни и в искусстве». Гоголь о необходимости создания отечественной драматургии и обновления репертуара русского театра.

Гоголь Н.В. об актерском искусстве и положении русских актеров («Петербургские записки 1836 года»). Утверждение ведущей роли актера в театре. Гоголь о необходимости сценического ансамбля. Гоголь о режиссуре. Режиссерские комментарии к «Ревизору» - первое теоретическое обоснование реалистического актерского искусства и режиссуры.

Драматургия Н.В.Гоголя. Замысел первой комедии «Владимир III степени». «Ревизор» (1836 г.) – сатирическое изображение общественного строя царской России. Новаторское построение комедии. Система образов, композиция, фабула, язык комедии. Важные категории гоголевской поэтики «общая ситуация» и «миражная интрига» (Ю.Манн). В.И.Немирович–Данченко о «Ревизоре» как о «новом типе драмы» («Тайны сценического обаяния Гоголя»). Первые постановки «Ревизора» на сцене Александринского и Малого театров. Белинский о «Ревизоре».

Работа над «Женитьбой» (1833-1842 гг.). Варианты комедии. Система образов, композиция, язык. Художественные средства, гротеск, гипербола. Белинский о «Женитьбе» Гоголя.

Обоснование принципов реалистического искусства («Театральный разъезд»). Значение драматургии Гоголя в утверждении критического реализма в русском театре. Традиции гоголевской сатиры в русском театре.

Тема 3.7. Актерское искусство второй четверти XIX века

Высокий уровень русского актерского искусства 30-40–х годов XIX века, характерные черты. Становление реализма в актерском искусстве. Актерское искусство Московского Малого театра и Петербургского Александринского театра.

Щепкин М.С. (1788-1863) – основоположник реализма в актерском искусстве. Щепкин – актер, режиссер, педагог, общественный деятель и просветитель. Основные этапы творческой деятельности. Идейная связь с прогрессивными представителями общественности и культуры своего времени: Пушкиным, Шевченко, Гоголем, Белинским, Герценом и др. Щепкин о тяжелом положении крепостных актеров. Щепкин в ролях классической драматургии (Фамусов, Городничий, Подколесин, Кочкарев). Щепкин и Гоголь. Отстаивание Щепкиным принципов реализма Гоголя. Щепкин в роли матроса Симона («Матрос»). Щепкин в ролях трагического репертуара (Барон в трагедии Пушкина «Скупой рыцарь», Полоний в «Гамлете»). Роли в комедиях Островского, Сухово-Кобылина, Мольера. Щепкинский дар «толкующего комизма» (Белинский).

Щепкин – теоретик театра. Щепкин об общественно-воспитательном значении театрального искусства. Педагогическая деятельность актера. Щепкин о реальной действительности как основном источнике творчества актера. Щепкин – режиссер. Щепкин о роли ансамбля в создании спектакля. Щепкинские традиции в творчестве крупнейших мастеров русского театра. Белинский и Герцен о Щепкине.

Мартынов А.Е. (1816-1860) – великий русский актер–демократ. Основные этапы творческого пути. Реалистические тенденции в творчестве актера. Учителя Мартынова. Продолжение Мартыновым творческих принципов и реалистических реформ Щепкина. Ранние роли в водевилях. Преодоление водевильных приемов игры. Характер исполнения Мартыновым водевильных ролей, серьезный комизм, гоголевский «смех сквозь слезы». Неудовлетворенность «второсортным» репертуаром. Роли в комедиях Гоголя (Хлестаков, Бобчинский, Подколесин, Ихарев). Близость Мартынову драматургии Островского. Новая манера исполнения образов Островского (Беневоленский в «Бедной невесте», Брусков «В чужом пиру похмелье»). Образ Тихона в «Грозе» - вершина творчества актера. Центральная тема творчества Мартынова – тема гуманного отношения к «маленькому», «униженному и оскорбленному» человеку. Широкий общественный резонанс творчества Мартынова. Оценка творчества Мартынова выдающимися представителями русской культуры 40-50-х годов XIX века. Островский о Мартынове.

studfiles.net

Гоголь и театр. 8-й класс

Разделы: Литература, Конкурс «Презентация к уроку»

Презентация к уроку

Загрузить презентацию (3,2 МБ)

Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.

Цели:

• познакомить учащихся с жизнью и творчеством Н.В.Гоголя;
• выявить истоки любви Н.В.Гоголя к театру;
• проследить, в чём заключается новаторство писателя в драматургии.
• воспитывать интерес учащихся к творчеству Н.В.Гоголя, любовь к театру.

Оборудование:

• выставка книг Н.В.Гоголя;
• презентация к уроку;
• литературоведческий словарь (на доске):
  • драма,
  • комедия,
  • реплика,
  • ремарка,
  • действие,
  • явление.

ХОД УРОКА

1. Вступительное слово учителя

Н.В. Гоголь родился 20 марта (1 апреля н.с.) 1809г. в местечке Великие Сорочинцы Миргородского уезда Полтавской губернии в семье небогатого помещика. Назвали Николаем в честь чудотворной иконы святого Николая, хранившейся в церкви села Диканька. Детские годы прошли в имении родителей Васильевке, крае легенд, поверий, исторических преданий. Мы с вами уже знакомы с ранним творчеством Н.В.Гоголя. Вспомните произведения писателя. (Учащиеся называют). В 8-м классе нам предстоит узнать о Гоголе-драматурге, подробнее познакомиться с драматическими произведениями. (Работа с опорными понятиями: драма, комедия и т.д.)

Слайд 1

Гоголь на всю жизнь сохранил почти физическое осязание особого запаха кулис и память о нервической суете перед первым выходом на сцену. Он прочувствовал и оценил значение партнёрства на сцене, вкусил радость от общения со зрителями и испытал сладостно-томящее состояние от их аплодисментов, равно как глухую боль и разочарование, когда публика что-то не принимала. Ещё не берясь за перо, он знал цену краткой и точной реплике и характерному монологу, где каждое слово сочно и выверено – тогда в нём можно всякий раз находить всё новые и новые сценические оттенки и решения. Он оценил язык сцены – прямой, безо всяких посредников разговор с публикой. Он знал: здесь ничего не объяснишь, если не донесёшь до зрителя себя, свою любовь к роли, своё понимание характера. Гоголь рано понял: в театре нет мелочей. Всякое пренебрежение мелочью, деталью способно привести к провалу. Именно это знание театра, законов драматургии привело многие его произведения не только к читателю, но и к зрителю. Театр – это такая кафедра, с которой можно многое сказать миру, – утверждал писатель.

Слайд 2

2. Истоки любви Н.В. Гоголя к театру

Откуда же у этого юноши из провинции такая безграничная любовь к театру?

Слайды 3,4

Сообщение ученика.

Отец В.А.Гоголь-Яновский писал комедии для домашнего театра, богатого вельможи Троицкого, в них Гоголь играл вместе с родителями. Гоголь выступал на сцене в гимназии в Нежине. На небольшой сцене лицеисты любили по праздникам играть комические и драматические пьесы. Играли пьесы и готовые и самостоятельно написанные.

Слайд 5

Вот однажды сочинили они пьесу из малороссийского быта, в которой немую роль дряхлого старика малоросса взялся сыграть Гоголь. Разучили роль и сделали несколько репетиций. Настал вечер спектакля, на который съехались многие родные лицеистов и посторонние. Пьеса состояла из двух действий; первое действие прошло удачно, но Гоголь в нём не являлся, а должен был явиться во втором. Публика тогда ещё не знала Гоголя. Во втором действии на сцене малороссийская хата. Возле хаты стоит скамейка; на сцене никого нет. Вот является дряхлый старик в простом кожухе, в бараньей шапке и смазанных сапогах. Опираясь на палку, он едва передвигается, кряхтит, хихикает, кашляет. И, наконец, захихикал и закашлял таким удушливым сиплым старческим кашлем, с неожиданным прибавлением, что вся публика грохнула и разразилась неудержимым смехом. А старик преспокойно поднялся со скамейки и поплёлся со сцены, уморивши всех со смеху. С этого вечера публика узнала и заинтересовалась Гоголем как замечательным комиком. В другой раз Гоголь пытается сыграть роль старика-скряги. В этой роли Гоголь практиковался более месяца, и главная задача для него состояла в том, чтобы нос сходился с подбородком. По целым часам просиживал он перед зеркалом и пригибал нос к подбородку. Пока, наконец, не достиг желаемого. Сатирическую роль дяди-скряги сыграл он превосходно, морил публику смехом и доставил ей большое удовольствие. Все думали тогда, что Гоголь поступит на сцену, потому что у него был громадный сценический талант.

3. Н.В.Гоголь-драматург

Слайд 6 (по тексту). Творческая история комедии «Ревизор»

Слайд 7. Слово учителя о создании «Ревизора»

Известно, что в одну из встреч в октябре 1835 года Пушкин передал Гоголю сюжет «Ревизора». Первая черновая редакция была написана очень быстро: письмо Гоголя к Погодину от 6 декабря 1835 года говорит о том, что к этому времени были завершены две редакции пьесы. Черновые наброски всегда делались Гоголем быстро, много времени уходило на «оттачивание» произведения. Всего над текстом комедии Гоголь работал 17 лет. За год до смерти, в 1851 году он внёс последние изменения в одну из реплик 4 действия. Окончательной редакцией считается текст 1842 года. Прижизненных редакций комедии было три: 1836,1841 и 1842 года. Наверное, ни одна вещь Гоголя не вызывала такого количества авторских дополнений, разъяснений, комментариев: «Театральный разъезд после представления новой комедии» (1842), «Отрывок из письма, писанного автором вскоре после первого представления «Ревизора» к одному литератору» (опубликован в 1841), «Предуведомление для тех, кто пожелали бы сыграть как следует «Ревизора» (около 1846, опубликовано в 1856), «Развязка Ревизора», причем финал представлен двумя редакциями (1846, опубликован в 1856). Главная просьба всех разъяснений: не принимать произведение за водевиль и карикатуру. Хотя исходным импульсом комедии послужило желание «собрать в одну кучу все дурное в России… и за одним разом посмеяться над всем», её художественный смысл гораздо шире и глубже. Работая над текстом, Гоголь мечтал вернуть комедии утраченное ею общественное значение, о чем говорится в статье «Петербургская сцена в 1835/36 году». Сюжет, который Гоголь использовал для своей комедии, не был столь оригинален. История про мелкого чиновника, которого городничий и другие чиновники маленького уездного городка приняли за ревизора, легла в основу комедии Квитки-Основьяненко «Приезжий из столицы, или Суматоха в уездном городе», написанной в 1827 году. Та же история описывалась в повести Александра Вельтмана «Провинциальные актёры», позже название было изменено на «Неистовый Роланд». Вельтман даже упрекнул Гоголя в плагиате. Однако это был несправедливый упрёк. При внешнем сходстве фабулы сюжеты произведений были разными. Принципиальная новизна комедии Гоголя состоит в том, что лицо, которое было принято чиновниками за важную персону, и не собиралось никого обманывать.

Слайд 8. Сценическая история пьесы

Тема «Ревизора» взята Гоголем из самой действительности. Ситуация в России была такой, что полным хозяином губернии был губернатор, а уездного города – городничий. Всюду царили произвол и беспорядки. Единственным, что сдерживало местные власти, был страх перед ревизором из Петербурга. Гоголь взял как будто бы старую, давно бытовавшую в литературе тему (должностные злоупотребления) и создал произведение, оказавшееся обвинительным актом против всей российской государственности Николая I. Вот почему всё происходящее на сцене зрители восприняли необыкновенно остро. (Текст слайда).

Слайды 9, 10, 11

Так перед Гоголем встала задача художественного изображения государственного устройства и главной фигуры в нём – чиновника. Первым (неоконченным) его драматическим произведением стала комедия о чиновничьих кругах – «Владимир третьей степени». В середине 30-х годов Гоголь работает почти одновременно над двумя комедиями из современной жизни «Игроки» и «Женихи» (позднее переработанные в «Женитьбу»). В середине 1835 года он начал готовить ее к постановке, но увлекся новым замыслом. Это был «Ревизор». Пьеса эта, как пишет Ю.Манн, «во всей истории русского и мирового театра… вознеслась как одна из самых высоких, недосягаемых вершин».

Слайды 12, 13. Особенности драматургии

(Учащиеся конспектируют схемы в тетрадь).

Слайд 14. Драматургия Н.В.Гоголя сегодня

Невозможно переоценить то влияние, которое Н.В. Гоголь оказал на русскую и на мировую литературу.

• Гоголь, великий русский писатель, создал собственный художественный мир, в котором живёт уже несколько поколений русских читателей.
• Ни у одного из русских классиков не оказалось столько нарицательных персонажей, как у Гоголя (Городничий, Хлестаков, Чичиков, Плюшкин…).
• К гоголевскому творчеству обращались и обращаются отечественные и зарубежные театры, кинематограф.
• Книги Гоголя активно существуют в духовной жизни нашего времени.
• Он открыл миру «всю Русь», не только смешные, печальные, драматические стороны, но и героические.

4. Итоги урока

5. Домашнее задание:

• Прочитать 1-е действие комедии;
• Отметить в пьесе особенности драматургии, о которых говорили на уроке.

xn--i1abbnckbmcl9fb.xn--p1ai

Презентация на тему "Гоголь и театр"

Скачать эту презентацию

Скачать эту презентацию

Театр ничуть не безделица и вовсе не пустая вещь, если примешь в соображенье то, что в нём может поместиться толпа из тысячи человек, и что вся эта толпа, ни в чем не сходная между собою,…может вдруг потрястись одним потрясением, зарыдать одними слезами и засмеяться одним всеобщим смехом. Это такая кафедра, с которой можно много миру сказать добра.Н.В. Гоголь

ТеорияДрама – 1) один из трёх родов литературы наряду с эпосом и лирикой; отличается от других родов литературы способом передачи сюжета через диалоги персонажей; к драме относится любое литературное произведение, предназначенное для постановки на сцене; 2) один из основных жанров драматургии наряду с трагедией и комедией.Драматические произведения создаются по своим особенным законам: Композиция строится в порядке изложения событий: завязка, основные события, кульминация, развязка. Нет авторского повествования. Не видим отношения автора к происходящему и персонажам. Автор скрыт за репликами и действиями персонажей. Действие пьесы ограничено временем сценического исполнения, поэтому по своему объёму она не может быть большой (2-4 часа сценического времени). В пьесах изображаются наиболее значимые события, которые развиваются быстро, энергично, сталкивая действующих лиц. Особую роль в пьесе играет конфликт, скрытая или явная борьба действующих лиц.

ТеорияКонфликт - система противоречий, которая организует художественное произведение в определенное единство, борьба образов, социальных характеров, идей, которая развертывается в каждом произведении. Особенно ярко конфликт проявляется в драме.Комедия - вид драмы, в котором специфически разрешается конфликт, а именно не влечет за собой серьезных, гибельных последствий для борющихся сторон; борьба героев направлена на «низменные», т. е. обыденные, цели и ведется смешными, забавными или нелепыми средствами.Амплуа - специализация актёра на исполнении ролей, сходных по своему типу и объединённых условным наименованием. Реплика - элемент текста драматического произведения; обособленное высказывание персонажа. Это первичный элемент общего сценического действия, т. к. в драме, в отличие от эпоса, материальная основа сюжета складывается не из различных физически выраженных действий персонажей, а только из реплик как речевых действий.Ремарка – замечание или примечание драматурга, главное содержание которого – указание места и времени действия, а также сценических поступков и психологического состояния персонажей.

Театр и театр — две разные вещи, равно как и восторг самой публики бывает двух родов: иное дело восторг от того, когда какая-нибудь балетная танцовщица подымет ногу повыше, и опять иное дело восторг от того, когда могущественный лицедей потрясающим словом подымет выше все высокие чувства в человеке. Н.В. Гоголь из статьи «Театральный разъезд»Все мы думали тогда, что Гоголь поступит на сцену, потому что у него был громадный талант и все данные для игры на сцене..Тимофей Пащенко, одноклассник ГоголяОн сочинял пьесы для гимназического театра, писал декорации, шил костюмы и, конечно, был первым актёром. Он обладал талантом подмечать смешное, нелепое, глупое и преображался в героев своих озорных шуток. Особенным успехом Гоголь пользовался в роли госпожи Простаковой из фонвизинского «Недоросля». Ему прочили славу великого комика. Видел я эту пьесу в Москве и в Петербурге, но сохранил всегда то убеждение, что ни одной актрисе не удавалась роль Простаковой так хорошо, как играл эту роль шестнадцатилетний тогда Гоголь. Он был превосходный актёр.Константин Базили, одноклассник Гоголя

«Во глубине холодного смеха могут оказаться горячи искры вечной могучей любви».«О смех, великое дело! Ничего не боится человек так, как смеха!»«Многое возмутило бы человека, быв представлено в наготе своей; но, озарённое силою смеха, несёт оно уже примиренье в душу. Несправедливы те, которые говорят, что смех не действует на тех, противу которых устремлён, и что плут первый посмеётся над плутом, выведенным на сцену… насмешки боится даже тот, который уже ничего не боится на свете».«Если смеяться, так уж лучше смеяться сильно и над тем, что действительно достойно осмеяния всеобщего».

Творческая история комедии Н. В. Гоголя «Ревизор»В 30-е годы XIX века Гоголь серьёзно задумывается о будущем русской комедии.Писатель считает, что комедия выполнит своё назначение только тогда, когда идея произведения выявится в системе образов, в композиции, в сюжете, а не в прямых словесных назиданиях с наказанием пороков на глазах зрителей.Гоголь работает одновременно над двумя комедиями из современной жизни «Игроки» и «Женихи» (позднее переработана в «Женитьбу»).Не закончил комедии «Владимир третьей степени», из-за того что «перо постоянно натыкалось на такие места, которые цензура ни за что бы не пропустила. Мне ничего не остаётся, как выдумать сюжет невинный, которым даже квартальный не мог обидеться».

Сделайте милость, дайте какой-нибудь сюжет, хоть какой-нибудь, смешной или несмешной, но русский чисто анекдот. Рука дрожит написать тем временем комедию. . Сделайте милость, дайте сюжет, духом будет комедия из 5 актов, и клянусь, будет смешнее чёрта. Из письма А.С.Пушкину от 7 октября 1835 г.Криспин приезжает в губернию N на ярмонку – его принимают за (нрзб) – Губернатор честной дурак – Губернаторша с ним кокетничает – Криспин сватается за дочь. Из черновых набросков А.С. Пушкина 30-х г.г.(Криспин – амплуа хвастуна и плута во французской комедии).Мысль «Ревизора» принадлежит ему. Гоголь о Пушкине, из «Авторской исповеди»

Анекдот о проезжем, принятом за ревизора, генерал-губернатора или другое важное лицо, был в то время широко распространён и получил отражение в ряде художественных произведений: повести А. Вельтмана «Провинциальные актёры», комедии Г. Квитки-Основьяненко «Приезжий из столицы или Суматоха в уездном городе». Пушкин рассказал Гоголю про случай, бывший в городе Устюжна, Новгородской губернии, о каком-то проезжем господине, выдавшем себя за чиновника министерства и обобравшем всех городских жителей. Известно, что в Бессарабии приняли за ревизора издателя журнала «Отечественные записки» Свиньина. Кроме того, Пушкин сам, будучи в Оренбурге, узнал, что о нём получена гражданином Петровским секретная бумага, в которой было отмечено, что история Пугачёвского бунта была только предлогом, а поездка Пушкина имела целью обревизовать секретно действия оренбургских чиновников. То, что пушкинский анекдот оказался столь характерным для русской жизни, делало его особенно привлекательным для Гоголя. Он писал в «Петербургских записках 1836 года»: «Ради бога, дайте нам русских характеров, нас самих дайте нам, наших плутов, наших чудаков на сцену их, на смех всем!»

Гоголь придумывает оригинальное художественное решение для «бродячего» сюжета, подсказанного ему Пушкиным. Вместо ловкого плута, морочащего голову чиновникам и простаку Губернатору, в центре комедии оказывался непреднамеренный «обманщик», тем не менее победивший многоопытного и искушенного в служебной дипломатии Городничего. Вместе с изменением типажей главных персонажей была глубоко перестроена вся ситуация комедии, весь ход её действия.Таким образом, гоголевскую комедию принципиально отличает от произведений о ловких пройдохах то, что основой комизма избраны не плутни, а сама современная жизнь в её комически уродливых проявлениях. Сюжет с ловким плутом позволял смеяться над обманутыми простофилями или над посрамленным мошенником. Сюжет на основе самообмана выявлял в героях их истинное уродливое и смешное лицо, вызывал смех над ними, над их жизнью, которая была жизнью всей России.

Гоголь завершил комедию необычайно быстро. Не прошло и двух месяцев со времени приведённого выше письма Пушкину, как драматург уже сообщил М.Погодину, что «третьего дни» написал пьесу и теперь «отдаёт её на театр». Таким образом, «Ревизор» был закончен Гоголем 4 декабря 1835 года. Закончен в первой редакции, потом были ещё переделки. В общей сложности над текстом комедии писатель работал 17 лет. Так за год до смерти, в 1851 году, он внёс последние изменения в одну из реплик IV действия. Окончательной редакцией считается текст 1842 года. Прижизненных редакций комедии было три:1836 год, 1841 и 1842. Вчера Гоголь читал нам новую комедию «Ревизор». Читает мастерски и возбуждает взрывы хохота среди присутствующих. Не знаю, не потеряет ли пиеса на сцене, ибо не все актёры сыграют, как он читает. П. Вяземский, из письма к А. ТургеневуН.В. Гоголь читает «Ревизора» 5 ноября 1851 на квартире в доме Талызина в Москве на Никитском бульваре (слева направо: Г.П. Данилевский, И.С. Тургенев, С.В. Шумский, П.М. Садовский, М.С. Щепкин, С.Т. Аксаков, И.С. Аксаков).

19 апреля 1836 года в Александринском театре Санкт-Петербурга состоялась премьера спектакля «Ревизор». Несмотря на ближайшее участие Гоголя в распределении ролей и проведении репетиций, трактовка комедии не отличалась художественной цельностью и завершенностью. Для Гоголя это означало почти провал, т.к. не был понят его творческий замысел. На премьере присутствовал Николай I. По свидетельству очевидцев, был чрезвычайно доволен, хохотал от всей души, словно желая подчеркнуть, что комедия безобидная и не стоит принимать её всерьёз.. А в конце обронил:«Всем досталось, а мне больше всех». Он отлично понимал, что его гнев окажется ещё одним подтверждением правдивости гоголевской сатиры. Я помню, что, когда ставили «Ревизора», все участвующие артисты как-то потерялись: они чувствовали, что типы, выведенные Гоголем в пьесе, новы для них, и что эту пьесу нельзя так играть, как они привыкли разыгрывать на сцене свои роли в переделанных на русские нравы французских водевилях.из воспоминаний А. Панаевой

Уже после первого акта недоумение было написано на всех лицах, словно никто не знал, как должно думать о картине, только что представленной. Недоумение это возрастало с каждым актом. Как будто находя успокоение в одном предположении, что дается фарс - большинство зрителей выбитое из всех театральных ожиданий и привычек, остановилось на этом предположении... Аплодисментов почти не было, зато напряжённое внимание, судорожное, усиленное следование за всеми оттенками света, иногда мёртвая тишина показывали, что дело, происходящее на сцене, страшно захватывало сердца зрителей… По окончании четвёртого акта прежнее недоумение уже переродилось почти во всеобщее негодование , которое довершено было пятым актом...Общий голос, слышавшийся по всем сторонам избранной публики был: это невозможность, клевета и фарс.П.В. Анненков

Гоголь о премьере «Ревизора»«Ревизор» сыгран — и у меня на душе так смутно, так странно… Я ожидал, я знал наперед, как пойдет дело, и при всем том чувство грустное и досадно тягостное облекло меня. Мое же создание мне показалось противно, дико и как будто вовсе не мое. Главная роль пропала; так я думал… С самого начала представления пьесы я уже сидел в театре скучный. О восторге и приеме публики я не заботился. Одного только судьи из всех бывших в театре я боялся, — и этот судья я был сам… Еще раз повторяю: тоска, тоска! Не знаю сам, отчего одолевает меня тоска… Я устал и душою и телом.Все против меня… Полицейские против меня, купцы против меня, литераторы против меня. Малейший призрак истины — против тебя восстают, и не один человек, а целые сословия. Воображаю, что же было бы, если б я взял что-нибудь из петербургской жизни, которая мне больше и лучше теперь знакома, нежели провинциальная.Из письма М.Щепкину от 29 апреля 1836 года

25 мая состоялось первое представление «Ревизора» в Москве, в Малом театре, повторившее основные недостатки петербургской премьеры: незавершенность, противоречивость, водевильные штампы. Официальная критика (Ф.Булгарин, О. Сенковский) высказались о комедии нелицеприятно, отказывая Гоголю в оригинальности замысла и утверждая нетипичность содержания пьесы.Однако В.Белинский, П. Вяземский, П.Анненков высоко оценили «Ревизора», назвав его гениальной комедией и поставив в один ряд с «Недорослем» Фонвизина и грибоедовским «Горем от ума».С тех пор сценическая история комедии насчитывает уже полтора столетия и знает немало ярких страниц.

Самые известные постановки комедии Гоголя «Ревизор»:1908 год – Московский Художественный театр, постановка К.Станиславского и В. Немировича-Данченко. Хлестаков – Михаил Чехов.1926 год – постановка В.Мейерхольда. Хлестаков – Эраст Гарин.1949 год — Малый театр, постановка В. Цыганкова. Хлестаков – Игорь Ильинский. 1972 год – Ленинградский БДТ, постановка Г. Товстоногова. Хлестаков – Олег Басилашвили.1983 год – московский театр «Современник», постановка В. Фокина. Городничий — Валентин Гафт, Хлестаков — Василий Мищенко. 1982 год – Московский Театр Сатиры, постановка В. Плучека. Хлестаков — Андрей Миронов, Городничий — Анатолий Папанов.

Экранизации1933 год – «Ревизор», первая экранизация комедии.1949 год – американский фильм «Ревизор».1952 год – «Ревизор», режиссёр Владимир Петров.1977 год – «Инкогнито из Петербурга»,  режиссёр Леонид Гайдай. 1982 год – «Ревизор (фильм-спектакль)», режиссёр Валентин Плучек. 1996 год - «Ревизор», режиссёр Сергей Газаров.

Мир его не похож ни на какой мир. Он один жил в нём.Василий Розанов о Гоголе

ppt4web.ru

Драматургия Н.В. Гоголя и русский театр первой половины XIX века

Николай Васильевич Гоголь (1809-1852) приходит в русскую культуру вслед за Пушкиным, и его творчество может рассматриваться как продолжение и развитие пушкинского метода. При этом Гоголь, как явление самостоятельное, сразу становится «литературным верованием», центральной фигурой эстетической жизни целой эпохи. Его драматургия — это серьезный эстетический сдвиг, происходящий в русской культуре в эпоху водевиля и мелодрамы; это смена кодов в искусстве, рождение новых связей автора и читателя- зрителя.

Гоголь заговорил на другом эстетическом языке, он потребовал от зрителя серьезного и трезвого самоанализа, ибо в «подкладке» его произведений горькое, трагическое чувство автора, боль за человека. Он обратился к реальной действительности, разрушил стену между искусством и жизнью. И зрители, и читатели не хотели узнавать в художественном мире Гоголя, в этой заурядной, мещанской, обывательской жизни — свою собственную, в «безгеройных» персонажах — самих себя. Они же привыкли ходить в театр, где водевиль и мелодрама были способны заменить их серое, обыденное существование праздником. Нужно было время, культурный опыт, чтобы научиться понимать новые эстетические принципы.

Драматург подсказывал новый тип театра, который врывается в реальную жизнь, взрывает спокойное бесконфликтное сознание, пробуждает личность от утопических сновидений и превращает театр в факт высокой культуры. Для Гоголя истинное драматическое произведение является не только школой мастерства актера, но направляет его дорогой духовной сосредоточенной деятельности. В этом театре сценический художник должен понять зерно роли, свою сверхзадачу, «гвоздь, который засел в голову его героя». Мелкие и частные подробности Гоголь называет красками, «которые нужно класть уже тогда, когда рисунок сочинен и сделан верно. Они — платье и тело роли, а не душа ее». Актеры же, обладая опытом сценического существования в водевиле, пытались насмешить публику карикатурными гримасами или бессовестным кривлянием. Дело не в том, что «Ревизор» или «Женитьба» провалились в Петербурге и в Москве. Проблема гораздо глубже. Театр не знал еще такой драматургии и не понимал, как ее играть. Гоголь на глубинном и структурном уровне порывает с банальной условностью современного ему репертуара, отказывается от пьесы-интриги, от внешней зрелищности, эффектности мелодрамы и водевиля, от странного сочетания рационализма с откровенной чувствительностью, от ходульных героев, от избитого конфликта, построенного на любовной интриге и т. д. Мир Гоголя основан на идее, объединяющей в целое разнообразные судьбы и события, где нет второстепенных героев, сюжет (завязка, конфликт, развязка) захватывает всех персонажей, а действие «вяжется в большой общий узел». Гоголь пользуется приемом обобщения и укрупнения, он создает драматургию общей ситуации.

Гоголь обновляет и природу конфликта; он заменяет любовный «механизм» комедии на социальный и дает несколько возможных примеров: выгодная женитьба, денежный капитал, оскорбленное самолюбие, карьера, «электричество чина» — вот истинные пружины действия общественной комедии. При этом у Гоголя традиционный конфликт трансформируется, приобретает особую форму. В его художественном мире нет принципиальной борьбы, ибо нет идеологических противников, откровенных мировоззренческих столкновений. Это однородный мир (однородного зла или посредственности), в котором не существует оппозиции пороку: в гоголевской драматургии отсутствует положительный герой. Как известно, его место занимает смех как «единственное честное и карающее лицо». Смех не равнодушный, не циничный, смех не постороннего наблюдателя, а сквозь слезы (притом, что трудно найти в литературе более смешные пьесы), смех, направленный на нас самих, на каждого из нас.

В драматургии Гоголь создает безгеройный, безыдеальный, бессодержательный мир «маленьких людей», у которых потерян истинный смысл существования. У Гоголя понятие «маленького человека» амбивалентно. Это не только униженный и оскорбленный, вызывающий жалость и сочувствие герой, но и духовный мещанин. Среднестатистический человек, со стёртым лицом — «ни сё ни то», как говорит Гоголь о Хлестакове. Это не только Башмачкин, Добчинский, Бобчинский, Жевакин, но и Хлестаков, Кочкарев, Городничий. Все они живут мелкими, утилитарными интересами, мнимыми ценностями. Ими движут непомерные амбиции, неудовлетворенное самолюбие, комплексы, претензии. При этом всякий хочет казаться другим, вырваться из ничтожной, серой оболочки, из своего пространства в чужое. Вечное стремление одеть на себя чужой костюм, выглядеть формально лучше, чем ты есть на самом деле, значительнее, весомее, умнее, богаче и т. д. — характерно для гоголевских героев. Они переодеваются в другой образ, как слуга, который вечно мечтает влезть в костюм хозяина. Мотив переодевания, перевоплощения персонажей очень важен для Гоголя. Он связан с темой подмены, обманки. Происходит фальсификация подлинного смысла, подмена жизненной цели на всех уровнях. На социальном: честная служба отечеству заменяется достижением материального блага (взятки чиновников).

Подмена происходит и на уровне частной жизни. Истинная, благородная, лирическая, страстная любовь оборачивается в гоголевских произведениях или фарсом Хлестакова, или женитьбой, т. е. явлением социальным. У героев вообще нет «интимной» жизни, никто никого не любит, никто не говорит о любви. Агафья Тихоновна мечтает в мужья взять благородного, и хотя его еще нет, и по большому счету ей все равно, что он за человек, — свадебное платье уже давно готово. У Яичницы цель женитьбы — каменный фундамент, Анучкину необходимо, чтобы его жена говорила по-французски, хотя, конечно, сам он языка не знает и т. д. Подколесин третий месяц лежит на диване и размышляет вслух о необходимости женитьбы — вообще, но любви нет. В «Игроках» вовсе отсутствуют женские персонажи: Аделаида Ивановна — это имя карточной колоды.

Эта тема переплетается с мотивом подглядываний. У Гоголя герои подглядывают за чужой жизнью. В первую очередь, конечно, следует назвать Добчинского и Бобчинского. В «Женитьбе» Кочкарев и все остальные подсматривают в скважину за Агафьей Тихоновной. В «Игроках» компания Утешительного выведывает у слуги Ихарева, кто его барин, откуда, чем занимается. И наоборот, Ихарев расспрашивает у слуги в трактире о компании Утешительного. Всё это примеры не простого любопытства, это не только средства получить информацию о незнакомом человеке (хотя, безусловно, и этот момент есть). Важно и другое — осознание себя личностью незначительной, всегда зависимой провоцирует подглядывание: такой герой ощущает себя раздетым, голым, растерянным в неизвестном пространстве. Становясь соглядатаем, персонаж приобщается к некоему тайному знанию, которое возвышает его над остальными, — они-то, с его точки зрения, знают меньше, а стало быть, и стоят на целую ступень ниже.

В основе всех больших пьес Гоголя — обман, как центральная ситуация сюжета. Все построено на обмане (сознательном или бессознательном), лжи, фальсификации. Не говоря уже о развязках. Обманут весь город, Марья Антоновна в «Ревизоре»; обманута Агафья Тихоновна или надежды Жевакина в «Женитьбе». В «Игроках» — «одна сплошная фальсификация», при этом зритель до последней минуты не понимает всего масштаба лжи. В финале каждой комедии герои задают собственно один вопрос: «Где же они (он)?» Побег, исчезновение — также общая ситуация, связанная с обманом. Уезжает вдруг, как будто проваливается в черную дыру Хлестаков, выпрыгивает вдруг из окна Подколесин, вдруг исчезает компания Утешительного. Теряется центральное звено в той жизни, которая должна была у всех сложиться, устроиться (чиновники спаслись бы от наказания, женитьба Хлестакова на Марье Антоновне перевела бы Городничего и его жену в иное пространство, в другой статус; Ихарев, получив 200 тысяч, стал бы «владетельным принцем» и т. д.).

И еще одна важная тема: о структуре гоголевских пьес. Представляется возможным говорить, что она синонимична форме круга. Известно, что для самого Гоголя финальная сцена «Ревизора» — это всеобщее наказание, разоблачение, отсюда окаменение, немая сцена, сравнение с картиной Брюллова «Последний день Помпеи». Но можно трактовать финал иначе: ситуация с ревизором способна повториться, и при этом не единожды. Приезд настоящего ревизора станет не наказанием и разоблачением чиновников города, а лишь новым витком, по которому побегут персонажи, чтобы выбраться, выкрутиться, спастись. Спастись не в сакральном смысле, не от глобального обмана. Нет, на бытовом и социальном уровне. И тогда чиновники будут серьезнее работать: давать больше взяток, лучше кормить и поить, «подкладывать» в постель ревизору жену или дочку (в зависимости от того, кто больше понравится) и т. д. Такая ситуация может повторяться бесконечно. Городничий ведь утверждает, что трех губернаторов обманул, да «что губернаторов!», т. е. подобные делишки он проворачивает не в первый раз. (Да и тот факт, что ситуация «Ревизора», написанного в 1836 году, до сегодняшнего дня мало изменилась, свидетельствует о многом.) Это и дает право говорить, что повторяемость, цикличность событий на смысловом уровне соответствует форме круга. В финале «Женитьбы» Кочкарев говорит, что побежит, догонит, возвратит Подколесина (это он делает постоянно и по ходу действия). Жевакин, после неудачи у Агафьи Тихоновны, пойдет вновь свататься, в восемнадцатый (!) раз. Яичница отлучился на минутку из департамента, чтобы посмотреть приданое Агафьи Тихоновны, завтра он так же забежит к другой невесте, по предложению свахи. Ихарев, несмотря на внезапное поражение, будет так же мошенничать, как и компания Утешительного, и т. д. Собственно говоря, в комедиях Гоголя нет традиционных развязок. Замкнутое пространство, невозможность выхода, движение по кругу или бег на месте. Персонажи пьес совершают множество поступков, суетятся, волнуются, вроде бы живут напряженно, наполненно. На самом деле их жизнь — тина. Внутреннее, душевное состояние оцепенения мгновенно перерождается в экзальтированное поведение героев.

Герои Гоголя существуют не только в современном, обытовленном социальном мире, но одновременно в каком-то выдуманном, пустом пространстве. Автор парадоксальным образом соединяет знаки реальной действительности и гротесковые, почти фантастические элементы. Невозможно отделаться от чувства, что мир гоголевских реалистических произведений алогичен, абсурден, фантасмагоричен.

В «Ревизоре» символы города не семейно-бытовые знаки, а крысы из сна Город-ничего («черные, неестественной величины!») и невыстроенная церковь. Дома, домашнего очага, как теплой, уютной, обжитой среды, в пьесах вообще нет. Поэтому сразу возникает мысль о неукорененности человека в быту, вырванности его из нормального состояния. При этом Гоголь дает вполне определенные географические ориентиры города: Хлестаков едет из Петербурга, через Пензу в Саратовскую губернию. Но вместе с тем — «отсюда, хоть три года скачи, ни до какого государства не доедешь!». Возникает образ некоего мистического, ирреального, сказочного города. Или в «Женитьбе», события которой разворачиваются в Петербурге. Но когда Фекла объясняет Кочкареву дорогу к невесте, драматург нагромождает такое количество подробностей и деталей, что этот путь кажется нам алогичным и несуществующим. В «Игроках» рядом с упоминанием реальных российских городов (Рязань, Смоленск, Калуга, Нижний) — какой-то городской трактир с шайкой мошенников, которая «пропадает неизвестно куда», исчезает как фантом.

Гоголь достигает эффекта абсурдности и фантасмагоричности действия, во-первых, способом нагромождения подробностей. Во-вторых, драматург организует факты таким образом, выстраивает такой контекст, что рядом оказываются и существуют несопоставимые, не сочетаемые по своей природе, смыслу, уровню знаки действительности (больные, похожие на кузнецов; врач, который не говорит по-русски; памятник — помойная яма; борзые щенки и посещение церкви; голодный Хлестаков, заглядывающий в тарелки, — следовательно, он ревизор и многое другое). Есть реальные факты: гусята, судебное присутствие; пахнет водкой, мать уронила ребенка; голод чиновника, письмо о ревизоре… Но вместе, в контексте — это абсурд. Писатель намеренно нарушает причинно-следственные связи, их логику и создает гомерически смешную, но фантасмагорическую картину, своеобразный трагифарс (можно сравнить со «Смертью Тарелкина» Сухово-Кобылина).

Этот ирреальный, гротесковый художественный мир, с точки зрения Гоголя, и есть модель реальной действительности. Формальные приемы наполнены глубинным смыслом. Для писателя современная жизнь, в которой происходит фальсификация и подмена ее истинного смысла, цели, разрушение подлинных ценностей, воспринимается как абсурд. Невероятность гоголевской жизни выражается не в водевильной игре («в огороде бузина, а в Киеве дядька»), а в том, что человек не осознает, в каких координатах он живет, каковы истинные критерии и ориентиры его пути. Сам Гоголь мечтал о «верховной вечной красоте», о «духовном пределе» и шел к нему всю свою сознательную жизнь.

Театр медленно начинает осваивать сценические возможности гоголевской драматургии, пытается проникнуть в глубину их смысла. И к середине века пьесы Гоголя навсегда становятся фактом репертуарной афиши.

refac.ru

Тема: Гоголь и театр

(Учитель: Кабанова Елена Борисовна)

Тема: Гоголь и театр

« И смеху он отдал себя всего».

« О смех, великое дело!

Ничего не боится человек так, как смеха».

Н.В.Гоголь

Цели: 1.обобщить известные сведения о Н.В.Гоголе как о писателе-сатирике;

ввести учащихся в мир драмы, познакомить с особенностями

драматического произведения, конкретно с комедийным жанром.

2.развивать творческие способности учащихся.

3.воспитывать у ребят интерес к театру.

Оборудование: портрет Н.В.Гоголя, произведения Гоголя разных

изданий, плакаты-схемы с теоретическим материалом,

литературоведческие словари, компьютерные заставки.

^

Учитель.(звучит инструментальная музыка) Он сочинял пьесы для гимназического театра, писал декорации, шил костюмы и, конечно, был первым актёром. Он обладал талантом подмечать смешное, нелепое, глупое и преображался в героев своих озорных шуток. Ему прочили славу великого комика.

Н.В.Гоголь - самая таинственная загадка русской литературы. А может и всей мировой. Он был загадкой даже для тех, кто считал его своим учителем ( Гончаров, Тургенев, Некрасов). Не до конца его поняли и близкие люди (семья Аксаковых, Жуковский). А ныне мы являемся свидетелями ещё более усиливающейся загадочности писателя. Даже День рождения великого комика несёт на себе некий символический оттенок. Ведь 1 апреля мы нарекли Днём смеха. Итак, запишите тему урока. Эпиграфом к нашему уроку мы возьмём слова Н.В.Гоголя ( читается).

^ Сегодня на уроке мы обобщим сведения о Гоголе, как о писателе-сатирике, попытаемся войти в мир драмы, познакомиться особенностями драматического произведения, конкретно с комедийным жанром. Мы начинаем знакомство с одной из самых замечательных комедией русской литературы, которая была написана пером гениального писателя Н.В. Гоголя. А называется она «Ревизор». Смех нас будет интересовать в творчестве Гоголя на протяжении нескольких уроков.

« Мог выйти архитектор из него:

Он в стилях знал извилины различий,

Но рассмешил его при встрече городничий,

И смеху он отдал себя всего».

Раньше вы уже имели возможность прикоснуться к творчеству этого писателя. Вспомните, с какими произведениями вы уже знакомы?

( Ребята называют произведения Гоголя).

Викторина.

1. Что ведьма собирала в рукав в ночь перед Рождеством?

3. Кто и зачем украл месяц?

4. Сколько лет было Оксане?

5. Как звали ведьму, и кем она приходилась кузнецу?

6. Какое условие поставила кузнецу Оксана, согласившись выйти за него

замуж?

7.Что такое колядование?

8. Какое любимое занятие было у деда в повести « Заколдованное место»?

9. Что случилось однажды, когда он пошёл плясать?

10.Что росло на заколдованном месте?

11. Куда прятал дед грамоту из повести « Пропавшая грамота»?

12. Куда дед вёз грамоту?

13. Какие два праздника, языческий и христианский, упоминаются в

повестях?

( за каждый правильный ответ ребята получают «улыбку»).

Учитель. Какие факты биографии Гоголя говорят о его интересе к театру?

^ Отец, В.А.Гоголь-Яновский, писал комедии для домашнего театра, богатого вельможи Троицкого, в них Гоголь играл вместе с родителями.

Ответ ученика. А ещё Гоголь выступал на сцене в гимназии в Нежине. На небольшой сцене лицеисты любили по праздникам играть комические и драматические пьесы. Играли пьесы и готовые и самостоятельно написанные. Гоголь и Прокопович были первыми авторами и исполнителями.

Учитель. У нас на уроке работает группа библиографов. Ребята получали опережающее задание: найти интересные сведения об отношении Гоголя к театру.

Библиограф 1.Вот однажды сочинили они пьесу из малороссийского быта, в которой немую роль дряхлого старика малоросса взялся сыграть Гоголь. Разучили роль и сделали несколько репетиций. Настал вечер спектакля, на который съехались многие родные лицеистов и посторонние. Пьеса состояла из двух действий; первое действие прошло удачно, но Гоголь в нём не являлся, а должен был явиться во втором. Публика тогда ещё не знала Гоголя. Во втором действии на сцене малороссийская хата. Возле хаты стоит скамейка; на сцене никого нет.

Вот является дряхлый старик в простом кожухе, в бараньей шапке и смазанных сапогах. Опираясь на палку, он едва передвигается, кряхтит, хихикает, кашляет. Да наконец захихикал и закашлял таким удушливым сиплым старческим кашлем, с неожиданным прибавлением, что вся публика грохнула и разразилась неудержимым смехом. А старик преспокойно поднялся со скамейки и поплёлся со сцены, уморивши всех со смеху.

Библиограф 2. С этого вечера публика узнала и заинтересовалась Гоголем как замечательным комиком. В другой раз Гоголь пытается сыграть роль старика - скряги. В этой роли Гоголь практиковался более месяца, и главная задача для него состояла в том, чтобы нос сходился с подбородком. По целым часам просиживал он перед зеркалом и пригинал нос к подбородку. Пока, наконец, не достиг желаемого. Сатирическую роль дяди- скряги сыграл он превосходно, морил публику смехом и доставил ей большое удовольствие. Все думали тогда, что Гоголь поступит на сцену, потому что у него был громадный сценический талант.

Учитель. Какие интересные истории из жизни Н. В. Гоголя!

Да, все думали тогда, что Гоголь будет актёром. Но у него было большое желание писать для сцены. Он мечтал о комедии.

( Работа с учебником, страница 219)

.Вопрос задаётся перед чтением. О каком театре мечтал Гоголь?

^

Учитель. Вы сегодня впервые знакомитесь с крупным драматическим произведением, а значит должны иметь общее представление о драме как роде литературы, о его жанрах, о его построении, об отличии пьесы от других видов литературы.

( На доске таблица «Роды и жанры литературы»)

^ Вспомните, какие три рода литературы вам известны?

К какому роду литературы относится жанр комедии?

Что такое жанр?

Работа с опорными понятиями.

Драма

Комедия

Реплика

Ремарка

Действие

Явление

Учитель. Вы должны научиться пользоваться данными словами. А чтобы наша работа была более плодотворной, мы будем обращаться к нашим консультантам: литературоведам.

^ .

( Запись в тетради понятий: драма, комедия).

Учитель. Итак, для чего предназначены драматические произведения?

^ Драматические произведения предназначены для представления в театре.

Учитель. Дело в том, что такие произведения строятся по своим особенным законам.

Отличие пьесы от других произведений.

(Запись в тетрадь)

1. В пьесе композиция строится в порядке изложения событий: завязка, основные события, кульминация, развязка.
2. Нет авторского повествования.
3. Не видим отношения автора к происходящему и персонажам.
4. Автор скрыт за репликами и действиями персонажей.
5. Действие пьесы ограничено временем сценического исполнения.

Учитель. Действие пьесы развивается, проходя определённые ступени. Сколько в комедии «Ревизор» действий и явлений?

Ответ учащихся. 5 действий, в каждом из которых от 6 до 16 явлений.

^

( Запись в тетрадь понятий: действие, явление).

Учитель. Любая пьеса состоит из реплик и ремарок.

Работа литературоведов.

(Запись в тетрадь понятий: реплика, ремарка).

Учитель. Теперь, когда вы имеете общее представление о драме, настало время рассказать вам об истории создания комедии «Ревизор».

Однажды Гоголь вышел из кареты на свежий воздух,

Думать было лень.

Но он во тьме увидел силуэты полузабытых тощих деревень.

Он пожалел безрадостное племя,

Оплакал детства светлые года,

Не смог представить будущее время и произнёс:

« Как скучно, господа!»

Не закончив комедии «Владимир 3 степени», из-за того что перо постоянно натыкалось на такие места, которые цензура ни за что бы не пропустила, Гоголь не перестал писать для сцены. «Мне ничего не остаётся, как выдумать сюжет невинный, которым даже квартальный не мог обидеться», -и обратился в октябре 1835 года в письме к А. С. Пушкину с просьбой.

Библиограф3. « Сделайте милость, дайте какой-нибудь сюжет, хоть какой-нибудь смешной, но чисто русский анекдот. Рука дрожит написать тем временем комедию. Сделайте милость, дайте сюжет, духом будет комедия из 5 актов, и клянусь, будет смешнее чёрта».

Пушкин рассказал Гоголю про случай, бывший в городе Устюжине, Новгородской губернии, о каком-то проезжем господине, выдавшем себя за чиновника министерства и обобравшем всех городских жителей. Кроме того, Пушкин сам, будучи в Оренбурге, узнал, что о нём получена гражданином Петровским секретная бумага, в которой было отмечено, что история Пугачёвского бунта была только предлогом, а поездка Пушкина имела целью обревизовать секретно действия оренбургских чиновников. На этих двух данных задуман был «Ревизор», коего Пушкин называл себя крёстным отцом.

Учитель. Известно, что в одну из встреч в октябре 1835 года Пушкин передал Гоголю сюжет «Ревизора».

Приехал и уехал,

В снег и полночь,

Играя колокольцами в степи!

Возьми, милейший Гоголь,

И, дай бог, из этого пьеску и слепи.

И всё, и улыбнулся светлооко,

И второпях закончил разговор.

Но будто бы из этого намёка

Родился, слава богу, « Ревизор».

А теперь коль мы заговорили о сюжете, давайте вспомним, что называется сюжетом?

Ответ ученика. Сюжет- основные события в произведении, в которых раскрывается характер действующих лиц и отношение к ним автора.

Учитель. Сюжет есть, комедия готова за удивительно короткий срок, два месяца понадобилось Гоголю для создания пьесы. «Ревизор» был принят к постановке в петербургском Александрийском театре. Гоголь вплотную занялся режиссёрской работой. Перед началом репетиций Гоголь сам читал текст актёрам, заботился о костюмах, о декорациях, о манере игры. Его замечания точны, требования определённы. Гоголь не хочет, чтобы комедия выглядела как весёленький пустячок. Не развлекать публику, а тревожить её едким и острым смехом, обнажающим нелепости и уродство действительности – вот цель Гоголя.

Премьера была назначена на 19 апреля 1836 года. Гоголь очень волновался. У афиш и касс собрались любители театральных новостей. « Петербург- большой охотник до театра. Если вы будете гулять по Невскому проспекту в свежее морозное утро… зайдите в это время в сени Александрийского театра: вы будете поражены упорным терпением, с которым собравшийся народ осаждает грудью раздавателя билетов.»-писал Гоголь.

И вот, наконец, первый спектакль. Великолепный зал лучшего в Петербурге театра полон. Ложи и первые ряды партера сияют звёздами сановников и драгоценностями дам. В царской ложе-Николай 1 с наследником, будущим Александром 2. На галёрке теснятся представители демократического круга. В театре много знакомых Гоголя: Жуковский, Крылов, Глинка.

Анненков так рассказывал о первом представлении: « Уже после первого акта недоумение было написано на всех лицах, словно никто не знал, как должно думать о картине, только что представленной. Недоумение это возрастало с каждым актом. Аплодисментов почти не было, зато напряжённое внимание, судорожное усиленное следование за всеми оттенками света, иногда мёртвая тишина показывали, что дело, происходящее на сцене, страшно захватывало сердца зрителей.

Царь на представлении много смеялся и аплодировал, желая подчеркнуть, что комедия безобидная и не стоит принимать её всерьёз. Он отлично понимал, что его гнев оказался ещё одним подтверждением правдивости гоголевской сатиры. А 25 мая того же года премьера состоялась в Московском Малом театре. Обе постановки вызвали резкие разногласия у первых театральных зрителей и глубокое огорчение автора.

Работа с учебником. Письмо к Щепкину, стр. 221.

Итог урока. Компьютерная презентация.

Тема: «Ревизор» это пьеса?

Домашнее задание. 1. Повторить литературные эпитеты.

2.Чтение комедии «Ревизор».

База данных защищена авторским правом © kursovaya-referat.ru 2017При копировании материала укажите ссылку

www.kursovaya-referat.ru

Смотрите также

• 
  Реферат врожденный вывих бедра
• 
  Культура телефонного разговора реферат
• 
  Инфекционно токсический шок реферат
• 
  Методы спортивной тренировки реферат
• 
  Физика и музыка реферат
• 
  Реферат физика и музыка
• 
  Реферат современная западная философия
• 
  Реферат проблемы экологии языка
• 
  Жилой многоэтажный дом реферат
• 
  Режим дня студента реферат
• 
  Реферат этапы развития микробиологии