Реферат: Понятие эстетического воспитания. Эстетическая культура личности реферат

Курсовая: Эстетическая культура

ПЛАН:

1. Введение

2. Сущность и содержание эстетической культуры

   1. Элементы духовной культуры

   2. Эстетическая культура

   3. Категория «художественное». Содержание понятия

   4. Категория «художественный образ»

   5. Категории: прекрасное, возвышенное, трагическое, комическое

3. Искусство как форма культуры

   1. Основные элементы искусства как эстетической культуры

   2. Новые формы искусства как эстетической культуры

      1. Рок-музыка

      2. «Граффити»

Заключение

ОГЛАВЛЕНИЕ:

Стр.

1. Введение…………………………………………………………………………….3

2. Сущность и содержание эстетической культуры

   1. Элементы духовной культуры…………………………………………………….4

   2. Эстетическая культура…………………………………………………………….4

   3. Категория «художественное». Содержание понятия……………………………5

   4. Категория «художественный образ» …………………………………………….6

   5. Категории: прекрасное, возвышенное, трагическое, комическое………………6

3. Искусство как форма культуры

   1. Основные элементы искусства как эстетической культуры……………………8

   2. Новые формы искусства как эстетической культуры

      1. Рок-музыка……………………………………………………………………….9 3.2.2. «Граффити»………………………………………………………………………10

Заключение…………………………………………………………………………….12

Список использованных источников………………………………………………14

Введение

Значение эстетического и худо­жественного развития личности как важнейшего рычага обществен­ного прогресса возрастает в переходные эпохи, требующие от чело­века повышенной творческой активности, напряжения всех его ду­ховных сил. Именно такой период переживает ныне наша страна. Запас прочности при осуществлении реформ не в последнюю оче­редь определяется эстетическим потенциалом общества и живущих поколений. Именно данное обстоятельство чрезвычайно актуализи­рует проблему формирования эстетической и художественной культуры личности и всего массового сознания, создания для этого благоприятных условий.

Мировое сообщество все больше внимания обращает на состояние куль­туры. Она понимается прежде всего как содержание и процесс жизнедеятельности людей, результат их активной и целенаправленной, хотя и не всегда целесообразной и удачной, продуктивной социальной активности. Культура выступает одним из ведущих признаков планетарной цивилизации, отличает жизнь людей от жизни других живых существ на земле и возможных вненеземных цивилизаций.

Культура является основополагающим, исторически длительно действующим показателем творчества людей, соотнесения уровней и качества раз­вития сообществ и отдельных народов, критерием оценки исторического пути и перспективности крупных социальных субъектов, каждой отдельной личности. Культура - это «вторая природа».

Она создана людьми, указывает на принципиально иные законы и факторы функционирования общества (как общепланетарного, так и конкретных народов, государств), в отличие от естественной (первой) природы. Важно подчеркнуть, что вторая природа как культура включает не только материально-физические, но и духовные (идеальные) элементы. Данное положение также отличает культуру от естественной природы. В культуре проявляется духовно-субъективные способности и свойства людей.

Перспективы развития мирового общества в ХХ-ХХI веках все более определяются кризисными явлениями, которые возникают в лоне культуры как её интиподы и показатели культурного несовершенства человека. Они обостряют и активизируют глобальные, региональные и конкретно-локальные экологические и социальные проблемы, создают опасность для жизнедеятельности людей. Одна из таких комплексных проблем - возрастание агрессивности человека, усиление деструктивности, антикультурности его поведения и деятельности не только по отношению к естественной, но и искусственной, созданной самим же человеком, социальной среде и самим людям. Современный тип личности приобретает все более угрожающую и опасную противоречивость и двойственность. Данное положение не характеризует все человечество, но тенденция достаточно явная и устойчивая.

Нравственная и эстетическая культура характеризуют преимущественно духовную жизнь общества и личности, их духовный мир - сознание, мировоззрение и социально-духовные качества. Нравственные и эстетические чувства, нравственное и эстетическое понимание - элементы духовной культуры субъектов. Они направлены на воспроизводство сознания, на удовлетворение нравственных и эстетических потребностей людей. Но нравственность проявляет себя на практике и в других сферах жизни - в экономике, политике, социальной жизни, в праве и др. Она есть явление не только духовной, но и материальной жизни, имеет явно выраженную специфику. Эстетическая культура как отражение и воспроизведение художественно-эстетической жизни общества - явление прежде всего духовной жизни. Но при их культурологической характеристике обнаруживаются некоторые общие признаки морали и художественного творчества. Они обусловливают рассмотрение нравственной и эстетической культуры в их взаимосвязи.

Сущность и содержание эстетической культуры

Эстетическая культура субъектов общества выступает элементом духовной культуры.

Духовная культура общества включает:

• воспроизводство индивидуального и общественного сознания;

• народную художественную культуру;

• искусство как профессиональный вид художественного творчества;

• эстетическую культуру;

• культуру научной жизни;

• культуру образования;

• культуру воспитания;

• культуру свободы совести;

• культуру нравственно-духовной жизни;

• информационную культуру.

Как видно из этого перечня, эстетическая культура охватывает не все содержание духовной культуры общества.

Эстетическая культура - состояние сознания и направленность мировоззрения, всего духовного мира людей, отражающие художественную культуру общества с помощью категорий прекрасного, возвышенного, трагического, коми­ческого и других.

История развития эстетики как мировой науки уходит своими корнями к глубокой древности, к древним мифологическим текстам. Всегда, когда речь шла о принципах чувственной выразительности творений человеческих рук и природы, обнаруживалось единство в строении предметов и явлений, способных сообщать чувства эмоционального подъема, волнения, бескорыстного любования, т.е. закладывались традиции эстетического анализа. Так сложилось представление о мире выразительных форм (созданных человеком и природой), выступающих предметом человеческой рефлексии.

Активно обнаруживалось их строение и внутренняя структура – связь чувственной оболочки с символическим, духовным содержанием, общее в эстетическом явлении осознаваемых и невыразимых с помощью слов качеств и т.д. Свойства произведений и сопутствующие им чувства эмоционального подъема описывались через понятие прекрасного, явившегося центральным в эстетической науке. Все прочие эстетические понятия обретали свой смысл только через соотнесенность с категорией прекрасного, демонстрируя безбрежные оттенки разных типов чувственного восприятия мира.

Нельзя отрицать, что все здания эстетической науки строятся на единственной категории прекрасного.

Первоначально эстетическое знание было вплетено в систему общефилософских размышлений о мире. Впоследствии, на протяжении тысячелетий история эстетики не раз меняла лоно своего развития: античная эстетическая мысль развивалась в рамках философии, средневековая – в контексте теологии, в эпоху Возрождения эстетические взгляды разрабатывались преимущественно самими художниками, композиторами, т.е. в ходе художественной практики.

Художественная культура, которая отражается и воспроизводится в эстетической культуре, это вид культуры общества, состоящий в образно-творческом воспроизведении природы, общества и жизнедеятельности людей средствами народной художественной культуры и профессиональ­ного искусства. Она включает функционирование специализированного художественного творчества - искусства; народно-художественную куль­туру; массовую культуру - профессиональное и коммерциализированное художественное творчество для больших масс людей и потребление его продукта на основе спроса-предложения; элитарную художественную культуру; художественные субкультуры регионов, профессиональных объединений, молодежи и т.п.; художественно-эстетические стороны экономической, политической, правовой и других видов деятельности.

Отражаясь в сознании людей, художественная культура формирует эс­тетическое сознание и его культурные формы. Термин «эстетика» ввел в науку немецкий философ А. Баумгартен в XVIII веке в своем незавер­шенном труде «Эстетика». Им было обозначено совершенное чувст­венное познание, вершина которого - красота. Для Баумгартена было важным установить признаки истинного чувственного познания, возвы­шающего человека и сам процесс познания. Но очень скоро термин стал применяться в значении «теория прекрасного». И сегодня эстетика - это теория искусства. Ее содержание составляют теоретические концепции, объясняющие виды искусства, их место и роль в духовной жизни общест­ва, в удовлетворении эстетических потребностей людей, методы и спосо­бы воспроизводства искусства.

Но термин «эстетика» применяется также для обозначения формы знания, в которой отражается художественная культура и его главный элемент - искусство. В разговорном языке как-то не сложился термин - «художественное сознание», совсем неудачно звучит словосочетание «искусственное сознание» как отражение в сознании искусства. Широко употребляются термины «эстетическое сознание» или «художественно-эстетическое сознание». Не употребляются также и словосочетание «искусственная культура», «министерство искусства». Их суть выражена более естественными словосочетаниями: художественная или художественно-эстетическая культура, искусство как форма культуры; министерство культуры (на деле «ведающее» только искусством).

Содержание художественно-эстетической культуры общества составляют следующие основные элементы. Во-первых, развитость эстетического сознания и мировоззрения субъектов. Во-вторых, мера развития видов искусства и степень интегрированности субъектов в ихфункционирование. В-третьих, утверждение в поведении, общении и деятельности людей прекрасного и возвышенного как ценностей и регулятивов. В-четвертых, интегрированность эстетической культуры субъектов в отечественную и мировую художественную культуру. В-пятых, гуманизм художественного мышления и деятельности. В-шестых, многообразие и свобода эстетического восприятия действительности и самовыражения личности.

Эстетика как теория искусства и эстетическое сознание отражают окружающий человека мир и самого человека с использованием категорий - «художественное», «художественный образ», «прекрасное», «возвышенное», «трагическое», «комическое», «серьезное», «игровое» и др. Одной из основных является категория «художественное». Она имеет несколько значений. Художественное означает все относящееся к искусству, воспроизведению действительности в художественных образах. Например, художественная литература, художественное творчество, художественное мышление, художественная школа. Понятие «художественное» выражает и относящееся к произведениям искусства (демонстрация произведений живописи, скульптуры, графики и т.п. как художественные выставки). Художественное означает также свойственное произведениям искусства, содержанию или стилю деятельности их создателей. Например, реализм, сюрреализм, авангардизм присущи не только произведениям живописи, но составляют ее жанровые направления. Они указывают также на стиль художественного творчества создателей таких произведений. Категория «художественный» применяется и для подчёркивания индивидуальных особенностей человека, его задатков и направленности: художественные наклонности ребенка, талант художника.

Обобщая понимание категории «художественное», можно подчеркнуть, что содержание и виды многообразной деятельности представителей искусства, народной художественной культуры отражаются в данной категории в форме чувственных или абстрактно-логических образов сознания, которые отличаются от образов науки, политики, религии и т.д.; привнесением в них признаков изобразительного, музыкального, теат­рального, танцевального, эстрадного и других видов творчества.

В совокупности признаки и образуют содержание понятия «художе­ственное». Оно обусловлено отражением признаков художественного творчества на «трех уровнях»: а) на уровне фиксации признаков приро­ды, самого человека, человеческой культуры; б) на уровне формирова­ния признаков художественного мышления в сознании субъекта; в) на уровне «соединения», интеграции признаков материального мира и при­знаков художественного мышления в непосредственном процессе худо­жественного творчества. Поэтому понятие «художественное» отличается от другого, близкого к нему понятия «художественный образ» многооб­разием форм, широкой степенью обобщения признаков художественной культуры и ее видов.

Категория «художественный образ» означает эмоционально окра­шенное отображение средствами, способами и формами искусства, мас­совой культуры и народного художественного творчества объективного и субъективного мира в конкретном виде творчества. Так, художественный образ в музыке отличается от художественного образа в живописи или цирковом искусстве тем, что отражает действительность средствами и способами музыкального творчества, содержит в себе признаки музыки как самостоятельного вида творчества. Художественные образы в лите­ратурном творчестве связаны, как правило, с конкретными персонажа­ми, их характером, поведением, общением и деятельностью, моральнос­тью или аморальностью содержания жизни и т.п. Наташа Ростова в «Войне и мире» Л.Н. Толстого, Евгений Онегин в одноименном романе в стихах А.С. Пушкина, Василий Тёркин в поэме А.Твардовского, Ми­хаил Пряслин в романе Ф.Абрамова «Пряслины» - персонажи, художе­ственные образы которых являются высокими образцами творчества, различаются признаками и жанровыми характеристиками. Но это кон­кретные образы индивидуально-личностного или обобщающего стиля, результат писательского (прозаического) или стихотворного творчества их создателе. В художественных образах реалистичность сочетается с фантазийностыо, строгость передачи художественно-эстетических при­знаков со свободой и незавершенностью, персонифицированность с отвлеченностью или типичностью.

Художественный образ трудно сформировать, не обращаясь к более конкретным категориям эстетики: прекрасное, возвышенное, трагичес­кое, комическое и др.

Прекрасное - категория, отражающая признаки, состояние или форму объекта, которые характеризуются совершенством, гармонией, завершенностью, мерой, уникальностью, симметрией, про­порцией, ритмом. Это обобщенное, синтезированное определение, иде­альная теоретическая модель прекрасного. Применительно к предметам и явлениям природы, жизни людей, конкретным художественным обра­зам категория «прекрасное» может отражать далеко не все перечисленные признаки. Категории «прекрасная погода», «красивые горы», «прекрасная игра актера», «прекрасная музыка» и другие несомненно имеют свое содержание и признаки. Но все они отражают и что-то типичное которое и закреплено в понятии «прекрасное».

Прекрасное имеет как бы различные степени выражения: менее красивое, более красивое, красивое, прекрасное и др. Они характеризуют ценностное отношение человека к прекрасному, его полноте и завершенности. Одно из пониманий прекрасного, красивого - соответствие формы предмета или художественного образа его содержанию. Прекрасное соотносится с безобразным как своим антиподом. В безобразном отсутствуют признаки прекрасного. Часто безобразное в художественном творчестве используется для усиления восприятия прекрасного.

Возвышенное - категория, отражающая значительное и устойчивое, обладающее большой силой духа или воздействия на внутренний мир человека, на его поведение, общение и деятельность. Возвышенное включает в себя человеколюбие, любовь к богу, стремление к достижению совершенных идеалов, гражданственность, мужество и героизм, государственный и народный патриотизм, другие признаки и элементы. Например, С.Л.Франк считал земную любовь прозаическим явлением, не дающим подлинного, последнего смысла жизни. Возвышает прозаический смысл жизни «...высшее, абсолютное благо, наполняющее нашу жизнь». Это высшее благо должно быть вечным, божественным.

Возвышенное может соотноситься и с мирским, с повседневным. Так, мотивами лидерства могут быть амбиции, корыстные интересы, честолюбие. Они не связаны с возвышенным. Напротив, подчеркивают несовершенство человека и его устремлений, эгоистическую направленность личности.

Но лидерство может быть и бескорыстным, как стремление человека к какому-либо совершенству в непосредственной жизни, в поведении или деятельности. Добившись больших успехов в чем-либо по сравнению с другими, человек ставит цель «подтянуть» до своего уровня других. Он - лидер по ценностным социальным ориентациям, бескорыстен и гуманистичен. Например, Михаил Пряслин в романе Ф.Абрамова «Пряслины» очень хорошо умел косить хлеба, травы на лугу и стремился быть в этом впереди всех. Для него возвышенное - мастерство в труде и лидерство.

Возвышенное соотносится с низменным, мелочным, ситуативным. В сравнении с предательством, обманом, трусостью, двуличностью, бес­честием, несправедливостью, религиозным фанатизмом или бюрокра­тизмом то положительное, что выражено в прекрасном и возвышенной воспринимается более глубоко. Для художественного творчества такое противопоставление не только требование объективно отражать жизнь и не менее объективно воспроизводить художественную культуру, но и стиль самого творчества. Важной категорией эстетики является «трагическое». Она отражает острую борьбу различных сил и самих людей. Содержание трагического составляют глубокие человеческие переживания, страсти, страдание и горе, ценностно значимые утраты, отношение к жизни и смерти, смыслу жизни. Обобщенное определение трагического проявляется более кон­кретно, а в художественном творчестве может выражаться непосредст­венно, открыто, зримо или опосредованно, скрыто, неявно.

Трагическое соотносится с комическим. Категория «комическое» так же отражает борьбу различных сил и самих людей, их жизненные ситуации и характеры, но через несерьезность (шутливость) или никчемность, мелочность, неполноценность, поверхностность. Комическое позволяет сравнивать предметы и процессы, отношения людей и их качества с под­линным, настоящим, серьезным и глубоким, критически осмысливать себя и окружающую действительность.

В художественном творчестве комическое может быть представлено не только шуткой, но и насмешкой, издевкой над человеческими слабостями. Оно выражается юмором, сатирой, иронией и сарказмом. В этих формах комического отношения людей и сами люди характеризуются с нарастанием доли насмешливого и остро-оскорбительного.

Таким образом, нравственная и эстетическая культура представляют самостоятельные элементы духовной культуры субъектов. Нравственная культура связана с различением добра и зла. Эстетическая культура отражает художественно-духовную сторону сознания и развитость, совершенство теории искусства. В духовной культуре общества эстетическая культура субъектов отражает функционирование искусства, народного художественного творчества, а также массовую культуру, художественно-эстетические элементы элитарной культуры.

Искусство как форма культуры

Искусство - это специализированное художественное творчество. Оно выступает главным элементом художественной культуры как вида духовной культуры общества. Специфика искусства как профессиональ­ного творчества состоит в следовании традициям, сложившимся в лите­ратуре, музыке, танце, живописи и т.д., а также в новаторском переосмыслении произведений прошлого и создании новых. Поэтому творчество профессионалов в искусстве тесно связано с народным худо­жественным творчеством. Но данное творчество имеет всегда авторский характер. Каждый представитель искусства стремится к неповторимости своего творчества, которая выражается в стиле, жанре, формах и других отличительных признаках.

Так, в изобразительном живописном искусстве есть художники порт­ретисты, пейзажисты, баталисты, а также реалисты, кубисты, сюрреали­сты или супрематисты и др. С одной стороны, они избирают для своего творчества существующие традиционные направления, жанры и стили. А с другой - привносят что-то свое, неповторимое, как И. Репин или И. Айвазовский, П. Пикассо или С. Дали, К. Малевич.

Современное искусство очень многообразно. Оно включает следую­щие основные элементы:

1. Архитектура («застывшая музыка»)

2. Изобразительное искусство: скульптура, живопись, графика, моза­ика и др.

3. Художественная литература

4. Музыкальное искусство

5. Хореография

6. Театральное искусство

7. Эстрадное искусство

8. Киноискусство

9. Цирковое искусство

10. Декоративно-прикладное искусство

11. Телевизионное и аудио-визуальное искусство

12.Компьютерное художественное творчество и др.

Дискуссионным остается вопрос о соотношении искусства и художест­венного народного творчества; искусства и массовой культуры. В современном понимании творцами искусства являются только специалисты – люди, имеющие соответствующее образование, профессиональную подготовку.

Искусство имеет авторский характер. Оно преимущественно коммерциализовано. Занятие художественным творчеством представляет для профессионала не только увлечение, реализацию своих интересов и спо­собностей, но и источник средств к жизни. Качество художественного творчества не всегда учитывается как признак созданного произведения искусства.

Народная культура самобытна. Художественное народное творчест­во - процесс стихийной самореализации людьми своих художественных способностей, а также результат отражения ситуаций и событий практи­ки, мечтаний о лучшей жизни, фантазий. Произведения народного твор­чества не имеют авторов, они не создаются специально для развития то­го или иного направления художественного творчества и не связаны с добыванием средств жизни.

Сказания и предания, былины, народные сказки и песни, пословицы и поговорки, частушки и музыка создаются многими людьми, народам». К художественному народному творчеству относятся многие промыслы, существующие как традиция и не получившие характер организованных производств со специально подготавливаемыми кадрами, орудиями и средствами творчества. К художественному народному творчеству условно можно отнести и любительское авторское творчество. К искусству оно не относится из-за любительского характера. Но оно может быть качественным, составлять источник получения средств к жизни. Любительские современные произведения - авторские, хотя авторство, как правило, не закреплено юридически и может быть со временем утеряно.

По своим признакам и особенностям воспроизведения бытия, устойчивости существования в художественно-эстетической культуре общества, конкретных народов художественное неспециализированное творчество можно отнести к искусству. К такому творчеству также применимы категории эстетики как теории искусства. Вместе с тем народное художественное творчество - относительно самостоятельный элемент художественной культуры. .

Искусство проявляет себя в духовной культуре общества своими функциями, признаками, содержанием, особым языком передачи художественно-эстетической информации. Искусство «оформляет» духов­ную культуру своими образами и стилями, категориями и принципами.

Искусство как форма культуры - это один из способов существования содержания духовной культуры и ее модификаций, внутренняя организация содержания духовной культуры и внешний облик конкретных ее проявлений, связанный с внутренним единством содержания.

Искусство выступает одной из форм духовного освоения мира чело­веком. Возникая в процессе трудовой деятельности, искусство приобре­тает относительную самостоятельность в духовном освоении бытия бла­годаря своим особым признакам, образам, языку. Искусство удовлетворяет эстетические потребности людей, воспроизводя себя в ху­дожественных произведениях и воздействуя на духовный мир человека. Такие явления в искусстве, как эстетический идеал, эстетический вкус, чувство прекрасного и другие, позволяют выявлять через форму искусст­ва красивое в природе и в жизни людей, то, что нравится всем или мно­гим как чистый образ, лишенный всякой утилитарной окраски.

Искусство как форма духовной культуры - необходимый и законо­мерный способ существования человека и человечества. Оно регулирует жизнедеятельность людей по своим законам: закону красоты, закону со­вершенства, закону возвышенности духовных ориентаций человека и его практической жизни; закону трагического и комического в функционировании общества и т.д. Искусство, как и мораль, формируют ценност­ное восприятие и понимание бытия.

Новые формы искусства как эстетической культуры

Русский рок

Русский рок - явление настолько сложное и многогранное, что достойно напи­сания по меньшей мере курсовой работы. Пришедший в СССР в начале 70-х, он на долгие годы осел в подвалах и коммунальных квартирах, отзвучал в струнах раз­долбанных гитар и рваных барабанах, прошел сквозь гонения и запрещения, сохра­нился, выжил, расцвел и превратился в абсолютно уникальное направление музыки, которое даже не с чем сравнить.

У песни две составляющие: мелодия и текст. Обычно, сыгранная на синтеза­торе музыка, которую в большинстве своем используют поп-исполнители (живой звук у них—редкость) приятна и легко воспринимается. Конечно, энергичные, мощ­ные, резкие звуки, характерные для рока, часто режут ухо и отпугивают слушателя. Но ведь и острый гитарный рифф, сыгранный профессионалом, может быть мело­дичным и приятным на слух. И для большинства современных рок-групп красивые и плавные мелодии - скорее правило, чем исключение. То есть дело тут вовсе не в му­зыке.

Следовательно, главную роль играют слова. Тяжелая жизнь, вечная борьба за заработок, неулыбающиеся лица на улицах - таково теперешнее состояние нашего общества. Избыток проблем в быту требует какой-то разрядки, выплескивания энер­гии. Поэтому прослушивание песен с острыми социальными текстами не располагает к отдыху, а наоборот, усугубляет чувство отчаяния, навеваемое жизнью.

Конечно, с точки зрения эстетики даже описание некоторых явлений, встречающихся в этих песнях, вряд ли можно назвать прекрасными либо возвышенными, скорее ужасными. Но ведь и трагическое, ужасное играет в жизни не последнюю роль. Сокрытие тяжелой правды и страшных явлений, наверное, не позволит избежать их повторения. А рас­сказ о них предостережет, даст возможность бороться с ними. Форма выражения при этом не важна - важно содержание. Дмитрий Ревякин, лидер группы “Калинов мост”, на вопрос, что для него глав­ное в работе над песней, отвечал: “Конечно, слово”. В конце 70-х годов Борис Гре­бенщиков, рассказывая о творчестве своей группы, сказал: “Поэт- это радиоприем­ник, который улавливает сигналы, идущие свыше”. Он сказал именно “поэт”, а не музыкант, рок-музыкант, рокер и т.п.

Российская народная мудрость гласит: “Слово - серебро, молчание - золото”. И вот в пору своего взлета Борис Гребенщиков написал, может быть, лучшую свою песню - “Серебро Господа моего”. Молчание - золото - избранный удел подвижни­ков. Слово – серебро - избранный удел поэтов.

«Граффити»

Трудно поверить, что первые "граффити" - надписи и рисунки (от итал. graffiare - царапать) в первоначальном значении сатирического и карикатурного характера были обнаружены на античных памятниках(!) и древних сосудах. Как проявление "низового" творчества, "граффити" заинтересовало многих художников, стремившихся освободиться от условностей и стереотипов. Работы Джоана Миро и Пауля Клее близки по стилю "картинам" уличного творчества. Пикассо ценил в "граффити" "предельный лаконизм, использование минимального количества графических элементов для обозначения лица, фигуры человека." Слово “рок” (в смысле, “судьба”), начертанное по-гречески на стене Собора Парижской богоматери, сподвигло Виктора Гюго на написание знаменитого романа. Нечто подобное встречается и в пещерах древних людей, а также в Древних Египте и Греции. Американские индейцы и племена Майя также увлекались росписью плоских поверхностей. Но сегодня граффити ассоциируется в первую очередь с альтернативной формой городской культуры.

Термин "граффити" применяется для классификации, как правило, запрещенного законом вида искусств, в рамках которого предпринимаются попытки установить разновидность связанной композиции посредством рисунков и надписей, создаваемых индивидуально либо группами на стенах или других поверхностях, визуально доступных публике.

Граффити могут представлять собой простейшие рисунки или надписи, но обычно это довольно сложные монохромные либо мультицветные композиции. Авторов граффити называют "писателями". Почему не художниками? Дело в том, что корни граффити кроются именно в написании слов на поверхностях, да и не все граффити выполнены красками.

Мотивациями для занятия такого рода деятельностью могут быть понятное желание прославиться либо потребность в выражении самих себя или своего отношения к различным предметам, историческим фактам, конкретным или абстрактным группам людей и личностям. Писатели граффити для создания своих шедевров используют стены гаражей, домов, складов, метрополитенов, железнодорожные вагоны, автобусы, трамваи, заборы и ограждения. Даже на Луне американские астронавты оставили о себе память в виде граффити.

Идеальным орудием самовыражения является обычный баллончик с краской, действующий по принципу дезодоранта. Он транспортабелен, полностью удовлетворяет потребностям в скорости и удобстве рисования, визуальной эффективности, краска из него отлично ложится на большинство из существующих поверхностей. Различные по размеру насадки и выпускные отверстия баллончиков способствуют достижению всевозможных спецэффектов, созданию мощных графических элементов и иллюзии подвижности изображения. Сочетающий в себе технику кубизма и абстрактного графического искусства, зачастую трудночитаемый, стиль граффити придает композициям некоторую загадочность.

Содержанием граффити может стать признание в любви, забавные подписи и комментарии к различным событиям, реклама, политические, социально направленные высказывания. Политические граффити часто оформлены в виде острых памфлетов, лозунгов или стилизованных под газетные полосы сюжетов. Здесь писателями выступают члены политических партий и групп, радикальных студенческих движений или же просто неудовлетворенные жизнью граждане.

Другую, наиболее распространенную разновидность граффити, называют "Нью-Йоркским стилем" или "хип-хопом". Произошло оно из традиций граффити, зародившихся в Нью-Йоркском метро в 1970-м году. В принципе, "хип-хоп" - это более широкое движение, появившееся на базе рэп-музыки, брейкдэнса и граффити. Этими граффити покрыты огромные площади в городах США.

Нью-Йорк по-прежнему почитается как “колыбель” граффити. Именно там родился мир уличного искусства - со своей техникой, стилем и слэнгом. Вообще-то, точнее было бы сказать - стилями. Ведь граффити - это множество направлений и течений. От считающихся ныне уже немодными “надувных” буквмастеров “старой школы” до невероятно изощренного, требующего немалого мастерства и сноровки “wild style”, в котором причудливые письмена сплетаются по прихоти автора в невероятно сложные узоры. Не говоря уж об индивидуальной манере.

Стиль и техника граффити постоянно развиваются и совершенствуются. Каждая страна вносила нечто новое и свежее в это искусство. Но после того, как рисунки со стен города переместились на стены музеев, галерей и памятников архитектуры, встал вопрос о вандализме и провокационной сути граффити. В это же время отдельные работы писателей начинают выставляться в тех же музеях и становятся предметом повышенного спроса среди богатых коллекционеров.

Таким образом, можно утверждать, что граффити является культурным феноменом, в той или иной форме встречаемым в любом обществе. Граффити можно рассматривать как конкретный манифест персональной и общественной идеологий, очень эффективный в плане визуального воздействия на людей.

Заключение

Вот почему было бы ошибкой считать, что формирование эстетического вкуса, эстетического идеала происходит у человека лишь в процессе «научения», основанного на исключительно позитивном восприятии и последующем анализе художественной культуры прошлого. Хотя и «нет пророков в своем отечестве» (современники редко - и это вполне объяснимо - могут до конца объективно оценить творчество Мастера), тем не менее поиски прекрасного вокруг себя - это неизбежный духовный порыв ищущего человека.

Конечно, первое впечатление может быть разным и часто обманчивым. Особенно часто оно подводит в тех случаях, когда художественное творчество изначально, пульсивной реакцией на непривычное был «уход» - и из зрительного зала, и от неразгаданного философского языка автора. И вот сегодня, спустя годы, очищающая сила первого впечатления, передавшаяся и повзрослевшим первым зрителям) и их «наследникам», позволяет увидеть в творчестве Андрея Тарковского животворящее начало русской духовной культуры. Очень важно, что сегодня фильму-фреске «Андрей Рублев» вернулось его первоначальное авторское название - «Страсти по Андрею». Трагический библейский мотив, звучащий в нем, несет двойную символическую нагрузку. В этом названии - крестный путь великого русского иконописца; высшие проявления его творческого гения, легендарное молчальничество (ис-ихия), вера в будущее Родины. Но в этом же названии - судьба самого Андрея Тарковского, интуитивно угаданная еще тогда, в 60-е годы, когда создавался этот удивительный фильм.

Путь к эстетическому идеалу - это путь нетрадиционного мышления, необходимо включающий в себя синтез культуры прошлого и настоящего. Это поистине путь «через тернии к звездам». И чтобы родить в себе «танцующую звезду» гармонии (Ф. Ницше), часто приходится преодолевать хаос незнания, предрассудков, мифологем.

Еще одним, наименее осязаемым, но, возможно, наиболее значительным элементом эстетического идеала, является его способность проявляться в сфере человеческого общения, сопереживания, создания атмосферы гуманитарной свободы, при которой только и возможно творчество. В своих высших проявлениях эта сторона эстетического идеала порождает подлинный талант, человеческий гений. Как писал Гегель, «хотя талант и гений художника имеют в себе элемент природной одаренности, последняя нуждается для своего развития в культуре мысли...»* Культура же мысли невозможна вне человеческого общения, «научения», сотворчества.

Творчество музыкантов петербургских рок-групп «ДДТ» и «Аквариум», при всей несхожести и даже некоторой антагонистичности их творческих методов продолжает традицию восстановления незримых эстетических связей, существующих между «золотым веком» русской философии, музыки и литературы, «серебряным веком» русской философии, музыки и литературы, «серебряным веком» русской поэзии и живописи и нами. Как сказал поэт А. Вознесенский, нужно «понять загадочное ироничное племя, про которое столько ворчливо врали, отпихивали от культуры, нарекали эгоцентризмом и инфантилизмом. Но именно они, юные пожарники Чернобыля... шагнули в огонь, спасли Киев, Смоленск и нас с вами, именно они, аудитория Гребенщикова, двадцатилетние пограничники, вытащили сотни тонущих с «Нахимова». Поверим их вкусу...» (Вознесенский А. Белые ночи Бориса Гребенщикова: Аннотация к альбому «Аквариум». М., 1986. С. 2.).

Большая часть вопросов, поднятых в связи с эстетическим сознанием, таких как, например, эстетическое чувство, вкус, идеал, освоение и т.д. формируется и проявляется, обретают свою эстетичность в процессе эстетического отношения. Эстетическое отношение — общезначимое и общечеловеческое отношение, присущее людям. Раскрытие природы и сущности эстетического отношения — одна из основных теоретических проблем эстетики и ряда других наук. Проблему эстетического отношения можно рассмотреть с точки зрения гносеологии, либо психологии. В любом случае, в качестве объекта выступает красота (прекрасное), вызывающая в субъекте особое переживание эстетического отношения — отношения к прекрасному, а прекрасное — это свойство, притягивающее к себе эстетическое отношение. Эстетическое отношение нельзя рассматривать как полное совпадение явления и сущности, из чего следует, что эстетическое отношение — это высшее проявление интуитивной способности человека, его способности проникать в таинственную красоту природных явлений. Эстетическое отношение - непрерывный процесс взаимодействия человека с окружающим миром, процесс самоутверждения и самоопределения личности.

Список использованных источников:

1. Антология русской философии. - Т.1. - СПб., 2000. - С. 483-484.

2. Барановская Н. “По дороге в рай...”, или беглые заметки о жизни и творчестве Константина Кинчева. // http://www.dmd.hop.ru

3. /Без автора/. Эстетика в контексте культурологии // http://www.ovsem.com

4. Борев С.В. Эстетика: В 2 т. - М., 2000.

5. Георгиева Т.С. История русской культуры. - М., 1998.

6. Ерасов Б.С. Социальная культурология: Учебное пособие для студентов ВУЗов. - М., 2000.

7. Каверин Б.И. Культурология: Учебное пособие. - М., 2001.

8. Мамонтов С.П. Основы культурологии. - М., 1994.

9. ЧэлфантГ. Subway art // http://tribe.spb.ru

Реферат Дизайн Термин "дизайн" появился в нашей стране недавно. До этого проекти­рование вещей назвалось "художественным конструированием", а теория создания вещей “технической эстетикой". В переводе с английского "дизайн" означает рисование. Это слово породило и производные понятия: “дизайнер" - художник-конструктор, "дизайн-форма” - внешняя форма предмета и др.

Реферат Формирование эстетической ценности массового сознания в сфере архитектуры Значение эстетического и худо­жественного развития личности как важнейшего рычага обществен­ного прогресса возрастает в переходные эпохи, требующие от чело­века повышенной творческой активности, напряжения всех его ду­ховных сил. Именно такой период переживает ныне наша страна.

nreferat.ru

Глава 1. Эстетическая культура личности

Эстетическая и художественная культура личности

Содержание

Введение

§ 1.1 Эстетическое отношение к миру

§ 1.2 Эстетическое воспитание

Глава 2. Художественная культура личности

§ 2.1 Художественная культура как особая область культуры

§ 2.2 Художественная культура как особая форма эстетической культуры

Заключение

Список использованных источников

Введение

Особое место в социокультурной инфраструктуре принадлежит эстетической культуре. Будучи специфическим способом и результатом преобразования общества и человека, эстетическая культура является и одной из основных составляющих общей культуры социума и, одновременно, атрибутом каждой из этих составляющих.

Образно говоря, эстетическая культура – это не только одно из ценнейших растений культурного парка человечества, но и неизменный аромат каждого из процветающих здесь растений.

Феномен эстетического, при всей сложности его содержания и всем разнообразии его возможных дефиниций, выступает как носитель специфически человеческого отношения бесконечно многогранного, охватывающего все богатство существующих отношений в мире, но неизменно конструирующего по законам красоты.

Это находит свое проявление в самой полифункциональности эстетической культуры и ее гуманистическом характере. Эстетическая культура – инструмент не только конструирования и совершенствования личности, но и регулятор отношений индивида с миром, гармонизации всей системы общественных отношений.

В силу отмеченной специфики эстетическая культура выступает в качестве своеобразного связующего звена, цементирующего все звенья культуры общества, а, следовательно, и эффективного инструмента реализации всех его творческих потенций. Она является движущей силой, катализатором и формой общественного прогресса. Все это придает особую актуальность исследованию проблем эстетической культуры. [8; с.52]

С уровнем эстетического развития личности и общества, со способностью человека откликаться на красоту и творить по законам красоты закономерно связывают прогресс человечества во всех сферах жизнедеятельности, самые результативные проявления творческой энергии и инициативы людей, наглядно представленные в разнообразных достижениях мировой культуры.

Эстетическая и художественная культура – важнейшие составляющие духовного облика личности. От их наличия и степени развития в человеке зависит его интеллигентность, творческая направленность устремлений и деятельности, особая одухотворенность отношений к миру и другим людям. Без развитой способности к эстетическому чувствованию, переживанию человечество вряд ли смогло реализовать себя в столь разносторонне богатом и прекрасном мире «второй природы», то есть культуры. Однако их формирование является результатом целенаправленного воздействия, т.е. эстетического воспитания.

Из всех форм общественного сознания именно эстетическое в своих ценностных ориентациях является наиболее широким. Оно специфически отражает достижения различных сфер сознания и идеологии, оно отражает чувственно воспринимаемый мир, конечно, в аспекте прекрасного или безобразного, возвышенного или низменного, трагического или комического, героического или антигероического.

Эстетическое сознание - часть общественного сознания, одна из его форм, элемент структуры. Если подойти к нему в историческом плане, то можно сказать, что эстетическое сознание наряду с религиозным и нравственным относится к самой начальной стадии общественного сознания и, следовательно, представляет собой одну из самых его старых форм, непосредственно порожденных материальными условиями жизни.

В античном мире эстетическое сознание приобрело относительно самостоятельное значение, играя заметную роль в становлении и развитии личности. То, что оно на протяжении тысячелетий не было выделено теоретически, как правило, смешиваясь с художественным творчеством, ничуть не уменьшает его самостоятельной роли в истории.

Эстетическое сознание отражает окружающий мир, всю разнообразную деятельность людей и ее результаты в эмоционально оцениваемых образах. Отражение окружающего мира в нем сопровождается появлением особых сложных переживаний, связанных с чувствами возвышенного, прекрасного, трагического и комического. Но своеобразие эстетического сознания заключается в том, что оно содержит в себе сложность и выразительность эмоциональных впечатлений и в то же время проникает в глубокие существенные связи и отношения.[6; с.28]

studfiles.net

Эстетическая и художественная культура личности — реферат

Вопрос №2. Цель и задачи эстетического и художественного воспитания.

 В широком смысле  под эстетическим воспитанием  понимают целенаправленное формирование  в человеке его эстетического  отношения к действительности.

 Это специфический  вид общественно значимой деятельности, осуществляемой субъектом (общество  и его специализированные институты) по отношению к объекту (индивид, личность, группа, коллектив, общность) с целью выработки у последнего  системы ориентации в мире  эстетических и художественных  ценностей в соответствии со  сложившимися в данном конкретном  обществе представлениями об  их характере и назначении.

 В процессе воспитания  происходит приобщение индивидов  к ценностям, перевод их во  внутреннее духовное содержание. На этой основе формируется  и развивается способность человека  к эстетическому восприятию и  переживанию, его эстетический вкус  и представление об идеале.

 Воспитание красотой  и через красоту формирует  не только 

1) эстетико-ценностную ориентацию  личности, но и 

2) развивает способность  к творчеству, к созданию эстетических  ценностей в сфере трудовой  деятельности, в быту, в поступках, в поведении и, конечно, в искусстве (это следует считать в качестве  главной задачи эстетического  воспитания).

3) развивает познавательную  способность личности.

4) учит индивида воспринимать  уже готовые продукты эстетической  деятельности.

 Исследователи отмечают, что, формируя «эстетическое мышление», воспитание способствует целостному  охвату на индивидуальном уровне  особенностей культуры данной  эпохи, пониманию ее единства  и стилистического родства, что, по мнению ученых, является необходимой  предпосылкой ее теоретического  познания.

 Эстетическое образование, приобщение людей к сокровищнице  мировой культуры и искусства  — все это лишь необходимое  условие для достижения главной  цели эстетического воспитания  — формирования целостной личности, творчески развитой индивидуальности, действующей по законам красоты.

 Эстетическое воспитание  обладает двумя функциями, составляющими  единство противоположностей:

- формирование эстетическо-ценностной  ориентации личности;

- развитие ее эстетически-творческих  потенций.

 Основные задачи эстетического  воспитания можно свести к  следующим положениям (по: Апресян  Г.З., с.74):

- вырабатывать способность  воспринимать и переживать красоту  природы и социальной действительности; раскрывать в них то, что опосредуется  обществом как эстетическое явление;

- учить умению не только  активно воспринимать, но и понимать, а также оценивать творения  искусства;

- развивать в каждом  человеке стремление к умелому  использованию своих творческих  сил и способностей; развивать  потребность в красоте и умение  понимать ее и наслаждаться  ею;

- сознательно бороться  за утверждение прекрасного во  всем: в природе и общественной  жизни, в труде, в социальных и  личных отношениях, в быту и  личном поведении.

 Полагаясь на сложившуюся  практику воспитательной работы, обычно выделяют следующие структурные  компоненты эстетического воспитания:

- эстетическое образование, закладывающее теоретические и  ценностные основы эстетической  культуры личности;

- художественное воспитание  в его образовательно-теоретическом  и художественно-практическом выражении, формирующее художественную культуру  личности в единстве навыков, знаний, ценностных ориентации, вкусов; эстетическое самообразование и  самовоспитание, ориентированные на  самосовершенствование личности;

- воспитание творческих  потребностей и способностей. Среди  последних особую значимость  имеют так называемые конструктивные  способности: индивидуальная экспрессия, интуитивное мышление, творческое  воображение, видение проблем, преодоление  стереотипов и др.

Принципы эстетического воспитания.

 Рассмотрим некоторые  из них, применительно к процессу  эстетического воспитания.

1. Связь воспитания с  жизнью. Методологически этот принцип  опирается на положение о единстве  теории с практикой и требует  в связи с формируемыми эстетическими  убеждениями такой организации  деятельности студентов, в которой  не только реализовались бы  усвоенные знания о мире, но  и содержался эстетический элемент.

2. Единство воспитания, обучения  и развития. Данный принцип реализуется  в воспитывающем характере обучения, в единстве учебной и внеучебной  деятельности воспитываемых.

 Любая деятельность  молодежи должна носить эстетическую  направленность; в ходе ее должны  формироваться не только идейно-политические, нравственные, но и эстетические  идеалы.

3. Комплексный подход  ко всему делу воспитания. Данный  принцип предполагает единство  объективных и субъективных факторов  в процессе формирования эстетически  развитой личности.

 На практике данный  принцип предполагает единство  целей, содержания и методов эстетического  воспитания, единство всех этапов  воспитательного процесса и всех  его сторон.

4. Сочетание педагогического  руководства с инициативой, самодеятельностью  и самостоятельностью. Процесс эстетического  воспитания — педагогически руководимый  и управляемый процесс. Однако  он предполагает большую активность  студентов, которая возрастает, если  в создаются ситуации, побуждающие  к самостоятельности, социально  полезному самоутверждению.

5. Систематичность и последовательность  воспитания. Воспитание, являющееся  сложным, диалектически противоречивым  процессом, требует систематического  и последовательного взаимодействия  воспитателей и воспитуемых с  целью формирования у последних  тех или иных качеств. Свою  реализацию этот принцип находит  в планировании работы по эстетическому  воспитанию, в четкой организации  всей воспитательной деятельности, в следовании всем этапам выработки  эстетических взглядов, убеждений, идеалов, в преемственности содержания, методов и форм воспитания. Принцип  исключает такую организацию  воспитательного процесса, когда  она представляет простую совокупность  отдельных художественных мероприятий, мало связанных между собой, не  учитывающих имеющийся эстетический  опыт студентов, их интересов.

6. Учет возрастных и  индивидуальных особенностей студентов. Принцип предполагает хорошее  знание особенностей студенческого  возраста, уровней сформированности  эстетических убеждений, что позволяет  правильно отобрать содержание  воспитательного мероприятия, определить  методы и формы его проведения.

7. Принцип креативности. Развитие творческого потенциала  студента — суть и цель эстетического  воспитания. Дело в том, что эстетическое  сознание не только отражает  эстетические стороны жизни, оно  формирует в личности устойчивую  потребность в творчестве. Творчество  — форма самоутверждения человека, его самодеятельности и саморазвития. Всякая творческая деятельность  по своей сути эстетична, так  как в процессе ее постигается  гармония мира, его красота, развиваются  созидательные, общечеловеческие силы. Воспитание творчества — это  развитие самостоятельности, активности  личности, умения диалектически  мыслить и действовать в соответствии с идеалами. Все средства эстетического воспитания позволяют формировать названные качества в условиях деятельности, отвечающих эстетическим потребностям.

 Творческий потенциал  формируется самым эффективным  образом при систематическом  восприятии художественных произведений  и в процессе самодеятельного  художественного творчества. В работе  «О специфике искусства» Э.В. Ильенков  отмечал, что «эстетически неразвитый  индивидуум сильно проигрывает  как сила творческая: для него  характерен как раз формально-догматический  тип интеллекта, свидетельствующий  о недостаточном развитии продуктивной  силы воображения, и именно потому, что последняя развивается и  совершенствуется специально как  раз искусством».

 Произведения искусства  — продукт творчества, и их  восприятие предполагает соответственно  творчество реципиента. «Причина, почему  искусство может нас обогатить, заключается в его способности  напоминать нам о гармониях, недосягаемых  для систематического анализа»,—  считал Нильс Бор.

 Способность искусства  развивать образное мышление, культуру  чувств, ценностные ориентации, достигать  оптимального единства рационального  и эмоционального в духовном  мире личности позволяет вести  речь о его эвристической функции, которая широко должна быть  использована в учебно-воспитательном  процессе. Отсюда следует, что никакое  обновление высшей школы невозможно  без специальной программы культурно-эстетической  подготовки студентов.

 Творческий процесс  — важнейшее средство самопознания, ибо все, что создано человеком, наделено конкретной человеческой  субъективностью. Продукт творчества  находится в прямой зависимости  от богатства культуры, привнесенного  в него человеческого содержания, а также степени и качества  его выражения. Без этого не  может быть творчества. Поэтому  для того, чтобы формировать творческую  личность, нужно стремиться дать  ей возможность свободно выразить  свою созидательную индивидуальность.

 С психологической  стороны творческое преобразование  мира оказывается возможным благодаря  тому, что результаты этого преобразования  приобретают для человека особое  значение.

 Говоря о роли природы, искусства и других средств  эстетического воспитания в развитии  творчества, надо помнить, что их  эстетико-воспитательный эффект  в полной мере ощутим в неразрывном  сочетании с другими направлениями  воспитания. Вне труда, творчества  эстетическое воспитание не только  теряет свою базу, но и цель.

 Универсальность результата  эстетического воспитания в том, что оно побуждает и развивает  все чувства человека. Но эстетическое  воспитание дает желанный результат  лишь тогда, когда для него  созданы необходимые материальные  и духовные предпосылки.

8. Принцип преемственности  представляет собой одну из  наиболее общих диалектических  закономерностей и выражает объективные  связи между явлениями в процессе  поступательного развития.

 Процесс преемственности  предполагает:

1) передачу предшествующим  поколением результатов своей  деятельности последующему, а также  творческую переработку и использование  этого наследия.

2) взаимодействие старого  и нового опыта, знаний, результатов  деятельности; связь между различными  этапами развития, с частичным  повторением положительных элементов  старого, их качественным обновлением, но на более высокой стадии; связь между новым и старым  в процессе расширения и углубления  знаний, умений и навыков на  более высокой научно-практической  основе.

 Специфику преемственности  в области эстетического воспитания  можно выразить как необходимость  формирования у молодежи психологической  установки на обогащение духовного  мира как на непреходящую ценность, нравственную основу. Кроме того, преемственная организация эстетического  воспитания средствами искусства  предлагает следовать от национального, народного искусства к интернациональному:

 Принцип преемственности  имеет следующие аспекты своей  реализации: содержательный, методический  и организационный.

 Содержательный аспект  предусматривает наличие четкой  программы эстетического развития  личности студента с первого  по пятый курсы; методический  аспект предполагает преемственность  в выборе способов воспитания, а организационный — это последовательность  в этапах воспитательной работы.

9. Принцип сочетания науки  и искусства. Проблемы соотношения  науки и искусства, познавательной  и эстетической деятельности  нашли свое достаточно полное  решение в работах Э.В. Ильенкова, М.Ф. Овсянникова, М.С. Когана, В.И. Толстых, А.Г. Егорова, B.C. Старовойт и других.

 Вопросу взаимосвязи  науки и искусства придавали  большое значение ученые, художники  прошлого (Ф. Бэкон, Ж.-Ж. Руссо, И. Кант, Г. Гегель, В.Г. Белинский, Л.Н. Толстой  и др.), объясняя ее тем, что  они отражают один объект —  реальную действительность, тем, что  являются результатом творческой  деятельности людей, а также тем, что часто выполняют одни и  те же функции. В системе многообразных  функций науки и искусства  ведущими являются функции познавательные  и воспитательные, эффективность  воздействия которых на личность  зависит от уровня ее интеллектуального  и эстетического развития, способности  к восприятию, эстетическому переживанию.

referat911.ru

Реферат - Понятие эстетического воспитания

Эстетическое воспитание личности происходит с первых шагов маленького человека, с первых его слов, поступков. Ни что иное, как окружающая среда не откладывает в душе его отпечаток на всю последующую жизнь. Общение с родителями, родственниками, сверстниками и взрослыми, поведение окружающих, настроение их, слова, взгляды, жесты, мимика – всё это впитывается, откладывается, фиксируется в сознании. Так каким же должно быть эстетическое воспитание, чтобы в полной мере повлиять на полноценное формирование личности, и от каких критериев оно зависит?

В широком смысле под эстетическим воспитанием понимают целенаправленное формирование в человеке его эстетического отношения к действительности. Это специфический вид общественно значимой деятельности, осуществляемой субъектом (общество и его специализированные институты) по отношению к объекту (индивид, личность, группа, коллектив, общность) с целью выработки у последнего системы ориентации в мире эстетических и художественных ценностей в соответствии со сложившимися в данном конкретном обществе представлениями об их характере и назначении. В процессе воспитания происходит приобщение индивидов к ценностям, перевод их во внутреннее духовное содержание путем интериоризации. На этой основе формируется и развивается способность человека к эстетическому восприятию и переживанию, его эстетический вкус и представление об идеале. Воспитание красотой и через красоту формирует не только эстетико-ценностную ориентацию личности, но и развивает способность к творчеству, к созданию эстетических ценностей в сфере трудовой деятельности, в быту, в поступках и поведении и, конечно, в искусстве.

Эстетическое воспитание гармонизирует и развивает все духовные способности человека, необходимые в различных областях творчества. Оно тесно связано с нравственным воспитанием, так как красота выступает своеобразным регулятором человеческих взаимоотношений. Благодаря красоте человек часто интуитивно тянется и к добру. По-видимому, в той мере, в какой красота совпадает с добром, можно говорить о морально-нравственной функции эстетического воспитания.

Эстетическое образование, приобщение людей к сокровищнице мировой культуры и искусства — все это лишь необходимое условие для достижения главной цели эстетического воспитания — формирования целостной личности, творчески развитой индивидуальности, действующей по законам красоты.

Полагаясь на сложившуюся практику воспитательной работы, обычно выделяют следующие структурные компоненты эстетического воспитания:

эстетическое образование, закладывающее теоретические и ценностные основы эстетической культуры личности;

художественное воспитание в его образовательно-теоретическом и художественно-практическом выражении, формирующее художественную культуру личности в единстве навыков, знаний, ценностных ориентации, вкусов; эстетическое самообразование и самовоспитание, ориентированные на самосовершенствование личности;

воспитание творческих потребностей и способностей. Среди последних особую значимость имеют так называемые конструктивные способности: индивидуальная экспрессия, интуитивное мышление, творческое воображение, видение проблем, преодоление стереотипов и др.

Эстетическое воспитание осуществляется на всех этапах возрастного развития личности. Чем раньше она попадает в сферу целенаправленного эстетического воздействия, тем больше оснований надеяться на его результативность. С самого раннего возраста через игровую деятельность ребенок приобщается к познанию окружающего мира, через подражание овладевает элементами культуры действий и общения с людьми. Игра — первичный и весьма продуктивный способ пробуждения творческих потенций, развития у ребенка воображения и накопления первых эстетических впечатлений. Получаемый через общение и деятельность опыт формирует у детей дошкольного возраста элементарное эстетическое отношение к действительности и к искусству.

Ребенок рождается в семье. Круг первоначального общения его ограничен родителями и ближайшими родственниками, ответственность которых за формирование мира эстетических чувств и представлений ребенка чрезвычайно велика. Хорошо известна сила детских впечатлений, их долговечность. Первые «кирпичики» в фундамент эстетической культуры будущей личности закладываются именно в семье, в самые ранние этапы становления, когда умственное развитие ребенка идет особенно бурно. А потому так важна педагогическая грамотность родителей, характер их эстетических запросов, культурный климат в семье.

Существенное значение в эстетическом воспитании ребенка играет организация детского быта — чистоты, порядка, удобства, красоты, где все соразмерно, согласовано по цвету, форме, величине и т.п. Уже с 2-3 – летнего возраста, детей следует приобщать к созданию мира красоты через наведения порядка в комнате, опрятность одежды, так самым утверждая их в понимании того, что красота – дела рук человеческих.

Эстетическое постижение предметов происходит через их форму, цвет, величину. Важно, чтобы игрушки отвечали требованию разнообразия и праздничности. Важно, чтобы игрушки отвечали требованию разнообразия и праздничности. Способность анализировать и схватывать форму развивается с помощью и посредством предметного моделирования, конструирование, по картинам.

При подготовке этой работы были использованы материалы с сайта www.studentu.ru

www.ronl.ru

Смотрите также

• 
  Хронобиологические аспекты адаптации реферат
• 
  Технология выращивания томата реферат
• 
  Субъективный идеализм фихте реферат
• 
  Союз 17 октября реферат
• 
  Системы небесных координат реферат
• 
  Сахарный диабет животных реферат
• 
  Реферат яблочков павел николаевич
• 
  Реферат эффекты межличностного восприятия
• 
  Реферат этика семейных отношений
• 
  Реферат фонетика и фонология
• 
  Реферат томас хант морган