wreferat.baza-referat.ru

Реферат Фрэнк Гери

wreferat.baza-referat.ru

Фрэнк Гери — реферат

Отель Riscal

Бизнес-школа в Сиднее для технологического университета

В основе концепции новой бизнес - школы положено дерево, состоящее из основного стержня - ствола и отходящих от него "ветвей". "Морщинистый" фасад здания будет сделан из кирпича и стекла."Исторически великие художники нашей истории были очарованы сгибами. Микеланджело, Леонардо да Винчи сделали массу рисунков по той теме, и я был очарован темой сгибов", - заявил архитектор. "Важнейшая задача современной архитектуры - сделать ее человечной, уникальной и чувственной" .

Новая бизнес-школа будет названа в честь австралийско-китайского бизнесмена, который пожертвовал для этого проекта 20 миллионов долларов США - Dr. Chau Chak Wing. 11-этажное здание расположится на пересечении бывшей дороги и автобусной полосы. Раньше на этом месте находился кооператив молочных фермеров, а в настоящее время площадка используется в качестве автомобильной стоянки. Проект бизнес - школы еще не окончательный и в него, возможно, еще будут внесены некоторые изменения.

Начало строительства запланировано на 2012 год, а окончание - на 2014 год. Здание бизнес - школы станет частью городского генерального плана университетского городка и сделает его ультрасовременным, где совместно будут работать и обучаться персонал, студенты, а также широкое сообщество.

Другие проекты Фрэнка Гери:

Многофункциональный комплекс The Grand в Лос-Анджелесе

Проект здания Fondation Louis-Vuitton pour la creation в Париже (2006)

Проект Гери, который называют «стеклянным облаком», напоминает разбитый абажур — вполне характерное произведение американско-канадского архитектора, известного своими экспериментами в области деконструкции традиционных архитектурных элементов.

Проект реконструкции Атлантик Ярдс (Atlantic Yards ). Бруклин, Америка.

Visitor Center at Hall Napa Valley, Saint Helena, California

Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, Massachusetts, USA, 2004

Заключение

Фрэнк Гери - американский архитектор, которого считают одним из самых смелых и даже самых эксцентричных архитекторов современности.

Его ранние эксперименты возможно лучше всего воплощены "реконструкциями", которые он сделал с собственным домом (особняк 1920 гг. постройки; 1978, 1991-1994 гг.) в Санта Монике, Калифорния. Гери продолжил эксперименты в дизайне на двух популярных линиях рифленой картонной мебели "Легкие грани" (1969-1973 гг.) и "Экспериментальные грани" (1979-1982 гг.).

Способность Гери опровергать ожидания зрителя отностительно традиционных материалов и форм привела его в движение деконструктивизма в архитектуре, связанного с постмодернизмом. Известность и репутация архитектора значительно выросла в конце 1990-х гг. К этому времени, стиль Гери - здания холмистой, свободной, динамичной скульптурной формы. Хотя критические мнения иногда высказываются по его радикальным архитектурным проектам, работы Гери в архитектуре выполнены в неповторимой манере и стали популярны.

Фрэнк Гери проектировал жилые дома, новаторски используя дешевые материалы, обычно применявшиеся в строительстве торговых зданий, вроде фанеры, обшивки из гофрированной жести, металлических сеток, которые идут для строительства дешевых заборов, асфальта (собственный дом в Санта-Монике).

"Я твердо уверен, что человек должен жить настоящим и стараться сделать что-то для будущего. Мне не по душе жить прошлым. Я не оригинален и думаю, что мы должны учиться у прошлого, делать свое дело в настоящем и надеяться, что скоро оно перейдет в будущее. После модернизма, после всяких "измов" теперь у нас плюрализм. На моем веку я никогда не ощущал себя причастным к какому-либо движению. ...Сначала я два года занимался искусством. И всегда чувствовал себя как дома именно здесь. Архитекторы не очень интересуют меня. Мне интереснее живописцы и скульпторы. Но я не беру на себя смелость причислять себя к ним. Я строю дома..." - Из интервью Фрэнка Гери.

Сопоставляя ранние постройки Гери с его последними работами, такими, как всемирно известный Музей Гуггенхейма в испанском городе Бильбао или Музыкальный центр рок-н-ролла в Сиэтле, можно проследить эволюцию идей архитектора. Теперь он не стремится обнажать часть каркаса здания, хотя продолжает применять смелые сочетания материалов, показывать взаимодействие конструкций и облицовки. И если в ранних его работах преобладали формы, образованные линейными и плоскостными элементами, напоминающие кубистическую манеру, то поздним постройкам присуща усложненная криволинейная пластика объемов, достигнутая виртуозным использованием полированных и тонированных металлических листов облицовки. В этих поражающих воображение сооружениях Гери добивается исключительной выразительности как художник-скульптор. При этом он остается архитектором, тщательно организовывая пространство и решая все функциональные проблемы сооружения. Фрэнк Гери - это архитектор, который показал нам, что функция современного общественного здания не только полезная площадь, удобство связей и освещенность, но и его образная сущность.

Архитектурные сооружения Фрэнка Гери могут нравится или не нравится, но вот равнодушными они не могут оставить никого. То же самое касается и мнения о самом архитекторе – одни считает его немного (а может и много) сумасшедшим, а другие не могут относиться никак иначе как к одному из величайших архитектурных гениев современности.

Гери создает необыкновенные с эстетической точки зрения объекты, деконструирует иллюзорную целостность архитектуры, но он не пытается глобально переосмыслить саму историю европейской архитектуры, деконструировать базовые ее принципы. Работы Фрэнка Гери становятся полностью произвольными и геометрически скульптурными и относятся только к прихотям его композиций, – и в этом, по мнению коллег, состоит определенная опасность. Его деконструктивизм – это распадающиеся объемы, грубые, крошащиеся поверхности, использование сломанных буквально традиционных архитектурных элементов.

Другие здания Гери не так прямолинейно скульптуры и не так вызывающе натуралистичны(как, например, «Танцующий дом» в Праге), но все равно, формы реально существующих предметов в них обязательно считываются: в Художественном музее Вейсмана в Миннеаполисе - контейнер, в Музее рок-н-ролла в Сиэтле - гитара, в берлинском банке - спортивный болид. А уж его самое знаменитое здание Музей Гуггенхайма в Бильбао с чем только не сравнивали. Стандартное определение - "стальные цветы", но упоминалось так же "распустившийся капустный кочан" и "артишок" (очевидно, перезревший), а из животного мира вспоминали дикобраза. Что конечно странно читать о самом известном здании конца ХХ века, сделавшего Гери не просто знаменитым, а больше - популярным. Для архитектора - редкость.

Все его работы созданы из нетрадиционных материалов и отличаются необычайной зрелищностью.

«Мне кажется, тамошнее общество просто окидывает взором то, что им досталось в прошлом, — эти «коробки» — и думает: «о Боже!» — говорит Гери. — Надеюсь, увидев, что я предлагаю им нечто совершенно другое, они останутся довольными. Несомненно, там все будет намного забавнее и привлекательнее, чем сейчас».

Забавнее и привлекательнее. Действительно, какими бы мудреными словечками ни сыпали академики и критики, описывая творения Гери, правда состоит в том, что обычные люди с улицы считают большую часть созданных им сооружений привлекательными. И любой, кто видел, как в стерильном до скуки Центре искусств Уокера в Миннеаполисе дети буквально пожирают глазами семиметровую стеклянную рыбу, созданную Гери, а туристы фотографируют друг друга на фоне гигантского бинокля, установленного у входа в офис Chiat/Day в Лос-Анджелесе, — любой, кто видел все это, подтвердит вам, что в общественном представлении «забавность» архитектуры важнее ее функциональности.

Главная ценность для Гери - «занятность», «забавность» архитектуры. Архитектор освобождает себя от всех ограничений, стискивающих творческую мысль в рамках строительных норм, инженерных сетей, технологических требований заводов-изготовителей. Он создает произведения искусства, опираясь только на свой вкус и чувство композиции.

Постройки Гери свидетельствуют о том, что в XXI веке с архитектурой можно делать всё что угодно: мять, гнуть и сплющивать стены, громоздить объемы в произвольном порядке, выворачивать оконные блоки из плоскости стены. И в итоге получать динамичную живописную композицию.

Гери создает неожиданные с точки зрения эстетики объекты, расчленяет целостность архитектуры. Проекты Фрэнка Гери отличаются искаженными, изогнутыми поверхностями, совмещением простых геометрических фигур, многообразием металла, всевозможным новинками и, как не парадоксально, непрактичностью.

Постоянно расширяющийся список новых проектов наверняка принесет Гери еще больше славы — и еще больше хулы со стороны критиков. Каждый из них по-своему выражает недовольство тем, что в зданиях, построенных Гери, внешние эффекты преобладают над функциональностью, и тем, что здания эти не вписываются в окружающую архитектурную среду.

Если соотнести эти разговоры про экспрессию с острыми углами творений Гери, то действительно могут возникнуть подозрения в некой случайности этих проектов. Это, кстати, ярко иллюстрирует знаменитый эпизод мультсериала «Сим-псоны», в котором Гери строит концертный зал в виде точной копии скомканной бумажки, поднятой им с тротуара. На самом деле проектирование, финансирование и возведение этих революционных строений требует дизайнерской и деловой дисциплины, достойной Генри Форда.

«Я не какой-то там великий визирь, который у себя в кабинете марает бумажки каракулями, — замечает Гери. — Когда я работаю с такими клиентами, как Брюс Ратнер (девелопер Атлантик-Ярда), который очень увлечен вещами, которыми я и сам руководствуюсь в проектировании: графикой, музыкой, скульптурой, — все наши споры вокруг проекта связаны с материальными проблемами. Сколько это будет стоить? Удастся ли нам уложиться в срок? Вот почему у меня столько компьютеров».

Гери впервые на практике применил новую технологию компьютерного дизайна и компьютеризованное производство строительных работ, что позволило ему играть с причудливыми топологиями, преобладающими над прямоугольной геометрией – отсюда все его неэвклидовы кривые, спирали и пузыри.

Гери можно назвать «отцом» новой технологии проектирования - информационного моделирования зданий, которая изменила подход к строительству, удешевила подготовку документации и расширила возможности архитекторов во всём мире.

В поражающих воображение сооружениях Гери добивается исключительной выразительности как художник-скульптор. При этом он остается архитектором, тщательно организовывая пространство и решая все функциональные проблемы сооружения. Фрэнк Гери — это архитектор, который показал нам, что функция современного общественного здания не только полезная площадь, удобство связей и освещенность, но и его образная сущность.

Каждый новый проект седовласого 81-летнего архитектурного «хулигана» с молодыми лучистыми глазами становится мировым событием. Придуманные Фрэнком Гери изломанные, изогнутые и колючие формы всё активнее заявляют себя в качестве новых законов архитектуры. Его здания решительно меняют силуэты наших городов. Творения Гери определяют стилистику нашей эпохи так же, как в свое время определяли ее американцы Френк Ллойд Райт или Мис ван дер Роэ. Возможно, мы с вами и вправду живем в эпоху Фрэнка Гери.

Список литературы:

http://www. frank gehry.co.jp

http://desiign.blogfa.com/page/3.aspx

http://www.google.by/imgres?imgurl=http://www.ljplus.ru

http://www.google.by/imgres?imgurl=http://content.foto.mail.ru

http://www.archi.ru/foreign/guide

http://www.interfax.ru/realty/realtyinf.asp?id=1810&sec=1453

http://architime.ru/architects/a_ Frank Gehry _.htm

http://www.architektor.ru/ai/2005/ Gehry.htm

myunivercity.ru

Реферат Фрэнк Гери

www.wreferat.baza-referat.ru

Фрэнк Гери — реферат

Фрэнк Гери (Frank Gehry, настоящее имя Ephraim Owen Goldberg; род. 28 февраля 1929 г. в Торонто) — американский архитектор, близкий к деконструктивизму.

В 1947 году Фрэнк Гэри вместе с родителями переехал в Калифорнию и вскоре получил американское гражданство. После обучения в лос-анджелесском колледже успешно закончил Школу архитектуры в университете Южной Каролины (степень бакалавра, 1954) и начал работать в компании Виктора Груэна и партнёров.

После года службы в армии поступил в Гарвардский университет, где изучал градостроение и планирование городской среды (степень магистра, 1957). По окончании курса переехал в Лос-Анджелес и некоторое время работал у Перейры и Лакманна, а затем вернулся в мастерскую Виктора Груэна, где и проработал до 1960 года.

В 1952 году Фрэнк Голдберг женился на Аните Снайдер (Anita Snyder), которая настояла на том, чтобы он поменял фамилию. Так Фрэнк Голдберг превратился во Фрэнка Гэри. В этом браке у него родились две дочери. В середине шестидесятых годов Фрэнк развёлся с Анитой и в 1976 году женился на Берте Исабель Агилере (Berta Isabel Aguilera), которая родила ему двоих сыновей.

В 1961 году Гэри вместе с семьёй переехал в Париж и в течение года работал в мастерской Андрэ Ремондэ (Andre Remondet). Он занимался реставрацией французских церквей и был «чрезвычайно впечатлен романским церковным зодчеством», изучал работы Ле Корбюзье и Балтазара Неймана (Balthasar Neumann).

В 1962 году Фрэнк Гэри вернулся в Лос-Анджелес и основал собственную студию Frank O. Gehry and Associates. В 1979 году она превратилась в компанию Gehry & Krueger Inc., а в 2002 году – в Gehry Partners, LLP. Первые работы студии – проекты магазинов, торговых центров, интерьеров. В начале семидесятых Гэри было спроектировано множество частных домов, отличительной особенностью которых является отказ от традиционных форм.

В 1950-е и 1960-е гг. находился под влиянием Фрэнка Ллойда Райта. Обратился к постмодернизму в 1978 г., остроумно перестроив собственный особняк 1920-х гг. постройки. В 1989 году был удостоен Pritzker Architecture Prize.

Работы Френка Гери характеризуются изогнутыми, искажёнными поверхностями, наложением простых геометрических форм, обилием металлов (анодированный цинк, гофрированный алюминий и титановая кладка), новаторством и... непрактичностью. Себя Гери называет пост-постмодернистом, а одним из тех, кто оказал на него самое сильное влияние, указывает выдающегося финского архитектора и дизайнера Альвара Аальто (Alvar Aalto).

Дружба с художниками, создающими поп-арт, — Бобом Раушенбергом, Класом Ольденбургом, Джаспером Джонсом, — дала Френку Гери новую эстетическую палитру, свободную от штампов классицизма и рационализма. Гери создает коллажи из ненужных строительных материалов и архитектуру, стилистически близкую к ним, в частности, собственный дом в Санта-Монике в стиле «антиархитектуры» (1978), за возведение которого с ним хотели судиться соседи — владельцы респектабельных вилл. Ф Гери развивает ярко выраженный персональный стиль. «Пещера» из розовых пластин асбеста, шифера и проволочной сетки производит впечатление нестабильности и самодельности, можно сказать, непрофессионализма, нарушая все возможные законы, от тяготения до гармонии. Вместе с тем она вполне созвучна фрагментированному пространству современного города и ей не откажешь в живописности.

Но в процессе строительства в голову архитектора приходили всё более радикальные мысли, и, в конце концов, дом превратился в экспериментальную площадку. Гери разобрал старый интерьер, обнажив его деревянный каркас; экстерьер же оставил нетронутым, поместив его в панцирь из стекла, клеёной фанеры, гофрированного металла и сетки-рабицы.

Когда строительство было завершено, соседи запротестовали - жителям респектабельного квартала было трудно смириться с "забором-времянкой" из рифлёного железа, которым была облицована пристройка, "чудовищными" стеклянными гранями, торчащими под немыслимыми углами из дома, и сеткой, которая оплела "несчастный домик"... На стол мэра легли жалобы (к счастью для Гери она (мэр) оказалась его поклонницей), в местной прессе началась кампания травли, а один особенно разнузданный критик стал каждое утро выгуливать свою собаку на газон перед злосчастным домом. Чтобы как-то разрядить обстановку, Гери устроил экскурсию для всех желающих, после чего большая часть соседей успокоилась и стала относиться к нему более терпимо.

Тем временем слава о доме вышла далеко за пределы Санта-Моники. Дом обошёл все журналы и газеты, включая "Time", "People" и "New-York-Times", не говоря уж обо всех профессиональных изданиях, и побил все рекорды популярности, став меккой для студентов-архитекторов со всего мира.

Одна из находок Гери заключалась в том, что старое здание было оставлено практически без изменений и никак не замаскировано - наоборот, оно выглядит драгоценным "ларчиком", спрятанным внутри нового здания, с которым находится в постоянном диалоге. Кроме того, Гери очистил интерьер от всего лишнего, оставив лишь деревянный каркас (колонны, балки, стропила) и (для пикантности) некоторые украшения старого дома вроде карнизов и оконных рам. Кое-где сохранено старое дерево, где-то наоборот, чтобы добиться шероховатой поверхности, стены обработаны пескоструйной машиной. В процессе ремонта обнаружили даже мамонтовое дерево, которое в 30-е годы ничего не стоило, а сегодня цены ему нет.

Этот диалог между старым и новым особенно чувствуется внутри здания; как только переступаешь порог дома, дорогу преграждает старая дверь. Можно, правда, пройти сквозь старый вход в жилую зону, а можно свернуть направо, спустившись на пару ступеней вниз на уровень старой улицы, где сейчас столовая и кухня. Это пространство за пределами старого здания, и чтобы усилить это ощущение "улицы", на полу в кухне и столовой оставлен старый асфальт.

Внешняя стена старого дома оказалась в интерьере, и для усиления эффекта оставили старую обшивку вагонкой, а также окно, сквозь которое можно смотреть из кухни в гостиную и наоборот. В стеклянных дверцах стенного шкафа отражается гигантский стеклянный куб - эркер, "врезанный" под острым углом в перекрытие кухни; над ним - склонившиеся ветви старого кедра, сквозь которые на стеклянные грани падает мерцающий свет; отражаясь, он проникает вглубь старого дома, играя зайчиками на его стенах.

Пол второго этажа кое-где разобран: возникает единое пространство от земли до крыши, куда из спальни ведёт крутая лестница. Если взобраться по ней наверх, в ясный день можно увидеть океан.

Гери с удовольствием играет формами и материалами, которыми пренебрегают многие его коллеги. Изломанная ограда из панцирной сетки напоминает спортивные площадки, а гофрированная сталь и фанера - площадки строительные, что подчёркивает момент незавершённости и открытости возможным изменениям.

Примененные на собственном доме приемы, Гери стал широко использовать в других проектах. С одной стороны, они демонстрировали некую постоянную готовность к переделкам и обновлению и, с другой, привлекали своей шероховатостью на фоне зализанных до глянца особняков Калифорнии. Все это позволило Гери примкнуть к тому « критическому регионализму», который пропагандировал Кеннет Фрэмптон.

Но на фоне приемов постмодернистской архитектуры 80-х, с классическими цитатами, и поп-артистскими символами, все эти приемы стали тускнеть. И хотя Гери никогда не рисковал крайностями исторических стилизаций Роберта Стерна и Чарльза Мура, он все же решил несколько обострить язык своих проектов.

Так что, в конце концов, дешевая сетка сменилась крайне дорогим титаном, а скромные дома среднего класса элитарным музеем.

Авангард шестидесятых очень похож на русский авангард 1920-х своей приверженностью к чистым художественным жестам даже в тех условиях, когда средства реализации почти отсутствуют. Конструктивизм ориентирован на реальность, авангард устремлен в будущее: первый создает объем, второй оперирует временем. Архитектура для Гери — это искусство и процесс, стоящие за пределами идеологии или социальных программ. Отсюда решительное неприятие «стеклянных коробочек» предшествующих десятилетий, равно как и устойчивая неприязнь к постмодернизму. К началу 1980-х, по мере того как формировалось его собственное видение архитектурных форм, Гери на время отходит от частной практики, создает функциональную скульптуру и мебель из гофрокартона, поражающую своей тектоничностью.

Он вообще часто подчеркивал свою инородность архитектуре, незаинтересованность ею. Ему важнее не буква, но дух — вечно изменяющийся, не стоящий на месте. Прохождение, проживание, осмысление и переосмысление делают архитектуру архитектурой. Гери создает, коротко отмахиваясь от упреков в сходстве некоторых решений. Его метод называется деконструкция, и речь идет прежде всего о разрыве привычных связей между объектом и смыслом, назначением и значением, зданием и его контекстом. Порвать и связать воедино новой связью. Так происходит музеями и частными домами, лабораториями и спортивными комплексами. Трудно определить с ходу, городская ли это романтика или урбанистическое изживание себя. Подсказку можно найти в великолепной отделке, непередаваемом узоре конструкций, диковинных плоскостях. Любое здание Гери — это событие и процесс.

Признание «Я – архитектор» прозвучало в 1972 году, как раз после трех месяцев удачной торговли картонными стульями серии Easy Edges (Производитель: Vitra), производство которых обходилось в семь долларов, а цена составляла семьсот тридцать, что в семьдесят втором было немалыми деньгами. «Я решил, что буду архитектором, а не дизайнером мебели. Я не пойду дальше по этому пути», — заявил тогда Гери, но время от времени возвращался к созданию предметов, позволяющих представить архитектурные идеи, так сказать, в овеществленном виде. (То же можно сказать о стульях Чарльза Рени Макинтоша или Вальтера Гропиуса). Гери словно специально решает работать с «тяжелым» материалом, ставшим синонимом дешевизны и неряшливости. Секрет эстетической «трансмутации», на первый взгляд, прост, ведь от наброска до воплощения — только шаг. Гофрированная бумага кресел и стульев выглядит неожиданно, почти вызывающе, приобретает неповторимый шарм, притом как будто бы вполне естественно. На самом деле, формы тщательно спланированы и отточены, а их относительная субтильность является результатом специальной обработки картона. Реклама тех лет изображала отнюдь не худосочного автора сидящим на своей продукции. С другой стороны, материал обработан, но не облагорожен и предстает во всей своей полноте и фактурности. Автор стремится к добровольной самоизоляции, давая проговориться форме.

Еще одна линия, сближающая его архитектуру с искусством, возникает в связи подчеркнутой непрагматичностью в отношении денег. В семидесятых - восьмидесятых Гери охотно брался за малобюджетные проекты, словно специально создавая себе условия, активизирующие интуицию и фантазию. Дом Вагнера выполнен из уже использованных материалов, дом Нортона, слегка похожий на птичье гнездо, — из дерева и металлических конструкций, Музей авиации в Калифорнии (1982 - 1984) построен по заказу штата в условиях, когда для отделки интерьера не было даже предусмотрено отдельного бюджета.

В 1989 году Фрэнк Гери стал лауреатом Прицкеровской премии, кроме того, он обладатель премии Вольфов (международная премия, отмечающая высшие достижения в различных областях человеческой деятельности, 1992), Praemium Imperiale (премия японского императора в области искусств, 1992), золотой медали Британского королевского института архитекторов (1992), премии Генри Тернера (2007) и еще десятка наград и призов.

Самые известные образцы архитектуры деконструктивизма Гери - музей Фредерика Вейсмана в Миннеаполисе (1993), Музей Гуггенхайма в Бильбао (1997), Концертный зал им. Уолта Диснея в Лос-Анджелесе (2003), причудливый отель Marques de Riskal в Бильбао (2006), а также знаменитый «танцующий дом» в Праге (1995), построенный по личной инициативе Вацлава Гавела; дом, который веселые чехи ласково называют «Стакан».

Если собственный дом в Сана-Монике был первой сценой его карьеры, то этот позолоченный скелет Левиафана стал символом ее продолжения в новом масштабе, так как тут он впервые применил новую технологию, компьютерный дизайн и компьютеризованное производство строительных работ (известные как CAD и CAM), в частности, программу CATIA ( computer-aided three-dimensional interactive application). Эта программа, впервые разработанная для автомобильной и авиационной промышленности, впоследствии использовалась в кино-мультипликации, и Скульптура Рыбы действительно напоминает футуристические образы ископаемых динозавров из «Парка Юрского периода»

В 1990 году эта группа энтузиастов приступила к реализации, мягко говоря, оригинальной идеи - установить весьма необычную по форме и размерам скульптуру рыбы у береговой линии Олимпийской деревни Игр-92 в Барселоне (рис.1).

Замысел был грандиозен - скульптура длиной 55 метров и высотой 35 метров. Для ее не типичной для здания формы было характерно наличие множества кривых линий и поверхностей, техническое изображение которых несовместимо с традиционной двумерной документацией.

Очень быстро проектировщикам стало ясно, что чертежи на изготовление (отливку) деталей поверхности «рыбы» и всего остального должны быть только «трехмерными», поскольку плоские рисунки изогнутых поверхностей, какими бы красивыми они не были, все же выполняются в некотором приближении, искажая реальную форму будущего объекта

Проектирование «рыбы» началось по классической схеме – сначала был сделан макет, вернее, целая серия макетов, всесторонне раскрывающих замысел Фрэнка Гери.

Затем техническим специалистам приходилось тщательно измерять эти модели, сделанные руками автора, выполнять сложные вычисления, и уже по ним создавать множественные несущие элементы, изображая многочисленные виды и разрезы для более точного описания строительной конструкции.

Естественно, создание таких чертежей требует огромного труда, и, как результат, они получаются очень дорогостоящими. При этом проект становится более сложным, чем он есть на самом деле.

В такой ситуации подрядчики, не будучи уверенны в том, какими конкретными способами необычные формы могут быть реализованы, как правило допускают серьезные ошибки в оценке стоимости проекта. В прежние времена все это заставляло Фрэнка Гери, заинтересованного в строгом выполнении бюджета проекта, идти на компромисс, и, тем самым, ставило под угрозу осуществление задумок автора в их первозданном виде.

myunivercity.ru

Реферат Гери Фрэнк

www.wreferat.baza-referat.ru

Архитектор Френк Гери — реферат

Фрэнк Гери — архитектор, проживающий в Лос-Анджелесе, Калифорния. Его бросающиеся в глаза здания стали туристическими достопримечательностями, где бы они ни были построены. Его работы часто называются одними из наиболее важных работ современной архитектуры. Он определенно самый известный из ныне живущих архитекторов благодаря необычному внешнему виду его корчащихся зданий, и отсутствия в оных «прямых углов». Фрэнк Гери знаменит тем, что воплощает свои проекты, основываясь на карандашных набросках и картонных моделях, а не на компьютерных технологиях, пришедших из космической отрасли.

Фрэнк Оуэн Гери родился 28 февраля 1929 года в Торонто, хотя живет в Штатах. Закончил университет в Лос-Анжелесе и Гарвардскую высшую школу дизайна. После университета Гери работал в Лос-Анжелесе в мастерской В. Груэна, X. Сасаки и У. Перейры, а в 1962 г. открыл собственную мастерскую Frank Gehry Associates. Для большинства современников Гери шестидесятые пришли и ушли, так и оставшись модой. В нем они не только остались, но и, так сказать, проросли. Как вверх, в современность, так и в прошлое.

Дружба с художниками, создающими поп-арт, - Бобом Раушенбергом, Класом Ольденбургом, Джаспером Джонсом, - дала Фрэнку Гери новую эстетическую палитру, свободную от штампов классицизма и рационализма. Гери создает коллажи из ненужных строительных материалов и архитектуру, стилистически близкую к ним, в частности, собственный дом в Санта-Монике (1978), за возведение которого с ним хотели судиться соседи - владельцы респектабельных вилл.

"Пещера" из пластин асбеста, шифера и проволочной сетки производит впечатление нестабильности и самодельности, можно сказать, непрофессионализма, нарушая все возможные законы, от тяготения до гармонии. Вместе с тем она вполне созвучна фрагментированному пространству современного города и ей не откажешь в живописности. Авангард шестидесятых очень похож на русский авангард 1920-х своей приверженностью к чистым художественным жестам даже в тех условиях, когда средства реализации почти отсутствуют. Конструктивизм ориентирован на реальность, авангард устремлен в будущее: первый создает объем, второй оперирует временем. Архитектура для Гери - это искусство и процесс, стоящие за пределами идеологии или социальных программ. Отсюда решительное неприятие "стеклянных коробочек" предшествующих десятилетий, равно как и устойчивая неприязнь к постмодернизму. К началу 1980-х, по мере того как формировалось его собственное видение архитектурных форм, Гери на время отходит от частной практики, создает функциональную скульптуру и мебель из гофрокартона, поражающую своей тектоничностью.

Он вообще часто подчеркивал свою инородность архитектуре, незаинтересованность ею. Ему важнее не буква, но дух - вечно изменяющийся, не стоящий на месте. Прохождение, проживание, осмысление и переосмысление делают архитектуру архитектурой. Гери создает, коротко отмахиваясь от упреков в сходстве некоторых решений. Его метод называется деконструкция, и речь идет, прежде всего, о разрыве привычных связей между объектом и смыслом, назначением и значением, зданием и его контекстом. Порвать и связать воедино новой связью. Так происходит c музеями и частными домами, лабораториями и спортивными комплексами. Трудно определить с ходу, городская ли это романтика или урбанистическое изживание себя. Подсказку можно найти в великолепной отделке, непередаваемом узоре конструкций, диковинных плоскостях. Любое здание Гери - это событие и процесс.

Признание "Я - архитектор" прозвучало в 1972 году, как раз после трех месяцев удачной торговли картонными стульями, производство которых обходилось в семь долларов, а цена составляла семьсот тридцать, что в семьдесят втором было немалыми деньгами. "Я решил, что буду архитектором, а не дизайнером мебели. Я не пойду дальше по этому пути", - заявил тогда Гери, но время от времени возвращался к созданию предметов, позволяющих представить архитектурные идеи, так сказать, в овеществленном виде. Гери словно специально решает работать с "тяжелым" материалом, ставшим синонимом дешевизны и неряшливости. Секрет эстетической "трансмутации", на первый взгляд, прост, ведь от наброска до воплощения - только шаг. Гофрированная бумага кресел и стульев выглядит неожиданно, почти вызывающе, приобретает неповторимый шарм, притом как будто бы вполне естественно. На самом деле, формы тщательно спланированы и отточены, а их относительная субтильность является результатом специальной обработки картона. Реклама тех лет изображала отнюдь не худосочного автора сидящим на своей продукции. С другой стороны, материал обработан, но не облагорожен и предстает во всей своей полноте и фактурности. Автор стремится к добровольной самоизоляции, давая проговориться форме.

Еще одна линия, сближающая его архитектуру с искусством, возникает в связи c подчеркнутой непрагматичностью в отношении денег. В семидесятых - восьмидесятых Гери охотно брался за малобюджетные проекты, словно специально создавая себе условия, активизирующие интуицию и фантазию. Дом Вагнера выполнен из уже использованных материалов, дом Нортона, слегка похожий на птичье гнездо, - из дерева и металлических конструкций, Музей авиации в Калифорнии (1982 - 1984) построен по заказу штата в условиях, когда для отделки интерьера не было даже предусмотрено отдельного бюджета.

В поражающих воображение сооружениях Гери добивается исключительной выразительности как художник-скульптор. При этом он остается архитектором, тщательно организовывая пространство и решая все функциональные проблемы сооружения. Фрэнк Гери - это архитектор, который показал нам, что функция современного общественного здания не только полезная площадь, удобство связей и освещенность, но и его образная сущность.

Первая самостоятельная работа Гери — дом Стивза в Брентвуде (Калифорния,1954—1959). Хотя в ней заметно влияние Фрэнка Ллойда Райта, уже видно стремление Гери отказаться от прямого цитирования исторических прототипов. Уже в то время стало очевидным умение архитектора создавать крупномасштабные композиции, что подтвердилось комплексом супермаркетов в Санта-Монике (1979—1981). Себя Гери называет пост-постмодернистом, а одним из тех, кто оказал на него самое сильное влияние, указывает выдающегося финского архитектора и дизайнера Алвара Аалто.

В конце 80-х в разных уголках мира реализуется сразу несколько крупных проектов Гери. В Германии, в городке Вайл-ам-Рейн построено здание музея — Vitra Design Museum. Тогда же архитектор конструирует восьмидесятиэтажное здание на Мэдисон-Сквер Гарден в Нью-Йорке.

Одной из самых впечетляющих работ Фрэнка Гери является обшитый титановыми листами музей Гуггенхейма в Бильбао (1997) — 24000 кв.м, из которых 10600 кв.м — выставочные территории на трех этажах. По мнению Филиппа Джонсона это «величайшее архитектурное сооружение современности». В проекте музея в Бильбао в полном объеме воплотилась давняя мечта Фрэнка Гери создать здание, которое вмещало бы искусство и одновременно само являлось искусством.

Крупнейший проект Гери — концертный зал им. Уолта Диснея в Лос-Анджелесе (2003). Стараясь следовать идее деконструктивизма и в дизайне интерьера, Гери сделал трубы органа торчащими в разные стороны, что вызвало противоречивые мнения критиков. Возмущения критиков спровоцировало также решение по использованию металлической облицовки фасада здания, которая так хорошо отражала солнечный свет, что в квартирах жителей близлежащих домов в солнечные дни стояла невыносимая жара. Но проблема быстро была решена путем специальной шлифовки покрытия.

Dancing House ("Fred and Ginger"), Prague, Czech Republic, 1995. Прага, «Танцующий дом» (он же «Джинджер и Фред», а для чехов — просто «Стакан»):

В 1945 году во время воздушного налёта бомба разрушила стоявший здесь тогда дом, после чего место лет 50 пустовало. Инициатором постройки выступил Вацлав Гавел, с детства живший в соседнем здании и хотевший чтобы дом на пустыре построил его «личный архитектор», хорват Владо Милунович. Но выкупившая землю голландская страховая компания ING потребовала пригласить известного западного архитектора. В результате дом проектировали совместно Милунович и Фрэнк Гери.

Танцующий дом — офисное здание в Праге в стиле деконструктивизма, состоит из двух цилиндрических башен. Танцующий дом является архитектурной метафорой танцующей пары, в шутку называется «Джинджер и Фред» в честь пары Джинджер Роджерс и Фред Астер. Как и многие деконструктивистские сооружения, резко контрастирует с соседствующим цельным архитектурным комплексом рубежа XIX—XX веков. Здание представляет собой офисный центр, в котором располагаются несколько международных компаний. На крыше находится французский ресторан с видом на Прагу.

Здание является одним из трех новых проектов, которые городская администрация разрешила построить в исторической части города. Реализовать проект удалось благодаря использованию технологии CATIA, которая использовалась и при постройке «Опытного музыкального проекта» (Experience Music Project). Эта программа, позволяющая исходя из формы здания рассчитать на компьютере его несущую структуру; кривизну и размер каждого элемента покрытия, была разработана во Франции для военных целей, в том числе для обшивки сверхскоростных истребителей Мираж. С ее же помощью создан и примыкающий стеклянный объем — «леди в развевающемся платье», и выходящий к реке бетонный конус — «джентльмен в шляпе», точнее в цилиндре. Строительство здания продолжалось с 1994 по 1996 год. Фасад состоит из 99 бетонных панелей различных форм и размеров.

Если говорить об архитектурном стиле, к которому относится дом, то это направление называют деструктивной архитектурой, когда формы не подчинены особой геометрии. Танцующий дом стал одним из обязательных пунктов большинства туристических экскурсий и считается одной из главных достопримечательностей города.

У многих туристов, знакомящихся с пражскими достопримечательностями, при виде этого здания начинает кружиться голова. И это неудивительно: асимметрия и резкий контраст, создающие впечатление оптического искажения на углу набережной и Рессловой улицы, оказывают на путешественников, видящих танцующий дом впервые, неизгладимое впечатление, которое, видимо, шокируют вестибулярный аппарат. По посещаемости танцующий дом успешно конкурирует с множеством исторических архитектурных памятников Праги, что создает неудобства для городского автомобильного движения. Проезжающие по Рессловой улице автомобили горожан и такси с туристами нередко притормаживают напротив танцующего дома, что часто становится причиной дорожных пробок.

Отель “Marques de Riscal” Фрэнка Гери

Отель “Marques de Riscal” открылся для публики в 2006 году на севере Испании в Эльсьего. Комплекс, состоявший из пятизвездочного отеля, эксклюзивного ресторана, уникального спа с винотерапией, музеем и магазином вина, заказал винный магнат – Маркиз де Рискаль.

Маркизу пришлось долго уговаривать Гери, чтобы один из самых успешных и востребованных архитекторов в мире, согласился на проектирование в глухой провинции Испании.

Контракт на проектирование был подписан только после того, как де Рискаль лично угостил Гери вином 1929 года (год рождения архитектора). Попросту споив Фрэнка, маркиз попросил его спроектировать такой комплекс, который бы затмил музей Гуггенхайма в Бильбао. Причина подобного тщеславия де Рискаля была проста – какой турист, в здравом уме поедет в неспокойную и местами даже террористическую Страну Басков продегустировать вина? А вот посмотреть на шедевр современной архитектуры и в качестве бонуса выпить хорошего местного вина, поедут многие – превратив крошечный городок в новую Мекку Европейского туризма.

Приехавший в Эльсьего Гери увидел сельский городок на 1000 жителей и уходящие за горизонт виноградники. Родившуюся там идею, архитектор комментирует так – это храм вина, отражающий саму суть напитка.

myunivercity.ru

Winamp, Skins, Plugins

Необходимые Утилиты

Текстовые редакторы

Юмор

File managers and best utilites

Фрэнк Гери. Фрэнк гери реферат

Реферат Гери Фрэнк

Опубликовать

скачать

Реферат на тему:

План:

1 Биография
2 Интересные факты
3 Галерея

Введение

Фрэнк Гери, 2006 год

Фрэнк Оуэн Гэри (англ. Frank Owen Gehry, настоящее имя Эфраим Оуэн Гольдберг, англ. Ephraim Owen Goldberg; род. 28 февраля 1929, Торонто) — один из крупнейших архитекторов современности, стоявший у истоков архитектурного деконструктивизма. Лауреат Притцкеровской премии 1989 года.

1. Биография

Фрэнк Гэри родился в еврейской семье иммигрантов из Польши. Его дед торговал строительными материалами, а отец владел магазином тоговых и игровых автоматов. Молодой Эфраим (Фрэнк) был избит на почве антисемитизма, и эта психологическая травма долго не оставляла его, и послужила, в конце концов, поводом, переменить фамилию, а семью — переехать в Америку. С 17 лет живёт в Лос-Анджелесе. Учился в университете Южной Каролины (бакалавр, 1954), а затем в Гарвардском университете (магистр, 1957). Работал в проектных фирмах В. Грюна, Перейры и Лакмана в США, и у архитектора А. Ремонде во Франции. В 1962 году вернулся в США и открыл в Лос-Анджелесе свое бюро. Сейчас это одна из ведущих фирм мира, в которой работает более 200 архитекторов.

В 1950-е и 1960-е гг. Фрэнк Гэри находился под влиянием Фрэнка Ллойда Райта. Обратился к постмодернизму в 1978 г., остроумно перестроив собственный особняк 1920-х гг. постройки. В 1989 году был удостоен Притцкеровской премии.

Музей Гуггенхайма в Бильбао.

Гэри принадлежат самые известные образцы архитектуры деконструктивизма — музей Фредерика Вейсмана в Миннеаполисе (1993), обшитый титановыми листами музей Гуггенхейма в Бильбао (1997), концертный зал им. Уолта Диснея в Лос-Анджелесе (2003), а также «танцующий дом» в Праге (1995). Гораздо менее тёплый приём ожидал спроектированный Гэри по заказу Пола Аллена музей музыки в Сиэтле (2000).

Но на самом деле многие его проекты скорее иллюстрация того, что он называет деконструктивизмом (то есть, формальные опыты по «разложению» и деформации внешней и внутренней оболочек, вроде того, что делает американский SITE). Гэри создает необыкновенные с эстетической точки зрения объекты, деконструирует иллюзорную целостность архитектуры, но он не пытается глобально переосмыслить саму историю европейской архитектуры, деконструировать базовые ее принципы. Работы Фрэнка Гэри становятся полностью произвольными и геометрически скульптурными и относятся только к прихотям его композиций, - и в этом, по мнению коллег, состоит определенная опасность. Его деконструктивизм - это распадающиеся объемы, грубые, крошащиеся поверхности, использование сломанных буквально традиционных архитектурных элементов.

По его собственному признанию, в творчестве Гэри, в его художественном понимании архитектуры, присутствует лейтмотив очертания и подвижности рыбы (по его словам, намек на традиционное еврейское блюдо матери, "гэфилтэ фиш"). Этот лейтмотив можно проследить во всех поздних постройках Гэри: музее Гуггенхайма в Бильбао (1991–97), музей Уокера, (Миннеаполис), 35-метровая «плывущая рыба» в Олимпийской деревне Барселоны (1992) и т.д. Среди его последних работ — проекты нового музея Гуггенхайма в Нью-Йорке (2000), онкологического центра в Данди (Великобритания, 2003), Музея толерантности в Иерусалиме (2002). Гэри неоднократно посещал столицу Израиля, Иерусалим, участвовал в культурной жизни страны.

2. Интересные факты

Гэри является завзятым поклонником хоккея. В 2004 году по его проекту был изготовлен кубок, вручавшийся победителю чемпионата мира по этому виду спорта.
В 2007 году Массачусетский технологический университет подал иск против Гэри, обвиняя его в некачественном проекте корпуса стоимостью $315 млн. По словам представителей университета, за три года эксплуатации здание стало протекать, стены покрылись плесенью, а «массивные глыбы льда, падающие с крыши и оконных выступов не только напрямую угрожают жизни работников института, но и часто блокируют запасные выходы»[1].

3. Галерея

Художественный музей Вейсмана
Концертный зал имени Уолта Диснея
Офисное здание в Ганновере
«Танцующий дом» в Праге
Корпус Массачусетского технологического университета
Застройка прибрежной части Дюссельдорфа
Музей музыки в Сиэтле

Примечания

Статья «Американский институт заплатил $315 млн за здание, которое через 3 года покрылось плесенью» на newsru.com от 7 ноября 2007 года - realty.newsru.com/article/07nov2007/institute

скачатьДанный реферат составлен на основе статьи из русской Википедии. Синхронизация выполнена 10.07.11 03:06:39Похожие рефераты: Снайдер Гери, Безю-ле-Гери, Гери Тьяронн, Гери и Фреки, Пауэрс Френсис Гери, Мир Фрэнк, Фрэнк Мур, Айд Фрэнк.

Категории: Персоналии по алфавиту, Родившиеся 28 февраля, Родившиеся в 1929 году, Архитекторы-модернисты, Архитекторы США, Псевдонимы, Лауреаты Притцкеровской премии, Компаньоны ордена Канады, Родившиеся в Торонто, Лауреаты премии Вольфа (искусство), Деконструктивизм, Архитекторы Канады.

Текст доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike.

Опубликовать

скачать

Реферат на тему: